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Orquesta Filarmónica
de Buenos Aires
Daejin Kim | director
RICHARD STOLTZMAN | clarinete
Abono No. 6 | Temporada 2015
JEFE DE GOBIERNO
Mauricio Macri
VICE JEFA DE GOBIERNO
María Eugenia Vidal
JEFE DE GABINETE
Horacio Rodríguez Larreta
MINISTRO DE CULTURA
Hernán Lombardi
DIRECTOR GENERAL Y ARTÍSTICO
Darío Lopérfido
TEATRO COLÓN
DIRECTOR GENERAL Y ARTÍSTICO
Darío Lopérfido
DIRECTOR DE PRODUCCIÓN
ARTÍSTICA
Guillermo Scarabino
DIRECTORA EJECUTIVA
Mónica Freda
DIRECTORA ESCENOTÉCNICA
María Cremonte
DIRECTOR VOCAL Y GERENTE
GENERAL
Carlos Lorenzetti
DIRECTORA GENERAL TÉCNICA,
ADMINISTRATIVA Y LEGAL
Carolina Clavero
DIRECTORA VOCAL
Eugenia Schvartzman
DIRECTOR VOCAL
Hugo Gervini
DIRECTORA DE
ESTUDIOS MUSICALES
DIRECTOR DEL CORO DE NIÑOS
DIRECTOR DEL CORO ESTABLE
DIRECTORA GENERAL DE
RECURSOS HUMANOS
DIRECTOR DEL BALLET ESTABLE
DIRECTOR GENERAL DE
PLANEAMIENTO
Eduviges Picone
Miguel Martínez
Maximiliano Guerra
DIRECTOR DE LA ORQUESTA
FILARMÓNICA DE BUENOS AIRES
César Bustamante
Elisabeth Sarmiento
Cristian Mealla
Enrique Arturo Diemecke
DIRECTORA DE
RELACIONES INTERNACIONALES
DIRECTOR DEL
CENTRO DE EXPERIMENTACIÓN
DIRECTOR TÉCNICO OPERATIVO
DIRECTOR DEL PROGRAMA
COLÓN CONTEMPORÁNEO
DIRECTORA DE
AUDITORÍA INTERNA
DIRECTOR DEL
INSTITUTO SUPERIOR DE ARTE A/C
DIRECTORA DE
CONTROL DE GESTIÓN
Miguel Galperín
Martín Bauer
Claudio Alsuyet
Zulema Scarabino
Juan Manuel López Castro
Isabel Valente
Manuela Cantarelli
Matías Cambiasso | Coordinador General de Escenario
Arnaldo Colombaroli | Foto de tapa
Hugo García | Jefe de Prensa
Daniel Varacalli Costas | Publicaciones
Orquesta Filarmónica
de Buenos Aires
Daejin Kim | director
I
JOHN CORIGLIANO (1938)
Concierto para clarinete
(Primera audición)
I)Cadenzas: Ignis fatuus - Corona solis
II) Elegy
III) Antiphonal tocata
Richard Stoltzman | c larinete
II
Antonin Dvorák (1841-1904)
Sinfonía No. 9 en Mi menor, Op. 95, “Del nuevo mundo” I) Adagio - Allegro molto
II) Largo
III) Molto vivace
IV) Allegro con fuoco
John Corigliano. Concierto para clarinete y orquesta. Editor: M.S.C,
representado por Barry Editorial S.R.L. Jueves 25 de junio a las 20
Abono 6
DISPOSICIONES GENERALES
- El Teatro Colón se reserva el derecho de cambiar las fechas de las funciones, programas o elencos por razones de fuerza mayor,
en cuyo caso informará oportunamente sobre la reprogramación realizada. Las entradas no tienen cambio ni devolución.
- Se solicita al público apagar por favor los teléfonos celulares o cualquier equipo con alarma o radiollamada antes del comienzo de la función.
- No está permitido el uso de cámaras fotográficas y filmadoras en la sala.
- Una vez comenzada la función el público no podrá entrar a la sala, salvo en los momentos de pausa o intervalo y con la guía
del personal del Teatro.
