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 CONCEPTO / FILOSOFÍA
OZZ BARCELONA, más que un Concept Store:
Comunidad creativa para la promoción y comercialización del diseño y la moda de
vanguardia en Barcelona. Diseñadores y artistas emergentes - Km 0.
Líderes en Slow Fashion, plataforma de referencia donde comprar siguiendo
criterios ecológicos, éticos y de proximidad. En OZZ BARCELONA amamos la moda
pero con valores añadidos como el de la solidaridad, la ecología, la ética social y el
comercio justo, en definitiva la sostenibilidad.
OZZ BARCELONA, más que un punto de venta:
Suma de espacios dedicados al arte y el diseño, al comercio sostenible, pop up
store, eventos, happenings, creación, distribución, colaboración. Con intensos
deseos de aportar, de innovar, de diferenciarse, de construir arte y sociedad de
forma autogestionada y sostenible.
Proyecto artístico vivo, en continua evolución y expansión, donde cada una de sus
piezas es importante. Cada creativo es una pieza de OZZ BARCELONA ,y queremos
que OZZ BARCELONA sea su “brand space”. Por eso ofrecemos “espacios
flotantes” donde los creativos se pueden reunir con sus clientes o realizar gestiones
puntuales.
OZZ BARCELONA quiere establecer una relación de colaboración, por eso estamos
abiertos escuchar ideas, propuestas y sugerencias que ayuden al crecimiento del
proyecto.
el medio ideal para darse a conocer, crear sinergias y respaldar el trabajo individual
de forma colectiva y sostenible.
ESPACIOS
A pocos metros de las calles y puntos de interés con más tráfico de personas en
Barcelona: Montcada (Museo Picasso), Paseo del Born (Santa María del Mar),
Argentería y Princesa. En pleno centro del barrio bohemio y creativo por excelencia
de la ciudad, el barrio del Born. Los locales y espacios princiaples que forman OZZ
BARCELONA, constituyen 4/5 de la manzana entre las calles de Banys Vells, Grunyí
y Brosolí, y un local adiconal en Antonio Sombreres, ocupando así un espacio
creativo que proporciona la plataforma ideal para que jóvenes diseñadores, artistas,
comisarios y dinamizadores culturales en general, colaboren aprovechando las
herramientas que OZZ BARCELONA pone a su disposición, siguiendo criterios de
intercambio de valor, haciendo un proyecto sostenible donde cada parte forma parte
de un todo.
PROYECTO:
1. ESPACIOS ACTUALES
Ozz Barcelona abrió la primera parte del proyecto a colaboradores y usuarios
(público general), el 21 de Diciembre de 2014.
Actualmente tiene totalmente habilitados los espacios comprendidos entre Banys
Vells, Brosolí y Grunyí, dedicados a la Moda, Arte, Diseño y Body Care , así como el
espacio situado en St. Antoni de Sombreres, más enfocado a Pop Up Store y
Workshop.
2. PRÓXIMAMENTE: COWORKING / LAB & EVENTS
COWORKING
Espacios que ocupan la planta superior de los locales principales de OZZ
BARCELONA, comprendidos entre Banys Vells, Brosolí y Grunyí.
Su apertura está programada para Enero del 2016.
La mejor ubiciación para dar pie a sinergias y colaboraciones, en la marco de la
filosofía de OZZ BARCELONA.
LAB & EVENTS
Galería de arte multimedia y la que en general se dedicará principalmente a zona de
eventos, pop up store, conciertos, happening, etc. ,contanto también con un pequeño
espacio destinado a reuniones y coworking.
Se abrirá al público y a los colaboradores, tan pronto como terminen las obras de
adecuación y que ya están muy avanzadas.
Todas las marcas, diseñadores, artistas, comisarios y colaboradores en general,
podrán disponer también de estos espacios para el desarrollo de su actividad.
