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Curso 2015-2016
Escuela Superior de diseño de Madrid
Centro Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunidad de Madrid
GUÍA DOCENTE DE Proyectos de escenografía
Título Superior de las Enseñanzas
Artísticas Superiores de Diseño
(Nivel grado)
TITULACIÓN: Título Superior de las Enseñanzas
Artísticas Superiores de Diseño (Nivel grado)
ASIGNATURA: (denominación de la asignatura)
1. IDENTIFICADORES DE LA ASIGNATURA
Tipo1
(OPT) Optativa
Especialidad
Diseño de Interiores
Materia
Periodo de impartición
2
Proyectos de Diseño de Interiores
Curso 4º / 1º semestre
Número de créditos
8
Departamento
Proyectos de diseño
Prelación/ requisitos previos
Los exigibles legalmente
Idioma/s en los que se imparte
Español / Inglés / Francés / Italiano
2. PROFESOR RESPONSABLE DE LA ASIGNATURA
Apellidos y nombre
Correo electrónico
[email protected]
OCHÉ ARGENTE-JOSÉ ANTONIO
3. RELACIÓN DE PROFESORES Y GRUPOS A LOS QUE IMPARTEN DOCENCIA
Apellidos y nombre
OCHÉ ARGENTE-JOSÉ ANTONIO
Correo electrónico
[email protected]
Grupos
4º Int.
4. COMPETENCIAS
Competencias transversales
2CT Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.
6CT Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.
13CT Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.
Competencias generales
4CG Profundizar en la historia y la tradición de las artes y del diseño.
17CG. Establecer relaciones entre el lenguaje formal, el lenguaje simbólico y la funcionalidad específica.
18CG. Tener una visión científica sobre la percepción y el comportamiento de la forma, de la materia, del
espacio, del movimiento y del color.
Competencias específicas (4 especialidades)
4CEG. Dominar los procedimientos de creación de códigos comunicativos.
10CEG. Aplicar métodos de verificación de la eficacia comunicativa.
6CEI. Interrelacionar los lenguajes formal y simbólico con la funcionalidad específica.
6CEM. Fundamentar el proceso creativo en estrategias de investigación, metodológicas y estéticas.
4CEP Valorar e integrar la dimensión estética en relación al uso y funcionalidad del producto.
Competencias específicas de la asignatura
CEI1 Conocer y comprender de manera general los conceptos relativos al diseño de espacios dramáticos,
CEI2 Aplicar las técnicas gráficas y escénicas necesarias en la realización de proyectos prácticos de
escenografía..
CEI3 Comprender el espacio escénico como un todo donde se articulan los diferentes elementos, tanto
técnicos como humanos, del hecho teatral.
CEI4 Conocer la producción del espectáculo teatral. y la evolución del diseño escenográfico y las últimas
tendencias
CEI5 Dominar la metodología para el diseño del espacio escénico relacionando factores sociales, estéticos y
literarios que sustentan la historia del hecho teatral
1 Formación básica, obligatoria u optativa.
2 Indicar el semestre y el curso.
5. RESULTADOS DE APRENDIZAJE
Las referencias numéricas entre paréntesis corresponden a los cinco niveles de conocimiento de la taxonomía de Bloom_
1. Conocimiento
2. Comprensión
3. Aplicación
4. Análisis
5. Síntesis
6. Evaluación
Comprender (2) y manejar (5) los conceptos y elementos del diseño de espacios dramáticosManejar (5) técnicas gráficas y volumétricas artísticas y técnicas para el desarrollo y realización (5) de
proyectos de escenografía.
Interpretar (2) el espacio escénico como un todo donde se articulan técnica, comunicación, y arte al servicio
de la representación.
Conocer (1) la producción del espectáculo teatral y las tendencias artísticas y teóricas.
Dominar (5, 6) la metodología para el diseño del espacio escénico relacionando (5) factores sociales,
estéticos y literarios que sustentan la historia del hecho teatral
6. CONTENIDOS
Bloque temático ( en su caso)
Tema
Tema I.1
El Teatro. Tipos. Tendencias. Teatro contemporáneo. Breve historia.
Tema I.2
Teoría del espacio escenográfico. Concepto escenográfico. La caja
escénica. Elementos de la escenografía. Escenotecnia. Grandes
efectos y tecnología.
BLOQUE I.- “Fundamentos e
ideación: Introducción a la
escenografía teatral”
Tema I.3
Acción. Personajes. Indumentaria Caracterización. Figurín. Máscara.
