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DIPLOMADO ARTES ESCÉNICAS Y NUEVAS TECNOLOGÍAS
240 hrs.
Coordinador: Mtro. Juan Manuel Marentes Cruz
17 de agosto de 2015 al 31 de enero de 2016
Lunes, miércoles y viernes, de 10 a 14 hrs., dividido en sesiones de temáticas de la
siguiente manera:
Lunes -Recursos dramáticos en ejecución
Miércoles-Recursos de la plástica escénica y
Viernes -Elementos tecnológicos en la escena contemporánea
Costo 5 pagos de $ 3 000
Coordinación: Mtro. Juan Manuel Marentes Cruz. Licenciado, Maestro y doctorando en
Artes Visuales. Facultad de Artes y Diseño, UNAM. Profesor de escultura y trabajo
multidisciplinario en la Academia de San Carlos FAD-UNAM -Maestro en las carreras de
Diseño Gráfico, Arquitectura y Comunicación en la Universidad LASALLE (2002- a la fecha)
Maestro de iluminación en Claustro de Sor Juana carrera de profesional asociado en
producción de espectáculos. (2007-2002) -Forma parte del grupo de investigación ESSEX,
afiliado a la Coordinación de Redes de Investigación de la FAD, UNAM, integrante del equipo
de investigadores de los proyectos PAPIIT “Desarrollo de Técnicas de la Robótica Aplicadas
a las Artes Escénicas y Visuales” (UNAM, 2015) y PAPIIT “Lo animal como artefactual” de la
Facultad de Filosofía y Letras. (UNAM, 2015) Diseño de Iluminación: Salif Keita en
Guadalajara, Morelia, zócalo ciudad de México y sala Nezahualcoyotl._-Co-iluminación El
Conejo y el Coyote FIC 2001_-Asistente en Opera Norma Palacio de Bellas Artes 2003 Dir
Luis Miguel Lombana -Asistente Opera Madame Butterfly Palacio de Bellas Artes 2001Extraños en un diván Teatro Wilberto Cantón 2000 -Betsy Pecanins en concierto (19961999)_ -Iluminación para Eugenia León en el teatro Colón de Bogotá, Colombia (1993)Betsy Pecanins "El efecto Tequila" Festival Internacional de Cine Habana Cuba (1996)
Escenografía -Labyrinthos instalación escénica interdisciplinaria Sala Helen Escobedo del
Museo del Chopo (2012) FONCA-UNAM -Corpus populi (2003-2004) teatro-interdisciplina
Casa del lago UNAM-FONCA,-Teatro de las Artes CNART, Medea, el mito (1999) teatro
Dirección, Teatro Santa Catarina UNAM _-Cuerpo Poseído teatro Grupo Organización
Secreta UNAM Capilla del Centro Cultural Helénico (1996) Teatro El Granero INBA (1997)
Teatro Szene Wien, Austria (1998)_ -El gran mitote Escenarios rodantes para el desfile de
fin de siglo, GDF (1999). Carros alegóricos desfile de primavera, GDF. (2000) Exposiciones
Eros Rituali Metalum exposición conjunta con el escultor Octavio Gómez en el Museo de
Arte Moderno Alfredo Zalce de Morelia Michoacán (2008-2009) _-La calidez del metal en el
Museo de Arte Moderno de Toluca Estado de México (2007); universidad tecnológica de
Tecamac (2006). _-Cinco Escultores en Tlaxcala (2003) -Festival de arte México 2001
Expresarte con la instalación FREIRAUM en el Nuevo Exhibimex.
Planta docente:
Oscar Martínez Agíss: Licenciado en Literatura Dramática y Teatro y Maestro en Artes
Visuales, ambas por la UNAM. Actualmente es profesor del Colegio de Literatura Dramática
y Teatro en la Facultad de Filosofía y Letras, UNAM, en donde imparte el Laboratorio de
Puesta en escena, Fundamentos de dirección y Corrientes escénicas contemporáneas;
también forma parte del grupo de investigación ESSEX, afiliado a la Coordinación de Redes
de Investigación de la Facultad de Artes y Diseño, UNAM, e integra parte del equipo de
investigadores del PAPIIT “Desarrollo de Técnicas de la Robótica Aplicadas a las Artes
Escénicas y Visuales” (UNAM, 2015). Ha sido profesor invitado en las Universidades de
Gotemburgo, Suecia (2005) y Neuchatel, Suiza (2005). Como ponente ha sido invitado a las
Universidades de Gotemburgo, en Suecia (2007); Bamberg, en Alemania (2008); Laussane,
en Suiza (2010, 2013 y 2014); Barcelona, en España (2014); Veracruzana (2009), TEC de
Monterrey, campus Cd. de México (2012) y Universidad de Hidalgo, México (2010), y en la
UNAM en la División de Educación Continua de la FFyL, en el Centro de Enseñanza Para
Extranjeros, en la Cátedra Maestros del Exilio, DGAPA, La Casa de Humanidades y para el
