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IV Concierto
del Ciclo Sinfónico 2015
Orquesta
Filarmónica
Juvenil
de Viena
Austria
Orquesta
Filarmónica Juvenil
de Viena
Austria
Director: Michael Lessky, Austria
Soprano: Lavinia Dames, Alemania
Violín: Albena Danailova, Bulgaria
IV Concierto del Ciclo Sinfónico 2015
Jueves 29 de octubre – Gran Teatro Nacional
Auspiciadores:
Quimpac S.A.
Media partners:
Agradecimientos:
Orquesta Filarmónica Juvenil de Viena
Estimados socios,
abonados y amigos:
Constituye un muy grato placer dirigirme a ustedes para darles la más cordial
bienvenida al IV concierto del Ciclo Sinfónico de la Sociedad Filarmónica de Lima,
con el que cerramos una temporada más en el Gran Teatro Nacional celebrando
nuestro centésimo octavo aniversario de nuestra institución musical, la más antigua del país y una de las primeras sociedades filarmónicas de América.
En esta tercera edición del Ciclo Sinfónico tenemos el agrado de presentarles,
por primera vez en Lima, a la Orquesta Filarmónica Juvenil de Viena bajo la
dirección del maestro Michael Lessky y la participación de las solistas Albena
Danailova al violín y Lavinia Dames, soprano.
No nos queda sino celebrar este magnífico acontecimiento musical y dejarnos
llevar por el bello repertorio que nos presentan, con obras de Strauss, Berg y
Mahler.
Antes de dejarlos disfrutar de esta especial velada musical quiero expresarle mi
más profundo agradecimiento a cada uno de ustedes por su presencia y también
a todas las personas e instituciones que participan y hacen posible año a año una
nueva temporada.
Salomón Lerner Febres
Presidente
Sociedad Filarmónica de Lima
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Orquesta Filarmónica Juvenil de Viena
Sociedad Filarmónica de Lima
CONSEJO DIRECTIVO
PRESIDENTE
Salomón Lerner Febres
VICEPRESIDENTE
Jorge Caillaux Zazzali
PRESIDENTE HONORARIO
Heriberto Ascher
DIRECTORES
Muriel Clemens de Briceño
Federico De Cárdenas
Carlos Gatti
Harold Gardener
Nissim Mayo
Margot Moscoso de Pinasco
Teresa Ortiz de Zevallos
Fred Reich
ADMINISTRACIÓN
María del Pilar Flores Dioses
Denice Guevara Cavero
María Alejandra Carrillo Fídel
ASISTENTE TÉCNICO
Ernesto Quino Villena
Orquesta Filarmónica Juvenil de Viena
Nuestros socios
SOCIOS PATROCINADORES
Briceño, Ricardo y Muriel
Hippauf, Horst
Verme, Juan Carlos
SOCIOS COLABORADORES
Ascher, Heriberto
Gruenberg, Jorge
Lerner Febres, Salomón
Ortiz de Zevallos, Felipe
Brescia Cafferata de Fort, Rosa Augusta
Rehder, Bernardo
SOCIOS COLABORADORES
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Abugattás, Ricardo
Aguirre Salmón, Diego
Baertl, Augusto
Baertl, José Antonio
Balarín, Danilo
Berger, Beatrice
Caillaux, Jorge
Chiappori, Carlos y Cecilia
Gallagher de Villarán, Lucy
García de Rizo Patrón, Lola
Gardener, Harold
Gatti, Carlos
Graña Miró Quesada, José
Hiraoka, Carlos
Lerner Rizo Patrón, Pedro
Lerner Ghitis, Salomón
Loret de Mola, Aurelio y Julia
Málaga, Javier
Mayo, Nissim y Anita
Moscoso de Pinasco, Margot
Reich, Fred
Rivera, Oscar y Beatriz
Rivero, Alfredo
Tornique Vicuña, Luz Carolina
Van Oordt, Guillermo y Cecilia Varda,
Gianfranco
Vázquez Costa, Renato
Velaochaga, Jorge
Venegas, Rafael
von Wedemeyer, Jorge
Zdravkovic, Branislav
Zoia, María Luisa
Belaúnde, Pedro
Belotserkovskaya, Larissa
Bürger, Uwe
Caillaux, Ricardo
Dannon, Moisés
De Szyszlo, Fernando
Gastelumendi, Eduardo y Guida
Heeren, Carlos y Carmen
Málaga de Masías, Beatriz
Moya, Max
Mujica de Moreyra, Araceli
Muncher de Polar, Sylvia
Ocampo de Moreyra, Ana María
Payet, Jorge
Ploog, Volker
Rodríguez Chávez, César
Schnider, Walter
Trovarelli, Ricardo y Clide
Wu, Juan
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Orquesta Filarmónica Juvenil de Viena
Orquesta Filarmónica Juvenil
de Viena
Es la orquesta de élite de Austria, integrada por jóvenes talentos formados musicalmente en la tradición vienesa (Mozart, Mahler). Fue fundada en 1997 por
el director Michael Lessky junto a músicos de importantes orquestas vienesas,
como la Wiener Philharmoniker y Wiener Symphoniker.
La orquesta se ha presentado en distintos escenarios junto a solistas de la talla
de Agnes Baltsa, Elina Garanca, José Carreras, Dave Brubeck, Paul Gulda, así
como con miembros de la Orquesta Filarmónica de Viena.