Maquillaje.
Tema I.4
Metodología escenográfica. Escenografía teatral. Proyecto “Teatro
español” y Musical.
Idea del espectáculo. Proyecto dramatúrgico: Propuestas. Alzado
artístico. Maqueta. Iluminación. Anteproyecto. Montaje. Planos.
Acabados.
Tema I.5
Escenografía teatral. Junto a Taller Carol Mesa Proyecto “Teatro
español: Don Juan Tenorio” La audacia del noble.
BLOQUE II.- “Introducción
escenografía de la Ópera”
Tema II.1
“Música. Libreto. Contexto. Escala. Acción de los personajes.”
Enfoque: Actualización vs. Revisión.
Alcance: Calidad de la obra como meta.
Propuesta: Diálogo de la escenografía con la obra y con el público.
Junto a Taller Paolo Bernardi “La Ópera. EL Cine” Tema 6 Ópera: la
gran escena “Música. Libreto. Contexto. Escala. Acción. Taller
”Proyecto “Rigoletto” La audacia del poderoso
BLOQUE III.- “Introducción
Tema III. 1 “Especificidad del Cine. La construcción de una realidad”
escenografía del Cine”
Verosimilitud de la invención escénica. Interiores. Exteriores. La
ilusión del espacio; simulaciones. Ambiente. Estética. Detalle.
Proyecto: “El casamiento engañoso y El diálogo de los perros
(Cervantes) al cine. La audacia del pobre.
BLOQUE IV.- “Talleres de
escenografía”
IV. 1 "El Concepto como motor de creación” a cargo de Enrique
Martínez.
El concepto ayuda a diferenciar. Análisis de ejemplos propios del
ponente y ajenos.
Elaboración del concepto. Nutrición-Comprensión-GestaciónPropuesta.
Taller de creatividad. Puesta en común y análisis. Mejora.
IV. 2 El Musical. Qué representa y qué hay detrás. Análisis de
ejemplos propios del ponente y ajenos.
El Tenorio. Versiones. Qué destacar para el musical.
Borradores y storyboards.
Taller de creación. Puesta en común, análisis y mejoras.
IV. 3 Taller “La Ópera y el Cine” a cargo de Paolo Bernardi
Rigoletto (Verdi): Música y Libreto
Espacios teatrales de Ópera en los que operan en el cumplimiento
de las regulaciones.
Análisis dramatúrgico de la obra en relación con la relación creativa
con el director artístico Coreografía y Producción, dirigidos a la
concepción de los puestos para las escenas.
Ejecución en la escala de Bocetos de escenas, trajes de los
personajes. Maqueta a escala.
El casamiento engañoso y El diálogo de los perros (Cervantes) al
cine.
Análisis de las posibilidades dramáticas de las novelas. El carácter
surrealista precursor. Estéticas y escenas.
Ejecución en la escala de Bocetos de escenas, caracterización y
trajes. Maquetas a escala.
IV. 4 Taller “Tramoya / Máscara / Vestuario” a cargo de Miguel
Ángel Coso Marín
La tramoya. El escenario de la ilusión.
Caracterización. La máscara y el vestuario. Taller de máscaras.
Demostración.
Tramoya para la navegación y la elevación. Presentación y pequeño
taller.
Corrección conjunta sobre los proyectos. Se incidirá en la presencia
del concepto (resultado del taller) en el proyecto.
Mesa redonda con otros profesionales en torno a la escenografía y
su realidad actual.
BLOQUE V.- “Visitas a
teatros y talleres”
V.1 Visita a Taller de Antiqua Escena, Taller de escenografía,
máscaras y maquetas.
V.2 Visita a Teatros del Canal. Guiada general.
V.3 Visita a Teatro Real. Técnica a toda la tramoya incluidos los
sótanos.
V.4 Teatro de la Zarzuela. Ensayo general.
7. PLANIFICACIÓN TEMPORAL DEL TRABAJO DEL ESTUDIANTE
Tipo de actividad
Total horas
Clases teóricas
a: 30 horas
Clases teórico-prácticas
a: 30 horas
Clases prácticas
a: 86 horas
Otras actividades formativas de carácter obligatorio
(jornadas, seminarios, etc.)
a:…horas
Realización de pruebas
a:…horas
Horas de estudio del estudiante
b:…horas
Preparación prácticas
b: 94 horas
Preparación del estudiante para realización de pruebas
b:…horas
Total de horas de trabajo del estudiante
a +b = 240 horas
8. METODOLOGÍA
Clases teóricas
Lectura de textos sobre escenografía teatral del aula virtual
Exposición de los temas y contenidos a tratar.
