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COREÓGRAFOS EN COMUNIDAD – JUNIO 205
Centro Cultural Conde Duque
A continuación se detallan los proyectos sobre los que trabaja el colectivo
Coreógrafos en Comunidad durante el mes de junio, así como las singularidades y
creadores de cada uno de ellos.
PROYECTOS
1- MEY-LING BISOGNO
MANGA volumen 2, nueva creación que abordará las temáticas del
cuerpo, el deseo y la fantasía de transformación, utilizando como guía la
estética y estructura del manga/anime japonés, esta vez, en sus géneros
más adultos y dramáticos, que en mi opinión nos ofrece un terreno de
libertad íntima que permite el tránsito hacia el mundo onírico de los
deseos y fantasías del adulto -quizás desde una óptica adolescente- pero
sin las consecuencias (morales y legales) del mundo real”.
Mey-Ling Bisogno
Estudia variadas técnicas de danza y teatro para alimentar su curiosidad y su
apetito por la escena. Se formó en danza clásica, contemporánea y jazz en
Venezuela, luego en Miami, y obtuvo una beca para perfeccionar su aprendizaje
en el Alvin Ailey American Dance Center en Nueva York. Estudió teatro en Buenos
Aires con el maestro Rubén Schumacher y en París en l’École Internationale de
Théâtre Jacques Lecoq. Colaboradora de muchos coreógrafos, fue intérprete para
David Grenke y Li Chiao Ping (USA), De la Guarda , Mariana Bellotto, Brenda Angiel
y Miguel Robles (Argentina).
Ha dirigido y coreografiado espectáculos para la compañía Danzamerica de
Venezuela, ART-OBA de Buenos Aires y 3gallos de París, además de su amplia
colaboración en diseños de movimiento para diferentes directores de teatro. En
2008 se instala en Madrid y funda su nueva compañía.
Mey-Ling Bisogno cuenta hoy con un repertorio de 26 piezas, entre las que se
encuentran Christina el cuerpo en cuestión, Tokyo Dream, Peep Box, Tango atroz,
Système P, Crash test club, Ces petits hommes qui collent y Pornografía
emocional.
Participantes en el proyecto:
Mey-Ling Bisogno | Miguel Gonzales Padilla | Aiala Echegaray Mendiguren |
Edoardo Ramirez Ehlinger
2- OMOS UNO Cristiane Boullosa
Omos Uno es una compañía de música y danza que nace de un proyecto
de investigación escénica en donde la composición a tiempo real fue el
principal foco de interés durante sus primeros años de existencia. Surge
en el 2008 bajo la dirección de Cristiane Boullosa, con una propuesta de
encuentro entre músicos y bailarines que pudieran desarrollar un trabajo
continuo de investigación y puesta escénica periódica.
Con la intención de desarrollar una propuesta de observación, análisis y
reflexión del producto escénico, en la compañía siempre estuvo presente
la preocupación por un análisis estético de la realidad de la escena
contemporánea; qué posibles factores de la escena actual no
corresponderían a una realidad político, social y de evolución dialéctica
entre el arte y lo humano.
En la actualidad Omos Uno trabaja bajo un sistema de composición
escénica que ha desarrollado en su proceso de exploración y práctica
escénica, basado en los espacios relacionales entre los intérpretes, los
intérpretes y el espacio físico y la temática especifica del momento.
Ciclos temáticos
Periódicamente se propone una temática -que puede tener tanto un matiz poético,
como social, psicológico o formal- alrededor de la cual se va a gestar el material
de composición del espectáculo.Durante el proceso creación colectiva se
eligen los aspectos más relevantes de la temática y las estrategias de
composición que mejor se adecuen al discurso narrativo. Estas estrategias se
gestionan de forma compartida en el proceso de creación del espectáculo, dando
lugar a que cada función dibuje una cara diferente de la temática elegida.
Cristiane Boullosa
Coreógrafa, bailarina y pedagoga. Inicia su formación y carrera profesional en
Brasil, en donde se licencia en Danza por la Universidad Federal de Bahía. En
1992 se instala en el norte de España, implicándose en varias actividades dentro
de la danza relacionada con la pedagogía, la creación escénica, investigación y el
fomento de la profesionalización. En 2002 se traslada a Madrid, en donde trabaja
en estrecha colaboración con la Cía. Rayo Malayo de Francesc Bravo. Ha
trabajado por todo el territorio español, Brasil, Marruecos, Panamá, Colombia,
Suecia. Actualmente dirige la Cía. Omos Uno.