Ha actuado en dos ocasiones en el Festival Internacional Schönberg en calidad
de embajadora cultural oficial de Austria en China. En el 2011, la orquesta fue
invitada al festival Hallo Austria (Alemania), y se presentó por primera vez en el
Gustav Mahler-Musikwochen en Dobbiaco (Italia). En el 2012 la orquesta hizo
Orquesta Filarmónica Juvenil de Viena
su debut en los festivales Imago Dei-Krems de Viena, Carinthischer Sommer en
Carintia (Austria) y Choriner Musiksommer de Berlín (Alemania).
En el 2013 la orquesta participó en dos Galas de Wagner, con fragmentos de
diez óperas del compositor alemán, junto con solistas del Bayreuther Festspiele; además de Cuatro piezas sacras de Verdi. El año pasado, realizó su primera
colaboración con la Academia de La Scala de Milán y participó en un ciclo en el
Musik und Theater Konzertsaal con los Niños Cantores de Viena, interpretando
el Stabat Mater de Rossini y el poema sinfónico para orquesta Peleas y Melisande
de Arnold Schönberg.
La orquesta juvenil cultiva un amplio repertorio que va desde la ópera, la música
clásica, el jazz y la música contemporánea. Consta de aproximadamente 320
artistas que cada año deben calificar en las audiciones que se realizan en todas
las capitales de las provincias austríacas. Durante los períodos de ensayo, músicos experimentados provenientes especialmente de la Filarmónica de Viena, les
ofrecen un riguroso estudio sobre cada obra.
Han grabado las Sinfonías N° 2, 4 y 5 de Mahler, el disco Belle Epoque junto a
José Carreras, además de un disco típicamente vienés con música de Mahler,
Webern, Schönberg y Nono.
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Orquesta Filarmónica Juvenil de Viena
Michael Lessky
Director
Proviene de una familia musical
vienesa. Su formación como
director la obtuvo en primera
instancia con Karl Österreicher en
la Academia de Música de Viena.
Posteriormente asistió al maestro
Claudio Abbado en la Ópera
Estatal de Viena, así como en la
Gustav Mahler Youth Orchestra.
En 1995, hizo su exitoso debut
en el Musikverein de Viena con
la
Austro-Hungarian
Haydn
Philharmonic Orchestra. Este
fue el punto de partida de otros
exitosos conciertos que se dieron
luego, con obras maestras de
Verdi, Mozart, Bruckner y Brahms
y otras obras del repertorio
francés e italiano.
En 1997 fundó la Orquesta Filarmónica Juvenil de Viena, que bajo su dirección se convirtió en la orquesta de
élite de la nueva generación. Esta orquesta ha tocado en importantes salas de
concierto en Europa y ha sido invitada dos veces a China para realizar una gira
como Embajadora Cultural Oficial de Austria.
Un aspecto importante en su trayectoria es la intensa colaboración con
cantantes de renombre internacional, como Agnes Baltsa, Ildiko Raimondi, José
Carreras, Janina Baechle, Saimir Pirgu y Robert Holl. En 2006 tuvo a su cargo
el estreno mundial del programa Belle Epoque de José Carreras, en el Vienna
Concert House. Otras importantes producciones discográficas son las Sinfonías
Nº 2 y 4 de Mahler, y la grabación en vivo desde la Ópera Estatal de Viena de las
Canciones orquestales de Schubert, Strauss, Mahler y Zemlinsky con la soprano
Ildiko Raimondi.
Debido a su gran amor por la literatura y el teatro, Lessky combina a menudo
música y texto, ya sea mediante la inclusión de actores o de adaptaciones medio
escénicas. Bajo este concepto, ha llevado a escena Rosamunda y Lazarus de
Schubert, así como Sueño de una noche de verano, de Mendelssohn.
Lessky tiene además un especial interés por la creación contemporánea; ha
dirigido muchas obras por encargo de compositores como Germán Toro-Pérez,
Johanna Doderer y Thomas Pernes.
Orquesta Filarmónica Juvenil de Viena
Lavinia Dames
Soprano
Nació en Göttingen, Alemania, en
1990. Inició sus clases de canto a los
11 años y continuó sus estudios con
el profesor Gerhard Faulstich en la
Universidad de Música y Teatro de
Hannover. Asistió al Institute for the
Early Advancement of the Musically
Highly Gifted (IFF), luego de haber
participado en el Programa Junior
de Estudios Musicales. En el 2014
completó sus estudios en la Universidad de Música y Artes Escénicas
de Viena.
Lavinia ha recibido numerosos premios en los concursos Cantilena
de Bayreuth (2009), International
Ferruccio Tagliavini Competition
(2012) e Internationales Kärntner
Sparkassen Musikstipendium (2011)
en la disciplina de opereta.
Ha interpretado importantes roles
en las óperas La Flauta Mágica y Las
bodas de Fígaro de Mozart, Parsifal de
Richard Wagner, Rigoletto de Verdi;
Orfeo y Eurídice de Gluck, así como
en los oratorios Susanna de Händel y
Paraíso y la Peri de Schumann.
