1. No category

EL DECAMERÓN
Obra Literaria
Pelicula *1
Dirigida por Pier Paolo Pasolini (1922-1975) en 1971
reproduce de modo fiel la obra, pero su representación es
Obra escrita entre 1351 y 1353 por Giovanni Boc- atravesada por rasgos lúdicos y demás cuestiones caractecaccio, constituida por cien historias que un grupo de jóve- rísticas del director. Junto con ésta “Los cuentos de Canternes cuentan a modo de pasatiempo en el transcurso de bury” y “Las mil y una noches” constituyen lo que se conodiez días, tras huir de la ciudad de Florencia por el arrase
de la Peste Bubónica hacia 1348 -situación que inspiró a ce como la “Trilogía de la vida, dirigidas también por Pasolini.
la creación de la obra-.
“Deca” (diez), “Meron” (días). Dialecto Toscano.
Sobre el director
Boccaccio fue hijo natural del mercader y banquero
florentino Boccaccio de Chellino, agente de la poderosa
compañía financiera de los Bardi. Tras demostrar escasas
aptitudes para las finanzas y el comercio, fue enviado por
su padre a Nápoles, donde adquirió una sólida formación
literaria gracias a las enseñanzas de los más ilustres
eruditos de la corte napolitana: Paolo da Perugia y Andalo
Delnevo. Lo que más le impresionó del ambiente
napolitano fueron el refinamiento y la voluptuosidad que
reinaban en la corte de los Anjou, en la cual convergían las
culturas italiana, bizantina y árabe.
La obra obtuvo un gran éxito, lo cual le valió, en
adelante, ser promovido con frecuencia a cargos oficiales
honoríficos. Desempeñó funciones de embajador,
primero en Aviñón y luego en Roma; y lo convirtió en el
fundador de la prosa italiana.
Los temas principales que se tratan en el libro son el
amor y la experimentación corporal, el adulterio y
promiscuidad, la miseria e inteligencia humana y la
fortuna. Esta serie de novelas pueden considerarse
precursoras del Renacimiento por el abandono de las
concepciones medievales.
Se recibe en la Facultad de Letras de la Universidad de
Bolonia.
Su poesía se caracteriza por un erotismo de raíz clásica y
una preocupación humana por el destino de los desprotegidos. Luchó en la Segunda Guerra Mundial y fue detenido por los alemanes.
En 1947 se acerca al Partido Comunista Italiano
Sus primeras películas, Accatone (1961) y Mamma Roma
(1962), son ejercicios de neorrealismo, exponiendo la
vida de personajes marginales. Sus trabajos posteriores
muestran una inclinación a la crítica social y a la utilización de elementos de la tradición religiosa.
Pasolini fue un personaje muy controvertido: homosexual, marxista, artista de enorme talento comprometido
siempre con los avatares políticos y sociales de su tiempo.
La posibilidad de producción de esta ola de películas
italianas se dispara por la ayuda americana del Plan Marshall (1947), el cual tiene como fin contribuir con la
reconstrucción de los países europeos después de la
Segunda Guerra Mundial -entre otros intereses políticos1
*2.
Vemos la diversidad de recursos con los que trabaja
desde la edición del film, el amplio reparto –incluyendo al
mismo Pasolini- y la riqueza e importancia de la vestimenta, que se convierte en protagonista principal del film.
La película se constituye de fragmentos cortos de
nueve historias que muestran al espectador la realidad
que se vive en dicha época y, como estrategia para vincularlos, el director utiliza la imagen del pueblo napolitano,
siendo el protagonista típico del S. XIV, invitando al espectador a conocer la forma de vida del momento, las relaciones interpersonales y el lugar que cada individuo ocupa
en la sociedad. Esto último logra descubrirse rápidamente
por el trabajo de Danilo Donati, diseñador italiano que
desarrolla el vestuario del film; quien interviene con tipologías principales de la edad media, alejándose de las
líneas clásicas, resignificándolas de modo teatral. Logra
un vestuario con bastantes permisos, por ejemplo en la
utilización de materiales como cuero sintético o vinilo..
