1. Educación

 el lliure dels nens
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temporada 2011/2012
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Este año abrimos las puertas al público infantil con El Lliure dels nens.
La primera edición de este ciclo está formada por tres espectáculos que
ofrecemos en funciones abiertas (familiares) y en funciones destinadas
únicamente a las escuelas, y que cubren las franjas de educación infantil, ciclo
inicial y ciclo medio.
Consideramos el teatro como un arte que estimula la sensibilidad de los más
pequeños en el periodo de formación más permeable, y deseamos acercarlos al
arte en todas sus manifestaciones para que experimenten con estos lenguajes
como saberes fundamentales, para que tomen parte de un proceso creativo que
edifique su inteligencia y que les permita desarrollar mejor su sensibilidad y sus
propias competencias.
Porque la sensibilidad se forma en la infancia.
Porque la experimentación alimenta la inteligencia.
Porque los niños tienen derecho al arte y a la cultura.
Porque el teatro les ayuda a afrontar la vida.
servicio educativo del Teatre Lliure
información e inscripciones Mariona Montaña
contacto 932 892 771 / 932 892 770 / [email protected]
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Montjuïc – del 17 de Enero al 12 de Febrero
el lliure dels nens
Buchettino
a partir del cuento Le petit Poucet de Charles Perrault
adaptación Claudia Castellucci dirección Chiara Guidi
Socìetas Raffaello Sanzio
narradora Alba Sola
traducción al catalán Ariadna Cusidó / escenografía Romeo Castellucci
técnicos de ruidos Federico Lepri y Carmen Castellucci / técnico de sonido
Paolo Baldini
y los equipos del Teatre Lliure
producción Teatre Lliure a partir de la producción original de la Socìetas
Raffaello Sanzio en colaboración con el Teatro Alessandro Bonci de Cesena
producción delegada Imaginart
espectáculo en catalán recomendado a partir de 7 años (ciclo medio)
duración 50’ sin pausa
funciones familiares
funciones escolares
precios
sábados a las 17h. y a las 19h. / domingos a las 11h. y a las 13h.
de martes a viernes a las 10h. y a las 12h.
los días 18, 19 y 20/01 no hay función
funciones familiares
funciones escolares
12€
6€
Tras realizar un recorrido por el teatro, los espectadores acceden a una de las
estancias de la casa: un enorme dormitorio con cincuenta camas. Bajo sus
sábanas, se echarán para escuchar un cuento que les narrará una actriz. A
medida que irá hablando, la habitación se transformaré en una caja de resonancia
enorme de los sucesos narrados y les permitirá oír sus inquietantes huellas
acústicas amplificadas.
Un hilo de luz ilumina el espacio. Los sentidos se aguzan y la imaginación echa a
volar. Empieza la función.
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Socìetas Raffaello Sanzio
Formada en 1981 por Romeo Castellucci (1960), Chiara Guidi (1960) y Claudia
Castellucci (1958), la Socìetas Raffaello Sanzio lleva a escena una idea de teatro
predominantemente visual y plástico.
Aunque Romeo Castellucci es autor de teatro y director, y a menudo firma las
escenografías, el vestuario y la iluminación de los espectáculos de gran formato y
para adultos, Chiara Guidi ha sido la responsable del ritmo dramático y del trabajo
vocal de casi todos los espectáculos de la compañía, y es quien ha dirigido la
mayoría de espectáculos infantiles que han presentado. Siguiendo este interés por
la creación y la infancia, Guidi ha fundado una Escuela Experimental de Teatro
Infantil. Trabaja, además, en el ámbito de la composición sonora y musical, junto
al compositor Scott Gibbons, y es también profesora de voz.
Claudia Castellucci, como intérprete de la Socìetas, es pedagoga, escenógrafa y
autora de algunos textos dramáticos. Fundó la Stoa, una escuela del movimiento
rítmico que tiene su sede en Cesena.
