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L A R E V I S TA A R G E N T I N A D E D A N Z A
ISSN 1850-6275
Año 22 . Nº 246. Septiembre 2015
Revista mensual de distribución
gratuita en Capital Federal
y Gran Buenos Aires
CARMEN
EN BUENOS AIRES
El Legado
de la Pasión
Compañía
Antonio Gades
SILVINA SZPERLING
20 años de VideoDanza
BIENAL DE ARTE JOVEN
Invade
Ciudad
.. BALLETIN
SEPTIEMBRE
2015la
DANCE .. 1
2 .. BALLETIN DANCE .. SEPTIEMBRE 2015
Nota de Tapa
4
Carmen, el Legado de la
Pasión
Staff
editora general
Agustina Llumá
Actualidad
10 Teatro Colón: Más
Cambios
12 Nueve Décadas de Arte
14 La Danza en el CCK
16 Aires de Colombia en
Buenos Aires
18 Bienal de Arte Joven
20 Lomas: Ballet,
Contemporáneo y Tango
29 Cuerpo, Ciudad y Basura
47 Beneficiarios Prodanza
editores asociados
Diego Llumá
Martín Goyburu
colaboran en este
número
Nahuel Aguirre
Román Ghilotti
Luisa Heredia
Laura Lifschitz
Carlos Manso
Toni Más
Pilar Sagasta
Pablo Scoufalos
Daniel Sousa
Gabriel Vaudagna Arango
Jessica Zilberman
Susana Zimmermann
corresponsales en el
exterior
Mercedes Borges Bartutis
(Cuba)
Rosa Carmen Corral
(Holanda)
Beatriz Cotello (Austria)
Fátima Nollén (Inglaterra)
diseño
Jorge García
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INTERIOR DEL PAÍS: $ 17
BALLETIN DANCE
REDACCIÓN
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Balletin Dance,
La Revista Argentina de
Danza®,
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Federal y Gran Buenos Aires.
ISSN 1850-6275
Provincias
22 Córdoba. Nuevo Desafío
de Danza Viva
24 Santa Fe. Ballet en
Rosario
Declarada de Interés Municipal por el
Honorable Concejo Deliberante de la
Ciudad de Buenos Aires. Ordenanza Nº
49.027/95. Auspiciada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad
de Buenos Aires. Resolución Nº 12/96.
Auspiciada y declarada de Interés
Cultural por la Secretaría de Cultura y
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Nº 291/97 y 514/01. Auspiciada por la
Dirección General de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y Culto
desde 1998. Auspiciada por la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de
Buenos Aires. Disposición Nº 122/99.
Auspiciada por el Instituto Nacional del
Teatro (2003/04, 2009/11). Auspiciada
y declarada de Interés Cultural por la
Secretaría de Cultura de la Presidencia
de la Nación. Resolución Nº 2681/12.
Balletin Dance integra la Asociación
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La Compañía Antonio Gades en
Carmen
Foto: Javier del Real
Tango
30 El tango, esa cantera
inagotable
Comentarios
42 30 años de Contact en
Argentina
48 Lo Que No y Lo Que Sí
50 Refinado Estilo
52 Danzas Irlandesas:
Tradición y Modernidad
54 A las Escondidas
56 Danza Inclusiva en el
Museo de Arte Moderno
58 Ballet Actual
Entrevistas
34 Jorge Amarante
38 Silvina Szperling
Internacionales
65 Italia. The Water Lady
en Cartel
26/40/44/55/57/60/61/62/63/
64
Balletin informativo
66/67/68/69/70 Audiciones,
ayudas financieras, becas,
convocatorias, festivales,
inscripciones, premios,
residencias, subsidios,
puntos de venta
Sumario
Septiembre 2015
Año 22
Nº 246
246
SEPTIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 3
nota de tapa / por Gabriel Vaudagna Arango
Carmen, en la versión actual que llega el mes próximo a Buenos Aires
Fotos . Javier del Real
4 .. BALLETIN DANCE .. SEPTIEMBRE 2015
Carmen
el Legado de la Pasión
La Compañía Antonio Gades regresa a la Argentina, con la emblemática Carmen, que se presentará
del 16 al 18 de octubre en el Teatro Astral. En una cálida entrevista telefónica, desde España, su
directora artística se explayó sobre el mundo del genial coreógrafo y bailarín, el legado y el futuro del
elenco que sostiene la Fundación Antonio Gades
SEPTIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 5
Carmen representa para el resto del mundo la imagen de la mujer española. Fue la tercera de las obras de carácter narrativo de
Antonio Gades y la primera del trabajo conjunto con el cineasta
Carlos Saura, estrenada en 1983 con tanto éxito que fue llevada
luego al teatro.
Esta obra cambió la historia de la danza española y del flamenco, que comenzaron a ser utilizados como lenguaje argumental,
partiendo de las creaciones de George Bizet y Prosper Merimée
como inspiración pero cargadas con un alto contenido dramático de sensualidad, pasión, amor y rivalidad. En palabras del
propio Gades: “Hice Carmen porque no me gustaba esa imagen
estereotipada y falsa que tiene, pues es una mujer que cuando
ama se entrega sin reservas, que no abandona a su clase aunque
se encuentre en las más altas esferas”.
La versión teatral, fue estrenada en París el 17 de mayo de 1983,
varios años después cruzó el océano y llegó a Buenos Aires de la
mano del propio coreógrafo. Primero con Cristina Hoyos en el
papel de Carmen y más tarde, en 1988 y en 1996, protagonizada por Stella Araúzo, quien hoy es la directora de la compañía.