Trabaja hasta en el más mínimo detalle de cada prenda
para que, al contrastar a los personajes, se logre contemplar la idea de diferenciación de clases. Por todo esto la
colaboración de Donati es notoriamente importante y lo
posiciona como uno de los diseñadores emblemáticos de
los films de películas de época.
Análisis de los fragmentos de cuentos del film
* La película comienza con el cuento de Andreuccio
de Perugia, un joven mercader rico que acude a Nápoles a
comprar caballos y es estafado por una mujer que se hace
pasar por su hermana.
En este cuento se observa cómo se corren de eje los
conceptos conocidos de principios del Medioevo y el quiebre hacia el Bajo Renacimiento, mostrando cómo se acercan a ideales más afines con los intereses y necesidades
humanas. Concretamente se observa la inteligencia humana, la fortuna y el embaucamiento para acceder a esta. El
escenario que se plantea en esta historia es caótico tanto
en lo social como en lo individual, por lo que la figura de la
joven resulta engañosa ya que transmite poder y tranquilidad.
Para la época este cuento de Boccaccio rompe con la
concepción social y es considerado blasfemia por el
aspecto sexual. Aquí se observa cómo la inteligencia humana trasciende, determinando la falsa fe, la mentira y la
promiscuidad. Demostrando que dicha situación del cuento es una realidad fidedigna.
* Tercer fragmento, muestra la historia de una mujer
que está en la cama con su amante cuando llega su marido. Ella lo esconde a éste dentro de una gran tinaja y recibe
al esposo, quien trae consigo a un hombre que desea comprar dicho objeto. Peronella, le dice a su marido que ya
vendió la tinaja por un precio superior a otro comerciante,
que se encuentra dentro de ésta comprobando su calidad.
Por lo que éste despide al hombre que venía con él y se
mete en la tinaja a limpiarla por dentro para que la venta
se concretara. Su mujer mientras hace el amor con su
amante, fuera de la tinaja.
Esta historia se desarrolla entre personajes de una
clase social menos afortunada, dejando ver las miserias
más primitivas. Aquí observamos principalmente adulterio y mentira, lo que permite comprender la importancia
del lugar que asume el hombre y sus intenciones individuales en este momento.
* El protagonista es un matón enviado a trabajar
junto a dos usureros, pero mientras están celebrando su
alianza con un banquete, Ciappelleto cae de repente
enfermo. Los avaros piensan en abandonarlo, pero éste los
convence para que traigan al hombre más santo de la ciudad a confesarlo. Ciappelleto le miente sobre la importancia de sus pecados a éste por lo que es absuelto y cuando
muere expone su cadáver presentándolo como un santo.
Aquí se observa la codicia, el exceso, la mentira e
inteligencia y hasta la falta de la misma de algunos de los
personajes.
* Un pintor reconocido de la época, Giotto, acude a
la ciudad a realizar un encargo: pintar un fresco en una
iglesia. Éste es un personaje singular, gran observador,
que se rodea de ayudantes amanerados. Integra en su pintura las escenas de la vida real que ve en los mercados y
* La segunda historia trata sobre un joven que llega a otros lugares de la ciudad.
un convento con la intención de conseguir comida y traEste personaje es el que se capta como más pensanbajo. Se hace pasar por sordomudo y logra que las monjas te, más involucrado con lo social gracias a su virtud de
lo acepten. Éstas lejos de lo acostumbrado solicitan sus observación, más trascendental desde su obra y quien más
servicios sexuales. La situación se normaliza hasta que un deja pensando al espectador por una de sus frases “¿Por
día éste se cansa y dice que no da abasto para satisfacerlas qué realizar una obra cuando es mucho más bello soñara todas, situación que lejos de alarmarlas celebran por la?”.