La Socìetas ha firmado espectáculos que han sido presentados en festivales y
teatros de todo el mundo: Santa Sofia (1986), La Discesa di Inanna (1989),
Gilgamesh (1990), Amleto. La veemente esteriorità della morte di un mollusco
(1992), Masoch. I trionfi del teatro come potenza passiva, colpa, sconfitta (1993),
Orestea (una commedia organica?) (1995), Giulio Cesare (1997), Genesi (1999),
Voyage au bout de la nuit (1999) a partir de la novela homónima de LouisFerdinand Céline, y Il Combattimento, de Scott Gibbons a partir de Claudio
Monteverdi. La compañía presentó en Barcelona, en el Festival Grec 2009, la
trilogía Inferno, Purgatorio, Paradiso sobre la Divina Commedia de Dante.
Entre sus últimas creaciones destacan On the Concept of the Face, regarding the
Son of God, Persona, La Seconda Neanderthal y Hey girl!
En el ámbito infantil, han estrenado Hänsel e Gretel (1993), Buchettino (1995) y
Pelle d’Asino (1998), con los que han realizado numerosas giras y remontajes en
todo el mundo. Son también creadores del festival Puerilia de Cesena, en el que
este año también han presentado Bestione, entre otras actividades.
más información:
http://www.raffaellosanzio.org
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Montjuïc – del 28 de Febrero al 25 de Marzo
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Un bosc de cames
autoría y dirección Jordi Palet i Puig
cia. Taaat - Farrés brothers i cia.
intérpretes Mariona Anglada / Ada Cusidó / Pep Farrés
escenografía y títeres Alfred Casas / vestuario Fiona Capdevila / iluminación
Jordi Llongueras / música Jordi Riera
y los equipos del Teatre Lliure
coproducción Teatre Lliure y Taaat - Farrés brothers i cia.
con la colaboración de LaSala/Sabadell
espectáculo en catalán recomendado a partir de 3 años (educación infantil)
duración 45’ sin pausa
funciones familiares
funciones escolares
precios
sábados a las 18h. y domingos a las 12h.
de martes a viernes a las 10h.
funciones familiares
funciones escolares
12€
6€
Una niña se pierde en una estación de tren en la que el tren llega tarde: el andén
se va llenando, la gente se inquieta, se acumula por los pasillos subterráneos y
ella sólo ve piernas y más piernas. Largas, cortas, gruesas, delgadas, peludas,
peladas… No encuentra las de su padre por ningún sitio, ¡y justo hoy que era su
primer viaje en tren! Pasará unos momentos de miedo, pero por suerte conocerá a
unas cuantas personas –especialmente al jefe de estación– que le ayudarán a
reencontrarlo.
Un espectáculo de tres actores, títeres y manipulación de objetos. Los personajes
juegan a perderse por un mundo hecho a una escala tan grande que les permite
expresar la inseguridad. Perdidos entre las piernas como por un bosque altísimo,
van recuperando la seguridad a medida que reconocen en las características de
los objetos algunos de los personajes clave de los cuentos infantiles tradicionales
para esta edad.
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mporada 2011//2012
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Taaat - a cada oreja su mirada, a cada ojo su escucha
Desde Farrés brothers i cia hemos podido comprobar, en seis años de vida y tres
espectáculos en cartera, que el teatro familiar tiene un público cada vez menor. No
hemos descubierto la pólvora constatando este hecho, pero sí que nos ha
animado a crear un nuevo proyecto, bautizado con el nombre de Taaat.
La compañía, que cuenta con la interpretación de Mariona Anglada y Ada
Cusidó, se dirige especialmente a la franja de edad comprendida entre los tres y
los seis años. Obviamente, con ello no queremos dejar de lado a los demás niños,
ni siquiera a los padres: unos y otros deben sacar provecho i pasar un buen rato.
Pero creemos que, al hacer espectáculos para los más pequeños, tal vez los
menos pequeños regresarán al teatro.
Creando esta nueva compañía, queremos atender al empequeñecer del patio de
butacas y, de este modo, ofrecer a cada oreja su mirada, y a cada ojo su escucha.
Optamos por este nombre porque, con la expresión taaat, el niño aprende a
reconocer al otro, a descubrir quién se esconde tras las manos, el babero, la
sábana que lo cubren. La tenemos tan asumida como parte de nuestro bagaje
íntimo, esta expresión, que nos sorprendió encontrarla en el diccionario Fabra:
tat: palabra con la que en el lenguaje infantil se acompaña la acción de
descubrir los ojos para que puedan mirar, de aparecer súbitamente a la
vista.
