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Técnicas
Escenográficas
Grado en Organización de Eventos,
Protocolo y Relaciones Institucionales
www.protocoloimep.com
GUÍA
DOCENTE
2014-2015
Grado en Organización de Eventos, Protocolo
y Relaciones Institucionales
DATOS DESCRIPTIVOS
ASIGNATURA: Técnicas Escenográficas
CONTEXTUALIZACIÓN
Técnicas Escenográficas forma parte del conocimiento impartido en las asignaturas del Grado
de Organización de Eventos, Protocolo y Relaciones Institucionales, cuyo campo de
conocimiento pertenece a la creación de espacios innovadores y funcionales en el marco de la
organización de eventos. Relacionada especialmente con las asignaturas de Técnicas de
organización de eventos I, II, III y IV; (2º y 3º curso) así como con Producción de Eventos (3º
curso) e Historia del Arte (optativa 4º curso).
COMPETENCIAS.
Competencias generales:
- Capacidad para el desarrollo de nuevas líneas, procesos, proyectos y productos.
- Capacidad de trabajo en equipo.
Competencias específicas:
- Capacidad para desarrollar proyectos organizativos de eventos mediante la planificación de
recursos, herramientas tecnológicas y ajustándose a un presupuesto previo.
- Capacidad para diseñar y concebir la presentación estética y técnica de la puesta en escena
del proyecto.
RESULTADOS DE APRENDIZAJE.
 Tener las aptitudes necesarias para manejar un equipo humano y profesional procedentes
de diferentes ámbitos que trabajen todos en un único fin: la escenografía.
 Conocer tanto los medios técnicos necesarios como las corrientes artísticas históricas con
el fin de que ambas materias, técnica y arte, confluyan en la escenografía como un
elemento único.
 Ser capaces de realizar un proyecto desde la preproducción hasta la puesta en escena final
en la organización de un evento independientemente de su tipología (divulgativo, cultural,
comercial, académico, lúdico, entretrenimiento…)
OBJETIVOS GLOBALES DE LA ASIGNATURA
Proporcionar al alumno los conocimientos teórico-prácticos necesarios para el desarrollo de
espacios escenográficos en el campo de la organización de eventos, con el fin de que el
alumno se desenvuelva con seguridad y eficiencia en un sector creativo, pluridisciplinar y en
constante relación con nuevas tecnologías.
OBJETIVOS GLOBALES TEORÍA
 Dotar a los estudiantes de los conocimientos específicos sobre el arte escenográfico y el
arte en general.
 Proporcionar los conocimientos que les permitan construir las escenografías necesarias en
la organización de un evento.
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 Desarrollar conceptos actuales y analizar las herramientas utilizadas para implementar
procesos de investigación y producción de contenidos escenográficos.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS TEORÍA
 Asimilar los conocimientos necesarios para analizar y comprender los aspectos expresivos
y técnicos de escenografías reales.
 Profundizar en la escenografía como disciplina.
 Conocer la parte técnica y artística como dos agentes fundamentales en la creación de la
escenograía.
 Dar a conocer las funciones y los oficios que son necesarios para desarrollar una
escenografía y asumir funciones de preproducción y producción. Con el fin de tener el
primer contacto con los perfiles profesionales que existen el mercado laboral.
CONTENIDOS
 Unidad didáctica I
Tema 1 La escenografía. Principios básicos
Qué es la escenografía. Antecedentes e influencias (teatro, cine y television).
Objetivos de la escenografía. Formalización y creación de la escenografía. El escenógrafo.
Tema 2 Introducción a los medios técnicos, las instalaciones, los recursos materiales y los
elementos de la escena.
Recursos para construir la escenografía. Soluciones técnicas de escenografía clásica.
Complementos y novedades que apoyan la escenografía. Construcciones efímeras: sistemas
constructivos modulares, compatible y transportables. Sostenibilidad.
 Unidad didáctica II
Tema 3 La luz y la iluminación
Propiedades de la luz. Aparatos de iluminación. Proyectores. Clasificación de lámparas según
el origen de la luz. Complementos de iluminación. El significado de la luz. Estilos de
iluminación.
Tema 4 El color
Propiedades del color. Temperatura de color. Colores fríos y colores cálidos. Significado del
color.
Tema 5 El sonido
Audio / Micrófonos - Tipos / Altavoces / Distribución de los elementos de audio en el espacio.