2
considerar su palabra un milagro.
* Una joven concierta una cita nocturna en el techo de
su casa con su enamorado. Los jóvenes hacen varias veces
el amor y se quedan dormidos. Al llegar la mañana, su
padre los encuentra dormidos y ante tal situación, tras
charlarlo con su esposa, exige al joven casarse con su hija,
en vista del disgusto que los hizo pasar, limpiando así su
honor. El fin de la cuestión era asegurarle a su familia un
buen pasar económico y social.
En este fragmento se deja ver la miseria humana,
principalmente, tras la conveniencia de unos.
* Una joven noble se enamora de uno de los empleados de su establo. Sus tres hermanos descubren la verdad
y deciden vengar su honra sin hacer público su deshonor,
por lo que acuden a matarlo y le mienten a su hermana al
respecto, descubriendo ella por sus propios medios el engaño al que fue sometida.
La importancia del honor y del posicionamiento
social es el foco de esta historia, donde no es importante el
amor, sino que cada uno de los personajes conserve su
lugar en la pirámide social.
* Un campesino invita a su casa a un amigo, pensando que su mujer podría irse de la misma para que este último tenga lugar. Pero tras no poder realizarlo duermen los
tres en un mismo espacio. El amigo termina engañando a
la pareja y teniendo relaciones sexuales con la mujer del
campesino.
Se presentan situaciones que dejan expuestas las
intenciones más primitivas del ser humano, el engaño y la
inteligencia cada vez más creciente.
Edición.
A partir de 1917 la compañía Technicolor revolucionó el cine, comenzando a trabajar con una síntesis sustractiva de los colores, lo que consiste en sustraer el exceso
de intensidad luminosa de los tres colores primarios. Esto
se dio gracias a emulsiones que se hacían en dos películas
que se pegaban una a otra produciendo por un lado, en
una especie de gelatina los colores rojo-anaranjados y por
otro los verdes.
Cuando se logró una película que no exigía pegar
juntas las imágenes, sino que absorbía todos los colores
nació el verdadero Technicolor (1928), que consiste en la
impresión de los colores uno tras otro sobre una película
única, para la proyección. Y se utilizan precisamente los
tres colores complementarios (cian, magenta y amarillo)
de la síntesis sustractiva *3.
Los aportes de éste se ven a simple vista en la película
analizada, presentándose en la distorsión de los colores de
las prendas, saturándolos aún más -aunque eran reguladas por un “supervisor de color” que impedía que fueran
más allá que los colores del sistema-, que lo que propone
Donti.
* Dos amigos, uno libertino y el otro temeroso al poder
divino por hechos lujuriosos hacen un pacto que consiste
en que cuando uno muriera le contaría al otro cómo considera Dios al contacto carnal antes del matrimonio. Cuando esto sucede resulta el libertino le confiesa al otro que no
es pecado, por lo que este último comienza una vida de
lujuria. Aquí se ve cómo es cuestionada la concepción cristiana sobre la lujuria.
Los cambios en el paradigma del momento se perciben a simple vista y es posible relacionarlos con cada uno
de los siete pecados capitales, por lo que éstos se ven cuestionados y hasta burlados por el autor: Lujuria, Pereza,
Gula, Ira, Envidia, Avaricia y Soberbia.
3
Contexto histórico
El desarrollo de estas historias se da a fines de la Edad
Media, concretamente en el período conocido como Baja
Edad Media, el cual comienza cuando culminan las cruzadas. Estas fueron expediciones militares que se proponían tomar Jerusalén y recuperar para la cristiandad los
lugares sagrados que habían caído en manos de los
musulmanes. Se las llamó así por la cruz que llevaban los
guerreros bordada en sus pechos. Se realizaron en total
ocho cruzadas entre 1095 y 1291. Éstas también les sirvieron a los caballeros medievales para hacer grandes
negocios y transformarse en poderosos mercaderes y banqueros.