Colegio de Literatura Dramática y Teatro. Ha publicado cuentos y artículos en México, Perú
y Suiza.
Como director de teatro tiene una trayectoria de más de veinte años de trabajo con puestas
en escena como Valentina (Centro Cultural San Ángel, 1994), Juego de niños (Celebración
del Día del niño en el Palacio de Bellas Artes, 1995), El país de la metralla (parte de la
conmemoración de los centenarios FFyL, Teatro Carlos Lazo, 2010), Shakespeare en
Movimiento (Liverpool International Theatre Festival, Canadá, 2014), Shakespeare a través
de la pantalla (MUAC, 2015) como grupo invitado del Festival Universitario de Teatro, entre
otras. Como Director Técnico del grupo de danza Asaltodiario presentó, Paráfrasis de una
pasión y Sin límite de tiempo, en el Performing Arts Festival Del Corazón (Chicago, USA,
1994) y en el Día Internacional de la Danza en el Palacio de Bellas Artes, (México, 1994).
Francisco León Martínez: Licenciado en Artes Visuales FAD / UNAM. Escultor y desde el
2001 artista digital, ha experimentado en varias plataformas digitales tanto de dibujo,
pintura y escultura en 3d, aplicadas al diseño, modelado y animación; participando con esto
en exposiciones y concursos de la especialidad. Los últimos años ha incursionado en la
investigación de alternativas digitales para la difusión a gran escala de propuestas, tales
como el mapping, realidad aumentada, la interactividad corporal, el diseño y programación
de apps en las plataformas más populares. También ha aplicado su experiencia en estos
medios en la docencia, ya sea impartiendo clases o elaborando material didáctico y de
apoyo a la investigación en diferentes áreas.
José Francisco Villaseñor Bello: Lic. en Historia del Arte por la Universidad Iberoamericana.
Área de especialización; Arte Antiguo y Prehispánico. Estudios de Etnohistoria y Arqueología
por la ENAH. Estudios de Diseño Gráfico por la U. Iberoamericana. Especialización en
Gestión y Enseñanza de las artes por la Universidad -Politécnica de Valencia. Inscrito en la
Maestría en Artes Visuales por la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM y en la Maestría
en Alta Dirección por Centro de Postgrados del Estado de México CPEM. -Profesor de
Carrera Asociado “C” tiempo Completo Definitivo, en la Facultad de Artes y Diseño de la
UNAM. -Coordinador del Laboratorio de Diagnóstico de Obras de Arte del Instituto de
Investigaciones Estéticas de la UNAM. -Representante del Sr. Dir. Del Instituto de
Investigaciones Estéticas, Dr. Arturo Pascual Soto, ante la CAMPA; (Comisión de Adquisición
y Mantenimiento del Patrimonio Artístico de la UNAM). -Corresponsable del Diplomado de
Museología como opción Terminal, por la ENAP-UNAM. -Investigador del Seminario
“Pintura Mural Prehispánica en México”, por el Instituto de Investigaciones Estéticas de la
UNAM. -Miembro del Proyecto “México en el diseño gráfico; Los signos visuales de un
siglo”, por la Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM. -Miembro del Proyecto PAPIIT IN
“El Discurso Museográfico Contemporáneo”, por la Escuela Nacional de Artes Plásticas de
la UNAM. -Director y Responsable del Proyecto PAPIIT IN403608-3; “Arte, Ciencia y Nuevas
Tecnologías aplicadas al estudio de las expresiones plásticas” ENAP-IIE-UNAM. -Miembro
del Proyecto PAPIIT IN; “Tras las huellas de Teotihuacan, el emblema de Tláloc en
Mesoamérica”, Dirigido por la Dra. María Elena Ruiz Gallut. IIE-UNAM. -Miembro del
Proyecto PAPIIT IN401205 y 46429H; “El Tajín en tiempos de cambio. La Disolución del
Modelo Cultural durante el periodo epiclásico local”. Dirigido por el Dr. Arturo Pascual Soto.
IIE-UNAM. -Invitado al Proyecto CONACYT… “Pintura Mural Prehispánica en México”, tomos
dedicados a la zona Maya, Bonampak y Oaxaca. -Invitado al Proyecto “Huaca de la Luna”,
en convenio con la Universidad de Trujillo del Perú, Dirigido por el Dr. Arturo Pascual Soto,
Director del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM. -Invitado por el INAH a
participar como Coordinador de la museografía, diseño y producción del nuevo Museo de
