Revista Catálogo 2015
#VeamosCineEnElCine REVISTA CATÁLOGO PRESENTADOR 2 PATROCINANTES AUSPICIANTES TETÃNGUÉRA NDIVE TETÃNGUÉRA NDIVE JOKUPYTYRÃ JOKUPYTYRÃ TETÃNGUÉRA NDIVE MOTENONDEHA MOTENONDEHA JOKUPYTYRÃ MOTENONDEHA Embajada de Chile Embajada de Chile Embajada de Chile 4 5 Mensaje del Director 6 24 años de persistencia Quién lo diría, cumplimos 24 años. Nos detenemos a mirar el camino andado y a agradecer la fe, la solidaridad y la apuesta de quienes han contribuido a mantener por tantos años este proyecto civil, cultural y educativo. Aquí estamos, pese a las inconsistencias, cinismos y mezquindades propios de este tiempo y a los que descreen la vocación y la insensatez que este emprendimiento perdure sin un afán comercial. Me refiero a ello porque la realización de esta edición se ha vuelto especialmente crítica desde la disponibilidad financiera, al punto de poner en riesgo su realización. Pero el Festival existe e inclusive crece, tanto en el ámbito nacional como internacional, porque la Municipalidad de Asunción, administración Arnaldo Samaniego, ha venido cumpliendo el compromiso de dotarlo con el pilar económico indispensable para sostener la planificación y el trabajo constante que requiere un evento de esta envergadura; y porque contribuyen las Secretarías de Estado, las embajadas, las empresas y otras entidades nacionales y extranjeras que suman a esta fiesta internacional de cultura de Asunción. Debe ser motivo de orgullo de todos, porque este trayecto lo fuimos construyendo juntos, paso a paso, año a año, como se construyen las historias y la Historia. Pensamos que no es poco, acompañar en un 10% la edad de nuestra República, constituir el emprendimiento cultural internacional más antiguo de Asunción, mantener en alto el cine nacional del pasado, el presente y el futuro, contribuir a la formación del público, impulsar y ensanchar espacios de formación, reflexión y debate, aportando a la instauración de políticas públicas para el cine y al fortalecimiento del sector. La selección de películas (producto de todo un año de trabajo) se presenta en cuatro secciones: la Sección Oficial por los Premios Panambi; Exhibiciones Especiales; Cortometrajes y Animación; y la Sección Arte y Cultura. Son 95 títulos –casi todos estrenos para el Paraguay- entre largos y cortos de 35 países, incluyendo por supuesto Paraguay. Mientras disfrutamos las cinematografías que seguimos cada año, nos reencontramos tras una pausa con las de Australia, Colombia, Croacia, India, Islandia, Finlandia, Noruega, Nueva Zelanda, Perú, Rusia, Serbia y Suecia. Estamos seguros que encontrarán en ellas las fascinaciones, los misterios, las diversiones y las sorpresas que puede dar el mejor cine del mundo; porque aun cuando gran parte de la oferta comercial de hoy día intenta banalizar la vida y el arte más popular de la humanidad, el cine es el espejo luminoso en el que más intensamente se nos ve y nos miramos, el que construye identidades e imaginarios, el que interpreta nuestro mundo, nuestro contexto y nos comunica con impacto inigualable. El lema de este año apunta a recordarnos que la Música es la expresión artística más vital, universal y sublime inventada por el ser humano; y que el Diseño responde al intento más estético y riguroso de comunicación. Mientras en las películas de animación la concepción visual y el diseño artístico son fundamentales; en otras pueden ser una contribución menos elocuente, pero significativa y sutil. Pasando por el diseño de producción (que envuelve todas las ramas de la dirección de arte) y el diseño de la banda sonora (con sonidos, efectos y música), las películas aprovechan cada vez más del diseño gráfico, tanto en las secuencias de títulos como el marketing (afiche y trailers). A todo esto se acerca este Festival a través de las películas y las actividades paralelas. Porque la contribución del Festival no puede medirse sólo por su grilla de proyecciones, sino por todo lo que mueve a su alrededor: el 12º Foro Cine del Mercosur, charlas, exposiciones, libros, seminarios, en mayoría gratuitos, con profesionales nacionales y extranjeros, en ámbitos diversos de la ciudad. Especial dedicación tiene la Promoción del Cine Paraguayo, con dos estrenos y dos reprises, con el 5º Concurso Nacional de Cortos Ta’anga Kyre’y y con las varias Actividades de Formación. Nuestra gratitud a todos los que se han sumado y a Dios por su bendición. ¡Que disfruten! Hugo Gamarra Etcheverry Fundador / Director Mensaje de la Municipalidad de Asunción AMOR AL CINE El momento del cine paraguayo ha llegado. Los que creímos en él cuando aún parecía un sueño muy lejano, nos sentimos reconfortados. Nuestra fe, nuestra insistencia en apoyar esta quimera ha tenido sus frutos. Tantos años anhelando ver alguna vez filas de ciudadanos y ciudadanas de todas las edades para ver una película hecha por manos paraguayas, así como en el fútbol cuando nuestra selección juega y todos se ponen la camiseta albirroja. Y no fue en vano, hoy la garra cinematográfica guaraní está en las salas comerciales, en los centros culturales, en las plazas, en nuestra flamante costanera, en festivales y canales de televisión de todo el mundo. Desde la Municipalidad de Asunción, venimos apoyando al Festival de Cine que hoy lleva como lema “El Cine, La música y El Diseño” sintetizando tres vertientes artísticas vinculadas a la imagen y el sonido, que están profundamente ligadas al alma de nuestros compatriotas. En este 2015, además de seguir apoyando a la producción audiovisual, el Intendente Arnaldo Samaniego ha promulgado la Ordenanza 535/15 que crea COFILMA, la Comisión Fílmica de Asunción. Ya estamos en proceso de conformar esta institución público-privada que nos pondrá al nivel de otras ciudades de América y otros continentes, donde la cinematografía no solamente es apreciada sino que constituye una línea prioritaria en la actividad municipal, al promover la imagen, la idiosincrasia y la cultura que atraen al turismo y el intercambio regional e internacional. A través de COFILMA se reanudará también el FODECICA, Fondo del Desarrollo Cinematográfico de la Ciudad de Asunción, que desde 2016 volverá a apoyar financieramente proyectos de corto y largometrajes, para que el cine paraguayo siga creciendo. Y ahí estaremos, con más y más, porque seguimos amando al cine. Fernando Pistilli Director General de Cultura y Turismo - Municipalidad de Asunción Noches de Cine y sus Auspiciantes 7 Agradecemos el apoyo y la cooperación de las misiones diplomáticas que cada año nos prestigian con la presencia de sus cinematografías. NOCHE DE CINE DE ALEMANIA Embajada de Alemania / ICPA GZ NOCHE DE CINE DE ARGENTINA Embajada de Argentina www.planet.com.py/cinefest Asunción - Paraguay Índice NOCHE DE CINE DE CHILE Embajada de Chile NOCHE DE CINE DE COLOMBIA Embajada de Colombia NOCHE DE CINE DE REP. DE CHINA (TAIWÁN) Embajada de Rep. de China (Taiwán) 6 MENSAJE DEL DIRECTOR - MENSAJE MUNICIPALIDAD NOCHE DE CINE DE ESPAÑA Embajada de España - Centro Cultural de España Juan de Salazar - AECID 7 ÍNDICE - NOCHES DE CINE Y SUS AUSPICIANTES NOCHE DE CINE DE FRANCIA Embajada de Francia 9 NOCHE DE CINE DE MÉXICO Embajada de México 30 SELECCIÓN LARGOMETRAJES DE TODAS LAS SECCIONES SELECCIÓN CORTOMETRAJES DE TODAS LAS SECCIONES SECCIÓN OFICIAL LARGOMETRAJES - Candidatas Premio Panambí NOTA PERIODÍSTICA Cine paraguayo: Una larga transición 33 PREMIO PANAMBÍ HONORÍFICO 35 EXHIBICIONES ESPECIALES 39 SECCIÓN CORTOMETRAJES Y ANIMACIÓN 47 Celebración Bolivia y Paraguay a 80 Años de la Paz del Chaco Nota Periodística 52 SECCIÓN ARTE Y CULTURA 58 61 PROMOCIÓN DEL CINE PARAGUAYO Actividades de Formación y 12º Foro Cine del Mercosur PROGRAMAS DE EXTENSIÓN Asunción - Cine y Paraguay - Cine 62 EQUIPO DE ORGANIZACIÓN – AGRADECIMIENTOS 10 11 NOCHE DE CINE DE NUEVA ZELANDA Embajada de Nueva Zelanda NOCHE DE CINE DE ITALIA Embajada de Italia NOCHE DE CINE DE SUIZA Embajada de Suiza NOCHE DE CINE DE VENEZUELA Embajada de Venezuela Selección Largometrajes 8 PELÍCULAS PAÍS CALIFICACIÓN SECCIÓN 1 3 BELLEZAS Venezuela M15 SO - MD - A y C 2 3 CORAZONES Francia / Alemania / Bélgica M12 SO - MD 3 ABUELA Y SUS FANTASMAS Rca. China (Taiwán) ATP EXH ESP - MD - A y C 4 ADIÓS AL LENGUAJE Suiza / Francia M15 SO - MD 5 ALGUNOS DÍAS SIN MÚSICA Argentina / Brasil ATP SO - MD - A y C 6 AMOR A LA CARTA India / Alemania / Francia M12 SO - MD 7 ANGELITO Paraguay ATP EXH ESP - MD - A y C 8 ÁNIMA BUENOS AIRES Argentina ATP EXH ESP - MD - A y C 9 APRENDIENDO A VOLAR Holanda M12 SO - MD - A y C 10 AZUL Y NO TAN ROSA Venezuela M15 SO 11 CALVARIO Irlanda / Gran Bretaña M15 SO - MD - A y C SO - MD 12 CASA VAMPIROS Nueva Zelanda / EE.UU. M12 13 CON PECADO CONCEBIDOS Croacia / Serbia / Montenegro M12 SO - MD 14 CUANDO PASAN LAS CIGÜEÑAS Unión Soviética ATP EXH ESP - MD 15 DAMIANA KRYYGI Argentina ATP SO - MD - A y C 16 DIOS MÍO ¿QUÉ HEMOS HECHO? Francia ATP SO - MD - A y C 17 EL BAILE DE LOS BOMBEROS Checoslovaquia / Italia ATP EXH ESP - MD 18 EL CAPITAL HUMANO Italia / Francia M15 SO - MD 19 EL NIÑO Y EL MUNDO Brasil ATP SO - MD - A y C 20 EL SÉPTIMO SELLO Suecia ATP EXH ESP - MD 21 EL ÚLTIMO AMOR Alemania / Bélgica / EE.UU. M12 SO - MD 22 EL VIAJE DEL ACORDEÓN Colombia / Alemania ATP SO - MD 23 HISTORIAS DE CABALLOS Y HOMBRES Islandia / Alemania / Noruega M15 SO - MD 24 KAMIKAZE España ATP SO - MD - A y C 25 LA ENTREGA EE.UU. M15 SO - MD 26 LA HERMANA DE MOZART Francia ATP SO - MD - A y C 27 LA HORA DEL TÉ Chile ATP SO - MD 28 LA MEJOR OFERTA Italia M12 SO - MD 29 LEVIATHAN Rusia M12 SO - MD 30 LORE Alemania / Australia / Gran Bretaña M15 SO - MD 31 LUNA DE CIGARRAS Paraguay ATP EXH ESP 32 MARIACHI GRINGO EE.UU. / México ATP SO - MD - A y C 33 MARLEY EE.UU. / Gran Bretaña ATP EXH ESP - MD - A y C 34 MEMORIA DESMEMORIADA Francia ATP SO - MD 35 NO DERRAMES LÁGRIMAS Suecia M12 SO - MD 36 PAUSA Suiza M12 SO - MD 37 ROCANROL 68 Perú ATP SO - MD - A y C 38 RÚA Paraguay ATP SO - MD - A y C 39 SEIS SESIONES DE SEXO EE.UU. M18 SO - MD 40 UNA ÚLTIMA Y NOS VAMOS México ATP SO - MD - A y C 41 VIVA LA LIBERTÁ Italia M12 SO - MD - A y C 42 VIVIR ES FÁCIL CON LOS OJOS CERRADOS España M12 SO - MD 43 WELCOME TO NEW YORK EE.UU. / Francia M18 SO - MD 44 YO, MI MAMÁ Y YO Francia M12 SO - MD - A y C El Festival sugiere al público atención a las calificaciones que ofrece de cada película. M12, M15 y M18: Para mayores de la edad indicada. ATP: Apta para todo público. 9 SECCIONES SO: Sección Oficial Largometrajes - Candidatas al Premio Panambí Mejor Película Voto del Público MD: Música y Diseño en el Cine EXH ESP: Exhibiciones Especiales ver página 35 A y C: Sección Arte y Cultura ver páginas 52 - 55. Recomendado por su valor educativo y cultural para niveles escolar, colegial o universitario (ver calificaciones de edad) OTRAS SECCIONES Y ACTIVIDADES: ver Índice página 7 Selección Cortometrajes 10 PELÍCULAS PAÍS SECCIÓN 21 LA ÚLTIMA CENA México SCyA 1 AMORANDOM Finlandia SCyA 22 LA VIANDE+L'AMOUR Suecia SCyA 2 CARNITAS México AyC 23 MÁGICA Argentina AyC 3 CELEBRACIÓN DEL ARTE ANIMADO DE GEORGES SCHWIZGEBEL (programa) Suiza SCyA 24 MEI FUNG Venezuela SCyA 4 EL AGUA EN LA TIERRA México 25 MELODY Chile SCyA 26 MÚSICA PARA TODOS (mediometraje) Canadá AyC SCyA 27 MÚSICA PARA UN APARTAMENTO Y SEIS BATERISTAS Suecia SCyA AyC 5 EL GATITO Argentina AyC 6 EL MAESTRO Y LA FLOR México 7 EL PEZ HA MUERTO Argentina AyC 28 NO JILE Venezuela SCyA 8 EL PODER DE LA MÚSICA, MÁS ALLÁ DE MOZART (mediometraje) España AyC 29 NOSTE Finlandia SCyA 9 EL RUIDO DEL MUNDO España SCyA 30 ORIGAMI España AyC 10 EL TROMPETISTA México AyC 31 PALEOLITO Brasil AyC 11 EL VIOLINISTA Argentina 32 PAPIROFLEXIA Paraguay AyC 33 PORTRAIT OF A WIND MAKER Gran Bretaña SCyA 34 SANTOLO México SCyA 35 SEBASTIAN VODOO Paraguay 36 SUPERVENUS Francia SCyA 37 THE GIFT Chile SCyA 38 UN DÍA EN FAMILIA México SCyA SCyA 12 EROTANGO Argentina SCyA 13 ETÉREAS México SCyA 14 FOLEY ARTIST España SCyA 15 GALUS, GALUS Venezuela SCyA 16 GEMELOS EN LA PANADERÍA Japón AyC 17 GRAZIA Venezuela AyC 18 KRUMP Finlandia SCyA SECCIONES 19 LA LIBÉLULA Y EL SAPITO Brasil SCyA S C y A: Sección Cortometrajes y Animación 20 LA MEJOR ANIMACIÓN DEL MUNDO: 25 AÑOS DE CALOI EN SU TINTA (programa) Argentina AyC AyC A y C: Sección Arte y Cultura ver páginas 52 - 55. Recomendado por su valor educativo y cultural para niveles escolar, colegial o universitario (ver calificaciones de edad). Sección Oficial de Largometrajes Selección internacional de estrenos en Paraguay para el PANAMBÍ MEJOR PELÍCULA VOTO DEL PÚBLICO concedido a las películas de los tres primeros puestos en la votación popular El fundador y director del Festival, Hugo Gamarra E., recuerda que en la víspera de la primera edición del Festival (1990), deseaba que el Premio sea representativo del Paraguay y a la vez del arte visual cinético, por lo que tuvo en mente un tradicional motivo de inspiración poética guaraní. Encomendó su creación al artista Hugo Pistilli, tanto por admirar la maravillosa calidad de su obra como de su persona. Cuando el director recibió contento el primer ejemplar escribió: “La forma del celuloide que sube del rollo de película y se convierte en una mariposa es un símbolo ideal del producto cultural cinematográfico; crisálida de belleza y ensueño que anuncia el vuelo simbólico del cine, capaz de encantar los ojos, las mentes y los corazones del público.” Y fue así como esta mariposa paraguaya trascendió la imaginación popular de nuestra tierra para volar por el exterior con su anhelo de comunión y cooperación, de paz y amor, recordándonos quizás la efemeridad de la vida… la verdadera misión de nuestro ser y de nuestros pueblos latinoamericanos. O como lo dijera nuestro poeta Manuel Ortiz Guerrero en mística evocación guaraní: Panambí, nde ichaguá Tupá rymbá pypo oimé iporava, Rese yvytúndie che ivotytyre nde sarakí, Remimbivero co che resape remimbipava, Tove mba’ena nde rapycueri ta ñejhundí. $ $ Representantes en Paraguay Juan Pablo Pistilli confecciona hoy el Panambí, creado por su padre Hugo Pistilli. 11 Auspicio del CNAC y la Embajada de Venezuela 3 BELLEZAS 12 13 Venezuela 2014 – Color 97 min. Dirección y Guión: Carlos Caridad Montero Producción: Carlos Caridad Montero y Eliana Navarro Buschbeck Música: Alvaro Paiva Bimbo Fotografía: Alexandra Henao Montaje: Carlos Caridad Montero Diseño de arte: Matías Tikas Con: Diana Peñalver, Josette Vidal, Fabiola Arace y Fabian Moreno, Georgina Palacios, Diego Guerrero, Diana Volpe y otros. Premios: Mejor Película, Dirección, Guión, Diseño de Arte y Fotografía en el Festival del Cine Venezolano de Mérida 2015; entre otros. Perla es una ex reina de belleza, madre soltera de dos niñas y un niño, que trabaja empecinadamente para que una de sus hijas sea reina de belleza. Saber hasta dónde puede llegar este obsesivo sueño es lo que nos propone este auspicioso debut autoral, sostenido por un guión muy sólido, una puesta escena sin desperdicios y unas interpretaciones destacadas. Su particular estilo tragicómico, de un humor negro que ronda el surrealismo, nos recuerda obras maestras del gran Luis Buñuel. Más que una sátira sobre la obsesión venezolana hacia los concursos de belleza femenina y todo lo que eso conlleva –sacrificios desde la infancia, competencias feroces y cirugías estéticas invasivas– se trata de un atrapante y penetrante ensayo, mezcla de tragedia y comedia, sobre un aspecto muy singular de la cultura venezolana. Es notable que Venezuela ha acumulado tantos títulos internacionales de belleza: siete Miss Universo, seis Miss Mundo, seis Miss Internacional, dos Miss Tierra y la cuenta sigue. Este éxito se convirtió en un fenómeno cultural que ha calado hondo en la psiquis venezolana, al punto que los concursos han servido de plataforma común para carreras en el modelaje, la actuación y aun la política, o que permita aforismos como los que se escuchan en la película: “Lo único que tienes para defenderte en un mundo de hombres es tu belleza”; “éste es el país en el que los príncipes no existen, pero las princesas sí”. (A quienes interesa este tema, no perderse el corto francés Supervenus). 3 CORAZONES (3 coeurs) Francia / Alemania / Bélgica 2014 Color 107 min. Dirección: Benoît Jacquot Guión: Juliet Boivent y Benoît Jacquot Producción: Alice Girard y Edouard Weil Música: Bruno Coulais Fotografía: Julien Hirsch Montaje: Julia Gregory Diseño de arte: Sylvain Chauvelot Con: Benoît Poelvoorde, Charlotte Gainsbourg, Chiara Mastroianni, Catherine Deneuve, André Marcon Castang, Patrick Mille, Cédric Vieira y otros. Distinciones: Nominaciones a los Premios Lumiére de Francia 2015 Mejor Película, Dirección, Actríz y Actor, Nominado al León Doro del Festival de Venecia 2015; entre otros. Con Auspicio de la Embajada de Francia Un hombre pierde su último tren de regreso a París. Cuando busca un hotel donde dormir conoce una mujer que vive en esa ciudad de provincia. Juntos vagan toda la noche, se enamoran y quedan en encontrarse en un lugar de Paris unos días después. Si el azar les trajo el amor, esta vez les trae la desilusión. Ninguno de los dos es responsable del desencuentro y tampoco será de lo que sucede después, cuando él vuelve a esa ciudad en busca de ella. El triángulo amoroso del melodrama clásico se funde con la intriga y produce un thriller sentimental y melancólico con una tensión y un suspenso ADIÓS AL LENGUAJE (Adieu au langage) 24 2015 Suiza / Francia 2014 – Color 70 min. Dirección y Guión: Jean-Luc Godard Producción: Brahim Chioua, Vincent Maraval y Alain Sarde Música: Phill Zagajewski Fotografía: Fabrice Aragno Con: Héloise Godet, Kamel Abdeli, Richard Chevallier, Zoé Bruneau, Christian Gregori, Jessica Erickson, Marie Ruchat y otros. Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2014; Mejor Película y Mejor Director (segundo lugar) en la Premiación de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine de los EE.UU; entre otros. que más tienen que ver con los arrebatos del corazón que con las motivaciones psicológicas. Una película sobre el destino, o llámese azar, sobre las oportunidades perdidas y las aprovechadas, sobre las coincidencias y los desencuentros del amor, en el que los personajes enfrentan un dilema atroz: luchar en contra o a favor de sus sentimientos. Entre los principales aciertos están la contención dramática y la moderación pasional, los intérpretes que protagonizan el triángulo, la siempre magnífica Catherine Deneuve, la expresiva fotografía y la turbadora música. En varios recursos narrativos se nota la influencia de Truffaut y en el registro de esa burguesía provincial la mirada de Chabrol, dos referentes esenciales del cine moderno francés. Con Auspicio de la Embajada de Francia Cada nueva de Godard es un evento para el arte cinematográfico aunque, como en Cannes, sea recibido con aplausos y abucheos. Sus últimas obras se apreciarían mejor en una galería de arte, pero la experiencia 3D sólo puede ser vivida en un cine. El vanguardista y provocador empedernido, que se opone al producto fácil y obvio del cine comercial, lo usa aquí con un criterio diferente. El cine sigue siendo para él un espacio de experimentación en el que se permite de todo para jugar a una gramática nueva, porque lo que asoma, desde el mismo título, es una reflexión aguda sobre el lenguaje como estructura que configura el universo (sólo existe lo que podemos nombrar, dice Godard, incluso Dios), más críticas a la sociedad del espectáculo, la dictadura de la imagen y las nuevas tecnologías. Los protagonistas serían una pareja y su perra, pero aquí no hay historia, sino un patchwork de imágenes y sonidos, incluyendo referencias a célebres artistas y pensadores, el cine clásico, el uso del digital en el cine y en los teléfonos celulares, más el 3D para realzar la poesía de bellas imágenes. Película experimental sobre la razón y la emoción, cine-ensayo de un pensador polifónico que expone de manera deliberadamente caótica sus convicciones y plantea la subjetividad disidente como manera valiente de enfrentar las leyes ordinarias del mundo contemporáneo. Para evitar la frustración y disfrutar, es recomendable relajarse y dejarse llevar, sin buscar explicaciones en ese collage sensorial impresionante. ALGUNOS DÍAS SIN MÚSICA 14 Argentina / Brasil 2013 Color 78 min. Dirección y Guión: Matías Rojo Producción: Pablo José Meza, S. Toro Pollicino y Natacha Rébora Música: Juan Pablo Di Césare Fotografía: Máximo Becci Montaje: Andrés Tambornino Con: Tomás Exequiel Araya, Jerónimo M. Escoriaza, Emilio Lacerna y otros. Con Auspicio de la Embajada de Argentina y el INCAA El cine argentino se ha nutrido últimamente de una variedad de nuevos talentos, con miradas y tonos propios procedentes de provincias, donde surgen películas estimuladas por la política y los recursos del INCAA (entidad autárquica responsable de la actividad cinematográfica y audiovisual de ese país). Esta ópera prima mendocina, de un novel cineasta que es también sociólogo, nos trae un relato en apariencia sencillo que contiene, sin embargo, un subtexto profundo y complejo. Es una película simpática, tierna y muy singular (indiferente a moldes de narrativas dominantes), que enfoca a la niñez en su paso del pensamiento mágico al lógico, al despertar de la conciencia sobre la muerte, la culpa, la responsabilidad, la amistad y la sensación extraña del enamoramiento. “¿Enemigo o aliado?” es como saludan Guzmán y Email al recién llegado Sebastián el primer día de clases, en plena fila con el himno nacional, refiriéndose al AZUL Y NO TAN ROSA mundo de la escuela y de la familia, incluso al universo casi siempre agresivo y brutal de los adultos. Las clases se suspenden por la insólita muerte de la profesora de música y los chicos retornan a los espacios soleados del verano, escapando de los ambientes problemáticos de sus hogares, buscando aventuras y revolviendo dudas que inquietan sus conciencias. Sobre la cautivante geografía de Mendoza, sonidos de guitarra, cumbias y una hipnótica percusión, se van tejiendo los sucesos interiores y exteriores de estos niños que deberán ir superando barreras para aprender a crecer en paz. Premios: Mejor Película, Guión, Actor en el Festival de Asia, Riel Dorado en el Festival de Cannes, Mejor Película y Mejor Actor en el Festival de Dubari; entre otros. En la multitudinaria y laberíntica Bombay, miles portadores de viandas (los dabbawallah) llevan los almuerzos calientes hechos por restaurantes y esposas de clase media a los trabajadores encerrados en superpobladas oficinas. Estos repartidores son infalibles en la distribución (por un sistema de símbolos y colores que ha merecido estudios académicos), pero un día uno de ellos comete un error: la comida que una joven preparó con toda dedicación, para intentar reavivar el interés de su marido en ella, llega a un viudo a punto de jubilarse, quien nota enseguida que no se trata de los platos insípidos que recibe diariamente. A través de esquelas y cartas, se inicia un vínculo amistoso y amoroso entre estas dos soledades en la quinta ciudad más poblada del mundo. India es el país de mayor de producción cinematográfica en el mundo, pero pocas veces hemos tenido oportuni- 15 carácter a este triunfante melodrama sobre la discriminación de las minorías y el amor en sus muchas formas. Como ganadora del primer Goya para su país, también viene a confirmar el pujante desarrollo del cine venezolano, constatable no sólo en la cantidad (25 largos estrenados en el 2014 para el 16% de todos los espectadores del país), también en la vital calidad y diversidad temática, como en el surgimiento de más y nuevos talentos a nivel nacional. Irlanda / Gran Bretaña 2014 Color 102 Dirección y Guión: John Michael McDonagh Producción: Flora FernandezMarengo y James Flynn Música: Patrick Cassidy Fotografía: Larry Smith Montaje: Chris Gill Diseño de arte: Mark Geraghty Con: Brendan Gleeson, Chris O’Dowd, Kelly Reilly, Aidan Gillen, Dylan Moran y otros. dad de descubrir los musicales de Bollywood o filmes tan singulares como La boda y 3 Idiotas (Premios Panambí del 16º y 22º Festival). Rompiendo con las expectativas, aquí no hay musicales, pero sí un relato risueño, sensible y delicioso (como se sugieren esos preparados culinarios) y muchas otras riquezas, desde el fascinante retrato de la ciudad como un hormiguero humano, hasta los personajes secundarios, como la tía que es asesora sentimental, gastronómica y espiritual de esa joven esposa. APRENDIENDO A VOLAR (Kauwboy) Holanda 2012 – Color 78 min. Dirección: Boudewijn Koole Guión: Boudewijn Koole y Jolein Laarman Producción: Wilant Boekelman y Jan van der Zanden Fotografía: Daniel Bouquet Música: Helge Slikker Montaje: Gys Zevenbergen Diseño de arte: Jorien Sont Con: Rick Lens, Loek Peters, Huseyin Cahit Olmez, Susan Radder, Ricky Koolen, Nikki Sampimon y otros. Premios: Mejor Película Infantil y Mejor Ópera Prima en el Festival de Berlín 2012, Premio UNICEF en el Festival de Buenos Aires BAFICI 2012, Mejor Actor Descubrimiento del Año y Premio del Público Infantil del Cine Europeo, Mejor Dirección y Mejor Música en el Festival de Holanda; entre otros. Premio Goya Mejor Película Iberoamericana; entre otros. Diego es un fotógrafo joven y exitoso en Venezuela, que vive en el glamoroso mundo de la moda y la superficialidad. Un trágico incidente da vueltas su mundo y su pareja se encuentra en coma. Justo entonces, Diego tiene que cuidar de su hijo adolescente Armando, quien viene de Europa. Deben descubrirse y adaptarse uno al otro: Armando al mundo homosexual de su padre y Diego a la actitud cerrada de su hijo. La intolerancia a la diversidad sexual es un tema naturalmente difícil de abordar, sobre todo en un país que demuestra ser más conservador y tradicional que otros del continente y en el que se reportan frecuentes casos violentos de homofobia. Este valiente debut autoral se ocupa de este tema y otros de interés social (la transexualidad, la anorexia, la baja autoestima) de una manera tan sincera, elegante y bien humorada, al borde del sentimentalismo, que logra despertar y mantener el interés de la platea. La extraordinaria banda sonora da intensidad y CALVARIO (Calvary) AMOR A LA CARTA (Dabba / The Lunchbox) India / Alemania / Francia 2013 Color 103 min. Dirección y Guión: Ritesh Batra Producción: Anurag Kashyap, Guneet Monga y Arun Rangachari Fotografía: Michael Simmonds Música: Max Richter Montaje: John Lyons Diseño de arte: Shruti Gupte Con: Irrfan Khan, Nimrat Kaur, Nawazuddin Siddiqui, Denzil Smith, Bharati Achrekar, Nakul Vaid y otros. Venezuela 2012 – Color 80 min. Dirección y Guión: Miguel Ferrari Producción: Rodolfo Cova, Miguel Ferrari, Antonio Hens y Jesus Hernandez Música: Sergio de la Puente Fotografía: Alexandra Henao Montaje: Miguel Ángel García Diseño de arte: Marcelo Pont Vergés Con: Guillermo García, Ignacio Montes, Hilda Abrahamz, Carolina Torres, Alexander Da Silva, Sócrates Serrano, Elba Escobar y otros. Con Auspicio del CNAC y la Embajada de Venezuela Jojo es un niño inquieto y solitario de 10 años que vive en un ambiente semirural. El chico padece a una madre ausente y un padre que parece deprimido y furioso por esa ausencia, cuando no está en la empresa de seguridad donde pasa mayor parte del día. Es seguramente por eso que un día Jojo encuentra en una grajilla huérfana una desdichada conexión. La adopta y nace una sólida amistad entre ambos, aunque debe mantenerla escondida cuando su padre está. También aparece una niña en la escuela, con la que inicia una relación afectiva. Lo que sigue es un estudio de la relación del infante con su progenitor, y una mirada a la amistad y el amor entre un niño y un ave. Una sensible y conmovedora obra primera sobre la pena, el amor y los momentos de luz y oscuridad en la vida de un chico. Evitando el sentimentalismo y lo azucarado, con hermosos momentos y un estilo íntimo, resaltado por una emotiva banda sonora, hay mucha más riqueza en esta película que lo visto en la superficie. Con asombrosa naturalidad, el niño combina salvajismo, inocencia y ternura, mientras la grajilla no queda atrás en su increíble expresividad. Una ópera prima fascinante, inspirada en la filmografía del inglés Ken Loach y los hermanos belgas Dardenne. Película que debe ser vista, tal vez más de una vez, para aprender el efecto del dolor y el camino de los afectos. Premios: Mejor Película, Actor y Guión por la Academia de Cine de Irlanda; Mejor Actor del Cine Independiente Británico 2014; Premio Ecuménico del Festival de Berlín; entre otros. En un pequeño pueblo marítimo irlandés, el cura escucha en el confesionario a un hombre abusado de niño por un sacerdote y el anuncio de su propia muerte, porque esta voz sin rostro le dice que el siguiente domingo morirá él para pagar con su sacrificio por la culpa del pedófilo que ya murió. El devoto padre James transitará esa semana su propio calvario. Intentará pagar cuentas pendientes, reconstruir su relación con la persona más querida y conectarse con los pobladores de su parroquia, confrontando diversos desafíos espirituales en medio de la pérdida generalizada de fe y los escándalos de la Iglesia Católica. Un inquietante y poderoso relato sobre la fe, la integridad y la compasión, sobre el rol de la religión, la difícil situación de los sacerdotes decentes y las relaciones humanas tan corrompidas. La espléndida banda sonora y el contraste entre las majestuosas montañas y las olas de mar que rodean el lugar sirven de fondo a este drama con momentos de humor, de tragedia y comedia. Este pueblo, en el que ningún sermón produce el eco esperado, podría representar los excesos en la Irlanda actual; y la película misma, por su estilización visual y narrativa, puede entenderse como historia ancestral y como metáfora cínica del calvario global, en el que un hombre sentenciado, como toda la humanidad, debe vivir y mirar con los ojos puestos en ese final anunciado que él y todos debemos asumir. CASA VAMPIRO (What we do in the shadows) 16 Nueva Zelanda / EE.UU 2014 Color 86 min. Dirección y Guión: Jemaine Clement y Taika Waititi Producción: Emanuel Michael, Taika Waititi y Chelsea Winstanley Música: Plan 9 Fotografía: Richard Bluck y D.J. Stipsen Montaje: Tom Eagles, Yana Gorskaya y Jonathan Woodford-Robinson Diseño de arte: Ra Vincent Con: Jemaine Clement, Taika Waititi, Jonny Brugh, Cori Gonzalez-Macuer, Stu Rutherford, Ben Fransham, Rhys Darby y otros. Premio del Público en el Festival de Hawaii, Toronto y Varsovia; Mejor Película en el Festival de Cine Fantástico de Sitges; Premio de Diseño Artístico en Nueva Zelanda y en el Festival Internacional de Cine Fantástico Fantaspoa; entre otros. Con Auspicio de la Embajada de Nueva Zelanda Viago, Deacon y Vladislav comparten una casa antigua ubicada en los suburbios de Wellington. Además de los problemas mundanos y cotidianos de convivencia, tienen otros muy especiales, porque los tres son centenarios vampiros a quienes les cuesta adaptarse a internet, la moda, las relaciones sociales y otras monstruosidades de la vida moderna. Todo se complica cuando el longevo inquilino del sótano, un Nosferatu de ocho mil años de edad, toma de discípulo a un jovencito muy hip y empiezan a aparecer zombies, hombres lobos y humanos un poco pasados de raya. Una comedia muy loca, de mucha acción –y bastante sanguinolenta– para reír a mandíbula batiente, con bromas bien filosas sobre la fauna humana, la discriminación de género y la tecnología contemporáneas, es decir, una comedia que trasciende la simple parodia. El hecho que la historia está contada desde el formato de un documental al estilo “cinema verité” (cine verdad) agrega un interés especial para cinéfilos, televidentes y cineastas. Llevó varios años a los comediantes Clement y Waititi (director y coprotagonista de la memorable 17 Boy, Panambí Premio del Público en el 21° Festival) concretar esta película notable por su puesta en escena, su humor negro y camp, sus interpretaciones y sus apuntes sociales. El brillante resultado de este falso documental incluye una banda musical que nos recuerda el desenfrenado estilo de Kusturica. Desde La danza de los vampiros (1967, Roman Polanski) que los vampiros no nos han causado tanta risa. CON PECADO CONCEBIDOS (Svecenikova djeca) Croacia / Serbia / Montenegro 2013 Color 92 min. Dirección: Vinko Bresan Guión: Vinko Bresan, Mate Matisic y Mate Matisic Producción: Ivan Maloca y Lazar Ristovski Música: Mate Matisic Fotografía: Mirko Pivcevic Montaje: Sandra Botica Diseño de arte: Damir Gabelica Con: Kresimir Mikic, Niksa Butijer, Marija Skaricic, Drazen Kuhn, Jadranka Djokic, Lazar Ristovski, Goran Bogdan y otros. Premios: Mejor Película en el Festival Internacional de Troia 2014, Mejor Película de los Balcanes en el Festival de Thessaloniki; entre otros. DAMIANA KRYYGI Argentina 201 Color 92 min. Dirección y Guión: Alejandro Fernández Mouján Producción: Alejandro Fernández Mouján y y Gema Juárez Allen Música: Juan Pablo Buccella Fotografía: Diego Mendizábal Montaje: Valeria Racioppi Documental El joven cura Fabián llega a una pequeña isla croata en la costa del Adriático. Al ocuparse de su nueva parroquia descubre que existe una alarmante disminución de creyentes y de pobladores. Por iniciativa propia, decide elevar el índice de natalidad de la población reclutando al kioskero católico –quien se siente muy culposo por la venta de tantos condones– y poniendo en práctica un extravagante plan. Pronto recurre también al farmacéutico de la isla, un xenófobo empedernido, especialmente fóbico ante la cercanía de musulmanes y serbios, provocando consecuencias insospechadas. En pocos meses el pueblito se transforma en un atractivo para parejas con problemas de fertilidad y pasa a ser “La isla del amor, la perla del Adriático…” ¿Ha sonreído y reído durante 90 minutos alguna vez con una comedia croata? Esta graciosa sátira intercultural sobre fanatismos, obsesiones y discriminaciones también pone en ridículo las polémicas posturas de la Iglesia Católica sobre el aborto, el embarazo extramatrimonial y la hipocresía de las autoridades eclesiásticas ante la pedofilia y la ruptura del celibato. El tono y el color farsescos de esta comedia disparatada están logrados con personajes que irradian simpatía, escenas que parecen sacadas de una comedia italiana, el uso de lentes gran angulares, de subrayados musicales y de un montaje que da ritmo rápido al relato. El gran éxito de público en su pais lo llevó al segundo puesto entre las películas más vistas en la historia de Croacia. Con Auspicio de la Embajada de Argentina y el INCAA En la densa selva paraguaya de 1896, una niña de tres años sobrevive a una masacre cometida por colonos blancos sobre una familia de la etnia Aché. Sus captores la bautizan Damiana, la usan de sirviente y antropólogos la convierten en objeto de estudio científico en el marco de sus estudios raciales. En 1907, con catorce años, es internada en una institución psiquiátrica, fotografiada desnuda en pleno frío y dos meses después muere de tuberculosis. Aún muerta, los estudios sobre su cuerpo descabezado continúan en Argentina y Alemania. Cien años más tarde, un joven antropólogo identifica sus restos en un depósito del Museo de La Plata. Su cabeza es encontrada luego en un hospital de Berlín. A partir de estos materiales, la película restituye su historia y acompaña a los Aché desde que toman la decisión de reclamar la repatriación de sus restos, hasta que por fin les dan sepultura en la tierra de sus ancestros; constituyéndose el filme en un homenaje a la breve y trágica vida de esa niña, devolviéndole la dignidad y humanidad perdidas. El cine como poderosa invocación del pasado y forma narrativa para confrontar y pensar realidades. A partir de una exhaustiva investigación y meditación, impecables fotografía, montaje y música cooperan en la construcción de un documental de incalculable valor, en cuanto recupera las identidades y relaciones de por lo menos tres culturas y las pone en una perspectiva de tiempo que hoy nos hiela la sangre. Con Auspicio de la Embajada de Francia DIOS MÍO ¿QUÉ HEMOS HECHO? (Qu’est-ce qu’on a fait au Bon Dieu?) 18 Francia 2014 – Color 97 min. Dirección: Philippe de Chauveron Guión: Philippe de Chauveron y Guy Laurent Producción: Romain Rojtman Música: Marc Chouarain Fotografía: Vincent Mathias Montaje: Sandro Lavezzi Diseño de arte: François Emmanuelli Con: Christian Clavier, Chantal Lauby, Ary Abittan, Medi Sadoun, Frédéric Chau, Noom Diawara, Frédérique Bel, Julia Piaton y otros. Premio Lumiére del Cine Francés al Mejor Guión 2015, Premio Bernhard Wicki en el Festival Internacional de Emden 2014, nominada al Premio Goya Mejor Película del Cine Europeo; entre otros. ¿Puede el amor salvar todas las diferencias? Así pretende demostrar esta comedia entretenida y salerosa de gusto francés, es decir con condimentos de picardía, ironía, burla y pantomima. No en balde fue la película más vista de 2014 en Francia y un éxito rotundo en muchos países. Habrá sido también porque en clave de humor trata sobre la multiculturalidad en Francia (asunto dramático ante la fuerte corriente inmigratoria proveniente de ex colonias asiáticas y africanas) y sobre el hecho que los franceses son campeones del mundo en “bodas mixtas” (el 20% de los matrimonios se realiza entre personas de diferentes orígenes, etnias y religio- EL CAPITAL HUMANO (Il capitale humano) Italia / Francia 2013 – Color 109 min. Dirección: Paolo Virzi Guión: Paolo Virzi, Francesco Bruni y Francesco Piccolo Producción: Marco Cohen y Benedetto Habib Música: Carlo Virzi Fotografía: Jérôme Alméras y Simon Beaufils Montaje: Cecilia Zanuso Diseño de arte: Mauro Radaelli Con: Valeria Bruni Tedeschi, Fabrizio Bentivoglio, Valeria Golino, Fabrizio Gifuni, Luigi Lo Cascio y otros. Premios David de Donatello de la Academia de Cine de Italia 2014 a Mejor Película, Mejor Guión, Montaje, Sonido, Actriz, Actor Secundario y Actriz Secundaria; Mejor Director, Guión, Actor, Montaje, Dirección de Arte, Montaje y Sonido 2014 por el Sindicato de Periodistas Cinematográficos Italianos; Globo de Oro Italiano Mejor Película; Premio del Público en el Festival de Cine Europeo de Sevilla; entre otros. nes). Aunque ligera, más de enredos que de conflictos, no es poco que esta película haya logrado hacer reír a tantos millones sobre los prejuicios que existen entre los grupos étnicos y demostrar que el racismo no pertenece sólo a una cultura o religión en particular. Un matrimonio rico, católico y gaullista –propia encarnación de la Francia conservadora– ve horrorizado cómo tres de sus muy bien educadas hijas se han casado sucesivamente con franceses de origen árabe, judío y chino. La última esperanza para un casamiento por iglesia es la hija menor, sin saber la sorpresa que les espera. Responsables de tanta frescura y encanto son los intérpretes, y ciertamente un director-guionista inteligente y certero, admirador de la comedia social italiana (léase Dino Risi), de los hermanos Farrelly (Loco por Mary) y del inolvidable Louis de Funès. Brasil 2013 – Color 85 min. Dirección y Guión: Alê Abreu Producción: Tita Tessler y Fernanda