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Arte Urbano en
3D.Efectos opticos.
Efectos ilusionistas tridimensionales. Anamorfosis.
Miriam Sáenz de Tejada Granados, noviembre de 2014. Grado en Bellas Artes. Universidad Rey
Juan Carlos.
Introduccion
Las composiciones ilusionistas tridimensionales forman parte del llamado arte urbano,
procedente del término anglosajón “Street art” que hace referencia a todo el arte callejero, el
cual es en su mayoría se considera ilegal. El arte callejero engloba todo tipo de expresión
artística urbana, desde el graffiti hasta las plantillas, los posters o los murales.
El tipo de expresión artística callejera al que nos vamos a referir específicamente en este
trabajo es al arte de tiza en 3D. Este tipo de técnica es nada menos que una ilusión óptica
perfecta, ya que reproduce en una figura de dos dimensiones la ilusión de una figura de tres,
siempre y cuando la observemos desde una perspectiva determinada. La base de esta técnica
realista es la anamorfosis , que se centra en el estudio de la perspectiva.
Efectos ilusionistas tridimensionales. Anamorfosis.
Efectos ilusionistas tridimensionales. Anamorfosis.
Tabla de contenidos
1-Arte urbano .Definición. Origen. Evolución histórica. Técnicas.
1.1. Definición
1.2. Origen
1.3. Evolución histórica
1.4. Técnicas
2- Arte urbano en 3D. Anamorfosis.
2.1. Técnica de anamorfosis.
3-Artistas principales
3.1.Julian Beevere
3.2.Kurt Wenner
3.3.Edgar Muller y Manfred Stader
3.4.Tracy Lee Stum
3.5. Eric Grohe
3.6.Greg Brown
3.7.Rod Tryon
1.Arte urbano. Definicion. Origen.
Evolucion historica. Tecnicas
1.1.Definición
La esencia del Street Art es la apropiación gráfica de espacios públicos con un fin expresivo.
Este ejercicio creativo también ha sido llamado post-grafiti por su estrecha relación con el arte
del spray, pero como esa característica le limita a una técnica; en este texto, el concepto para
designar al fenómeno de Street Art será el de Arte Urbano.
El término surgió para definir el proceso de intervención gráfica en paredes y otras superficies
de la ciudad. Usualmente es una acción clandestina; es decir, se realiza sin pedir permiso; es
una actividad secreta y aparentemente anónima, que se distingue del grafiti territorial, el
vandalismo y la publicidad por su característica lírica.
La omnipresencia reciente del Arte Urbano en las ciudades es innegable y se ha desarrolla-do
de múltiples maneras pero es un movimiento internacional no sólo porque se da en los más
diversos lugares del mundo sino porque hay artistas que viajan interviniendo las calles a través
de las fronteras.
Es un arte efímero que se transforma con el paso de los días e incluye diversas técnicas. Los
artistas se transforman en sus obras y se apropian de los espacios de manera sorpresiva
dejando su marca en los más diversos puntos del gran laberinto.
1.2.Origen
Desde el principio de los tiempos los humanos expresan sus inquietudes artísticas mediante
grabados, inscripciones y raspados, cuyo ejemplo primero fueron las pinturas rupestres. Esta
práctica continuará a lo largo de los siglos, desde los murales egipcios pintados en las paredes
hasta los grandes murales que adornan los más modernos edificios, como la capilla Sixtina.
Aunque en todas las épocas históricas hubo representaciones de índole personal pintadas en
las paredes, muchas de ellas fueron sustituidas por otro tipo de decoración o simplemente se
degradaron hasta extinguirse con el paso del tiempo. Atendiendo a esta condición quizás la
Roma Antigua es de la época histórica de la cual nos han quedado más testimonios. En
ciudades como Ostia, Pompeya o Roma son muchos los grafitis existentes aún y que nos
ofrecen una visión particular frente a las historiografías oficiales. La dramática destrucción de
Pompeya y las posteriores excavaciones han permitido mostrar al público un interesante
mundo de grabados y pintadas del más diverso pelaje: eróticos, religiosos, propagandísticos,
ofensivos, vejatorios, amorosos, ofertas sexuales, cultos,... Actualmente los más llamativos son
los de contenido sexual y los graffiti dentro del plano político en forma de sátira.