 Unidad didáctica III
Tema 6 Movimientos y estilos artísticos
Simbolismo, Expresionismo, Surrealismo, Realismo, Vanguardias, Últimas tendencias. Estilos
(realistas, abstractos, barrocos, expresionistas, minimalistas…) a través de la iluminación, el
color, formas, volúmenes…
Tema 7 La composición de la imagen
Equilibro, dirección de la mirada del público, mensaje.
Normas de composición.
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El temario puede sufrir alteraciones a lo largo del curso académico, según las necesidades
docentes que puedan surgir durante el mismo.
OBJETIVOS GLOBALES PRÁCTICA
 Capacidad de trabajo en equipo y de comunicación de las propias ideas mediante la
creación de un ambiente propicio, así como capacidad para integrarse en un proyecto
común destinado a la obtención de resultados.
 Capacidad para asumir riesgos expresivos y temáticos en el marco de las disponibilidades
y plazos de la producción escenográfica, aplicando soluciones y puntos de vista personales
en el desarrollo de los proyectos.
 Práctica sistemática de autoevaluación y crítica de resultados: valoración de la
importancia de corregir y ajustar constantemente los errores cometidos en los procesos
creativos y organizativos de escenografías para eventos.
 Habilidad para la organización de las tareas, realizándolas de manera ordenada adoptando
con lógica las decisiones prioritarias en los diferentes procesos de producción
escenográfica.
 Adquirir los conocimientos prácticos necesarios para la producción y realización de
escenografías para todo tipo de eventos (conciertos, conferencias, festivales culturales,
premios, ceremonias, ferias, catas, eventos deportivos, presentaciones…)
 Desarrollar la creatividad como un elemento necesario entre las técnicas y los recursos
escenográficos.
PRÁCTICAS
Práctica 1 (Individual): Propuesta de proyecto.
Listado localizaciones y características. Fotografía localizaciones.
Tipo de evento a celebrar.
Práctica 2 (Parejas): Elaboración de un proyecto.
Documentación (tipo producto, público…)
Contextualización y definición de objetivos
Proyecto técnico: planos e instalaciones
Práctica 3 (Clase): Visitar la preparación de algún evento o espectáculo.
Práctica 4 (Grupos)
Realización completa de un proyecto: Preproducción y producción hasta la puesta en escena
final (maqueta).
Entregas semanales del proyecto.
Práctica 5 (Grupos)
Realización completa de un proyecto único y real para toda la clase. Preproducción y
producción del proyecto hasta la puesta en escena final (maqueta).
Entregas semanales del proyecto.
Otras prácticas y actividades:
Asistir a exposiciones, obras de teatro y otros espectáculos.
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METODOLOGÍA
Clases presenciales. Teórico expositivas
La metodología consistirá en la presentación de los contenidos a través de lecciones
magistrales junto con el visionado de ejemplos que permitan comprender los conceptos
teóricos, asimilarlos y debatirlos.
Clases presenciales prácticas
Dichas sesiones consistirán en trabajar junto con los alumnos en la elaboración de casos
prácticos, a través de trabajos individuales y en grupo, en el aula y fuera de ésta. Todo ello
dirigido, a la realización de una escenografía real para la organización de un evento.
Trabajos en grupo
Realización de diferentes prácticas, tanto en clase como fuera de éstas, con el fin de poder
trabajar en equipo para el aprendizaje basado en proyectos y la resolución de éstos.
Aprendizaje cooperativo.
Tutorías
Tiempo dedicado a la atención del alumno, especialmente a la aclaración y explicación de
dudas.
SISTEMA DE EVALUACIÓN
Evaluación Continua
Examen teórico final 40%
Lectura obligatoria 5%
Prácticas 45%
Asistencia, actitud y evaluación continua 10%
Evaluación No continua
Examen teórico 50%
Prácticas 50%
La parte práctica no admite evaluación no continua.
La asignatura de Técnicas Escenográficas se divide en dos partes claramente diferenciadas: la
teoría (con un valor del 45%) y la práctica (con un valor del 45%).
Respecto a la parte teórica de la asignatura, el alumno podrá elegir entre evaluación continua
y evaluación no continua.
En el caso de EVALUACIÓN CONTINUA, el porcentaje de la asignatura será el siguiente:
Examen final 40% Lectura 5% Evaluación continua y asistencia 10% + Prácticas 45%.