PARTNERS DE OZZ BARCELONA
1. MODA: TÉXTIL
113 MAISON
Antonio Rodríguez Pérez
Aurelia Gil
Aurelia Gil, licenciada en bellas artes y especializada en moda, da vida a una firma
de pret a porter femenino, que combina su universo creativo con su educación
artística para proponer unas colecciones llenas de dibujos, texturas y color, donde la
figura femenina es el centro absoluto. Ropa de día y de noche, exquisita en todos los
sentidos.
Hay un esfuerzo especial en volver a la esencia de este oficio, como se puede
comprobar en la cuidada selección de tejidos y en las piezas trabajadas al detalle,
proponiendo pequeñas producciones de calidad, exclusivas y originales, con
estampados y bordados propios de la casa. Que nacen de esta artesana manera de
trabajar desde su atelier en su ciudad natal (Las Palmas de Gran Canaria), donde
básicamente, se entiende la moda como una necesidad primordial para la mujer
actual que desea elegir lo que mejor le sienta.
Todo esto se puede apreciar claramente en las colecciones propuestas, ricas en
cortes clásicos y cortes a medida, sin olvidar lo original, lo personal y lo nuevo.
Pasado, Presente y Futuro.
Bambola
Bloi
Boa Artisans
BY
Bambay
. CHINGONA
Dovetail Diseño
Ecoology
Eucaliptus
It Rocks
Juanma by el Cuco
Lady O
Lifegist
Marina Rivero
MYFALDAS
n.u.s.k
NOTE
Pareto
PAU ESTEVE
Pharola
PINC by Ana Tichy. "Every garment has a story"
PINC by Ana Tichy se compone una línea de prendas para mujeres urbanas que
visten de forma casual. El objetivo de la marca es vestirnos con prendas que
podamos usar en diferentes ocasiones, formales o casuales, mutando simplemente
con un cambio de accesorios o recombinando las prendas entre í́.
El espíritu de PINC es inquieto y ecléctico, incorpora diferentes influencias
impregnadas por un aire delicado y romántico, en contraste con un fondo oscuro y
misterioso.
Las influencias de cada colección se expresan a través del aspecto gráfico que es
sustancial para la marca, ya que la marca crea en cada ocasión sus propios diseños,
que estampa con diferentes técnicas en función de las necesidades del gráfico.
En las últimas colecciones PINC ha realizado colaboraciones para ampliar la gama
de productos a prendas de ropa interior y baño estampando los tejidos (e incluso
tiñendo los materiales) con motivos propios.
Pretendemos crear prendas originales para cada día y diferentes situaciones,
combinando humor, actualidad, espontaneidad y comodidad!
Proyecto G
Selvatika
Slow Artist
Sueños de Lucía
Suite 13
Tuentichu
Unique
Th3 Warriors Bcn
Wetsweets
Xiro Atlantic Coast
ZAGV
ZAGV ofrece diferentes estilos dentro de un marco actual proporcionando al
cliente todo lo que necesita para crear el estilo con el que más se sienta
identificado.
La marca produce el 100% de las prendas en España, concretamente en Barcelona,
asegurándose de que se realizan bajo condiciones laborales optimas y velando por
un comercio leal.
Constituida por diseños versátiles y atemporales logra así que sus prendas sean
más longevas permitiendo su reutilización con el paso del tiempo.
Gran parte de los diseños de ZAGV son de carácter unisex, ya que trata de romper
con los códigos de indumentaria establecidos y así reivindicar nuestra identidad
haciendo hincapié en el hecho de que cada persona es única.