Su destacada participación en los
festivales de Bad Gandersheim
Festspiele y Young Classic Europe
Festival, la ha llevado a presentarse
en el Teatro del Palacio de
Schönbrunn de Viena, Sala Mozart del Konzerthaus de Viena y Vorarlberger
Landestheater en Bregenz, Austria.
En la temporada 2014/2015, integrará la Deutsche Oper am Rhein en Düsseldorf,
donde interpretará los roles de Susana (Las noches de Fígaro) y Stasi (La princesa
gitana). A inicios de este año hizo su debut como Lauretta en la ópera cómica
Gianni Schicchi de Puccini, en el Komische Oper Berlin.
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Orquesta Filarmónica Juvenil de Viena
Albena Danailova
Violín
Nació en Sofía (Bulgaria), en el seno de una familia musical y empezó sus estudios musicales a los cinco años con los maestros Nely Jeleva y Dora Ivanova.
Más tarde estudió en el College of Music and Theater de Rostock y Hamburgo
con Petru Munteanu.
En el 2001 obtuvo su primer contrato en la Opera Estatal de Bavaria en Múnich,
donde ascendió al puesto de concertino en el 2006. También ocupó el mismo
puesto en la London Philharmonic Orchestra durante la temporada 2003/04.
Becaria de la Deutscher Intsrumentenfonds, ha sido galardonada en numerosos
concursos: premio especial en el Concurso Internacional de Violín Tibor Vagar,
semi-finalista en el concurso Tchaikovsky de Moscú y primer premio en el Concurso Internacional de Música de Cámara Vittorio Gui, entre otros.
Como solista y concertista de cámara ha actuado con las orquestas Mozart Orchester Hamburg, NDR Sinfonieorchester, New Symphony Orchestra y Filarmónica de Viena. Desde el 2008, es la primera mujer concertino en la historia
de la Opera Estatal de Viena y desde el 2011 es también la primera mujer concertino de la Filarmónica de Viena. Desde el 2011 Danailova es primer violín del
Ensemble Wien, una formación musical de cámara conformada por miembros
de la Filarmónica de Viena.
Orquesta Filarmónica Juvenil de Viena
IV Concierto del Ciclo Sinfónico 2015
Jueves 29 de octubre, 8:00 p.m. - Gran Teatro Nacional
Programa
J. STRAUSS
(1825 – 1899)
Obertura “Waldmeister-Asperilla”
A. BERG
(1885 – 1935)
Concierto para violín y orquesta
“A la memoria de un ángel”
Andante - Allegro
Allegro - Adagio
Intermedio
G. MAHLER
(1860 – 1911)
Sinfonía Nº 4
Bedächtig. Nicht eilen (Mesurado. No apresurar)
In gemächlicher Bewegung. Ohne Hast (En movimiento moderado. Sin prisa)
Ruhevoll (Tranquilo. Poco adagio)
Sehr behaglich (Muy cómodo)
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Orquesta Filarmónica Juvenil de Viena
En memoria de
Raúl Zamalloa Armejo
Johann
Strauss
(1825 – 1899)
Johann Strauss hijo nació en Viena el
25 de octubre de 1825 y murió en la
misma ciudad el 3 de junio de 1899.
Llevaba el mismo nombre de su padre,
un compositor y director de orquesta
conocido en la referida ciudad. Como
el padre quería que se dedicara a alguna actividad productiva, lo matriculó
en un Politécnico. Contra la voluntad
de su progenitor, y gracias al apoyo
de su madre y de amigos, practicaba
el violín. Él mismo pagaba las clases
de música que recibía: lo hacía con el
dinero que obtenía mediante la enseñanza a niños. En 1844, cuando tenía
19 años, y ya había compuesto varias
obras, fundó su propia orquesta, la
que tocaba en un café de un distrito de
la ciudad imperial de Viena. Esto llevó
a la situación de que padre e hijo, cada
uno con su respectiva orquesta, sostuvieran una fuerte y cruda competencia
musical, si bien en 1847 se llegó a una
situación de paz entre ellos. En 1849
murió Johann el mayor y el hijo asumió
la dirección de la orquesta de su padre; pero las dificultades que el joven
debió enfrentar a causa de la actitud
de los músicos leales a su padre y recelosos con él, lo llevaron a disolverla
y a reconstruirla.
Durante más de dos décadas desempeñó una intensa actividad como director de orquesta en Viena y en otras
ciudades europeas, Londres entre
otras, a la que fue invitado por la corte británica (1868). Si ya en 1848 había
sido nombrado Jefe de la Música por el
Municipio de Viena, en 1863 asumió el
cargo de Director de Bailes de la corte
de la misma ciudad capital del Imperio
Austriaco. A sus visitas a Polonia, Alemania, Inglaterra, Rusia, Francia e Italia, se añadió un viaje a los Estados Unidos, donde alcanzó un éxito notable.
Como compositor fue muy fecundo:
sus obras suman varios cientos. Si bien
es muy conocido por sus valses, piezas
bailables de origen popular a las que
elevó a los salones de la nobleza y la
burguesía, este músico también creó
otras danzas, marchas y obras para el
escenario, entre ellas un ballet y una
ópera. De sus dieciséis operetas, son
Orquesta Filarmónica Juvenil de Viena
muy conocidas El Murciélago (1874) y
El Barón Gitano (1885). Grandes autores como J. Brahms, F. Liszt y R. Wagner apreciaron la obra de J. Strauss
hijo, y un importante músico francés,
M. Ravel, le rindió homenaje especial
al componer La Valse.