Once años después de la muerte de Antonio Gades, la compañía
vuelve a Sudamérica con una gira que la traerá a Buenos Aires,
Uruguay (Montevideo) y Chile (Santiago, Talca, Rancagua y
Valparaíso) antes de actuar en el Casino de París (Francia).
“Ya estoy con ganas de que comience el otoño para ir por Argentina”, fueron las primeras palabras de Stella Araúzo al comunicarse con este cronista, y no escatimó ni un minuto en la
conversación, para dejar marcada a fuego su pasión por la danza
y por Antonio Gades. “El futuro -dice- será conservar el legado
Gades”. En la versión que se verá en nuestro país, con reposición
de la propia directora, el papel de Carmen estará interpretado
por María José López, Miguel Lara será Don José, Jairo Rodríguez el torero y Miguel Ángel Rojas será el marido.
¿Cómo es dirigir la compañía de Antonio Gades?
Prácticamente al principio fue circunstancial. Cuando se hizo
el homenaje para Antonio en 2005, gente que estaba a su lado
tuvo la decisión de elegir, y allí surgió mi nombre: “quien mejor
que Stella que ha estado a su lado tanto tiempo”. Luego del homenaje se resolvió que la compañía fuera estable, y fue gotita a
gotita… Con mucha responsabilidad y con mucha ilusión. Ya
han pasado diez años y estoy con otra entereza.
¿Cuál es para usted la ética y la estética que creó Gades?
Él siempre decía que el trabajo es día a día. Que hay que ser
honesto, primero contigo mismo y luego, con el público. Que
no tienes que estar buscando los aplausos fáciles sino que tienes
que ir a la verdad de la danza, de lo que él consideraba danza.
Trabajar, ser honesto, ser muy verdad. Y su estética es sobriedad,
ir a la esencia del baile, ir al tuétano, despojar los personajes de
adornos innecesarios.
Usted dijo que Gades era un transgresor ¿a qué se refiere?
En el año ‘70 y tantos, la danza española estaba con formas muy
redondas, muy adornado, con muchos pasos y con mucha información. Entonces él decide crear líneas en el espacio, llevar un
movimiento hacia el minimalismo y hacia una sobriedad, una
economía de movimientos más allá de lo que estés contando y
por eso para mí fue un transgresor. Incluso quitar los adornos de
la ropa y la forma de vestir, dejar la esencia de la vestimenta. Ir a
beber al pueblo para llevarlo al escenario y devolverlo al pueblo
cambiando lo menos posible dentro de la dramaturgia. Tampoco se utilizaba a los músicos de flamenco que caminaban, cantaban y bailaban. Él abrió un camino transgrediendo un poco lo
que había en el baile.
Stella Araúzo: Necesito lograr enamorar a los bailarines, que hagan suya
esa pasión para que les permita entender las formas de Gades, que son
diferentes a lo que se hace hoy en día
Foto . Miguel Berrocal
6 .. BALLETIN DANCE .. SEPTIEMBRE 2015
¿Cómo ve la danza española hoy?
Está difícil por los pocos apoyos gubernamentales. Hay gente que hace mucho, pero está un poco bañada… como está el
mundo entero en general. La danza no es ajena. Hay muchísima técnica, muchísimo trabajo personal del bailarín, los caminos coreográficos se andan mucho más que antiguamente pero
quizás falta apoyo. En España pasa un poco de querer olvidar
lo español, por las circunstancias políticas que se dieron tantos
años, y hay que luchar mucho. Buscar la solución, hay que hacer
mucho esfuerzo, y es verdad que hay muchísimo talento, se está
bailando mejor que nunca.
En una entrevista para el conservatorio Mariemma de Madrid
usted comentó “N ecesitamos un bailarín disciplinado, pero
con pasión por la danza”
A mí, verdaderamente, cuando la gente me pregunta qué hace
falta para bailar le digo: pasión. Porque tenés que tener una armonía corporal y ciertas cosas, pero sin pasión no puedes hacerlo. La pasión es: me acuesto pensando en un sueño y me levanto
pensando en la danza. Pero si hablamos del mundo Gades, un
poco se logra porque yo llevo a los bailarines por ese camino.
Los enamoro, les muestro, empezamos a indagar ese mundo, a
estudiar a Gades, que va más allá de lo que parece. Hay un cami-
La magistral puesta de Gades, presentada por su Fundación
Foto . Javier del Real
no enorme por recorrer que aún él nos enseña, incluso aunque
no esté presente, a través de sus videos. Del mundo Gades yo
necesito lograr apasionarles, enamorarles y que hagan suya esa
pasión para entender esa forma, que es diferente a lo que se hace
hoy en día. Sí, es verdad que aunque no haya tanta pasión hoy
en día, hay mucha disciplina y muchas ganas de trabajar en los
jóvenes de hoy. Eso es una cosa buena.
Usted ha trabajado con otros grandes maestros de la danza
y también con un perfil más experimental, como Mario Maya,
Manolete y Rafael Aguilar, que provocaron cierta ruptura en
el baile flamenco. ¿Qué diferencias encuentra entre ellos?