Carvalho Música: Gustavo Kurlat and Ruben Feffer Músicos invitados: Emicida, Naná Vasconcelos, Barbatuques y GEM - Grupo Experimental de Música Montaje: Alê Abreu Con las voces de: Vinicius Garcia (El Niño), Felipe Garcia (El Joven), Alê Abreu (El Viejo), Lu Horta (Madre), Marco Aurélio Campos (Padre) y Cassius Romero (Perro). Animación 19 Un niño campesino sale de su pueblo, dolido por la falta de su padre, quien fue a la ciudad en busca de empleo. En su viaje se le va revelando un universo fantástico dominado por animales-máquinas, seres extraños y facetas desconocidas de la vida, que ponen a prueba su capacidad de sobrevivencia. El trayecto es a la vez geográfico, vital y mítico. Mientras va descubriendo las calamidades del mundo capitalista, el tema universal del paso de la niñez a la adolescencia se combina con un tono social muy fuerte. Premios: Mejor Película y Premio Especial del Público en el Festival Internacional de Cine Animado de Annecy 2014; Premio Platino 2015 a la Mejor Película Animada de Iberoamérica; Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Shangai 2014; Mejor Película Brasilera para la Juventud en el Festival Internacional de Sao Paulo 2013; Mejor Animación en el Festival de Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana; entre otros. El artista y cineasta paulista, con experiencia en publicidad, pintura y literatura, cree que “el cine llena nuestros agujeros espirituales”, como decía el gran Tarkovski, y así lo demuestra esta obra preciosa, poética y conmovedora, que utiliza técnicas artesanales de animación (lápiz, tiza y collages de papel) en contrapunto a la avalancha de imágenes 3D computarizadas del cine comercial. Una refinada concepción pictórica rebosa los encuadres kinéticos con colores vibrantes teñidos de dulzura, maravilla y melancolía, enlazándose con una alta inspiración musical que acompaña los sentimientos y las imaginaciones del pequeño personaje. El poder de las imágenes sonoras, sin depender de palabras, sirve para transmitir un subtexto poderoso y profundo sobre nuestro mundo actual, agobiado por la pobreza, la industria, el consumismo y la desolación, todo a través de los ojos de un niño que va perdiendo la visión de la infancia, así como nosotros vamos perdiendo la belleza de la naturaleza. EL ÚLTIMO AMOR (Mr. Morgan´s last love) Con Auspicio de la Embajada de Italia Contundente metáfora contemporánea sobre “el capital humano”, término utilizado por las compañías de seguros para determinar el precio de una vida humana; o más hondamente, metáfora sobre la inmoralidad del capitalismo o sobre la cultura de la deshumanización. A partir de un accidente cuyo conductor se da a la fuga y la investigación posterior que compromete a un poderoso empresario –más bien un especulador financiero que incluso apuesta a la caída de los títulos del Estado–, se narra una historia sobre la codicia y la sumisión al dinero. Pero no todos viven cegados por la opulencia y el lujo, regidos por un mundo en el que todo tiene su cuantía. En este relato amargo, que punza y ahonda en las sombras de la corrupción, de las mezquindades y las vergüenzas, hay jóvenes que ofrecen un futuro de esperanza. No es de sorprender que este retrato actual está basado en una novela norteamericana que cuenta una historia de ambiciones y frustraciones en barrios ricos de Connecticut. El sólido guión aprovecha muy bien en adaptarlo a EL NIÑO Y EL MUNDO (O menino e o mundo) una situación socioeconómica similar en los alrededores de Milán, donde diariamente se crean y destruyen patrimonios, donde las artes (representada por un viejo teatro abandonado) ya no significan nada, construyendo un drama social de gran alcance, apuntalado por soberbias interpretaciones. El diseño narrativo, quebrado en varios puntos de vista y potenciado por la música, utiliza astutamente el suspenso del thriller. Un gran éxito del cine italiano, tanto en la recaudación de boletería como de premios. Con Auspicio del ICPA GZ y la Embajada de Alemania Alemania / Bélgica / EE.UU. / Francia 2013 – Color 116 min. Dirección: Sandra Nettelbeck Guión: Sandra Nettelbeck basado en la novela de Françoise Dorner Producción: Astrid Kahmke, Frank Kaminski y Ulrich Stiehm Música: Hans Zimmer Fotografía: Michael Bertl Montaje: Christoph Strothjohann Diseño de arte: Stanislas Reydellet Con: Michael Caine, Clémence Poésy, Justin Kirk, Gillian Anderson, Jane Alexander, Michelle Goddet, Anne Alvaro y otros. Distinciones: Nominado Mejor Película en el Festival de Shangai 2013; Nominado Mejor Fotografía en el Cine Alemán 2014; entre otros. EL VIAJE DEL ACORDEÓN Colombia / Alemania 2013 Color 79 min. Dirección: Andrew Tucker y Rey Sagbini Guión: Sven j. Olsson, Rey Sagbini y Andrew Tucker Producción: Cristina Gallego, Andrew Tucker y Marc Eric Wessel Música: Manuel Vega el acordeonista, Jairo el cajero y Dionisio el guacharaquero Con: Johannes Baumann, Dionisio Bertel, Horst Fausel, Rey Sagbini y otros. Documental Premio del Público en el 53º Festival Internacional de Cine de Cartagena; entre otros. El Sr. Morgan es un solitario maestro norteamericano, casi octogenario, que vive en Paris, aún con presencias momentáneas de su querida esposa fallecida unos años atrás. Su gris existencia es sacudida un día por el encuentro azaroso con Pauline, una joven y vibrante maestra de baile. Se produce entre ambos una conexión, una empatía que los lleva a caminatas y almuerzos, al encuentro de una amistad que cambia sus vidas. Para el Sr. Morgan significa también la oportunidad de retomar el vínculo con sus hijos. Una película agridulce, de matices, con un ritmo calmo que permite ahondar en personajes que se revelan por sus gestos sin énfasis, por los ambientes y los tonos verbales. La eminencia de Michael Caine, un actor fundamental en las últimas décadas, se hace evidente a cada momento, con las pausas o las palabras, con el rictus o la mirada. Si bien es el principal pilar de este relato, está muy bien acompañado por actores y actrices de por lo menos tres nacionalidades. La directora alemana, formada como cineasta en EE.UU., sigue a sus protagonistas por escenarios parisinos capturados por una fotografía otoñal y envueltos por la música sugestiva del también germánico Hans Zimmer. Con Auspicio de la Embajada de Colombia Tres músicos colombianos, Manuel Vega y su grupo, año tras año participan en el festival más importante del mundo del acordeón, que se celebra en Valledupar, Colombia, ocupando siempre el segundo o tercer puesto pero nunca el de Rey Vallenato. Un día llega una carta, invitándolos a un concierto de gala junto a la Orquesta de Acordeones Hohner en la ciudad de Trossingen, Alemania, lugar de nacimiento de la Corona, el acordeón más popular de Colombia. Es la primera vez que van al extranjero: descubren una cultura muy diferente, encuentran por primera vez la nieve, visitan la fábrica de acordeones y hacen un homenaje musical al fundador Mathias Horner, en su tumba. De regreso intentan una vez más ganar en el Festival de Valledupar. Documental que enlaza dos mundos a través de un sonido y su instrumento. Cuenta la leyenda que, a inicio del siglo XX, el buque que llevaba de Alemania a Buenos Aires un cargamento de acordeones diatónicos sufrió un desperfecto y se vio obligado a fondear en la costa del Caribe colombiano. Llegado por accidente a esa tierra, los pitos y bajos del acordeón europeo se fusionaron con ritmos indígenas y africanos dando nacimiento al vallenato que hace bailar y cantar a millones de personas. Los codirectores, uno colombiano y el otro inglés, consiguieron un relato ameno, gracioso y finalmente emotivo que reúne los orígenes y los sonidos de este instrumento, resultando en un homenaje a la vocación, la música y la alegría. HISTORIAS DE CABALLOS Y HOMBRES (Hross í oss) 20 Islandia / Alemania / Noruega 2013 Color 81 min. Dirección y Guión: Benedikt Erlingsson Producción: Friðrik Þór Friðriksson, Christoph Thoke y Gudrun Edda Thorhanesdottir Música: David Thor Jonsson Fotografía: Bergsteinn Björgúlfsson Montaje: David Alexander Corno Diseño de arte: Sigurður Óli Pálmarsson Con: Ingvar Eggert Sigurðsson, Charlotte Bøving, Johann Pall Oddson, Kristbjörg Kjeld, Steinn Ármann Magnússon, Halldóra Geirharðsdóttir y otros. Desde Islandia, un lugar del planeta poco frecuente en la pantalla, nos llega esta película exótica y brillante, tanto por su particular mirada sobre la interacción entre humanos y equinos, como por su fascinante construcción narrativa, diseñada con notoria claridad, con imágenes excepcionales y con timing preciso; una obra que, en definitiva, es muestra contundente del arte narrativo cinematográfico. He aquí una película que necesita una sala de cine para ser entendida y apreciada verdaderamente, porque verla en una buena proyección cinematográfica promete una experiencia embriagadora, impactante, divertida y hasta asombrosa. El cineasta debutante (también actor), fogueado en el teatro y el cortometraje, nos presenta Premios: Mejor Nuevo Dirección en el Festival de San Sebastián 2013, Mejor Dirección en el Festival de Tokio, Mejor Actriz y Mejor Dirección en el Festival de Amiens, Premio del Público y Premio de la Crítica en el Festival de Göteborg, Mejor Película, Dirección, Guión, Actor, Fotografía y Efectos Visuales por la Academia de Cine de Islandia 2014; entre otros. LA ENTREGA (The drop) al inicio mismo la geografía corporal de este animal cuadrúpedo formidable (más tarde el reflejo en sus miradas) y nos narra con fluidez calma, con escasos diálogos, unas inquietantes historias interconectadas de pasiones, de pulsiones y de muerte, las que oscilan entre el humor y la tragedia cotidianas, entre la tranquilidad civilizada y la violencia primitiva en una villa islandesa. Los paisajes rurales ofrecen un escenario majestuoso, la comunidad humana su particularidad cultural y el equino islandés su temperamento amable y tranquilo. En la interacción, dependencia y/o sumisión de hombre/mujer, caballo/yegua y paisaje/clima se cifran los sentidos atávicos y poéticos de esta película que no será fácil de olvidar. Aclara la producción del filme: “Ningún caballo fue lastimado durante el rodaje. Todos los actores aman y son dueños de caballos”. Con Auspicio de la Embajada de España y el CCEJS KAMIKAZE España 2014 – Color 94 min. Dirección: Álex Pina Guión: Álex Pina e Iván Escobar Producción: Mikel Lejarza, Mercedes Gamero, Álex Pina, Ignacio Fernández-Vega, Daniel Écija Música: Manel Santisteban Fotografía: Migue Amoedo Montaje: Antonio Frutos Diseño de arte: Fernando González Con: Álex García, Eduardo Blanco, Verónica Echegui, Carmen Machi, Leticia Dolera, Ivan Massagué, Héctor Alterio y otros. Distinciones: Nominado para Mejor Película y Premio del Público en el Festival de Málaga; entre otros. La premisa parece salida de una noticia de actualidad. Un joven y desesperado terrorista suicida, movido por su odio a los rusos que invadieron y destrozaron a los suyos, decide inmolarse en un avión saliente de Moscú con destino a Madrid. El vuelo es cancelado por una tormenta de nieve y los pasajeros son alojados en un hotel de montaña. Allí, conviviendo con sus víctimas, surge la oportunidad de reconciliarse consigo mismo y la humanidad. Una fábula tragicómica estructurada como thriller, con dosis de comedia romántica y drama de tintes políticos, así de entreverada es esta película diferente y extraña pero tremendamente divertida, que se abre camino por la gracia de sus personajes, a cargo de un reparto formidable. El reputado guionista de algunos de los últimos éxitos del cine y la TV de España arriesga en su debut una mezcla de géneros, saltos de estilo y un improbable tono. Pero hay más virtudes que desaciertos en este experimento híbrido que provoca constantes carcajadas y otras emociones, que habla de vidas heridas y las adversidades, de la necesidad de justicia y esperanza, de la posibilidad de reconstruirse a través del amor y la solidaridad. El protagonista viajó a Georgia para “entender por qué alguien es capaz de hacer lo que hacen los kamikazes. Tenía que tomarme en serio que este hombre podía matar a todos, y a la vez, mostrar que tiene amor dentro, que es tierno, y darle algo que emocione”. EE.UU. 2014 – Color 106 min. Dirección: Michaël Roskam Guión: Dennis Lehane basado en su cuento “Animal Rescue” Producción: Peter Chernin, Dylan Clark y Mike Larocca Música: Marco Beltrami y Raf Keunen Fotografía: Nicolas Karakatsanis Montaje: Christopher Tellefsen Diseño de arte: Thérèse DePrez Con: Tom Hardy, Noomi Rapace, James Gandolfini, Matthias Schoenaerts, Eric Deeds John Ortiz, Elizabeth Rodriguez, Michael Aronov y otros. Premios: Mejor Guión en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián 2014; Mejor Película en el Festival Internacional de Zurich; entre otros. LA MEJOR OFERTA (La migliore offerta) Italia 2013 – Color 131 min. Dirección y Guión: Giuseppe Tornatore Producción: Isabella Cocuzza y Arturo Paglia Música: Ennio Morricone Fotografía: Fabio Zamarion Montaje: Massimo Quaglia Diseño de arte: Maurizio Sabatini Con: Geoffrey Rush, Jim Sturgess, Sylvia Hoeks, Donald Sutherland, Philip Jackson, Dermot Crowley y otros. Premios David de Donatello de la Academia de Cine de Italia 2013 a Mejor Película, Dirección, Música, Diseño de Arte y Vestuario; Mejor Dirección, Productor, Diseño de Arte, Música, Montaje y Vestuario 2013 por el Sindicato de Periodistas Cinematográficos Italianos; Premio del Cine Europeo a la Mejor Música Original; entre otros. 21 Solitario y reservado, Bob comparte con su primo la atención de un bar en Brooklyn, que sirve también de conducto para dinero clandestino del crimen organizado local. Su vida sencilla se trastorna cuando descubre un cachorro pitbull maltratado en la basura. Sale de su confinado mundo al pedir a su vecina Nadia que le ayude cuidar al perrito. Cuando un robo en otro bar pone a los primos en la mira del jefe gánster y aparece el abusivo ex novio de Nadia reclamando el perro, Bob debe enfrentar la realidad oculta de quienes cree mejor conocer, incluyéndose a sí mismo. Thriller tenso, oscuro, pero conmovedor y bello, con destellos de luz y esperanza, escrito por el autor de Río Místico entre otros best-sellers y dirigido por el cineasta belga (en su elogiado debut para Hollywood), con un ensamble internacional que incluye al británico Tom Hardy (El caballero de la noche asciende y la última Mad Max), la actriz sueca-española de la trilogía Millennium y al enorme Gandolfini en su último trabajo (falleció dos meses de terminado el rodaje). Partiendo del tema central de la soledad, esta historia de suspenso y misterio está construida por una trama sólida y personajes intensos, profundamente complejos (que ocultan más de lo que muestran), con necesidad de afecto y redención, sostenidos por la excelencia en todos los rubros técnicos y artísticos. A fijarse en el sentido doble del título original: la gota / la entrega. Con Auspicio de la Embajada de Italia Virgil Oldman es experto en bellas artes, experimentado y cotizado óperador de subastas de obras artísticas y antigüedades; también sesentón solitario, maniático y obsesivo. Tiene un don especial para identificar falsificaciones y una colección secreta de retratos femeninos, especie de harén privado que reemplaza su inhabilidad de relación con el sexo opuesto. Un día es convocado por la misteriosa Claire para tasar y subastar el patrimonio legado por sus padres en una imponente mansión donde vive sola y encerrada. Esta situación irá fascinando a Virgil hasta cambiar sus hábitos y recelos, precipitándole hacia una tormenta de sentimientos. Thriller romántico o drama pasional, la película aborda los temas de la obsesión, el amor, la ilusión y la falsedad con las marcas propias del gran cineasta siciliano (Cinema Paradiso y Baaria): ambigüedad, sentimentalismo, sobresalientes ambientación y fotografía. El guión es un mecanismo de relojería y la trama tan intricada como el laberinto del mercado de arte europeo, pero se sostiene y fascina por sus muchas virtudes: dosis exactas de intriga, sorpresas y humor, las excelentes actuaciones, las subyugantes imágenes… Mención aparte merece la música de Morricone, quien demuestra “una vez más su extraordinaria capacidad de estar siempre renovando su estilo sin dejar de ser fiel al estilo del director y la película -un compositor universal, de hecho, y un verdadero maestro” (texto de la Academia de Cine Europeo al concederle el Premio a la Mejor Música por esta película). LA HERMANA DE MOZART (Nannerl, la soeur de Mozart) 22 Francia 2012 – Color 120 min. Dirección y Guión: René Féret Producción: Fabienne Camara y René Féret Música: Marie-Jeanne Serero Fotografía: Benjamín Echazarreta Montaje: Fabienne Camara Diseño de arte: Veronica Fruhbrodt Con: Marie Féret, Marc Barbé, Delphine Chuillot, David Moreau, Clovis Fouin, Lisa Féret, Valentine Duval, Adèle Leprêtre y otros. Premios: Mejor Director y Mejor Actriz en el Festival Internacional Las Palmas; y varias nominaciones en otros festivales. Mientras Amadeus (1984) estaba dedicada al genio de Mozart, esta película se centra en la infancia de María Anna, su hermana cinco años mayor, una artista de gran talento que fue oprimida y relegada por ser mujer, siguiendo las restricciones sociales de la época. Era compositora y apasionada por el violín, pero ese instrumento era patrimonio masculino, por lo que debió contentarse con el clavecín y el canto. La vemos crecer a la sombra de su hermano y en obediencia a un padre autoritario, amoroso, exigente y ambicioso que, tanto presentaba a sus hijos como espectáculo circense para el pueblo, como una refinada manifestación artística para “los nobles”. El veterano cineasta francés recurre a licencias argumentales y una meticulosa recreación del siglo 18 para narrar una historia compleja y sutil que retrata las relaciones en la familia Mozart mientras transitan por caminos, salones y cortes de Europa. Especial mención merece la absoluta fidelidad a las Con Auspicio de la Embajada de Francia 23 interpretaciones y los instrumentos de época en las escenas musicales, en las que los músicos y aún los niños intérpretes ejecutan exactamente lo que se oye desde la pantalla. El relato íntimo se centra en la evolución del personaje de la niñez a la adolescencia, en su deseo de expresarse y ser reconocida, en su relación con una de las hijas bastardas de Luis XV, en el precio agridulce de la felicidad, como víctima notable pero poco conocida de la discriminación de género. LA HORA DEL TÉ (La once) Con Auspicio de la Embajada de Chile Chile 2014 – Color 70 min. Dirección: Maite Alberdi Guión: Maite Alberdi, Juan Eduardo Murillo, Sebastián Brahm Producción: Clara Taricco Música: Miranda & Tobar Fotografía: Pablo Valdés Montaje: Juan Eduardo Murillo y Sebastián Brahm Con: María Teresa Muñoz, Ximena Calderón, Alicia Pérez, Angélica Charpentier, Gema Droguett, Inés Krisch, Nina Chiccarelli, Juanita Vazquez, Manuela Rodríguez y otros. Documental Premios: Mejor Película y Mejor Director en Santiago Festival Internacional de Cine SANFIC 2014; Mejor Documental Iberoamericano en el Festival Internacional de Guadalajara 2015; Mejor Documental en el Festival Internacional de Miami, Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias y DocBarcelona; entre otros. Cinco amigas ancianas, de apariencias muy cuidadas, mantienen la tradición de juntarse a tomar el té, una vez al mes, desde hace 60 años. A pesar de la formación común en un colegio religioso, sus personalidades distintas