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PROGRAMA 12
TEMPORADA 131, 2015
Noviembre 20
Noviembre 22
(Sala Felipe Villanueva,
Toluca, Estado de México)
(“Ex Hacienda Sta. Mónica”,
Tlalnepantla, Estado de México)
JERRY BOCK
EL VIOLINISTA EN EL TEJADO 7’
DANZAS SINFÓNICAS
FELIX MENDELSSOHNN
OBERTURA RUY BLAS 7’
MAURICE RAVEL
CONCIERTO EN SOL PARA PIANO 23´
• Allegramente
• Adagio assai
• Presto
SOLISTA: WONNY SONG
INTERMEDIO
ANTONIN DVORAK
SINFONÍA No. 8 EN SOL MAYOR OP. 88 34’
•
•
•
•
Allegro con brio
Adagio
Allegretto grazioso
Allegro ma non troppo
DIRECTOR HUÉSPED: NICOLAY LALOV
Para mayor información de la Orquesta Sinfónica del Estado de México
favor de consultar nuestra página web
www.osem.edomex.gob.mx
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Orquesta Sinfónica
del Estado de México
Semblanza
El 27 de agosto de 1971, a iniciativa del Maestro Enrique Bátiz
Campbell y del Gobierno del Estado de México, se fundó la Orquesta
Sinfónica de dicha entidad, cuyo objeto es difundir la música como
medio de unión e identificación entre los mexicanos. Con residencia en
la ciudad de Toluca, la Orquesta se caracterizó desde el principio por su
empeño en llevar su mensaje a todos los rincones de la República.
A lo largo de 44 años de existencia, la Orquesta Sinfónica del
Estado de México ha presentado en sus conciertos a un gran número de
directores invitados y solistas escogidos entre los más destacados del
planeta. Entre los directores de Orquesta extranjeros que han dirigido
a la OSEM destacan: León Barzin, Kurt Woess, José Iturbi, Piero Gamba,
Joel Levi.
De acuerdo con el propósito de impulsar las nuevas creaciones y
de dar a conocer al público algunas obras que no han llegado aún al
repertorio habitual de los conciertos, la OSEM ha estrenado Cuadros
de una Exposición de Mussorgski en la orquestación de Gortchakov;
el Concierto para piano, In memoriam y la suite Ararat de Loris
Tjeknavorian; El encuentro de la Nueva España del italiano Ferrero y
Reflejos de un poeta, (Homenaje a Netzahualcóyotl), obra de encargo
reciente al compositor mexicano Román Revueltas.
En la discografía de la OSEM merecen especial mención las
grabaciones dedicadas a las oberturas de Verdi y de Rossini; a la música
de México y España, donde sobresalen los compositores Isaac Albéniz
y Joaquín Rodrigo pero sobre todo, las series integrales de las sinfonías
de Beethoven, Schumann, Brahms y Tchaikovski.
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Tanto la orquesta como su director artístico han recibido en repetidas
ocasiones el premio Anual de la Unión Mexicana de Cronistas de Teatro y
Música, otorgado por los 25 años de existencia, así como por el impulso
a las actividades musicales en la República Mexicana.
En 1975 la OSEM realizó su primera gira por los Estados Unidos, a
donde volvió tres años consecutivos a partir de 1979, presentándose en
las ciudades más importantes. Realizó en 2002 su primera presentación
europea en el prestigioso Festival de Schleswig-Holstein, en Alemania.
En 2003, la OSEM realizó su segunda incursión europea, presentando
con gran éxito seis conciertos en España, Polonia, Alemania y Francia.
En 2005, esta orquesta viajó a la ciudad de París, Francia para
presentar dos conciertos en la Sala Gaveau y Teatro Mogador
acompañada de solistas de la talla de Filomena Moretti, Mark Zeltser y
Koh Kameda logrando un éxito arrollador.
