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Coro OCG
Orquesta Ciudad de Granada
Lluís Vilamajó director
Solistas del Coro OCG:
Verónica Plata soprano
Solomia Antonyak soprano
Miguel Ángel Hernández contratenor
Bach versus Vivaldi
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
O Jesu Christ, mein’s Lebens Licht, BWV 118 (9 min)
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Magnificat, RV 610 (13 min)
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Magnificat
Et exultavit
Et misericordia
Fecit potentiam
Deposuit potentes
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7.
8.
9.
Esurientes
Suscepit Israel
Sicut locutus
Gloria
Johann Sebastian Bach
Air, de Suite orquestal núm. 3 en re mayor, BWV 1068 (6 min)
Antonio Vivaldi
Gloria, RV 589 (30 min)
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6.
Gloria in excelsis Deo
Et in terra pax
Laudamus te
Gratias agimus tibi
Propter magnam gloriam
Domine Deus
7. Domine Fili unigenite
8. Domine Deus, Agnus Dei
9. Qui tollis peccata mundi
10. Qui sedes ad dexteram Patris
11. Quoniam tu solus sanctus
12. Cum sancto spiritu
Bach versus Vivaldi: joyas del Barroco vocal
En su imprescindible libro El canto de las sirenas, Eugenio Trías considera a
Johann Sebastian Bach, como el más grande de todos los músicos, como
un continente lleno de complejidad. Nadie que se acerque a él sale
indemne del envite, como si entre Bach y el resto del mundo se abriera
«un hiato insalvable de flagrante historicidad que ocasionara la ruina de
toda pretensión hermenéutica». Sin embargo, el universo barroco es
tremendamente rico y en el programa de hoy confrontaremos al gran
maestro alemán con otro de los genios de su tiempo: Antonio Vivaldi.
Pese a ser inicialmente incluida dentro del catálogo de cantatas de J. S.
Bach, O Jesu Christ, mein’s Lebens Licht, BWV 118 (O Jesucristo, Luz de mi
vida) no puede considerarse, estrictamente, como tal, pues carece de
recitativos y arias. Las últimas ediciones de la obra del genio alemán lo
denominan acertadamente «motete coral», un estilo pasado de moda que
Bach recupera en Leipzig hacia 1736-37, tomando como base una canción
eclesiástica de Martin Bhem fechada en 1608 y usada tradicionalmente en
la liturgia de difuntos. La estructura musical se basa en una interpretación
coral de textura homofónica de las distintas estrofas del texto, separadas
por una sección instrumental repetitiva a modo de ritornello, lo que permite
acortar o alargar la pieza de acuerdo con las necesidades del servicio
funerario. También en su etapa de madurez Bach crea la Suite orquestal
núm. 3 en re mayor, BWV 1068, cuyo segundo movimiento –denominado
«Air»– está considerado como una de las obras musicales más conocidas
de todos los tiempos. De una delicadeza cautivadora, esta pieza fue
compuesta en torno a 1730, si bien se popularizó a finales del siglo XIX
gracias a un arreglo del violinista alemán August Wilhelmj conocido como
«Aria para la cuerda de sol».
En 1703, el mismo año de su ordenación como sacerdote, A. Vivaldi es
nombrado maestro de violín en uno de los cuatro orfanatos venecianos, el
Ospedale della Pietà, donde permanecería hasta el final de su vida
ejerciendo de director de orquesta, compositor y superintendente de
instrumentos musicales. Aunque lo más destacable de su producción
durante estos años fue su música instrumental, especialmente los
conciertos destinados a su interpretación por parte de la orquesta de la
institución, su cargo exigía a Vivaldi la composición de obras religiosas,
como misas, oratorios y vísperas. En este concierto disfrutaremos de dos
extraordinarios ejemplos de esa producción litúrgica. Compuesto hacia
1715 para su interpretación durante del oficio de Vísperas, el Magnificat RV
610, está estructurado en nueve números breves, en los que se alternan
pasajes corales con intervenciones de los cuatro cantantes solistas. Aunque
cada momento tiene su particular belleza, destacaremos el conciso
lenguaje contrapuntístico del «Et misericordia ejes» y el «Et in saecula
saeculorum» con que se cierra la obra, así como el delicioso dúo de
sopranos del «Esurientes», con el único acompañamiento del continuo.