y los cambios sociopolíticos causaron polarizaciones entre ellas; pero se sienten confidentes y unidas por esa juventud y los problemas que han compartido durante décadas. Tras la oración, dedican estas reuniones para saborear una mesa bien servida, para interpretar y comentar la actualidad –o demostrar extrañeza ante algunas tendencias–, y celebrar pasado y presente con actitud moderna, a pesar de los males que padecen. Hay también tensos debates, reproches y críticas, mientras marchan delicadezas dulces y saladas que las amigas ingieren con un apetito tan voraz como el que demuestran por la camaradería y la existencia. Con cinco años de filmaciones, la directora diseña un retrato íntimo y muy vivaz de su abuela y sus amigas, que sirve a la vez de reflexión sobre la edad, la amistad y la sociedad chilena. La fotografía en primeros planos y el montaje preciso consiguen un tratamiento plástico que nos permite viajar, sin prejuicios y con empatía, por una generación que conoció amores, infidelidades, descendientes, viudez, enfermedades, en fin, la plenitud de alegrías y tristezas de todas las vidas. Un documental que lleva de la hilaridad a las lágrimas y nos hace olvidar la falsa dicotomía entre el cine de la ficción y de la realidad. LEVIATHAN (Leviafan) Rusia 2014 – Color 140 min. Dirección: Andrey Zvyagintsev Guión: Oleg Negin y Andrey Zvyagintsev Producción: Sergey Melkumov, Alexander Rodnyansky y Marianna Sardarova Música: Philip Glass Fotografía: Mikhail Krichman Montaje: Anna Mass Diseño de arte: Andrey Ponkratov Con: Aleksey Serebryakov, Elena Lyadova, Vladimir Vdovichenkov, Roman Madyanov, Anna Ukolova y otros. Premios: Globo de Oro 2015 Mejor Película de Habla No Inglesa, Mejor Guión en el Festival de Cannes 2014, Mejor Fotografía en el Festival de Sevilla, nominada al Oscar 2015 Mejor Película Idioma Extranjero; entre otros. En un rincón del noroeste de Rusia junto al mar, el mecánico Kolya vive con su joven esposa y su rebelde hijo adolescente, enfrentando al corrupto alcalde que quiere apoderarse de su propiedad por poco dinero, para concretar un lucrativo negocio inmobiliario. Kolya recibe la ayuda de un abogado venido de Moscú y ex compañero de armas, pero la presencia de éste trae imprevisibles consecuencias. El caso de Kolya se relaciona al Job de la Biblia, el rico y bondadoso mercader que, despojado de sus bienes y aquejado por diversas desgracias, no reniega de Dios y se convierte en símbolo de la resistencia. Una obra excepcional de arte que, siguiendo al gran Tolstoi, pinta un hombre y su aldea para pintar universalmente la humanidad y el mundo. El crudo drama sobre las maquinaciones del poder en la vida de los indefensos que luchan desesperadamente por mantener el rumbo, puede apreciarse como crítica a la realidad y a la vez una relectura contemporánea del pasaje bíblico, representado metafóricamente en personajes, ambientes y situaciones. El imponente paisaje parece engullir la pequeñez de la miseria humana y el mítico monstruo marino va adquiriendo diversas formas, hasta el demoledor engendro de metal que cierra el filme. La maestría del director ruso, a quien el Festival dio a conocer con El regreso y Elena, es evidente en la excelencia del guión, la concepción visual, el ritmo narrativo, las actuaciones y el equilibrio de todos los recursos expresivos. LORE 24 Alemania / Australia / Gran Bretaña 2012 – Color 109 min. Dirección: Cate Shortland Guión: Cate Shortland y Robin Mukherjee basado en la novela de Rachel Seiffert Producción: Benny Drechsel, Karsten Stöter, Liz Watts y Paul Welsh Música: Max Richter Fotografía: Adam Arkapaw Montaje: Veronika Jenet Diseño de arte: Silke Fischer Con: Saskia Rosendahl, Nele Trebs, Mike Weidner, Ursina Lardi, HansJochen Wagner, Nick Holaschke, André Frid y otros. Con Auspicio del ICPA GZ y la Embajada de Alemania La protagonista niña de súbito descubre que debe abandonar su hogar y los privilegios propios de la condición de su padre, un jefe de la SS, y de su madre, una ferviente admiradora de Hitler. Huyen de las fuerzas aliadas, aun cuando sigue creyendo en “la victoria final” y en las cualidades de superhombre del Führer. En plena debacle de su país, debe hacerse cargo de sus hermanitos, mientras recorre con ellos los restos de un país arruinado y ahora dominado por invasores, por el hambre, el horror y la muerte, hacia la casa de la abuela, 800 km al norte, cerca de Hamburgo. El viaje retrata su aprendizaje y maduración, el despertar de su sexualidad y de su conciencia humana, finalmente de su individualidad y rebeldía. Este relato de infantes sobrevivientes librados a las condiciones más adversas –que nos remite Premios: Mejor Nuevo Dirección en el Festival de Valladolid; Mejor Película, Actriz, Música y Fotografía en el Festival de Estocolmo; Premio del Público en el Festival de Locarno; Mejor Dirección y Fotografía en el Festival de Beijing; Mejor Joven Actriz por el Instituto Australiano de Cine; Mejor Dirección, Actriz, Guion, Fotografía y Diseño de Arte por la Asociación de Críticos de Australia; entre otros. 25 a la obra maestra de Rossellini Alemania Año Cero (1948)– es contracara perfecta de aquella perversa utopía del nacionalsocialismo, una imagen reversa del arrogante país de elegidos inculcado a sus niños. El filme posee un notable diseño de producción y un exquisito tratamiento visual y sonoro. La exuberante naturaleza y las situaciones dramáticas contrastan con la fragilidad de estos niños y la paulatina transformación interna de Lore, personaje inolvidable interpretado por una debutante alemana de fascinante potencia expresiva. Multipremiada película de una rara belleza y sensibilidad. MARIACHI GRINGO EE.UU. / México 2012 Color 107 min. Dirección: Tom Gustafson Guión: Cory Krueckeberg Producción: Alejandra Cárdenas, Tom Gustafson, Cory Krueckeberg, Rafael Cuervo y Ramiro Ruiz Música: Tim Sandusky Fotografía: Kira Kelly Montaje: Cory Krueckeberg y Jennifer Lee Diseño de arte: Darío Carreto Con: Shawn Ashmore, Martha Higareda, Fernando Becerril, Lila Downs, Kate Burton, Tom Wopat, Adriana Barraza y otros. Premios: Mejor Película Independiente de los EEUU en el Festival Internacional de Cleveland 2013, Mejor Película y Mejor Actriz en el Festival Internacional de Guadalajara 2012, Mejor Actor y Mejor Película Hispana en el Festival de Nashville, Mejor Película en el Festival Cinesol, seleccionada para inaugurar el Festival de Miami y Chicago Latino; entre otros. La vida en un pueblo de Kansas es tediosa y vacía para Edward, un joven bien gringo en su aspecto pero no en su interior, hasta que el anciano dueño de un restaurante mexicano se convierte en un mentor que le inculca el amor por la vida, por la música mexicana, la comida y el país. Ed encuentra su inspiración para escapar del aburrimiento y emprender su propia odisea. El viaje le lleva más allá de las fronteras culturales y geográficas de su entorno original, hasta la sensual y colorida Guadalajara, donde descubrirá el mundo de los Mariachis, hará amistades y pondrá a prueba la búsqueda de su sueño, a pesar de los obstáculos culturales, personales y sociales. El American Dream a la inversa es la propuesta de este melodrama que esquiva los clichés y conquista por su frescura, autenticidad y profundidad. Romper las limitaciones, tener el coraje de explorar una cultura diferente y poner a prueba una vocación están en el corazón de esta producción independiente de bajo presupuesto, pero de muchos talentos, que ha de perdurar en la mente del espectador mucho más que las multimillonarias películas con efectos especiales. Envuelta con cariño y ternura, la búsqueda de auto-descubrimiento del personaje es también la valoración de algunas de las maravillosas tradiciones mexicanas. Las escenas musicales son estupendas y las interpretadas por la multipremiada Lila Downs resultan espectaculares. MEMORIA DESMEMORIADA (Paraguay remembered) Francia 2015 Color y ByN 90 min. Dirección y Guión: Dominique Dubosc Producción: Kinofilm Fotografía y Montaje: Dominique Dubosc Documental Distinciones: seleccionada para el Festival Internacional Visions du Réel de Nyon; entre otros. He aquí la obra cinematográfica indudablemente única y singular de un autor, con el pulso de su mirada, su voz y su ritmo. Es un ensayo autobiográfico dedicado a su relación con Paraguay, país al que ha vuelto 40 años después de que viviera (en servicio de Coopération Francaise) y realizara aquí las dos primeras películas de su filmografía a fines de los años 60: Cuarahy Ohechá y Manohara (cortometrajes etnográficos de gran valor para el Paraguay, publicadas en el DVD Dominique Dubosc y sus filmes en el Paraguay por la Fundación Cinemateca del Paraguay y la Embajada de Francia). Invitado y homenajeado por el Festival Internacional de Cine (Festidoc 2009), el cineasta francés –que también ha vivido en China, Japón y Palestina– indaga sobre el pasado y el presente del Paraguay, de la Argentina (que visitó para el revelado y montaje de sus filmes paraguayos) y de sí mismo. En el viaje se encuentran geografías de estos países y de la mente, las sombras de dictaduras, desaparecidos y exiliados, las luces de la fotografía, el cine y el amor. Fragmentos de la memoria y del presente, con recuerdos e impresiones de extrañamiento, amor, asombro, dudas, encuentros y desencuentros, como una vida despierta y consciente, esta Diario de rodaje de Javier Medina película se piensa a sí misma mientras se mira y se escucha; sin embargo, tiene una cualidad de subjetividad onírica que intenta paciente y meticulosamente de encontrar sentidos en el laberinto, de abrazar los gozos y las penas, los amores y los horrores, de toda una vida. NO DERRAMES LÁGRIMAS (Känn ingen sorg) 26 Suecia 2013 – Color 119 min. Dirección: Måns Mårlind y Björn Stein Guión: Cilla Jackert Producción: Malcolm Lidbeck y David Olsson Música: Adam Nordén Fotografía: Erik Sohlström Montaje: Håkan Wärn Diseño de arte: Wilda Wiholm Con: Adam Lundgren, Disa Östrand, Jonathan Andersson, Josefin Neldén, Tomas von Brömssen, Marie Richardson, Reine Brynolfsson y otros. Premios de la Academia de Cine de Suecia 2014: Mejor Montaje y Mejor Sonido más nominaciones a Mejor Película, Director, Guión y otros; entre otros. Con Auspicio de la Embajada de Suecia Pal tiene gran talento componiendo y cantando pero con un serio problema de pánico escénico, ya que desde niño desahoga su ataque de ansiedad con algún acto impulsivo y ridículo. Es capaz de visualizar las notas, literalmente, para llegar hasta la melodía y la letra que busca, pero puede cantar sus canciones únicamente cuando está sólo. Johnny, su amigo desde la infancia, conoce perfectamente su miedo y lo anima con alcohol y conciertos en las noches de Gotemburgo; mientras Lena se mantiene leal amiga aunque, desde niña, vive enamorada de él. Entonces aparece la muy sexy Eva, vocalista del grupo en el que Pal empieza a tocar con los ojos vendados. El título es el nombre real de una canción compuesta en el año 2000 por el cantante Hakan Hellström, con la que comenzó su exitosa carrera tras una etapa como baterista en el grupo Broder Daniel. La película captura de RÚA 27 manera emotiva, entre trágica y feliz, y desde la subjetividad del protagonista, la juventud neohippie del cantante justo antes de convertirse en el autor relevante del pop indie de Suecia. Los cineastas, con exitosa carrera en televisión y una provechosa incursión en el cine de Hollywood, mueven el relato con vívidos colores y al ritmo de las canciones (auténticas protagonistas del filme), cambiando tonos y en dominio de los recursos formales, concretando un relato divertido y ligero sobre la soledad, la amistad y el amor, con un retrato espléndido de Gotemburgo en verano. Con Auspicio de la Embajada de Suiza PAUSA (Pause) Suiza 2014 – Color 82 min. Dirección y Guión: Mathieu Urfer Producción: Elodie Brunner, Thierry Spicher y Elena Tatti Música: Mathieu Urfer, Marcin de Morsier, John Woolloff y Ariel Garcia Fotografía: Timo Salminen Montaje: Yannick Leroy Diseño de arte: Régis Marduel Con: Baptiste Gilliéron, Julia Faure, André Wilms, Nils Althaus, Roland Vouilloz, Nicole Letuppe, Margherita Coldesina, Hélène Barbry y otros. Premio Mejor Música por la Academia de Cine de Suiza 2015, Mención Especial en el Festival Internacional de Cine de Arras, más nominaciones a Mejor Película, Mejor Actor y Mejor Actor Secundario por la Academia de Cine de Suiza; entre otros. Sami (con cierto parecido a Johnny Depp) y Julia se encuentran por casualidad en una gasolinera. Cuatro años más tarde, llevan ese tiempo viviendo juntos. Ella gana bien como ejecutiva mientras él sigue siendo un compositor relajado y despreocupado tocando la guitarra en bares con su amigo Fernand, un alcohólico de 70 años que vive en una casa de ancianos. La actitud descuidada y la falta de ambición de Sami exasperan a Julia y cuando ésta le dice que necesita tomar un descanso para reevaluar la relación, él no entiende lo que está mal. A partir de entonces, Sami ansía recuperarla y demostrar que ella es su único amor, para lo cual sigue los consejos no recomendables de su viejo amigo y trata de componer una canción dedicada a ella, deseando hacer realidad esa fantasía de conquistar un corazón roto con el arte de la música. Se lucen los talentos actorales, el diseño de arte y la banda sonora, mientras gran parte del humor es proporcionado por el actor anciano, quien junto al director de fotografía, otro veterano colaborador del consagrado finlandés Aki Kaurismaki, contribuyen a esta comedia romántica que explora la soledad y el amor en un mundo en el que no hay lugar para quien se niega a valorar el trabajo. El director, que también hizo cortos y es músico (compuso los temas de este filme) se basa en elementos autobiográficos para este debut que tiene finalmente la dulzura, la gracia y la ironía de una fábula. Distinciones: Declarado de Interés Cultural 2015 por la Secretaría Nacional de Cultura; entre otros. El título alude a uno de los juegos rituales que se escenifican en la festividad San Pedro y San Pablo, realizada anualmente desde tiempos inmemoriales del 28 al 30 de junio en Itaguazú, Altos, a 45 km de Asunción. La comunidad trabaja arduamente preparando los aspectos tantos litúrgicos como paganos, conservando orgullosa la tradición heredada de sus antecesores y atrayendo creciente público fuera de la vecindad. Los rituales con fuego y máscaras provienen de los guaraníes y evocan los raptos de mujeres por aborígenes guaikurúes. Fueron transformándose con la colonización española, agregando elementos católicos y africanos, siguiendo al día de hoy un SEIS SESIONES DE SEXO (The sessions) EE.UU. 2012 – Color 95 min. Dirección: Ben Lewin Guión: Ben Lewin en base al artículo de Mark O’Brien “Cómo me convertí en un ser humano: la búsqueda de independencia de un discapacitado” Producción: Judi Levine, Ben Lewin y Stephen Nemeth Música: Marco Beltrami Fotografía: Geoffrey Simpson Montaje: Lisa Bromwell Diseño de arte: John Mott Con: John Hawkes, Helen Hunt, William H. Macy, Moon Bloodgood, Annika Marks, Adam Arkin y otros. El sexo en el cine ha sido siempre sospechoso, atractivo y culposo, asunto espinoso para el marketing de una película. Imaginemos cuánto más difícil el sexo de un tetrapléjico. Esta película (éxito del cine independiente en EE.UU.), que logra tratarlo como algo natural y divertido, está basada en la historia real de Mark O’Brien, poeta y periodista de Boston con un pulmón artificial y sin movilidad (víctima del polio en su niñez), que quiere a sus 38 años perder la virginidad. Recurre a la ayuda moral de su mejor amigo, un sacerdote que al principio no aprueba la idea, y a una recomendada terapeuta sexual. Esta mujer, con marido y un hijo deportista, le concede seis sesiones para su entrenamiento sexual. La fascinante relación que sigue resulta impactante en la vida de ambos. El director (quien sobrevivió a la polio y se mueve con muletas) convirtió un tema áspero en una Premio del Público y Premio al Mejor Ensamble Actoral en el película entrañable y profunda, sin compasiones, que captura y divierte de inicio a fin, que ha ganado Festival de Sundance EE.UU. 2012; Premio del Público en el una decena de premios y –aunque no ha tenido la distribución que se merece– ha demostrado que el Festival Internacional de San Sebastián 2012; Premios Cine tratamiento puede convertir proyectos imposibles en creíbles y atractivos. Enorme es el reparto que Independiente de EE.UU 2013 a Mejor Actor y Mejor Actriz da magnífica vida a los personajes, más otras virtudes, como la composición musical (mismo autor de Reparto; Mejor Actriz en el Festival Internacional de Palm de La entrega), que enriquecen el diseño de una obra que consigue la extraña belleza de equilibrar Springs; entre otros. lo físico y lo espiritual, el intelecto y el sentimiento, la gracia y el drama, la franqueza y la ternura. UNA ÚLTIMA Y NOS VAMOS ROCANROL 68 Perú 2014 – Color 98 min. Dirección y Guión: Gonzalo Benavente Producción: Augusto Tamayo y Nathalie Hendrickx Música: Paracuta Fotografía: Roberto Máceda Montaje: Gonzalo Benavente Diseño de arte: Grecia Barbieri Con: Sergio Gjurinovic, Mariananda Schempp, Manuel Gold, Jesús Alzamora, Leslie Shaw, Gisela Ponce de León, Norma Martínez y otros. Premios: Ganadora del Concurso Extraordinario de Proyectos de Largometraje CONACINE; Mejor Película Peruana en Construcción en el 16º Festival de Cine de Lima; entre otros. Paraguay 2015 – Color 60 min. Dirección y Guión: Daniela Candia Producción: Miguel Armoa Fotografía: Diego Rivas Montaje: Andrea Gandolfo Dirección de sonido: Dahia Valenzuela Documental admirable proceso de sincretismo, manteniendo la riqueza, el vigor y la singularidad de la cultura nativa. La periodista y docente premiada internacionalmente por su corto Vida Reciclada es un nuevo talento del cine nacional. Su compromiso sociocultural es otra vez evidente en este primer largo, centrando su mirada en el esfuerzo individual y colectivo de los pobladores por mantenerse fiel a sus raíces, en el ascendente rol de las mujeres y en la estética de los rituales, vestuarios, máscaras y artefactos. Se destaca la calidad investigativa y técnica, aunque la opción por un estilo narrativo convencional limita su vuelo poético, como el de la secuencia final, de magia y misterio. Documento de gran valor etnográfico que rescata la humanidad y la riqueza de una tradición que merece ser revalorada y que nos deja la expectativa de más obras arriesgadas y poéticas de esta promisoria cineasta paraguaya. Es verano de 1968: el adolescente Manolo pasa los días con amigos, en la playa y escuchando rock. La rutina cambia con la llegada de Emma, una nueva y bonita vecina de onda hippie, por la que se mete en líos para impresionarla, como prestar el auto de su papá para ir al concierto de su banda favorita, pese a que ni siquiera sabe manejar. Manolo debe enfrentar sus temores y lograr, no sólo el tan ansiado beso, sino decir lo que siente al primer amor de su vida. En medio de tantos cambios sociales, es uno más de los jóvenes que luchan por ejercer su libertad (de particulares maneras) y que buscan su lugar en el mundo. ¿Hace cuánto que no veíamos cine peruano? De los dramas Ojos que no ven y Días de Santiago (13º y 14º Festival) saltamos a esta comedia inteligente sobre chavales de clase media en La Punta, Callao, al lado del Pacífico. Aunque ligera, se enriquece con el contexto histórico y político de la época; también por las referencias cinematográficas y musicales, uno