En septiembre del 2005 con siete conciertos se llevó a cabo la gira
por la República Popular de China en ciudades tan importantes como
Shanghai, Beijing, Shenyang y Harbin, en enero del 2006 esta orquesta
ofreció seis conciertos en España, incluyendo el Festival Internacional
de Sevilla “Entreculturas” además de Madrid, Albacete y Zaragoza.
En 2008 la OSEM realizó la más extensa de sus giras, esta vez por
EE.UU. en un recorrido de costa a costa por cuarenta y ocho ciudades,
cosechando grandes éxitos de público y crítica.
En el año 2010 la OSEM recibió la honrosa invitación para representar
la cultura musical Hispanoamericana en la cincuenta y nueve edición
del Festival de Música y Danza en Granada, España, celebrando con
dos conciertos en el Palacio de Carlos V el Bicentenario del inicio de
Independencia y el centenario de la Revolución Mexicana.
En 2012 la OSEM fue invitada por segunda ocasión a la República
Popular de China para ofrecer siete conciertos entre Diciembre 2012 y
Enero 2013, renovando los éxitos de su anterior gira por dicho país.
De enero a marzo de 2015, la OSEM realizó su más reciente gira por
los Estados Unidos de América, ofreciendo una serie de 42 conciertos en
diversas ciudades de la Unión Americana. Esta exitosa gira se realizó por
invitación de la empresa norteamericana Columbia Artists Management
(CAMI) que reconoce la prestigiada trayectoria que ha logrado la OSEM
a lo largo de 44 años de trabajo.
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Nikolay Lalov
Director
Con una extensa actividad
como Director, Violinista e Instructor, Nikolay Lalov ha acumulado una basta experiencia,
ha dirigido Orquestas como:
La Nueva Orquesta Filarmónica
Portuguesa, La Orquesta Regional Portuguesa de Algarve,
La Orquesta Nacional de la
Academia Búlgara, La Orquesta
Sinfónica de Roma, La Orquesta
del Estado Griego de Salónica,
La Orquesta Regional de Bari, La
Orquesta de Monterrey (México),
La Orquesta Nacional de Brasil,
La Orquesta de Cámara de Londres, La Orquesta de la Universidad de Nuevo México, La Orquesta
de Cámara de Florencia, entre otras.
Nikolay Lalov mantiene su trabajo con jóvenes músicos, y
regularmente se le invita a ofrecer clases maestras de música de
cámara y violín. Es un gran apoyo para artistas jóvenes en los inicios de sus carreras artísticas, y sus alumnos han sido ganadores
de prestigiosos concursos.
Ha sido galardonado con la Medalla al Mérito Cultural (Oeiras,
Portugal, 2003) y el Diploma del Ministerio de Relaciones Exteriores
de Bulgaria (2003). En 2004 se le otorgó el título de académico
de la Academia de Música de Valencia (España). En 2009 recibió
el título “Profesional de Año” del Club Rotary – Portugal. En 2012
la Orquesta “Cascais and Oeiras” creada por Lalov, fue premiada
por el Ayuntamiento de la Ciudad de Cascaes con la Medalla al
Mérito Cultural.
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Wonny Song
Solista
Wonny Song tiene una carrera internacional emocionante y
brillante como uno de los pianistas de concierto jóvenes más
destacados de Canadá. Es ampliamente alabado por sus recitales,
presentaciones de concierto y grabaciones por su toque maravillosamente poético, la profundidad de su interpretación musical y
personalidad carismática. Ganador del Premio Musical Canadiense
de 2010, así como el Premio Galaxie Rising Star en 2002, ha tenido
participaciones con más de 40 orquestas diferentes, incluyendo la
Cincinnati Symphony, la Sinfónica de Montreal, la Toronto Symphony, la Orquesta National Arts Centre, la Orquesta Euro Asian
Philharmonic, la Orquesta Métropolitain du Grand Montréal, la Orquesta de St-Lucas, I Musici de Montréal, la Orquesta Sinfónica de
Bilbao, la Orquesta Filarmónica de Oviedo, la Orquesta Filarmónica
Nacional de Letonia y la Orquesta de Minnesota.