Graffiti romano
1.3.Evolución histórica
Se considera que el arte urbano dio sus primeros pasos como tal en el París de la segunda
mitad de la década de los sesenta, cuando comenzaron a verse en los muros de la Ciudad de la
Luz inscripciones con mensajes políticos realizadas con plantillas (stencil). Sin embargo fue un
fenómeno que no se globalizó conceptualmente hasta la década de los 90. Tuvo mucho que
ver en ello el norteamericano Shephard Fairey y su campaña Obey. Su mensaje original era casi
inexistente y no parecía haber en ella más propósito que el de llamar la atención sobre su
autor, al cual se le considera pionero de la cultura urbana.
Por aquellos años, en 1960, Cornbread, de Filadelfia, junto con su compañero “Kool Earl”
ayudaron a popularizar el graffiti en Norteamérica mientras buscaban fama. En 1967, los
edificios de la Gran Manzana ya eran un mar de graffitis que comenzaban a reflejar el cambio
social de una nación y su demanda de paz e igualdad racial. Otro de los pioneros fue un joven
de Washington llamado Demetrius, que comenzó a escribir “TAKI” y el número de su casa,
“183″ en toda pared, marquesina de autobuses o monumento público que encontrara. Estos
artistas, como es evidente, buscaban notoriedad. Una década más tarde el mundo se topaba
con las figuras de Basquiat y Keith Haring, más críticos y comprometidos con las iniciativas
sociales. Europa recogió el testigo de aquel auge graffitero a través del mítico vídeo Style
Wars, que reflejaba lo que ocurría en el panorama neoyorquino.
Si algo caracteriza al Street Art alrededor del mundo es su diversidad. Las intenciones de sus
autores son variadísimas, pero lo que realmente caracteriza a estos artistas es que buscan
llamar nuestra atención, sorprendernos al ocupar un espacio público no concebido
inicialmente para albergar obras de este tipo, al convertir la calle en un museo al aire libre, en
definitiva, al liberar el arte de su supuesto “público objetivo”.
Aunque masivamente es considerado una actividad corrosiva que ensucia la ciudad, el arte
urbano surge ante una necesidad de desaparecer el manto gris que con el pavimento y el
cemento cubre la ciudad, de dar color y vida a un espacio muerto, de tomar un sentido en la
existencia de la ciudad, de abolir la propiedad privada y recobrar el espacio público.
1.4.Técnicas
El grafiti y las estampas pueden ocupar cualquier espacio y hay técnicas como el esténcil y el
póster que suelen encontrarse en barrios y zonas que se consideran de moda. Pero en si, toda
la ciudad es un enorme lienzo. Es intrínseca la idea de la transformación y de que nada es
permanente. Los espacios abandonados son recuperados y ocupados como sitios de expresión:
fábricas, casas y locales deshabitados son convertidos en galerías de entrada libre aunque a
veces arriesgada.
Se pueden hacer instalaciones, collages; imprimir directamente las imágenes en las paredes
con radiografías convertidas en planillas; dibujar en una calca; serigrafiar; escribir; recortar;
pintar con spray o acrílico; imprimir vía fotocopia o digitalmente en vinyl.
2.Arte urbano en 3D. Anamorfosis
El arte urbano en 3D se refiere en su mayoría a los dibujos realizados a tiza sobre una
superficie que puede ser lisa o curva, sobre la que se representa una figura en dos
dimensiones que mediante las leyes de la perspectiva, se convierte a los ojos del espectador
en una figura de tres dimensiones. Estas representaciones se realizan mediante la
anamorfosis, procedente del término griego ἀναμόρφωσις 'transformación' ,que se refiere a
una pintura o dibujo que ofrece a la vista una imagen deforme y confusa, o regular y acabada,
según desde donde se la mire. Se basa en los principios de las matemáticas y la perspectiva
para crear una ilusión óptica perfecta al ojo, la cual se diluye si no se la observa desde un
determinado punto. Aunque este procedimiento es utilizado desde el Renacimiento italiano,
su uso se popularizó con el desarrollo a mediados de los 60 del arte urbano en 3D.