2. MODA: CALZADO Y BOLSOS
Artém Atelier (Calzado y bolsos)
Catherine Parra (Calzado y bolsos)
HAGAMÚS ( bolsos)
HAGAMÚS arrancó hace dos años con la idea de crear bolsas, mochilas y
complementos singulares que pusiesen énfasis en la calidad y la belleza del
producto. Madre e hijo - cosedora industrial y escenógrafo- decidieron recuperar el
antiguo oficio familiar de la sastrería a medida, con diseños únicos, tiradas muy
limitadas, y reciclando restos que la industria textil desperdicia, los llamados de
preconsumo: retales nuevos o seminuevos (stocks de temporadas pasadas) que, de
otro modo y aun siendo de alta calidad, acaban por convertirse en residuos en la
cadena de producción. Así nace HAGAMÚS, que significa ratón de campo en
islandés, territorio inhóspito y de naturaleza primaria que nos inspira a buscar la
simplicidad y la funcionalidad de manera inteligente.
Maravillas Bags (bolsos)
3. MODA: COMPLEMENTOS
Woodys
Todo empieza con el hobby preferido de Josep Dosta, actual responsable de
Woodys Barcelona: el wakeskate. Un deporte acuático en el que se surfea en una
tabla de madera sobre las olas producidas por un barco. Josep y su primo dedicaban
mucho tiempo a este deporte que les apasionaba, hasta el punto de empezar a
rediseñar y perfeccionar sus propias tablas de wakeskate.
Este fue el primer contacto de Josep con la madera y, junto a los duros
entrenamientos y a la pasión que le despertaba este deporte, consiguió importantes
mejoras técnicas en las tablas. Así fue como Josep consiguió ser campeón de
Europa de wakeskate en el año 2013. Un año después, volvió a revalidar el título. En
uno de los entrenamientos, a Josep se le cayeron les gafas en la inmensidad del
pantano, como ya era habitual en la práctica del wakesakate y,
preocupado por buscar una solución, se le ocurrió la idea de probar el material de la
tabla en unas gafas. Se dispuso a recabar información sobre todo lo relativo a la
producción de gafas y de los materiales que se utilizaban para su fabricación. En
seguida, se dio cuenta de que no había mucha diferencia entre las gafas de madera
y las de acetato. Esto le dio alas para seguir buscando cómo llegar a diseñar las
gafas ideales. El hangar fue el centro que inspiró a Josep en todo el proceso e
ideación del nuevo producto. El objetivo no era fácil y se presentaron algunas
dificultades. Los primeros diseños tenían un acabado perfecto y un aspecto increíble;
sin embargo, no ofrecían la resistencia idónea para unas gafas con las mismas
características que la tabla de wakeskate.
Después de muchas pruebas con diferentes profesionales y de varios prototipos
encontraron la solución durante un entrenamiento. Josep observo que las tablas
estaban hechas de láminas, lo que le confería a la tabla una resistencia casi
indestructible. A partir de esta observación fue cuando las gafas empezaron a tomar
forma. Aquel verano fue muy especial, ya que las gafas despertaron interés y elogios
por parte de todos los conocidos y amigos, quienes empezaron a hacerle encargos
al ver que era un producto original y novedoso. También fueron utilizadas en
sesiones de fotografía de moda. Sin darnos cuenta, había nacido Woodys
Barcelona. Lo que empezó como un sueño se había hecho realidad.
naak
Nos comprometemos con los jóvenes.
Sabemos que la diferencia en el mundo de hoy, ya no es el conocimiento, sino lo que
hacemos con el conocimiento.
Por eso queremos potenciar la conciencia y la responsabilidad de los jóvenes para
que elijan e influyan en una vida más creativa y plena.
Llevamos nuestro compromiso a la acción aportando una donación de 1€ de cada
reloj que vendemos para el Programa de Liderazgo para jóvenes #BeYourself.
4. MODA: JOYERÍA
Li Jewels
Mi name is Lucía, I am 35 years old, not too late to change my entire world. I used to
work as environmental consultant in a office in Barcelona. I felt sad and useless, we
were not really helping the environment. In 2010 I decided to listen to my inner voice
and create something by myself, so I began to learn jewelry techniques in different
ateliers in Barcelona. Now Li is born. I believe in a change in our production system
throught craftwork.