También debe decir taaat una tortuga cuando sale de su caparazón... a menos
que lo tenga dañado y no pueda esconderse en él.
espectáculos estrenados
Operació A.V.I. (2002), El rei de casa (2005), Ovni (2007), Mal de closca (2008),
La maleta de l’Agustí (2010) y Equilibristes (2011).
más información:
http://www.farresbrothers.com
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Montjuïc - del 17 de Abril al 13 de Mayo
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Lava
dirección Martine Decroos, Philippe Van de Velde y Brenda Bertin
Studio Orka
intérpretes Pol López / Carla Rovira / Neus Umbert
idea y realización Martine Decroos, Philippe Van de Velde, Katrien Pierlet,
Brenda Bertin y Dominique Van Malder
y los equipos del Teatre Lliure
coproducción Teatre Lliure y Imaginart
a partir de la producción original de Studio Orka con la colaboración de Zona 3562 y CCHasselt Teatre Vrijthof de Maastricht y subvencionado por el
Ayuntamiento de Gante y el festival MiraMiró
con la colaboración de LaSala/Sabadell
espectáculo en catalán recomendado a partir de 6 años (ciclo inicial)
duración 50’ sin pausa
funciones familiares
funciones escolares
precios
sábados a las 17h. y a las 19h. / domingos y 1/05 a las 11h. y a las 13h.
de martes a viernes a las 10h. y a las 11:30h.
funciones familiares
funciones escolares
12€
6€
En una pequeña carpa instalada en la plaza Margarida Xirgu, tres geólogos
trabajan en la construcción de un aparcamiento subterráneo. A quince metros bajo
tierra se oyen extraños e inexplicables ruidos, y por casualidad encuentran una
maleta que es la casa de algún bicho. Los geólogos muestran el hallazgo a los
espectadores. Con la ayuda de una minicámara, se adentran en el subsuelo y
descubren la existencia de unos diminutos seres. Los investigan siguiendo sus
actividades a través de la cámara. Finalmente, deberán decidir qué hacen con
ellos: ¿ayudarles, avisar a las autoridades o dejarles vivir en paz?
Una búsqueda arqueológica viva y en directo que precisa la participación activa y
la complicidad entre los espectadores y los actores.
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Studio Orka
Colectivo de diseñadores y actores de Gante (Bélgica). Su imaginería y diseños
nacen de la creación de un sorprendente biotopo. Entre ellos comparten el gusto
por lo absurdo, las ampliaciones y los mundos oníricos... es decir, por todo lo que
existe en la misteriosa zona entre la imaginación y la realidad.
El equipo permanente de colaboradores está formado por Philippe Van de Velde y
Martine Decroos, ambos escenógrafos, que suelen trabajar con otros artistas. Sus
espectáculos suelen ser fascinantes y impresionantes, con risas y lágrimas,
destinados tanto a niños como a adultos que aún preservan la capacidad de
sorpresa.
Suelen montar sus producciones en versiones específicas según el lugar en el que
se representan. Partiendo de una visión caprichosa de las cosas y utilizando
diseños contemporáneos e innovaciones técnicas sofisticadas, crean un ámbito
extraordinario en el que, mientras dura la representación, todo es posible.
espectáculos estrenados
Watertanden en Zeewolven (2005), Lava (2006), Birth Catedral (2006), Mister
Porcelain (2007), The legend of Woesterdam (2008), Berninna (2009) y Warmoes
(2010).
más información:
www.studio-orka.be
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Acercad a vuestros hijos al teatro porque les ayuda a afrontar la
vida
Los jóvenes encuentran en las representaciones teatrales, clásicas o modernas, un
medio muy importante para explorar el mundo que les rodea.
¡Acercadles al teatro! El teatro es como una verdadera escuela imaginativa y
visionaria; incluso si a los niños y a vosotros, padres, os resulta un poco
incómodo, o tenéis miedo de que se aburran, sabed, sin embargo, que sin
conocerlo perdéis todo su encanto.
Hoy, muchos jóvenes lo buscan y, para los más preparados y atentos a su cultura,
existen ya autores de culto comprometidos en describir un ‘Teatro del mundo’ que
contenga el saber del pasado y el del futuro.