En el caso de Manolete o Mario Maya, en relación a Gades, es
un mundo más flamenco en el que no entra la danza española
o la danza clásica. Mario Maya también hizo un trabajo teatral desde el punto de vista flamenco y Manolete es como lo
más jondo, lo más flamenco, lo más gitano. Esa es la diferencia
con Gades que sería un flamenco más intelectual, más estudiado desde la danza clásica, desde contar con personajes sobre el
escenario, desde una dramaturgia. Mario Maya y Manolete son
de Granada, son primos y entre ellos los une que son gitanos y
SEPTIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 7
flamencos, son las raíces flamencas más jondas. Mario decantó
y empezó a crear desde el teatro, en cambio Manolete se quedó
con el flamenco más puro.
En el caso de Rafael Aguilar, tiene más puntos de contacto con
Gades. Es otro grande del teatro, muy enamorado de Lorca y
de las raíces. Rafael te daba armas para construir personajes y te
daba más libertad; Gades en cambio siempre estaba buscando
saber que estábamos a disposición del espectáculo, no existía lo
individual como artistas. Te daba todo muy hecho, tenía muy
claro lo que quería decir y cómo lo quería decir. Inculcaba mucho que el trabajo de grupo es importantísimo y creaba una
maquinaria perfecta donde cada uno era importante, desde el
primero al último, todo a disposición del espectáculo y de lo
que quisiera contar. En ese sentido Rafael es algo más bohemio,
improvisando de repente. Yo aprendí muchísimo estando con
él también.
¿Cuál es el futuro de la compañía?
Somos una compañía residente en Getafe y tenemos una mínima ayuda del ayuntamiento de la Comunidad de Madrid, pero
somos casi treinta personas. Seguimos siendo como él nos enseñó: la lucha, no bajar la guardia y verdaderamente cada vez
es más difícil. Pero cada vez lo hacemos con más pasión, intentando inculcar esta filosofía Gades: “el trabajo tiene que salir de
8 .. BALLETIN DANCE .. SEPTIEMBRE 2015
“Carmen es una mujer honesta que cuando amaba lo decía y cuando dejaba de
amar también. Además tenía tal concepto de la libertad, que prefirió morir a
perderla”. Antonio Gades
Foto . Luca di Bartolo
nuestro esfuerzo”. El año pasado pusimos en escena Fuego, que
es El Amor Brujo y ya no nos quedan más coreografías suyas,
entonces evidentemente, el futuro de la compañía pasará por
tener obras nuevas de otros creadores, pero hay que andarlo con
mucho tiempo. El futuro será conservar el legado Gades, abrir
las puertas y seguir creciendo y alimentándonos por otras partes. Tenemos una reposición de la obra Rango de Rafael Aguilar
inspirado en La Casa de Bernarda Alba.
Llegarán a Buenos Aires en octubre y sabrá que son
bienvenidos, aquí la figura de Gades es muy querida.
Tengo mucha ilusión por ir. De hecho, cuando empezamos en
2005 con la compañía, dije “qué ganas de llegar a Buenos Aires”.
Porque, sabes, yo estrené Carmen en el ‘88 en Río de Janeiro,
Brasil y esa gira terminaba en Buenos Aires, al llegar allí la empresaria dijo “por fin en Buenos Aires vi a una estrella”. Fue bastante
difícil para mí tomar el papel que había dejado Cristina Hoyos y
el proceso de construir el personaje, de madurez. Mis recuerdos
de Buenos Aires son maravillosos, el cariño, el público, me dieron mucha fuerza para entender dónde estaba parada. Y la pasión
que tienen por Gades, que volvimos a ver cuando volvimos en
el ’96, la comparto, es maravillosa. Volver era una vista obligada,
hemos tardado en llegar, pero vamos para allá. __BD
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RINA VALVER
YANINA TONEATTO
MONICA REVELLI
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LUIS BALDASSARRE
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Asociación Arte y Cultura
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WORKSHOP DE BALLET
Verano 2016: 8 al 20 de FEBRERO
ALEJANDRO PARENTE
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Técnica Clásica
Técnica y Repertorio
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SEPTIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 9
ACTUALIDAD
Más Cambios
Por Agustina Llumá
El Teatro Colón, anunció oficialmente el 18 de agosto la
cancelación de Onegin, que sería el título con el que Paloma
Herrera se despediría de los escenarios de nuestro primer
coliseo, del 11 al 17 de octubre. “El motivo del cambio
obedece a que no se arribó a un acuerdo en la obtención de
los derechos del mismo”
La magistral obra de John Cranko, que se había reconfirmado
oficialmente seis días antes de este parte de prensa, será reemplaza por una nueva puesta del director del Ballet Estable, Maximiliano Guerra, en lo que marcará el tercer título firmado por
él en ésta, su primera (y tal vez única) temporada al frente de la
compañía. Cuando asumió a comienzos de año, de la mano del
flamante director general Darío Lopérfido, se entendía que sus
funciones serían preservar lo planificado para este año, es decir
lo que habían recibido organizado por la gestión anterior, en
esta etapa de transición. Ciertamente 2015 es un año de transición en el Teatro Colón, pues el nuevo gobierno elegido por el
pueblo de la ciudad (del que depende el teatro) en las últimas
elecciones porteñas y que tomará el mando en diciembre de este
año, no conservaría a la actual planta directiva en el coliseo porteño (más allá de que continúe el Pro, el mismo partido político,
liderado por Mauricio Macri).