de los grandes aciertos del filme. Y si es despareja como comedia, tiene momentos muy graciosos e incluso el personaje desopilante de la feminista. El paso de la adolescencia y encuentro del primer amor (subgénero exitoso del cine norteamericano) encuentran feliz y divertida expresión en este melodrama que pinta un tiempo y una geografía cultural mucho más cercana a la nuestra y aún más sincera que las versiones made in USA. México 2015 – Color 110 min. Dirección: Noé Santillán López Guión: César Rodríguez y Mauricio Arguelles Producción: Martha Higareda y Mauricio Arguelles Música: Arturo Solar Fotografía: Mario Gallegos Montaje: Angel de Guillermo García Diseño de arte: Juan Carlos del Castillo Con: Héctor Bonilla, José Sefami, Hernán Mendoza, Roberto Medina, Mauricio Arguelles, César Rodriguez, Ernesto Loera, Oliver Nava, Martha Higareda, Mariana Treviño y otros. Con Auspicio de la Embajada de México En un pueblo de Jalisco, un grupo mariachi es convocado como finalista para el concurso nacional que premiará al mejor con una suma importante y el honor mayor de tocarle “Las Mañanitas” a la Virgen de Guadalupe en la Basílica. Marcial, el líder del grupo, es un trompetista estricto y terco que ha trabajado toda su vida para esta oportunidad, tratando de inspirar a sus compañeros ya maduros y con una serie de controversias entre ellos. Los siete amigos se dan cuenta que las reglas requieren de ocho miembros, por lo que Marcial debe convencer a su hijo, un rockero que no quiere saber nada del arte de ser mariachi y con quien lleva una tensa relación hace años. Una camioneta vieja les llevará a la gran ciudad y lo que parece ser la gran ocasión de sus vidas, ha de ser también una suma de desafíos en los que se pondrá a prueba la hermandad de estos hombres. Esta divertida y emotiva ópera prima homenajea en tono comedia road-movie aquellas “rancheras” de Pedro Infante y Jorge Negrete de los años 40 a 60 que tanto hicieron por una idiosincrasia mexicana que conquistó todo el continente americano. Si usted es de los que añoran esas películas de mariachis o de los que nunca vieron siquiera una de ellas, no tendrá más remedio que no perderse esta película bien humorada, con encendidas canciones y los valores eternos de la amistad, la familia y la búsqueda de identidad. VIVA LA LIBERTÁ Con Auspicio de la Embajada de Italia 28 Italia 2013 – Color 94 min. Dirección y Guión: Roberto Andò, basado en su propia novela Producción: Angelo Barbagallo y Gaetano Daniele Fotografía: Maurizio Calvesi Montaje: Clelio Benevento Diseño de arte: Giovanni Carluccio Con: Toni Servillo, Valerio Mastandrea, Valeria Bruni Tedeschi, Michela Cescon, Gianrico Tedeschi, Eric Nguyen y otros. Premios David de Donatello de la Academia de Cine de Italia 2013 al Mejor Guión y Mejor Actor Secundario; Mejor Guión y Mejor Actor 2013 por el Sindicato de Periodistas Cinematográficos Italianos; entre otros. Al borde del abismo, en plena crisis personal y de su partido, el líder del mayor partido italiano de izquierda desaparece sin dejar rastro (al mejor estilo del Papa en Habemus Papam). Ante la desesperante situación, el asistente recurre al ignorado gemelo del político, un intelectual brillante que acaba de salir de un centro de salud mental, quien acepta gustoso la idea de reemplazar a su hermano por unos días. Lo hace con discursos improvisados, una impactante lucidez VIVIR ES FÁCIL CON LOS OJOS CERRADOS España 2013 – Color 108 min. Dirección y Guión: David Trueba Producción: Cristina Huete Música: Pat Metheny Fotografía: Daniel Vilar Montaje: Marta Velasco Diseño de arte: Pilar Revuelta Con: Javier Cámara, Natalia de Molina, Francesc Colomer, Ramon Fontserè, Rogelio Fernández, Jorge Sanz, Ariadna Gil y otros. Premios Goya de la Academia de Cine de España 2014 a Mejor Película, Director, Guión, Actor, Nueva Actriz, Música; Mejor Película Latina en el Festival Internacional de Palm Springs 2014; Premio del Público en el Festival Internacional Mill Valley; Mejor Película, Guión Original y Nueva Actriz por el Círculo de Críticos de Cine de España 2014; entre otros. Mientras España de 1966 pasa momentos difíciles por la dictadura, un solterón maestro de inglés, que motiva a sus alumnos con canciones de los Beatles, decide conducir a Almería con la esperanza de conocer a su héroe John Lennon, quien está allí haciendo una película. En el camino recoge a un adolescente (fan de los Rolling Stones) que ha huido de su hogar y a una chica que abandonó el convento donde fue enviada a los 20 años. Son fugitivos que huyen de normas sociales violentas, que aprenden del maestro la calidez, el humor y que compartirán momentos oscuros también. El título proviene de la canción Strawberry Fields Forever de Lennon, quien la escribió durante el rodaje de Cómo gané la guerra en España. Inspirada en un hecho real, esta road movie de rebeldes que buscan sueños y se des- poética y un carisma arrollador, mientras su hermano esconde su imagen desvaída en otra ciudad y en los recovecos del pasado. Una fábula de humor cáustico y mirada crítica, basada en la exitosa novela del mismo director, que logra relacionar la política a la vida con una ligereza divertida pero también con emoción y reflexión, consiguiendo aludir no sólo a la trayectoria de la política italiana de las últimas décadas sino a la terrible crisis económica, moral e ideológica que afecta a todo el Occidente. Algunas opiniones rotundas hacen incluso eco en nuestro ambiente: “Si los políticos roban, es porque sus electores roban o les gustaría robar” y “En el Congreso, no hay un solo cretino que sepa que lo es”. El actor italiano más aplaudido y comentado del momento (protagonista de La grande belleza) encarna ambos personajes con una solvencia rotunda y justa para esta comedia fina, inteligente y suculenta. Película que prestigia a Italia como invitado de honor de este Festival. Con Auspicio de la Embajada de España y el CCEJS cubren a sí mismos, es una maravillosa oda a la adolescencia, la amistad y la solidaridad, un viaje nostálgico al pasado, al esperanzado futuro y al coraje de enfrentar los miedos más profundos, también un homenaje a los Beatles y su influencia cultural. Mientras el magnífico protagonista arrasa con su pensamiento adolescente y sus riquísimos matices, la luminosa fotografía y la espléndida banda sonora ayudan a no esconder la oscuridad del franquismo, sino a señalar la liberación a través de la cultura y el aprendizaje. Película suave y aparentemente sencilla, muy bien diseñada, llena de humor y comprensión hacia ese camino –a veces doloroso pero siempre gratificante– que lleva a la edad adulta. WELCOME TO NEW YORK 29 EE.UU. / Francia 2014 Color 125 min. Dirección: Abel Ferrara Guión: Abel Ferrara y Chris Zois Producción: Adam Folk Fotografía: Ken Kelsch Montaje: Anthony Redman Diseño de arte: Tommaso Ortino Con: Gérard Depardieu, Jacqueline Bisset, Marie Moute, Pamela Afesi, Paul Calderon y otros. Ésta es la historia de la caída del poderoso Sr. Devereaux, que maneja miles de millones de dólares, controla el destino económico de países y es favorito para liderar una poderosa nación europea. También es un hombre con un feroz deseo sexual. Quien fuera un idealista interesado de salvar el mundo, hoy es un hombre corrupto que no puede salvarse de sí mismo, un prototipo del mundo salvaje del capitalismo. La historia está inspirada en el ex presidente del FMI Dominique Strauss-Kahn y el polémico escándalo del 2011, cuando la empleada de un hotel de New York le acusó de asalto sexual y le llevó a tribunales de esa ciudad. YO, MI MAMÁ Y YO (Les garçons et Guillaume, à table!) Francia 2013 – Color 85 min. Dirección y Guión: Guillaume Gallienne Producción: Cyril Colbeau-Justin y Jean-Baptiste Dupont Música: Marie-Jeanne Serero Fotografía: Glynn Speeckaert Montaje: Valérie Deseine Diseño de arte: Sylvie Olivé Con: Guillaume Gallienne, André Marcon, Françoise Fabian, Nanou Garcia, Diane Kruger, Reda Kateb, Götz Otto y otros. Premios Cesar 2014 a Mejor Película, Ópera Prima, Montaje, Guión Adaptado y Actor, Premios Lumiere y Estrella de Oro a la Mejor Ópera Prima y Mejor Actor; Mejor Ópera Prima por el Sindicato Francés de Críticos Cinematográficos; entre otros. El compromiso de Depardieu es expuesto al inicio con su testimonio a cámara y es su interpretación una de las mejores de su carrera. Él y Bisset (como su esposa también cegada por el poder) sostienen una película difícil de ver, que va de la brutalidad y la sordidez a la espiritualidad, propio de uno de los cineastas más escandalosos de la actualidad (Un maldito policía), el único capaz de atacar la corrección política y a la vez provocar una reflexión moral sobre la verdad interior y el mundo en que vivimos. En su estilo inconformista, hay cambios súbitos de ritmo, algunas escenas excedidas y otras de notable improvisación; así también su talento para crear climas poderosos y un retrato de New York como ningún otro poeta maldito lo podría lograr. Con Auspicio de la Embajada de Francia La comedia francesa que arrasó con los premios Cesar 2014 y la boletería de ese país en el 2013. Nada menos que un tour de force asombroso, basado en la obra teatral unipersonal del talentoso director, guionista y actor, miembro de la Comedia Francesa. Presenta a un personaje actor que nos lleva en un paseo subjetivo por la vida de un niño ingenuo que adora a su madre y que, por su comportamiento extravagante y afeminado, es asumido y tratado por sus padres y hermanos como gay. A través de divertidas viñetas que desnudan su intimidad personal, cuenta sus tribulaciones de adolescencia y la mirada de su familia, de sus compañeros y otras personas sobre él y su identidad sexual. Su narración autobiográfica es además noble y cariñosa, sin victimizarse ni demonizar a los demás, transmitiendo amor y una trascendencia de valor universal. Una película para rechazar o abrazar. Los primeros se sentirán irritados por su estilo operístico, sus recursos teatrales y un personaje que pueden acusar de egocentrista. Los segundos apreciarán una película muy audaz, intrépida y bizarra en su planteamiento narrativo y estético, con un relato vivaz, a la vez hilarante y profundamente conmovedor. El humor, de lo más amplio, va de lo corrosivo y vulgar a lo exquisito, aún con implicancias dramáticas y de vodevil. La banda sonora abarca desde Verdi y Wagner a éxitos de Queen y Supertramp, potenciados certeramente por jubilosos montajes musicales. NOTA PERIODÍSTICA 30 Por Carlos Miguel Giménez [email protected] @culturalanacion NOTA PERIODÍSTICA Cine paraguayo: una larga transición Encrucijada del cine paraguayo De la otra mitad, empezando con “Latas vacías” de Hérib Godoy (Coronel Oviedo), que se estrenó el 20 de setiembre, en la edición 23ª del Festival; diez títulos llegaron a pantalla, incluyendo “Luna de cigarras” y “La chiperita” (anunciada para el 25 de setiembre) en el circuito comercial convencional; así como “Costa Dulce”, “Pobreza bajo agua” o “El azúcar del naranjo”, en la sala alternativa del CCPA. Otra decena de producciones se debate en la postproducción, entre ellas, “Ejercicios de memoria”, “La última tierra”, “Guaraní”; mientras “Gritos del Monday” sigue en rodaje. Aparte hay que agregar Mangoré, por amor al arte los festivales y premios internacionales que cosechan varias de estas realizaciones. l cine paraguayo esperaba confirmar, a fines de agosto, su primer representante para los premios Oscar (y el candidato a los Goya, por Con este panorama, es más que tentador emocionarse con un gran titular tercera ocasión). En agosto también se estrenaron tres producciones paraguayas: “El tiempo nublado”, “Felices los que lloran”, y “Mangoré, por amor al arte”, la más costosa del cine paraguayo, con 1.500.000 dólares. E Hace un año, en setiembre de 2014, había elaborado una lista de “Proyectos de largometrajes paraguayos”, que incluía 44 títulos, en diferentes etapas, y que abarcaba al menos tres años de proceso inicial. La mitad estaba en preproducción, desarrollo de guión, o en simple intención de proyecto. Por Hugo Gamarra E Felices los que lloran sobre el “auge” del cine paraguayo. Sin embargo, en la realidad, la lista de proyectos solo refleja una ansiada ebullición del sector, en que incipientes mecanismos de coproducción y la accesible democratización tecnológica, permiten una factura técnica muy competitiva a nivel internacional. No obstante, muchas dificultades básicas siguen pendientes, y que son -en la mayoría de los casos- los factores esenciales: guión, actuación, dirección, presupuesto o distribución. Y se hace frente a importantes limitaciones, como uno de los circuitos de salas comerciales más reducido de la región, una falta de regulación que incentive la diversidad, el desarrollo de la cultura cinematográfica, o el acercamiento dinámico a la educación pública. Durante más de dos décadas después la caída de la dictadura de 35 años de Stroessner, siempre se habló de una interminable y frágil “transición democrática”; y la cultura global no estuvo exenta de ese mismo proceso, por lo que las necesidades y oportunidades demuestran todavía un largo camino de construcción. Dentro del entusiasmo y la incertidumbre, se puede confiar que ese camino ya no tiene vuelta atrás. E l fin del 2014 incitó a recuentos periodísticos en los que se citaron y enumeraron cifras, títulos y menciones que daban informaciones concretas del crecimiento del cine paraguayo, sobre todo en el sector de la boletería comercial, un aspecto muy importante para medir el estado de la industria cinematográfica de un país. Sin embargo, es un aspecto que no la dimensiona totalmente porque es una industria cultural (en la que se desarrollan las identidades, las memorias, las problemáticas y los imaginarios), con incidencia en la economía, las relaciones internacionales, el turismo y tantos otros factores que caracterizan a esta industria sin chimenea, con tantos beneficios colaterales para una nación en desarrollo. El inicio del 2015 siguió con el anuncio de una cantidad inusitada de películas paraguayas y de coproducción que serían estrenadas este año. En virtud de esta situación, el Festival de Cine y el Centro Cultural El Cabildo lanzaron en mayo pasado la iniciativa del Premio al Estreno de una Película Paraguaya 2015, concurso que quedó sin efecto debido a que la expectativa de la convocatoria no “Cocina tradicional, sin apuros” Ayolas 631 c/ Gral. Díaz Tel.: 441743 31 NOTA 32 fue alcanzada, a pesar de la calidad de los proyectos documentales presentados. El “auge” del cine paraguayo parecía como un gran momento de despegue, pero en realidad no ha sido así. Varios de los filmes anunciados no se han podido terminar por falta de recursos, aunque en agosto se ha producido el estreno de tres películas, dos de ellas de coproducción internacional, siendo una beneficiada con el programa Ibermedia, al cual Paraguay sigue adherido gracias a la decisión del Estado Nacional. La situación del cine nacional no es el resultado de un sistema que funciona sino de esfuerzos individuales. Apenas está atravesando un presente más sólido y serio que en los últimos años. El cine paraguayo sigue siendo considerado como algo marginal, de poca importancia, a diferencia de Argentina, Brasil o Uruguay, donde es prioridad gubernamental, o como está patente en la legislación dominicana en la cual se ha entendido “que el desarrollo de la cultura de un país pasa por el cine”. Las cinematografías de otros países lo demuestran: el cine sólo existe donde hay participación del Estado; empezando por el Estado Norteamericano, mediante las medidas de protección y expansión más férreas y efectivas del mundo. Paraguay sigue siendo el único país en Sudamérica sin un organismo nacional dedicado al fomento y la capacitación de esta actividad industrial o siquiera a la difusión y el crecimiento de la cultura audiovisual en la ciudadanía (incluyendo la televisión). Los logros del cine paraguayo y de la cultura cinematográfica en nuestro país existen a pesar de las condiciones tan adversas y se siguen dando gracias mayormente al talento, la vocación, la capacidad empresarial y las relaciones de profesionales nacionales, primando lo individual y personal por sobre lo colectivo e institucional. Esta realidad merece reflexiones, en un ambiente en el que no existen publicaciones analíticas sobre este sector. Pero en fin, aquí está esta revista y el 24º Festival ofrecerá por año consecutivo el Seminario Filosófico “Pensando el Cine Paraguayo 2”. Panambí Honorífico AUGUSTO ROA BASTOS ESTE AÑO CONCEDEMOS A ARNALDO SAMANIEGO, por el interés que demostró como Intendente de Asunción hacia el ámbito artístico y cultural, llevando adelante una política cultural como no se ha registrado en muchos años en nuestra ciudad; por su gestión a favor del cine paraguayo; y por su valiosa contribución al crecimiento del Festival Internacional de Cine y su valoración a la labor de la Fundación Cinemateca del Paraguay. 33 MARÍA VERÓNICA RAMÍREZ, por su destacada trayectoria artística en el dibujo, la ilustración y el cine de animación; por su valiosa labor como productora y gestora cultural; por los 25 años del programa televisivo y cinematográfico “Caloi en su Tinta”; y por su valiosa cooperación de varios años con el Festival Internacional de Cine del Paraguay. 34 Exhibiciones Especiales Películas paraguayas y extranjeras seleccionadas por razones especiales, algunas de ellas ilustrando el lema del Festival este año. Una mezcla de clásicos y para seguir fomentando la vanguardia del cine nacional y la formación del público. A esta sección debe sumarse la Celebración “Bolivia y Paraguay a 80 años de la Paz del Chaco”. 35 120 AÑOS CUMPLE EL CINE Una buena excusa para aprovechar el archivo cinematográfico de la distribuidora Artkino Pictures de Buenos Aires, gracias a la generosa cooperación y amistad de Luis Vainikoff, último heredero de una célebre familia de la cinefilia argentina que mantuvo con valentía en tiempos difíciles -a pesar de las persecuciones y la censura- una relación especial con el cine de la Unión Soviética, de los países tras la Cortina de Hierro y de las naciones nórdicas, que representaban una opción alternativa a los estrenos de las grandes compañías norteamericanas y eran estrenados en el legendario cine Cosmos sobre la Avda. Corrientes. Entre los invalorables tesoros de Artkino están estas obras maestras universales para descubrir o recuperar. Son tres títulos que figuran en las listas de las mejores películas de todos los tiempos, junto a Ciudadano Kane, Los 7 samurais, Ladrones de bicicletas, Luces de la ciudad, El maquinista de la General, La strada, Psicosis, Sunset Boulevard o El Padrino. Cualquiera que ama el séptimo arte se regocijará con ellas. EL SÉPTIMO SELLO (Det sjunde inseglet) Suecia 1957 - B y N 96 min. Dirección: Ingmar Bergman Guión: Ingmar Bergman basada en su propia obra teatral Producción: Allan Ekelund Música: Erik Nordgren Fotografía: Gunnar Fischer Con: Max von Sydow, Gunnar Björnstrand, Bengt Ekerot, Nils Poppe, Bibi Andersson y otros. Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cannes 1957; Mejor Película y Mejor Director por el Círculo de Críticos de España; entre otros. Mientras la Muerte Negra barre la tierra en el siglo XIV, un caballero y su escudero vuelven de las Cruzadas. Ya cerca del hogar, la Muerte aparece y, para defenderse, el caballero reta a la Muerte a una partida de ajedrez. Las palabras no alcanzan para describir este clásico de todos los tiempos que convirtió en leyenda al cineasta sueco que indaga sobre los dilemas filosóficos del hombre moderno: el significado de la vida, la muerte, la fe y la existencia de Dios. Una obra maestra sobre la Luz y la Oscuridad en el mundo. Brillantemente concebido y ejecutado, posee imágenes tan poderosas que perduran. EL BAILE DE LOS BOMBEROS (Horí, má panenko) Checoslovaquia / Italia 1967 - Color 71 min. Dirección: Milos Forman Guión: Milos Forman, Jaroslav Papousek y Ivan Passer Producción: Rudolf Hájek y Carlo Ponti Música: Karel Mares - Fotografía: Miroslav Ondrícek - Con: Jan Vostrcil, Josef Sebánek, Josef Valnoha, Frantisek Debelka, Josef Kolb y otros. Nominada al Oscar Mejor Película Extranjera 1969; entre otros. Famoso por Atrapado sin salida y Amadeus, el gran cineasta checo hizo en su país, antes de ir a EE.UU., películas emblemáticas de la llamada Primavera de Praga, como esta sátira muy divertida, basada en hechos reales, y a la vez alegoría del sistema comunista que marcó Europa del Este. El Cuerpo de Bomberos de una pequeña ciudad prepara una gran fiesta para homenajear al exjefe en su 86º cumpleaños. Invitan a todos y organizan un concurso de belleza, pero las cosas no salen como planeadas. Con un estilo narrativo moderno, momentos muy cómicos y melancólicos, interpretado por no actores, le valió a Forman el inicio de su carrera internacional. CUANDO PASAN LAS GRULLAS (Letyat zhuravli) Rusia 1957 - B y N 97 min. Dirección y Producción: Mikhail Kalatozov Guión: Viktor Rozov - Música: Moisey Vaynberg - Fotografía: Sergei Uresevsky - Con: Tatyana Samoylova, Aleksey Batalov, Vasiliy Merkurev y otros. Premiada con la Palma de Oro y Mención Especial para la Actriz Tatyana Samoylova en el Festival Internacional de Cannes 1958 Las cigüeñas vuelan sobre Moscú. Las miran una pareja de felices enamorados, quienes horas más tarde se separan por el inicio de la 2ª Guerra Mundial. Una historia como ésta se ha filmado muchas veces pero ninguna con tal inmenso lirismo y arrolladora libertad expresiva. Su magnificencia es tanto visual como sonora. Una obra poética del más alto nivel, que asombró desde su triunfo en Cannes y guió los ojos del mundo hacia el resurgimiento del cine soviético. Fue realizada tras la muerte de Stalin, bajo cuyo régimen la cinematografía se había vuelto un instrumento ideológico. Una obra maestra que naturalmente no fue vista en Paraguay en época de Stroessner, ni después. ABUELA Y SUS FANTASMAS (Mo fa a ma) Con Auspicio de la Embajada de Rca. de China (Taiwán) Rca. de China (Taiwán) 1999 Color 80 min. Dirección: Wang Shaudi Productor: Choon Man Lee Con: Wen-Ying en la voz de la abuela. Premio Mejor Película de Animación en el Festival Internacional de Cine de Chicago para Niños 1999; Nominado Mejor Película de Animación para el Premio Caballo Dorado de Asia; entre otros. Dou-Dou es un chico de cinco años muy apegado a su madre. Cuando ésta tiene que viajar a visitar a su padre en el exterior, él debe quedarse con su abuela en una aldea de pescadores y pasar allí unas inolvidables vacaciones de verano. Al comienzo todo es horrible, empezando por su abuela, a quien no conocía y al verla por primera vez le da un susto. El miedo que siente por la casa y sus extraños habitantes es acertado, porque su abuela es alguien con poderes sobrenaturales, capaz de comunicarse con deidades y fantasmas, alejar malos espíritus y realizar rituales para guiar a los muertos hacia el submundo. Dominado por sus disgustos, hace trato con un gato poseído por un diablo; y finalmente es él quien debe luchar para rescatar a su abuela de los demonios. Colorida, preciosa y muy divertida animación artesanal, que contribuye a ilustrar el lema de nuestro 24º Festival y a acercarnos a algunas costumbres folklóricas y creencias del Taiwán rural respecto a la vida después de la muerte. En estilo estético, en el constante y sutil humor y ternura, algunos espectadores percibirán semblanzas del gran animador japonés Hayao Miyazaki (El increíble castillo vagabundo). EXHIBICIONES ESPECIALES 36 ANGELITO LUNA DE CIGARRAS Paraguay 2015 Color 43 min. Dirección y Guión: Miguel Agüero Producción: Arraigo Expresión Audiovisual Producción Ejecutiva: Nidia González Fotografía: Jeisson Rodríguez Sonido: Julio Chansin Post Producción y Montaje Final: Noelia Armele Con: Rocío Duarte, Deolinda Giménez, Enrique Vera y otros. Mención Especial del Jurado en el Concurso Premio a una Película Paraguaya en Proceso de Terminación del 22° Festival Internacional de Cine Arte y Cultura – Paraguay 2013 ESTRENO MUNDIAL Raquel es una adolescente de 17 años que, devastada y sin dinero, deambula un pueblo desolado, llevando un bolso en cuyo interior lleva un pedazo de su carne y de su alma. Visita casas y pide a personas, como en una plegaria, que le ayuden a dar digna sepultura a su angelito. En su peregrinaje descubre tanto el lado más humano como oscuro de los pocos habitantes de un pueblo también moribundo. Hay una honda calidez y una belleza singular en este relato que conmueve por su sencillez, su sinceridad y su autenticidad cultural. El joven cineasta paraguayo acierta en afinar el estilo de sus premiados cortos anteriores, siendo fiel a una manera de ser y estar en el mundo como a una forma de trabajo y expresión que es el cine comunitario, desde la cual observa, investiga y experimenta temas sociales y formas expresivas. Un autor iniciado en el cine documental y ahora en su propio camino de la ficción, de quien aguardamos, expectantes, su primer largometraje. CARAMELOMI Paraguay 2014 – Color 12 min. Dirección y Guión: Miguel Agüero Producción: Arraigo Expresión Audiovisual Con: Nubia Romero, Bruna Vega, Alcides Flecha, Celso Ojeda, Delia Roa, Rocio Duarte y otros. Premios: Mejor Cortometraje en el 4º Concurso Nacional de Cortos Ta’anga Kyre’y del 23° Festival Internacional de Cine de Paraguay; Mejor Cortometraje, Fotografía, Edición, Guión, Actriz de reparto, Actor de reparto, Actriz y Director 2014 en el VIII Concurso Sociedad Cultural de Audiovisuales En un lugar del Paraguay rural, una mujer convence a los abuelos de una adolescente para que ésta vaya con ella a la Argentina a estudiar y trabajar. MARLEY EE.UU./Gran Bretaña 2012 Color 144 min. Director: Kevin Macdonald Documental con: Bob Marley, Ziggy Marley, Jimmy Cliff, Rita Marley, Cindy Breakspear, Ziggy Marley, Cedelia Marley, Lee Perry, Chris Blackwel y otros. Premios: Panambi Mejor Película Voto del Público en el 22º Festival Internacional de Cine del Paraguay; Mejor Documental Premio del Público en el Festival Internacional de Washington DC 2012; Nominado a Mejor Documental de Gran Bretaña por la Academia Británica de Cine; entre otros. Documento único sobre la vida y obra de Bob Marley, homenaje vibrante a uno de los compositores, cantantes y activistas más importantes del siglo XX, también la primera superestrella proveniente del “tercer mundo.” De la miseria, el hambre y el rechazo social trajo su mensaje de transformación, de unión, amor y paz para la humanidad. Con imágenes privadas, actuaciones increíbles y reveladoras entrevistas, es fascinante seguir su desarrollo como ser humano y músico: a partir de sus orígenes (Ghana en África donde millares de esclavos fueron enviados a Jamaica), su condición de mestizo, su impacto con el reggae, su estrellato mundial, su adhesión al movimiento rastafari, su compromiso con la causa de la tolerancia y la paz como profeta social y político… “Stand up, get up, don´t give up the fight!” perdura en rincones del planeta y aún millones en el mundo cantan: “One love, one heart, let´s get together and feel all right!” (¡Un amor, un corazón, vivamos juntos y vamos a sentirnos bien!). Marley está más vivo que nunca. 37 Paraguay 2014 Color 87 min. Dirección: Jorge Bedoya Guión: Jorge Bedoya y Nathan Haase Producción: OIMA Films, Koreko Gua y Sabaté Films Montaje: Rodrigo Salomón Música: Jorge Bedoya Fotografía: Nahuel Varela Diseño de Arte: Osvaldo Ortiz Faiman Dirección de Sonido: Germán Acevedo Dirección de Vestuario: Tania Simbrón Con: Javier Enciso, Victor Sosa Traverzzi, Nathan C. Haase, Nico García, Ever Enciso, Calolo Rodríguez, Beto Barsotti, Héctor Silva, Tito Jara Román, Andrea Quatrocci, Lali González y otros. Premios y distinciones: Mejor Nuevo Director y Mejor Vestuario en el Festival Internacional de Cine de Madrid 2015; seleccionado para el Festival de Cine de Lima y Chicago Latino, Premios Goya y Premios Platino 2015; entre otros. Personajes como Gatillo (el pistolero), El Brasiguayo (el mafioso local), J.D. Flitner (el yanqui potentado), Giuliani (el argentino estafador), El Chino, Duarte, Torito y Rodrigo pueblan este western, más urbano que rural, en el que se cruzan nacionalidades, ambiciones y traiciones en un estilo ligero de historietas. A la par de algunas muy logradas caracterizaciones, sobresalen los altos valores de producción y la calidad de los rubros técnicos-artísticos de fotografía, dirección de arte, vestuario, música y sonido. Escenarios de Asunción, Ybycui, Paraguarí, Areguá y San Bernardino son muy bien aprovechados y la noche asuncena tiene un registro cinematográfico para recordar. Con esta cuidada producción avanza el cine de género en el Paraguay, el que sin duda ha de triunfar con un mayor rigor en la estructura narrativa y el guión. Se sabe que hacer una película hoy no es tan complicado como unas décadas atrás, al menos en el aspecto técnico, pero narrar ha sido siempre un arte difícil de dominar. Hacerlo por primera vez, como indicaba el recordado crítico-cineasta Truffaut, es una tarea espinosa debido a su misma condición inaugural, por lo que una ópera prima resulta casi siempre imperfecta y visceral. Mientras Bedoya prepara su segunda película, le auguramos un éxito aún mayor. ÁNIMA BUENOS AIRES Argentina 2012 – Color 95 min. Directora: María Verónica Ramírez Animación con la participación de Caloi, Carlos Nine, Pablo y Florencia Faivre, Pablo Rodríguez Jauregui, Mario Rulloni y Juan Pablo Zaramella Una genuina obra de arte, divertida, emocionante y poética. Un exquisito filme animado de autor, un torbellino de creatividad, lirismo y humor que reúne la fuerte tradición del humor gráfico argentino, a grandes creadores de la ilustración y la historieta, con el cine y con el tango. La poderosa banda sonora, en clave sinfónica y popular, fue creada por Rodolfo Mederos, Gustavo Mozzi y Fernando Kabusacki. Alma, barrios y gente de Buenos Aires en 4 historias de técnicas y estilos varios, enlazadas por una pareja que baila los muros en stencil animado (Zaramella y Rulloni). Meado por los perros (Faivre) retrata la fatalidad de un carnicero de barrio ante un hipermercado. Claustrópolis (Jáuregui) celebra en colores la ciudad a través de unos niños pintores. Bu Bu (Nine) tiene de protagonista un criminal que repasa su pasado como historieta negra. Mi Buenos Aires herido, el episodio más tanguero, pertenece a Caloi y es conmovedoramente póstumo, con personajes y escenarios míticos salidos de sus chistes gráficos, con una sensual mulatona que es fuente de deseos, fantasías y desgracias. 38 Sección Cortometrajes y Animación EL CORTOMETRAJE ES CINE Los cinéfilos lo saben, pero para aquellos iniciados van estas citas ilustradoras. “El cortometraje es una forma de arte con derechos propios”. Saara Cantell, cineasta y docente finlandesa “La inteligencia y destreza con la que un corto de pocos minutos es capaz de engancharnos, establecer empatía y mantenernos en suspenso es quizás las cualidad más admirable del cine breve”. Annemarie Meier, investigadora y docente mejicana “El cortometraje es una forma liberadora. No hay límite en lo que un corto puede ser; una atmósfera, una puñalada en la obscuridad, un estado de ánimo, un retrato, una provocación, un capricho o un evento. Pero para los cineastas emergentes un corto es extremadamente importante y específico; no sólo anuncia su voz, es la tarjeta de presentación más importante que reconoce la industria para una carrera. En el mundo, las escuelas de cine tratan de reducir la importancia 39 Ilustran el lema de esta edición “Música y Diseño en el Cine” del corto, premiando de a miles las licenciaturas, las maestrías y aún los doctorados en vez de apuntar a la única cosa que la industria está interesada en ver: un corto fulminante… Uno aprende a ser cineasta, haciendo películas”. Jane Campion, cineasta neozelandesa, presidente del jurado de cortometrajes en el Festival de Cannes 2013. EL CINE DE ANIMACIÓN Constituye una vertiente del cine en que toda la obra se crea a voluntad del autor, desde la plástica y su textura hasta los personajes y sus movimientos, tomando como materia de ella cualquier elemento y escapando con ella, si se quiere, a la leyes y limitaciones de la realidad. Este marco de libertad creativa explica su vigencia. Su imaginación irrefrenable, en las más diversas técnicas y estilos, puede rastrearse desde los propios orígenes del cine, tal como lo demuestran las películas de George Mèliés y el corto animado “Gertie, el dinosaurio” (de 1906) de Winsor McCay. Con el Auspicio y la Cooperación de SELECCIÓN DE BRASIL y CHILE MELODY Chile 2015 – Color 8 min. Dirección y Guión: Marialy Rivas Producción: Sundance Fotografía: Rodrigo Núñez, Víctor Rojas Edición: Andrea Chignoli Sonido: Roberto Espinoza, Christian Cosgrove, Pablo Bahamondes Documental LA LIBÉLULA Y EL SAPITO (A libélula e o sapinho) Brasil 2013 – Color 1 min. Dirección y Guión: Carlos Avalone Animación Una libélula es un bocadillo ideal para la merienda. Es lo que aconseja Mamá sapo a su pequeño. Lo que ella no sabe es cuán “comida rápida” es esa libélula. La música como inspiración para un profundo cambio social. Idílica mirada de una niña que vio en la música una ventana al mundo y decidió dedicar su vida a ella. Tras egresar de la universidad, Melody sigue trasmitiendo su pasión por la música, y ahora, como la directora de la Orquesta Infantil de Chonchi, se ve reflejada en Georgina, precoz talento de la viola que se convierte en su protegida. CORTOMETRAJES 40 THE GIFT Chile 2013 – Color 8 min. Dirección y Música: Julio Pot Montaje y Producción: Cecilia Baeriswyl Premios: Mejor Guión en el Shorty Week Shot Film Festival, Cadiz, España 2015; Mejor Cortometraje Mar de Chicos en el 29º Festival Internacional de Mar del Plata 2014; Mejor Corto de Animación en el Festival del Cortometraggio O Curt 2014; entre otros CORTOMETRAJES SELECCIÓN DE ARGENTINA Una historia sobre el amor y las relaciones donde no existen fórmulas secretas contra el fracaso. Trata de una pareja común, donde él le entrega a ella su corazón y alma, y ella no se aparta de su nuevo regalo hasta que se va de él y con ella se va su corazón. Es casi imposible explicar lo que es el amor pero pareciera que este muy bien animado y montado corto lo consigue. SELECCIÓN DE ESPAÑA Con la Cooperación de PROMOFEST y Festival de SORIA EL RUIDO DEL MUNDO España 2013 – Color 13 min. Dirección y Música: Coke Riobóo Guión: Sergio Catá y Coke Riobóo Edición: Sergio Catá Producción: Lourdes Villagómez y Coke Riobóo Animación A través de su música un compositor lucha contra una extraña enfermedad que lo aqueja: puede escuchar todos los ruidos del mundo. Un fascinante viaje onírico buscando una cura para tal desesperación. Cortometraje animado a mano con dibujos en plastilina sobre cristal retro-iluminado. Un técnico de sonido especializado en efectos Foley (recreaciones de los sonidos de una película no grabados directamente durante el rodaje) está obligado a reposar en casa a raíz de un accidente. Esto le permite conocer a la nueva y atractiva vecina de enfrente, quien se convierte en su musa sonora. FOLEY ARTIST España 2013 – B y N 18 min. Dirección, Guión y Edición: Toni Bestard Fotografía: Edu Biurrun Dirección Artística: Elena Alcaine Con: Diego Ingold, Neus Cortés y Joan Miquel Artigues Premios: Mejor Cortometraje en el Festival de Cine y Vino “Ciudad de Solana”, España, FINCORTEX Colombia; CortoEspaña Almonte y Pradejón, España; FESCIGU, España; Trani Film Festival, Italia; entre otros SELECCIÓN DE FINLANDIA AMORANDOM Finlandia 2012 – Color 8 min. Dirección y Guión: Tuula Leinonen Producción: Antti Peränne Fotografía: Antti Peränne y Kyösti Mankamo Edición: Maria Palavamäki Animación Un pianista conjura al amor creando un mundo con dos protagonistas que se aman. El músico los une y separa con su música, desde una cafetería a una isla desierta, a un planeta remoto, donde los amantes pueden encontrarse. Obra poética con bellas alusiones a la mitología romántica. Con la Cooperación de THE FINNISH FILM FOUNDATION SELECCIÓN DE MÉXICO Con la Cooperación del INCAA EL VIOLINISTA Argentina 2014 – Color 3 min. Dirección, Guión, Animación y Edición: Francina Ramos Música: Benjamín Braceras Primer Premio internacional Action4Climate de 14-17 años Animación Poética y salvaje melodía que sale de un violín ante una onírica realidad. El mundo entero se derrite, el desespero gana la batalla, y lo que parece un final inevitable, dejará flotando en el aire una gran sacudida ante las desesperadas notas. EROTANGO Argentina 2014 – Color 7 min. Dirección y Producción: Jorge Benedetti y Mariano Villegas Guión: Jorge Benedetti Edición: Mariano Villegas Animación Una fantasía animada, por momentos erótica, donde dos historias paralelas se desarrollan al compás de un tango. Todo un arrebato animado. SELECCIÓN DE FRANCIA y GRAN BRETAÑA Con la Cooperación del Festival de SORIA SUPERVENUS Francia 2014 – Color 3 min. Dirección: Frédéric Doazan. Producción: Nicolás Schmerkin y Fréderic Doazan Sonido: Vandy Roc Premio: Mejor Cortometraje de Compromiso Social en el Certamen Internacional de Cortos “Ciudad de Un cirujano plástico está creando en tiempo real a la nueva diosa de la belleza. El “quito de Soria 2014”; Mejor Cortometraje aquí y pongo allá” nos ofrece una mirada crítica en el Festival de Cine Giffoni 2014; Mejor Cortometraje Internacional que invita a reflexionar sobre los cánones de en el Regensburg Short Film Week; belleza de la mujer y los procedimientos muy entre otros en boga hoy. Una alegoría espeluznante. Animación PORTRAIT OF A WIND-UP MAKER España 2015 – Color 4 min. Dirección, Guión, Fotografía y Edición: Darío Pérez Música: Pablo Carrascosa y Sergio Ramis Sonido: Alejandro Candela Premio: Mejor Corto de Animación en AVILACINE, España; entre otros. Animación Chema es un arquitecto español expatriado que vive en Amsterdam. Allí ha reconstruido su vida creando juguetes de cuerda a partir de objetos reciclados. Conocemos su ambiente y sus sorprendentes creaciones. NOSTE Finlandia 2014 Color 4 min. Dirección: Etel Röhr KRUMP Finlandia 2011 – Color 5 min. Dirección, Guión, Sonido, Edición y Producción: PV Lehtinen Un gimnasta en sus anillos. Sus movimientos son salvajes como el sonido del violín, justo al borde de perder el control. Los movimientos forman parte de la presentación del gimnasta artístico Olli Torkkel, del conocido circo contemporáneo Cirque du Soleil. A partir de ellos, este corto ilustra el concepto de “diseño cinematográfico”. Un viaje estético al mundo de la danza bajo el agua con una música conmovedora, creando juntos un etéreo y maravilloso diseño audiovisual. La bailarina y coreógrafa Etel Röhr experimenta con el movimiento y la cultura de la danza en el espacio del agua, exigiéndose re-aprender movimientos, ángulos e incluso la habilidad humana más fundamental: la respiración. Con Auspicio del IMCINE 41 ETÉREAS México 2013 – Color 4 min. Dirección: Daniela Villanueva y Mara Soler Fotografía: Pamela Albarran Música: