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FACULTAD DE ARQUITECTURA
ARQUITECTURA E IDENTIDAD
Arquitectura de principios del siglo XX
GENERALIDADES
Durante los años que van de 1920 a 1930, la arquitectura en
nuestro país entro en una nueva etapa de “nacionalismo” que
siguió tres corrientes fundamentales:
Neocolonial: Basada en lo colonial
Neoindigenista: Inspirada en lo prehispánico
Arquitectura Decó: De origen revolucionario y actual
CORRIENTE NEOCOLONIAL
A pesar de haberse construido numerosos edificios bajo esta
corriente, no dejo de concebirse esta tendencia como
“tradicionalista” e inclusive contradictoria con la revolución, ya
que basaba su repertorio formal en los siglos de “dominación
española”
Eran propios de esta tendencia, el complejo y excesivo
trabajo de ornamentación, el difícil y detallado labrado de la
piedra, la herrería y la dimensiones que requerían los edificios
para seguir los esquemas coloniales; todas estas
características eran demasiado costosas para un país que por
su proceso revolucionario se encontraba gravemente
afectado en su economía.
ARQUITECTURA NEOCOLONIAL
Durante el gobierno de Venustiano Carranza (1917-1920), se
decreto una exención de impuestos por todos aquellos que
construyeran en estilo “colonial”.
A partir de los primeros años de los 20’s comenzaron a
proliferar algunas casas con elementos platerescos, aleros con
teja sobre vanos, rejas de hierro forjado, balcones, azulejos,
nichos, pretiles mixtilíneos,etc.
Este esquema neocolonial nacido en la capital, se reforzó por
una moda surgida en California, el “Spanish Style” que era una
mezcla de plateresco, con elementos de rancherías y
haciendas mexicanas.
Esta corriente perduro durante muchos años, con ligeras
variantes, prolongándose incluso hasta mediados de los
años 50’s.
Dentro del neocolonial se desarrollo tamben un subestilo, el
llamado “colonial californiano”, se caracterizo por la profusa
ornamentación que rodea ventanas y puertas y que
contrasta notablemente con el resto de los parámetros
totalmente lisos.
EJEMPLOS NOTABLES DE ESTA
CORRIENTE NACIONALISTA
Hotel Majestic ( Plaza de la Constitución y Madero ) del
arquitecto Rafael Goyeneche, 1925
Universidad de Guanajuato del arquitecto Vicente Urquiaga,
1953
Edificio del
Departamento del
Distrito Federal de
los arquitectos
Fernando Beltrán
Puga y Federico
Mariscal, 1935.
Edificio Gaona del
arquitecto Antonio Torres
Torija, 1922
Portada de la biblioteca Miguel
de Cervantes del departamento
de construcciones de la SEP,
México, D.F. 1923
Portada de la Universidad
Nacional de Samuel Chávez,
México, D.F. 1906
Centro escolar Benito Juárez de Carlos Obregón
Santacilia, México D.F. 1923
Detalle de la
transformación del
Palacio Nacional de
Augusto Petricioli,
México D.F. 1926
Palacio Municipal en
Guadalajara, Jalisco de
Vicente Mendiola, 1952
OTROS ARQUITECTOS Y OBRAS
NOTABLES DE ESTA TENDENCIA
Manuel Ortiz Monasterio construyo un edificio de
departamentos en Vizcaínas 12.
El edificio ubicado en la esquina de Uruguay Y Venustiano
Carranza del ingeniero Luis Robles Gil, 1923
La casa ubicada en Reforma 560 del arquitecto Hermann
Noeh en 1935.
El Hotel Altamira en Independencia 101 del ingeniero José
Rocha.
El edificio Juana de Arco en Av.. Pino Suárez del arquitecto
Vicente Urquiaga en 1948.
CORRIENTE NEOINDIGENISTA
Esta corriente se encontró con un problema fundamental:
crear espacios habitables y funcionales siguiendo esquemas
espaciales prehispánicos. Esta diferencia tan radical entre la
concepción espacial prehispánica y la de los años 30’s, llevo
a que el neoindigenismo se limitara a seguir modelos
prehispánicos en lo estrictamente decorativo.
Además para esos años el estudio y análisis de lo
prehispánico apenas iniciaba formalmente por lo que era
considerado mas vestigio arqueológico que arquitectónico.
ARQUITECTURA NEOINDIGENISTA
Un concurso convocado por el gobierno en 1926 para el
pabellón de México e la exposición iberoamericana de
Sevilla, fue fundamental para que los arquitectos de la época
expresaran sus conceptos acerca de la arquitectura
prehispánica.
Ignacio Marquina, Alberto Mendoza, Manuel Obregón
Escalante y Manuel Amabilis presentaron proyectos
neoindigenistas.
De estos proyectos el de Marquina presentaba una fuerte
influencia de la arquitectura maya, específicamente de
Uxmal.
La fachada del edificio, tenia un primer cuerpo totalmente
liso separado por una atadura, de un segundo cuerpo
decorado profusamente con grecas y relieves claramente
inspirados con los de los edificios del cuadrángulo de las
monjas, es decir, el esquema compositivo del Puuc.