Pintura Mural en la Zona Arqueológica de Teotihuacan. -Director interino, del Museo de
Pintura Mural Prehispánica, en la zona Arqueológica de Teotihuacan. -Coordinador del
Centro de Investigación en Artes y Diseño de la Facultad de Artes y Diseño de la FAD. Corresponsable del Proyecto PAPIIT “Desarrollo de Técnicas de la Robótica Aplicadas a las
Artes Escénicas y Visuales”, en colaboración con la Facultad de Ingeniería en su Laboratorio
de Robótica y Mecatrónica.-Coordinador del Colectivo ESEEX en el Laboratorio de
Experimentación en Espacio, Escena de la Facultad de Artes y Diseño.
Gabriel Lora Gaytán: Licenciado en Comunicación por parte de la FES-Acatlán (UNAM)
cuenta con estudios de especialidad en Filosofía, Arquitectura Experimental y Arte
Generativo, así como estudios básicos de Musicología en el Conservatorio Nacional de
Música (INBA) y una carrera en esta área de más de diez años como intérprete y compositor
en múltiples géneros musicales. Actualmente se encuentra en proceso de titulación de la
maestría en Artes Visuales en la Academia de San Carlos (UNAM) desarrollando líneas de
investigación orientadas al arte generativo, instalación sonora y espacio público, todo esto
bajo una perspectiva teórica basada en sistemas, redes y complejidad; además imparte
diplomados en diferentes sedes de la UNAM (Acatlán, Campo 4, Posgrado) e imparte cursos
en la Facultad de Arquitectura (UNAM). Participa activamente en dos grupos de
investigación de la Facultad de Artes y Diseño, el CIDAV (Centro de Investigación en Diseño
y Artes Visuales) y el GIEIES (Grupo de Investigación y Experimentación de Escultura
Sonora). De igual manera es parte del PAPIIT “Desarrollo de Técnicas de la Robótica
Aplicadas a las Artes Escénicas y Visuales”. Ha desarrollado estancias de investigación en
España, dentro de la Universidad de Barcelona trabajando en conjunto con el Dr. Josep
Cerdà, Decano de la Facultad de Bellas Artes de dicha institución. En el área del diseño ha
trabajado a lo largo de ocho años como consultor externo e independiente para agencias
de publicidad y clientes particulares, desarrollando proyectos que abarcan el diseño
editorial, diseño web, diseño publicitario, imagen corporativa, imagen institucional, diseño
comercial, diseño publicitario y programación de aplicaciones interactivas y móviles.
Objetivo General: Conforme se han dado avances en la tecnología, las artes escénicas han
buscado la forma de aprovechar las posibilidades que se abren con dichos desarrollos, sin
embargo muchas veces los recursos tecnológicos se convierten en meros efectos que
adornan pero no enriquecen el proceso de creación mismo. Los elementos que se emplean
aparecen de forma aislada en la construcción de espacios escénicos, ya sea en el teatro, en
el performance, instalaciones, intervenciones, etc.. En el presente curso se busca, a través
de la teoría y la práctica, dotar al alumno del conocimiento para definir las características
propias de los lugares de representación, sus posibilidades como espacio escénico así como
las diferentes herramientas a su alcance para hacerlo funcional. En base a un proyecto
personal, en cualquier rama de las artes escénicas, conocer las diferentes etapas de
creación escénica: conceptualización, creación de espacio escénico, integración de recursos
y representación.
CONTENIDO TEMÁTICO
240 hrs
Módulo I: Introducción (30 hrs)
Responsable Académico: José Francisco Villaseñor Bello
En este módulo se hará un breve estudio de los antecedentes tanto históricos como
teóricos de lo que se define como artes escénicas, las diferentes vertientes que toman así
como los recursos que aportan las nuevas tecnologías para enriquecer su teatralidad o
performatividad. Se revisará el fenómeno de la representación desde su principio
conceptual hasta su recepción por el espectador desde las diversas metodologías
contemporáneas que la estudian. Se trabajará con bibliografía básica para establecer
elementos comunes y se promoverá la discusión grupal en torno a los conceptos básicos.