Julian Pacencia y Teen Flirt Producción: César Moheno Plá Animación mixta EL MAESTRO Y LA FLOR México 2011 – Color 5 min. Dirección y Guión: Daniel Irabien Peniche Producción: Miguel Anaya Borja Edición: Daniel Irabien Peniche y Miguel Villasuso Valdez Animación El Maestro tiene una vida gris y mantiene su ánimo gracias a su amiga la Flor. Pero cuando el amor llega, debe decidir si lo arriesga todo. En técnica totalmente artesanal, se desarrolla esta historia sobre lo equivocado y lo hermoso, sobre lo que implica vivir en un mundo egoísta y violento. Una hula-hula flotante se asoma con meneos geométricos. Una bailarina aparece y juega con ella. Los movimientos dibujan líneas, formas impresionantes y luces que flotan en el espacio mientras se crea una escultura magnífica en movimiento. Bella celebración de la danza y el arte kinético cinematográfico. SANTOLO México 2013 – Color 5 min. Dirección: Alejandro García Producción: Cesar Moheno Plá Fotografía: Pamela Albarrán Edición: Andreas “La Mandrágora” Papacostas Música: Jerónimo Gorráez Animación De las tumbas del panteón Dolores de la Ciudad de México emergen coloridos personajes, dispuestos a llenar de fiesta y color las noches del lugar. Un divertido aquelarre kinético. CORTOMETRAJES 42 LA ÚLTIMA CENA México 2014 – Color 10 min. Dirección y Guión: Vanessa Quintanilla Cobo Producción: César Moheno Pla Fotografía: Gerardo Montiel Klint y Fernando Montiel Klint Edición: Clementina Mantellini Música: Pepe Stephens Con: Rouzanna Lisosvkaya Diana está preparando la cena. Una nota pegada en el refrigerador y un papel aluminio fuera de lugar convierten la sala en un circo y a Diana en una verdadera artista, desatando en ella una transformación que da un giro a su tedioso quehacer cotidiano. Un notable y lúdico tour de force. Premios: Mejor Cortometraje Animado de la XLIV Edición del Premio Diosas de Plata por la Asociación de Periodistas Cinematográficos de México 2015; Mención Especial Premio Rigo Mora del XXIX Festival Internacional de Cine en Guadalajara, México 2014 y Mejor Cortometraje Nacional del VI Festival de Cine Mexicano de Durango, México 2014 UN DÍA EN FAMILIA México 2013 – Color 7 min. Dirección, Guión y Música: Pedro “Zulu” González, basado en un poema de Adrián Román Producción: Eduardo Donjuan, Yibrán Asuad y Miguel Anaya Animación SELECCIÓN DE SUECIA Es un domingo familiar cualquiera en Chapultepec, un oasis natural en el centro de una de las ciudades más grandes del mundo. Aunque tiene su precio, el parque es un lugar donde la felicidad existe. Triste metáfora sobre la soledad en la ciudad moderna. Con Auspicio del Instituto de Cine Sueco, el Instituto Sueco, la Embajada de Suecia y el Consulado de Suecia en Paraguay LA VIANDE + L’AMOUR Suecia 2012 Color 1 min. Dirección, Guión y Producción: Johanna Rubin Animación En esta muy corta comedia romántica caben la esencia, el crescendo, el abrazo y el beso apasionado. Todo ello representado en carne cruda. No puede ser más físico que esto. MÚSICA PARA UN APARTAMENTO Y SEIS BATERISTAS (Music for one apartment and six drummers) Suecia 2001 – Color 10 min. Dirección, Guión y Edición: Johannes Stjärne Nilsson y Ola Simonsson Fotografía: Johannes Stjärne Nilsson, Charlotta Tengroth y Robert Blom Música: Ola Simonsson Con: Johannes Björk, Magnus Börjesson, Marcus Haraldson, Fredrik Myhr, Sanna Persson, Anders Vestergård, Barbro Gustafsson Löfgren, Zerny Thor y Anders Jansson Seis bateristas participan en un asalto musical bien planeado cuando una pareja de ancianos sale de su apartamento. Viaje musical utilizando los objetos más comunes que podemos encontrar en una vivienda. Un concierto que persigue la musicalidad donde, aparentemente, no se encuentra: el sonido de una cafetera, el chasquido de una puerta, el relincho de un caballo... conformando una especie de sinfonía urbana. SEG f ac S EN EL k e b oo UINO Tte. Núñez 975 casi Padre Cardozo 0981 576 097 SELECCIÓN DE VENEZUELA GALUS, GALUS Venezuela 2013 Color 12 min. Dirección: Clarissa Duque Sonido: David De Luca Edición: Jonathan Pellicer Música: Ernesto Marichales, Leonardo Perez, Bituaya Música y Circo Vulkano Producción: Ines Massa Premios: Ganador de 5 premios del Municipio Libertador, Venezuela; Mención Honorífica en el Festival de Cine de Margarita; Ganador del premio “Derecho de los Animales” en el Festival FENACO, Perú; Mejor Corto Animado en el 21º San Diego Latino Festival, EE.UU.; entre otros Animación Un hombre solitario vive de la basura recorriendo las calles, hasta que una mañana llega una alegría: la relación con un gallo. Entonces el mundo se acomoda bajo la sombra de un viejo árbol y la alegría parece cantar en el aire de la ciudad indiferente. Unidos por la amistad, se vuelven activistas por los derechos animales. NO JILE Venezuela 2014 – Color 10 min. Dirección y Guión: Carolina Dávila Producción: Carolina Dávila y Milton Dávila Edición: Javier Beltrán Música: Leonardo Lovera y Armando Lovera Premios: Mejor Cortometraje Animado en el Green Space NYC Summer Showcase, EE.UU.2015; Short Film Corner- Cannes 2015; entre otros Animación MEI FUNG Venezuela 2013 Color 12 min. Dirección y Edición: Dayana Gauthier Guión: Dayana Gauthier y Lino Ocando Producción: Ricardo González Fotografía: Gerard Uzcategui Con: Zhou Ming Hui, Wu Zuliang, Nuoxi Wu Zheng, Nuoyao Wu Zheng, Diego Dagnino, Vicente Barrios, Leonidas Urbina y Nelson Rivero Con Auspicio del CNAC 43 Premios: Mejor Cortometraje y Mejor Fotografía en el Festival Nacional Guayana en Cortos, Venezuela 2014; Mención Especial de Cortometraje FESCIVE, Venezuela 2014; entre otros Mezcla de drama y comedia que narra la historia de Yuan y Mighn, padre e hijo. Lejos de su China natal, Yuan intenta que su hijo mantenga viva la herencia de su milenaria cultura. Pero esto es motivo de conflicto, ya que Mighn tiene el sueño de ser Mariachi. El cambio climático es sin duda el principal problema ambiental de carácter mundial en la actualidad. Es el tema que aborda este maravilloso cortometraje, a través de la historia de un anciano aferrado a su tierra que tiene que luchar por buscar agua para sobrevivir. Pero el anciano no tiene más remedio que convertirse en un refugiado climático. Una mirada sobre el paso del ser humano por el mundo y a la vez un viaje hacia los recuerdos. CORTOMETRAJES 44 CELEBRACIÓN DEL ARTE ANIMADO DE GEORGES SCHWIZGEBEL Con Auspicio de la Embajada de Suiza y Swiss Films Ya habíamos exhibido cortos de este gran artista en ediciones pasadas. Como su cine está fundamentalmente ligado a la pintura y la música, nos pareció oportuno en esta edición ofrecerle un homenaje celebrando su arte y deleitándonos con una selección de su filmografía, que vale mencionar, es producido con ayudas del Estado Suizo. Nacido en el Jura bernés en 1944, impulsado por sus padres inicia su formación en la escuela de bellas artes a los 15 años. Unos años después, en la escuela de artes decorativas y tras su visita al Festival de Cine de Animación de Annecy, realiza con Daniel Suter sus primeros experimentos de animación. Con los cortos El vuelo de Ícaro y Perspectivas gana becas y premios que le permiten comenzar su carrera profesional independiente. Es hoy uno de los cineastas de animación más famosos, premiados y prestigiados del mundo. Gran parte de su obra usa técnica de pintura, dibujando con pinceladas de colores vivos acrílicos (que se oponen en complementarios), imagen por imagen sobre el soporte físico de hojas de acetato. Sus cortos prescinden de los diálogos y el impacto visual se potencia por los fondos seleccionados y por el diseño de un viaje temporal sin cortes, es decir, dando la impresión de una continuidad espacial-temporal, como si un continuo movimiento de cámara hiciera su camino en el lienzo de la película. Aunque no ejecuta instrumento musical alguno, la música está muy presente 45 en la obra y la vida del autor (además tiene un hijo pianista). Varios de sus cortos están concebidos y diseñados a partir del ritmo y la estructura musical de temas previamente elegidos, llevando la sincronización de imagen-sonido a extremos, como en el caso de La joven y las nubes, en el cual la multiplicidad entre melodía y acompañamiento se reproduce como multi-temporalidad visual. A veces la banda sonora es enriquecida por efectos sonoros que ayudan a dar más corporiedad a las imágenes. Como todo gran artista, trabaja imponiéndose límites a su exploración y expresión, tratando temas populares o cotidianos de manera insólita. A partir de su trabajo solitario y artesanal (lo hace todo él sólo), Georges Schwizgebel nos ofrece pinturas animadas con varias lecturas posibles o viajes oníricos de una riqueza y una belleza imperecederas. EL HOMBRE SIN SOMBRA (L’homme sans ombre) Suiza 2004 – Color 10 min. Dirección, Guión Fotografía y Edición: Georges Schwizgebel Sonido: Olivier Calvert Música: Judith Gruber-Stitzer 78 TOURS Suiza 1985 – Color 4 min. Dirección, Guión y Fotografía: Georges Schwizgebel Música: Alessandro Morelli. Acordeón por Patrick Mamie. Ruidos por Pierre-Alan Besse Una cámara subjetiva y un encuadre fijo se alternan sobre un vals tocado por un acordeón, desenvolviendo una breve historia que evoca el tiempo que pasa. La estética está basada en la noción gráfica de círculos y redondeles: desde la taza de café hasta los juegos de los niños, pasando por las escaleras en espiral y los remolinos de la cámara. Un hombre cambia su sombra por riqueza y tras la decepción se conforma con unas botas de siete leguas que lo ayudan a encontrar su camino. Un ambiente misterioso con ricos efectos sonoros y una bella secuencia inicial. La película más premiada del autor, desde Cannes hasta Hiroshima. FUGE (Fuga) Suiza 1998 – Color 7 min. Dirección, Guión Fotografía y Edición: Georges Schwizgebel Música: Michèle Bokanowski JUEGO (Jeu) Un personaje adormecido en un cuarto de hotel se deja invadir por los recuerdos que forman una fuga imposible o viaje en abismo. El uso de colores vivos, el contrapunto de imágenes superpuestas y las construcciones geométricas sin punto de fuga, asociadas a una banda de sonido contemporánea, convierten esta película en una de las más complejas y asombrosas de la filmografía. LA NIÑA Y LAS NUBES (Les jeune fille et les nuages) Suiza 2000 Color 5 min. Dirección, Guión y Fotografía: Georges Schwizgebel Sonido: Louis Schwizgebel Música: Félix Mendelssohn y Pete Ehrnrooth. Piano: Louis Schwizgebel Unas nubes subrayan la historia de una Cenicienta moderna. Ella sueña con nubes y termina por huir con su príncipe en avión. Una brillante recreación pictórica (dibujada al pastel) inspirada y concebida a partir de la melodía y la estructura rítmica musical. Suiza 2006 Color 4 min. Dirección, Guión Fotografía y Edición: Georges Schwizgebel Sonido: JeanClaude Gaberel Música: Serge Prokofiev Desde inicio a fin, produce un vértigo formidable debido a su desarrollo continuo y lleno de sorpresas. Una carrera desenfrenada hacia la inmovilidad final, como una metáfora de la agitación moderna. Un ejercicio de virtuosismo, una carrera circular y cíclica que se despliega gracias a los múltiples cambios de escala dirigidos por un gran artista plástico. Fotografía y Edición: Georges Schwizgebel Música: Sergej Rachmaninov ROMANCE Suiza 2011 – Color y B y N 6 min. Dirección, Guión En un avión, un pasajero se adormece y sueña con su encantadora vecina. Acompañados por el scherzo de Rachmaninov, entramos en el mundo imaginario y laberíntico del viajero. 46 NOTA PERIODÍSTICA Por Carlos Miguel Giménez [email protected] @culturalanacion Celebración Bolivia y Paraguay a 80 Años de la Paz del Chaco 47 MEMORIA AUDIOVISUAL “¡E s inaudito que hoy se enseñe historia sin películas!”, dijo Hugo Gamarra, aquella noche del 15 de junio de 2015, en el Cine Teatro del Puerto de Asunción. Fue una de las reflexiones que conmovió al público que apreció la tercera exhibición pública de “En el infierno del Chaco” (1932), de Roque Funes, así como la primera de “La Guerra del Chaco (Infierno verde)” (1936), de Luis Bazoberry, en Paraguay. Paralelamente, el mismo programa se estaba viendo en una ciudad boliviana, con unos 300 asistentes; y es seguro que el mismo pensamiento se haya cruzado en varios de aquellos espectadores. Cuatro días antes, había acudido a un evento conmemorativo por los 80 años de la Paz del Chaco (12 de junio), que organizaba el Ministerio de Defensa paraguayo, en el auditorio de su sede, que se llenó de uniformados para un interesante concierto de Francisco Russo, en que cruzaba, en tres bloques, las melodías inspiradas en la Guerra de la Triple Alianza (18641870); y las del romance en los siguientes 60 años de tiempo de paz. Grito en la frontera Luego, el recital alcanzaba el “Sapukai en la frontera” (grito en la frontera, de la canción “Rojas Silva Rekavo”): cuando el nubarrón bélico volvió a pintarse en el corazón de Sudamérica, entre 1932 y 1935, alentando los poderosos versos patrióticos de Emiliano R. Fernández; y la amarga incertidumbre para dos pueblos. Cabe destacar que en la antesala al auditorio, el Ministerio de Defensa despliega un Museo de Historia Militar, con objetos de ambas guerras: donde es posible observar desde fusiles, prendas, cartas, un frasco de cristal que lleva ocho décadas guardando agua del Aquidabán, hasta cañones, cuyos protectores aún están perforados por balazos del tiempo. Entonces imaginaba lo que sería combinar la experiencia de los históricos documentales, y salir luego a palpar esos objetos que una funesta realidad inscribió entre dos naciones, dejando casi 100 mil muertos; así como comprender sobre cómo Paraguay y Bolivia llegaron a ese callejón, NOTA 48 como bien lo explica el historiador y ex presidente boliviano Carlos Mesa, en su gran trabajo documental “Bolivia Siglo XX: La Guerra del Chaco” (1992). Alas sobre el Chaco A continuación surgió el interés de alistar todas las producciones audiovisuales posibles, relacionadas con la Guerra del Chaco. La investigación inicial arrojó 33 títulos, entre documentales, cortos, hasta videoclips y materiales hechos en video. “Storm over the Andes” (1935) de Christy Cabanne En lo anecdótico resalta que Hollywood convirtió el conflicto en un drama romántico en dos ocasiones, cuando aún el frente seguía agitado en 1935: “Storm over the Andes”, y su versión en español, “Alas sobre el Chaco”, que se grabaron en un estudio de Norteamérica. Más allá de esas exóticas tramas oportunistas; con apoyo de Hugo Gamarra, compartimos la lista con la Cinemateca Boliviana, ya que muchos de esos títulos son tan desconocidos en ambos países. Incluso, poco después le comenté sobre la existencia de “En el infierno del Chaco” a un general paraguayo, pero solo tenía certeza de la ficción de “Hijo de hombre” (que se grabó en territorio argentino). Entonces se abren dos reflexiones, en ese sentido: Bolivia y Paraguay tienen una memoria audiovisual en común, forjada por un trágico capítulo his“Boquerón” (2015) de Tonchy Antezana tórico, pero que -a diferencia del escenario de la anterior guerra- tiende más a abrazar un espíritu de hermanamiento. Pero esa imagen está ausente y postergada en una educación que urge actualizarse al lenguaje narrativo que marca, por excelencia, la historia contemporánea. Por una parte, “En el infierno del Chaco”, recuperado milagrosamente por esfuerzos privados, aún no encuentra apoyo para llegar al DVD. Por otro lado, el inoxidable fulgor humanista de “Hijo de hombre” señala lo que el escritor paraguayo Augusto Roa Bastos (autor del cuento y del guión) creía acerca del valor de la imagen audiovisual para reflejar a un pueblo, al contar nuestras propias historias. Por ello, 54 años después, es loable la valentía del cineasta boliviano Tonchy Antezana para recrear con “Boquerón” esa memoria olvidada; lo mismo que “Hamaca paraguaya”, de Paz Encina, para PERIODÍSTICA FILMOGRAFÍA BOLIVIA - PARAGUAY La Guerra del Chaco en Cine • “Hacia la gloria” (1932), de Arturo Borda, Mario Camacho, Raúl Durán, y José Jiménez, Bolivia, mediometraje, ficción, 42 m. • “La Guerra del Chaco” (1932), atribuido a Agustín Carrón Quell, Paraguay, documental, 20 m. • “En el infierno del Chaco” (1932), de Roque Funes, Argentina-Paraguay, documental, 52 m. • “La Campaña del Chaco” (1933), de Juan Peñaranda Minchín, Bolivia, documental. • “En la tierra del Guarán” (1934), de Lumiton Cinematográfica Argentina, ParaguayArgentina, documental. • “Guerra en el infierno Verde” (1935), de UFA (Universum Film AG), Alemania, documental. • “Storm over the Andes” (1935), de Christy Cabanne, Estados Unidos, ficción, 82 m. • “Alas sobre el Chaco” (1935), de Christy Cabanne, Estados Unidos, ficción, 82 m. • “La Guerra del Chaco (Infierno verde)” (1936), de Luis Bazoberry, Bolivia, documental, 38 m. • “Hijo de hombre/La sed/Choferes del Chaco” (1961), de Lucas Demare, Argentina-España, ficción, 94 m. • “Khunuskwi, Recuerdos del porvenir” (1990), de Silvia Rivera Cusicanqui, Bolivia, documental, 33 m. • “La última batalla” (1992), de Rodrigo Ayala, Bolivia, cortometraje documental, 10 m. • “Bolivia Siglo XX: La Guerra del Chaco” (1992), de Carlos Mesa, Bolivia, documental 97 m. • “Cachorros de león (La batalla de Boquerón)” (1997), de Manuel Cuenca, Paraguay, documental, 33 m. • “Caireles de sangre, 23 de octubre de 1931” (1997), de Manuel Cuenca, Paraguay, documental, 30 m. • “De amor y de guerra” (1997), de Manuel Cuenca, Paraguay, documental, 20 m. • “Réquiem por un soldado” (2002), de Galia Giménez, Paraguay, ficción, 91 m. • “Iyambaé en la Guerra del Chaco” (2006), de Jürgen Riester y Asociación de Apoyo para el Campesino Indígena del Oriente Boliviano (APCOB), Bolivia, documental. • “Hamaca paraguaya” (2006), de Paz Encina, Paraguay-Argentina-Francia-Holanda, ficción, 75 m. • “Guerra Re” (2006), de Hérib Godoy, Paraguay (Coronel Oviedo), cortometraje, ficción, 5 m. • “Desde el fondo” (2008), de Adriana Montenegro, Bolivia, cortometraje, ficción, 19 m. • “Boquerón Indomable, 1932” (2008), de Pablo Michel Romero, Bolivia, documental, 52 m. • “Vida y obra de Germán Busch” (2008), de Pablo Michel Romero, Bolivia, documental, 120 m. 49 • “Los indígenas en la Guerra del Chaco” (2008), de Pablo Michel Romero, Bolivia, documental, 56 m. • “El milagro de Tarairi” (2010), del Ejército de Bolivia, Bolivia. • “Lágrimas de un guerrero (2013), de Juan Carlos Velarde, Bolivia, videoclip musical de 9 mm, 5 m. • “Guerra tatayta Mikhuyakapusqa (La guerra se había comido a mi padre)” (2014), de María Elena Solares y Marisol Díaz, Bolivia, cortometraje documental, Cochabamba de película”. • “Heroínas anónimas” (2014), de Cristian Antelo Requena, Bolivia, cortometraje documental, Cochabamba de película”. • “Sueños de guerra” (2014), de Santiago Espinoza y Luis Brun, Bolivia, cortometraje documental, Cochabamba de película”. • “Quejas del alma” (2014), de Gabriel Prado, Bolivia, cortometraje documental, Cochabamba de película”. • “Posguerra” (2014), de Luis Fernando Rodríguez Camacho, Bolivia, cortometraje documental, Cochabamba de película”. • “Desmitificando la Guerra del Chaco” (2014), de Pablo Michel Romero, Bolivia, documental. • “Boquerón” (2015), de Tonchy Antezana, Bolivia, ficción. Ta’anga kyre’y 50 ˜ 5 Concurso Nacional de Cortos o Categoría Estudiantil NOTA SE EXHIBIRÁN Por esta Celebración, el 24° Festival Internacional de Cine ofrecerá un programa especial, en dos jornadas, en el CCPA. En la primera jornada, el lunes 7, se exhibirán los documentales: EN EL INFIERNO DEL CHACO Argentina-Paraguay 1932 Blanco y Negro 55 min., muda Dirección: Roque