ABONO N°6
Daejin Kim
Director de orquesta
E
s uno de los pianistas, profesores y directores más
destacados en Corea.
Recibió una licenciatura, una maestría y un doctorado de
la Escuela Juilliard. En 1985, ganó el primer premio en el
prestigioso 6° Concurso Internacional de Piano “Robert
Casadesus” (actualmente, Concurso de Cleveland). Un año
después hizo su debut en Nueva York y recibió una opinión
muy favorable del New York Times, que escribió “Daejin Kim
demostró todas las herramientas necesarias para una exitosa carrera de solista”. Desde entonces, se ha presentado
en recitales y con orquesta en las principales ciudades de
Estados Unidos, Europa y Asia.
Después, cuando él y su familia se mudaron a Corea en 1994,
demostró ser una persona capaz de combinar con éxito ambas exigentes carreras artísticas: la de concertista y la de
docente. Es profesor de piano en la Universidad Nacional
Coreana de Artes y, en reconocimiento a su actividad pedagógica, recibió el premio “Profesor del Año” de la Asociación
de Música de Corea en 2002. Conjuntamente con su cátedra,
ha sido miembro del jurado de prestigios concursos internacionales, entre ellos Reina Elisabeth, de Cleveland, Clara
Haskil, Paderewski, Rachmaninov, Hamamatsu, Beethoven,
Busoni, Gina Bachauer y la Competencia Internacional de
Piano de Leeds. También fue el primer miembro del jurado coreano en el Concurso Internacional Rubinstein 2014.
Al mismo tiempo, ha llevado a cabo un nutrido calendario de presentaciones tales como la histórica actuación
donde realizó en un día todos los conciertos para piano
de Beethoven (2001) y el ciclo completo de los conciertos para piano de Mozart (2002-2004). Su reciente discografía como pianista incluye dos conciertos para piano de
Mozart (K.488 y K.453), en el que dirigió desde el piano a
la Orquesta Sinfónica de la Radio Nacional de Polonia. En
2006, el Ministerio de Cultura de Corea lo condecoró como “Artista del Año”.
Hizo su debut oficial como director de orquesta con la
Filarmónica de Suwon en 2005. Después de ser elogiado por
su conducción acompañada de una interpretación al piano, para el Festival Sinfónico 2008, fue nombrado director
musical de la Orquesta Filarmónica de Suwon. Como director musical supervisó numerosas actuaciones internacionales: un concierto en el Carnegie Hall de Nueva York (2009),
una gira por Viena (Musikverein Großer Saal), Praga (Dvorák
Hall) y Múnich (Herkulessaal), y el concierto de clausura del
Festival de Música de Merano (Italia, 2014). También ha estado activo en Corea: junto a la Filarmónica de Suwon realizó
en 2010 el ciclo completo de las sinfonías de Beethoven; y
en 2012, para conmemorar el 30° aniversario de la orquesta,
organizó una gira por 9 ciudades -la primera de su tipo en
Corea-. El mismo año actuó con el violinista Gil Shaham, el
violonchelista Mischa Maisky y la soprano Young-Ok Shin
en el Festival Internacional de Suwon. El Music & Performing
Arts Journal le entregó a Kim y a la Filarmónica de Suwon el
premio “Artista del Año” 2011 por sus logros tanto en Corea
como en el extranjero.
ABONO N°6
Richard
Stoltzman
Clarinete
N
acido en Omaha (Nebraska), se graduó en la Universidad del Estado de Ohio en música y matemáticas.
Obtuvo su maestría en música de la Universidad de Yale,
donde estudió con Keith Wilson, y luego un doctorado
en la Universidad de Columbia, con Kalmen Opperman.
Participando durante diez años en el Festival de Música
de Marlboro adquirió una amplia experiencia en música
de cámara, que plasmó en 1973 como miembro fundador
del destacado conjunto TASHI.
