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El cuerpo como pincel
Yves Klein
Daiana Cindy Belgara Martínez
24/11/20014
1ºBellas Artes
Dibujo. Técnicas y materiales I.
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Dibujo. Técnicas y materiales I
URJC
Quizás nos cueste imaginar a qué nos referimos con la expresión “El
cuerpo como pincel” pero es algo que desde nuestra infancia hemos hecho,
un ejemplo clave es el haber pintado con las manos alguna vez, o con los
pies.
Yves Klein, el artista del que voy a hablarles, pertenece al movimiento
que sigue la corriente revolucionaria, más radical del arte del siglo XX, el
neo-dadaísmo.
Sus representaciones no se realizaban con el clásico pincel, si no que
de manera más extrovertida y exótica, las realizaba plasmando
directamente sobre el lienzo las formas que deseara, en la mayoría de los
casos cuerpos femeninos.
De esta manera, tanto los dadaístas como los artistas pertenecientes al
neo-dadaísmo fueron capaces de crear obras que lejos estaban de ser
representaciones lógicas, justo lo que necesitaba una sociedad sumamente
encerrada en la razón.
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“Buscábamos un arte elemental que curara a los hombres de la locura de
su época, un orden nuevo que restableciera el equilibrio entre el cielo y el
infierno”
Hans Arp.
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Contenido
1. Desde el origen. El Dadaísmo. ............................................................... 4
2. El cambio. Neo-dadaísmo. ...................................................................... 5
3. El último francés internacional. Yves Klein. ........................................... 6
4. El cuerpo como pincel. Las Antropometrías. ......................................... 7
5. La inmortalidad de Yves Klein. ............................................................ 10
6. Bibliografía. .......................................................................................... 11
7. Videos. .................................................................................................. 11
El Cuerpo como pincel.
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1. Desde el origen. El Dadaísmo.
El Dadaísmo fue iniciado en Zúrich, Suiza, en un contexto difícil ya
que se sitúa en los años posteriores a la primera Guerra Mundial, contexto
que unió a un grupo de artistas jóvenes que trataban de expresar su ira
contra la guerra. No sólo se enfrentaron contra los organismos políticos y
sociales, sino que también arremetieron contra la sociedad burguesa, que
era la que dominaba el ámbito artístico.
Mediante el empleo deliberado de técnicas escandalosas, los dadaístas
pretendían destruir los sistemas basados en la razón y la lógica,
sustituyéndolas por otros fundamentados en la anarquía, lo primitivo y lo
irracional, puesto que creían que sólo un arte tan extremo como éste sería la
única esperanza para una sociedad rota.
El término Dadaísmo en fue implantado en 1916, según hipótesis fue
obra del poeta Richard Huelsenbeck y el artista y músico Hugo Ball,
cuando buscaban en un diccionario alemán francés un nombre artístico para
Madame Le Roy. Dada es una palabra francesa que significa “Caballito de
juguete”, de la misma forma en la que se caracteriza la práctica dadaísta, el
nombre se originó sin ninguna intención lógica.
Artistas reconocidos de este movimiento fueron Tristan Tzara y
Marcel Jank de Rumanía, el francés Jean Arp y los alemanes Hugo Ball,
Hans Richter y Richard Huelsenbeck.
Una de las obras más importantes de la corriente dadaísta y que
explica de forma sencilla la intencionalidad de ésta es “Fountain” de
Marcel Duchamp (1917). Se trata de un urinario que demuestra cómo las
definiciones habituales de obra de arte pueden aplicarse incluso a un objeto
banal y vulgar, dejando así como inadecuada no su obra, sino la definición
de arte que todos dan por sentada.
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Fountain
Marcel Duchamp
1917
2. El cambio. Neo-dadaísmo.
Posterior al Dadaísmo, surge el Neo-dadaísmo a finales de la década
de los 50 y principios de los 60 como reacción al arte del expresionismo
abstracto, que se había distanciado del arte como algo cercano a la vida y a
la sociedad, pues la sociedad quedaba alejada de un arte absorto en la
personalidad del artista, cuya profundidad no era accesible para una
sociedad común.
El Neo-dadaísmo dará lugar al Pop-Art, a pesar de que el neodadaísmo continuará los principios del surrealismo llevados a otro nivel
artístico.