Son aquellos jóvenes que navegan por internet y que hacen avanzar la cibernética
y la ficción virtual con un entusiasmo que podría parecerse al de los jóvenes de los
años treinta en oposición a la película Tiempos modernos de Charles Chaplin,
pero que, sólo por este motivo, llenan las sales de los teatros para ver y escuchar
el pasado y el futuro, mezclados en una memoria universal.
Fascinante, visionario, ilusionante camino a través del tiempo. Por tanto, ¿por qué
motivo no debemos empujar a nuestros hijos, ya desde muy pequeños, hacia esta
realidad alternativa que les lleva a soñar en el mundo más cercano al mundo que
aún desconocen?
El teatro para niños deberá ser, ciertamente, un juego, un viaje que no les impida
olvidar la realidad a través de la elección de textos adaptados y comprensibles.
Y para los adolescentes, en cambio, será la gran diferencia entre la presencia de
los actores de carne y hueso y la ficción de la TV lo que les proporcionará una
emoción fuerte, que la recitación podrá amplificar de manera directamente
proporcional al buen trabajo de reinventar el personaje, a los diversos niveles de
realidad, que el texto precisa.
Y sobre todo porque hoy en día está claro que el nuevo milenio seré espiritual o
‘no seré’, mientras el hombre se reconozca a sí mismo a través de las “cosas”
fundamentales: la meditación, el mar, el cielo, las montañas, las rocas, el antiguo
lirismo mediterráneo. Y ahora los jóvenes ya empiezan a entender como, mediante
la poesía y el teatro, el individuo puede rescatar, sublimar su vida y explorar el
mundo que le rodea.
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Con el teatro clásico descubren el sentido antiguo de la dignidad de vivir, y con el
moderno descubren la palabra y la poesía en el encantamiento de las luces, del
juego, de la energía, de la vitalidad y del ritmo de los movimientos, y todas las
innovaciones que las expresan.
I si el teatro está en crisis (¿pero cuántos años luz hace que oímos decir eso?) es
mejor que sepan en seguida que de las crisis nacen las novedades, las famosas
vanguardias, que con la obsesión por encontrar un nuevo proceso dramatúrgico
ofrecen a su conciencia emociones y visiones trepidantes, pero al mismo tiempo
criticables y discutibles, hasta el punto de poder transformarlas después en
argumentos de discusión abierta con la familia y los compañeros.
Teatros normales, espacios alternativos, teatros de discoteca, de lírica clásica y
contemporánea, todos pueden expresar una visión del mundo y enseñar a ver en
lo particular lo que es universal.
Ojalá un País, una Nación entera posea una dimensión teatral propia, que se
pueda expresar perfectamente en el escenario. Y es también la escuela quien ha
de comprender la importancia de hacer descubrir todo esto a los jóvenes,
ayudándoles a reconstruir el mosaico de las distintas identidades y facetas de la
personalidad del individuo que se expresan a través de los diferentes personajes y
la habilidad comunicativa del actor.
¡Acercadles al teatro! Allí donde se tiene manera de encontrar soluciones
económicas para los estudiantes. No les privéis de la posibilidad de juzgar por
ellos mismos el argumento, la dirección, la escenografía, la coreografía y todas las
imágenes vivas, que ayudan a aumentar y desarrollarles la fantasía, aprendiendo
también, como decía Bob Wilson, a “mirar la música y escuchar las imágenes!”.
No olvidéis que las grandes realidades espirituales tienen por base realidades
materiales que son muy fuertes.
Pero recordad también que acompañarles al teatro significa abrirles de par en par
la puerta de acceso a ‘hacer teatro’, a atrapar la realidad para reproducirla al
público, del que formaban parte de pequeños. Significa darles la posibilidad de
subir al escenario como directores, actores, escenógrafos, figurinistas, con la
alegría, la crueldad y la transparencia que su talento, si tienen realmente, exigirá.
Significa darles la posibilidad de trabajar sobre una realidad que se puede invertir
constantemente y ser lo contrario, convirtiéndose en la irrealidad de la
representación.
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Incluso si su vida, como tantas, aún es corta, a través del teatro podrá pertenecer
al Todo, y ciertamente nunca a la Nada. Meditad, por tanto: acercad primero a
vuestros hijos al teatro, desde muy pequeños, a verlo; para que después, quizá,
de mayores, lo puedan inventar.
