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JULIO
CONCIERTO
SINFÓNICO
obras de Kodály, Tchaikovsky y Stravinsky
2015
Sala Alberto Ginastera
Acompañan al
Concierto
sinfónico
obras de Kodály,
Tchaikovsky y Stravinsky
JULIO 2015
Sala Alberto Ginastera
Julio, Domingo 12, a las 18.30 hs.
Quinto programa del
Ciclo Anual de la Orquesta Estable del Teatro Argentino 2015
CONCIERTO SINFÓNICO
Dirección musical: Carlos Vieu
Primera parte
Variaciones sobre un tema folklórico húngaro
(El pavo real)............................................................................................Zoltán Kodály
Concierto para piano y orquesta
Nº 1en si bemol menor, Op. 23................................................................Piotr Ilich Tchaikovsky
— Allegro non troppo e molto maestoso — Allegro con spirito
— Andantino semplice — Allegro vivace assai
— Allegro con fuoco
Solista: Darío Ntaca
Segunda parte
El pájaro de fuego, suite (versión 1919)...................................................Igor Stravinsky
Orquesta estable
Duración aproximada del espectáculo: 105 minutos
Primera parte: 60 minutos – Intervalo: 15 minutos – Segunda parte: 30 minutos
Carlos Vieu
Director de orquesta
Nacido en Argentina y graduado en la UNLP, es considerado por la critica una de las
más relevantes figuras del momento en el plano musical del país. Se perfeccionó con
destacados maestros en America y Europa, fue becario de la OEA para el sistema de
orquestas juveniles de Venezuela.
Se desempeñó en carácter de director titular de la Banda Sinfónica del Gobierno de
Buenos Aires, de la Orquesta Sinfónica Municipal de Mar del Plata (cargos obtenidos
por unanimidad en concurso),del Coro de la Asociación Wagneriana de Buenos Aires,
de la Orquesta Estable del Teatro Colón (2008) y de la Academia Orquestal del Teatro
Colon (ISA) en 2010/11. Actualmente, y desde 2013, es Director Musical y de la Orquesta
Estable en el Teatro Argentino de La Plata.
Especializado en ópera romántica y verista, lleva más de 30 títulos dirigidos en Argentina,
tales los casos de Otello, Simon Boccanegra, I due Foscari, Turandot y La traviata en el
Teatro Colón; Luisa Miller, Don Carlo, Francesca da Rimini, Il trovatore y Lucia di Lammermoor en el Argentino de La Plata; Adriana Lecouvreur, Eugene Onegin, Rigoletto,
Ernani, Il trovatore, La cenerentola, Il trittico y Madama Butterfly, entre otros, en Buenos
Aires Lirica; Tosca, Rigoletto y El barbero de Sevilla en la Ópera de Rosario y selecciones
de Manon Lescaut en Mar del Plata donde fue director y fundador de la Zurich Gala
del Mar. En el exterior, hizo lo propio en La traviata y Luisa Fernanda en Chile; Cavalleria rusticana, I pagliacci y Macbeth en Uruguay; Turandot en Perú, Medea en Brasil,
Cavalleria rusticana en Venezuela, La traviata en Armenia, Carmina Burana en EEUU y
El barbero de Sevilla en Suiza. En la presente temporada hizo su debut en la Opera de
Lausanne y en la Silicon Valley Simphony en EEUU. En el ámbito sinfónico dirige con
continuidad las principales orquestas de Buenos Aires y del interior de Argentina, y es
invitado permanente de la Orquesta Sinfónica Nacional. También actuó en Pensylvania y
California (EEUU), Radio y TV Armenia en Erevan, Barcelona, Perú, Brasil, Chile, Uruguay
y Venezuela, entre otros países.
Fue distinguido como mejor director de Orquesta por la Asociación de Críticos Musicales
de Argentina y recibió el Premio Konex a la trayectoria en su especialidad. En el ámbito docente, es titular desde 2007 de la cátedra de Dirección Orquestal en la UCA.italiana en Argel,
I pagliacci, El murciélago, La bohème, La viuda alegre, Norma y Madama Butterfly, entre otras.