Breve reseña sobre las Cruzadas:
Mandamientos de los caballeros:
· Creer en todo lo que la iglesia enseñe y observar
todos sus mandamientos.
· Proteger a la iglesia.
· Tendrás respeto por sus debilidades, las defenderás.
· Amarás el país en que naciste.
· No retrocederás ante el enemigo.
· Harás a los infieles una guerra sin cuarteles.
· Cumplirás tus deberes feudales si no contradice la ley
de Dios.
· No mentirás y serás fiel a tu palabra.
· Serás generoso.
· Mantendrás el bien frente a la injusticia y el mal.
La Primera Cruzada: a fines del año 1000, muchos
europeos pensaban que estaba por llegar el "día del juicio final".
Temerosos de Dios, multitudes de hombres, mujeres y
niños respondieron al llamado del papa Urbano II, quien
en 1095 convocó a los cristianos a liberar Jerusalén. Pero
esta primera cruzada, llamada popular, fracasó y la mayoría de sus integrantes fueron masacrados sin poder acercarse a la Tierra Santa *4.
.
En 1096 señores francos y normandos forman un
poderoso ejército. A esta cruzada se la llamó "señorial".
Cuando llegaron a Bizancio, el emperador Alejo Comneno
les agradeció su presencia, pero por las dudas les hizo
jurar que las tierras conquistadas a los turcos quedarían
dentro de su imperio. La campaña fue un éxito y en 1099
conquistó la ciudad.
Al tomar la ciudad estos implantaron el sistema político-social al que estaban habituados: el feudalismo. Los
caballeros se distribuyeron los distintos dominios y crearon nuevos reinos feudales. El más famoso fue el "reino
cristiano de Jerusalén" *5. Los comerciantes italianos que
habían contribuido con sus naves a la cruzada se vieron
recompensados con grandes ventajas comerciales. Pronto
el comercio y la ambición de los caballeros fueron reemplazando los fines religiosos iniciales por otros claramente
económicos.
4
Las consecuencias que trajeron los períodos predecesores a esta Baja Edad Media, son los que determinan el
abandono de lo religioso y conservador hacia lo pagano y
humanista, más propio del Renacimiento. Este es un
período de replanteos de concepciones medievales, en el
La influencia de los Italianos en las cruzadas fue notable, a tal punto que lograron cambiar el objetivo de la cuar- que se da lugar a modernas acepciones del hombre *6.
ta cruzada de 1202. El Papa Inocencio III había llamado a
Mencionando la importancia del Cristianismo hasta
liberar Egipto pero los venecianos convencieron a los cruese
momento
cabe señalar que las primeras enseñanzas
zados de ocupar Constantinopla y reemplazar al emperapara educar a los seguidores de la Iglesia sobre moral crisdor bizantino por un cruzado: Balduino de Flandes, que
tiana son la determinación de los siete pecados capitales,
gobernó como Balduino I, inaugurando una dinastía de
que estructuran y condicionan el pensamiento de la socie60 años que favoreció los negocios de Venecia en toda esa dad: Lujuria, Pereza, Gula, Ira, Envidia, Avaricia y Soberregión.
bia. Por lo que en la Baja Edad Media se observa cómo los
mismos son cuestionados y desvalorizados como símbolo
de cambio de paradigma.
El notable incremento del comercio alterará la economía mediterránea, a la que se le irán haciendo imprescindibles el azúcar de Siria, las especias, los perfumes y las
sedas orientales.
En dicho momento la sociedad es invadida por una
gran crisis dada por malas cosechas y el aumento de precios que no hicieron más que afectar a los sectores débiles
de la sociedad, además de la peste que asoló a Europa Peste Bubónica-, que disminuyó en un 50% a la población
del momento. Posteriormente el campesino se levanta,
emigra a burgos-ciudades que se forman alrededor de
monasterios, generalmente-, para desarrollar actividades
comerciales y se da lugar al surgimiento de los gremios oficios: artesanos, tejedores, panaderos-. Los señores feudales pierden el poder que tenían hasta el momento,
dando lugar a una nueva clase social denominada “burguesía”. Por todo esto, cuando los cambios se asientan, se
convierte en un período de plenitud y máximo desarrollo
de la cultura.