Como ganador de los 2005 Young Concert Artists International
Auditions en Nueva York, Wonny hizo su recital debut en el Carnegie
Hall de Nueva York, patrocinado por el Premio Claire Tow, y en el
Kennedy Center en Washington, DC, presentado por el Performing
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Washington Arts Society. También fue galardonado con el Premio
Fergus al Solista de Orquesta, el Premio del Saint Vincent College
Concert Series, y el Premio Miriam Brody Aronson.
Wonny fue galardonado en el 2003 con el Prix d’Europe in Canada, que lo presentó con recitales a través de Canadá, Francia, Italia
y Suecia. Como el ganador del Primer Lugar del Premio Minnesota
Orchestra’s WAMSO Competition en el 2001 presentó 3 conciertos
con Eiji Oue y la Orquesta de Minnesota en 2002, y fue re-contratado
por tres conciertos más con Osmo Vänskä en 2006.
Ganó en 1997 Ludmila Knezkova Piano Competition en Nueva
Escocia, así como el Primer Premio y Premio a la Mejor Interpretación artística en la Sinfónica de Montreal Piano Competition 1995
y una medalla de oro en el World Piano Competition de 1994 en
Cincinnati.
Otras actuaciones memorables de la carrera de Wonny incluyen
un recital en solitario como embajador musical de Canadá para la
Expo Mundial 1993 en Corea y una actuación en Bangkok en 1998,
en la ceremonia de clausura de los juegos olímpicos de Asia, un
evento al que asistieron la familia real de Tailandia.
Wonny regresó a Corea en 2005 para actuar en el concierto de
apertura de Seúl nueva Chungmu Art Hall con la Orquesta Filarmónica de Euroasian realizado por Gum Nan-se. En 2012, fue invitado
a actuar en Steinwall Hall de Nueva York por el Secretario General
de las Naciones Unidas, Ban Ki-moon. Igualmente en Canadá con
el repertorio de música de cámara, ha actuado en festivales como
el Festival de Música de Cámara de Montreal, el Festival de Música
de Lachine, el Young Concert Artists Festival en CHANEL Nexus
Hall de Tokio, el Festival de Música de Cámara de Seattle, así como
el Centro Nacional de Artes Festival de Jóvenes Artistas.
La Primera grabación en CD de Wonny fue con las Variaciones de
Rachmaninoff sobre un tema de Corelli lanzado bajo el sello canadiense XXI-21, fue uno de los éxitos de ventas en Canadá y llegó en
la Gaceta 2006 al Top 20 de los Álbumes del Año. Posteriormente
su CD, 'Clair de Lune' del 'Les Grands Classiques d'Edgar' también
fue un gran éxito, con más de 20 000 copias vendidas en toda
América del Norte. Otras ediciones en CD de canciones de Wonny
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incluyen sonatas para piano de Beethoven y de Poulenc L'histoire
De Babar y de Debussy La Boite à Joujoux en colaboración con el
reconocido narrador Sr. Edgar Fruitier.
La enseñanza es una faceta importante de la carrera de Wonny
por ello se dedica intensamente a aconsejar a la próxima generación
de jóvenes pianistas. Sus alumnos han ganado numerosas becas
y premios en importantes concursos en toda América del Norte.
Como director asociado y director de los artistas en residencia de
la Escuela de Música y Lambda Bellas Artes, Wonny frecuentemente imparte clases magistrales y talleres para inspirar a los jóvenes
pianistas a través de enfoques pedagógicos innovadores.