Fue premiado por la Asociación de Críticos Musicales Argentinos en la temporada 2004 como
“Mejor Director de Orquesta Argentino”. En 2009 creó la Orquesta Académica de Buenos
Aires- orquesta sinfónica estable e independiente, integrada por 50 jóvenes en la que se
desempeña como director titular.
Darío Ntaca
Solista de piano
Nacido en Buenos Aires, estudió con su padre, Alejandro Ntaca, quien fuera uno de los
pedagogos del piano más reconocidos de América. También hizo lo propio en dirección
orquestal en la Juilliard School con Vincent La Selva y se graduó de la State University
of New York donde cursó con Germán Diez. Recibió el “1983 Concert Award” por su
ejecución del tercer concierto de Rachmaninov en la State University of New York y
en 1985 le fue otorgada la medalla de plata en el Concurso Internacional de Colorado
también por su versión de esa obra.
Surgió como uno de los músicos más destacados de su generación. Sus logros como
pianista y director le otorgan un relieve muy excepcional entre los artistas de las
Américas. Se ha presentado en distintas oportunidades junto a Martha Argerich, tanto
en carácter de pianista como director.
Realizó numerosas giras junto la Orquesta de San Luis, de la que fuera director titular
entre 1990 y 1996, entre las que cabe destacar la que cumplieron en 1992 por diversos
centros de los Estados Unidos. En 1994 se editó un disco compacto de ese organismo
musical grabado en Estados Unidos donde dirige desde el piano el Concierto en Fa K.
459 de Mozart. Este registro también incluye la Sinfonía Nº 7 de Beethoven.
Asimismo, actuó desde su rol solista o en el podio con las orquestas Sinfonietta de París,
Filarmónica de Moravia (República Checa); en Bulgaria con la Sinfónica de Burgás y
filarmónicas de Varna, Russe y Plovdiv y Sinfonietta Sofia. Es invitado frecuentemente
a dirigir en Venezuela, Colombia y Guatemala. También en 1994 emprendió una gira
por España con la Orquesta de Cámara de Oxford.
Su repertorio de solista incluye las obras completas de Rachmaninov para piano y
orquesta y se ha presentado con ellas en varios centros musicales de América como
Los Ángeles, Bogotá, Medellín, Buenos Aires, Santiago y Campinas (Sao Paulo).
Además, interpreta con habitualidad los dos conciertos de Brahms y sus actuaciones
lo llevaron a los escenarios de París, Bucarest, Belgrado, Los Ángeles, Tokyo, New
York y Buenos Aires.
Recientemente se editó en DVD un registro realizado por la Sinfonietta Argerich bajo su
dirección y contiene el Concierto en sol menor de Bach, con el propio maestro dirigiendo
desde el piano y el Concierto Nº 2 de Beethoven con Martha Argerich como solista.
Los
compositores
y su música
Por Marcos Nápoli
El arte musical húngaro tuvo en Zoltán Kodály (18821967) y Béla Bartók a los principales gestores de su
consolidación durante el siglo XX. Concibieron un nuevo estilo a partir del folklore local y se esmeraron por
radicar una cultura musical de alto nivel. Sin embargo,
la tarea de Kodály se expandió aún más lejos, porque
además de componer fue director, crítico y docente
de música. Encaró con igual interés y profundidad la
etnología, la historia de la literatura, la lingüística y
la enseñanza del lenguaje. Pocos artistas pudieron
desarrollar una actividad tan valiosa y atemporal en
esta multiplicidad de disciplinas.
Kodaly dedicó gran parte de su vida a la investigación y
recopilación de la música folklórica de su país. A la hora
de componer, sus partituras poseen connotaciones
nacidas en el amor a la cultura popular de su país.
Según su amigo Bartók “las obras de Kodály poseen
una rica invención melódica y un perfecto sentido de
la forma, no siendo del tipo que hoy en día se describe
como moderno, y demuestran que todavía se puede
crear un idioma novedoso y presentar rasgos que
nunca antes se habían abordado basándose en el
principio tonal”.
Dentro de su mejores producciones valen citarse la
ópera Háry János de 1926, las Danzas de Galanta
para orquesta de 1933, Psalmus hungaricus (para
tenor, coro y orquesta, las Variaciones sobre un tema
folklórico húngaro (El pavo real) de 1939, la Missa
Brevis de 1945 y el Tedeum Budavari, además de la
recopilación de miles de canciones, y sus incontables
partituras para coro.