Pero sin duda la obra coral más conocida de Vivaldi es su Gloria, RV 589 en
re mayor. En realidad, sabemos poco sobre las circunstancias exactas de
su composición, pues el repertorio religioso del maestro veneciano ha sido
tardíamente recuperado (a comienzos del pasado siglo XX) a partir de
fuentes bastante confusas. Puede datarse hacia 1715, junto con otro Gloria
con introducción (RV 588) y un tercero del mismo título que permanece
desaparecido. Desde luego, por su estructura y dimensiones, no parece
concebido para su interpretación en el Ordinario de la misa latina, sino más
bien como una obra cíclica independiente. Se compone de doce
movimientos contrastantes en tonalidad, diseño formal y, especialmente,
en su carácter siguiendo los dictados de la Doctrina de los Afectos que
dominó el Barroco musical europeo. El espectacular «Gloria in excelsis
Deo» inicial exhibe la majestuosidad del tutti orquestal y volverá a
retomarse en «Quoniam tu solus sanctus» que precede a la fuga final
«Cum sancto spiritu». El segundo movimiento «Et in terra pax» viene a
contrastar con el primero, pues aminora el tempo (que pasa a ser Andante)
y ensombrece la armonía, pasando a una tonalidad menor, con gran
cromatismo y textura contrapuntística en la líneas corales. El «Domine
Deus», que puede considerarse el corazón de la obra, viene a ser un
páramo de respiro en mitad del camino. El tempo pasa a ser lento y el
protagonismo se centra en la soprano solista, que ejecuta un aria con
forma de siciliana en la que parece dialogar con el oboe. La grandiosidad
festiva barroca reaparece en el «Domine Fili unigenite», que nos conduce a
la sobriedad del «Domine Deus, Agnus Dei», interpretado en estilo
antifonal por la contralto solista y el coro.
En definitiva, hoy disfrutaremos de algunos de los más bellos compases del
Barroco musical de la mano de la Orquesta Ciudad de Granada que, en
esta ocasión bajo la dirección de Lluís Vilamajó, se pondrá al servicio de las
voces de su coro titular, creado en 2004 por Josep Pons y Mireia Barrera.
Con más de diez años de existencia, el Coro de la OCG está plenamente
consolidado y ha dado muestras de una extraordinaria calidad
interpretativa, constituyendo asimismo una privilegiada cantera de
cantantes solistas como las sopranos Verónica Plata y Solomia Antonyak, y
el contratenor Miguel Ángel Hernández.
Joaquín López González
Johann Sebastian Bach
O Jesu Christ, mein’s Lebens Licht
Oh, Jesús Cristo, luz de mi vida
O Jesu Christ, meins Lebens Licht,
mein Hort, mein Trost, mein Zuversicht,
auf Erden bin ich nur ein Gast,
und drückt mich sehr der Sünden Last.
Oh, Jesús Cristo, luz de mi vida,
mi refugio, mi consuelo, mi confianza,
en la tierra tan sólo estoy de paso
y me oprime el peso de mis pecados.
Auf deinen Abschied Herr ich trau
Darauf mein letzte Heimfahrt bau.
Tu mir die Himmelstür weit auf
Wenn ich beschließ mein Lebenslauf.
Espero en tu palabra, Señor,
y me entrego a ella en mi último viaje.
Ábreme las puertas del cielo,
cuando finalice aquí mi vida.
Antonio Vivaldi
Magnificat
1.
Magnificat anima mea Dominum.
1.
Engrandece mi alma al Señor.
2.
Et exultavit spiritus meus in Deo
salutari meo.
2.
Y se ha puesto exultante mi espíritu en Dios,
mi salvación.
3.
Et misericordia eius a progenie in progenies
timentibus eum.
3.
Y su misericordia de progenie en progenie
para los que lo temen.
4.
Fecit potentiam in brachio suo;
dispersit superbos mente cordis sui.
4.
Desplegó su poderío en su brazo: dispersó a los
soberbios en los pensamientos de su corazón.
7.5Deposuit potentes de sede
et exaltavit humiles.
5.
Depuso de su sede a los poderosos
y enalteció a los del suelo.
6.
Esurientes implevit bonis
et divites dimisit inanes.
7.
Suscepit Israel puerum suum,
recordatus misericordiae suae.
6.
A los hambrientos los llenó de bienes
y a los ricos los despidió vacíos.