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Notas al programa
El violinista en el tejado
Danzas sinfónicas
El violinista en el tejado, es la obra clásica del teatro musical estrenada
en Broadway en septiembre de 1964. Está basada en una novela del escritor
ruso Sholem Aleijem, titulada Tevye, el lechero y sus hijas, publicada por
primera vez en 1894. La puesta en escena original fue la primera en presentarse más de tres mil veces y ha sido galardonada con nueve premios
Tony. Jerrold Lewis "Jerry" Bock (New Haven, Connecticut, noviembre 23,
1928 – Nueva York, noviembre 3, 2010) compositor de musicales, recibió
el Premio Tony a la Mejor Música, Mejor Score Original y Mejor Letra por el
Musical El violinista en el tejado (1964). Una de las más famosas canciones
del musical es “Si yo fuera un hombre rico”, cantada por el personaje principal, Tevye, que refleja sus sueños de gloria. La película estadounidense
El violinista en el tejado, fue dirigida por Norman Jewison en 1971. En la
versión cinematográfica, el sonido del violín que toca el violinista, usado
como metáfora de la vida inestable de las comunidades judías en la Rusia
zarista, fue doblado por el afamado violinista Isaac Stern. La película ganó
tres premios Oscar. En México, El violinista en el tejado, tiene una historia
intimamente ligada a Manolo Fabregas, quien la montó por primera vez a
un año de su estreno mundial en 1965.
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Obertura Ruy Blas
En 1839, Felix Mendelssohnn (Hamburgo, Alemania 3 de febrero de 1809
– Leipzig, Alemania 4 de febrero de 1847) fue comisionado por el Leipzig
Theatrical Pension Fund para escribir música incidental para el drama de
Victor Hugo Ruy Blas (1838) seis días antes del estreno. La obertura fue compuesta en tres días, a pesar de que a Mendelssohnn no le gustó para nada
el drama de Victor Hugo. Aun así, describe perfectamente los ingredientes
del drama, una mezcla de la deshonestidad, ambición ardiente y el amor.
El estreno de la obra teatral tuvo lugar el 11 de marzo de 1939. Su estreno
como pieza de concierto independiente tuvo lugar diez días después por
la Orquesta de la Gewandhaus bajo la batuta del compositor.
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Concierto en Sol para piano
Maurice Ravel (Ciboure 7 de marzo de 1875 – París 28 de diciembre de
1937) compuso el concierto en sol para tocarlo él mismo en el marco de una
gira internacional de finales de 1920. Sin embargo, la obra fue terminada
el 14 de noviembre de 1931. Desafortunadamente, lo terminó cuando ya no
se sentía en condiciones de tocar el estreno debido a su mala salud. Así
que fue interpretado por primera vez por Margarite Long bajo la batuta de
Ravel, en la Salle Pleyel de París con la Orquesta Lamoureux. En palabras
del propio Ravel: “El Concierto en Sol Mayor tomó dos años de trabajo. El
tema inicial me vino a la mente en un tren entre Oxford y Londres. Pero la
idea inicial es nada. El trabajo de cincelar entonces comenzó. Ya no estamos
en esos días en los que se pensaba que el compositor tenía un golpe de
inspiración, fervientemente garabateando rápidamente sus pensamientos
en el papel. El componer música es en un setenta y cinco por ciento una
actividad intelectual.” “En mi opinión, la música de un concierto debería de
ser alegre y brillante, y no buscar profundidad.” Ravel comentó también que
estuvo a punto de intitularlo “divertimento” en vez de “concierto”.
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Sinfonía No. 8 en Sol Mayor Op. 88
Antonín Dvorak (Mühlhausen, cerca de Praga, 9 de septiembre de
1841 – Praga, Republica Checa 1 de mayo de 1904) estudió órgano, piano y
viola, graduándose en éste último instrumento en la Escuela de Órgano de
Praga. Comenzó a componer su octava Sinfonía el 26 de agosto de 1889,
en su casa de verano de Vysoké, Bohemia, y la terminó el 8 de noviembre
del mismo año. Se estrenó el 2 de febrero de 1890 en Praga, dirigida por
el propio compositor. Fue dedicada a la Academia de Literatura, Artes y
Ciencias de Bohemia, a la cual había sido electo. Las ideas musicales de
esta sinfonía surgieron con facilidad, según comentó el propio compositor:
“si uno pudiera tan solo anotarlas inmediatamente! Pero no … tengo que ir
despacio … las melodías simplemente me brotan.” Aparentemente, le tomó
12 días escribir el primer movimiento, una semana el segundo, cuatro días el
tercero y seis días el último. La orquestación la hizo en seis semanas más.