Asimismo, editó una serie de cuadernos para la
enseñanza del solfeo y diseñó un método de enseñanza musical excepcional, que se convirtió en un
sistema universal para la enseñanza de esta disciplina artística.
Quizás la obra maestra de Kodály en el ámbito
sinfónico sea Variaciones sobre un tema folklórico
húngaro (El pavo real) compuesta en 1939 para la
Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam. A pesar
que esta música ya había sido empleada por el autor
en dos arreglos corales, se transformó en el pilar para
una combinación ingeniosa de elementos folklóricos
y recursos académicos, en una estructura que posee
una introducción, 16 variaciones y un final.
Basada en una canción popular, El pavo real exhibe
la maestría de Kodály al momento de transformar una
antigua y sencilla melodía en un conjunto de fabulosa
riqueza musical.
El infinito talento del ruso Piotr Ilich Tchaikovsky
(1840-1893) se sustentó en una magnífica formación
técnica que le permitió canalizar su discurso musical
en las imponentes bases de la arquitectura sonora.
Sus sinfonías, los conciertos para piano y para violín,
Arriba izquierda: los húngaros Zoltán Kodály y Béla Bartók
Derecha: Retratro de Kodály
Arriba: Piotr Ilich Tchaikovsky
Abajo: Fachada de la Casa museo Tchaikovsky , fue la casa de
campo en Klin, a 85 kilómetros al noroeste de Moscú, donde compositor vivió desde mayo 1892 hasta su muerte. Su última gran
obra, La Sinfonía Nª6, fue escrita allí
las suites para orquestas, las partituras de ballet y
ópera revelan una definida personalidad artística. Las
características de su lirismo se afirman a lo largo de
una obra fecunda, desbordante de un encanto que
le es propio. Músico ecléctico, practicó casi todos los
géneros existentes. El atractivo de sus inspirados trabajos viene de la inagotable riqueza de su invención
melódica, lo que le otorga un sello bien diferenciado al
resto de los compositores. Eugene Oneguin y La dama
de pique; El lago de los cisnes, La bella durmiente del
bosque y El cascanueces son apenas un ejemplo de
su infinita capacidad creativa.
El Concierto N° 1 para piano y orquesta, en si bemol
menor, Op. 23 puede ser considerado como la cima
del concierto romántico, pues revela una expresión
exacerbada que unifica maravillosamente una vitalidad explosiva y una calma suprema.
Fue estrenado en Boston en octubre de 1875 por
Hans von Bülow bajo la batuta de Johnson Lang. Su
esencia constituye claramente el lazo de unión entre
los compuestos por Listz, Anton Rubinstein y Sergei
Rachmaninov. Sinfonismo, virtuosismo, elementos de
folklore y de danza se complementan en esta pieza
que comparte un dinamismo intenso y un generoso
lirismo.
El ruso Igor Stravinsky nació en Oraniembaum en
1882 y falleció en Nueva York en 1971. Un casual
encuentro con el compositor Nicolai Rimsky Korsakov
lo llevó a abandonar sus estudios de Jurisprudencia en
la Universidad de San Petersburgo para consagrarse
definitivamente a la música, en cuyos secretos se
había iniciado con la dirección de Anton Rubinstein.
Sus primeras obras pusieron de manifiesto la originalidad y la audacia que evidenció luego a partir de 1910
con sus tres primeros ballet escritos para la compañía
de Serge Diaghilev: El pájaro de fuego, Petrouchka y
La consagración de la primavera. Entre 1912 y 1925
produjo innumerables obras para solistas y pequeños
conjuntos de cámara.
Luego de los éxitos con los citados trabajos coreográficos, su catálogo teatral comprende desde entonces
El ruiseñor (cuento lírico), Renard (cuento burlesco),
La historia del soldado, Mavra, Pulcinella, Edipo Rey
(ópera-oratorio), La carrera del libertino, El beso del
hada y Apollon Musagete. Su producción coral y
sinfónico-coral agrupa, entre otras creaciones, Pater
Noster, Sinfonía de los Salmos, Credo, Ave María,
Babel, y Canticum Sacrum ad Honorem Sancti Marci.
