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TeatroyDanza
PUNTO DE RENOVACIÓN y VENTA
Taquilla del Auditorio Ciudad de León
Horario de lunes a viernes de 16:00 a 20:30h.
El día de la función hasta 15 minutos antes del inicio
Teléfono de información: 987 878 338 / 987 244 663
Telf de venta: 987 228 246
Lun Mar Mié Jue
5
DESCUENTOS
50% Descuento aplicable únicamente sobre el precio de las
localidades para:
• Estudiantes, desempleados, familia numerosa.
• Titulares de la Tarjeta Dorada Municipal
del Ayuntamiento de León.
Los descuentos serán aplicados previa acreditación identificativa
y para los espectáculos programados para los días: 6, 14, 22, 28
de octubre, 19 de noviembre, 2 y 9 de diciembre
ADULTOS
Precio
Renovación
Nuevos abonos
Venta de localidades
6
7
Vie Sáb Dom
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Abono adultos
Abono familiar
FAMILIAR
122 €
18 €€
26, 28 y 29 septiembre
7 y 8 de octubre
30 septiembre y 1 de octubre
9 y 13 de octubre
a partir del 2 de octubre
a partir del 14 de octubre
segundo semestre 2015
un MarLun
Mié Mar
Jue Mié
Vie Jue
Sáb Vie
DomSáb Dom
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30 29
31 30 31
30
Escolar
Lun MarLun
Mié Mar
Jue Mié
Vie Jue
Sáb Vie
DomSáb Dom
Fuera de abono
Aviso importante: Todas las representaciones, fechas e intérpretes recogidas en esta programación son
susceptibles de modificación. El Ayuntamiento no se
hace responsable de los cambios de programa. En caso
de suspensión o aplazamiento de alguno de los espectáculos programados, se devolverá el importe de las
entradas adquiridas, así como la parte proporcional
del abono en su caso.
Se recomienda conservar en buen estado las localidades, pues no será posible su reposición en caso de
pérdida, deterioro o destrucción. No se atenderá ninguna reclamación una vez retiradas las localidades o
los abonos de taquilla.
El Auditorio Ciudad de León dispone de 4 localidades
de uso exclusivo para silla de ruedas.
Puntualidad: Se ruega la máxima puntualidad ya que
una vez comenzado el espectáculo no se permitirá el
acceso a la sala hasta la pausa (si la hubiere).
Las puertas del recinto se cerrarán cinco minutos antes
de dar comienzo la actuación.
Telefonía móvil y dispositivos electrónicos: Se
ruega a los espectadores que desconecten los teléfonos móviles y todo tipo de alarmas al acceder al interior de la Sala.
Grabaciones y fotografías: Queda terminantemente prohibida la realización de fotografías, así como la
filmación o grabación de vídeo o audio en el interior
de la sala.
MUNDO INTRÉPIDO
Golden Apple Quartet
21:00 h.
15 € Platea y 12 € Anfiteatro
Para todos los amantes de los reportajes de Naturaleza Salvaje
llega una nueva generación de documentales que romperá con
todos los esquemas antes conocidos...Llega: GOLDEN CHANNEL
su canal de documentales ¡EN VIVO Y EN DIRECTO!
En GOLDEN CHANNEL la acción se desarrollará delante de sus
ojos y a escasos metros de su butaca, siempre dependiendo de
lo generoso que haya sido al comprar su localidad.
En su 1ª entrega titulada: MUNDO INTRÉPIDO conocerán de
cerca a una extraña criatura que, pese a convivir a diario con
nosotros, apenas sabemos nada de su vida y sus costumbres.
Una criatura que, para afrontar épocas de dura sequía, debe
trasladarse urgentemente en busca de otros escenarios que le
proporcionen el necesario sustento. Su increíble migración, en
la que recorre miles de kilómetros a través de los parajes más
remotos de la tierra en su lucha por la supervivencia, es uno de
los grandes espectáculos de nuestro Planeta.
Todos aquellos espectadores que se animen a este fabuloso
viaje podrán visitar, desde la salvaje y misteriosa África hasta
la venerada y ancestral China, pasando por la romántica y
vibrante Italia, la exótica y mística India… y el “charme” y
dulce encanto bohemio del desierto de Atacama.
Reparto
Loyola Garmendia
Eduardo
Errondosoro
Manuel Romano
Mikel Urreizti
1
OCTUBRE
La compañía “Golden Apple Quartet” presenta “MUNDO
INTRÉPIDO”, un espectáculo que promete momentos muy
elevados en algunas ocasiones, de gran profundidad en
otros, pero muy superficial en la mayoría de los casos; siempre
dependiendo de si los viajes migratorios se efectúan por el
aire, bajo el mar o sobre la superficie terrestre.
Todo aquel público inquieto que sueñe con viajes, aventuras
y que además sea amante de la música y del humor, tiene una
cita obligada en el teatro con “MUNDO INTRÉPIDO”. Verán
cumplidos sus sueños ya que se garantiza una buena siesta en
la butaca.