Asperilla (Waldmeister por su nombre alemán) es una opereta que data
de 1895 y está basada en un libreto de
Gustav Davis. Fue estrenada con gran
éxito en Viena el 4 de diciembre del
referido año. Entre el público que la
aplaudió estuvieron presentes el compositor J. Brahms, quien se mostró entusiasta con la obra, y el famoso crítico
E. Hanslick.
La Obertura de esta opereta está
destinada a una orquesta amplia constituida por dos flautas, dos oboes, dos
clarinetes, dos fagotes, cuatro cornos,
dos trompetas, tres trombones, instrumentos de percusión, violines, violas, violonchelos y contrabajos. Esta
hermosa pieza comprende varias secciones en las que se alternan, en hábil
arquitectura, ritmos, tiempos, tonalidades, paisajes anímicos, timbres de
los instrumentos, etc.
Se inicia con un Allegro, en compás de
2/4 y tonalidad de re mayor de carácter fuerte y afirmativo que se mantiene
por 14 compases. El compás 15, lento,
conduce a un cambio rítmico, pues el
16 está en ritmo de 3/4 e inicia, en dinámica piano, un Andante que se prolonga por 17 compases. Después de
un trino de la flauta asoma un delicado
vals que evoluciona gradualmente a los
matices dinámicos forte y fortissimo.
Luego, en intensidad piano, continúa
el delicioso vals vienés en tiempo moderado con ricos juegos y diálogos de
timbres de los vientos y las cuerdas.
Más adelante vuelve el ritmo de 2/4,
ahora en tempo Allegretto moderato de
carácter vivaz y en una nueva tonalidad. Un ritenuto precede al regreso
del ritmo 3/4, elaborado esta vez en
un elegante Andantino introductor de
otra tonalidad. Esta sección culmina
en dinámica fortissimo y con clima pesante. Un breve puente, marcado por
la percusión, en compás de 2/4 y Allegro moderato, que solo se extiende por
nueve compases, lleva a una sección
en ritmo de 6/8 y tempo Allegretto ben
moderato con aire de música de caza.
En ella los cornos destacan y crean
un clima propio del mundo del bosque. Pronto vuelve el ritmo del vals
en tiempo moderato y en pianissimo.
Nuevos cambios de ritmo (a 2/4), de
tempo (a Allegro), de dinámica (a forte)
preparan el final de esta pieza rica en
recursos musicales de toda índole que
se cierra con gran brillo y en fortissimo.
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Orquesta Filarmónica Juvenil de Viena
Alban
Berg
(1885 – 1935)
Alban Berg nació en Viena el 9 de febrero de 1885, ciudad de la que se
alejó pocas veces durante su no larga
vida. Desde temprano manifestó especial interés por la poesía; sin embargo,
atraído por los estudios musicales de
sus hermanos, compuso algunas canciones cuando tenía quince años de
edad. En 1904, gracias a sus hermanos,
conoció a Arnold Schönberg, quien lo
adoptó como discípulo. Tres años después, sus primeras composiciones se
presentaron en público. Ya entonces
era posible percibir a un artista de calidad; pero el compositor original se manifestó en su Cuarteto de cuerdas opus
3 (1909-1910), con el abandono del
tonalismo clásico. La creación musical
de Berg, a partir de entonces, corresponde a dos períodos. El primero de
ellos, caracterizado por el atonalismo,
va desde sus Tres piezas para orquesta
(1913-1914) hasta la Suite lírica (19251926). El segundo período, el dodecafónico, se inicia en 1926. En esta última etapa aparecieron obras maestras
como la ópera Lulu y el Concierto para
violín y orquesta. A consecuencia de una
infección que degeneró en una septicemia, Alban Berg murió en su ciudad,
Viena, el 24 de diciembre de 1935.
El conjunto de su creación musical
no comprende muchas obras; pero
es grande por su calidad y su originalidad. Creó dos importantes óperas
Wozzeck y Lulu, además de canciones,
piezas para orquesta, páginas para voz
y orquesta, música de cámara, composiciones para piano, un concierto para
violín y orquesta etc.
El Concierto para violín y orquesta
“A la memoria de un ángel” fue compuesto entre abril y agosto de 1935
(el último año de vida de A. Berg) a
pedido del violinista norteamericano
de origen ruso Louis Krasner, quien
deseaba tocar en su instrumento una
obra dodecafónica. Era la época en
la que el músico intentaba concluir su
ópera Lulu, obra que quedó inconclusa
por la muerte de aquel en diciembre
de ese año. Un acontecimiento doloroso dio impulso a la creación del
Concierto para violín: el 22 de abril del
Orquesta Filarmónica Juvenil de Viena
referido año murió la joven Manon
Gropius, hija del famoso arquitecto
W. Gropius y de Alma Mahler (la viuda
del compositor Gustav Mahler). Como
Berg sentía especial afecto por esa niña
hermosa fallecida a los dieciocho años
de edad, el concierto fue dedicado a
ella con la expresión “A la memoria de
un ángel”. Esta intensa obra musical fue
estrenada en 1936 por el mencionado
violinista Krasner, bajo la dirección de
Hermann Scherchen, en la ciudad de
Barcelona dentro del marco del Festival de la Sociedad de Música Contemporánea. Como el compositor había
fallecido en diciembre de 1935, se podría decir que su Concierto para violín
terminó siendo, por obra del destino,
una especie de réquiem para Manon y
para sí mismo.