Su personal estilo de ejecución le otorgó reputación internacional al abrir posibilidades para el instrumento que nadie había previsto. Presentó los primeros recitales de clarinete en la historia del Hollywood Bowl y del Carnegie
Hall, y fue el primer intérprete de viento que obtuvo el premio Avery Fisher. Tomó parte en la serie internacional ganadora del premio Emmy, “Concerto!”, con Dudley Moore y
Michael Tilson Thomas, y fue galardonado con la prestigiosa Medalla Sanford de la Escuela de Música de Yale. Su talento también como intérprete de jazz le permitió actuar y
grabar con grandes artistas de jazz y de pop: Gary Burton,
Canadian Brass, Chick Corea, Judy Collins, Steve Gadd,
Eddie Gómez, Keith Jarrett, King’s Singer, Mike Mainieri,
George Shearing, Wayne Shorter, Mel Tormé, Jeremy
Wall y Kazumi Watanabe.
Su compromiso con la nueva música se tradujo en
encargos y estrenos de numerosas obras para clarinete, como Fantasma/Cantos de Toru Takemitsu, ganadora del Premio de Composición Grawemeyer
1994; Landscapes with Blues de Stephen Hartke (que
grabó dirigida por Michael Stern); un concierto de
Einojuhani Rautavaara (que grabó con Leif Segerstam
y la Filarmónica de Helsinki); TRIO 2009 de Yehudi
Wyner, escrito para él, el chelista Lynn Harrell y el pianista Robert Levin; y Marika Groove que Chick Corea le
dedicó a él y a la marimbista Mika Yoshida, estrenada en
el Carnegie Hall (2012).
Para los principales sellos ha grabado más de 60 discos, entre los que se destacan las Sonatas de Brahms con Richard
Goode (ganador de un Grammy); un CD de obras estadounidenses: “Amber Waves”; los tríos de Beethoven,
Brahms y Mozart con Emanuel Ax y Yo-Yo Ma (ganador de
otro Grammy); así como obras de Debussy, Tchaikovsky y
Weber, entre otras.
En las últimas temporadas realizó una ecléctica mezcla de actuaciones: varias giras con los New York Chamber Soloists;
una residencia y gira con el Ensamble de Jazz de la Universidad
del Norte de Florida; recitales junto al guitarrista Eliot Fisk
o junto a la pianista Simone Dinnerstein; conciertos con orquesta con obras de Copland, Corigliano, Debussy y Rossini;
el Concierto de Mozart con la Sinfónica de Chicago en
Ravinia y en el Mostly Mozart Festival (Nueva York), que
marcó su 25° presentación en el Lincoln Center; recitales con los pianistas Lukas Foss y Emanuel Ax; y conciertos de jazz y clásicos con su hijo, el pianista Peter John
Stoltzman, por todo el mundo.
ABONO N°6
Comentarios
POR SEbastiano De Filippi
John Corigliano
Concierto para clarinete
El género concertante para clarinete presenta una gran
cantidad y una apasionante variedad de exponentes, con
su primer ejemplo allá por 1728. Esta ilustre tradición
incluye, entre muchos otros, a Johann y Carl Stamitz, a
Vivaldi, Devienne, Mozart, Weber, Spohr, Pleyel, Bruch,
Mendelssohn, Rossini, Donizetti, Mercadante y RimskiKorsakov. Ya más cerca de nosotros, el formato fue cultivado por Debussy, Britten, Perosi, Busoni, Hindemith,
Finzi, Adams, Nielsen, Copland, Bernstein, Carter,
Maxwell Davis, Penderecki, Piston, Stravinski, Takemitsu,
Williams y por el argentino Osvaldo Golijov.
El neoyorquino John Corigliano (1938) es indudablemente uno de los principales compositores vivos. Autor de
más de un centenar de obras, fue receptor de los premios
Pulitzer, Grammy, Oscar y Grawemeyer. Además de compositor, tiene una destacada carrera docente como profesor en la Juilliard School y en el Lehman College de su ciudad natal. La atención de la producción de Corigliano se
centra en la orquesta sinfónica, cuyos múltiples recursos
sabe aprovechar de manera original y ecléctica, sin perder
de vista la necesidad de atrapar al oyente con un discurso complejo pero a la vez claro. Así, su catálogo incluye
los géneros de la sinfonía, el concierto, la ópera y la música para cine.