MÚSICA
19:00 h.
70’ • 15 € Platea y 10 € Anfiteatro
The paper war
Mimirichi
Síntesis de género de circo y
espectáculo de variedades en el
que los actores utilizan el arte
teatral de interpretación basado en
pantomima.
La Compañía MIMIRICHI es única
en su género y ha acumulado todos
los premios mundiales del género.
Destacados intérpretes del clown
de la prestigiosa “escuela rusa” la
“Guerra de Papel” es la producción
más famosa que lleva recorriendo
el mundo con toda su originalidad
y frescura. La crítica especializada
les ha definido como una “troupe”
de anarco-clowns, y su espectáculo
como comedia melancólicocaótica.
Espectáculo total de clown con
mayúsculas.
Clown /TEATRO
OCTUBRE
3-4
Teresa, miserere gozoso
Teatro Corsario
En aquella sociedad, que una
mujer escribiera era, de por sí, una
audacia. Teresa de Jesús aparece en
constante refriega contra los ortodoxos (Inquisición, confesores, letrados...) y se opone al concepto de
honra como un sistema que ahoga
a los excluidos (mujeres, conversos,
labriegos, pobres...).
En Teresa, corporeidad y afectividad
van unidas: «Oscura fe que abrasa
con su luz la oscura carne». Tras una
terrible enfermedad que la lleva a
las puertas de la muerte, y de la cual
regresa, comienza la representación
como un renacimiento, andando a
gatas.
Luis Miguel García, autor y director.
6
OCTUBRE
TEATRO
21:00 h.
95’• 15 €
Reparto
Teresa:
Rosa Manzano
Don Alonso,
Letrado, Prádanos:
Julio Lázaro
Juana, Ángel:
Cristina Calleja
Madre Luna:
Pilar San José
Confesor, Cristo,
Inquisidor:
Jesús Peña
Cantante:
Consuelo Bravo
Ficha Artística
Escenografía:
Teatro Corsario Y
Eugenia Navajo
Vestuario Y Atrezo:
Eugenia Navajo
Realización de
Vestuario:
María José Prieto e
Isabel Barbería
Iluminación:
Javier Martín Del Río
Sonido :
Juan Ignacio
Arteagabeitia
(Atila) Y Xabi Sainz
Música Original
Juan Carlos Martín
Texto y Dirección
Luis Miguel García
abono
adultos
21:00 h.
100’ • 10 €
La escuela de los vicios
de Francisco de Quevedo
Morfeo Teatro
Reparto
Mayte Bona
Francisco Negro
Felipe Santiago
Ficha Artística
Dramaturgia y
Dirección:
Francisco Negro
Montaje basado en las sátiras y discursos políticos del genio del Siglo
de Oro. Un concentrado de la mejor
irreverencia de Quevedo, escritos
que en su momento lograron gran
éxito, provocando diversas polémicas, entre las que no faltaron acusaciones de obra subversiva; y que,
por su ácida crítica a las corruptelas
de ministros, magistrados y banqueros sin escrúpulos, llevaron al autor
a la cárcel en varias ocasiones.
La obra presenta a un extravagante
diablo esperando a dos necios a los
que espera cautivar con su “escuela
de los vicios”, la única en que los
abono
adultos
TEATRO
alumnos cobran por aprender. Las
titulaciones serán: bachiller en mentir, licenciado en engañar, doctor en
robar y catedrático en medrar. Los
dos necios, tras una inicial reticencia al ver que es el diablo quien
imparte las clases, se meten de lleno
en el aprendizaje por el generoso
acuerdo propuesto, consiguiendo
excelentes resultados, y mucho
más allá de sus expectativas, al ser
nombrados Ministro y Magistrado
respectivamente, aunque el diablo
tiene una última y sorprendente
enseñanza...
OCTUBRE
14
Estrellados
Cía. Danza Fernando Hurtado
60’ • 19:00 h. • 9 € • Día 18
60’ • 10 y 12:00 h.• 3 € • Día 19 (Escolar)
“Entender el circo como algo que media entre lo
real y lo irreal, entre lo posible y lo imposible,
entre personas y personajes”
Un circo casi abandonado.
Artistas a punto de dejar, la
que fue su casa durante mucho
tiempo. Parece que no hay
vuelta atrás. Pero las palabras
de alguien pueden cambiarlo
todo. Generar... un último
intento. Todos los integrantes
del circo se unen para levantar
la carpa otra vez. Ponerse en
forma, renovar los números e
intentar ser lo que eran. Volver
a brillar con su propia luz.