Compuso además obras de importancia como la
Sinfonía en Mi Bemol, Scherzo fantástico, El canto
del ruiseñor, Sinfonías para instrumentos de viento
y los conciertos de Ébano para clarinete y orquesta
y el afamado en Re para violín y orquesta, por citar sólo algunas. Asimismo, escribió innumerables
partituras para piano y música de cámara. Durante
su vida Stravinsky experimentó con muy diversos
estilos musicales, desde las melodías tradicionales
rusas hasta el primitivismo, el jazz el neoclasicismo,
la bitonalidad, la atonalidad y el serialismo. Su gran
habilidad como compositor residía, en parte, en su
capacidad para evolucionar y en hacer suyas las
técnicas nuevas. Según sus palabras, “seguir un solo
camino era retroceder”. Por su originalidad, fuerza y
racionalidad, sus obras reflejaron y a la vez influyeron
las corrientes más importantes de la música del siglo
XX. Stravinsky trabajó entre noviembre de 1909 y
mayo de 1910 en el ballet El pájaro de fuego, que
se estrenó en el Teatro de la Ópera de París el 25
de junio de ese año por la compañía de Diaghilev,
Les Ballets Russes. Por su contenido armónico y
rítmico, y el impulso orquestal, constituye un anticipo
de las partituras de Petrouchka y La consagración de
la primavera, con las que el compositor coronó su
contribución a la estética del ballet. Ese viejo cuento
ruso acerca de cierto príncipe que, con la ayuda del
prodigioso pájaro de fuego, consigue vencer al hechicero Khatschei, liberando así a las princesas que
éste mantenía cautivas con sus maléficas pócimas,
inspiró en Stravinsky una música notable sobre todo
por el personalísimo uso que hizo de las maderas,
por el vigor rítmico que habría de convertirse en una
de las características de todas sus partituras, y por la
brillantez de una orquestación con frecuencia reminiscente de su maestro Rimsky-Korsakov. Posteriormente en 1911, 1919 y 1945 extrajo tres suites para
orquesta y la obra llegó a los repertorios sinfónicos
de los organismos musicales de todo el mundo con
enorme éxito hasta nuestros días.
Arriba: Igor Stravinsky
Abajo: En el intermedio de un concierto de Stravinsky, con Leonard Bernstein como director y Werner Lywen como concertino,
se reunieron para charlar. En la foto Werner está a la izquierda,
Igor Stravinsky en el medio, y Leonard Bernstein a la derecha con
Robert Shaw y otros músicos detrás de él
OTELLO
ópera de G. Verdi
ORQUESTA, CORO ESTABLES
y CORO DE NIÑOS
Dirección musical: Carlos Vieu
Dirección escénica: Pablo Maritano
Director del coro: Hernán Sánchez Arteaga
Dirección de coro de niños: Mónica Dagorret
Con: José Azocar (31,2, 6 y 8) / Juan Carlos Vassallo (1º y 7),
Paula Almerares (31,2 y 6) / Haydée Dabusti (1º y 7) / Daniela
Tabernig (8) y Fabián Veloz (31,2, 6 y 8) / Luis Gaeta (1º y 7).
JULIO/AGOSTO
Viernes 31 y 7 - Sábado 1º y 8
Domingo 2 y Jueves 6
PRÓXIMAMENTE
INTERFAsE
una experiencia
coreogrÁfico-sensorial
septiembre
Resurrección
de Gustav Mahler
Dirección musical: Carlos Vieu
Dirección de coro estable: Hernán Sanchéz Arteaga
Solistas: Eiko Senda (soprano) y
Alejandra Malvino (mezzosoprano)
SEPTIEMBRE
Sábado 19 y domingo 20
Sección de producción técnica – Carpintería
Ernesto Amilcar Elvira, Rodolfo Errecarte, Sebastián Ezquiaga, Gastón Ariel Gando, Pablo David Gutierrez, Eduardo Isabella Valenzi, Luciano
Román López, Claudio Esteban Marino, Arian Nuñez, Miguel Ángel Romero, Nicolás Patricio Romero, Hugo Alejandro Usatorre. (*)
(*) Por orden alfabético
Sección de servicios administrativo-financiero – Peluquería y Maquillaje Teatral
Diego Alonso, Liliana Amaya, Lila Ramona Andino, Rocío Calveyra, Paula Dobove, Ana Dillon, Mirta Dora Festa, Ulises Freire, Mariana Giannattasio, Raúl Gómez, Sandra López, Gustavo Macedo, Susana Mateu, Marcelo Montenegro, Rosa Edith Sapia, María Fernanda Soria. (*)
(*) Por orden alfabético
ORQUESTA ESTABLE
Director: Carlos Vieu
Concertinos
Nicolás Favero
(Concertino Ppal.)