El Concierto para clarinete y orquesta de Corigliano es una
obra de 1977, reescrita en 1995 como Soliloquy (Soliloquio)
para clarinete y orquesta o cuarteto de cuerdas. Esta reescritura no significó que el compositor sacara de circulación
la obra original, que por cierto es la primera en haberse integrado sólidamente al repertorio del instrumento luego
ABONO N°6
del memorable aporte de su compatriota Copland.
El Concierto fue comisionado por la Filarmónica de
Nueva York y está dedicado a ella. El exitoso estreno tuvo lugar en diciembre de 1977, y estuvo a cargo de dicha
orquesta, con su primer clarinete, Stanley Drucker, y su
director titular, Leonard Bernstein. Corigliano conocía en
detalle las posibilidades de cada integrante de ese conjunto –del que su padre había sido concertino– y escribió las distintas partes con esos músicos en mente, abundando en pasajes solísticos para muchos de ellos. En el
caso de Drucker, llegó a tomar clases de clarinete con él
para familiarizarse por completo con su técnica de ejecución y aprovecharla al máximo, llevando de paso al límite las posibilidades del instrumento.
La obra presenta características inusuales, a partir de un
orgánico orquestal apabullante: maderas por cuatro (salvo en el caso de dos clarinetes y clarinete bajo), seis cornos, cuatro trompetas, tres trombones, tuba, dos sets de
timbales, tres percusionistas tocando veinte unidades de
trece instrumentos distintos, arpa, piano y una cantidad
considerable de cuerdas: el compositor sugiere 14 violines primeros, 14 violines segundos, 12 violas, 12 violonchelos y 6 contrabajos. Lo inusual se extiende a la ubicación de los instrumentistas, algunos de los cuales deben
tocar fuera del escenario para lograr efectos antifonales
(es decir de “pregunta y respuesta” entre distintos grupos
instrumentales).
El Concierto tiene una estructura formal compleja y a nivel armónico incluye desde tonalidades mayores y menores hasta series dodecafónicas y clusters. La pieza se
articula, como es tradicional, en tres movimientos; en
palabras del propio compositor, “los primeros dos movimientos son tremendamente serios y el último es una especie de festival para todos los instrumentistas”.
El primer movimiento, Cadenzas (Cadencias), está construido en torno a dos dificilísimas cadencias del clarinete, separadas por un interludio sinfónico. Las cadencias
tienen títulos: la primera, Ignis fatuus (Fuego fatuo) es una
serie de rápidos y susurrantes pasajes del solista sobre un
acorde disonante de las cuerdas. El interludio reelabora
parte del material musical escuchado hasta este punto y
se lanza hacia nuevos intercambios entre el clarinete y
la orquesta. La segunda cadencia, titulada Corona solis
(Corona del sol), ve el retorno del material inicial, pero
con un carácter de mayor urgencia. Un poderoso clímax
en tutti es seguido por un progresivo apagarse de los sonidos que conduce al término del movimiento.
El segundo movimiento, Elegy (Elegía), está dedicado
por Corigliano a la memoria de su padre y eso explica
el intenso diálogo entre clarinete y concertino. Hay aquí
dos ideas temáticas, la primera presentada por las cuerdas, la segunda por el solista. El carácter es más bien lírico, siempre dentro de un clima de profunda seriedad. El
fragmento se cierra asimismo con una interacción entre
clarinete y violín.
El último movimiento, Antiphonal toccata (Toccata antifonal), es el que ve a instrumentos de madera y de metal
ubicados en distintos lugares de la sala. Aquí reina otro
tipo de carácter y un jocoso sentido de experimentación
sonora. Corigliano cita la Sonata pian’e forte del italiano
Giovanni Gabrieli, el inventor del recurso de tener grupos de intérpretes espacialmente separados entre sí para
evidenciar el carácter antifonal de la música. El discurso
se torna crecientemente complejo y enfático, disonante
desde lo interválico y no-sincronizado desde lo rítmico,
mientras el clarinete en su registro más agudo parece clamar –acaso en vano– por atención. La obra culmina con
un ensordecedor tutti.