Visitas guiadas a teatros y platós y realización de resúmenes
documentados.
Análisis de proyectos y trabajos de prospección e investigación
sobre temas concretos.
Debates en el aula con argumentos plásticos, espaciales y
dramáticos.
Clases teórico-prácticas
Alternancia de teoría, análisis, argumentación, actividad proyectual
y taller.
Análisis de escenografías a elegir por el alumno.
Realización de Fast Projects, investigación en maquetas,
moodboards, sobre los temas propuestos.
Desarrollo anteproyecto, y evolución a proyecto con tutoría del
profesor y en los workshops, del profesor invitado.
Clases prácticas
En la actividad proyectual, se alternarán “fastprojects” y
propuestas de proyectos de escenografía en grupo. Se realizarán
en sesiones de taller en el aula.
Realización de maquetas, fotografías y vídeo si procede, soluciones
técnicas y construcción en coordinación con los contenidos de
Construcción y taller de escenarios.
Otras actividades formativas
de carácter obligatorio
(jornadas, seminarios, etc.)
Los trabajos se analizarán asimismo en la optativa de Construcción
y Taller de Escenarios para mejorar su resolución constructiva. La
relación entre las dos asignaturas será de coordinación y
complementariedad en contenidos y actividades.
Metodología mínima exigible a los alumnos:
Se requerirá la argumentación de las propuestas presentadas y un
nivel de complejidad conceptual de las mismas.
Se potenciará la ideación a partir de planteamientos volumétricos
y la diversidad en los modos de presentación, digital y analógica.
9. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN ASOCIADOS A LAS METODOLOGÍAS
DOCENTES APLICADAS
Clases teóricas
Se evaluarán según la documentación entregada que se solicite
Clases teórico-prácticas
_Las calificaciones se expresarán numéricamente de 0 a 10, con un
decimal, y siguiendo, lo que se indica al respecto en el artículo 5 del
Real Decreto 1614/2009, de 26 de octubre, por el que se establece
la ordenación de las enseñanzas artísticas superiores reguladas por
la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.
_Se evaluará, en base a poder combinar la utilización de:
1.- Ejercicios grafico prácticos y espaciales (Proyectos con maqueta).
2.- Aplicación de contenidos de Workshops y Visitas evaluables en
los proyectos.
3.- Recuperación de trabajos no superados.
4.- Pruebas grafico prácticas. Examen
Clases prácticas
Se evaluarán dentro del proyecto,
Otras actividades formativas
de carácter obligatorio
(jornadas, seminarios, etc.)
10. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Se atenderá al dominio alcanzado en :
-
Las competencias a desarrollar y los resultados esperados del aprendizaje.
La asimilación de los contenidos de la asignatura.
La carga conceptual, argumentación y defensa de las propuestas.
Los procesos y procedimientos y aplicaciones metodológicas.
El grado de desarrollo y la comunicación de los trabajos propuestos.
El grado de implicación en los procesos de investigación y las aportaciones
personales.
La incorporación en los trabajos de contenidos y metodologías propuestas en el aula.
La participación en el aula.
El grado de auto aprendizaje y autoevaluación.
La presentación de los ejercicios en las fechas establecidas.
Instrumentos para la evaluación
Los estudiantes deberán realizar a lo largo del curso, según los plazos establecidos por el profesor de
los siguientes trabajos:
-
Las ideas previas, anteproyectos, y proyectos de tipo disruptivos que planteen.
Las exposiciones de los mismos en público
El porfolio correspondiente.
Se atenderá a las siguientes condiciones:
-
El conjunto de los mismos tendrá el carácter resolutivo.
Será imprescindible la realización de todos los trabajos para poder ser evaluado en
evaluación continua.
Según criterio del profesor, se podrá realizar recuperaciones parciales o totales.
Aquellos estudiantes que no superaran los mínimos requeridos, podrán presentarse a los exámenes
ordinarios y extraordinarios establecidos en formato y calendario establecido por el profesor. Para
superar dichos exámenes se exigirán las mismas características de los trabajos del semestre y
demostrar fehacientemente que se ha adquirido las mismas competencias requeridas.