Los artistas más representativos de éste movimiento son Robert
Rauschenberg y Jasper johns.
Los materiales utilizados salen de la línea del dadaísmo ya que son
elementos poco frecuentes en el ámbito artístico.
El arte neo-dadaísta pretende salir de la abstracción del artista para
convertirse en un arte para la sociedad de las masas.
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3. El último francés internacional. Yves Klein.
Yves Klein nació en 1928 en Cagnes-sur-Mer, tanto su madre como su
padre eran artistas, a pesar de esto, Klein sentía una gran devoción por la
filosofía y el Yudo, estudios que tuvieron mucha influencia en su concepto
de arte, concepto que se sustentará en la filosofía Zen, que representa la
unión entre mente y cuerpo, la búsqueda del vacío y la total armonía con la
existencia.
En 1955, Klein apareció oficialmente en el mundo del arte como
artista plástico. Presentó su monocromo Expresión del universo de color
naranja en el Salon des Réalités Nouvelles.
Klein rechaza los pinceles porque quiere que exista una distancia entre
el artista y el lienzo, de tal manera que se elimine cualquier rastro de la
mano del artista. Sus lienzos al no estar limitados por los bordes de la
pintura, pretenden ser vistos como vibrantes campos de color que se
expanden por el espacio. Para Klein el color es reflejo de la sensibilidad ya
que se trata de una percepción plenamente visual. Era tal el impacto que
quería causar que invitara a un público a ver en vivo y en directo cómo
realizaba sus obras.
El Azul Klein Internacional es un azul ultramarino profundo, marca
registrada del artista. Azul porque representaba la naturaleza tangible y
visible.
Monocromo azul
Yves Klein
1956
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No sólo destacó en el ámbito pictórico sino que también hay
referencias sobre el en el campo de la arquitectura y la escultura.
Destacan de sus obras las Antropometrías1, huellas corporales de
modelos humanos sobre un lienzo y papel de grandes formatos.
En las Cosmogonías2, Klein capta las huellas del viento y de la lluvia
mediante experimentos que realizaba con elementos como el fuego.
4. El cuerpo como pincel. Las Antropometrías.
Las Antropometrías surgieron a partir del rechazo al pincel por parte
de Klein, fue así ya que él consideraba éste instrumento “excesivamente
psicológico”. Remplazó de tal modo el pincel por el rodillo al creer que
sería “más anónimo” ya que crearía distancia entre él y sus lienzos.
Abandonó la técnica anterior al perfeccionar una que sustituía los
rodillos por “pinceles vivos”, que creaban marcas y huellas bajo su
dirección, estamos hablando de las Antropometrías, llamadas así por Pierre
Restany, íntimo de Klein.
Ésta técnica le permitía al artista salvaguardar la distancia y revivir el
desnudo sin recurrir a los medios tradicionales de representación. En
ocasiones podemos ver a Klein haciendo una demostración sobre cómo
realiza estas obras. En la Galerie Internationale d’Art Contemporain de
París el 9 de marzo de 1960, con la Sinfonía Monótona Silencio de fondo,
Klein vestido de esmoquin dirigió a tres modelos desnudas que esparcían
pintura sobre sus cuerpos y posteriormente se estampaban contra las hojas
de papel blanco para dejar huellas estáticas y rastros de movimiento.
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Tratado de las proporciones y medidas del cuerpo humano.
Teoría científica que trata del origen y la evolución del universo.
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La gran Antropometría Azul
Yves Klein
1960
La gran Antropometría azul forma parte de una serie de cuatro obras
que representan la glorificación de la técnica del “pincel vivo”. Las
Antropometrías son obras simbólicas y representativas, que buscan ilustrar
las huellas reales del sujeto a pesar de la abstracción que éstas suponen.
En la obra apreciamos en la página, las formas son ambiguas y los
trazos del movimiento abundantes, dándole un sentido explosivo.
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“Casi siempre pinto con modelos y, desde hace algunos años, con su
colaboración activa. La modelo crea dentro e incluso fuera del taller un
ambiente sensual que confiere estabilidad al material pictórico. Por lo
tanto, probé a utilizar modelos: fue algo muy bonito.
La carne, la delicadeza de la piel viva, su tono maravilloso y,
paradójicamente, incoloro, me fascinaban.