A partir de ahora nada ni nadie
podrá cambiar su forma de ver
las cosas... la vida. Y recordarán
para siempre las palabras:
“Si te caes, sólo tienes
que levantarte”
Intérpretes
Inma Montalvo,
Leticia Gude,
Sergio Fuentes, Silvia
Dopazo,
Pablo Lomba,
Fernando Hurtado
Ficha Artística
Dirección y
coreografía:
Fernando Hurtado
Música:
Eduardo Ardibe, The
Epsteins Brothers,
Paul Kalkabrenner,
Picola Academia,
Degli Speechi, Edith
Piaf, Krakovia, Dustin
O’Halloran, Emir
Kusturika, Balanescu
Quartet, LaRoux.
Diseño Iluminación:
José Rojo
Asesor Vestuario:
Juan Sebastián
Diseño Espacio
Escénico:
Juan Sebastián,
Fernando Hurtado
Todos los públicos
18-19
OCTUBRE
DANZA
abono
Familiar
21:00 h.
100’ • 15 €
Intérpretes
Olivia:
Sandra Ferrús
Olga:
Mireia Gabilondo
Abogada:
Aitziber Garmendia
Martin:
Martxelo Rubio
Oliver:
Iñaki Rikarte
Ficha Artística
Texto y Dirección:
Alfredo Sanzol
Vestuario:
Ana Turrillas
Escenografía:
Alejandro Andújar
Iluminación:
Xabier Lozano
Música:
Iñaki Salvador
Aytes. Dirección:
Aitziber Garmendia
y Vito Rogado
La calma Mágica
Tanttaka Teatroa
Oliver es un hombre que quiere
cambiar de vida.
Durante una entrevista de trabajo
su futura jefa le ofrece probar unos
hongos alucinógenos.
Oliver comienza a ver que en el
futuro se quedará dormido delante
del ordenador y que un cliente
le grabará con el móvil dando
cabezadas. Oliver querrá que el
cliente borre ese vídeo del móvil y
el cliente no querrá. De la lucha de
dos cabezones nace esta historia
de búsqueda de la dignidad y del
sentido de la vida.
Un viaje iniciático que nos va a
llevar a África, a los elefantes rosas,
al amor, a la obsesión, a los allanamientos de morada, a las escopetas
de caza, al alcohol, a la traición, a
los sueños robados y a los manantiales de los que surge el agua de
la vida.
La calma mágica está dedicada
a mi padre, al deseo de poder
volver a hablar con él, y al rechazo de que las personas se vayan
para siempre.
Alfredo Sanzol
abono
adultos
TEATRO
OCTUBRE
22
Arizona
21:00 h.
70’ • 15 €
Histrión Teatro
“Fronteras, malditas, aquí y allá, malditas, en cada rincón del planeta,
malditas, invisibles o sólidas, malditas, diques de contención de gentes
que huyen desesperadamente, malditas, espejo de nuestra vergüenza,
malditas...”.
George y Margaret deben defender
sus fronteras.
Los vecinos están ahí, acechando,
esperando a cruzar al mínimo
descuido.
Pero, cuando Margaret comienza
a hacer demasiadas preguntas, la
comedia musical que era su vida se
torna una salvaje tragedia.
Arizona no está tan lejos. Arizona
está aquí, en Ceuta, en Melilla, en
cada una de nuestras ciudades,
en cada muro que se levanta para
impedir que un ser humano acceda
a una vida mejor.
28
OCTUBRE
TEATRO
Reparto
Margaret:
Gema Matarranz
George:
David García
Intriago
Ficha Artística
Autor y Director:
Juan Carlos Rubio
Escenografía:
Jose Luis Raimond
Iluminación:
José Manuel Guerra,
Juan F. Tomatierra
Producción:
Histrión Teatro
abono
adultos
Russian National Ballet
Solistas en gira
Alexandra Kriukova
Maria Klyueva
Azamat Askarov
Nurlan Kinerbaev
Ficha Artística
Escenografía:
Russian National Ballet
21:00 h. • 34 € (cada día)
LA BELLA DURMIENTE
Libreto: Charles Perrault,
versión de los Hermanos Grimm
Prólogo: El bautizo
Los reyes han invitado a las hadas
al bautizo de su hija para que sean
sus madrinas. Todo lo interrumpe
Carabosse, el hada malvada.
Acto I: El hechizo
Mientras Aurora baila, una anciana
mujer (Carabosse) le ofrece un huso
hechizado y cae en un profundo
sueño.
Acto II: La visión
Cien años más tarde, el príncipe
Florimund está cazando. El Hada
de las Lilas le muestra una visión
de la princesa Aurora. Florimund
despierta a la princesa Aurora con
un beso: el hechizo se rompe.
Acto III: La boda
Los personajes de los cuentos de
hadas asisten a la boda del príncipe
Florimund y la princesa Aurora.
3
abono para los dos días (3 y 4): 45 €
El Russian National Ballet se funda en 1989, cuando el legendario solista del
Teatro Bolshoi de Moscú, Sergei Radchenko intenta realizar su visión de una
compañía que reuniera a los elementos más clásicos de las grandes compañías de Ballet Kirov y Bolshoi en una nueva compañía de ballet independiente dentro del marco del ballet clásico ruso. Los principales bailarines de toda
Rusia forjan bajo dirección de Radchenko una emocionante compañía escenificando poniendo en escena nuevas producciones de clásicos atemporales
como Giselle, Don Quijote, Paquita y Carmen.