I hope people can find the most suitable piece for them, the one that is able to
express their personality, which is the aim of my creations. I have always believed
that the way we dress is a way of showing our creativity. Sometime it happens with a
pullover, a purse, maybe a pair of shoes...they become part of you, you would like
not to take them off ever, you feel comfortable, they suit your particular vision of
adornment. I would feel really delighted if something like that happens to someone
with my creations.
Each piece is an individual and bold creation, and is therefore unique and timeless. Li
jewels are made in brass, gold and silver, the design of the pieces is inspired on
nature forms and ethnic and antique jewelry with an urban and contemporary touch.
I love the mix between contemporaryness and tradition in everything, especially in
craft jewelry.
I like to design by confronting materials, in the workshop, where my inspiration
comes. I would like to be part of this important dignifying process of crafts and
handmade that has been taking place for years in an increasingly important sector of
our society. I don’t want to give up on usability and beauty, even if it means me out of
trends in contemporary jewelry.
Olivia Barthe
Barcelona es mi ciudad natal. Nací el 14 de mayo de 1989.
Mi trabajo se basa en la espontaneidad. Atraída por el potencial infinito que ofrecen
los metales y la oportunidad de transformar sus propiedades originales en lo que uno
se proponga alcanzar. No suelo tener una idea previa de lo que será. De manera
inconsciente e intuitiva plasmo mis emociones y sentimientos cotidianos en mis
joyas, creando piezas de carácter único y atemporal.
Siempre explorando y en proceso de formación, siento la joyería como un viaje
interior en la búsqueda de ser uno mismo, con lenguaje propio y viviendo
plenamente la creación.
Diseños que evolucionan a medida que voy jugando, explorando las posibilidades
que te ofrecen los materiales aliados con mis manos, como una danza fluida entre yo
y la pieza.
Mis colecciones, de edición limitada, son como esculturas portátiles que se
comunican en el espacio, mas allá del contexto del usuario. Invitan a un dialogo mas
amplio, creando complicidad entre el autor y el portador, traspasando la función
estética.
5. OBJETO
Bas
Dr. Zenon
Robots ensamblados a partir de objetos encontrados en todos los rincones de
la galaxia.
Inspirados sobre todo en la ciencia ficción de los 50’s y en la serie B más
disparatada, y sin recurrir a ningún boceto ni diseño previo, cada robot va tomando
forma a partir de los materiales que van apareciendo, manteniendo el aspecto y las
cualidades originales de cada objeto. Una vez creado, su nombre aparece por sí
solo, inspirado en los materiales usados, alguna anécdota o como homenaje a algún
personaje del cine o la literatura, lo cual convierte a cada robot en una pieza única y
dotada de su propia personalidad.
Dr. Zenon, fundado en 2013 en Tenerife, ha expuesto sus creaciones en lugares tan
emblemáticos como el Centro de la Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) y
el Círculo de Bellas Artes de Tenerife, así como en la recientemente creada La Musa
de Adeje, en Tenerife. Asimismo, ha participado en ferias de reciclaje artístico con
Drap-Art en Barcelona y en Nómada Market, Feria de Diseño Independiente, en
Madrid.
Sr. Miau
Woodamp
ORNAMANTE
6. ARTE
Irene Bou
Mi trabajo, y los intereses que tras de éste se esconden, son un reflejo de Caracas,
la ciudad en la que nací. Vengo de una tierra de paisajes fantásticos, pero pobre y
en ruinas, rodeada de violencia y desigualdad. No es casual que mi búsqueda e
intereses pasen por ensalzar la belleza de materiales marginales, pues en ellos
existe una resistencia que me conmueve. Con mis trazos toscos o mis lienzos
“sucios”, reivindico el valor de lo imperfecto, de lo caótico; reclamo y esgrimo una
mirada humana más allá de la apariencia, la misma mirada con la que hace años
observo las bulliciosas calles de Caracas. Actualmente, he dejado de lado temas
como
el
miedo
y
la
violencia
(representados
anteriormente
con
figuras desgarradoras), para dar paso a un discurso mucho más imaginativo,
reflexivo y filosófico que se manifiesta a través de objetos-símbolos. Mis lienzos
buscan activar el ojo y la imaginación, buscan y reclaman un espectador crítico que
interactúe. Abro las puertas de mis exposiciones, esperando crear un clima de ágora
en el que el discurso vaya más allá de la estética.