Dvorak presentó la Sinfonía como un “ejercicio” (de composición) en 1891,
cuando le fue otorgado un grado honorario de la Universidad de Cambridge
en Inglaterra. Se tocó junto con su Stabat Mater durante la ceremonia. En
general, la sinfonía tiene un carácter jovial y optimista, aunque también es
muy expresiva, y se basa la música popular Checa.
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ORQUESTA SINFÓNICA
DEL ESTADO DE MÉXICO
TEMPORADA 131, 2015
DEL 4 DE SEPTIEMBRE AL 18 DE DICIEMBRE DE 2015
PROGRAMA 13
NOVIEMBRE 27 Y 29
NOVIEMBRE 27: “SALA FELIPE VILLANUEVA”
NOVIEMBRE 29: NEZAHUALCÓYOTL
“AUDITORIO ALFREDO HARP HELÚ”
W. A. MOZART
OBERTURA “LAS BODAS DE FÍGARO” 4’
L. VAN BEETHOVEN
CONCIERTO PARA PIANO No. 4 EN SOL MAYOR, OP. 58 30’
PIANO: MARCO SCHIAVO
INTERMEDIO
W. A. MOZART
GRAN MISA EN DO MENOR KV 417 53’
SOPRANO: GABRIELA HERRERA
MEZZOSOPRANO: AMANDA LEÓN
TENOR: ORLANDO PINEDA
BAJO: JEHÚ SÁNCHEZ
CORO DE LA O.S.E.M. DIRIGIDO POR MANUEL FLORES
DIRECTOR: ENRIQUE BÁTIZ
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PROGRAMA 14
DICIEMBRE 4 Y 6
DICIEMBRE 4: “SALA FELIPE VILLANUEVA”
DICIEMBRE 6: NAUCALPAN “FORO FELIPE VILLANUEVA”
L.V. BEETHOVEN
SINFONÍA N° 4, EN SI BEMOL MAYOR, OP. 60 34’
• Adagio - Allegro vivace 13’
• Adagio 10’
• Allegro vivace – Trío un poco meno allegro 4’
• Allegro ma non troppo 7’
INTERMEDIO
L. V. BEETHOVEN
SINFONÍA NÚMERO 5, EN DO MENOR, OP. 67
• Allegro con brio
• Andante con moto
• Scherzo. Allegro
• Allegro
31’
7’
10’
6’
8’
DIRECTOR: ENRIQUE BÁTIZ
PROGRAMA 15
DICIEMBRE 11 Y 12
DICIEMBRE 11: “SALA FELIPE VILLANUEVA”
DICIEMBRE 12: TEOTIHUACÁN
“CATEDRAL DEL DIVINO REDENTOR”
RICHARD M. & ROBERT B. SHERMAN, ARR. ANNNE DUDLEY
MELODÍAS DE MARY POPPINS 9’
FOR A SPOONFUL OF SUGAR,
LET´S GO FLY A KITE, CHIM CHIMINEY
FEED THE BIRDS, SUPERCALIFRAGIL
MAX BRUCH
CONCIERTO No. 1 EN SOL MENOR, OP. 2624´
SOLISTA: DAVIDE ALOGNA
INTERMEDIO
S. BARBER
ADAGIO PARA CUERDAS OP. 11 8’
M. MUSSORGSKI/RAVEL
CUADROS DE UNA EXPOSICIÓN 30’
SUBDIRECTORA ARTÍSTICA: GABRIELA DÍAZ ALATRISTE
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PROGRAMA 16
DICIEMBRE 18
P. I. TCHAIKOVSKI
SELECCIÓN DE LA SUITE No. 1 DE “EL CASCANUECES”
OP. 71 14’
OBERTURA MINIATURA, MARCHA, DANZA RUSA,
VALS DE LAS FLORES
S. RACHMANINOFF
RAPSODIA PARA PIANO Y ORQUESTA SOBRE UN TEMA
DE PAGANINI, OP. 43 27´
SOLISTA: ABDIEL VAZQUEZ
INTERMEDIO
HAENDEL
SELECCIONES CORALES DE “EL MESIAS” HWV 5650´
• RECIT (TENOR) COMFORT YE, MY PEOPLE