Las artes escénicas, antecedentes.

Teatralidad y performatividad.

Espacios alternativos.

Los elementos de la escena.

El espacio digital.

Iluminación y sonido.

Planteamientos para Proyecto Escénico.
Material didáctico: Cañón, bocinas.
Módulo II: Espacios escénicos (50 hrs)
Responsable Académico: Oscar Martínez Agíss
Actualmente el concepto de lo escénico va mucho más allá del teatro, incluyendo
manifestaciones como la danza, el performance, el cabaret, la opera, etc., pero sigue
refiriéndose tanto lo “escénico” como la “teatralidad” a sus orígenes en el teatro como
principio de representación; de tal manera las artes escénicas no sólo han enriquecido los
escenarios tradicionales con propuestas innovadoras sino que también se han desbordado
a espacios no convencionales. En el presente módulo se estudiarán las posibilidades que se
abren en términos de la utilización de los espacios de representación a partir de sus
características, los elementos que los integran así como la relación que establecen entre la
acción y el espectador.
Temas:
 Definiendo el espacio escénico.




Espacios convencionales.
Espacios alternativos.
Acción y espectador.
Escenografía e iluminación.
Material didáctico: Cañón, bocinas.
Módulo III: Configuración del espacio digital (50 hrs)
Responsable Académico: Francisco León Martínez
La generación de espacios virtuales ha trascendido la pantalla de las computadoras,
involucrando cada vez más al espectador en experiencias inmersivas e interactivas, tanto
de forma individual como colectiva, situación que se hace más cotidiana como en los
eventos de mapping en plazas públicas y centros comerciales. Esta situación no ha pasado
desapercibida por las artes visuales y escénicas que en recientes años han puesto en
práctica estos medios como parte integral de los montajes. Tanto las intervenciones, como
las capacidades extendidas son un tema fértil para el desarrollo de las propuestas escénicas
contemporáneas, es por eso que en este módulo el asistente tendrá la posibilidad de
desarrollar un proyecto personal haciendo uso de las herramientas y conceptos propuestos.
Temas:



Mapping
-Antecedentes
-Tipos de mapping
-Software
-Hardware
-Integración en la escena y el performance
Fotogrametría
-Historia
-Reconstrucciones fotogramétricas
-Softwares
-usos y aplicaciones
Modelado Digital
-De lo físico a lo virtual
-Modelado por rotoscopía
-Animación
-Importando modelos de fotogrametría
 -Limpieza y corrección de modelos

Interacción
-Unity3d
-Kinect
-Importando proyectos desde blender3d
-Acciones
Material didáctico:
Módulo IV: Materiales audioreactivos (50 hrs)
Responsable Académico: Gabriel Lora Gaytán
Objetivo
El alumno conocerá las bases de la programación mediante el lenguaje Processing, con el
cual aprenderá a desarrollar proyectos artísticos interactivos orientados hacia las artes
audiovisuales. Al finalizar el curso, el alumno aplicará los conocimientos obtenidos, en un
proyecto que le permita generar contenidos gráficos audio-reactivos capaz de ser
presentados en un evento audiovisual.
Contenido Temático
Tema 1: Introducción a Processing (Historia, Sintaxis, IDE, Hello World!)
1.1 Historia
1.2 Sintaxis
1.3 El Entorno de Desarrollo (IDE)
1.4 Mi Primer Código: Hello World!
Tema 2: Comenzando a Dibujar
2.1 Los 4 objetos básicos de dibujo: Rect, Ellipse, Point, Line
2.2 Rotación
2.3 Traslación
2.4 Escala
Tema 3: Conceptos Básicos de Programación
3.1 Variables
3.2 Operaciones Matemáticas
3.3 Condicionales
3.4 Interactividad: Mouse y Teclado
Tema 4: Movimiento y Azar
4.1 Loops: For y While
4.2 Random
4.3 Perlin Noise
Tema 5: Trabajando con Gráficos
5.1 Imágenes
5.2 Videos
5.3 Tipografías
5.4 Textos
Tema 6: Organización
6.1 Arreglos
6.2 Funciones
Tema 7: Introducción a Programación Orientada a Objetos
7.1 Definición
7.2 Características
7.3 Los 3 puntos claves de la POO: Encapsulación, Herencia y Polimorfismo
Tema 8: Librerías I
8.1 Instalación
8.2 PDF Exporter
8.3 Minim
8.4 Midi
8.5 Video
8.6 Serial
8.7 Twitter
Tema 9: Librerías II
9.1 ControlP5
9.2 OSCP5
9.3 OpenCV
9.4 Kinect
9.5 reacTIVision
9.6 ArtoolKit (Realidad Aumentada)
Material didáctico: Computadora, Cañon y laptop por alumno.
Módulo V: Desarrollo y realización de proyectos (60 hrs)
Responsable Académico: Oscar Martínez Agíss
En el presente módulo se dará seguimiento específico a cada uno de los proyectos escénicos
propuestos por los alumnos, desde el planteamiento conceptual del mismo así como en su
proceso a través de un formato de trabajo de taller para implementar su desarrollo y
realización efectiva.
Temas:
 Presentación de proyectos individuales.
 Asesorías.
 Presentación escénica.
Forma de evaluación: proyecto escénico como entrega final del Diplomado, elaborado a
través de cada módulo.
BIBLIOGRAFÍA
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