Participantes en el proyecto:
Cristiane Boullosa | Álvaro Hurtado | Guillermo Tottes | Belén Guijarro Barbas |
Diana Bonilla Lafuente | Jonathan Martineau | Aiala Echegaray Mendiguren |
Jorge Cabadas Tellado | Lucia Sanchez Alonso Martines | Ángeles Quintana
Martínez | Oscar Lozano Valderas
3- PALOMA CALLE
Feliz Feroz, un proyecto teatral para público intergeneracional a partir de
6 años basado en el cuento del mismo título escrito por El
Hematocrítico. Se estrenará en octubre en la programación de La Casa
Encendida.
A lo largo de una narración escénica y audiovisual veremos como un
lobito, del que su familia espera que sea feroz y terrible, se reafirma en su
opción de ser un lobo bueno y, por tanto, diferente a los demás. Este
lobito prefiere hacer un pic nic con Caperucita, tomar el té con la Abuelita
o proponer juegos a los tres cerditos para desesperación de su tío, el
Lobo Feroz. Un día el lobito descubrirá su auténtica vocación, que no
tiene nada que ver con ser feroz ni asustar a nadie.
A través de una propuesta escénica contemporánea estamos contando
una historia que fomenta valores como: la defensa de la diversidad, el
respeto al otro, la autoestima infantil o la resolución pacífica de
conflictos. Todo esto desde el humor y con final feliz.
En el montaje dialogaran por igual tanto la propuesta interpretativa como
la estética, donde la luz, el vídeo y el paisaje sonoro crearán la atmósfera
donde se desarrollará esta particular historia.
Paloma Calle
Trabaja como creadora e intérprete en proyectos tanto de artes escénicas como
visuales. Ha mostrado su trabajo en Europa, Asia y América Latina, en contextos
diversos: festivales, museos, galerías, propuestas de intervención en el espacio
público o encuentros artísticos.
Su trabajo habitualmente cuestiona lo establecido y busca encontrar nuevas
maneras de encuentro con el espectador. En su actual etapa está especialmente
interesada en investigar las relaciones de poder, y dentro de este interés se
enmarcaría este proyecto.
Participantes en el proyecto:
Paloma Calle
4- JANET NOVÁS
La bailarina y creadora Janet Novás realizará durante el mes de junio el
proceso de creación de su nueva producción, No sé cómo se llama esto,
un trabajo que se centra en el tema de la muerte y la desaparición.
Janet Novás
Bailarina y creadora gallega afincada en Madrid desde el año 2001. Se formó en
danza contemporánea entre Madrid, Bruselas y Berlín.
En el año 2008 comienza a crear y a desarrollar sus propios proyectos, dando
lugar a la experimentación y a la auto-investigación. Su obra se construye desde la
observación, la experiencia y el diálogo con su cuerpo como principal herramienta,
apostando por un lenguaje propio, moldeando el contenido emocional y la
sencillez estética que caracterizan sus trabajos.
Sus creaciones se han presentado en prestigiosos festivales nacionales e
internacionales. A lo largo de su carrera recibe varios premios, entre los que
podemos destacar el 2º premio de XXI Certamen Coreográfico de Madrid, una
beca para el danceWEBeurope 2008 (Viena), el premio de Asistencia Artística al
Festival B´Motion de Bassano del y el Premio InJuve con su creación Cara
pintada.
En el año 2011 es seleccionada para desarrollar el proyecto de investigación
coreográfica ChoreoRoam Europe durante seis meses en diferentes ciudades de
Europa.
Janet Novás alterna su labor como bailarina y creadora con la de profesora,
impartiendo clases y talleres en diferentes centros de España,
Europa,Latinoamérica y Asia.
janetnovas.jimdo.com
Título: Proyección Cadencia de Virginia Rota y work in progress de la nueva
producción de Janet Novás. Imagen: Virginia Rota
Participantes en el proyecto:
Janet Novás
5- CAMILLE HANSON
Danza di Orca / Staying Alive: The Sacrifice of Giants. La bailarina
norteamericana Camille Hanson realizará una serie de ensayos sobre una
nueva partitura de danza contemporánea y material audiovisual en
colaboración con el artista visual Juan Carlos Arévalo, la diseñadora Nikita
Nipone y el compositor Arbol (Miguel Marín). La nueva partitura, Danza di
Orca, ha sido creada con el apoyo de la fundación Bogliasco (N.Y.C.).