Lacabezaenlasnubes
lacabezaenlasnubes (todo junto y en minúsculas) es Fran Rodríguez, diseñador
gráfico cántabro nacido en 1980 que actualmente vive en Barcelona. Pasó su
infancia poniéndose nervioso, sospechando de todo lo que decían los adultos y
soñado con poder vivir sin tener que madrugar. A los 20 años se hizo diseñador al
enfrentarse a su inequívoca incapacidad para ganarse la vida de alguna otra manera
digna y/o legal.
Le obsesionan el espacio exterior, los astronautas, los objetos volantes de todo tipo
y la gente sola y perdida. Pasa el tiempo durmiendo, escuchando música psicodélica
y viendo películas. Los últimos diez años de su vida los ha pasando trazando un plan
maestro para conseguir que las cosas lentas, los días libres y las buenas canciones
dominen el mundo.
Ha trabajado como director de arte en agencias de publicidad de Santander y Madrid
para clientes nacionales e internacionales y ahora compagina su trabajo comercial
como diseñador gráfico freelance con su faceta artística.
Nicasio Torre
Nicasio Torres Melgar nace en Las Palmas de G.C. en 1975. Se inicia en el mundo
del arte a los 20 años cuando comienza a asistir a las clases de Dibujo, Pintura y
Grabado en la Escuela Luján Pérez. En paralelo cursa estudios de Ingeniería
Técnica de Obras Públicas en la ULPGC (1996- 2002). Con el grupo Luján Pérez
participa en diferentes exposiciones colectivas y en 2002 hace su primera exposición
individual en la Fundación Mapfre de Las Palmas y recibe el premio Alicia Sarmiento
otorgado por el Museo Canario. Ese mismo año decide estudiar Bellas Artes en la
Universidad de Barcelona, terminando sus estudios en el 2011.
Debido a su interés y curiosidad por la figura del cuerpo y la moda, en 2012 decide
estudiar Diseño por ESDI (Escuela Superior de Diseño, Barcelona). Ha trabajado
como ilustrador y diseñador de moda para diferentes estudios y actualmente lo
compagina con su trabajo artístico más personal.
En 2014 comienza la serie This charming man. Su título procede de la canción de
The Smiths y se puede traducir como “Este hombre encantador”. Se trata de un
proyecto que gira en torno a la figura masculina. Una masculinidad que se va
desnudando, a veces sensuales, otras desconcertantes, frágiles en cierta manera.
Se trata de dibujos a tinta china donde los rostros adquieren vida a través de la
mancha que sugieren estas aguadas.
Esta serie da paso a otras líneas de trabajo en curso que se centran más en el rostro
y sus relaciones con temas como las pasiones y las emociones.
Núria Fustero
Samuel Delgado
TXEMI
7. BODY CARE
CREA-M
La Esencia de los Sentidos
La Esencia De Los Sentidos, Cosmética con alma y Perfumes de Autor, ofrece una
cuidada selección de marcas, nacionales y europeas, tanto en perfumes como en
alta cosmética.
Marcas exclusivas, orgánicas, que huyen de lo convencional, que seleccionan las
mejores materias primas para la elaboración de sus productos, y que se dirigen a ti
que buscas lo mejor y valoras la exquisita diferencia.
jose ferraz
CEO - Ozz Barcelona
M. 685 774 529 – 933 158 481
[email protected]
www.ozzbarcelona.com
(web en construcción)
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