DANZA
Noviembre
Romeo y Julieta
Chopiniana
Libreto: W. Shakespeare
Coreografía: Marius Petipa,
Mikhail Fokin.
Música: P.I.Tchaikovski
Una plaza de Verona a principios de siglo XVI al amanecer.
Romeo se encuentra con sus
amigos quienes tratan de
rescatarlo de su melancólico
estado de ánimo.
Teobaldo, al ver a Romeo busca pelea con él, renovando así
el rencor entre las familias
Montesco y Capuleto. En la
casa de los Capuleto. La casa
está en plena preparación
para un baile. Julieta juega
con su nodriza quien trata de
hacerle entender que ya no
es una niña. Lady y Lord Capuleto le presentan a Julieta
a Paris, quien la quiere como
esposa. En el baile Julieta conoce a Romeo...
Libreto: Mikhail Fokin
Coreografía: Marius Petipa,
Mikhail Fokin.
Música: Frederic Chopin
(arreglos de Glazunov)
Fokin diseñó su coreografía
respecto de un tema fundamental: las visiones fugitivas
que nacen de la imaginación
de un poeta y lo transportan
al reino de los sueños, donde
imperan las Sylphides.
La acción está profundamente condensada en un solo
acto, habiendo evitado los
tres o cuatro actos de rigor de
otros ballet evitando de esta
manera los meros virtuosismos ajenos al hilo argumental, y consecuentemente, los
saludos de los bailarines, que
interrumpían la acción.
Noviembre
4
Gelajauziak
21:00 h.
60’ • 10 €
Kukai Dantza Konpainia
Bailarines
Alain Maya,
Eneko Gil,
Ibon Huarte,
Jon Maya,
Urko Mitxelena
y Nerea Vesga
La Compañía de Danza
Kukai presenta un proyecto
con numerosos y nuevos
elementos. La calle es el
punto de partida, la plaza el
punto de encuentro.
Kukai y el coreógrafo y
maestro Cesc Gelabert se
han unido para ofrecer una
nueva mirada a la danza
tradicional.
Y como testigo de todo
ellos, la escultura ‘AKELARRE’ del gran artista Néstor
Basterretxea. La coreografía del espectáculo se ha
construido entorno a esta
espectacular escultura.
5
JON MAYA
CÍA. DANZA KUKAI
La Compañía de danza
Kukai crea espectáculos
contemporaneos a partir
de la danza tradicional
vasca.
Formada y situada en
Errenteria (País Vasco),
Jon Maya dirige esta
compañía que se caracteriza por la creación de
espectáculos propios y colaboraciones con diversos
artistas y coreógrafos.
NOVIEMBRE
CESC GELABERT
Gelabert es uno de los
coreógrafos y bailarines
españoles más influyentes
del momento. Como
artista emblemático y
enormemente versátil
ha contribuido de forma
notable a la creación de
una cultura de la danza
en España.
Ficha Artística
Dirección:
Jon Maya
Coreografía:
Cesc Gelabert
Escultor:
Néstor Basterretxea
Música:
Sabin Bikandi
y Xabier Erkizia
Vestuario:
Iraia Oiartzabal
Textos:
Kirmen Uribe
Bailarín, coreógrafo y
director nació en Barcelona y ha desarrollado su
carrera en todo el mundo.
Tras pasar por New York
y Berlín, en 1985 crea la
compañía Gelabert-Azzopardi, donde desarrolla
sus proyectos coreograficos en la actualidad.
DANZA
abono
adultos
Día 8: 19:00 h. • 6 € • 60’
Día 9 (Escolar): 10:00 y 12:00 h. • 60’ • 3 €
Intérpretes
(Trino)
Voz, saxofón, piano:
José Luis Gutiérrez
(Pandereta)
Cable, trapecio,
percusiones,
acordeón:
Stephanie Bouchard
(Timbre) Bicicleta,
acrobacia,
acordeón, serrucho,
percusión:
Rubén Martín
Urdiales
(Tío pelotas)
Malabares,
acrobacia,
acordeón, piano:
Isaac Posac
Ficha Artística
Idea original y
dirección:
José Luis Gutiérrez
Iluminación:
Tatatachán
Vestuario:
Tatatachán
Distribución:
Silvia Pereira,
Entrebastidores
Video:
Acción video
Fotografía:
Rubén del Valle
Tatatachán
Músic
y Circ a
o
José Luis Gutiérrez
Su madre era la música y su padre
el circo. Él era fantástico, fabuloso y
fascinante. Cuando hacía una de sus
maravillas todo el mundo gritaba su
nombre: ¡¡¡TATATACHÁN!!! La gente le quería tanto que hoy en día,
cuando alguien hace algo fantástico, fabuloso y fascinante aún dicen
el nombre del mítico
¡¡¡TATATACHÁN!!!.