Ana Cristina Tarta
(Concertino Adjunto)
Primeros violines
Marcos Favero (Sol. Ppal.)
Federico Moujan (Sol. Adjunto)
Julieta Luchetti Favero (Sup. Solista)
Hernán Cupeta (Sup. Sol. (i))
Tomás Barrionuevo Sarena
Mauricio Calderón
Ricardo Chiani
Mariana Gaitán
Costanza Goldenberg Thiery
Herman Ringer
Mabel Serrano Mirabal
Andrés Spléndido
Gloria Villa
Alfredo Mayo
Leonardo Pérez
Segundos violines
Pablo Rubino Lindner (Sol. Ppal.)
Liliana Jakubowicz (Sol. Adj.)
Esteban Rossi (Sup. Sol.)
Pablo Labanda (Sup. Sol.)
Sandra García
Rubén Hovsepyan
Aída Simonián
Joaquín Chiban
Natalia Dmytrenko
Franco Luchetti Favero
Carla Ramos
Olga Pinchuk
Darío Domínguez
Violas
Roberto Regio (Sol. Ppal.)
Ricardo Bugallo (Sol. Adj.)
Diana Gasparini (Sup. Sol.)
María Eugenia Massa (Sup. Sol.)
Isabel Bugallo
Pablo Clavijo
Gabriela Calderón
Marian Pessacq
Mariana Barbera
Celina Santos
Nahuel Ortega Castro
Sofía Rojas Albornoz
José Nicolás Martínez Garro
Gustavo Eiriz
María Candela Gómez
Violoncellos
Siro Bellisomi (Sol. Ppal.)
Pablo Romero (Sol. Adj.)
Marina Arreseygor (Sup. Sol.)
Hermann Schreiner (Sup. Sol.)
Verónica Almerares
Viviana Almerares
Virginia Barbero
Celia Dabul
Claudia Maccarini
Martín Krenz
Marcela Muollo
Contrabajos
Víctor Skorikov (Sol. Ppal.)
Edgardo Vizioli (Sol. Adj.)
Fabián Guerrero (Sup. Sol.)
Juan Claudio Elías (Sup. Sol.)
Marcelo Torrillas
Luis Carcacha
Adriana González
Matías Ríspoli
Matías Oliver
Leonardo Peluso
Orlando Campos
Arpa
Ramiro Enríquez (Sol. Ppal.)
Tiziana Todoroff (Sol. Adj.)
Flautas
Marcelo Mancuso (Sol. Ppal.)
Horacio Massone (Sol. Adj.)
Joaquín Bellucca (Sol. Ppal. Dble. Inst.
Flauta/Flauta Píccolo)
Leandro Marzani (Sup. Sol. Dble. Inst.
Flauta / Flauta Píccolo)
Sergio Lahuerta
Oboes
Pamela Abad Quintaié (Sol. Ppal.)
Cristhián Cocchiararo (Sol. Adj.)
Silvia Candelo (Sol. Ppal. Dble. Inst. Oboe
Corno Inglés)
Alicia Corátolo (Sup. Sol. Dble. Inst. Oboe/
Corno Inglés)
María Alejandra Sartore Giménez
Clarinetes
Denise Boudot (Sol. Ppal.)
Amalia Del Giúdice (Sol. Adj.)
Gregorio Palacio (Sol. Ppal Dbl. Inst.
Clarinete / Cl. Bajo)
Marina López (Sup. Sol. Dble. Inst.
Clarinete / Clarinete Píccolo)
Estefanía Espector
Fagotes
Manuel López Leal (Sol. Ppal.)