John Corigliano
La pieza, de una duración de escasos treinta minutos, fue
grabada por primera vez por el propio Stanley Drucker,
acompañado por la Filarmónica de Nueva York bajo
la dirección de Zubin Mehta, para el sello New World
Records, en 1992.
ABONO N°6
Antonin Dvorák
Sinfonía “Del Nuevo Mundo”
En 1893 el checo Antonín Dvorák (1841-1904) se encontraba radicado temporalmente en los Estados Unidos,
ejerciendo la dirección del Conservatorio Nacional de
Música, cuando compuso la Sinfonía No. 9 en Mi menor,
Opus 95, titulada “Desde el Nuevo Mundo”, habitualmente traducida como “Del Nuevo Mundo.”
La obra está dedicada al país que por entonces estaba
adoptando al nostálgico checo y sus materiales temáticos se basan, teóricamente, en melodías de los pueblos
indígenas norteamericanos y sobre todo en cantos de los
negros afincados en los Estados Unidos.
Como lo relató el propio compositor, un estudiante afroamericano del Conservatorio, Harry Burleigh, le cantó
una serie de negro spirituals de los que Dvorák tomó nota, interiorizándose de su estilo para luego escribir melodías propias que estuvieran en esa línea. Declaró por
entonces el compositor: “Estoy convencido de que la
música futura de este país debe ser encontrada en las
llamadas melodías negras. Pueden ser el fundamento de
una escuela de composición seria y original a ser desarrollada en los Estados Unidos. Estos temas bellos y variados son el producto de la tierra. Son los cantos folclóricos de América y sus compositores deben mirar en
esa dirección.”
La inspiración estadounidense de la sinfonía fue confirmada por algunos musicólogos y rebatida por otros, que
hicieron notar que el folclore citado en la pieza parece más europeo (bohemio, en particular) que americano;
ABONO N°6
Antonin Dvorák
pero lo cierto es que ambas posturas tienen algo de razón, dado que buena parte de la música de los antiguos
pobladores de los dos continentes se basa en constelaciones de notas más reducidas que las utilizadas posteriormente; por ello, un canto de los «pieles rojas», uno
africano y otro de los checos puede haber sorprendentes
semejanzas, sobre todo a nivel interválico.
Por otra parte, el propio Dvorák se había percatado de
lo que venimos de expresar, declarando en su momento (seguramente en referencia a la escala pentatónica
tan común en la música de muchos pueblos antiguos):
“Descubrí que la música de los negros y la de los indios
[norteamericanos] es prácticamente idéntica. [...] La música de ambas razas es notablemente similar a la música
de Escocia.” (De música escocesa y pentatonismo ya sabía algo Mendelssohn, indudablemente...)
La Sinfonía “Del Nuevo Mundo” fue comisionada por la
Filarmónica de Nueva York. El estreno tuvo lugar en la
Carnegie Hall neoyorquina, bajo la dirección de Anton
Seidl, en diciembre de 1893, con tal éxito que Dvorák se
vio obligado a agradecer las ovaciones del público luego
de cada movimiento.
El orgánico prevé maderas por dos (si el flautín y el corno inglés son ejecutados por un flautista y un oboísta),
cuatro cornos, dos trompetas, tres trombones, tuba, timbales, un percusionista a cargo de triángulo y platillos, y
las cuerdas tradicionales. La duración de la pieza ronda
los cuarenta minutos.
El primer movimiento, en mi menor, comienza con una
introducción en Adagio y compás de 4/8, tras lo cual un
Allegro molto en 2/4 inaugura la forma-sonata propiamente dicha. El material temático expuesto por la flauta es indudablemente similar al negro spiritual «Swing
low, sweet chariot», canto originado aproximadamente
en 1860.