Nació abrazado a un globo, es por
eso que ve el mundo de forma elevada, ve el mundo en clave de sol.
Su universo es a la vez música y circo: El malabarista representa el ritmo, no lanza pelotas si no que hace
volar notas musicales. El equilibrista
representa la afinación, sus figuras
armoniosas y sus virtuosas acrobacias nos cantan dulces melodías.
El clown pone el corazón, la ternura, la diversión y muestra la belleza
de la disonancia.
Todos los públicos
abono
Familiar
Música/Circo
Noviembre
8-9
Ninette y un señor de Murcia
Seda – La Ruta Teatro
de Miguel Mihura
21:00 h.• 100’ • 15 €
Bailarines
Miguel Rellán
María Garralón
Carlos Santos
Javier Mora
Adriana Torrebejano
Ficha Artística
Dirección:
César Oliva
Andrés, un señor de Murcia, viaja a
París con el fin de vivir una aventura, tras recibir una herencia. Es
el prototipo de español reprimido
y banal, que piensa que la libertad
que no disfruta en su país está en
Francia. Por mediación de un amigo,
Armando, se instalada en un piso
de un barrio popular, propiedad de
Pedro y Bernarda, exiliados desde
la guerra civil, y padres de Ninette,
una típica francesita, con la que
11
NOVIEMBRE
Andrés vive una relación erótica en
su primera noche. A partir de allí
se producen una serie de acontecimientos que imposibilitan que el
señor de Murcia baje siquiera a la
calle a ver su anhelado París. Culpa
principal de tales dificultades la
tiene los encantos de la joven y el
ingenio que despliega para mantener a su lado a un español que se
convierte en proyecto de matrimonio convencional.
TEATRO
abono
adultos
Día 15: 19:00 h. • 60’ • 6 €
Día 16 (Escolar): 10 y 12:00 h. • 60’ • 3 €
Actores, manipulad.
Paloma Hernández
Fernando Cárdaba
Sergio Artero
Ficha Artística
Dirección artística
y técnica:
Carlos Hernández
Música original:
Oscar G. Villegas
Muñecos:
Carlos Hernández
Atrezzo:
Paloma Hernández
Pilar Garay
Vestuario:
Carlos y Paloma
Realización:
Ana Gil, DALA-Z
La Rebelión
de los caracoles
Teatro Mutis
Basada en la novela “El primer maestro” de Chinguiz Aitmátov
El espectáculo nos muestra las
peripecias de un joven que llega a
una aldea para montar la primera
escuela, su enfrentamiento con los
vecinos y las costumbres ancestrales.
Lleno de aventura y muy dinámico, “La rebelión de los caracoles”
resalta el valor de la educación
para conseguir una sociedad libre y
desarrollada.
Más de 5 años
abono
Familiar
TEATRO
Noviembre
15-16
Reikiavik
Entrecajas Producciones teatrales
Bailén y Waterloo -que han tomado
esos nombres de derrotas napoléonicas- reconstruyen ante un muchacho
el gran duelo de Reikiavik: el campeonato del mundo de ajedrez que allí disputaron, en plena Guerra Fría, el soviético Boris Spasski y el estadounidense
Bobby Fischer.
Bailén y Waterloo representan no sólo
a Boris y a Bobby, sino también a muchos otros que movieron piezas en
aquel tablero.
No es la primera vez que Waterloo y
Bailén hacen algo así, pero nunca lo
habían hecho con tanta pasión. Porque lo que hoy buscan ante ese muchacho extraviado no es sólo comprender por fin qué sucedió realmente en
Reikiavik, qué estaba realmente en
juego en Reikiavik, quiénes eran realmente aquellos hombres que se midieron en Reikiavik. Hoy, además, Waterloo y Bailén buscan un heredero.
21:00 h.
100’ • 15 €
Reparto
Waterloo:
Cesar Sarachu
Bailén:
Daniel Albaladejo
Muchacho:
Elena Rayos
Ficha Artística
Autor Y Director:
Juan Mayorga
Ayte. De Dirección:
Clara Sanchis
Escenografía Y
Vestuario:
Alejandro Andujar
Iluminación:
Juan Gómez
Cornejo
Dirección Técnica:
Amalia Portes
Reikiavik es una obra sobre la Guerra
Fría, sobre el comunismo, sobre el capitalismo, sobre el ajedrez, sobre el
juego teatral y sobre hombres que viven las vidas de otros. Y es una obra
sobre seres que me son más misteriosos cuanto más de cerca los miro.
19
NOVIEMBRE
TEATRO
abono
adultos
21:00 h.