_Se tendrá en cuenta la obtención de las competencias explicitadas en el apartado “4
Competencias” de esta guía docente.
11. EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN
Sistemas de evaluación y convocatorias:
Los sistemas de evaluación empleados deben tender a una adaptación plena al
modelo de la evaluación continua. En el sistema de evaluación continua la asistencia
a clase es obligatoria y el estudiante debe cumplir con un porcentaje de actividad con
presencia del profesor, cuya estimación será, en principio, del 70% (mínimo 50%),
según se determinó en el modelo de guía docente del curso 2013-2014, a la espera
de lo que las Instrucciones de la Dirección General de Universidades e Investigación
para los Centros Superiores de Enseñanzas Artísticas para el curso académico 20142015 resuelvan sobre este aspecto.
En aquellos casos en los que el estudiante no cumpla con los requisitos exigidos
para la evaluación continua realizará un examen final que podrá constar de aquellas
partes que se estimen oportunas, debiendo quedar reflejados sus correspondientes
pesos relativos en el apartado correspondiente de esta guía.
En cualquier caso, el estudiante contará con una convocatoria extraordinaria cuya
estructura, instrumento de evaluación y calificación deberá quedar igualmente
explicitado en la esta guía.
11.1. Ponderación de los instrumentos de evaluación para la evaluación
continua.
Instrumentos
Ponderación
Realización de los proyectos
55%
Maquetas
20%
Defensa oral y memorias de los proyectos
10%
Asistencia a clase
15%
Total
100%
11.2. Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación con
pérdida de evaluación continua
Instrumentos
Ponderación
Realización de los proyectos
65%
Maquetas
25%
Defensa oral y memorias de los proyectos
10%
Total
100%
11.3. Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación
extraordinaria
Instrumentos
Resolución y comunicación gráfica del tema de examen bi y
tridimensional
Total
Ponderación
100%
100%
11.4. Ponderación para la evaluación de estudiantes con discapacidad
Las adaptaciones de los instrumentos de evaluación deberán tener en cuenta los
diferentes tipos de discapacidad
Instrumentos
Ponderación
Realización de los proyectos
55%
Maquetas
20%
Defensa oral y memorias de los proyectos
10%
Asistencia a clase
15%
Total
100%
12. PLANIFICACIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS, METODOLOGÍA DOCENTE
Y EVALUACIONES
Los responsables de las asignaturas deberán ofrecer a los estudiantes una planificación
temporal de los contenidos de las asignaturas, asociándoles el tipo de metodología docente
que será aplicada, así como las evaluaciones previstas.
A continuación se ofrece un modelo que podrá ser adaptado por el profesor, siendo
imprescindible que se contemplen los elementos señalados en el párrafo anterior.
CRONOGRAMA
Semana
CONTENIDOS, METODOLOGÍA DOCENTE ASOCIADA E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
BLOQUE I: “Introducción
Semanas 1 a 4 y 6
a8
Clases teóricas:
Clases prácticas:
Proyecto Teatro Romántico español al Musical
Tema I.3 Acción. Personajes. Indumentaria Caracterización.
Figurín. Máscara. Maquillaje.
Tema I.4 Metodología escenográfica. Escenografía teatral.
Clases teórico /prácticas:
Proyecto “Teatro español” y Musical.
Idea del espectáculo. Proyecto dramatúrgico: Propuestas.
Alzado artístico. Maqueta. Iluminación. Anteproyecto. Montaje.
Planos. Acabados.
Evaluación :
Total horas
no
presenciales
a la escenografía teatral”
Tema I.1 El Teatro. Tipos. Tendencias. Teatro contemporáneo.
Breve historia.
Tema I.2 Teoría del espacio escenográfico. Concepto
escenográfico. La caja escénica. Elementos de la escenografía.
Escenotecnia. Grandes efectos y tecnología.
Otras actividades formativas :
Total horas
presenciales
Visitas a teatros
16 horas
36 horas
37 horas
4 horas
Comprensión, asimilación y puesta en práctica.
BLOQUE II:
Clases teóricas:
Semanas 5 9 a 12
(Previsión, puede
variar su inserción)
“Música. Libreto. Contexto. Escala. Acción de los personajes.”
Enfoque: Actualización vs. Revisión. Alcance:
Calidad de la obra como meta.