El movimiento lento, de una intensidad lírica conmovedora, es un Largo en 4/4, inicialmente en re bemol mayor y luego en do sostenido menor. El compositor declaró en su día que este fragmento pretendía ser un ensayo
para un oratorio u ópera basado en el poema The song of
Hiawatha (El canto de Hiawatha) de Henry Longfellow,
trabajo que nunca vio la luz. La inolvidable y melancólica melodía que ejecuta el corno inglés en los primeros
compases es un caso curioso, pues fue posteriormente
elaborada tanto en forma de canción (Goin’ home) como en el contexto de música para cine western de Ennio
Morricone.
El Scherzo, en mi menor y naturalmente en compás ternario, comienza como Molto vivace y prosigue, en lo que
podríamos identificar como trio, como Poco sostenuto.
Dvorák comentó que el clima general de la música le fue
sugerido por la escena de la fiesta india danzante en el
poema de Longfellow. Sin embargo, aquí también es evidente la influencia clásica y europea, que se concreta en
una cuasi-cita de la Novena Sinfonía de Beethoven, con
sus cuartas descendentes y incisivos sus golpe de timbal.
El Finale es un Allegro con fuoco, en compás cuaternario
y tonalidad de mi menor, sin perjuicio de la heroica conclusión en modo mayor. Aquí se termina de entender la
intención arquitectónica del compositor, pues con una
serie de citas de los movimientos anteriores clarifica el
carácter cíclico de la Sinfonía que –más allá del discutido origen de sus materiales temáticos– es de una perturbadora belleza.
ABONO N°6
“La entrada de los artistas”
Orquesta Filarmónica
de Buenos Aires
Mtro. Enrique Arturo Diemecke | director
Concertino
Pablo Saraví (Interino)
Concertino
adjunto
Demir Lulja*
Primeros violines
Alfija Gubaidulina
Francisco Masciandaro
Lucía Herrera
Hermes Peressini
Elías Gurevich
Olga Szurpik
Alejandro Wajnerman
Hugo Eliggi
Grace Medina
Eduardo Ludueña
Patricia Fornillo
Cecilia Barraquero
Alicia Chianalino
Matías Grande
Julio Domínguez
Sebastián Masci
Manuel Quiroga
Ahram Kim*
Martín Centeno*
David Coudenhove*
Segundos violines
Hernán Briático (solista guía)
Esteban Prentki (solista adjunto)
Nelly Guevara (solista adjunta)
Jorge Caldelari
Alicia Gullace
Gerardo Pachilla
Silvio Murano
Ekaterina Lartchenko
Humberto Ridolfi
Enrique Mogni
ABONO N°6
musical
Rosa Ridolfi
Cristina Monasterolo
Nicolás Tabbush
Juan José Raczkowski
Eugenia Gullace
Andrés Magula*
Silvana Ledesma*
Violas
Marcela Magin (solista)
Kristine Bara (solista adjunta)
Silvina Álvarez (solista adjunta)
Juan Manuel Castellanos
Esteban Bondar
Irene Sopczak
Daniel Tetelbaum
Claudio Medina
Darío Legname
Ana Tauriello
Emilio Astolfi
Bárbara Hiertz
Verónica D´Amore
Sophie Lüssi*
María Delia Bru*
Violonchelos
Osvaldo Gurknis
Luis Tauriello
Daniel Falasca
Raúl Barrientos
Germán Rudmisky
Julián Medina*
Karen Sano*
Jeremías Prokopchuk*
Contrabajos:
Javier Dragún (solista)
Fernando Fieiras (solista adjunto)
Osvaldo Gurknis
Luis Tauriello
Daniel Falasca
Raúl Barrientos
Germán Rudmisky