115’ • 15 €
Intérpretes
Nora Helmer:
Cristina Esteve
Torvaldo Helmer:
Jerónimo Cornelles
Helena:
Teresa Crespo
Cristina Linde:
María Minaya
Krogstad:
Miquel Mars
Doctor Rank:
Manuel Puchades
Ficha Artística
Espacio escénico:
Sergi Vega
Vestuario:
Pascual Perís
Iluminación:
Ximo Rojo
Dirección y
dramaturgia:
Ximo Flores
abono
adultos
de Henrik Ibsen
Casa de Muñecas
Jerónimo Cornelles y Ximo Flores actualizan y dan una nueva vuelta a
este famoso texto original de Henrik
Ibsen que retrata y cuenta la historia
de Nora Helmer, una mujer felizmente
casada que verá como su mundo idílico
puede venirse abajo si ella no adopta
medidas y se reafirma en su independencia personal y en la capacidad de
determinar su propia existencia más
allá del rol encorsetado que se le asigna en la sociedad.
“Casa de muñecas” es uno de los textos teatrales que ha propiciado el mayor número de estudios críticos y cuyo
personaje central, Nora Helmer, se ha
convertido en un icono absoluto del
teatro. Escrita en 1879 y estrenada en
1880, “Casa de muñecas” constituye
un llamamiento a la libertad femenina, aunque el clamor por esta es sólo
una excusa para reclamar la libertad
de todo individuo a tomar su vida en
manos propias.
TEATRO
Bramant Teatre
Las tópicas y recurrentes etiquetas de
obra feminista, reduce toda profundidad que encierra el texto, ya que
fundamentalmente, Ibsen reflexiona
sobre la alineación del individuo en la
sociedad. Por tanto cabría denominar
“muñecas” tanto a Nora como a su
marido Torvaldo, ya que este último,
asumiendo su rol patriarcal, también
es victima de una sociedad dictatorial
con los roles: Ibsen nos habla de la
necesidad de tomar consciencia y de
actuar. Nora lo hace en uno de los finales más hermosos jamás escrito en
una pieza teatral.
Sigamos la pista de Nora…
XIMO FLORES.
Noviembre
25
Sueños de Arena
Cía. Borja Ytuquepintas
19:00 h.
55’ • 9 €
Un mundo de ternura en el que el artista, con las
manos y la arena, crea historias llenas de poesía...
Hace muchos años, un pequeño poblado se asentó en una hermosa plataforma de arena en el valle de los siete
ríos. De una cercana cordillera bajaban
rápidas las aguas hacia la aldea, perfilando la arena y las márgenes donde habitaron muy diferentes pueblos.
Desde entonces los vientos guardaron
un diminuto fragmento de cada uno,
para volar más tarde por el tiempo.
Supongo que las cosas adquieren una
forma porque algo las empuja. Y así,
cada dibujo es el viaje de una idea, testigo de que algo se mueve, sin conocer
a veces su origen ni el cielo que lo cubre, pero consciente de que no durará
eternamente. Desde aquel lugar de
arena (Arenetum), hoy Arnedo (La Rioja), he ido tratando de crear un mundo
artístico en continua transformación.
Cada herramienta e imagen forma
parte de un todo y me permite encontrar el cauce por donde nadan mis
ideas. Sin embargo, ninguna pieza las
define por separado, y es que crear la
forma definitiva requiere mucho más
viento y pinturas. Hay fragmentos (del
arte) que se entretienen en un baile de
disfraces en el aire, como siempre lo ha
hecho la arena, y como lo hacen a menudo mis ideas.
Más de 5 años
29
NOVIEMBRE
TEATRO
abono
Familiar
21:00 h.
90’ • 15 €
Intérpretes
Macbeth:
Amaury Lebrun
Lady Macbeth:
Emilia Jovanovic
Primera Bruja:
Sara Saiz
Segunda Bruja:
Leticia Bernardo
Tercera Bruja:
Alejandra Miñón
La Sombra:
David Freeborough
Ficha Artística
Coreografía:
Amaury Lebrun
Adaptación:
David Freeborough
Vestuario:
Tijana Jovanovic
Iluminación
y Sonido:
David Pérez
Director - Productor:
Alberto Estébanez
abono
adultos
Macbeth
Ballet Contemporáneo de Burgos
Entre las obras de Shakespeare, Macbeth es especialmente sencillo y lineal.
Un general laureado con honor y éxito, manipulado por su ambiciosa esposa, asesina a su rey, se apodera del trono gobernando con una violencia cada
vez más brutal hasta su propia muerte.
Shakespeare infunde dos elementos
que hace que Macbeth sea una de sus
más grandes tragedias, la primera que
domina la obra de principio a fin es el
mundo de la brujería, encarnado en
las “Tres Hermanas Siniestras”; su presencia constante, sutil y cruel, infectando cada espacio, cada mente, cada
elección, plantea todo tipo de inquietudes acerca de la naturaleza del mal,
su origen, atracción, y finalidad. La segunda es una historia de amor donde
la ambición y la corrupción conduce a
la ruina total de un matrimonio verdadero y profundo.