Las cruzadas reiniciaron el contacto cultural y
comercial entre Oriente y Occidente. Esto colocó en una
posición de mucho poder e influencia a las ciudades portuarias y comerciales de Italia, como Génova y Venecia. El
poder de la nobleza feudal, fuertemente diezmada en las
guerras contra los turcos y debilitada por el auge del
comercio, decayó notablemente. La nueva situación fortaleció el poder de los mercaderes y los reyes.
Como consecuencia de estos fuertes cambios desde
lo político, económico -aumento del comercio entre
oriente y occidente- y social, culmina este periodo con el
descubrimiento de América en (1492 dC.).
5
La iglesia busca adaptarse a estos cambios y sobre todo
nuevas formas de captar adeptos a su mensaje divino por
medio de la arquitectura y pintura y un gran invento masifica a escala industrial el santo libro de la iglesia cristiana:
en 1453, la invención de la imprenta de Gutenberg. A través de ésta dicho inventor quería demostrar que podía
realizar una copia de la Biblia en menos tiempo del que les
llevaba hacerlo a los más rápidos monjes copistas y la calidad fuera perfecta. Esta invención provoco que la biblia se
produzca en masa para poder evangelizar, llevar la palabra de Dios a la mayoría de la población.
Indumentaria
De acuerdo a François Boucher (2000), en Inglaterra, Alemania, Francia e Italia el traje pasa de ser largo,
holgado y religioso a corto, partido y abierto en el frente
–aunque en cada nación se presentan cambios, en materialidades por ejemplo-. Pasa a ser moderno: cosido abotonado o atado, personalizado –por género, también-y
pierde la uniformidad. Se produce una evolución de las
prendas de períodos anteriores tanto en moldería como en
técnicas de unión, tejidos y colores *7.
En indumentaria masculina se observa el surgimiento
del jubón como prenda superior, desplazando la sobrevesta del uso común, el cual se presenta con variables en
materiales y accesos. Puede usarse una jaqueta sobre el
mismo o sobre una camisa, el cual puede estar forrado en
pieles y tiene mangas ajustadas o hasta acampanadas. También puede llevarse la huca, capa de abrigo, que tiene una
intención de suntuosidad. La camisa se lleva como primera piel por debajo de éste, a la cual se accede por una abertura completa en el dorso, por ser tejido plano y no ofrecer
elasticidad. Las bragas se llevan como prenda interior por
higiene personal, y se va acortando conforme pasa el tiempo, y se complementan con calzas ajustadas y realizadas a
medida en tejido plano, necesarias por acortarse el traje;
éstas se sujetan por una suerte de cinturón al jubón, en la
cintura y pueden llevar piel de animales dentro por cuestiones climáticas. El calzado se denomina “a la polonesa”,
de punta de largo medio y confeccionado en cueros blandos. Para completar el conjunto se viste un sombrero de
fieltro, aprovechando el florecimiento del negocio de la
lana, o de castor.
En cuanto al vestir femenino: se observa más riqueza
de tipologías que en el masculino, que se alejan en el film a
las características de dicho período, respetando Donati
una única prenda: la saya, vestido que se viste por debajo
de otras prendas, y la hopalanda, identificada a partir del
gesto de las mangas. Sin embargo propone formas y texturas que exaltan la belleza de la mujer, apreciando así la
apariencia exterior. La silueta se alarga para seguir la
línea que propone el Arte Gótico –alcanzar el cielo visualmente, concepción que para principios de la Baja Edad
Media ya comienza a cambiarse por el abandono del antigüo paradigma-, por lo que lo ceñido del mismo se va
perdiendo gradualmente, ensanchándose la prenda y surgiendo como innovación un escote más amplio. En cuanto
al calzado no presenta diferencias del masculino, confeccionado en los mismos materiales.