Julián Medina*
Karen Sano*
Jeremías Prokopchuk*
Flautas
Claudio Barile (solista)
Gabriel De Simone
(solista adjunto)
Luis Rocco
Ana Rosa Rodríguez
Gabriel Romero
Flautín
Luis Rocco
Ana Rosa Rodríguez
Gabriel Romero
Oboes
Néstor Garrote (solista)
Iris Camps (solista adjunta)
Maximiano Storani
Michelle Wong
Hernán Gastiaburo
Juan Martín Sarmiento
Wagner*
Corno inglés
Maximiano Storani
Michelle Wong
Clarinetes
Mariano Rey (solista)
Matías Tchicourel
(solista adjunto)
Eloy Fernández Rojas
Eduardo Ihidoype
Alfonso Calvo*
Sebastián Tozzola*
Clarinete bajo
Eloy Fernández Rojas
Sebastián Tozzola*
Clarinete
requinto
Eduardo Ihidoype
Eloy Fernández Rojas
Alfonso Calvo*
Fagotes
Gabriel La Rocca (solista)
Gertrud Stauber
(solista adjunta)
Carlos Storani
Andrea Merenzon
Daniel La Rocca
William Thomas Genz
Contrafagot
Andrea Merenzon
Daniel La Rocca
Cornos
Fernando Chiappero (solista)
Martcho Mavrov
(solista adjunto)
Luis Ariel Martino
Christian Morabito
Gustavo Peña
Margarete Mengel
Federico Schneebeli
Trompetas
Fernando Ciancio (solista)
Daniel Marcel Crespo
(solista adjunto)
Rubén Albano*
José Piazza
Guillermo Tejada Arce
Werner Mengel
Javier Mas*
Pablo Amaya*
Jonathan Bisulca*
Trombones
tenores
Víctor Gervini (solista)
Gaspar Licciardone
(solista adjunto)
Pablo Fenoglio* (solista
adjunto)
Armando Campos
Maximiliano De la Fuente
Trombón bajo
Jorge Ramírez Cáceres
Tuba
Héctor Ramírez
Timbales
Arturo Vergara (solista)
Juan Ignacio Ferreirós
(solista adjunto)
Juan Ringer
Percusión
Christian Frette (primer
tambor)
Ángel Frette (placas)
Federico Del Castillo
(platillos y accesorios)
Joaquín Pérez
Martín Diez*
Arpas
María Cecilia Rodríguez
(solista)
Hilda Perín (solista adjunta)
Piano
Iván Rutkauskas*
Haydée Seibert (Concertino) **
Director Musical
Asistente (interino)
Fabrizio Danei
Secretaria
Operativa
Diana Canela
Coordinadora
Alejandra Gandini
Ayudante de
Coordinación
Luz Rocco
Músico copista
corrector
Jorge Azzinari
Archivo Musical
Horacio Lagrassa (Jefatura)
Antonio Battipaglia
(2º Jefatura)
Técnico afinador
Ricardo Quintieri
*Contratados
** En comisión en el ISA.
ABONO N°6
Staff Escenotécnico
antonio Gallelli | coordinador
general
Jefe TÉcnico Escenario
Alberto Azzinari
Infraestructura escénica
Arq. Adriana Giugno
CoordinaciÓn de Vestuario
Blanca Ocampo
Luminotecnia
Rubén Conde
ProduccIÓn EscenotÉcnica
Verónica Cámara
Maquinaria escénica
Alberto Azzinari
ProduccIÓn Ejecutiva
Jorge Negri
Peluquería y Caracterización
María Eugenia Palafox
Asistencia de ProduccIÓn
Omar Duca
Pintura y Artesanía Teatral
Claudia Vega
Audio
Federico Guastella
Prevención riesgos escénicos
Alberto Luna
DocumentaciÓn
Arnaldo Colombaroli
Redes y comunicación escénica
Cristian Escobar
Electricidad escÉnica
Ricardo Azzaritti
Sastrería teatral
Stella Maris López
Efectos Escénicos
Ricardo Giménez
Tapicería
Alfredo Arias
Escenografía
Enrique Dartiguepeyrou
Utilería
Carlos Suárez
Escultura
Claudia Valerga
Video
Karina Barresi
Herrería teatral
José Di Pietrantonio