Esta obra requiere para su interpretación
una orquesta grande: clarinetes, cornos,
trombones, tuba, saxofón, timbales,
varios instrumentos de percusión,
cuerdas y arpa. Está construida en dos
secciones. La primera empieza con un
Andante al que sigue un Allegretto. La
segunda está formada por un Allegro
y un Adagio. El primer movimiento
(Andante-Allegro) se inicia con una
Introducción de diez compases en
ritmo de 4/4. Clarinetes y arpa tocan
en pianissimo un arpegio ascendente
seguido de uno descendente (compás
primero). En el compás segundo el
violín solista hace sonar, con las cuerdas
al aire (sin que los dedos de la mano
izquierda las presionen), las notas solre-la-mi en arpegio ascendente y luego,
descendiendo, toca las mismas notas en
el orden mi-la-re-sol. Esta secuencia de
los sonidos en los que están afinadas las
cuatro cuerdas del violín, interpretadas
en pianissimo, crea una atmósfera muy
particular. En esas notas puras se ha
querido ver simbolizada la inocencia de
la joven Manon Gropius, el ángel cuya
memoria evoca Berg en la obra. Nuevos
arpegios se suceden hasta el compás
décimo. Después cambia el ritmo a 2/4.
En el compás 15 el violín solista expone
la sucesión de notas sol - si bemol - re fa sostenido - la - do - mi - sol sostenido
- si - do sostenido - mi bemol - fa. Esta
es la secuencia de doce tonos que sirve
de serie dodecafónica generadora. En
esta sucesión se pueden reconocer
secuencias de arpegios de sol menor
(sol - si bemol - re), de re mayor (re - fa
sostenido - la), de la menor (la-do-mi) y
de mi mayor (mi - sol sostenido - si). Sol,
re, la y mi (notas sobre las que se basan
las cuatro triadas mencionadas) son las
cuatro notas interpretadas en el inicio
de la intervención del violín solista con
las cuerdas al aire y que otorgaron
cierto carácter de pureza espectral.
Ellas vuelven como base de triadas que
reiteran el simbolismo. A tal sucesión
de notas se suman las últimas cuatro
de la serie (si - do sostenido - mi bemol
- fa). Se trata de cuatro notas que
constituyen una secuencia de tonos
enteros, evocadora de un motivo de un
coral de J. S. Bach titulado Es ist genug
(Es suficiente).
El Andante está construido en forma
tripartita (A-B-A) en la que se evoca de
diversos modos la belleza y la ternura
de Manon. Una transición elaborada
con los arpegios iniciales lleva sutilmente hacia el Allegretto, el cual posee forma de scherzo con dos tríos. El
primer trío afirma la alegría de la joven
Manon en un ritmo un tanto enérgico
de vals, mientras el segundo trío, menos movido, encierra un carácter más
lírico. Después del regreso del primer
trío y del scherzo asoma un tema popular de la región de Carintia destacado
en la interpretación de un corno y dos
trompetas. Una coda cierra el movimiento en sol menor.
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Orquesta Filarmónica Juvenil de Viena
El segundo movimiento, AllegroAdagio, comprende dos secciones,
como el primero; pero en esta
oportunidad se presenta primero el
tempo rápido, y al final, el lento. Según
François-René Tranchefort: “El mal
ataca y, sin remisión, conducirá hacia
la agonía, y hacia la muerte”1. El Allegro
en compás de 3/4 está impregnado de
dramatismo. Tranchefort destaca que
en esta pieza de tres partes, “después
de alguna incertidumbre, un ritmo
brutal y siniestro, fatídico, se impondrá
poco a poco”2. Algo que se oye en la
lejanía irá aproximándose hasta su
explosión en el conjunto de toda la
orquesta. Así se pasa al Adagio final,
un coral con variaciones en compás de
4/4.
El tema proviene de J. S. Bach, cantata
BWV 60 O Ewigkeit, du Donnerwort,
coral Es ist genug (Es suficiente). Violín
solista y orquesta actúan como si
fueran el ministro y la asamblea de un
ritual religioso. La variación primera
transpone los fragmentos musicales
a diversas tonalidades, mientras la
segunda invierte el coral, el que se
cierra con una stretta a cargo de
vientos agudos y cuerdas graves. A una
nostálgica evocación de parte del tema
popular de Carintia presentado antes
(violines en pianissimo), sigue la coda,
construida a partir de las cuatro notas
del citado coral repetidas por el violín
solista, las trompetas, los cornos. Los
dos últimos compases recuerdan a los
arpegios del inicio de la obra con un
acorde de si bemol al que se añade,
en la interpretación del violín solista,
un sol muy agudo y especialmente
prolongado: pareciera que el ángel
estuviera en las alturas de la Eternidad.
1E
n Guide de la musique symphonique. Librairie Arthème Fayard, 1986. p. 84.