2.1Técnica de anamorfosis
1-Para empezar tenemos que distorsionar nuestro dibujo para que al ser observado desde un
cierto punto, se vea correcto y en 3D. Para encontrar la distorsión correcta utilizamos dos
plantillas, una con cuadrícula normal y la otra con la cuadrícula en perspectiva (en la que todas
las líneas verticales de la cuadrícula, van a dar al mismo punto de fuga.)
2-El segundo paso es dibujar nuestro objeto en la cuadrícula que está en perspectiva. Hacemos
el dibujo normalmente, como lo haríamos sobre una hoja blanca. Como ejemplo cogeremos
una esfera.
3-Ya que tenemos este dibujo, entonces lo copiamos sobre la cuadrícula normal. Como al final
no queremos que se vea la cuadrícula, entonces más bien copiamos la cuadrícula con lápiz
sobre una hoja de papel y dibujamos sobre esta.
4-Al copiar el dibujo nos guiamos con los números y letras de las líneas de la cuadrícula original
en perspectiva, encontrando su posición equivalente en la cuadrícula normal. Por ejemplo, si
un punto está en el cruce C-5, ese mismo punto lo pasas al C-5 de tu nueva cuadrícula.
5-Notarás que el nuevo dibujo está distorsionado. Pero si lo miras desde el punto de vista
correcto se verá bien, y si cierras un ojo o lo ves a través de una cámara, entonces se verá con
efecto 3D.
3.Artistas principales
1.Julian Beever
Julian Beever es un artista británico que se dedica a dibujar con tiza. Ha creado dibujos de tiza
en 3D en el pavimento utilizando un método llamado anamorfosis que crea una ilusión óptica.
Sus dibujos en las calles desafían las leyes de la perspectiva. Aparte del arte en tres
dimensiones, Beaver pinta murales y réplicas del trabajo de grandes maestros del arte.
Usualmente lo contratan para crear murales para compañías. Asimismo se dedica a la
publicidad y el marketing.
Es un maestro de la técnica anamórfica, que ha estado perfeccionando desde mediados de
1990. Cada una de sus creaciones suele llevarle un día de trabajo que se esfuma uno o dos días
después , debido a las pisadas de la gente o a factores meteorológicos. De renombre mundial,
el artista inglés se ha apodado a sí mismo "El Picasso del pavimento".
2.Kurt Wenner
Tiene la capacidad de transformar clasicismo renacentista en 3D arte de la calle no tiene
precedentes y ha hecho de la calle superior anamórfico artista pintura de nuestro tiempo. Kurt
pretende "reinventar el clasicismo de una nueva era", con lo que su talento para el realismo a
la calle, literalmente, haber inventado una geometría pictórica que corrige la distorsión
causada por la específica visión sus cuadros la calle en un ángulo oblicuo. Un ex dibujante de la
NASA, Kurt ha tenido su obra aparece en una larga lista de artículos, reportajes de televisión,
anuncios y documentales.
3.Edgar Muller & Manfred Stader
Muller
Stader
Son un equipo alemán de pintores de la calle. Gran parte de su trabajo es en el estilo 3D
anamórfico, pero los dos a menudo crean pinturas tradicionales de la calle en un estilo que
imita el detalle y el realismo del Renacimiento y el Barroco. Su origen en el realismo les da una
ventaja increíble como pintores callejeros anamórficos, como lo demuestra en su "River
Street" de trabajo y los cuadros de arriba. Stader y Mueller han ganado muchos concursos de
pintura de calle, y han enseñado a pintar las calles en las universidades.
Muller
Stader
4.Tracy Lee Stum
Tracy Lee Stum es ampliamente considerado como uno de los pintores de hoy de la mejor
calle. Ella ha viajado por el mundo para ser un artista destacado en numerosos festivales y
eventos, y actualmente ostenta el récord mundial Guinness por la pintura más grande la calle
por un individuo, que completó en 2006. El trabajo de Tracy contiene muchos temas, desde la
Biblia a la exótica a lo mundano.