12 horas
Propuesta:
Diálogo de la escenografía con la obra y con el público.
40 horas
Clases prácticas:
Clases teórico /prácticas:
Otras actividades formativas :
Evaluación :
En coordinación con Construcción y Taller de Escenarios
Comprensión, asimilación y puesta en práctica.
6 horas
37 horas
BOQUE III:
Clases teóricas:
Semanas 13 a 15
“Especificidad del Cine. La construcción de una realidad”
6 horas
Verosimilitud de la invención escénica. Interiores. Exteriores. La
ilusión del espacio; simulaciones. Ambiente. Estética. Detalle.
18 horas
Clases prácticas:
Clases teórico /prácticas:
Otras actividades formativas :
Evaluación :
Comprensión, asimilación, capacidad de propuesta y ejecución.
BLOQUE IV:
Semanas 2, 3, 5, 9 y
16 (Previsión,
puede variar su
inserción)
Clases teóricas:
Clases prácticas:
Clases teórico /prácticas:
TALLERES INCLUIDOS EN LOS BLOQUES ANTERIORES
Otras actividades formativas :
Evaluación :
Seguimiento, asimilación, capacidad de propuesta y ejecución.
Corrección general
BLOQUE V:
Clases teóricas:
Exámenes online
10 horas
Visitas
10 horas
Clases prácticas:
Clases teórico /prácticas:
Otras actividades formativas :
Evaluación :
Comprensión, asimilación, capacidad de propuesta y ejecución.
16 horas
12. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS3
Se aportarán los recursos necesarios a medida que se precisen.
12.1. Bibliografía general
Título
La escena presente: teoría y metodología del diseño escenográfico.
Autor
Breyer, Gaston
Editorial
Ed. Infinito. 2005.
Título
Escenografía, escenotecnia e iluminación.
Autor
Calmet, Héctor
Editorial
Ediciones de la Flor. Buenos Aires.2005
Título
Decorado y Tramoya.
Autor
López De Guereñu, Javier
Ed. Ñaque. 1998
Editorial
Editorial
Diseño de Iluminación escénica.
López Sáez, José Miguel
Editorial La Avispa. 2000
Título
Diseño de iluminación escénica.
Autor
López Sáez, José Miguel.
Editorial
Editorial La Avispa.. 2000
Título
Editorial
Dirección y producción para televisión.
Millerson, Gerald.
IORTV. 2008
Título
Diseño escenográfico para televisión.
Autor
Millerson, Gerald.
Editorial
IORTV. 1993
Título
La escenografía en el cine: el arte de la apariencia.
Autor
Murcia, Félix
Título
Autor
Autor
Editorial
Título
Tratado de Escenografía
Autor
Nieva, Francisco
Editorial
Ed. Fundamento editorial. 2000
12.2. Bibliografía complementaria
Título
Historia Básica del Arte Escénico. Madrid.
Autor
Cesar Torresmonreal, Francisco
Editorial Cátedra.1990
Editorial
Título
Autor
Editorial
La escena en acción
Selden, Manuel.
Editorial Universitaria de Buenos Aires. 1972
12.3.1 Direcciones web de interés (Escuelas)
Dirección 1
http://www.accademialascala.it/it/palco-lab/corsi/scenografia.html
Dirección 2
http://www.accademiadibrera.milano.it/
Dirección 3
http://www.accademialbertina.torino.it/
Dirección 4
http://www.arts.ac.uk/wimbledon/courses/postgraduate/ma-theatre-design/
Dirección 5
http://www.cssd.ac.uk/course/design-for-the-stage-ba
Dirección 6
https://www.rada.ac.uk/courses/production-and-design/theatre-design-setcostume/overview
Dirección 7
http://tisch.nyu.edu/design
Dirección 8
http://theatre.ucsd.edu/academics/graduatePrograms/
Dirección 9
http://www.juilliard.edu/degrees-programs/drama
12.3.2 Direcciones web de interés (Tendencias Contemporáneo e Hª del Teatro)
Dirección 1
http://es.slideshare.net/rxvargas/tendencias-del-teatro
Dirección 2
http://es.slideshare.net/Yadia21/teatro-contemporaneo26094942?next_slideshow=1
Dirección 3
http://es.slideshare.net/emetk/el-teatro-anterior-a-1939-tendencias-autores-y-obrasprincipales