Próximamente se presenta en Dolphinity Festival en Tenerife.
Danza di Orca forma parte de una producción más amplia, Staying Alive:
The Sacrifice of Giants, que se estrenó en Conde Duque dentro del
festival Ellas Crean en Marzo de 2015. La pieza está diseñada acorde a la
estructura social del evento internacional Empty the Tanks, un
movimiento mundial que lucha contra el cautiverio de cetáceos y
promueve la educación pública, y la conservación de las especies y el
océano.
Camille Hanson
En 2015 recipiente de una beca coreográfica en las artes y humanidades de la
Fundación Bogliasco de New York City. La coreógrafa estadounidense es
licenciada en Danza Contemporánea y Máster en Coreografía y Performance por
la Universidad de California, Los Ángeles. Desde 2007 colabora con el artista
visual Juan Carlos Arévalo, fusionando la danza, la fotografía y la videocreación.
Sus colaboraciones interdisciplinarias proponen romper el "por qué y dónde"
ocurre el arte, en un intento de recuperar una necesidad de belleza y ampliar
nuestra empatía, responsabilidad y conciencia ambiental. Algunos de sus
trabajos escénicos son: Dust and Water (2014), Nomadans (2013), Sensitive to
Noise (2010), In
Without
Knocking (2009),
Body
Scores
for
Sound (2008), Monster Mash (2008). 0
Hanson alterna su labor como bailarina y creadora con la de profesora,
impartiendo cursos y talleres en diferentes centros de España, Europa y U.S.A.
www.camillechanson.blogspot.com
Participantes en el proyecto:
Camille Hanson | Juan Carlos Arévalo | Belén Guijarro Barbas |Ugne Dievaityte
Cristina Libertad Prieto Bolívar
6- BEATRIZ PALENZUELA
Brea y Plumas es un proyecto que nace en el 2012/13 con la
investigación de un solo escénico. De esta primera etapa nace el primer
work in progres sen formato corto, galardonado con el Primer Premio del
Certamen DeUnaPieza 2013 de la Universidad Carlos III. A partir de aquí
continúa su proceso de investigación durante 2013-14 en Coreógrafos
en Comunidad en el Conde Duque, en marzo de 2014 en el Centro de
Creación La Nave del Duende dentro de su Programa Beca Artistas en
Residencia y continúa en mayo-junio 2014 en el Centro de Danza Canal.
El proyecto cuenta con la Ayuda a la Producción Coreográfica Comunidad
de Madrid 2014.
El proyecto parte de las experiencias vividas durante los movimientos
sociales del 15M en Madrid y nos hace replantearnos la expresión "eres
un gallina". En estos momentos de crisis todos nos dejamos llevar por el
flujo de acontecimientos. Todos somos responsables de lo que pasa. La
opresión, el miedo y la manipulación se han instalado en toda la
sociedad. En este panorama tan oscuro surge la posibilidad de encontrar
otro camino hacia la esperanza vimeo.com/115658119
Babirusa Danza
Fundada por Beatriz Palenzuela y Rafael de la Lastra, desde su creación ha
estrenado diversas producciones para teatros y espacios no convencionales, en
las que se funden la danza contemporánea, el teatro físico, el videodanza y el
videomapping.
Su coreógrafa Beatriz Palenzuela ha recibido diferentes premios como Primer
Premio AD Festival Molina de Segura, Primer Premio Certamen DeUnaPieza
Universidad Carlos III de Madrid 2013, 2º Premio de Videodanza II
CAPTURADANZA 2010, Premio Barcelona International Dance Exchange en el
Certamen Coreográfico de Madrid 2010, Beca para el Festival Internacional
Contact meets Contemporary y Premio AISGE Bailarina Sobresaliente 2006 en el
Certamen Coreográfico de Madrid.
Para la realización de sus producciones ha recibido residencias técnicas y
artísticas en el Centro de Gestión de Recursos Artísticos La Nave Del Duende,
Centro Coreográfico de Coslada Larumbe Danza, El Navegatorio, Teatro de la
R.E.S.A.D., Centro de Danza Canal, Centro Cultural Eduardo Úrculo y Coreógrafos
en Comunidad
Participantes en el proyecto:
Beatriz Palenzuela | Rafael de la Lastra
7- JAVIER CALA ESPADERO Y ELENA LOPEZ NIETO
¿Dónde está el límite? ¿Quién lo pone?¿Hasta dónde puedo llegar?