Mis modelos se reían bastante cuando veían cómo creaba los
monocromos azul intenso, limitándome a un solo color y ¡a partir de sus
figuras! Aunque se reían, cada vez se sentían más atraídas por el azul. Un
día me di cuenta de que mis manos y mis herramientas no eran suficientes
para tratar el color. Necesitaba a la propia modelo para pintar el cuadro
monocromo… No, ¡no era ninguna locura erótica! Era aún más bello.
Coloqué en el suelo un gran lienzo blanco, vertí en el centro veinte kilos
de color azul y la modelo se tumbó literalmente sobre él: dibujó el cuadro
rodando por el lienzo con su cuerpo en todas las direcciones. Yo, de pie,
dirigía todo el proceso, daba vueltas rápidamente alrededor de esta
fantástica superficie en el suelo y dirigía todos los movimientos de la
modelo.
Nunca hubo nada erótico, ni pornográfico ni de alguna forma amoral
durante estas fantásticas sesiones, en cuanto terminaban el cuadro, mi
modelo se daba un baño. Nunca las he tocado, por lo que siempre
confiaron en mí. Les gustaba y les sigue gustando trabajar de esta manera,
con todo su cuerpo en mis pinturas. Esta fue la solución al problema de la
distancia en la pintura: mis pinceles eran vivos y con control remoto."
Yves Klein
Obras, escritos, entrevistas
Klaus Ottmann
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5. La inmortalidad de Yves Klein.
El artista francés Yves Klein fue considerado por los críticos como el
último artista francés de gran impacto internacional. Su temprana muerte en
1962 definió el curso del arte occidental.
Su devoción cromática fue tan profunda que hoy en día Klein sigue
con nosotros, se encuentra en cada forma u objeto que lleva su insignia, el
azul Klein Internacional.
Su fama también se debe a que durante su carrera artística se dio a
conocer con gestos radicales, a lo que se unía su gran talento para el
espectáculo. Hizo una exposición conocida como “The Void” (El vacío, en
español), se trataba de una sala vacía, que a pesar de no tener nada, llamó la
atención de las multitudes.
A pesar de su influencia en el arte conceptual, Klein seguía sumergido
en sus monocromías. Su azul fue una casualidad, un reflejo del cielo y de la
naturaleza, que preserva la luminiscencia y la textura, y que además se
manifiesta no solo en el lienzo, si no en medio que utiliza, como son los
rodillos o las antropometrías.
Para algunos azul Klein Internacional representa la ruptura con la
abstracción tras la Segunda Guerra Mundial. Sus pinturas parecían arte
expresionista a pesar de que muchos las consideraban como una crítica al
arte estadounidense.
Klein explicaba así el trasfondo que tenían tanto las monocromías
como “The Void”:
"Es absolutamente necesario darse cuenta de que, sin exageración
alguna, vivimos en la era atómica […] En la que toda la materia física
puede desaparecer de la noche a la mañana para dejar su lugar a lo que
podemos imaginar cómo lo más abstracto […] Al principio no hay nada,
luego hay un profundo vacío y después de eso una profundidad azul".
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6. Bibliografía.
GUALDONI, Flaminio.
ART, todos los movimientos del siglo XX, desde el Postimpresionismo
hasta el New Media.
Italia, Skira, 2008, 599p.
DELMPSEY, Amy.
Escuela, estilos y movimientos, guía enciclopédica del arte moderno.
Barcelona, Blumer, 202, 541p.
SOOKE, Alastair.
Yves Klein: el hombre que inventó un color.
Especial para BBC Culture, 11 septiembre 2014.
http://es.wikipedia.org/wiki/Neodada%C3%ADsmo
http://www.guggenheim-bilbao.es/exposiciones/yves-klein/
http://www.guggenheim-bilbao.es/obras/la-gran-antropometria-azul-ant105-2/
http://hacedordetrampas.blogspot.com.es/2012/01/yves-kleinantropometrias.html
http://www.bbc.co.uk/mundo/noticias/2014/09/140905_vert_cul_yves_klei
n_azul_ng
7. Videos.
https://www.youtube.com/watch?v=1mJCVM3d7jw
https://www.youtube.com/watch?v=h50IzHh4T_g
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