12.3.3 Direcciones web de interés (Tª Espacio escenográfico)
Dirección 1
http://escenografia.cl/crear.htm
Dirección 2
http://es.slideshare.net/BetoRomero/hacia-una-teora-del-espacio-teatral
Dirección 3
http://es.slideshare.net/BetoRomero2/escenografa-en-espacios-no-convencionalespdf
Dirección 4
http://www.academia.edu/8171751/Hacia_una_teor%C3%ADa_del_espacio_teatral
Dirección 5
http://www.nexoteatro.com/Teoria.htm
12.3.4 Direcciones web de interés (Escenotecnia y Efectos)
Dirección 1
http://artesdeescenario.blogspot.com.es/2009/10/escenotecnia.html
Dirección 2
http://cinemania.es/especiales/los-7-efectos-sonoros-mas-importantes-del-cine/
Dirección 3
http://www.oza-berlin.com/
12.4.1 Otros materiales y recursos didácticos (Varios)
Dirección 1
http://www.ahk.nl/en/research-groups/art-practice/co-productions-and-specialactivities/scenography-expanded-symposium/
Dirección 2
http://www.creativeapplications.net/tag/theatre/
Dirección 3
http://www.oza-berlin.com/
Dirección 4
http://platform11plus.ning.com/photo/zuzana-hudekova-scenography6?context=popular
12.4.2 Otros materiales y recursos didácticos (Obras-Tenorio)
Dirección 1
http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor-din/don-juan-tenorio-dramareligiosofantastico-en-dos-partes--0/html/
Dirección 2
http://www.youtube.com/watch?v=VZsGNofPMZ4
Dirección 3
http://www.youtube.com/watch?v=yk9A1Z58fmU
Dirección 4
http://www.youtube.com/watch?v=y0cbPWPmZh4
Dirección 5
http://www.youtube.com/watch?v=C-ZS8GuLPUA
Dirección 6
http://www.youtube.com/watch?v=mSLOmfjMb7g
12.4.2 Otros materiales y recursos didácticos (Obras-Rigoletto)
Dirección 1
http://www.kareol.es/obras/rigoletto/acto1.htm
Dirección 2
http://www.rtve.es/television/20150528/rigoletto-verdi-historia-maldicion-tambienhistoria-opresores-oprimidos/1152300.shtml
Dirección 3
http://www.rtve.es/alacarta/audios/programa/ars-canendi-humanismo-operistico07-06-15/3159180/
Dirección 4
http://www.rtve.es/alacarta/videos/this-is-opera/this-is-opera-rigolettopresentacion/3145020/
Dirección 5
http://www.rtve.es/alacarta/audios/ars-canendi/ars-canendi-colores-verdianos-0504-15/3076281/
Dirección 6
http://www.rai.tv/dl/RaiTV/programmi/media/ContentItem-95bfef7d-c483-44ae83e9-4ec5d635a5eb.html
Dirección 7
http://www.lamusicadirai3.rai.it/dl/portali/site/articolo/ContentItem-55e4840d43a5-484a-8719-014633e4b874.html
Dirección 8
http://www.rai.it/dl/portali/site/articolo/ContentItem-98a83d03-82c6-48c9-a00d178f009f0c2e.html
Dirección 9
https://www.youtube.com/watch?v=7xleLZX62_4
Dirección 10
https://www.youtube.com/watch?v=X27XtjJNb-k
Dirección 11
https://www.youtube.com/watch?v=C_Fmis-aJ-c
Dirección 12
https://www.youtube.com/watch?v=qUXG4sr9ESg
Dirección 13
https://www.youtube.com/watch?v=Bkh8Txyh3NY
Dirección 14
https://www.youtube.com/watch?v=ay--e7XoXaM
Dirección 15
https://www.youtube.com/watch?v=dO1J2lKpH0M
Dirección 16
http://iopera.es/rigoletto/
12.4.2 Otros materiales y recursos didácticos (El casamiento engañoso; El coloquio de
los perros)
3
Dirección 1
http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/el-casamiento-enganoso--2/html/
Dirección 2
http://www.ladeliteratura.com.uy/biblioteca/ejemplares.pdf
Dirección 3
https://es.wikipedia.org/wiki/El_coloquio_de_los_perros
Dirección 4
http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor-din/el-coloquio-de-los-perros-0/html/ff31b1bc-82b1-11df-acc7-002185ce6064_1.html#I_1_
Se recomienda que el número total de referencias bibliográficas no exceda de veinte títulos.