La actuación de este conjunto dirigente ha dado muestras, en
estos pocos meses de gestión, de la incapacidad para llevar a
cabo una temporada del nivel histórico del Teatro Colón, en lo
que respecta al Ballet Estable. Los platos fuertes de este año eran,
sin lugar a dudas, los dos títulos que se han levantado argumentando razones económicas: Onegin de Cranko y Anna Karenina
de Boris Eiffman, que fueron reemplazados por versiones integrales de Maximiliano Guerra, quien poca experiencia tiene
en producciones de esta envergadura. Más allá de sus aptitudes
creativas, componer en dos meses Don Quijote (que parte en gira
nacional), El Cascanueces y Romeo y Julieta es totalmente imposible, lo que hace suponer que sus adaptaciones serán copias de
otras, firmadas por otros creadores. Mucho se habla respecto de
esta práctica -a veces habitual- de los directores de compañía, de
firmar sus propias versiones coreográficas de clásicos integrales,
vinculado al cobro de derechos de autor, pero este es otro tema.
Vale remarcar, también, que este mes, Guerra estrena un nuevo
espectáculo con su elenco privado en otra sala porteña, que encabeza junto a su mujer Patricia Baca Urquiza y del que realizará
quince funciones (casi la mitad de las que el Colón realiza en
todo el año).
Cuando los problemas presupuestarios son excusa para empobrecer el repertorio, todo vale. La pregunta puntual para Lopérfido, es: ¿Dónde está el presupuesto destinado al Ballet, que se
10 .. BALLETIN DANCE .. SEPTIEMBRE 2015
Darío Lopérfido y Maximiliano Guerra, al asumir al frente del Ballet Estable
Foto . Prensa Teatro Colón
había aprobado al anunciar la temporada 2015? ¿Existen contratos firmados, o todo anuncio de programación del Teatro Colón
es una “fantasía”? ¿Por qué, sí hubo dinero para agregar espectáculos no programados, que se supone atraen nuevos públicos
(puestas no líricas…, de corte más popular)?
No hace falta explayarse en la diferencia que existe entre Cranko,
Eifmann y lo que se verá en escena en los próximos meses. Sin
embargo el comunicado oficial agrega que se mantendrán las
fechas programadas para Onegin, y que quienes hayan adquirido
sus localidades no requieren realizar ningún trámite para asistir
al teatro: “pasan a ser válidas para Romeo y Julieta sin necesidad
de recambio”.
De manera sorprendente y casi como si de una burla se tratara,
al finalizar la Gala Internacional de Ballet, Lopérfido emitió otro
comunicado oficial que señalaba, entre otras cosas, que “estamos
muy contentos con la temporada 2016 del Ballet Estable [que
permanece en estricta reserva]. En poco tiempo recuperaremos
el brillo y la jerarquía internacional que nunca debimos perder.
El Teatro Colón volverá a estar abierto para todas las estrellas del
ballet argentino”. Es al menos dudoso, que quienes no han podido resolver hoy una temporada, planteen su superación a futuro.
En este último parte de prensa, el ex grupo Sushi, expresó que
de la reunión ocurrida en el cocktail posterior a la Gala Internacional, el 16 de agosto en el propio Teatro Colón, para agasajar
a los artistas extranjeros, acordó con Julio Bocca, Marianela Nuñez y Alejandro Parente, su participación activa de las próximas
programaciones artísticas (2016 y 2017).
La síntesis es que Paloma Herrera se despedirá de los escenarios
del Teatro Colón, como Julieta, el domingo 11, martes 13, jueves 15 y sábado 17 de octubre. Obviamente no se había anunciado al cierre de la presente edición quiénes serán las bailarinas
que actúen las únicas otras dos noches programadas, los días
miércoles 14 y viernes 16. __BD
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SEPTIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 11
ACTUALIDAD
Nueve Décadas de Arte
Por Carlos Manso
En la República Argentina, en 1924, durante el gobierno del
Dr. Marcelo T. de Alvear, se creó el Conservatorio Nacional
de Música y Declamación que funcionó en el actual Teatro
Colón, sobre la esquina de Viamonte y Cerrito. El mismo
espacio ocupó la Escuela de Danzas, que abrió con un
curso gratuito ofrecido por la Primera Bailarina rusa María
Olenewa. Años de un despertar oficial por la cultura, por las
artes, por la educación
En 1925 se crearon los Cuerpos Estables del Teatro Colón:
Coro, Orquesta y Cuerpo de Baile, al que nos referiremos al
cumplir hoy noventa años de su nacimiento. El Intendente Municipal de entonces, Carlos M. Noel, designó un jurado presi-
dido por Martín S. Noel con las profesoras Madame Reed de
Bideleux, Esmée Bulnes y los maestros rusos contratados para su
formación y dirección, Adolfo Bolm y Georges Kyakscht, más
los músicos Carlos López Buchardo, Arturo Luzzatti, Floro M.
Ugarte y el Sr. Cirilo Grassi Díaz, quienes seleccionaron a los aspirantes. Ellos nombraron Bailarinas Solistas, a las ya avezadas:
Dora del Grande, Leticia de la Vega y Blanca Zirmaya. El resto
del elenco se formó con alumnas de la Escuela del Conservatorio
y de otras academias.
Cuerpo de Baile en 1955, en la Rotonda
Sentados en el piso: José María Antelo, Carlos Ocampo, Elena Medina, Blanca
Moreno, Norma Fontenla, José Barceló, Josefina Serrano, Enrique Lommi, Margarita Terragno, Elena Pérez, Yolanda Caviglioli, Gloria Kazda, Dora Kriner, Cora Sande,
María del Villar Eleta y Daniel Antelo.