I pensad siempre que el reflejo de les sociedades se encuentra en todas las
formas artísticas, la más compleja de les cuales es ciertamente la teatral, ya que el
autor debe proyectar en escena también nuestros sentimientos.
Un crítico decía; en un primer momento el ser humano descubre, conoce; y
después, se reconoce él mismo en el otro: la síntesis de este proceso es lo que
denominamos “saber”.
Pero atención, el buen teatro, rico en facetas, no está basado en uno o más
modelos, sino que innova y es denso de propuestas individuales y colectivas que,
junto a la lectura, constituye un verdadero impulsor de la creatividad de las futuras
generaciones.
Giovanni Bollea1
1
Giovanni Bollea fue el primer presidente de la Sociedad Italiana de Neuropsiquiatría, fundador del Instituto
de Neuropsiquiatría Infantil de Roma y miembro del comité de honor de la división infantil de la UNICEF. En
2004 recibió el premio a toda su carrera del Congreso Mundial de Psicología y Psiquiatría Infantil. Está
considerado uno de los padres de la neuropsiquiatría infantil europea moderna. www.teatrelliure.cat
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Teatro y educación
El teatro en el ámbito de la educación básica favorece alcanzar las competencias
clave. Se entiende por competencia la capacidad de utilizar los conocimientos y
las habilidades de manera transversal e interactiva en los contextos y las
situaciones que necesitan la intervención de los conocimientos relacionados con
los distintos saberes, es decir, la comprensión, la reflexión y el criterio, teniendo en
cuenta la dimensión social de cada situación.
La competencia artística y cultural implica conocer, comprender y apreciar de
manera crítica diversas manifestaciones culturales y artísticas, utilizarlas como
una fuente de enriquecimiento y de placer, y considerarlas en el marco del
patrimonio de la Humanidad. Esto significa ser capaces de crear con las palabras,
con el cuerpo, con todo tipo de materiales y utensilios tecnológicos, tanto
individualmente como colectivamente, las representaciones y análisis de la
realidad para facilitar la realización de la persona, para vivir y convivir en sociedad.
Para la Comisión Europea, las escuelas deben ayudar a los alumnos a asumir la
responsabilidad de su propio aprendizaje y desarrollo personal durante toda la
vida, y proporcionar las competencias clave, es decir, los conocimientos, las
aptitudes y las actitudes necesarias para una integración satisfactoria en la
sociedad y la población activa.
La calidad de la educación está directamente relacionada con la calidad de la
enseñanza. Pero los maestros deben responder a demandas cada día más
numerosas y variables, y la educación que reciben ellos mismos no siempre se
adapta a ellas. Los estados miembro de la U.E. han acordado mejorar la calidad
de la formación de los maestros y la Comisión Europea se compromete a trabajar
con ellos para su cumplimiento.
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Algunas competencias clave para el aprendizaje permanente
un marco de referencia para la Unión Europea (2007)
Aprender a aprender
Es la habilidad para iniciar el aprendizaje y mantenerlo toda la vida, para organizar
el propio aprendizaje y gestionar el tiempo y la información de manera eficaz, tanto
individualmente como en grupo. Esta competencia conlleva ser consciente del
propio proceso de aprendizaje y de las necesidades personales, determinar las
oportunidades disponibles y ser capaz de superar los obstáculos con éxito.
Significa adquirir, procesar y asimilar conocimientos y capacidades nuevas y
buscar nuevas orientaciones y usarlas. El hecho de aprender a aprender lleva a
los niños a apoyarse en experiencias vitales y de aprendizaje anteriores con la
finalidad de usar y aplicar los nuevos conocimientos y las capacidades en muy
diferentes contextos de la vida privada y pública, en el ámbito escolar y educativo.
La motivación y la confianza son cruciales para la adquisición de esta
competencia.
Para empezar, aprender a aprender exige la adquisición de las capacidades
básicas fundamentales para el aprendizaje complementario, como la lectura, la
escritura, el cálculo y las TIC. A partir de esta base, el niño debe ser capaz de
acceder a nuevos conocimientos, procesarlos y asimilarlos. Esto le obliga a
gestionar eficazmente su aprendizaje y, en particular, le lleva a ser capaz de
perseverar en él, de concentrarse durante periodos prolongados y de reflexionar
críticamente sobre la finalidad y el objeto del aprendizaje. De este modo los niños
podrán ser autónomos y auto disciplinados, capaces de trabajar en equipo, de
sacar partido de su participación en un grupo heterogéneo y de compartir lo
aprendido. Deben ser capaces de organizar su propio discurso, evaluar su propio
trabajo y, si se da el caso, pedir asesoramiento, información y apoyo.