En la evaluación NO CONTINUA el examen teórico (apuntes + libro) tendrá un valor del 100%
de la parte teórica (50%).
La parte práctica no permite evaluación no continua.
Las prácticas suspendidas no harán media y deberán recuperarse.
Es obligatorio realizar todas las prácticas para aprobar la asignatura, independientemente de
su valor respecto a la calificación final.
La evaluación teórica consistirá en un examen de preguntas cortas principalmente, otras de
desarrollo medio y tipo test, con un valor del 40% de la asignatura. Dicha parte se basará en
los apuntes tomados en clase teórica así como todos los conocimientos que se reciban
durante la parte práctica. La parte correspondiente a la lectura obligatoria (5%) se evaluará
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con un test verdadero/falso (donde dos preguntas mal contestadas anulan una correcta). El
porcentaje restante tendrá en cuenta la evaluación de la participación del alumno en las
clases, así como su actitud y asistencia.
La evaluación práctica tendrá en cuenta las prácticas realizadas durante las clases prácticas
así como los trabajos que la profesora solicite a los alumnos a lo largo del curso.
Para aprobar la asignatura cada una de las partes que componen la evaluación, de manera
independiente, tendrá que estar superada, al menos, con un 5.
ASISTENCIA. La evaluación continua y el carácter práctico de la asignatura hacen de la
asistencia un requisito obligatorio, tanto en la parte teórica como en las prácticas.
La asistencia es obligatoria en las clases prácticas, pudiendo tener sólo una falta para poder
aprobar dicha parte con evaluación continua; siempre y cuando el nivel demostrado por el
alumno, a lo largo del curso, sea el suficiente. El alumno que no apruebe la parte práctica por
evaluación continua, para superar dicha parte, al final de curso, tendrá realizar las prácticas
no superadas que se han llevado a cabo a lo largo del curso. La parte práctica de la asignatura
no tiene posibilidad de hacerse en evaluación no continua.
Respecto a la asistencia a las clases teóricas, se evaluará positivamente a aquellos alumnos
que sólo tengan dos faltas. A aquellos alumnos que tengan cinco o más faltas se considerará
Evaluación NO CONTINUA.
En cualquier práctica, trabajo o examen se tendrá en cuenta, negativamente, en la evaluación
las faltas de ortografía (-0,5) y las tildes (-0,25), así como la pobreza léxica y estilística como
errores de expresión, malformación de frases, vulgarismos, etc.
LECTURA OBLIGATORIA
SÁEZ, Juanjo. (2012) EL arte. Conversaciones imaginarias con mi madre. Ed. Reservoir Books.
Barcelona, 2006.
BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA
BROOK, P. (2001) Más allá del espacio vacío. Editorial Alba.
DAVIS, T. (2002) Escenografías. Artes escénicas. Barcelona. Editorial Océano.
GÓMEZ, J.A. (2000) Historia visual del escenario. Madrid. Editorial La avispa.
IVÁN SUÁREZ, Jorge. (2010) Escenografía aumentada. Teatro y realidad virtual. Madrid.
Editorial Fundamentos.
NIEVA, Francisco. (2000) Tratado de escenografía (3ª edición). Madrid. Editorial
Fundamentos.
SINESTERRA, S. (2002) La escena sin límites. Ciudad Real. Editorial Ñaque.
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BIBLIOGRAFÍA ADICIONAL
CIRLOT VALENZUELA, Lourdes. (1994) Historia del Arte. Últimas tendencias. Editorial Planeta.
Barcelona.
HELLER, Eva. (2004) Psicología del color. Cómo actúan los colores sobre el sentimiento y la
razón. Editorial Gustavo Gili. Barcelona.
KANDINSKY, Wassily. (1991) De lo espiritual en el arte. Barcelona, 1970. Editorial Paidós.
MACKINTOSH. (2000) La arquitectura, el actor y el público. Madrid. Editorial Arco Libros.
Colección Perspectivas.
VILA, Santiago. (1997) La escenografía. Cine y arquitectura. Madrid. Cátedra. Signo e imagen.
CRONOGRAMA
SEMANA
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Tema 1
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Tema 2
Tema 3
Tema 4
Tema 5
Tema 6
Tema 7
Examen
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