Sentados 2da. Fila: Alberto Nogales, Luís Casa, Alberto Rey, Catalina Cresto, Carlos Schiafino, Rubén Molet, Ada Kristel, Sara Bochkovsky, Claudio Cofone, Blanca
Recalde, Generosa Campos, Michel Borovsky, Juana Martini, Delia Fernández, Boris
Lapkovski, Aída Prestifilippo, Lía Amigo, Elena Canudas, Rodolfo Rodríguez, Isabel
Admella, Margarita Fernández y Olga Francés.
De pie, 3ra.fila: César Yurekoff, Giselle de Hirsching, Susana D’Este, Esperanza
Duch, Irma Carrillo, Esther Lisogorsky, Ilse Wiedman, Beatriz Moscheni, Noemí
Pinca, Francisco Vicens, Antonio Truyol, Nelly Casella, Mercedes Serrano y Wasil
Tupin.
De pie, 4ta. fila: Jorge Buongiorno, José Esquicia, Narciso Matuchak, Eliseo Pinto,
María Ferrari, Wladislaw Lesniewsky, María Saitta (celadora), Savva Andreiev,
Dante Fantini, Rosita Riliskis, Armando Navarro, María del Carmen Pérez, José
Neglia y Federico Llobet.
12 .. BALLETIN DANCE .. SEPTIEMBRE 2015
Cuerpo de Baile de 1926
Sentadas sobre la alfombra: Ana Giralt, Matilde Ruanova, Aída Mastrazzi,
Teresa Goldkuhl, Lola Segovia, Blanca
Zirmaya, Ernestina del Grande, Dora
del Grande, Lidia Galleani, Yone García,
María Ruanova, Angeles Ruanova e
Isabel Bulnes.
Sentadas: Amelia Melgar, Mercedes
Quintana, Julieta Osés, Esmée Bulnes,
Eudoxia Schubert, Ludmila Schollar,
Bronislava Nijinska, Leticia de la Vega,
Blanca Abbove, Luisa del Valle, Olga
Farrace, Nélida Cendra y Rosa Rabonni.
De pie: Lidia Mastrazzi, Francisco
Durán, Andrés Gago, Raúl Dal’ Lago,
Anatole Viltzak, Anatole Obukhoff,
Nicolás Singaevsky, Josefina Abelenda,
Francisco Gago, Raúl Blanco.
El 21 de julio, en poco tiempo, con disciplina y mucho trabajo,
se estrenó la versión lírica-coreográfica de Le Coq d’or, de Rimsky Korsakov, con los cantantes en el foso, los primeros bailarines en escena, y un “Gran Cuerpo de Baile”, según reza en el
programa de mano. Fueron artistas contratados en esa temporada: Ruth Page, Anna Ludmila, Aimmé Abraamova, Ludmilla
Schollar, Anatole Viltzak y Giuseppe Bonfiglio, quienes bailaron
bajo la batuta de Tullio Serafín.
En el mes de agosto subió a escena Petruschka, de Stravinsky, y
en su reparto aparecieron nombres que llegaron a permanecer
en el conjunto hasta finales de 1946, y que yo, como espectador,
pude llegar a ver en sus últimos seis años de actuación 1.
Mas volviendo a 1925, para su ballet Siluetas, con música de V.
Herbert, Adolfo Bolm eligió como partenaire de Francisco Durán -“El Sátiro”, de baja estatura- , a una niña de 13 años de la
Escuela del Conservatorio, “por su ritmo y sentido de la danza”,
llamada María Ruanova, quien fue “La pequeña Ninfa”. En el
programa de mano figuró como M. Montillo 2.
De ahí en más, grandes maestros pasaron a enseñar y perfeccionar al conjunto e incorporarlos a sus coreografías: Nijinska, Romanov, Smirnova, Antonia Mercé, Lifar, Wallmann, BalanchiEn los ballets: El Aprendiz de Brujo, El Espectro de la Rosa, Carnaval, Sílfides,
Scheherezade, Los Pájaros, Cascanueces, Suite de Danzas, La Bella Durmiente
del Bosque, Proteo, Concierto de Mozart, Aubade, Apollon Musagète, La Boutique Fantasque, La Infanta, Cuento de Abril, Apurimac, Panambí, Chasca
Ñahui, Huemac, La Flor del Irupé, Harrild, Ma Mére l’Oye, La Valse, La Leyenda de José, El Lago de los Cisnes, Danzas de Alcestes de Astuzie Femminili,
de El Príncipe Igor y Bacanal de Tannhauser, Los Patinadores, El Sombrero
de Tres Picos, Bolero, El Amor Brujo, entre otros, junto a muchos divertissements.
2 María Ruanova fue nieta de la tiple portorriqueña Angeles Montilla, -viuda
de José Ruanova- que llegó al país en 1897 para cantar en el Teatro Odeón
Marina y La Dolores. Aquí se radicó y falleció en 1902, a los 32 años de edad.
1
Programa de mano de Petruschka del año 1925
ne, Millos, Massine, Lichine, T. Gsovsky, Tudor, Rosen, entre
muchos más en tantas décadas. Fueron primeras figuras: María
Ruanova, Lida Martinoli, Olga Ferri, Enrique Lommi, Irina Borowska, Víctor Ferrari, Adela Adamowa, Antonio Truyol, José
Neglia, Esmeralda Agoglia, Norma Fontenla, Víctor Moreno,
Mercedes Serrano, Didí Carli, Nancy López, Gustavo Mollajoli y Roberto Dimitrievich… hasta llegar a Julio Bocca, Paloma
Herrera, Maximiliano Guerra... ¡ y aún hay más!.