2 Ibídem.
Orquesta Filarmónica Juvenil de Viena
Gustav
Mahler
(1860 – 1911)
Gustav Mahler nació el 7 de julio de
1860 en la localidad de Kaliště, Bohemia, región integrada entonces al
Imperio Austriaco. Fue el segundo de
los catorce hijos de Bernhard Mahler
y María Hermann. Ocho de los hijos
de esa pareja murieron de niños o en
la adolescencia, uno se suicidó a los
22 años y otra falleció a los 26. Como
existían muchas diferencias de carácter y de intereses entre los padres,
quienes no se habían casado especialmente enamorados, los conflictos en
el hogar eran frecuentes. Tales desencuentros y la reiterada presencia de la
muerte en el ámbito del hogar marcaron la infancia y el desarrollo posterior
de la vida y la obra de Gustav.
En diciembre de 1860, cuando Gustav
cumplía los cinco meses, la familia se
trasladó a Jihlava, ciudad en la que el
padre condujo un negocio de destilería y una taberna. Allí el niño Gustav
fue tomando contacto con las expresiones musicales populares y las marchas militares interpretadas por los
destacamentos establecidos en ese
lugar. Unas y otras dejaron huella en el
futuro compositor. Como Gustav manifestó habilidades musicales tocando
desde los cuatro años en un viejo piano de sus abuelos, su padre se interesó en el desarrollo artístico del niño y
favoreció que recibiera una adecuada
formación musical. Entonces inició sus
clases con Viktorin, Maestro de capilla
en el teatro de Jihlava y con un pianista llamado Brosch. En 1870, a los diez
años, el niño dio su primer recital de
piano en dicha ciudad.
Después de una brevísima e infeliz
etapa de estudios en Praga, que
cumplió en 1871 enviado por su padre,
regresó a Jihlava, donde permaneció
hasta 1875, año en el que fue a Viena
por consejo de Gustav Janowitz.
Admitido en el Conservatorio de
la capital del Imperio, a partir de
setiembre tomó clases de piano con
Julius Epstein, quien había visto en el
joven de Bohemia a un “músico nato”
y le brindó protección y apoyo que
se prolongaron durante toda la vida
de Mahler. Sus años de estudiante
en Viena fueron muy productivos,
tanto por los progresos musicales que
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Orquesta Filarmónica Juvenil de Viena
logró y los premios que obtuvo, como
por las relaciones que estableció con
figuras importantes del mundo musical
y universitario. En la universidad se
matriculó en diversas oportunidades
para cursar asignaturas de su especial
interés: historia del arte antiguo, historia
universal, literatura antigua, etc.
En 1880 logró su primer contrato
como director de opereta en el teatro
de Bad Hall, ubicado en la Alta Austria. Así, por consejo de Julius Epstein,
inició una faceta importante de su actividad musical: la dirección de orquesta. Al año siguiente dirigió ópera en
Liubliana (capital de Eslovenia). Entre
1882 y 1883, asumió la dirección del
teatro de Olomouc. Sucesivamente
fue director en Kassel (1884), Praga
(1885), Leipzig (1886-88), Budapest
(1888-91), Hamburgo (1891-97), Londres (1892). En abril de 1897, cuando
Mahler tenía 36 años y una larga experiencia, fue nombrado director de
la Ópera Imperial de Viena, en la cual
desempeñó una extraordinaria labor
que se prolongó hasta 1907. Después
añadió a su brillante carrera la labor
de dirección en Nueva York (Metropolitan Opera House, en 1907, y New
York Philarmonic Society, entre 1908
y 1911). A ello se sumaron presentaciones en diversas ciudades europeas,
como Viena, París, Colonia, Roma,
Wiesbaden, Praga, Múnich, etc.
En 1902, se casó con Alma Schindler,
una mujer de extraordinaria belleza
y de especial talento, a la que Gustav
pidió que abandonara su labor como
compositora, y con quien tuvo dos hijas: María y Anna. La primera de ellas
murió a los cuatro años y medio en
julio de 1907, lo que produjo un profundo dolor en el compositor. Esta
muerte se sumaba como un eco a las
de los propios hermanos del compositor fallecidos de niños.
En 1910, después de una larga y exigente temporada de trabajo en Nueva York, estrenó con éxito su Octava
Sinfonía en Múnich; pero no todo fue
positivo: la relación con su esposa había entrado en crisis y ella inició una
vinculación sentimental con Walter
Gropius, un joven arquitecto. En un
último viaje a Nueva York a fines de
1910, Gustav enfermó gravemente.
Ello lo hizo retornar a Europa en abril
de 1911. El 18 de mayo de ese año falleció en Viena.
La obra de Mahler está constituida
casi exclusivamente por sinfonías y
composiciones vocales, dos campos
que se entrelazan en su rica creación.
Sus creaciones vocales se basan en
textos de A. von Armin, F. Rückert, H.
Bethger, R. Leander, Li Po y del propio Mahler. Las sinfonías que completó
llegan a nueve, pues su Sinfonía N°10
quedó inconclusa. Algunos estudiosos
de la obra de Mahler han reconocido
tres períodos en el proceso creativo del autor. El primero incluye a las
cuatro primeras sinfonías; el segundo
corresponde a las sinfonías puramente instrumentales identificadas como
Quinta, Sexta y Sétima. Para ciertos
críticos, la coral Octava se ubica en
este grupo; pero otros la consideran
como intermedia entre estas tres y las
del período final, al que pertenecen la
Novena y la inconclusa Décima.