Carlos Arias Sánchez (Sol. Adj.)
Andrés Skarbun (Sol. Ppal. Dble. Inst.
Fagot/Contrafagot)
Santiago Bianchi (Sup. Sol. Dble. Inst.
Fagot/Contrafagot)
José Ocampo
Cornos
Pablo Nalli (Sol. Ppal.)
Luis Ariel Martino (Sol. Adj.)
Álvaro Suárez Vázquez (Sup. Sol.)
Néstor Hugo Gili (Sup. Sol.)
Salvador Guido
Abel Pérez
Federico Schneebeli
Trompetas
Martín Mengel (Sol. Ppal.)
Dante Vargas Portal (Sol. Adj.)
Leandro Martino
Norberto Carrizo
Matías Nieva
Pablo Basso
Damián Mancuso
Claudio Sánchez
Refuerzos para
Concierto Nº5 / Nº6
Violines Primeros
Florencia Argañaraz
Martín Fava
Lucía Herrera
María Laura Bertero
Violines segundos
Violines Segundos
Octavio Bianchi Godoy
Yamil Coelho
Josefina Bugallo
Rafael Cabella
Violas
Manuel Skrt
Ariel Casivar González
Violoncellos
Pilar De Larrañaga
Florencia Tomasini
Trombones
Juan Ledesma (Sol. Ppal.)
Ignacio Galicchio (Sol. Adj.)
Ignacio del Campo (Sol. Ppal. Dble. Inst.
Trombón/Trombón Bajo)
Guillermo Mengel (Sol. Ppal. Dble. Inst.
Trombón/Trombón Contrabajo)
Matías Bisulca
Piano (concierto Nº5)
Cecilia Pietro
Tuba
Richard Alonso Díaz (Sol. Ppal.)
(*) Interino
(**) Músicos mensualizados
Timbales
Ramiro Dogliolo (Sol. Ppal.)
Rodolfo De Luca (Sol. Adj.)
Nómina actualizada al 29/06/2015
Percusión
Ulises Lescano (Sol. Ppal. Dble Instr.
Placas y accesorios)
Sebastián Salinas (Sup. Sol. Dble. Inst.
Placas y accesorios)
Inspector: Roberto Frosinini
Subinspector: José Dallarosa
SECCIONES TÉCNICAS DEL TEATRO ARGENTINO: Diseño Escenotécnico • Escultura y Utilería Teatral • Herrería Teatral • Carpintería y Construcciones Escénicas • Escenografía • Sastrería y Sombrerería Teatral • Ropería, Lavandería, Tintorería y Teñido • Zapatería Teatral • Caracterización,
Peluquería y Maquillaje Teatral • Audio y Video • Luminotecnia • Utilería Escénico • Maquinaria Escénica y Construcciones
Coordinación Artística - Técnica: Raul Gatto
Departamento de Prensa y Comunicación
Prensa: Mónica Zapatería - Carlos Gassman - Melisa Rapela - Ma. Alejandra Carrizo - Paula Rizzi • Diseño: Mariana Paez - Fernando Albornoz - Andrés Murace Pilar Chiaramondía • Fotografía: Guillermo Genitti - Paula Pérez de Eulate • Video: Federico Bongiorno
Archivo histórico artístico del Teatro Argentino
Producción de contenidos, investigación y redacción de textos del programa de mano: Marcos Nápoli
Regentes de Escenario: Oscar Delendati (jefe interino) - Alberto Rojas - Jorge Servidio - Germán Sciutto (int.) - Cristian Lorenzo (asistente)
Nómina actualizada al 29/06/15
FUNDACIÓN TEATRO ARGENTINO
Presidente: Ana María Unchalo • Vicepresidente: Irma Doria
Secretario: Ángel Félix De Pascalis • Prosecretario: Carlos Roberto Carrara
Tesorero: Eduardo Gentile • Protesorero: Edgardo Docena
Vocales Titulares: Delia Carbonari, Ángel Menéndez y Gabriela Climent
Vocales Suplentes: Nicolás Oro y Nélida Carmona
Comisión de Fiscalización: Leopoldo Acuña, Juan Bautista Boero y Francisco Mandolín
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