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Centro Cultural Municipal San José
Dossier educativo #02 - AÑO 2015
Muestra #42
DISEÑA TU MUNDO
MEDIO SIGLO DE TRABAJO
DISEÑO SHAKESPEAR
24 DE MAYO AL 5 DE JULIO
DISEÑO SHAKESPEAR
Sala 1, 2, 3 y 4
FICHA
Estudio Shakespear fué fundado hace más de 50 años y ha realizado cientos
de marcas y proyectos urbanos en ese lapso. Hoy, todo este trabajo, forma
parte de la vida cotidiana. Incrustar diseño en las calles Argentinas no ha sido
una tarea sencilla.
Ronald y Juan trabajan juntos hace muchos años y han pavimentado un largo
camino.
La retrospectiva exhibe docenas de marcas y proyectos de gran escala. Dot,
Recoleta Mall, Harrods, Tren de la Costa, el Subte, Galerías Pacífico,
Temaikén y muchos, muchos más. Prototipos, libros, fotos, memorabilia,
procesos, borradores.
También algunas honorables causas perdidas.
Una memoria de cincuenta años de trabajo.
Estudio Shakespear nace de la mano de Ronald Shakespear cuando el
Diseño Gráfico en Argentina era una palabra aún desconocida. En ese contexto, en
donde el Diseño no era un recurso de utilización masiva como lo es hoy, este profesor
de la UBA no solo tuvo que construir el camino sino también debió convencer a los
demás que lo siguieran.
Casi de manera autodidacta Ronald se inicia en el mundo de la imagen gráfica
hasta convertirse en un referente del Diseño no solo en la Argentina sino también en el
mundo.
Siguió sus pasos su hijo, Juan Shakespear, quién lidera hoy el Estudio y
continúa con la misma línea de trabajo.
La Exposición “Diseña tu mundo” es un recorrido a través de las producciones
más relevantes llevadas a cabo por el Estudio Shakespear a lo largo de estos últimos
50 años.
Las piezas estan dispuestas para que el espectador pueda acercarse en una
primera instancia a proyectos de gran embergadura para luego adentrarse al diseño
de una imagen institucional.
Juan y Ronald Shakespear
RONALD SHAKESPEAR
Ronald Shakespear nació en Rosario en 1941. Fue Profesor Titular de la
Cátedra de Diseño FADU/UBA y Presidente de ADG, Asociación de Diseñadores
Gráficos de Buenos Aires. Funda su Estudio hace 50 años. Hoy dirige Diseño
Shakespear con Juan Shakespear. Fue Jurado internacional del Art Directors Club de
New York, Jurado del Segd Design Awards (Washington DC), Jurado de Poster for the
Future (Francia), Jurado del Premio Citroen y es Jurado permanente del Concurso
Innovar. Obtuvo el Lápiz de Plata al Diseñador del Año, el Premio Konex, el Premio
Klaukol- Cayc a la Trayectoria y el Golden Brain.
Ha recibido el premio Segd Fellow Award de la Society of Enviromental
Graphic Design que por primera vez se otorga a un latinoamericano. El premio ha sido
concedido anteriormente a Massimo Vignelli, Lance Wyman, Robert Venturi, Ivan
Chermayeff, Deborah Sussman, entre otros.
Su último libro “Señal de Diseño, Memoria de la Práctica” acaba de ser reeditado por Paidós. Ha brindado conferencias y workshops en 42 ciudades del mundo
y su obra ha sido publicada en libros y revistas de Argentina, China, Italia, Francia,
Chile, Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Alemania, Suiza, Japón, México, etc. Las
muestras antológicas de Diseño Shakespear han recorrido el Katzen Arts Center de
Washington, AIA Branch House de Richmond, el Museo Nacional de Bellas Artes, la
Bienal del Cartel de Xalapa y el Centro Borges. Sus obras han sido expuestas también
en el Centre Georges Pompidou de Paris y en la Triennale Icsid de Milan.