Han pasado noventa años de esplendor con artistas argentinos
que mostraron la excelencia de la danza del Ballet del Colón,
para nosotros mismos y para todo el mundo. __BD
SEPTIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 13
ACTUALIDAD
La Danza en el CCK
El imponente Centro Cultural Néstor Kirchner de la ciudad
de Buenos Aires, recientemente inaugurado, ofrece este
mes de septiembre, varias actividades vinculadas a la danza
Integración Latinoamericana
Bajo el lema Diversidad, Cuerpos e Integración, del 21 al 26 de
septiembre, se realizará el primer Encuentro de Danza e Integración Latinoamericana, impulsado por la Compañía de Danza
Sin Fronteras, y organizado por la entidad Mundo Integrado
Con Amor (MICA).
La organización confirmó que además del anfitrión, participarán los elencos Grupo Alma y Danzabismal (de Buenos Aires),
Pulsiones (de Bahía Blanca), Crearte (de Bariloche), y otros aún
sin definir, de nuestro país. Mientras que desde el exterior llegarán los grupos Con Cuerpos (Colombia), AM Habilidades
Mixtas (Venezuela), Compañía de Victoria Pin (Uruguay) y
Fuziondance Artists (Estados Unidos).
En el marco del encuentro se realizarán talleres, círculos de reflexión, mesas de debate, intercambio entre directores, performances, exposiciones de fotografías y proyecciones de videodanza, en torno a la danza, y a su práctica integrada entre personas
con y sin discapacidades. Se realizará un acompañamiento interdisciplinario de sociólogos, antropólogos, etonistas y psicólogos,
entre otros profesionales.
Auspician y apoyan el encuentro la Comisión Nacional Asesora para la Integración de las Personas con Discapacidad (CONADIS), el Ministerio de Cultura de La Nación, la Red Interuniversitaria Latinoamericana y del Caribe sobre Discapacidad y
Derechos Humanos y la Universidad Nacional de Comahue.
La primera edición del festival tendrá dos sedes en Buenos Aires.
Además del CCK, el Centro Cultural de la Memoria Haroldo
Conti (Ex Esma). Mayores informes e inscripción, por e-mail:
[email protected].
Espacio Argentino de Tango
El 19 de agosto, se inauguró oficialmente el Programa Espacio
Nacional de Tango Argentino (ENTA) un ciclo de perfeccionamiento para jóvenes bailarines avanzados de tango, gratuito, con
el objetivo de preservar y transmitir los saberes y experiencias de
destacados maestros, aquellos considerados míticos.
Con dirección general de Silvana Grill, coordinación pedagógica
de Patricia Lamberti, asesoría de Ramiro Gigliotti, coordinación
de clases de Roberto Castillo y Julieta Biscione y producción ejecutiva de Fernanda Bermúdez, medio centenar de reconocidos
maestros de los años ´40 a ´60 (y sus sucesores) traspasarán sus
saberes a las nuevas generaciones.
Cuarenta y cinco parejas, de 18 a 40 años, fueron seleccionadas
en audición abierta, los días 3 y 4 de agosto en el CCK para
participar en esta primera experiencia. El jurado integrado por
Carlos Rivarola, Natalia Hills, Raúl Bravo, Patricia Lamberti y
Ramiro Gigliotti, evaluó a más de doscientas duplas, muchas
de las cuales se desarrolla laboralmente con el tango y tiene un
promedio de diez años de experiencia en el baile.
Ellos recibirán clases durante ocho meses, en los que se pondrá
foco en la estructura de pasos, figuras y secuencias; estilos; musicalidad y algunos elementos coreográficos y de puesta en escena.
Alrededor de las diez mejores parejas, continuarán la experiencia
en un segundo ciclo, en el que se trabajará casi exclusivamente
ENTA a pleno (bailarines, docentes y organizadores), en la presentación
oficial realizada en la Cúpula del CCK, el mes pasado
Foto . gentileza de la producción
Danza Sin Fornteras, grupo organizador
Foto . gentileza oficina de prensa
14 .. BALLETIN DANCE .. SEPTIEMBRE 2015
Julio Bocca, jurado en la Argentina
Foto . Agencia EFE
INSTITUTO DE DANZAS
A·L·F·R·E·D·O
J · U · A · N · A
GURQUEL LEDERER
PASTEUR 170, 1º PISO (1028)
TEL. 4951-9189 CEL. 15-6620-2035
www.lederergurquel.com.ar
ELONGACION Y ACONDICIONAMIENTO
CORPORAL POR BIOMECANICA
METODO ALFREDO GURQUEL
ELONGACIÓN X ELONGACION
Creado desde el año 1970 por el maestro
Alfredo Gurquel (1926-2014)
puestas en escena con la participación de reconocidos coreógrafos y profesionales del espectáculo, con vista a conformar
posteriormente un elenco estable. Los egresados recibirán una
certificación oficial.
Durante estos primeros meses, los bailarines también brindarán
clases y exhibiciones gratuitas para la comunidad que se anunciarán a través del CCK. ENTA se desarrolla gracias al apoyo
del Centro Cultural Kirchner y el auspicio del Ministerio de
Cultura de la Nación.
Prix de Lausanne
Del 21 al 23 de septiembre, el CCK, será sede de la preselección sudamericana en Buenos Aires, del prestigioso Prix de Lausanne, la competencia internacional de ballet más exigente del
mundo en cuestiones técnicas. El evento que se había realizado
durante los últimos diez años en Villa Carlos Paz (Córdoba) por
la Organización Danzamérica, tendrá desde este año control
centralizado en Suiza y contará con la presencia de delegados
enviados especialmente para coordinar sus actividades.