Se observan tocados altos, que tienen base en las nuevas influencias orientales –mujeres sirias y chinas “Hu”-,
se trenza el cabello y torza alrededor de piezas metálicas
en miniatura para decorarlo y sujetarlo. También se da
origen al griñón, tocado de viudas y monjas.
Como en todos los períodos históricos el arte tiende a
ser un claro reflejo de la condición social, política y económica que la atraviesa. Por ello puede comprenderse que
al decir que la indumentaria del momento se presenta
como la primera manifestación de moda logran observarse los intereses y la realidad que este entorno brinda: la
vida política requiere jerarquías que diferencien a unos de
otros, por lo que el indumento es un claro elementos de
distinción, que se da principalmente porque la prenda se
aleja de su función original de vestir al cuerpo, para tomar
el protagonismo la suntuosidad de los materiales, del decoro y los colores. Desde lo económico las condiciones en
este momento son favorables, por lo que se intensifican las
rutas de intercambio y la creación de industrias para aprovechar el perfeccionamiento técnico de la tejeduría y los
tintes.
6
Aspectos Pictóricos del Arte Gótico
Arquitectura
El Arte Gótico se corresponde con la Baja Edad Media,
a continuación del románico. Es un período dinámico
desde el punto de vista socio-económico, muy variado,
con intensos contactos con Oriente a través de las cruzadas y las rutas comerciales .
Iluminación
En sitios como templos la luz juega un papel importante, ya que esta es símbolo de pureza, antónimo de
penumbras y recurso del cual se vale para acaparar a aquellos fieles que tienen aún a su alcance. Gracias a las nuevas
posibilidades que presta la arquitectura los muros ya no
son necesarios y se da lugar a los Vitraux, gracias a los cuales la luz pasa fácilmente. Hasta ahora la luz se pintaba en
los espacios, a partir de este momento es real.
Fue un arte que se aplicó en el campo de la arquitectura civil y religiosa, la escultura, los vitrles, la pintura mural
y sobre tabla, los manuscritos y las diversas artes decorativas. El término gótico fue empleado por primera vez por
los adinerados del renacimiento, en sentido peyorativo,
para referirse al arte de la edad media, al que ellos consideraban inferior y bárbaro (gótico deriva de godo) comparado con el arte clásico.
A pesar de ser una continuación del Románico, en el
Gótico se aprecian actitudes bastante diferentes e incluso
opuestas. Si el Románico es conocido por su oscuridad y
recogimiento, el Gótico implica todo lo contrario, luz,
color, elevación, expresividad y naturalismo.
Elementos estructurales que colaboran para la construcción de edificios más amplios y elevados fue por consecuencia del arco apuntado.
·
Rasgos pictóricos
La transición de lo románico a lo gótico no es clara.
Este último es un estilo que podría contradecirse con aquella definición anterior de “luminosidad” en cuanto a la
arquitectura, siendo en el aspecto pictórico más sombrío
porque así como existe la luz también lo hacen las sombras y lo emocionante de sus grises. Ahora se tiende al naturalismo y al realismo, en el período anterior eran figuras
simplificadas e idealizadas. Comienza a utilizarse como
nuevo recurso la perspectiva, así como también nuevos
soportes para pintar, pigmentos y aglutinantes –frescos,
comienzo de pintura sobre óleo, ilustraciones en miniatura, pintura sobre tabla de madera, como sucedía en Egipto-.
La pintura estaba limitada por el temple ya que se
secaba enseguida, era resbaladiza y difícil de manipular.
Los artistas trabajaban con pinceles finos, aplicando la
pintura lenta y metódicamente sobre una zona pequeña
antes de pasar a otra.
7
Era imposible realizar algún cambio en el cuadro
después que se había aplicado la pintura.