La Cuarta Sinfonía de Mahler, compuesta entre julio de 1899 y agosto de
1900, se estrenó bajo la dirección del
autor el 25 de noviembre de 1901 en
Múnich. Entonces no fue bien acogida,
sobre todo por la crítica; sin embargo,
después se volvió una de las creaciones
más populares de este músico. En esta
obra, el compositor retoma el modelo
de construcción en cuatro movimientos que había abandonado en las dos
sinfonías anteriores. La orquesta que
Orquesta Filarmónica Juvenil de Viena
se requiere para la interpretación de
esta creación musical comprende cuatro flautas, tres oboes, tres clarinetes,
tres fagotes, cuatro cornos, tres trompetas, un nutrido grupo de instrumentos de percusión, arpas y conjunto de
cuerdas. Asimismo, una soprano debe
intervenir en el cuarto movimiento
para entonar un lied creado a partir de
un canto popular tomado de la colección titulada El cuerno maravilloso del
muchacho (Des Knaben Wunderhorn),
conjunto de textos tradicionales alemanes reunidos por Achim von Arnim
y Clemens Brentano. De dicha colección, Mahler sacó inspiración para
componer más de veinte canciones,
entre ellas algunas que incluyó como
partes de sus Sinfonías Segunda, Tercera y Cuarta. Según José Luis Pérez de
Arteaga, “esta sinfonía es una […] visión de la vida celeste a través de los
ojos de un alma infantil”1. Asimismo,
Marc Vignal sostiene que “la idea de
la Cuarta Sinfonía es la infancia, bajo
su aspecto a la vez ingenuo y singularmente perspicaz; y su progresión,
la entrada en un Paraíso entrevisto
solamente en cada uno de los tres
primeros movimientos, luego cantado
en el último (el lied)”2. En esta obra el
autor ha combinado atmósferas muy
diversas y variados estados de alma.
Por momentos, la música se muestra
con rasgos pastorales; en otros irradia
vigor. También pueden percibirse sucesiones rápidas de rasgos irónicos y
expresiones serenas, o alternancias de
pasajes de carácter asertivo con otros
que parecieran sugerir dudas o incertidumbre.
El primer movimiento, Bedächtig.
Nicht eilen (Mesurado. No apresurar) es un vasto movimiento alegre
1E
n Enciclopedia Salvat de los Grandes Compositores. Salvat, Pamplona, 1985. Tomo 3. p. 270.
2E
n Guide de la Musique Symphonique. Librairie
Arthème Fayard, 1986. p. 441.
que se inicia con la intervención de
flautas y sutiles instrumentos de percusión, a los que luego se suman otros
instrumentos. Después de unos compases en la tonalidad de si menor, una
especie de “falso inicio”, se presentan
varias melodías en la tonalidad de sol
mayor, la que caracteriza a la obra en
su conjunto, si bien esta es muy rica en
cambios de tonalidad: hay pasajes en
mi mayor, mi menor, la mayor, do mayor. El compás dominante en esta pieza es el de 4/4. Sin embargo, en ciertos
pasajes, a menudo de un solo compás,
se encuentran ritmos de 3/4 y de 2/4
que se intercalan entre los predominantes de 4/4. Según Pérez de Arteaga,
este movimiento corresponde a “una
forma sonata-rondó compuesta sobre
dos temas fundamentales; el primero,
noble y galante, tras las corcheas en
quintas de las flautas y los cascabeles,
es expuesto por los violines primeros.
El segundo, derivado del primero, elegíaco en su inicio, es enseguida recapitulado, hasta que el desarrollo presenta
un nuevo tema expuesto por la flauta
sobre los pizzicati de los contrabajos.
Un tema “orientalista”, pentatónico
(flautas y triángulo), precede a un alegre crescendo animado por timbales,
carillón, triángulo, platillos y arpa. La
reexposición se inicia en el compás 239
sobre el primer tema, y se escucha de
nuevo el tintineante crescendo del desarrollo. Aparece el segundo tema en
breve reexposición, además de la coda
del primero, y un fondo de cascabeles
conduce a la coda del movimiento mismo. Cuando parece concluir, vuelve el
tema principal con desusada lentitud y
se dirige velozmente a dos acordes de
corcheas con los que finaliza el movimiento con gran vitalidad”3.
3 En Enciclopedia Salvat de los Grandes Compositores. Salvat, Pamplona, 1985. Tomo 3. p. 270.
21
22
Orquesta Filarmónica Juvenil de Viena
El segundo movimiento, In
gemächlicher Bewegung. Ohne
Hast (En movimiento moderado.
Sin prisa) es una especie de danza de
la muerte en tonalidad de do menor,
que, sin embargo, no suscita terror. Su
estructura es ternaria y el compás en
que está concebida es el de 3/8. Un
rasgo peculiar de esta pieza deriva del
hecho de que en un solo de violín se
debe usar un instrumento afinado en
un tono más alto. Un arpa marca con su
intervención partes de la arquitectura
de este movimiento que incluye un
trío en fa mayor presentado dos veces.
Una visión paradisíaca asoma hacia
el final, pero esta es acallada por la
muerte.