Diseño Shakespear es autor de la señalización del Subte, el Bioparque
Temaikén, el Tren de la Costa y co-autor de la señalización de los Hospitales
Municipales (con Raúl Shakespear) entre muchos otros megaproyectos.
ICOGRADA
Es co-autor de la Señalización urbana de la Ciudad de Buenos Aires (1971-72,
con Gonzalez Ruiz).
Sus proyectos han sido publicados por Eye Magazine, Abitare, Domus,
Archigraphia, Graphis, Follow Me, Novum, Idea, entre otros medios.
Ha diseñado 1600 marcas en los últimos cincuenta años. Sus fotografías
fueron publicadas por Jorge Alvarez Editor en 1966 en el libro “Caras y Caritas” y son
parte de colecciones privadas y museos en Suiza, Canadá, EEUU e Italia.
Una nueva edición llamada “Visitando los Sesenta” está en su producción
final.
JUAN SHAKESPEAR
Juan Shakespear estudió diseño industrial en la Universidad de Buenos Aires.
Ingresó a Diseño Shakespear en 1995 como diseñador, en 2001 asume como director
de proyectos de señalización y finalmente en 2004 se asocia al estudio y asume el
cargo de Director General.
Consultor en estrategia de diseño, identidad corporativa, branding y
señalización. Su enfoque de estrategias comerciales desde la perspectiva del diseño
han buscado que las comunicaciones generen y provoquen valor a las marcas.
Sus trabajos y soluciones de diseño han sido publicados por medios
especializados en el país y todo el mundo. Diseñó el mobiliario urbano y señalización
de la Ciudad de Córdoba para el concurso de la Municipalidad obteniendo el máximo
puntaje para diseño en la adjudicación. Volvió a desarrollar proyectos de estas
características en Chile y Uruguay.
El afiche diseñado por Juan para los 10 años del atentado a AMIA, en la
exposición organizada por Instituto ORT por conmemoración a las víctimas, fue
presentado en varias publicaciones y exhibiciones internacionales.
RONALD shakespear
Ronald Shakespear nació en Rosario en 1941. Fue Profesor Titular de la
Cátedra de Diseño FADU/UBA y Presidente de ADG, Asociación de Diseñadores
Gráficos de Buenos Aires. Funda su Estudio hace 50 años. Hoy dirige Diseño
Shakespear con Juan Shakespear. Fue Jurado internacional del Art Directors Club de
New York, Jurado del Segd Design Awards (Washington DC), Jurado de Poster for the
Future (Francia), Jurado del Premio Citroen y es Jurado permanente del Concurso
Innovar. Obtuvo el Lápiz de Plata al Diseñador del Año, el Premio Konex, el Premio
Klaukol- Cayc a la Trayectoria y el Golden Brain.
Ha recibido el premio Segd Fellow Award de la Society of Enviromental
Graphic Design que por primera vez se otorga a un latinoamericano. El premio ha sido
concedido anteriormente a Massimo Vignelli, Lance Wyman, Robert Venturi, Ivan
Chermayeff, Deborah Sussman, entre otros.
Su último libro “Señal de Diseño, Memoria de la Práctica” acaba de ser reeditado por Paidós. Ha brindado conferencias y workshops en 42 ciudades del mundo
y su obra ha sido publicada en libros y revistas de Argentina, China, Italia, Francia,
Chile, Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Alemania, Suiza, Japón, México, etc. Las
muestras antológicas de Diseño Shakespear han recorrido el Katzen Arts Center de
Washington, AIA Branch House de Richmond, el Museo Nacional de Bellas Artes, la
Bienal del Cartel de Xalapa y el Centro Borges. Sus obras han sido expuestas también
en el Centre Georges Pompidou de Paris y en la Triennale Icsid de Milan.
Diseño Shakespear es autor de la señalización del Subte, el Bioparque
Temaikén, el Tren de la Costa y co-autor de la señalización de los Hospitales
Municipales (con Raúl Shakespear) entre muchos otros megaproyectos.
