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Reglamento Técnico de Danza Clásica
Vigencia 2015
CONSIDERACIONES GENERALES
1. Nivel (por edades)
Infantil
6 a 12 años
Juvenil
13 a 17 años
Adulto
18 años en adelante
Observaciones Generales:


En todos los niveles está permitido hasta el 30% (treinta por ciento) de
participantes con una edad mayor a la de su nivel.
En todos los niveles se permite la inclusión de participantes menores a su
nivel.
Importante:
La fecha que determina el nivel de competencia por edades, es la “Edad
calendario” (Clase o categoría). La edad calendario es la que cumplen ese
mismo año de competencia sin importar el día o el mes.
Es obligatoria la presentación de fotocopia de DNI en la acreditación, mediante
su profesor, entrenador o delegado a cargo, para verificar la edad e identidad del
participante.
2. Categorías (por cantidad de integrantes)
Categoría Solo (1integrante)
Categoría Pas de deux o dúo (2 integrantes)
Categoría Grupo (Mínimo, 4 integrantes y máximo ilimitado).
3. Área de la Competencia
No demarcada.
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4. Características coreográficas
En este rubro se presentarán coreografías de Danza Clásica libre; Repertorio
y/o Neoclásico. Estas disciplinas poseen características que le son propias y las
diferencian de otras. Partiendo del concepto de “cuerpo creativo” que individual o
grupalmente dialogan, crean, expresan y comunican la danza como resultado de
su propia experiencia. La composición coreográfica, como búsqueda creativa y
“supeditada a la técnica de ballet”, aspirará a respetar el estilo propio que
identifique al coreógrafo y al grupo de intérpretes, atravesados por circunstancias
socioculturales que le son propias. A su vez, que para el estilo de Repertorio;
deberán ahondar en el estilo propio de la época como en el argumento y la
complejidad técnica utilizada en ese entonces.
5. Duración de la coreografía
Mínimo 2´00´´ Máximo 5´00´´
Sólo en caso de ser variaciones de repertorio, se considerarán inferiores al
tiempo mínimo.
5.1 Tolerancia
Será de más (+) menos (-) 10 segundos.
5.2 Penalizaciones


En Selectivas Zonales, la coreografía que no respete la duración de la
rutina establecida en el presente reglamento sufrirá un descuento de 10
puntos.
En Finales Nacionales no se permitirá la participación de una
coreografía que no respete la duración de la rutina.
6. Música
La elección del tema musical debe sugerir estilo y modo a la disciplina
seleccionada. Considerando el anclaje histórico de dicha danza, es poco
sugerente utilizar temas actuales o que no respondan a la tradicional
composición de música clásica. La música recrea el ámbito posible dónde los
movimientos técnicos específicos puedan ser coherentes (clima).
La forma de entregar la música a la organización deberá estar de acuerdo a lo
que indiquen las bases de participación del evento al cual concurra.
Se puede utilizar más de un tema musical y se aceptan efectos, pero debe estar
todo editado en un solo track. Está prohibido el uso del pitch por parte del
operador de sonido en la competencia.
Recuerde que la velocidad adecuada es aquella que permite realizar los
movimientos técnicamente correctos.
7. Sistema de evaluación
La planilla de evaluación se compone de 7 items para calificar el desempeño del
grupo competidor. Sobre un total de 100 puntos, los mismos se dividen en:
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En Danza Clásica Libre y Neoclásico:
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

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Coreografía
Técnica
Selección Musical
Interpretación musical
Vestuario
Sincronismo / Resolución / Precisión escénica
Carisma
25 (veinticinco)
20 (veinte)
5 (cinco)
10 (diez)
5 (cinco)
20 (veinte)
15 (quince)
Para Danza Clásica Repertorio:







Coreografía
Técnica
Selección Musical
Interpretación musical
Vestuario
Sincronismo / Resolución / Precisión escénica
Carisma
20 (veinte)
25 (veinticinco)
5 (cinco)
10 (diez)
5 (cinco)
20 (veinte)
15 (quince)
En la selectiva se requiere de un puntaje mínimo de 50 puntos para clasificar y,
en la Final Nacional, los puntajes obtenidos se subdividirán en Promocional
(entre 50 y 74.99) y Elite (entre 75 y 100).
7.1. Descripción de los puntos de evaluación
7.1.1. Coreografía
La Danza Clásica tiene su origen en los bailes cortesanos de salón en
Europa.
Estos bailes trataban de divertir o entretener a la nobleza con prácticas
sencillas y accesibles. En el Renacimiento se dió impulso a la danza, que se
volvió cada vez más compleja hasta exigir la presencia de maestros para
poder realizarla.
La coreografía debe respetar códigos propios de su estilo. La danza clásica
o ballet, está compuesto por principios, reglas y protocolos que determinan
la forma en que se ejecutan sus ejercicios y pasos, éstas reglas y
protocolos distinguen al ballet de otras formas de danza ( modo de ejecutar
giros ,saltos , equilibrios , etc ).
La utilización del espacio escénico (diseño espacial), luces y sonido,
vestuario, contenidos (pasos de ballet con sus respectivas dinámicas y
tónicos musculares), comienzo y final, son elementos a destacar en la
composición. Cuya riqueza y encanto serán producto de un adecuado y
equilibrado uso.
7.1.2. Técnica
Los principios generales de la danza clásica: alineación, rotación, control
postural, transferencia de peso, colocación, elongación, aplomo y balance,
serán observados como así también la ejecución biomecánica de los pasos,
el uso apropiado tonicomuscular según las distintas dinámicas (allegro,
adagio, grand vals, etc), los comienzos y los cierres por quinta posición, el
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correcto uso de las zapatillas de puntas (ascensos y descensos) y los ports
de bras (recorrido y expresividad).
7.1.3. Carisma
En este ítem se evaluará la expresión, seguridad y carisma escénico que el
grupo proyecta al jurado y al público. Se observará la autenticidad,
espontaneidad y naturalidad. Se recomienda en el nivel infantil explotar la
espontaneidad propia de los niños, sin gestos forzados. Cuando la
coreografía resulta muy exigida por la dificultad, el niño no puede disfrutar
de su realización e impidiendo el desarrollo de su expresión.
La danza como lenguaje artístico posee sus propios códigos recurra a ellos
para el desarrollo de la expresión en relación a la idea coreográfica.
En el estilo repertorio se considerara además la correcta composición de
personaje y los modismos de época (ej: ballet romántico).
7.1.4. Sincronismo
Este ítem se observará la similitud y exactitud en la ejecución de los
movimientos de la coreografía entre sus integrantes. Deben observarse
fluidos, con aparente facilidad en su realización. En las coreografías con
recursos coreográficos, como por ejemplo CANON, deben ser realizados
con precisión integral por parte de todos los competidores. Se evaluará
tanto la coordinación y sincronización individual como grupal, Con la
seguridad y claridad en la ejecución por parte de todos y cada uno de los
competidores.
7.1.4. Resolución y Precisión Escénica
Aplicable a la categoría variación solo, se evaluará bajo este concepto, la
capacidad del bailarín de articular equilibradamente dichas áreas.
7.1.5. Vestuario y Aspecto Físico.
Se buscará una apariencia limpia, segura, prolija y que realce una
adecuada vestimenta, luciendo los detalles de diseño con una buena
combinación de colores.
La vestimenta debe estar acorde a la edad y el físico del participante,
buscando la estética de TODOS los integrantes del grupo. El cabello debe
estar recogido . Los diseños de vestuario para las obras de repertorio
deben respetar los originales. El uso de zapatillas de punta exige el uso de
las mismas para cada releve.
7.1.6. Interpretación Musical
La música es un elemento indispensable. Se evaluará la habilidad de
coordinar las características musicales del tema elegido y el
aprovechamiento tanto de las variaciones rítmicas como melódicas.
También se observará la armonía existente entre la música y el movimiento
y la capacidad interpretativa individual y de todo grupo.
7.1.7. Selección Musical
La elección del tema musical debe sugerir estilo y modo a la disciplina
seleccionada. Considerando el anclaje histórico de dicha danza, es poco
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sugerente utilizar temas actuales o que no respondan a la tradicional
composición de música clásica. La música recrea el ámbito posible dónde
los movimientos técnicos específicos puedan ser coherentes (clima).
En este punto se evaluará la originalidad del tema elegido, su vinculación
con la idea coreográfica y que permita desarrollar la capacidad interpretativa
de todo grupo. Cuando se realiza la selección en el nivel infantil se debe
tener presente la edad de los competidores y sus posibilidades de adecuar
el movimiento a la música, como así también, sus posibilidades
interpretativas en función a el / los temas elegidos. Debe ser coherente el
ensamble de más de un tema musical.
8. Penalizaciones
-10,00
Duración de rutina fuera de los límites permitidos.
-10,00
Utilización de elementos prohibidos y/o peligrosos que pongan en
riesgo la integridad de alguno de los integrantes de la coreografía y/o del espacio
utilizado como escenario (escenografía, utilería, bijouterie, vestuario u otros
accesorios).
-5,00
Vestimenta penalizada o inadecuada.
-5,00
Abandono de la coreografía por parte de alguno de los integrantes.
-5,00
Ausencia de algún integrante del grupo en el momento que es
llamado a competir.
-2,00
Realización de movimientos que ponen en peligro la integridad física
de alguno de los integrantes de la coreografía. Descuento por cada movimiento.
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