• ARIA EVRY VALLEY SHALL BE EXATED
• CORO AND THE GLORY OF THE LORD
• CORO AND HE SHALL PURIFY
• CORO FOR UNTO US A CHILD IS BORN
• RECIT (SOPRANO) AND SUDDENLY
• GLORY TO GOD IN THE HIGHEST
• ARIA (SOPRANO) REJOICE GREATLY, O DAUGHTER
• CORO BEHOLD THE LAMB OF GOD
• CORO HE TRUSTED IN GOD THAT HE
• CORO LET US BREAK THEIR BONDS
• CORO HALLELUJAH
• CORO WORTHY IS THE LAMB
CORO DE LA ORQUESTA SINFÓNICA
DEL ESTADO DE MÉXICO
MANUEL FLORES, DIRECTOR DEL CORO DE LA O.S.E.M.
DIRECTOR: ENRIQUE BÁTIZ
“PROGRAMACIÓN SUJETA A CAMBIOS SIN PREVIO AVISO”
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Integrantes de la Orquesta Sinfónica
del Estado de México
VIOLAS
Chinguiz Mamedov*
Pedro Urbán
Augusto Carrión
Elena Vasilivna
Byron Díaz
Armen Aghabekyan
Jaime Cervantes
Luis César Mendoza
Mario Rodríguez
Diego Hernández
CONCERTINO
Félix Parra
ASISTENTE DE CONCERTINO
Nana Babaeva
VIOLINES PRIMEROS
Elena Dotzenko*
Spartak Babaev
Lilia Perchina
Ilia Fedotov
Luis Antonio Vital
Kathy Barrow
Walter Carrillo
Josiane Roy
Carlos Castejón
Nune Tshavrshyan
Guadalupe López
Irina Borenko
Pablo Vital
José Urbán de León
VIOLONCELLOS
Asaf Kolerstein*
Kamila Pietrzyk
Sara Murcio
Ivan Tchernichev
Magdalena Gutaj
Luis E. Vital
Jairo Saquicoray
Irina Yeganian
Mayra Vega
VIOLINES SEGUNDOS
Luis Manuel García*
Carmen Loa
Luis Palomino
Luis Ramírez
Víctor P. Chirinos
Oscar E. Díaz
Alvaro Cubides
Alba Ma. Cabrera
Jaime Cházaro
Leopoldo Miravette
Aarón Acevedo
José Angel Contreras
Rodolfo Galván
Alicia Olvera
CONTRABAJOS
Marco A. Avendaño*
Dwight Brian
Arturo Rodríguez
Jesús Escudero
Rafael Forero
Vladimir Ochivalov
Boris Vladishevsky
FLAUTAS
Sabina Laurain*
Gloria Gyu Young Huh
FLAUTIN
Jaime Segura
15
OBOES
Joseph Shalita*
Caroline Foshee
TROMBONES
Ramón Meza*
Raúl Quezada
CORNO INGLES
Aarón Reyes
TROMBON BAJO
Tonatiuh Rodríguez
CLARINETES
Tom Jones*
Lorenzo Meza
TUBA
Anastacio Meza*
TIMBALES
Sergio Quesada*
CLARINETE BAJO
Marco Fornovo
FAGOTES
Virya Quesada*
Sebastián Cháves
PERCUSIONES
Manuel García*
José Luis Barquera
Celestino Osorio
CONTRAFAGOT
Nylsa Avalos
ARPA
Christian Topp*
CORNOS
Paul Miller*
Michael McGirr*
Sara Hogan
Clive Whatley
Oxford Kitchengs
PIANO
María Zeldiz
Subdirectora Artística
Mtra. Gabriela Díaz
Alatriste
TROMPETAS
John Urness*
Brian Prunetta
Ramón Meza
*Principales
16
Directorio personal administrativo
y artístico de la OSEM
C.P. NORMA HERNÁNDEZ
Delegada Administrativa
LIC. TANIA ISLAS
Secretario Particular del Director General