7.
Se hizo cargo de Israel, su muchacho (sirviente),
acordándose de su misericordia.
8.
Sicut locutus est ad patres nostros,
Abraham et semini eius in saecula.
8.
Tal como habló a nuestros padres,
a favor de Abraham y de su simiente, por los
siglos.
9.
Gloria Patri, et Filio, et Spititui Sancto.
Sicut erat in principio, et nunc et semper,
Et in saecula saculorum, amen.
9.
Gloria al Padre y al Hijo y al Espíritu Santo.
Como era en un principio y ahora y siempre,
y por siglos de siglos, amén.
Gloria
Gloria
1.
Gloria, gloria,
in excelsis Deo.
1.
Gloria, gloria
a Dios en las alturas.
2.
Et in terra pax
Hominibus bonae voluntatis.
2.
Y en la tierra paz
a los hombres bien queridos.
3.
Laudamus te, benedicimus te.
Adoramus te, glorificamus te.
3.
Te alabamos, te bendecimos.
Te adoramos, te glorificamos.
4.
Gratias agimus tibi
4.
Te damos gracias
5.
Propter magnam gloriam tuam.
5.
Por tu gran gloria.
6.
Domine Deus, Rex caelestis,
Deus Pater omnipotens.
6.
Señor Dios, Rey celestial,
Dios Padre omnipotente.
7.
Domine Fili unigenite,
Jesu Christe
7.
Señor Hijo unigénito,
Jesús Cristo.
8.
Domine Deus, Agnus Dei, Filius Patris.
8.
Señor Dios, Cordero de Dios, Hijo del Padre.
9.
Qui tollis peccata mundi,
miserere nobis.
Qui tollis peccata mundi,
suscipe deprecationem nostram.
9.
Tú, que quitas los pecados del mundo,
ten piedad de nosotros
Tú, que quitas los pecados del mundo,
acoge nuestra súplica.
10.
Qui sedes ad dexteram Patris,
miserere nobis.
10.
Tú, que estás sentado a la derecha del Padre,
ten piedad de nosotros.
11.
Quoniam tu solus sanctus,
Tu solus Dominus,
Tu solus altissimus
Jesu Christe.
11.
Porque tú solo Santo,
tú solo Señor,
tú solo Altísimo,
Jesús Cristo.
12.
Cum sancto spiritu,
In gloria Dei Patris.
Amen.
12.
Con el Espíritu Santo
en la gloria de Dios Padre.
Amén
Traducción y revisión del latín:
Jesús Luque Moreno
CORO OCG
Fundado por una treintena de voces, en su gran mayoría de Granada, se
presentó públicamente en junio de 2004, con un concierto en el que junto
a la OCG y bajo la dirección de Josep Pons y Mireia Barrera, interpretó
obras de Juan Alfonso García, Benjamin Britten y Johann S. Bach.
Desde entonces ha interpretado algunas de las más grandes obras del
repertorio coral, como Requiem de Fauré, la Sinfonía núm. 2 Lobgesang de
Mendelssohn, Misa de la Coronación y Requiem de Mozart, obras de Tallis y
Vaughan Williams, El Mesías participativo de Handel, en los conciertos de
Navidad de la OCG 2005, 2006, 2007 y 2008, La Pasión según San Juan
bajo la dirección de Harry Christophers, Cristo en el monte de los olivos
dirigido por Tuomas Ollila–Hannikaunen, La infancia de Cristo de Hector
Berlioz, etc.
Entre sus actuaciones destacan el concierto inaugural de la edición 2007
del Festival Internacional de Música y Danza de Granada, con la producción
operística ll Califfo di Bagdad, de Manuel García, bajo la dirección de
Christophe Rousset junto a Les Talens Lyriques, producción que también
interpretó en el Teatro de la Zarzuela de Madrid y Palau de la Música de
Barcelona. (…inapelable por su contundencia el joven Coro de la Orquesta
Ciudad de Granada. La Vanguardia, 30 de junio 2007), y cuya grabación
para Archiv ha merecido el Premio CD Compact 2009 (Recuperación
patrimonio histórico musical); ha participado, igualmente, en las ediciones
2008 y 2009, en ésta última junto a la OCG y la soprano Mariola Cantarero
dirigidos por David Parry. Junto a la Orquesta Ciudad de Granada participa
en numerosos conciertos a lo largo de su temporada.