Para los artistas del Renacimiento el nuevo método de
disolver los pigmentos significo la desaparición de
muchas de estas limitaciones. Los artistas podían trabajar
con mayor libertad aplicando el color sobre zonas extensas y mezclando los colores sobre el soporte mismo. Gradualmente se fue desarrollando una nueva forma de abordar la pintura y su técnica que la base de la pintura al óleo.
El gran aliado del óleo fue el Lienzo que ha sido el
soporte favorito desde el Renacimiento hasta nuestros
días, por su facilidad para el transporte y almacenaje y
óptima conservación. La tela evita las molestas y antiestéticas grietas que a menudo afloran en la madera debido a
cuestiones térmicas o de humedad, y permite la realización de pinturas de mayores dimensiones. Además,
muchos artistas aprovechan la trama del tejido para crear
efectos expresivos particulares. Los lienzos suelen exhibir
un aspecto más mate que la pintura sobre tabla, aunque
muchas veces esto se mitiga con la aplicación de barnices
como acabado final. Las telas más utilizadas para pintar
son el lino, la arpillera y el algodón.
-Siena tostada. Sombra tostada. Verde tierra. Mejoraron la
técnica de elaboración de las lacas.
-Amarillo de Nápoles (composición del pigmento antiguo
desconocido)
Existe gran desarrollo ya que están en auge las nuevas
rutas de comercio, favoreciendo el negocio de la lana y los
paños. Se produce el nacimiento del tejido de tapices, cuyo
prestigio social fue importantísimo –no se valora al artesano sino a quien lo posee-.
En muchas ocasiones, sobre todo cuando se trata de
culturas antiguas, la ropa nos indica muchas cosas sobre
quién la viste: su status social, su poder adquisitivo o el
cargo que tiene en la sociedad. Las clases altas siempre
buscaron distinguirse de las otras a través de su forma de
vestir,
además de haciendo ostentación de sus riquezas.
Tradicionalmente el artista preparaba sus propios
colores mezclando pigmentos con aceite de lino y resina. Las leyes o pragmáticas suntuarias surgieron con la intención de regular el lujo y los excesos en el vestir, no sólo de
Cada maestro tenía sus propias recetas. los Tintes se fabrilas clases adineradas, sino también de las menos pudiencaban de derivados naturales *9.
tes, que en ocasiones invertían gran parte de su patrimonio en intentar copiar las modas de las clases superiores.
Pigmentos
-Laca carmín (laca coquinácea.).
-Amarillo de plomo-estaño (óxido de plomo-estaño).
8
Referencias Bibliográficas
Referencias Electrónicas
*7. Boucher F., (2000), Historia del traje en Occidente, El
*4/*6. El Historiador (s.f), ¿Qué fueron las cruzadas?
traje en Europa desde el siglo XIV hasta principios del
siglo XVI, Colección GG Moda
Referencias Medios Audiovisuales
*1.
Grimaldi A. (Productor), Pasolini P. (Escritor y
Director del guión) (1971), El Decamerón, Italia
Recuperado el 25/04/2015
Disponible en
http://www.elhistoriador.com.ar/aula/medieval/cruzada
s.php
*5. Espadas y Dragones (2012), El Codigo de Caballeria
que un buen Caballero debia seguir
Recuperado el 25/04/2015
Disponible en: http://www.espadasydragones.es/elcodigo-de-caballeria-que-un-buen-caballero-debiaseguir/
*2. Maccanti L. (2004), Aula de cine de la ULPGC, Hoja
informativa N°35
Recuperado 30/04/2015
Disponible en
http://aulacine.ulpgc.es/cine/historial/035El%20Decameron.pdf
*3. Martinez E. y Sánchez S. (s.f.), El Cine en color
Recuperado el 26/04/2015
Disponible enhttp://
www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/cinecolor.
htm
Informe realizado por
M. Alejandra Bernal y Denis Jara.
Historia 1, Cátedra Marino
FADU. UBA
9