El proyecto de Obregón Escalante y A. Mendoza tenia
ciertos esquemas generales semejantes al de Marquina,
pero el acceso estaba enmarcado por dos torrecillas con
evocaciones del Nouveau.
El de Manuel Amabilis era un edificio totalmente construido
por concreto armado de planta radial. Consistía en tres
cuerpos separados por ataduras mayas, debido a que
presentaba en algunas partes columnas serpentinas y otros
elementos de influencia tolteca, el mismo Amabilis califico
su proyecto, como de inspiración tolteca
Años mas tarde y siguiendo esta tendencia, el arquitecto
Luis Velo de Larrea proyecto el monumento de la Raza (
1940 ). Dentro de esta tendencia pero con un carácter
menos imitativo de las formas prehispánicas, Diego Rivera y
Juan O’Gorman proyectaron el anahuacalli en 1945 y años
mas tarde, Alberto Arai diseño las canchas de fronton en
ciudad universitaria en 1950.
EJEMPLOS DE ESTA TENDENCIA
Pabellón de México para la
exposición universal de
París (interior y fachada) de
Antonio M. Anza y Antonio
Peñafiel, 1889
Proyecto para el Pabellón de México para la exposición
internacional de París de Luis Salazar, París, Francia,
1889
Parque de las
Américas (auditorio al
aire libre) de Manuel
Amabilis, Mérida,
Yucatán, 1945
Pabellón de México para la exposición iberoamericana de
Sevilla, España de Manuel Amabilis, 1929
Anahuacalli Museo
que diseñara
Diego Rivera bajo
la asesoría de
Juan O’Gorman,
Mexico D.F. 1935 1940
Casa habitación en el Pedregal de San Ángel de Enrique
Yáñez, México D.F. 1958
Parque de las Américas de Manuel Amabilis, Mérida,
Yucatán, 1945
Pabellón del Hospital Rendón Peniche de Manuel Amabilis,
Mérida, Yucatán, 1919
La casa del pueblo ( interior y fachada ) de Ángel Bachini,
Mérida, Yucatán, 1926 - 1928
ARQUITECTURA DECÓ
El Art – Decó floreció entre las dos guerras mundiales (19251940), se desarrolló rapidamente en México y abarco
diferentes tipos de edificios: habitacionales desde
vecindades, edificios depertamentales de clase media,
lujosos, hasta residencias de clase alta; edificios
institucionales diversos: bancos, escuelas, hospitales,
iglesias; edificios de recreación: cines, teatros, clubes y
centros deportivos y aun en elementos urbanos tales como:
fuentes, bancas, postes de iluminación, señalización,
jardineras, monumentos, basureros, etc.
ARQUITECTURA DECÓ
Tendencia que reunía la vanguardia arquitectónica que se
daba el los Estados Unidos y en Europa ( el uso del concreto
armado, el vidrio, el aluminio y el acero ) con una serie de
elementos del mundo prehispánico que resultaban
congruentes con la arquitectura Decó por seguir esquemas
geometrizantes. También resultaban congruentes con el
geometrismo del Decó elementos de identidad nacional como
son los cactus, magueyes, piñas, palmeras, escenas de
lucha, carabinas, etc.
Por otra parte debido a la sencillez de líneas y a la
simplificación de su ornamentación, la arquitectura Decó
resultaba ser la tendencia mas económica.
Edificio para policía y
bomberos de Vicente
Mendiola y Guillermo
Zarraga, México D.F., 1928
La arquitectura Decó se caracteriza por la sencillez y
linealidad en sus formas generales. La simplicidad de esta
tendencia busco expresar conceptos tales como simetría,
jerarquía, contraste, ritmo, etc. Desarrollando las cualidades
plásticas de la forma, poniendo especial interés en el uso y
combinación de los materiales y acabados.
El uso generalizado del mármol o granito en distintos colores
y que unificaba partes diversas del edificio como rodapiés,
escaleras, jardineras, zoclos y pisos, se combino, en
fachadas y e interiores, con paramentos de piedra artificial o
aplanados de yeso, texturizados por medio de diversos
rayados.
La herrería de puertas, ventanas, barandales y lámparas se
hizo empleando el bronce, aluminio, acero, latón o hierro
estructural.
Los vitrales de emplomados de vivos colores y algunas
superficies cubiertas de espejos completaban y acentuaban
la sencillez de la ornamentación y las aristas de sus formas
lineales y esquemáticas.
Las formas geométricas que se usaron fueron
preferentemente las platónicas: cuadrado, círculo y triángulo,
combinadas con líneas simples o paralelas de formas rectas,
onduladas, espirales y en zig zag.
Todas las formas mencionadas se utilizaron en fachadas, en
elementos estructurales como apoyos, dinteles y otros
cerramientos, en remates, pretiles, jardineras, lámparas,
aplanados, diseño de pavimentos, etc.
Fuente del Parque de México de Javier Stavoli y escultura
de José María Fernández Urbina, México D.F. 1927
Cine Encanto de Francisco J. Serrano, México D.F. 1937
Edificio Haghembeck de Francisco J. Serrano, México D.F.
1932
Secretaria de la Salud de
Carlos Obregón Santacilia,
México D.F. 1926-1927