El jurado estará integrado por Amanda Bennett (directora del
evento), Julio Bocca y Lidia Segni. Los maestros preparadores
serán Néstor Assaf y Miguel Angel Elías, y los músicos acompañantes son Sergio Carlos D’Ambrosio y Maximiliano Wille.
Los dos mejores finalistas viajarán a Lausanne para competir en
el Prix de Lausanne 2016, del 31 de enero al 7 de febrero de
2016, con todos los gastos pagos (avión, alojamiento, comidas
e inscripción), pudiendo ser declarados estos premios desiertos.
El acceso a todas las actividades será gratuito, como todas las
propuestas del Centro Cultural. __BD
CURSO INTENSIVO
VACACIONES DE VERANO
FEBRERO DE 2016
WALKIRIA APPELHANS
MAXIMILIANO AVILA
GABRIEL CONTRERAS
ALBERTO RETAMAL
ELONGACIÓN · BARRA À TERRE
PREPARACIÓN FÍSICA
DANZA CLÁSICA · REPERTORIO
INICIACION A LA TÉCNICA DE PUNTAS
DANZA JAZZ · DANZA CONTEMPORÁNEA
BABY CLASS · NIÑOS · INICIACIÓN A LA DANZA
FRANCÉS APLICADO A LA DANZA · YOGA · TANGO
JUANA LEDERER
Elongación x
Elongación,
Técnica clásica
y repertorio
Ex-bailarina solista del Teatro Arg. de La Plata
Ex-primera bailarina del Ballet Nac. de Francia
Egresada del Conservatorio Nacional de París
Seminarios intensivos en todo el país
Nueva página web: www.juanalederer.com
SEPTIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 15
El Séptimo Congreso Internacional de Folklore, cuyo eje temático será “Pedagogía en y
Para el Folklore”, tendrá lugar del 5 al 10 de
octubre en Cartagena de Indias. Un evento
académico abierto, que cuenta con la participación de conferenciantes, ponentes y talleristas procedentes de Argentina, México,
Perú, Venezuela, Cuba y Colombia. Con el
apoyo del Instituto de Cultura y Turismo
de Bolivar, la Universidad de Cartagena y
la Red Nacional de Festivales Folklóricos,
el congreso es coordinado por el Consejo
Internacional de Organizaciones de Festivales Folklóricos y de las Artes Tradicionales
(CIOFF). Esta entidad colabora oficialmente
con la Organización de las Naciones Unidas
para la Educación, la Ciencia y la Cultura
(UNESCO) y reúne a más de cincuenta países con el objetivo de salvaguardar la riqueza
de las culturas autóctonas en todo el mundo.
La compañía Ballet El Trébol acaba de regresar de una gira
que culminó en el Festival Internacional de Folklore de
Gulpilhares, en Portugal
Foto . gentileza Ballet El Trébol
Por Toni Más
ACTUALIDAD
Aires de Colombia en Buenos Aires
El 205º aniversario de la Independencia
de Colombia, celebrado el 20 de julio de
2015, es celebrado durante todo el año con
diversas actividades coreográficas, allá en
el país caribeño y también en nuestro país
16 .. BALLETIN DANCE .. SEPTIEMBRE 2015
En esta edición, el 205º aniversario de la Independencia de Colombia y el deceso de Jaime Orozco, coreógrafo, investigador y
fundador del Ballet Folklórico Nacional de Colombia (31 de
julio de este año), serán otros de los temas que se abordarán en
sus sesiones.
Balletin Dance, dialogó con la investigadora, profesora y coreógrafa Graciela Pons, quien representará a Argentina en este
evento. Pons es directora, junto a Víctor Recalde, del Ballet El
Trébol, del homónimo pueblo de la provincia de Santa Fe, funge
como vicepresidenta de CIOFF en el país y, en esta ocasión,
dictará una conferencia titulada De la Memoria a la Escena. Su
investigación ahonda en la memoria oral de los adultos mayores,
para lo cual ha logrado concretar un Programa Educativo de
Adultos Mayores (PEAM), apoyado por la municipalidad de El
Trébol que ya ha trascendido fronteras. En Colombia se plasmó
una experiencia similar, del 12 al 20 de abril de este año, en
varios de sus municipios.
Graciela Pons, relata que en esa sabiduría individual y colectiva, que roza lo ancestral, ha encontrado una fuente novedosa y
genuina para la creación artística. Sin negar metodologías académicas, valora que esa cuota de empirismo le aporta una nueva dimensión ontológica al legado de las danzas folklóricas que
recibirán las futuras generaciones de bailarines santafesinos, y el
resto de los creadores y artistas en general.
Por otra parte, en Argentina, Yohana Ardila, directora artística
y coreográfica de la agrupación folklórica Aires de Colombia,
compuesta mayoritariamente por residentes colombianos, conversó con esta revista sobre la intensa actividad que despliegan
en nuestro país. Luego de participar en la Feria Colombia en
Buenos Aires, realizada los días 22 y 23 de agosto en la Plaza
Aires de Colombia, compuesta mayoritariamente por residentes colombianos
Foto . gentileza Aires de Colombia
Moreno de la ciudad de La Plata (Calle 54 s/n), actuaron el 4
de septiembre en la Feria de las Colectividades, coordinada por
el Ministerio de Cultura de la Nación, y los días 14 y 15 de
noviembre se presentarán en una nueva edición de Noviembre
Negro, evento que apunta a la reivindicación de la población
Afrodescendiente en Argentina, víctima de una exitosa “invisibilización” institucional programada.