LIC. CLAUDIA MONTIEL
Subdirectora de Promoción y Ventas
MTRO. JOAQUÍN ROSALES
Subdirector Operativo
ING. VERÓNICA NÚÑEZ
Subdirectora de Relaciones e Intercambios
C. JOSÉ LUIS TÉLLEZ
Jefe del Personal Musical
C. LUIS HERNÁNDEZ
Encargado de Informática
C. IVETTE BALLESTEROS
C. MIRIAM LUGO
C. MA. SALOMÉ CASTAÑEDA
Secretarias
MARIANA GUERRERO
Bibliotecario
CARLOS VELÁZQUEZ
JOSE LUIS MORÍN
ARTURO MORÍN
Técnicos
No. Autorización Comité Editorial CE:228/C/013/15-12
17
Deseamos que disfrute de
este concierto, para lo cual
le recordamos que queda
estrictamente
PROHIBIDO
1. El acceso de niños menores de 8 años.
2. Utilizar teléfono celular o cualquier aparato de
comunicación (mantenga su teléfono completamente
apagado).
3. Ingresar a la Sala ya iniciado el concierto, para lo cual
le sugerimos ocupe su lugar con anticipación.
4. Utilizar este programa como abanico, leerlo durante la
ejecución del concierto o utilizarlo como distractor.
5. Introducir bebidas y alimentos a la Sala de Conciertos.
6. Entrar y salir de la sala durante el concierto.
7. Realizar cualquier tipo de videograbación ya sea con
cámara convencional de video, cámara de teléfono
celular u otro medio.
8. Ingresar y hacer uso de cámara fotográfica.
* Cualquier incumplimiento a estas disposiciones será
motivo para solicitarle abandone la Sala de Conciertos.
y en caso de incumplir los puntos 7 y/u 8 se le retendrá
el aparato con el que haya realizado la videograbación
o fotografías hasta haber eliminado el material registrado.
NOTA: No olvide que el intermedio es de 10 MINUTOS y
pasado este tiempo no se permitirá el acceso a la sala.
Para apreciar y disfrutar adecuadamente el concierto le
recordamos que debe mantener ABSOLUTO SILENCIO Y
COMPOSTURA DURANTE EL MISMO.
Atentamente
Orquesta Sinfónica del Estado de México
DEL 4 DE SEPTIEMBRE
AL 18 DE DICIEMBRE
TOLUCA, SALA FELIPE VILLANUEVA
VIERNES 20:00 HORAS
DEL 6 DE SEPTIEMBRE
AL 27 DE SEPTIEMBRE
TEXCOCO, CENTRO CULTURAL
MEXIQUENSE BICENTENARIO
DOMINGOS 12:30 HORAS
DEL 4 DE OCTUBRE
AL 13 DE DICIEMBRE
MUNICIPIOS POR CONFIRMAR
CUOTA DE RECUPERACIÓN:
PERSONAS CON CAPACIDADES
DIFERENTES, ESTUDIANTES Y ADULTOS
MAYORES CON CREDENCIAL: $20.00
GENERAL: $50.00
PALCOS: $80.00
BOLETOS EN TAQUILLA
osem.edomex.gob.mx
[email protected]
CE:228/C/013/15-12
BOLETOS:
OFICINAS DE LA OSEM
VILLADA No. 406, PRIMER PISO, COL. CENTRO,
TOLUCA, ESTADO DE MÉXICO.
TELS. (01 722) 214 52 19 Y 214 46 84
EN TAQUILLA EL DÍA DEL CONCIERTO.
PROGRAMA 12