Zapatería
Blanca Villalba
ACOMPAÑAN AL TEATRO COLÓN EN SU
TEMPORADA 2015
SPONSORS BENEFACTORES
Consejo de Administración
ACOMPAÑAN AL TEATRO COLÓN EN SU
ABONO ESTELAR
PRESIDENTE HONORARIA
Teresa Aguirre Lanari de Bulgheroni
comité ejecutivo
Presidente
María Taquini de Blaquier
Vicepresidente Primero
Guillermo Ambrogi
Tesorero
Gerardo R. Lo Prete
Vicepresidente Segunda
Nelly Arrieta de Blaquier
Prosecretaria
Lily De Benedetti
Secretario
Jorge Daniel di Lello
Protesorero
Gonzalo Bruno Quijano
VOCALES
Víctor Cañardo
Salvador Carbo
Rodolfo A. Ceretti
Alejandro Cordero
Antonio Estrany Y Gendre
Alicia Farias
Teresa Grüneisen de Maronese,
Eric Guillermo Le Comte
María Inés Llach de Lo Prete
Alejandro Massot
Sergio Meller
Marcelo E. Podesta
Liliana Santarelli de Roux
Mecenas de Platino
Adherentes Patrocinadores
Pan American Energy Llc
(sucursal Argentina)
Nelly Arrieta de Blaquier
Alejandro Cordero
Anónimo
Sergio E. Meller
Liliana y Julián Roux
Alejandro y María José Massot
En memoria de Susana Crespo
Diario La Nueva Provincia
Susana Romero
Alberto y María Victoria Anchorena
Felisa Rocha de Quesada
ALUAR Aluminio Argentino SAIC
Felipe Acevedo
María Isabel y Jorge Winograd
Ricardo de Aguirre Hita
Anónimos
Mario Ricci
Rodolfo A. Roballos
León Chaita
Héctor Luis Freyre
Roberto Malkassian
Sergio Pedro Brodsky
Hebe Chiesa
Arturo García Rosa y Janina Kook
Leda Bohcali de Karagozian
María Angélica Cáceres Sclauzero
Alejandro L. de Elizalde y Cristina
Fernandes Jahrmann
Ana María A. de Piscitelli
Silvina y Santiago Del Sel
Silvina y Gustavo Glasserman
Héctor Mario Fiori y Sra.
Carlos Fontán Balestra y Sra.
Rodolfo F. Hess y Diana Mihura de Hess
Gerardo R. Lo Prete y Sra.
Irma M. Muslera
Sylvia Olguín
C. M. Pasquetti
José Luis Puricelli & Asoc. Abogados
Roberto Pons y Roxana Rodríguez
Zubrin de Pons
Teresa Tronconi
Anónimos
Mecenas de Plata
Lily De Benedetti
Teresa Aguirre Lanari de Bulgheroni
Banco Galicia
Anónimo
Adherentes Benefactores
Itaú
Teresa Grüneisen de Maronese
María Isabel Sirito
Marcelo E. Podestá
Adherentes Protectores
Marta Chopitea de Carbó
Paolo Rocca
Salvador Carbó
Martín Gaing
Susana Mitjans de Closa
Rafael Galanternik
Juan José Luis Piana
Salvador Carbó
Jean Dominique Zigliara
Carlos E. Zeni y Lila B. Rodriguez Diez
de Zeni
Noemí Lamuraglia
Anónimo
Adherentes Contribuyentes
Irma C. de Aberastury e Inés Aberastury
María Martha Rivero Haedo de
Blaquier
María de Tezanos Pinto de Eijo
Germán y Mónica de Elizalde
Maita Barrenechea
Luisa Atucha
Graciela Ball
Ana María Baudrix
Ana María Berti
Susana Braun de Santillán
Víctor Cañardo
Carmen y Ramón Jueguen
Jacqueline Larivière
Liliana Lewis de Martínez Castro
Irma Piano de Alonso
Agradecimientos
Cassagne & Asociados
Ford Argentina S.A.
Funes de Rioja & Asociados
SPONSORS DE LA TEMPORADA DE ÓPERA
SPONSOR DEL INSTITUTO SUPERIOR DE ARTE
SPONSORS DE LA TEMPORADA DE BALLET
SPONSOR DEL FESTIVAL DE MÚSICA Y REFLEXIÓN
EL TEATRO AGRADECE A
POR SU APOYO A LA TEMPORADA DE ÓPERA