SU OBRA
Diseño Shakespear tiene más de cincuenta años de experiencia en el diseño
de información; en la generación, cuidado, lifting, accesibilidad y legibilidad de marcas
y señales, agregando y creando valor a empresas de todos los sectores.
Dirigida por Juan Shakespear y Ronald Shakespear (fundador), con un
enfoque que combina un análisis riguroso de todos los aspectos de las comunicaciones
visuales que permiten representar estrategia y construir valor. Su tarea consiste en
construir y potenciar los intangibles, es decir, aquellos valores que no aparecen en los
balances comerciales ni en los inventarios, pero que tienen una incidencia poderosa en
la permanencia de las marcas.
Desde 1990 Lorenzo Shakespear codirigió la empresa aportando sus
soluciones e ideas de diseño a infinidad de proyectos. Desde el 2011 continúa su
carrera como consultor de diseño independiente.
El Estudio se centra en un proceso de análisis basado en 3 fundamentos que
aplican en cada uno de sus trabajos, llamado el “Dilema de las Tres i”:
Identidad = todo lo que nos hace únicos, lo que nos diferencia de otros (en relación a
la identidad de una empresa determinada)
Identificación = los recursos que utilizamos para lograr esa identidad (pictogramas,
logotipos, isologotipos, tipografías, etc)
Imagen = una proyección que tiene el otro de nosotros.
Como conclusión, trabajar con la persuación es un desafío para lograr una conexión
sin interrupciones entre la identidad y la imagen y así generar una identificación
exitosa. “No tenemos una filosofía sobre el diseño. Tenemos una convicción
sobre la práctica”.
El Diseño Gráfico no es Arte. La imagen en el Diseño le habla a las personas,
está pensado para un cliente. En el Arte, redunda en la búsqueda subjetiva.
“Ronald Shakespear nació en Rosario en 1941, generó la imagen de Buenos
Aires en 1972 y ha vuelto a Rosario para instalar la imagen de esa ciudad.
En el medio pasaron cosas, como ser, una 1700 marcas de productos, de instituciones,
de lugares del país, algunos emblemáticos, otros eternos, otros renovados, todos
buenos.
El talento para hacer esto lo podemos definir como un don de hacer aparecer
lo evidente en cada caso (pero que otros no lo vieron) y todos lo reconocen.
Pueden llamarse Tube en Londres, Metro en París, pero Subte, sólo en
Buenos Aires. Llamar Subte al Subterráneo de Buenos Aires, es corporizar el
imaginario de la gente.
Sólo una mano puede llamar a un taxi, es lo lógico, pero convierte un signo en
un símbolo, no solo del lugar, sino de la cultura porteña.
Los sistemas como la señalización de una ciudad, de un hospital, de una escuela en la
que se verifica que se ha pensado científicamente todas las implicancias, le permitieron
aplicar su método personal: racionalidad icónica, con síntesis. Ya hoy debemos
recapacitar si el símbolo de Buenos Aires es el Obelisco o las columnas y placas de las
calles, cuyo símbolo ha sido usado en forma reiterada en publicidades y en imágenes
de la ciudad.
“Si una viejita sigue una señal y no se pierde, la promesa de comunicación ha
sido cumplida”. En estas palabras sintetiza el hecho de considerar al diseño gráfico
como una promesa que se cumple cuando al usuario le ha servido.
Creo que esta característica define al Ronald humanista, alejado del concepto
individualista del artista ya que se percibe que su trabajo está dirigido a los demás, no
son para complacencia personal, eso es el diseño.
R.S. ha institucionalizado el diseño gráfico, no solo desde la cátedra, sino que logró
que el usuario espectador cuando ve una señal ve algo más, ve una muestra de afecto,
de colaboración, de respeto hacia él y se siente reconocido”.