Competencias sociales y cívicas
Estas competencias incluyen las personales, interpersonales e interculturales y
reúnen todas las formas de comportamiento que preparan a los niños para llegar a
participar de un modo eficaz y constructivo en la vida social y profesional, sobre
todo en unes sociedades cada vez más diversificadas, y, en su ocasión, para
resolver conflictos. La competencia cívica prepara a los niños para participar
plenamente de la vida cívica gracias al conocimiento de conceptos y estructuras
sociales y políticas y al compromiso de participación activa y democrática.
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Los elementos fundamentales de esta competencia incluyen la capacidad de
comunicarse de una manera constructiva en varios entornos, mostrar tolerancia,
expresar y comprender diferentes puntos de vista, negociar sabiendo inspirar
confianza y sentir empatía. Los niños deben ser capaces de gestionar el estrés y
la frustración y de expresarlos de una manera constructiva, i también de distinguir
la esfera pública de la privada.
Conciencia y expresión culturales
Consiste en la apreciación de la importancia de la expresión creativa de ideas,
experiencias y emociones a través de varios medios, incluidos la música, las artes
escénicas, la literatura y las artes plásticas.
La expresión cultural necesita una conciencia de herencia cultural a escala local,
nacional y europea y del lugar que ocupa en el mundo. Incluye conocimientos
básicos de las principales obras culturales, incluyendo la cultura popular
contemporánea. Es esencial comprender la diversidad cultural y lingüística de
Europa y de otras zonas del mundo, la necesidad de preservarla y la importancia
de los factores estéticos en la vida cotidiana.
Estas capacidades están relacionadas con la apreciación y la expresión: apreciar y
disfrutar les obres de arte o las artes escénicas, y también con la expresión de uno
mismo a través de varios medios gracias a las capacidades individuales innatas.
También precisan la habilidad de comparar opiniones creativas y expresivas
propias con las de los demás y la de determinar y realizar las oportunidades
sociales y económicas de una actividad cultural. La expresión cultural es
fundamental para el desarrollo de las aptitudes creativas que se pueden trasladar
a una variedad de contextos laborales.
La base del respeto y de una actitud abierta a la diversidad de la expresión cultural
es una bona comprensión de la propia cultura y un sentimiento de identidad. Una
actitud positiva se basa también en la creatividad y en la voluntad de cultivar las
capacidades estéticas mediante la expresión artística y la participación en la vida
cultural.
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El teatro infantil y juvenil
El teatro infantil y juvenil tiene una larga tradición en nuestro país. A principios del
siglo XX se crearon los primeros elencos infantiles en los centros y sociedades
teatrales. Los circuitos teatrales para niños y jóvenes son un fenómeno más
reciente. Surgieron en la década de los sesenta y desde entonces se ha
desarrollado toda una serie de propuestas para articular no sólo el teatro, sino el
conjunto de las artes del espectáculo destinadas a este público. Un público que se
ha diversificado hasta el punto de que ya no se puede hablar sólo de teatro para
niños y jóvenes, sino de teatro para todos los públicos.
El punto de partida es el año 1960, cuando la Agrupació Dramàtica de Barcelona
inauguró una sección de teatro infantil, L’Esquirol, dirigida por Conxa Farré, Mercè
Llimona y un equipo de colaboradores. El proyecto inicial era un repertorio infantil
de obras que se representaban en el centro parroquial de Sarrià y en otros lugares
hasta 1964.
A finales de los sesenta se organizaron los ciclos de Cavall Fort. Surgidos de la
revista infantil homónima, desde 1967, primero en el Romea y posteriormente
también en diversas comarcas catalanas (Segrià, Noguera, etcétera), los ciclos de
Cavall Fort pretendían ofrecer un teatro para chicos y chicas en catalán y de
calidad. La revista, desde el principio, se interesó por el teatro y se esforzó por
hacer llegar a los lectores ciertos aspectos de la historia, de la experiencia y de la
práctica teatral catalana. La aparición de los ciclos respondió a la voluntad de la
revista de ejercer de promotora teatral. En ningún momento se planteó la creación
de una compañía propia, sino que se optó por ofrecer la posibilidad a las ya
existentes de disfrutar de un espacio teatral compartido donde mostrar las
producciones.