La maquinaria social está dada. Las capacidades innatas también. Jugar
con las reglas establecidas para ir más allá, saltar por encima de lo que
no se debe, abrazar tus miedos para volar. Ilimitado límite limitado son
dos cuerpos que aprender a volar juntos y por separado, se odian y se
abrazan, se complementan y repelen, se buscan, se encuentran, se
separan como espirales en un bucle sin fin.
El movimiento es su lenguaje de comunicación, la palabra el altavoz del
pensamiento y la generadora de acción para romper los límites físicos y
mentales que llevamos con nosotros.
Ilimitado límite limitado es una invitación a la reflexión a través de
imágenes metafóricas de los propios mecanismos de defensa y
protección que no nos dejan ser libres y avanzar.
Elena López Nieto y Javier Cala Espadero
Estudian Arte Dramático en el Laboratorio de William Layton, aunque no es allí
donde se conocen, sino años más tarde en la puesta en escena de un Noche de
Reyes muy particular, donde ella ponía música con su piano y él cantaba y aliñaba
escenas con su espada de esgrimista. Cada uno continúa con su carrera, Elena
adentrándose en el mundo de la danza y la pedagogía artística y Javier
formándose y trabajando como técnico y utilero en diferentes teatros de la
geografía nacional.
Los años y la afición de ambos a la danza, y a la escena en general, les ponen de
nuevo en contacto en el proyecto Caída Libre de Sharon Fridman. Entonces Elena
creaba MOVE, para dar forma a sus sueños de artista y docente, y Javier retomaba
su carrera de actor poniendo especial atención al lenguaje corporal.
Y ahí comenzaron unos encuentros donde probar, experimentar, disfrutar
bailando, compartir emociones, sentimientos y demás sensaciones. Y poco a poco
fuimos construyendo lo que hoy es nuestra pieza Ilimitado límite limitado.
vimeo.com/121772695 | www.move-arte.com
Participantes en el proyecto:
Javier Cala Espadero | Elena Lopez Nieto
8- SHARON FRIDMAN
Free Fall: para Fridman, la “supervivencia es una cuestión vertical:
levantarse tras caerse constituye un ciclo infinito que se reproduce cada
día”. Desde esta idea teórica y usando el contact como técnica corporal
que implica la consciente relación con el otro, Free Fall se convierte en
una metáfora sobre la supervivencia, la guerra y la reconstrucción.
Sharon Fridman
El folclore israelí, la danza contemporánea y el ballet clásico conforman la esencia
del coreógrafo y director artístico Sharon Fridman. Su trayectoria como bailarín
comienza en 1999, cuando ingresa en la prestigiosa compañía Ido Tadmor Dance
Company, con sede en Tel Aviv. En 2006 el creador recala en Madrid, dentro de la
gira europea de la Compañía Mayumaná, donde ejerce las funciones de
coordinador artístico y coreógrafo. La ciudad le conquista y decide instalarse de
forma indefinida y fundar su propia compañía de danza contemporánea. Muchos
de sus trabajos han traspasado nuestras fronteras y han podido verse en países
como Francia, Italia, Alemania y Reino Unido.
Durante su corta pero laureada existencia, la formación de Sharon Fridman ha
estrenado siete espectáculos, entre los que destacan Hasta dónde…?, ganadora
del certamen coreográfico Burgos-Nueva York y del VIII Premio Iberoamericano de
Coreografía Alicia Alonso CIC’12; Carlos & me, un trabajo sobre la dualidad y las
distintas calidades del movimiento que recibió cinco premios en el Certamen
Coreográfico de Madrid, incluido el del público, y Rizoma, una pieza realizada con
70 bailarines no profesionales que pudo verse en Matadero Madrid y en Les
Invalides de París.
En 2015 ha recibido el Premio Max al Mejor Espectáculo de Danza.
Participantes en el proyecto:
Alejandro Moya Gonzalez | Melania Olcina Yuguero
| Léonore Zurflüh |
Maite Larrañeta Gazpio | Lucía Montes Arévalo
| Jonathan Foussadier |
Pau Colera Arias | Arthur Léo Ludovic
| Bernard Bazin | Sharon Fridman