DANZA
Se trata de la primera versión para
la danza contemporánea de nuestro
país que se ha realizado del Clásico
de W. Shakespeare. La coreografía
de Amaury Lebrun, vestuarios de Tijana Jovanovic, iluminación de David
Pérez, escenografía de Jose Antonio
Tirado (Pachi) y la adaptación teatral
para danza realizada por David Freeborough lo convierten en un espectáculo que dará mucho que hablar
durante este 2015. Ha contado con
la financiación de la Fundación Siglo
para las Artes en Castilla y León y el
Instituto Municipal de Cultura del
Ayuntamiento de Burgos.
DICiembre
2
Edipo
Chapitó Teatro de Lisboa
Todo el mundo conoce el mito de Edipo. Hijo de Layo y de Yocasta -Reyes de
Tebas - , fue abandonado al nacer en
el Monte Citerón debido a las predicciones del oráculo, quien afirmó que el
hijo mataría al padre y se casaría con la
madre. El niño fue recogido por unos
pastores, que lo llevaron a la Corte
de Pólibo, Rey de Corintio. Ya adulto,
consultó al Oráculo de Delfos, porque
dudaba sobre su auténtico origen, y
éste le recomendó que se alejara de su
patria. Edipo inicia su viaje buscando
escapar de un destino inexorable en
el que será protagonista de parricidio,
incesto, duelos con monstruos, plagas
y otras lindezas similares: rumbo al
exilio, se cruzó con Layo (a quien no
conocía), discutieron y lo asesinó. Una
vez en Tebas, resolvió sin dificultad los
enigmas que le planteó la Esfinge. Los
tebanos, agradecidos, le concedieron
por esposa a la viuda Yocasta (o sea, su
madre). Cuando la cruda verdad salió a
la luz, Yocasta se ahorcó, Edipo se sacó
los ojos, y terminó sus días en Colono,
ciudad a la que fue llevado por su hija
Antígona. Y toda esta terrible historia
SE CUENTA DESDE LA HILARIDAD ABSOLUTA, al estilo de la Companhia do
Chapitô.
9
DiciEMBRE
TEATRO
21:00 h.
60’ • 10 €
Intérpretes
Jorge Cruz
Nádia Santos
Tiago Viegaso
Ficha Artística
Dirección Artística:
José Carlos García
Asist. Dirección:
Andréa Padilha
Diseño Iluminación:
Samuel Rodrigues
Fotografías y
Audiovisuales:
Filipe Dâmaso Saraiva
Simão Anahory
abono
adultos
Carlos Núñez
21:00 h.
19 €
Carlos Núñez está considerado internacionalmente como un músico extraordinario, de los más serios y brillantes del mundo…
Pero además es un Artista con mayúsculas. Su carisma, su energía, su espíritu pionero lo han hecho muy popular, transcendiendo
con creces los límites habituales de sus instrumentos: la gaita y las
flautas.
A los ocho años, Carlos decidió aprender de los viejos maestros
los secretos de la música popular y de la gaita y a los 12 ya fue
invitado a tocar como solista con la Orquesta Sinfónica de Lorient
una composición del irlandés Shaun Davey. Poco después comenzó
a estudiar flauta de pico en el Conservatorio de Madrid con calificaciones de Matrícula de Honor y Premio Extraordinario Fin de
Carrera. En 1989 grabó por primera vez con The Chieftains para
la banda sonora del filme La isla del tesoro, protagonizado por
Charlton Heston y Oliver Reed. Desde entonces Carlos Núñez es el
séptimo Chieftain y junto a ellos ha conseguido un Premio Grammy, ha actuado en el Carnegie Hall de Nueva York y en el Royal
Albert Hall de Londres al lado de artistas como Bob Dylan, Joni
Mitchel, The Who, Lou Reed, Spin Doctors, Eddie Vedder (de Pearl
Jam), Bon Jovi, Alice Cooper, INXS…
Carlos Núñez ha vendido más de 1.000.000 discos en el mundo,
ha obtenido un Premio Ondas, dos candidaturas en solitario a los
Grammy latinos y galardones en todo el mundo. Ha sido nombrado Embajador Europeo del Medio Ambiente y ha actuado
en Roma ante dos millones de personas convocadas por el Papa.
Ha sido definido como “la única estrella planetaria de la gaita”
(François-Xavier Gómez, Libération), “el nuevo rey de los celtas”
(Manuel Rivas, El País), “el Jimi Hendrix de la gaita” (Scott Lewellyn, Billboard), “el gaitero de oro” (Xabier Rekalde, El Mundo),
“artista de una musicalidad sobresaliente y un talento inteligente” (Jan Fairley, Folk Roots), “gaitero como si tocase Coltrane o
Hendrix” (Bob Flynn, The Guardian)… No hace falta continuar.