Ricardo Blanco, 2013
“Ruidos, colores, sirenas, autos, risas, sabores, estridencias, discursos, apuros,
basura, peleas, confusión, picante, abuelos, colectivos, llantos, señales, diarios, besos,
empujones, sombras, peligro, bancos, olores, policía, balcones, melodías, verde,
pobreza, flores, manifestaciones, porteros, colas, puertas, dulce, vidrieras,
conversaciones, lustrabotas, niños, quioscos, salado, risas, bastones, ambulancias,
carteles, esperas, árboles, medianeras, grafitis, piropos, bocinazos, discusiones,
tumulto, cordones, bicicletas, luces, lluvia, cartoneros, motos, semáforos, caricias,
confusión, gris, agresión.
Gente..., mucha gente.
Así suena, se ve, se huele y se siente la ciudad.
Vestimos armaduras para soportarla.
Creamos alternativas que nos dejan amarla.
Comunicar en el medio de tantos gritos, no es fácil. En esto -estoy seguro- se
empeñaron los Shakespear durante 50 años.
Esta antología de sus aportes al silencio y a la cordura son muestras de afecto y de
amor a la ciudad”.
Arq. Juan Pfeifer, Buenos Aires, mayo de 2013.
“Nosotros no trabajamos para clientes. Trabajamos para los clientes de nuestros
clientes”.
Desde los afiches para obras de teatro como Hamlet o las cartas de Fin de año de
Gardel hasta la construcción de Sistemas de Identidad Visual de diferentes espacios
(Temaiken, Subte, etc) Estudio Shakespear ha sabido conservar las ideas fundantes
intactas.: “Hacer la vida de las personas mucho mas fácil”. Por eso, la Belleza Estética
en Estudio Shakespear no es elemento esencial sino más bien lo que importa es que lo
q se haga le sirva a la gente.
En una ciudad cada vez más abrumadora en donde todo parece estar dicho a los
gritos, comunicar requiere la sutileza de lo simple que se abre paso a través del ruido y
se vuelve innegable, “El que gana es quien habla y no el que grita”.
LOS RETRATOS DE SHAKESPEAR
”Se podría decir que no soy un fotógrafo. Apenas un ladrón de recuerdos. Papá me
regaló mi primera cámara, una Zeiss Icon con fuelle. A él le gustaba mucho sacar
fotos. Años más tarde tuve mi Leica F3, aquella del lente retráctil que usaron los espías
y algunos reporteros de guerra, como el gran Robert Capa. Cuando fui al África
compré una Hasselblad con un tele corto para retratos”.
“Hago fotos por impulso. A veces me salen bastante bien. Otras -muchas- no. Con
aquella Leica hice las mejores -creo- de Caras y Caritas en 1966. Hago diseño hace
más de medio siglo pero las fotos son y han sido mi libertad”.
“Los grandes artistas ignoran los límites tradicionales de la empresa creativa.
No se rinden ante el canon exclusivo edificado durante generaciones por quienes los
precedieron. En lugar de ello, siguen a su musa, con frecuencia pasando de un medio
a otro para descubrir y declarar su visión a través de una cambiante paleta de
herramientas artísticas.
Hoy conocemos a Ronald Shakespear como un diseñador con una extensa
cartera de celebrados proyectos de identidad gráfica y ambiental. Pero en la década de
1960, una de sus principales formas de expresión visual era el retrato, cuando utilizaba
la fotografía en blanco y negro para capturar a amigos y celebridades en momentos de
intimidad. En su libro, Retratos de los Sesenta, comparte esas fotografías una vez más
— y hoy, con el beneficio del tiempo y la amplitud de su carrera como diseñador,
podemos apreciar los hilos que unen a esas fotos con el resto de la obra de
Shakespear.
Como sus logos más exitosos, esos retratos son gestos simples, pero icónicos
en su capacidad de comunicar mucho dentro de un formato modesto. Su retrato de
Jorge Luis Borges es un esbozo del poeta-filósofo en la formal elegancia de su oficina
en la Biblioteca Nacional Argentina — un estudio afectuoso y fiel de esta figura pública.