5.Eric Grohe
Eric Grohe era un profesional del diseño gráfico e ilustrador durante décadas antes de
empezar a trabajar en su famoso mural trompe leil. Murales de Eric parecen saltar de las
superficies que pinta en adelante, y que la gracia de las paredes de todo Estados Unidos y el
mundo, desde Seattle Washington a Kuala Lumpur, Malasia. El trabajo de Eric refleja un
patriota de todos los americanos el tema, y sus retratos de escenas tales como partidos de
fútbol y pintorescos pueblos se han convertido las paredes en blanco en las obras de arte.
6.Greg Brown
El trabajo de Greg Brown no tiene la intención de ser accesible. Sus enormes murales parecen
saltar al espectador, pero eso no quiere decir que sean fáciles de interpretar, y así es como le
gusta. Murales de Greg variar dramáticamente en el estilo y el contenido de uno a otro, debido
al intenso proceso de colaboración que tiene con cada cliente. Que van desde el surrealismo
de Dalí-esque al clásico trompe leil, con temas que incluyen desde equipos para la
construcción de barcos en miniatura.
7.Rod Tryon
Rod de Tryon ha sido adornar las calles del mundo con sus dibujos de tiza de más de 20 años, y
se inspiró primero en probar los diseños anamórficos en 1996. De sus pinturas, Rod dice:
"Entretener al público mediante la creación de una imagen que parece que se está saliendo de
la calle, o la impresión de un agujero se abre en el asfalto delante de ti, es un regalo especial
para el artista. Al ver las multitudes reaccionar a sus imágenes 3-D pastel, una gran alegría para
el artista y los espectadores ".
Glosario
Grafiti: se trata d una forma de inscripción generalmente sobre propiedades públicas o
privadas ajenas (como paredes, vehículos, puertas y mobiliario urbano, especialmente pistas
de skate).En el lenguaje común, graffiti incluye lo que también se llama pintadas: el resultado
de pintar en las paredes letreros, frecuentemente de contenido político o social, sin el permiso
del dueño del inmueble, y el letrero o conjunto de letreros de dicho carácter que se han
pintado en un lugar. También se llama grafiti, por extensión, a los eslóganes que se han
popularizado con estas técnicas (como los grafiti de los disturbios de mayo de 1968 en París:
l'imagination au pouvoir (la imaginación al poder).
Anamorfosis: procedente del término griego ἀναμόρφωσις 'transformación' ,se refiere a una
pintura o dibujo que ofrece a la vista una imagen deforme y confusa, o regular y acabada,
según desde donde se la mire. Se basa en los principios de las matemáticas y la perspectiva
para crear una ilusión óptica perfecta al ojo, la cual se diluye si no se la observa desde un
determinado punto. Aunque este procedimiento es utilizado desde el Renacimiento italiano,
su uso se popularizó con el desarrollo a mediados de los 60 del arte urbano en 3D.
Street art: Desde mediados del los años 90 el término Street art o, de forma más específica,
Post-Grafiti se utiliza para describir el trabajo de un conjunto heterogéneo de artistas que han
desarrollado un modo de expresión artística en las calles mediante el uso de diversas técnicas
(plantillas, posters, pegatinas, murales....), que se alejan del famoso grafiti.
Bibliografía
http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_urbano
http://grafiti.blogdiario.com/
http://www.academia.edu/3491431/Arte_Urbano_Apropiaci%C3%B3n_gr%C3%A1fica_del_es
pacio_p%C3%BAblico
http://masdearte.com/arte-urbano-nacido-en-la-calle/
http://franciscoarroyo.blogspot.com.es/2010/02/los-graffitis-romanos.html
http://matesolidaria.blogspot.com.es/2013/05/anamorfosis-dibujos-que-se-convierten.htm
http://ilusionario-blog.blogspot.com.es/2014/01/las-anamorfosis.html
http://www.mescola.net/2010/09/02/que-es-y-como-se-dibuja-una-anamorfosis/
http://www.taringa.net/posts/imagenes/5396132/Julian-Beever-y-sus-dibujos-en-3d-en-lacalle-D-Megapost.html