Desde 2006 a 2012 su director ha sido Daniel Mestre, quien sustituyó a su
primera directora, Mireia Barrera. Actualmente su director es Lluis
Vilamajó.
ORQUESTA CIUDAD DE GRANADA
La Orquesta Ciudad de Granada (OCG) cuenta con la participación
institucional del Consorcio Granada para la Música, formado por el
Ayuntamiento de Granada, Junta de Andalucía y Diputación de Granada.
Fue creada en 1990 como orquesta sinfónica clásica, siendo su principal
director Juan de Udaeta. Desde 1994 hasta 2004 la dirección titular y
artística es asumida por Josep Pons, y de 2004/05 a 2008 por Jean–
Jacques Kantorow. Desde la temporada 2008/09 es Salvador Mas Conde
quien ha ocupado este cargo. Desde la temporada 2012-2013, al frente de
la Dirección Artística se encuentra el maestro Andrea Marcon.
La OCG ha ido alternando las actividades orquestales en el ámbito
granadino, a través de su temporada regular, en el marco de la provincia y
de la comunidad andaluza, con importantes apariciones dentro y fuera de
España, habiendo actuado en la totalidad de las principales salas y
festivales del territorio nacional: Festival Internacional de Música y Danza
de Granada, Festival Grec de Barcelona, Festival Internacional de Música
de Segovia, Festival Internacional de Música Castell de Peralada, Festival
Internacional de Música de Santander, Teatro de la Maestranza de Sevilla,
Auditorio Nacional de Música de Madrid, Palau de la Música y L’Auditori de
Barcelona, Festival de Otoño de Madrid, etc. Su presencia internacional la
ha llevado a Suiza (Festival Gstaad), Italia (Teatro alla Scala de Milán),
Portugal (Festival Internacional de Música de Coimbra), Austria
(Musikverein de Viena), así como giras por Francia (1998), Alemania (2001
y 2004) y Gran Bretaña (2005), donde ha cosechado importantes éxitos de
crítica y público, resaltando su imponente personalidad artística: Berlín,
Frankfurt, Colonia, Viena, Hannover, Manchester, Birmingham…
Plácido Domingo, Narciso Yepes, Enrique Morente, George Benjamin,
Victoria de los Ángeles, Motserrat Caballé, Christophe Coin, Carlos Álvarez,
Yehudi Menuhin, Christian Zacharias, Krzysztof Penderecki, Christopher
Hogwood, David Atherton, Fabio Biondi, Rinaldo Alessandrini, Elisabeth
Leonskaja, Joaquín Achúcarro, Frans Brüggen, Orfeón Donostiarra, Orfeó
Català, Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana, British Choral
Academy, The King’s Consort, Coro de la Generalitat Valenciana, son
algunos de los solistas, directores y agrupaciones corales que han actuado
con la Orquesta desde su creación.
Entre sus grabaciones destacan las realizadas para el sello Harmonia Mundi
junto a Josep Pons de las obras de Manuel de Falla La vida breve, El
sombrero de tres picos, Noches en los jardines de España, o de autores
como Bizet, La arlesiana y Sinfonía en Do, Stravinsky, El pájaro de fuego y
Juego de cartas, Joaquín Rodrigo, Concierto de Aranjuez, Tomás Marco,
Kurt Weill, Alberto Ginastera, Nino Rota, Éduard Lalo, entre otros.
La Orquesta Ciudad de Granada tiene en su haber numerosas distinciones
como la Medalla de Honor de la Real Academia de Bellas Artes de Granada,
el Premio Andalucía de Cultura “Manuel de Falla” (Consejería de Cultura de
la Junta de Andalucía), el Premio Andalucía de la Música (Asociación de
Empresas Discográficas de Andalucía), y la Medalla de Honor del Festival
Internacional de Música y Danza de Granada en su edición 2010.
LLUIS VILAMAJÓ
Nacido en Barcelona, inició sus estudios musicales en la Escolanía de
Montserrat, que continuó en el Conservatorio Municipal Superior de Música
de Barcelona. Ha estudiado canto con Margarita Sabartés y Carmen
Martínez.