Espero con ansias poder recorrer las páginas de Retratos de los Sesenta para
adivinar más del lenguaje visual esencial de Shakespear, y para conocer a quienes
eligió reflejar en sus líricos retratos”.
Leslie Wolke.- Austin, Texas, 2012
Jorge Luis Borges, en la Biblioteca Nacional, año 1962
ACTIVIDADES
Luego de recorrer la muestra, proponemos actividades para que los docentes puedan
realizar en el aula con sus alumnos.
integrantes del curso, y de manera individual o grupal diseñar una bandera que los
identifique, pensando en el color, la tipografía adecuada y todos aquellos elementos
que ayuden a identificar al grupo.
Inicial
•
Le proponemos recorrer la ciudad y observar la señalética en general.
Identificar las imágenes, los logos, ¿cómo son los colores?, ¿hay letras?,
¿qué forma tiene?, ¿qué materiales se pueden reconocer?
•
¿Se pueden distinguir similitudes y diferencias con respecto a las que hemos
visto en la muestra?
Primer Ciclo
•
•
Sugerimos observar detenidamente la institución escolar, ¿hay un recorrido de
orientación?. En el caso que la escuela cuente con señalética, evaluar los
materiales, los colores, la tipografía.
En el caso de que la escuela no tenga señalización, se propone al grupo
elaborar la misma, ¿dónde esta el kiosco? ¿la fotocopiadora? ¿los salones?
¿los baños? ¿Cómo serían esas señales?
Segundo Ciclo
•
Les proponemos recorrer el barrio de la escuela. Realizar la señalética del
barrio, hacer la cartelería en lugares donde no hay o en lugares que crean que
es necesario.
GLOSARIO
Señalética:
Actividad perteneciente al diseño gráfico que estudia y desarrolla un sistema de
comunicación visual sintetizado en un conjunto de señales o símbolos que cumplen la
función de guiar, orientar u organizar a una persona o conjunto de personas en
aquellos puntos del espacio que planteen dilemas de comportamiento, como por
ejemplo dentro de una gran superficie (centros comerciales, fábricas, polígonos
industriales, parques tecnológicos, aeropuertos, etcétera).
El diseño de la señalética empieza con el estudio de planos de planta de la gran
superficie (de caminerías, recorridos o circulaciones planteadas); pasa por la
presentación de la nueva y óptima organización de estas circulaciones y termina en el
diseño de símbolos gráficos sintéticos y de fácil comprensión para guiar a la gente o
vehículos por estas grandes superficies. Los símbolos diseñados variarán según si son
para una señalización interna o externa, si es para guiar transeúntes o para guiar
vehículos. En las empresas, normalmente estos símbolos siguen los lineamientos de la
identidad visual corporativa (colores, estilo, geometrías, tipografía, etc. propios de la
empresa) o bien pueden contener el distintivo visual (logotipo o marca) de la empresa
dentro de cada señal o rótulo.
Logotipo:
Secundaria
•
•
El camino a la escuela, proponemos a los alumnos tomar fotografías (cámaras
de fotos, celulares, etc) durante el camino a la escuela y retratar al menos 10
logos o señales que encuentren en el recorrido. Al llegar a clase se analizarán
en grupo. ¿Todas son reconocibles? ¿te parece que la tipografía tiene relación
con el mensaje que se quiere brindar? Y otras preguntas que surjan en clase.
Al visitar la muestra, se propone observar y analizar los logotipos, marcas, los
colores que se utilizan, las tipografías de cada marca ycómo los diseñadores
expresan la identidad de cada producto mediante estas herramientas.