El teatro de los ciclos de Cavall Fort no fue ni de lejos un subproducto teatral. Fue
un teatro de calidad que contó con la participación de profesionales de primer
orden como Maria Aurèlia Capmany, Ovidi Montllor, Francesc Nel·lo, Josep Maria
Benet i Jornet, Guillem d’Efak o Fabià Puigserver, entre muchos otros. En los
ciclos participaron compañías como La Faràndula, que durante los veinte años
precedentes ya se había especializado en el teatro para niños, eso sí, desde una
óptica muy diferente, con una apuesta de teatro tradicional, con decorados
realistas y una interpretación naturalista. También participó la compañía L’Òliba,
nacida en 1967 y que encarnaba los valores del nuevo teatro independiente. Hay
que destacar también la participación de otras compañías de la escena
independiente barcelonesa que, en aquel momento y en los años siguientes,
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serían referentes del conjunto del teatro catalán, como la de la Escola d’Art
Dramàtic Adrià Gual o U de Circ.
Los ciclos de Cavall Fort se prolongaron hasta 1987. Esta primera semilla cultural
fructificó en nuevas iniciativas que la seguirían en los años setenta y ochenta del
mismo siglo. En 1973 se creó la empresa Enllaç, dedicada a la promoción de la
cultura catalana en general. La actividad que tuvo más éxito fue la promoción del
teatro infantil. A raíz de esta empresa surgió en Terrassa el mismo año el
Moviment Rialles de Catalunya. Esta entidad sin ánimo de lucro estaba
íntegramente dedicada a promocionar y organizar espectáculos infantiles y
juveniles (teatro, títeres, cine, animación en la calle, etcétera) en lengua catalana.
En 1976, el Moviment abandonó el ámbito local y desde entonces se ha ido
articulando y extendiendo a diversas poblaciones, a partir de grupos locales de
voluntarios que organizan casi cada fin de semana espectáculos de tipo lúdico y
formativo para jóvenes y niños. La telaraña se ha extendido hasta el punto de
cubrir todo el Principat, incluida la Cataluña del Norte, desde 2002. Fruto de una
escisión mayoritaria de la entidad, en 1995 nació la Fundació La Xarxa, que se ha
convertido en los últimos años en el máximo referente del sector, con actividades
anuales como la Maratón de Cuentos, celebrada normalmente en el Romea o en
el TNC y destinada a recaudar fondos para otras entidades sin ánimo de lucro que
tratan problemáticas relacionadas con la juventud y la infancia.
Paralelamente a este proceso, en 1990 se fundó la Mostra de Teatre Infantil i
Juvenil de Igualada impulsada por el Moviment Rialles. Éste guió la muestra hasta
1995, año en que pasó a manos de la Fundació La Xarxa. Al mismo tiempo,
Rialles creó una segunda muestra en Cerdanyola del Vallès. Esta situación de
duplicidad se mantuvo hasta que en 2006, a instancias del Ayuntamiento de
Igualada y del Instituto Catalán de Industrias Culturales de la Generalitat (ICIC), y
de acuerdo con ambas entidades, la muestra se reunificó en una sola con sede en
Igualada. Actualmente, la muestra funciona como punto de encuentro para los
profesionales del sector, tanto de espacio de exhibición como de lugar de compraventa de espectáculos, y provee de programación a los municipios de los Países
Catalanes, pero sin cerrar la puerta a las producciones internacionales.
En paralelo al desarrollo del Moviment Rialles, en los setenta del siglo pasado
hubo otras iniciativas no menos trascendentes como, por ejemplo, la creación en
1977 de la campaña de la Fundació La Caixa ‘La Caixa a les escoles’ [La Caixa en
las escuelas] y de la Coordinadora d’Espectacles Infantils als Barris. La primera de
estas dos iniciativas, que duró de 1977 a 1987, fue un intento de poner al alcance
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de las escuelas la ciencia, el arte y el teatro. Se llevó a cabo tanto en el Principat
como en las Islas Baleares y dio un impulso definitivo a las compañías de teatro
infantil. A pesar de su vida relativamente corta, sirvió para consolidar proyectos
como el de La Trepa, que en 1989 fundaría el Jove Teatre Regina, único local de
Barcelona actualmente activo con una programación permanente de teatro infantil
y juvenil.