Música
diciembre
11
Teatro Estatal de ópera y
21:00 h. • 96’• 35 € Platea y 30 € Anfiteatro
SERENADE
Sechs TAnze
Coreografía: G. Balanchine
Música: P.I.Tchaikovski
Duración: 30’
Serenade evoluciona a partir
de las lecciones que he dado.
… Mucha gente piensa que
hay una historia oculta en el
ballet. No es así. Hay, simplemente, bailarines en movimiento con una bella pieza de
música. La única historia es la
historia de la música, una serenata, un baile, si se quiere,
a la luz de la luna. Aunque no
fue compuesta para el ballet,
tiene cuatro movimientos que
sugieren diferentes emociones y situaciones humanas.
Las partes del ballet parecen
tener una historia: la danza
aparentemente “pura” adquiere una especie de parcela. Pero este argumento,
inherente a la puntuación,
contiene muchas historias.
Coreografía: Jiri Kylian
Música: W. Amadeus Mozart
Duración: 24’
Dos siglos nos separan de la
época en que Mozart escribió
sus danzas alemanas. Un período histórico considerable
que ha visto sufrir el terror
de guerras, cambios revoluciones, y todo tipo de convulsiones sociales. Con esto en
mente, me pareció imposible
crear simplemente diferentes
números de baile que reflejan
simplemente el humor y la
brillantez musical del compositor. En cambio, yo he puesto
seis actos aparentemente sin
sentido, que ignoran su entorno.
15
DICIEMBRE
EL espectro
de la rosa
Suite del ballet
“Don Quijote”
Coreografía: R. Struchkova
Música: P.I.Tchaikovski
Duración: 12’
Sala recoleta de un palacio
donde se celebra un gran baile. Una joven que ha dejado,
fatigada, la fiesta entra y se
abandona sobre un sillón.
Agotada por las evoluciones
del gran vals que ha bailado,
se entrega al sueño, pero el
aroma de la rosa que lleva en
la mano, embriaga sus sentidos. Y esto hasta el punto de
que, bajo una enervante duermevela, ve cómo el espíritu
visible de la flor (personaje
creado e inmortalizado por
Nijinski) entra como una ráfaga de amor por la ventana; la
envuelve y entabla con ella un
baile soñador.
Coreografía:
M. Petipa, A Gorsky.
Música: L. Minkus
Duración: 30’
Ballet, basado en el capítulo
XIX del segundo libro de “El
ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha” de Miguel
de Cervantes Saavedra.
El estreno mundial del ballet
se efectuó el 26 de diciembre
de 1869 en el Teatro Bolshoi
de Moscú a solicitud de los
Teatros Imperiales de Rusia.
El argumento extraído del segundo volumen de la novela
de Cervantes se encuentra
principalmente centrado
en los amores de Kitri y el
barbero Basilio, Don Quijote
y Sancho Panza, cuyos personajes míticos atraviesan una
serie de aventuras en torno a
la joven pareja.
DANZA
abono
adultos
Ballet de Georgia 7 Tbilisi
21:00 h. • 105’ • 35 € Platea y 30 € Anfiteatro
El Cascanueces
Bailarines
David Ananeli
Ryo Kato
Giorgi
Mshvenieradze
Ekaterine Surmava
Nino Samadashvili
Nutsa Chekurashvili
Yumiko Fukuda
Yonan Takano
Ficha Artística
Dirección Artística:
Nina Ananiashvili
El Cascanueces es uno de los títulos más populares del ballet clásico. Su atractiva
escenografía, la magia de la historia, el deslumbrante vestuario, el encanto de
sus personajes y la brillante música de Tchaikovsky lo han convertido en un clásico navideño para todos los públicos. De hecho, el ballet contiene algunas de las
melodías más famosas del compositor.
La obra se estrenó el 17 de diciembre de 1892 en el Teatro Mariinskii de San
Petersburgo, con la coreografía de Marius Petipa. El cascanueces es un delicioso
cuento de hadas, adaptación de Alejandro Dumas (padre) del cuento “El cascanueces y el rey de los ratones”, de Ernst Theodor Amadeus Hoffman.
El Cascanueces nos muestra la añoranza por la infancia perdida a través de la
aventura navideña de María, una niña que recibe un muñeco cascanueces de
regalo el día de Navidad. A lo largo de la noche, la pequeña comprueba asombrada como todo a su alrededor comienza a crecer y los muñecos cobran vida.
La arrastrarán a participar en divertidas y bélicas travesuras, hasta descubrir un
mundo mágico, lleno de adorables personajes. ¿Sueño o realidad? Sin duda, un
clásico atemporal con toda la belleza del ballet romántico.
DANZA
abono para los dos días (15 y 16): 45 €
Diferentes descuentos información: 987 878 338
DICiembre
16
Auditorio Ciudad de León
Avenida Reyes Leoneses, 4 . 24008 . León
www.auditorioleon.es
www.aytoleon.es