A partir de ese analisis, les proponemos pensar en aquellas cosas que identifican a los
Es el tipo de logo en el que no se utiliza ningún tipo de imagen figurativa, se basa de
manera exclusiva en su tipografía. La ventaja que presenta el logotipo es su facilidad
de comprensión: al utilizar tipografía exclusivamente el mensaje de la empresa
sencillamente es leído. La desventaja es que no tiene una gran capacidad para forjarse
en el recuerdo de los receptores.
Lo importante de analizar el logotipo es su modo binario de transmisión de información
(de verdad, es ésta una propiedad de la tipografía y no del logotipo en sí mismo). La
función verbal de la tipografía es muy sencilla de comprender: se trata de su uso como
soporte material de las palabras, es decir, se la utiliza para escribir con ella las
palabras deseadas. Este modo, por tanto, puede llamarse modo denotativo porque
transmite clara y precisamente el significado. El otro modo es el no verbal: cosiste en
un significado paralelo al de las palabras que también encontramos en la tipografía.
Esto se observa claramente cuando mantenemos un texto pero cambiamos su
tipografía. Si uno encuentra en la calle un testamento escrito con una tipografía cómica
pensará que se trata de un chiste o de una publicidad y no hará esfuerzo alguno por
devolverlo a la persona que lo ha dejado caer. En cambio, si se lo ve escrito con una
tipografía seria y formal, uno pensará que efectivamente se trata de un muy importante
documento legal y buscará a su dueño (o mejor a su destinatario). Con esto queremos
significar que la importancia de la elección tipográfica en un logotipo es crucial y un
punto de análisis básico dentro de esta elección.
Para que un logotipo resulte congruente y exitoso, debe ser conforme al principio
fundamental del diseño donde «menos es más». Dicha simplicidad permite que sea:
•
•
•
•
•
Legible - hasta el tamaño más pequeño.
Escalable - a cualquier tamaño requerido.
Reproducible - sin restricciones materiales.
Distinguible - tanto en positivo como en negativo.
Memorable - que impacte y no se olvide.
Isotipo:
Se basa en utilizar tan sólo una imagen figurativa (o icono) para transmitir el mensaje
que se pretende que la gente tenga de la corporación. La gran ventaja del isotipo es
que es muy fácil de recordar. Estudios psicológicos han demostrado que las imágenes
son más fáciles de retener que las palabras y allí se haya la facilidad de memorización
del isotipo. La desventaja es, evidentemente, que no es tan preciso como los demás
dado que la imagen es figurativa y se trata de una gran metáfora gráfica. No obstante,
hay un logotipo auxiliar que asiste al ícono e indica la pertenecía de éste; es decir, la
aparición periódica de un logotipo que indique el nombre de la empresa a la que el logo
pertenece le da una dirección y una procedencia al mensaje que envía. Al utilizar un
isotipo la empresa se baña de una esencia de universalidad. Al igual que la música y
las matemáticas, las imágenes figurativas destruyen las berrares de los idiomas y le
dan a una empresa o proyecto determinado un aire de mundialización y de amplios
horizontes.
Isologotipo:
También llamado isologo, es un identificador gráfico que sirve para firmar las
comunicaciones de una entidad (empresa, producto, servicio, institución, etc.). Un
isologo se forma por la unión de un símbolo gráfico y un estímulo textual representado
con signos tipográficos.
En pocas palabras, son letras incrustadas en la imagen.
Hace una combinación entre el logotipo y el isotipo. La ventaja es que tiene un
increíble poder de precisión ya que suma la capacidad expresiva de ambos elementos
(ícono y tipografía). La desventaja es que la suma de elementos hace de este tipo de
logo algo más difícil de recordar. Como hemos dicho antes: cuantos más elementos
hay que recordar para reconstruir mentalmente el logo, más difícil de recordar será.
Pregnancia:
Pregnancia es la cualidad de ser recordado de una manera simple y rápida. Un color
pregnante es un color fuerte ( por excelencia el rojo) o un color que se distinga por
contraste de otro. Dependerá también de la forma que adquieren.