Actualmente es miembro de la Capella Reial de Catalunya, Hespérion XXI
(Jordi Savall) y colabora con formaciones como Le Saqueboutiers de
Toulouse, Ensemble La Fenice, Ensemble Brroque de Limoges, Il
Fondamento, Venice Baroque Orchestra, Ricercar Consort, Orquesta
Barroca de Sevilla, Concerto Soave, etc., con las que ha ofrecido conciertos
y ha efectuado grabaciones en diferentes auditorios de Europa, Estados
Unidos, Australia, Méjico, Brasil, Argentina e Israel, entre otros.
Ha sido director de la Capilla de Música de Santa María del Mar de
Barcelona, en la que había cantado bajo la dirección del maestro Enrique
Gispert, y director del Coro Infantil y el Cor de Noies del Orfeó Català en el
Palau de la Música Catalana (Barcelona). Ha sido el responsable de la
dirección artística, con Lambert Climent y Carlos MENA, del Coro Barroco
de Andalucía (Sevilla), y del coro voces de Al Ayre Español (Zaragoza).
Actualmente colabora con la Capella Reial de Catalunya y su director Jordi
Savall en la preparación del Coro en producciones como la Misa en Si
menor y Magnificat de J. S. Bach, Vísperas de C. Monteverdi, etc., y
organizando la Academia de Formación Profesional, Investigación e
Interpretación.
Como solista ha interpretado obras como las Vísperas de C. Monteverdi, el
Magnificat de J. S. Bach, el Requiem de W. A. Mozart, Misa de Gloria de G.
Puccini, La Creación de J. Haydn, L’enfant prodigue de C. Debussy, La
Pasión según San Juan y La Pasión según San Mateo de J. S. Bach, El
Mesías y La Resurrection de G. F. Haendel, la Misa en Si menor de J. S.
Bach, Il ritorno d'Ulisse de C. Monteverde, etc.
Ha actuado bajo la dirección de Salvador Brotons, Pierre Cao, Jordi Casas,
Juan José Mena, Antoni Ros Marbà, Manel Valdivieso, Andrew Parrot, Jordi
Savall, Laszlo Heltay, E. Ericson, Salvador Mas, Ernest Martínez Izquierdo,
Rinaldo Alessandrini, Attilio Cremonesi, Wieland Kuijken, Jordi Mora,
Nicolas McGegan, Monica Huggett, Paul Dombrecht, Reinhard Goegel,
Christophe Coin, Cristopher Hogwood, Andrea Marcon, Philippe Pierrot,
Neville Marriner…
Ha grabado para Astrée-Audivis, Alia-Vox, Fonti musicali, Sony-Classical,
Deutsche Harmonia Mundi, Accord, Discant y Cantus.
Coro OCG
Sopranos
Estefanía Alcántara
Pilar Alva
Solomía Antonyak
Puri Cano
Irene Fernández
Paula Fernández
Dori García
Mª Carmen Granados
María Marcos
Isabel Oliver
Mª Jesús Pacheco
Verónica Plata
Altos
Conchita Cortés
Lorena Crovetto
Carmen Rosalía García
Mercedes García
Miguel Ángel Hernández
Isabel Mª Hernández
Patricia Latorre
Pilar Martín
Belén Moreno
Encarni Rodríguez
Auxiliadora Vela
Tenores
Francisco Díaz
Manuel J. Fernández
Jacinto García
David Leiva
Sergio Merino
Rafa Palma
Pedro Antonio Pérez
Francisco Puga
Rafa Simón
Bajos
Alfonso Dumont
Dámaso Estévez
Francisco A.García
Ignacio García
Pablo G. Miranda
Pablo Guerrero
Alfonso Guzman
Gerardo Jiménez
Héctor Eliel Márquez
Guillermo Montero
Adolfo Palomares
Orquesta Ciudad de Granada
Violines primeros
Friedemann Breuninger concertino
Peter Biely ayuda de concertino
Julijana Pejcic
Annika Berscheid
Violines segundos
Marc Paquin solista
Wendy Waggoner ayuda solista
Berdj Papazian
Milos Radojicic
Violas
Hanna Nisonen solista
Andrzej Skrobiszewski ayuda solista
Mónica López
Violonchelos
Philip Melcher solista
Ruth Engelbrecht ayuda solista
Contrabajos
Stephan Buck solista
Xavier Astor ayuda solista
Oboes
Eduardo Martínez
José Antonio Masmano
Fagot
Santiago Ríos
Trompeta
Oscar Sala
Carlos Casero
Clave
Darío Moreno