Esta compañía lleva cinco años difundiendo la cultura colombiana a través de sus montajes, bajo la dirección general de Micaela
Ospino y la autogestión de cada uno de sus integrantes para sus
producciones. El 26 de julio, estrenaron la obra Renaciendo al
Magdalena en Buenos Aires Celebra Colombia, en Avenida de
Mayo y Bolívar a instancias del gobierno de la ciudad de Buenos
Aires. La pieza se concibió como un homenaje, dentro del 205º
aniversario de la Independencia, al Carnaval de Barranquilla,
considerado Patrimonio Cultural Inmaterial, y al maestro José
Barros (21 de marzo de 1915-12 de mayo de 2007), en el centenario de su natalicio, compositor de La Piragua, célebre cumbia
inspirada en el Río Magdalena.
Planteando el recuerdo de su maestra colombiana Cleodis Pitalúa, directora de la Corporación Folklórica Tambores de
E´lleguá, la coreógrafa Yohana Ardila detalló que la puesta en
escena de Renaciendo al Magdalena se compone por intervenciones teatrales a través de monólogos entremezclados con danzas tradicionales de la costa atlántica colombiana, entre los que
se citan el bullerengue Porqué me Pega de Etelvina Maldonado,
Una Canción en el Magdalena, poema de Nicolás Guillén musicalizado por Leonardo Gómez Jattin y la cumbia La Piragua
de José Barros.
Paralelamente, Ardila dirige la agrupación T´Angola Danza que
fusiona danzas afro con tango. Su pasión por el tango es la razón
por la cual se radicó en Buenos Aires. Evoca así a Delia Zapata
Olivellia y a Manuel Zapata Olivellia, pioneros en el rescate de
la cultura afrodescendiente dentro de la danza colombiana. __BD
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SEPTIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 17
Arte Joven
Paraje Das Unheimlich de Josefina Gorostiza y Jimena Pérez Salerno
Foto . Prensa Bienal
ACTUALIDAD
Del 8 al 13 de septiembre, se realizará el
Festival de la edición 2015 de la Bienal
Arte Joven, una maratón de arte con
más de cien actividades en doce sedes
diferentes, organizada por la Dirección
General de Políticas de Juventud que
depende de la Vicejefatura de Gobierno
de la Ciudad de Buenos Aires
Más de setecientos jóvenes artistas de 18
a 32 años, estarán mostrando sus creaciones de música, teatro, danza, musicales,
cortometrajes, series web, instalaciones,
pinturas, esculturas, fotografías, performance y poesía, con entrada gratuita,
en este Festival que sucederá en toda la
ciudad, con sede central en la Ciudad
Cultural KonexLa programación incluye a los ganadores
de la Bienal, con obras nuevas, producciones creadas con financiamiento y tutorías, o piezas estrenadas previamente,
junto a actividades especiales (charlas,
lecturas y espacios donde el público podrá interactuar lúdicamente con el arte),
y cada jornada finaliza con un cierre musical con bandas en vivo.
Esta nueva edición de la Bienal Arte
Joven presenta además como aconteci18 .. BALLETIN DANCE .. SEPTIEMBRE 2015
miento inédito, la participación de cinco artistas seleccionados mediante una audición
abierta, para integrarse en estos días, a los festejos por los 25 años del grupo El Descueve, en la obra Todos Contentos.
En el rubro artes escénicas, se estrenarán las obras: Paraje Das Unheimlich de Josefina Gorostiza y Jimena Pérez Salerno en el Espacio Callejón, En Realidad de Miguel Israilevich
en Timbre 4, Inestable de Los Sutottos en el Teatro Beckett, Los Monstruos de Emiliano
Dionisi y Martín Rodríguez en El Picadero, Pizarniketas Polígrafas de Gastón Santos
en El Extranjero, RAT (Farsa Trágica) de Juan Mako en Hasta Trilce y A Todo Animal
Útil de Nicolás Goldschmidt en La Carpintería. En una coproducción con el Centro de
Experimentación del Teatro Colón y la Compañía de Danza de la Universidad Nacional
de las Artes, se estrenará El Laberinto de la Historia de Laura Figueiras. Veinte directores
escénicos realizarán unas cuarenta funciones de obras de teatro y danza.
El comité de premiación de cada disciplina seleccionará a dieciséis de estos jóvenes para
que accedan a becas de formación en Argentina y el exterior.
Las entradas de los espectáculos de danza y teatro se reservan a partir del 1º de septiembre en https://bienal.buenosaires.gob.ar/festival.
Danza
Paraje Das Unheimlich de Josefina Gorostiza y Jimena Pérez Salerno fue la obra ganadora en danza, y contó con la tutoría de Gustavo Lesgart. Luego del Festival, la pieza
continuará en cartel durante octubre y noviembre en el marco de Bienal en Escena, en
el Espacio Callejón.
Sobre la obra, sus autoras señalan: “En un instante se desvanecen los límites entre fantasía
y realidad y el borde entre lo conocido y lo extraño se vuelve difuso. ¿Será el comienzo de lo
invisible para los ojos terrenos? ¿Cómo hacer de ese instante el tiempo justo de la ficción?”
En Teatro Musical, Pablo Gorlero y Joaquín Bonet fueron los tutores de Los Monstruos
de Emiliano Dionisi y Martín Rodríguez que “cuenta con ironía, cómo dos adultos
esconden tras las supuestas cualidades de genio de sus hijos, sus propios vacíos”. __BD