Pictograma:
Es un signo que, a través de una figura o de un símbolo, permiten desarrollar la
representación de algo. Se emplean para transmitir un mensaje de comprensión
inmediata. Estos símbolos deben ser claros y precisos, para que persona pueda
comprenderlos apenas los mira, brindando información de utilidad.
También se puede trabajar desde el humor o la metáfora. Tal es así que “al ver en un
Hospital el dibujo de una cigüeña, nos indica que esa es la sección de Obstetricia”.
PROGRAMACIÓN
COMPLEMENTARIA
HORARIO DEL CENTRO CULTURAL
Visitas guiadas publico general
Comprende un recorrido participativo de una duración de 45 minutos, en el cual los visitantes
podrán explorar la muestra DISEÑA TU MUNDO. DISEÑO SHAKESPEAR.
(Modalidad no apta para instituciones educativas)
Lunes a Viernes de 9 a 13hs.
Miércoles a Viernes de 15 a 19hs.
Sábados, Domingos y feriados de 16 a 20hs.
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
Duración: 45 minutos.
Días y Horarios:
Martes:
11:00 a 11:45hs
Miércoles,, Jueves y Viernes:
18:00 a 18:45 hs.
Sábados y Domingos:
18:00 a 18:45hs
19:00 a 19:45hs
Visitas Guiadas a instituciones educativas
SOLO CON INSCRIPCION PREVIA
Proponemos a las instituciones educativas una visita dinámica con una duración de 45 minutos en
los cuales los alumnos pueden recorrer la muestra y realizar actividades de diversa índole, con el
objetivo de favorecer el desarrollo de la creatividad y pensamiento.
A los docentes en el momento de la reserva se les entregará material informativo para el trabajo
en clase previo y posterior a la visita. Se ruega puntualidad.
Duración: 45 minutos.
Días y Horarios:
TALLERES PARA DOCENTES
Se invita a los docentes a participar de un taller intensivo en el que se plantearán diferentes
conceptos relacionads al Diseño Gráfico.
En el marco de la muestra “Diseñá tu mundo” proponemos dos talleres bajo la modalidad teóricopráctico con el objetivo de brindar a los docentes herramientas para abordar el tema en sus clases
y con sus alumnos.
•
Lunes a Viernes
09:00 a 09:45hs
15:00 a 15:45hs
10:00 a 10:45hs
16:00 a 16:45hs
11:00 a 11:45hs
17:00 a 17:45hs
12:00 a 12:45hs
“La marca como reflejo de identidad”. Taller para Docentes de
Secundaria
Día y Horario: Viernes 29 de Mayo, 17:30hs
INFORMES E INSCRIPCIONES:
Tel.: 418801 / 02. Riobamba 2949
•
“Cómo abordar el Diseño Gráfico en niños de Inicial y de
Educación Primaria”. Taller para Docentes de Inicial y Primaria
INFORMES E INSCRIPCIONES:
Tel.: 418801 / 02. Riobamba 2949
Día y Horario: Jueves 4 de Junio, 17:30hs
CUPO LIMITADO
DURACIÓN: 90min. (aproximadamente)
INFORMES E INSCRIPCIONES:
Tel.: 418801 / 02. Riobamba 2949
TALLERES FAMILIARES
ACTIVIDAD CON INSCRIPCION PREVIA
Los días Sábados estarán dedicados a las familias. Se trata de una experiencia lúdica en la que
participarán tanto los niños como los adultos para realizar en conjunto la actividad propuesta.
Los niños que concurran deberán contar con la compañía de al menos un adulto.
Días y horarios:
•
Sábado 6 de Junio 17hs.
Taller: DISEÑA TU PROPIA MARCA!!
•
Sábado 13 de Junio 17hs.
Taller: ENFRASCADOS Y ENLATADOS. Taller de etiquetas
•
Sábado 20 de junio 17hs.
Taller: TU BANDERA
•
Sábado 27 de Junio 17hs.
Taller: Taller de Tipografía
•
Sábado 4 de Julio 17hs.