Ruhevoll (Tranquilo. Poco adagio)
es el tercer movimiento, amplio y
hermoso, al cual Mahler consideraba
muy bien logrado. Esta pieza, construida en forma de variaciones, alterna partes en la tonalidad de sol mayor
con otras en modo menor. Asimismo,
si bien el compás preponderante es el
de 4/4, hay segmentos en los que se insertan ritmos de 2/4, 3/8, 2/8. En esta
hermosísima pieza cobran especial
relieve los instrumentos de cuerdas.
Estos presentan pasajes cargados de
tensión que se resuelven en climas de
gran serenidad. Hacia el final del movimiento, surge en la tonalidad de mi
mayor (tan significativa para Mahler)
una grandiosa visión del Paraíso que
luego se cierra con especial delicadeza
con la intervención de las arpas y las
cuerdas.
Sin solución de continuidad, se inicia el
cuarto movimiento, en tempo Sehr
behaglich (Muy cómodo), el que corresponde al lied Das himmlische Leben
(La vida celestial), basado en el antes
mencionado texto del Wunderhorn, el
cual presenta inicialmente un Paraíso
pleno de delicias de la vida terrenal
y luego habla de una dimensión más
elevada. El texto literario de la canción para voz femenina se presenta en
cuatro secciones musicales que comprenden a once versos, nueve versos,
catorce versos y diez versos, respectivamente. Después de unos pocos
compases en los que toca la orquesta
en ritmo de 4/4 y tonalidad de sol mayor, inicia su primera intervención la
cantante: allí se menciona a un Paraíso
en el que se danza y se canta ante la
mirada de San Pedro. Después de un
intermedio orquestal alegre, vuelve la
voz de la cantante, quien alude a nuevos santos, al vino que fluye, a ángeles
que amasan el pan. Otro intermedio
orquestal, de carácter semejante al
anterior, precede a la tercera intervención de la voz humana. En esta oportunidad se hace referencia a otros elementos de la naturaleza y a los potajes
preparados por Santa Marta. Un tercer intermedio, que incluye una parte
de carácter menos festivo precede a
las referencias a la música incomparable del Paraíso, a Santa Úrsula, a las
once mil doncellas que danzan en ese
lugar, a Santa Cecilia y su espléndido
conjunto musical. Finalmente se menciona a las voces de los ángeles como
fuentes de renacimiento de la alegría.
La coda de la pieza está en la tonalidad
de mi mayor (la tonalidad propia del
Paraíso de Mahler). Esta última sección, tranquila y serena, se va apagando dulcemente en un final de dinámica
pianissimo.
Carlos Gatti Murriel
Profesor del Departamento de Humanidades de la Universidad del Pacífico y
del Departamento de Humanidades de la
PUCP.
ORQUESTA FILARMÓNICA JUVENIL DE VIENA
DIRECTOR TITULAR
Michael Lessky
Violines I
Marko Radonic
Ajda Hribar
Ines Ayachi
Katarzyna Baraniec
Angelika Moskal
Maria Fuchsbergerova
Belina Fernandez
Rafael dos Santos
Hanna Krasnaya
Violines II
Luis Mourais
Kim Lee Young
Carla Castro
Melina Faure Adamova
Elyana Foroohari
Diana Marola
Violas
Zsofija Holievac
Ghazaal Fallahi
Ricardo Azocar
Katarzyna Karcz
Chelos
Julia Diaba
Beatriz Gonzalez
Jan Lisowski
Loukia Loulaki
Contrabajos
Rubén Sánchez
Damian Posse
Oscar Mendoza
Flautas
Amina Vamosi
Aleksandra Karcz
Veronika Vitazkova
Oboes
Jasmina Metelko
Michael Krampl
Clarinetes
Max Ziehesberger
Eva Reszni
Bernhard Karl
Barbara Brunner
Fagots
Katharina Zöhrer
Anna Beres
Christiane Schön
CORNO FRANCÉS
Dominic Molnar
Robert Kis
Katinka Somogyi
Viktor Somogyi
Trompetas
Michael Dax
Attila Fuchs
TROMBÓN
Sebastian Hager
Astrid Bittner
ARPA
Heide Müller
PERCUSIÓN
Christoph Mayr
Gregor Moser
Fabian Kluckner
TIMBALES
Hagen Lingg
DIRECTOR DE
ESCENA
Leo Weber
INSPECTOR DE
ORQUESTA
Franzsika Lessky
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Orquesta Filarmónica Juvenil de Viena
Presenta por primera vez en Lima al extraordinario chelista alemán:
Daniel Müller-Schott
Daniel Müller-Schott es un intérprete
audaz, con una técnica incendiaria.
The New York Times
Entre la nueva generación de
violonchelistas, Daniel Müller-Schott
es uno de los más impresionantes.
Su técnica brillante, tono de timbre
y musicalidad persuasiva logran un
gran efecto.
Gramophone Magazine
Martes 24 de noviembre, 7:45 p.m.
Auditorio Santa Úrsula
(Av. Santo Toribio 150, San Isidro)
Venta de entradas:
ILUSTRACIÓN PERUANA
InterContinental
Hotels Group
HOTELS & RESORTS
GRAN TEATRO NACIONAL
Jueves 29 de octubre de 2015
Lima - Perú