La Coordinadora d’Espectacles Infantils als Barris tiene el origen en la unión de
siete entidades barcelonesas con el objetivo de luchar contra las importantes
carencias culturales existentes en el campo del ocio infantil y juvenil en los barrios
respectivos. Después de la dictadura, el movimiento asociativo, tanto vecinal como
de padres y madres de alumnos y juvenil, cobró un gran impulso. Se presentaba
una coyuntura única y se contaba con una importante experiencia previa. Por una
parte, había la oportunidad de construir nuevos espacios autónomos de
participación ciudadana y, por otra, las nuevas instituciones democráticas se
afanaban por recuperar una iniciativa de base en barrios y ciudades.
La coordinadora empezó programando espectáculos y cine en catalán. El primer
gran hito fue la creación de la Tamborinada, la fiesta anual de la entidad. En 1984,
la coordinadora amplió el radio de acción, se extendió por toda Cataluña y cambió
el nombre por el de La Roda d’Espectacles Infantils i Juvenils als Barris.
Empezaron a colaborar en ella muchas entidades: centros recreativos,
asociaciones de vecinos y centros culturales, entre otros, especialmente las de
barrios periféricos de poblaciones con problemas socioeconómicos estructurales.
La Roda desarrolló una programación mensual basada en todos los géneros:
animación, magia, circo, títeres y música, con un especial énfasis en la
recuperación de las fiestas populares del país como el carnaval o la verbena de
San Juan. Actualmente, consta de más de cien entidades, centros recreativos,
centros culturales y asociaciones juveniles que educan a los jóvenes y niños en
los valores de la solidaridad y de la convivencia.
Con el tránsito del siglo XX al XXI, se produjo un movimiento entre los
profesionales del sector, tanto los más veteranos como los más noveles, a favor
de la dignificación del teatro infantil, a partir de nuevas premisas. Éstas surgieron a
raíz de la toma de conciencia de la falta de consideración social de su trabajo,
incluso dentro de la profesión. Paradójicamente, sin embargo, cada vez este tipo
de teatro tiene más cabida en los grandes equipamientos teatrales públicos y
privados. En consecuencia, se plantea que, si bien por una parte hay que exigir un
mínimo de calidad y de profesionalidad a las producciones, por otra este tipo de
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teatro tiene que dejar de ser considerado ‘infantil’, entendido este concepto como
reduccionista, y se tiene que pasar a denominar ‘familiar’ o ‘para todos los
públicos’. Fruto de estos nuevos principios surgió en el año 2000 la Associació
Professional de Teatre per a Tots els Públics (TTP).
La TTP nace de la unión de actores, músicos, magos, bailarines, payasos y
titiriteros de Cataluña que buscan dignificar el sector ante la falta de sensibilidad
de las instituciones públicas y de las difíciles condiciones de producción a las que
muchas veces se ven sometidos. Pero, para resolver esta problemática, para la
asociación es imprescindible velar por la calidad de los espectáculos y por las
condiciones de representación, con unos mínimos de dignidad y de
profesionalidad. Actualmente, la asociación cuenta con más de treinta y cinco
compañías adheridas.
Fuera del ámbito del Principat, ha habido también otras iniciativas. Por ejemplo, en
el caso de Mallorca, desde el año 2003 existe la asociación sin ánimo de lucro Sa
Xerxa. Esta asociación, bajo el amparo de la Obra Social de Sa Nostra y del
Consell de Mallorca, ha desarrollado una intensa tarea en favor del teatro infantil y
juvenil. Entre las diferentes actividades que ha llevado a cabo destaca el impulso
de la Fira de Teatre Infantil i Juvenil de las Islas Baleares en Vilafranca de Bonany,
así como también el premio Bòtil, de adaptación de textos literarios, o el premio
Guillem d’Efak de creación de textos dramáticos, ambos orientados también al
público infantil y juvenil
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