Taller: DISEÑA TU PIZARRA
Informes e Inscripción (De Lunes a Viernes de 9 a 13hs)
Cupos limitados
418801/ 02
Riobamba 2949
Duración:
2 horas, distribuidas en 45 minutos de charla y 1.15 h de taller.
Disertantes:
Directora de la Escuela de Artes Visuales:
DG Anabella Galvano
Docentes:
DG Marcelo Suárez
DG Natalia Schumacher
DG Fabián Iglesias
DG Andrea Gallina
DG Marina Santonja
DG Verónica Simón
Materiales que deberán traer:
Papeles de colores, tijeras, revistas, adhesivo.
Informes e Inscripción (De Lunes a Viernes de 9 a 13hs)
Cupos limitados
418801/ 02
Riobamba 2949
CHARLAS
CHARLA PARA EMPRESARIOS
Tema: Marca – Identidad Visual
Disertante: Andrea Gallina
Dirigida a: Empresarios en general
TALLER PARA ESTUDIANTES
“DE ACÁ NO ME MUEVO”
Enseñar y aprender diseño gráfico en Olavarría.
La enseñanza y el aprendizaje del diseño gráfico en Olavarría para jóvenes que han optado
estudiar en su ciudad.
Charlas/ Taller para estudiantes de nivel secundario y público en general.
Días y Horarios:
Miércoles 10 de junio, 15 hs.
Miércoles 1 de julio, 15 hs.
Día y horario: Viernes 12 de Junio, 20hs.
Entrada gratuita.
“PATRIMONIO TIPOGRÁFICO: ESTUDIO, RECUPERACIÓN Y PUESTA
EN VALOR”
Tema: Una mirada al pasado de la tipografía nacional en busca respuestas para entender el
presente y proyectar el futuro con compromiso y responsabilidad... Una propuesta metodológica,
dos líneas de abordaje y algunos casos de diseño.
Disertante: Fabio Ares . Diseñador en Comunicación Visual y Docente (FBA, UNLP), Diseñador e
Investigador de la DG Patrimonio e Instituto Histórico (GCBA).
Dirigida a: Graduados, docentes y estudiantes de carreras de diseño, historiadores.
bibliotecarios, archivistas y público interesado.
MUESTRA ADAPTADA
Duración: 1 hora (aproximadamente).
Día y horario: Viernes 19 de Junio, 18hs. Entrada gratuita.
CHARLA DE LA ASOCIACIÓN DE DISEÑADORES EN COMUNICACIÓN
VISUAL DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES (A.D.C.V.B.A)
•
•
•
Material didáctico en relieve destinado a personas ciegas y disminuidas visuales.
Textos en Braille.
Espacios adaptados a personas con movilidad reducida.
Espacio para difundir y posicionar la profesión desde la fuerza que provoca la representación
colectiva. Busca promover al profesional de diseño en sus diversas ramas y disciplinas mediante
actividades de proyección local y regional.
NUESTROS DATOS
Disertantes: Diseñadores Gráficos de Olavarría y la región.
Dirigida a: Profesionales y estudiantes del último año de la carrera de Diseño Gráfico.
Día y horario: Viernes 19 de Junio, 16hs. Entrada gratuita.
Informes e Inscripción
Cupos limitados
418801/ 02
Riobamba 2949
CONVOCATORIA
Invitamos a participar de la Convocatoria a Diseñadores Gráficos Locales, con el fin de mostrar su
labor y generar nuevos contactos.
Se realizará una Charla de presentación acompañada de un material digital para ser proyectado
en el Auditorio.
Dirigida a: Diseñadores Gráficos de Olavarría
Día y horario de la Charla: 28 de Junio, 18hs
Más información:
[email protected]
418801/ 02. Riobamba 2949
Teléfono: 418801 / 02
Dirección: Riobamba 2949
Correo electrónico: [email protected]
Área Educativa: [email protected]
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