Funes Con acompañamiento en vivo del arpista Sixto Corvalán (auspicio del Festival Internacional del Arpa) Copia de la Fundación Cinemateca del Paraguay LA GUERRA DEL CHACO Bolivia 1936 - blanco y negro 38 min., sonora Dirección: Luis Bazoberry Copia de la Fundación Cinemateca Boliviana PRESENTADO POR PERIODÍSTICA 51 QUEJAS DEL ALMA Dirección: Gabriel Prado, 8 min. HEROÍNAS ANÓNIMAS Dirección: Cristian Antelo, 9 min. DESDE EL FONDO Dirección: Adriana Montenegro, 18 min. Guerra Re Paraguay 2006 Dirección: Hérib Godoy Ficción, 5 min. “En el infierno del Chaco” (1932) de Roque Funes En la siguiente jornada, el jueves 10, se estrenarán cuatro cortometrajes bolivianos que combinan ficción con documental, de la serie Una Guerra de Película, producido por el Fondo de Fomento de Cochabamba, gentileza de Fundación Cinemateca Boliviana, y son: SUEÑOS DE GUERRA Dirección: Santiago Espinoza, 8 min. Además de los trailers de HAMACA PARAGUAYA (2006) de Paz Encina (Paraguay) y de BOQUERÓN (2015) de Tonchy Antezana (Bolivia). “Hamaca paraguaya” (2006) de Paz Encina Y por último, otro rescate de la Fundación Cinemateca del Paraguay, que, aunque sin título podría llamarse DESFILE DE LA VICTORIA, una filmación amateur de 1935, 7 min. “Boquerón” (2015) de Tonchy Antezana “Hijo de hombre” (1961) de Lucas Demare 1º PREMIO AL MEJOR CORTOMETRAJE ESTUDIANTIL • 1 (una) Media Beca para cursar la carrera de Comunicación • Audiovisual en Universidad de Pacífico • Libros otorgados por la Fundación Roa Bastos • DVD otorgados por la Fundación Cinemateca • Juegos DVD Colección “El día que volvieron” http://taangakyrey.wordpress.com https://www.facebook.com/cinefesti Consultas: [email protected] AUSPICIA APOYAN Cap. Denis Roa 1197 esq. Tte. Héctor Vera completar esa esencia, desde otra estética fascinante. A propósito de “Hijo de hombre”, extraigo un fragmento del libro “Mis reflexiones sobre el guión cinematográfico” de Roa Bastos (que recomiendo fervientemente), justamente de su discurso de presentación de la película, en el marco de la edición del Festival asunceno, en julio de 1990: “Una guerra fratricida cuyas causas están hoy dilucidadas: la instigación de los intereses de las poderosas empresas petroleras, cifradas en los yacimientos del oro negro en las entrañas del inmenso territorio del Chaco Boreal. Casi cien mil muertos produjo esa contienda entre dos pueblos hermanos. Cada uno de ellos defendía sin embargo -más allá de la trama de los intereses de la rapiña internacional, la idea de la patria, los intereses sagrados de su soberanía, de la dignidad nacional, de la integridad de sus territorios, de la seguridad de sus pueblos. Esos sentimientos hicieron que los adversarios de la víspera reconocieran en esa prueba luctuosa y fratricida su identidad hermanal y sellaran en el abrazo de los dos pueblos, boliviano y paraguayo, la paz tan duramente conseguida en los campos de batalla siempre inhumanos, siempre injustos, aún bajo el resplandor de los mayores heroísmos y sacrificios”. 52 Sección Arte y EL DERECHO A LA CULTURA Cultura 53 Una película con valores forma parte del capital cultural de las personas; por lo tanto es un derecho fundamental del niño y del adolescente. Un niño o un adolescente que no va al cine tiene afectado su capital cultural y su futura inserción social, educativa y profesional; algo que también ocurre si su conocimiento de la cinematografía se limita a un solo país. CENTRO PARAGUAYO-JAPONÉS Para el Desarrollo de Recursos Humanos CENTRO PARAGUAYO-JAPONÉS Para el Desarrollo de Recursos Humanos ¿POR QUÉ LLEVAR EL CINE AL ÁMBITO EDUCATIVO? Iniciada en el 2002, esta Sección ha permitido a más de 30.000 niños y adolescentes asistir hasta el 2014 a proyecciones de películas tan entrañables como KIRIKOU Y LA HECHICERA, EL BOLA, TAXI UN ENCUENTRO, LA BODA, VALENTÍN, JINETE DE BALLENAS, OSAMA, VOCES INOCENTES, VITUS, SERKO, ÁNGELES DEL SOL, NINA, ROJO COMO EL CIELO, PARA-DA, MONGOL, LA FAMILIA SURICATA, COBARDES, MIS TARDES CON MARGARITTE, HABANASTATION, LA REVOLUCIÓN DE JUAN ESCOPETA, LA YUMA, INSURGENTES, LOS COLORES DE LA MONTAÑA, CAÍDOS DEL MAPA, LAS AVENTURAS DE TADEO JONES, LA BICICLETA VERDE y MARÍA Y EL ARAÑA de países tan diversos como Francia, España, Argentina, India, Nueva Zelanda, Afganistán, Bolivia, Brasil, México, Nicaragua, Suiza, Rusia, Italia, Mongolia, Colombia, Cuba y Arabia Saudita. Un 30% de estos niños y jóvenes nunca antes había asistido al cine. FUNCIONES GRATUITAS SUBVENCIONADAS Porque el sistema de enseñanza debe estar atento a los todos los procesos de comunicación y participar activamente de ellos. El cine es uno de los principales hechos culturales, ligado a las nuevas formas de lenguaje que hoy se torna indispensable trabajar. Este hecho, ligado al posterior trabajo en el aula con material didáctico, puede ayudar a reinscribir el acto de ir al cine como un nuevo contexto de aprendizaje, promoviendo “la educación vivencial” tan importante en la actualidad. OBJETIVOS Y FUNDAMENTACIÓN Con el apoyo de la Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura OEI podemos ofrecer este año unas pocas funciones gratuitas para escuelas y colegios de bajos recursos. Estudiantes y maestros tendrán la ocasión de apreciar películas de valor cultural, educativo y artístico, un tipo de cine diferente al que están habituados, para luego aprovecharlas en el aula. Los objetivos de la Sección Arte y Cultura son: a) ofrecer a estudiantes y docentes la oportunidad de conocer y valorar la experiencia cinematográfica como una actividad social de diversión, arte y cultura; b) comunicar vivencialmente valores transversales, de derechos humanos y cuidado del ambiente a través de películas premiadas y aplaudidas por el público juvenil en festivales internacionales; c) aportar a la comprensión de la diversidad del mundo para una convivencia social más justa, tolerante, democrática y solidaria; d) contribuir al desarrollo educativo-cultural y la sensibilidad de estudiantes y docentes mediante obras cinematográficas de calidad artística y de ideologías diferentes al cine comercial que están acostumbrados a consumir. PROGRAMA EDUCATIVO-CULTURAL CINE PARA LA INFANCIA Y LA JUVENTUD PARA LOS INTERESADOS EN PARTICIPAR Las películas seleccionadas están indicadas en el listado general de películas (pag. 9). Las funciones se realizan a la mañana y la siesta de lunes a sábado en el Villamorra Cinecenter con precios de entradas promocionales. Para acceder a estas entradas, las instituciones educativas deben solicitarlas al coordinador responsable Javier Brun [email protected], llamando al (0984) 490 464 o visitando nuestra oficina en el Shopping Villamorra. Este Programa nació en el 2005 con auspicio del FONDEC y otras entidades, aunque hoy se encuentra huérfano de patrocinio. Consiste en un catálogo selecto de películas y exhibiciones con unidades móviles de cine en colegios y escuelas, más el Texto-Guía Educativo y las Jornadas de Capacitación “Películas para ver y trabajar en el aula”. Creemos firmemente que este Programa es una importante contribución a la acción educativa. Las películas seleccionadas son vehículos para la emoción y la reflexión, la diversión y el aprendizaje, que potenciadas por los docentes, pueden producir extraordinarios resultados en las actitudes, motivaciones y conductas de los alumnos. 54 Estrenos y Reprises de la SECCIÓN ARTE y CULTURA Películas que involucran y educan la inteligencia, la cultura, la sensibilidad y el pensamiento crítico del espectador joven. Películas que los docentes deberían aprovechar para la promoción de valores transversales y el desarrollo de contenidos curriculares. CARNITAS México 2014 – Color 10 min. Dirección y Guión: Bárbara Miryam Balsategui Tovar Producción: Helena Medina Lomelí En un lugar rural de México, una niña que vive en soledad con su amiga imaginaria consigue por fin un amigo, sólo que se trata de un cerdito y es candidato para la cena de la Navidad que se aproxima. Únicamente un milagro podrá salvarlo de su destino fatal. Un cuento de la realidad y la imaginación, con un fuerte lazo de amistad. EL AGUA DE LA TIERRA México 2011 – Color 3 min. Dirección: Pedro Narváez y Emma López Guión y Fotografía: Emma López Premio: 2º Lugar en Categoría Animación Festival Ecofilm 2011, México; entre otros Animación 55 EL TROMPETISTA México 2014 Color 10 min. Dirección y Guión: Raúl Robin Alejandro Morales Reyes Producción: César Moheno y Jennifer Skarbnik López Animación Un trompetista, atrapado en la rigidez de una banda de guerra, es censurado cada vez que intenta dar rienda suelta a su espíritu creativo. Sólo con fortaleza y persistencia puede encontrar su expresión interior y el poder de su propia música. Así encuentra la libertad e inspira a los demás. GEMELOS EN LA PANADERÍA Japón 2014 – Color 5 min. Dirección y Guión: Mari Miyazawa Música: Ayatake Ezaki Producción: Yuichi Ito Animación De una manera informativa, este creativo corto de persuasión llama la atención del espectador con un mensaje contundente: nuestra forma de vida como sociedad está afectando seriamente a nuestro planeta y poniendo en peligro los recursos naturales para las generaciones que están por venir. Un mensaje inquietante que merece ser compartido y pensado. EL GATITO Argentina 2013 Color 12 min. Dirección y Guión: Pablo Siciliano Música: Daniel Soruco Producción: Gustavo Alonso Animación Un gatito sin hogar que vive en las calles de Buenos Aires emprende un largo viaje hasta el árido desierto patagónico. Perdido, amenazado y lleno de miedo comienza a guiarse por su instinto para poder sobrevivir. Se hace de algunos amigos y al final encuentra en el desierto el hogar que la ciudad nunca pudo darle. Los afectos pueden estar en los lugares menos esperados. EL PEZ HA MUERTO Argentina 2014 Color 17 min. Dirección y Guión: Judith Battaglia Producción: María Langhi Fotografía: Mauricio Riccio Música: Alexis Perepelycia Edición: Verónica Rossi Pamela está por tomar la primera comunión. Dios, los mandamientos y los bichos ocupan sus horas en un lugar campestre cerca del río. Una situación económica difícil aleja a sus padres, mientras que la presencia constante del abuelo la reconforta. Un día se da cuenta que así como los peces mueren fuera del agua, su abuelo enfermo también morirá. Con la fe magnificada por su inocencia, decide intentar hacer un milagro y curar a su abuelo. Cuando el panadero se ausenta, ocurre un mágico incidente en la panadería, convirtiéndose en una de las mejores de la ciudad. Pero es un secreto para no ser revelado. GRAZIA Venezuela 2014 – Color 6 min. Dirección: Carlos Pérez Producción: Roxsy de Pérez Animación El joven extranjero Matías decide visitar América del Sur para tomar un descanso. Ha elegido como destino una tranquila cabaña en el valle de Mérida, Venezuela. En su travesía conoce a una dulce y hermosa anciana, quien le regala una importante experiencia que toca su vida. MÁGICA Argentina 2012 – Color 7 min. Dirección: Güido Simonetti Guión: Viviana Nigro Producción: Laura Manfrino Fotografía: Matías Sánchez de Bustamante y Sebastián Pessacq Edición: Güido Simonetti, Matías Sanchez de Bustamante y Sebastián Pessacq Música: Sandra Mihanovich, Vane Mihanovich y María Celina Parrondo Con: Camila Sosa, Celina Font, Cristina Pérez, Adrián Puente, Claudio Baldrich y Sandra Mihanovich Descubramos a una niña que quiere ser “mágica” para poder regalar vida a los otros, de la misma manera que Yepeto lo hizo con Pinocho. Un conmovedor cuento sobre el amor solidario. Estrenos y Reprises ARTE y CULTURA 56 Había una vez un barco de papel, que vive en una tienda de juguetes abandonada y que emprende el viaje de su vida. EL PODER DE LA MÚSICA, MÁS ALLÁ DE MOZART España 2014 Color 32 min. Dirección: Joan Montón Guión: Valentín FernándezTubau Fotografía y Edición: Juan Tormo Música: W.A. Mozart Sonido: Jorge Pérez Documental Un viaje de descubrimiento, desde la percepción pura y perfecta de la música hasta el desvanecimiento de sus límites y el hallazgo de otros universos insospechados. Seremos testigos de que la música de Mozart tiene un poder de comunicación que traspasa las barreras cerebrales. EL ARTE ANIMADO DE JOAQUIN BALDWIN El joven cineasta de animación paraguayo ha ganado merecido renombre internacional por los más de 100 premios internacionales –-entre ellos de Cannes y el Premio de la Academia de Hollywood para Estudiantes– mientras aún estudiaba en la prestigiosa Universidad de California de Los Ángeles. Hoy trabaja en Los Ángeles para la empresa Disney, habiendo participado en la creación de importantes producciones de este sello. Desde sus primeros cortos Alphamorphosis (que nos ha permitido utilizar como viñeta de presentación del 18º Festival), pasando por Papiroflexia (2007) y Sebastian´s Voodoo (2008), el conjunto de su obra demuestra profundidad, humanidad y poesía, además de una refinada calidad técnica. La belleza de sus cortos animados conmueven e inspiran porque tienen una profundidad que es pura poesía cinematográfica. Joaquin es un verdadero poeta. PAPIROFLEXIA Paraguay / EE.UU. 2007 – Color 3 min. Dirección, Guión y Producción: Joaquin Baldwin Música: Nick Fevola Animación La oración de Mahatma Gandhi “Sé tú el cambio que quieres ver en el mundo” abre este corto inspirador y poético. Un hombre, que hace figuras de origami, vive con su gato en un piso en medio de una agitada y gris ciudad. Para reducir el ruido y la contaminación, toma autos, casas y aviones, convirtiéndolos en origamis animados de animales y árboles. El paisaje se vuelve resplandeciente y vital. 57 PALEOLITO Brasil 2013 – Color 6 min. Dirección, Fotografía y Edición: Ismael Lito y Gabriel Calegario Producción: Ismael Lito y Armando Lito Animación ORIGAMI España 2013 – Color 6 min. Dirección y Guión: David Pavón Producción: Emilio de la Rosa, Óscar Catalán y Frank Morales Edición: Óscar Catalán, David Pavón, Frank Morales y Emilio de la Rosa Sonido: Raúl Huelves Animación SEBASTIAN’S VOODOO Paraguay / EE.UU. 2008 – Color 7 min. Dirección, Guión, Fotografía y Edición: Joaquin Baldwin Música: Nick Fevola Animación Un muñeco de vudú debe encontrar el coraje para salvar a sus amigos de ser clavados y morir. Una hermosa metáfora de heroísmo, compasión y sacrificio. La depurada técnica se ensambla con una perfecta banda musical. El relato tiene asombrosa intensidad y conmueve la una y mil veces que puede ser visto. Las aventuras de un hombre de las cavernas y su búsqueda diaria de alimentos. Dentro de una cueva despierta la legendaria criatura de piedra Paleolito. Se hacen amigos y juntos salen a cazar con ambición. La presa a la vista es una mamut malhumorada MÚSICA PARA TODOS (Teaching the life of music) Canadá 2011 – Color 48 min. Dirección y Co-Guión: David New Premios: Mejor Documental del Cine Europeo y Cine Alemán 2011; entre otros Documental Narra el éxito del maestro José Antonio Abreu y la creación de “El Sistema”, un programa que hace más de tres décadas enseña educación musical y la ejecución de instrumentos de orquesta a niños que viven en extrema pobreza en Venezuela. La misión e impacto que “El Sistema” ha tenido en la transformación de niños, de convertir la indigencia y la violencia en vida sana, ha inspirado a países desarrollados como Canadá y ha influenciado a varias ciudades que han tomado el mismo modelo para ayudar a niños carenciados y explorar otros problemas sociales. Nos trasmite alegría, solidaridad y la convicción de que la música es el mejor lenguaje universal para unir la humanidad. LA MEJOR ANIMACIÓN DEL MUNDO: 25 AÑOS DE Dos programas especiales curados por María Verónica Ramírez con cortos animados de diversos países especialmente seleccionados, en un programa, para chicos hasta 12 años; y en el otro para mayores de 12 años. Caloi en su Tinta fue un programa de televisión de Argentina (premiado en 1993 con el Martín Fierro al “Mejor programa cultural y educativo” y nominado muchos otros años), conducido por el célebre historietista Caloi (1948-2012) y producido por la artista María Verónica Ramírez, dedicado fundamentalmente a la difusión del mejor cine de animación del mundo. Se emitió durante diez años ininterrumpidamente por la TV Pública de difusión nacional Canal 7 de la Ciudad de Buenos Aires, y luego también por el canal de cable cultural Canal (á) de emisión para Latinoamérica. Además de las emisiones televisivas, el programa se extendió a emisiones públicas y proyecciones cinematográficas en ciudades y festivales. 58 Promoción del Cine Paraguayo ------- Actividades de Formación y Eventos 5º CONCURSO NACIONAL DE CORTOS TA’ANGA KYRE’Y dedicado a la Categoría Estudiantil. Presentado por la Universidad del Pacífico, auspiciado por Synchro Image, con el apoyo de Silday, Fundación Roa Bastos, OEI y Fundación Cinemateca del Paraguay. Entrega de Premios en la Gala de Clausura del 24º Festival. Sábado 19 de setiembre MUSEO DE LA SILLA DE ASUNCIÓN 13 a 20 hs Seminario Profesional Papel del Diseño en la Puesta en Escena. Participación previa inscripción 1ra parte: Escenografía y Ambientación por Koki Ruiz y Jorge Jury 2da parte: Vestuario e Indumentaria por Tania Simbrón, Osvaldo Codas y Félix Cardozo Sábado 5 de setiembre UNIVERSIDAD DEL PACÍFICO 15 hs Charla El diseño gráfico aplicado a afiches de películas y las secuencias de títulos en películas por el Prof. Hugo Gamarra Lunes 21 de setiembre CENTRO CULTURAL PARAGUAYO AMERICANO 19 hs Charla Música para el Cine por Diego Sánchez Haase, director de orquesta; Jorge Díaz de Bedoya, música para Luna de Cigarras; Gelson Briceño Lira, productor musical de la película Chiperita Lunes 7 de setiembre CENTRO CULTURAL PARAGUAYO AMERICANO 19 hs Charla y Lanzamiento del libro Los aviones en el cine silente boliviano de Claudio Sánchez 20 hs Celebración Bolivia y Paraguay a 80 años de la Paz del Chaco Programación 1 Viernes 25 de setiembre SHOPPING VILLAMORRA 18:30 hs Conversatorio sobre el libro 50 años de Cine en el Paraguay por Luis Vainikoff, Richard Baddouh y Hugo Gamarra Martes 8 de setiembre TEATRO MUNICIPAL IGNACIO A. PANE 20 hs Inauguración del 24º Festival Internacional de Cine -Arte y CulturaParaguay 2015 Entrega de los Panambí Honorífico Augusto Roa Bastos a María Verónica Ramírez y Arnaldo Samaniego Espectáculo Joyas Musicales del Cine Italiano presentado por la Embajada de Italia y el Centro Cultural de la Rca. El Cabildo, interpretado por la Orquesta Sinfónica del Congreso Nacional, conducida por el maestro Diego Sánchez Hasse Miércoles 9 de setiembre GALERÍA VERÓNICA TORRES - SHOPPING MARISCAL LÓPEZ 17 hs Apertura de la Exposición El universo de Monstriña por María Verónica Ramírez CENTRO CULTURAL PARAGUAYO AMERICANO 19 hs Charla La imagen como inspiración de la comunicación y Apertura El universo de Monstriña por María Verónica Ramírez 20 hs Proyección del largometraje Ánima Buenos Aires LOGOTIPO A CURVAS Jueves 10 de setiembre CENTRO CULTURAL PARAGUAYO AMERICANO 19 hs Charla El Comic Paraguayo: Entre la historia y la historieta con la participación de Javier Viveros y Roberto Goiriz 20 hs Celebración Bolivia y Paraguay a 80 años de la Paz del Chaco Programación 2 Sábado 26 de setiembre CASA BICENTENARIO DE LA MÚSICA AGUSTÍN PIO BARRIOS 11 hs Recital Didáctico Musical Paraguay y Argentina Hermanados por la Música conducido por Ovidio Ottaviano, con el arpista Francisco Giménez y sus dos guitarristas Lunes 28 de setiembre AUDITORIO DE LA EMBAJADA ARGENTINA 10 a 14:30 hs Seminario Profesional Atrayendo al Espectador. Participación previa inscripción Ponencia de Nicolás Silbert y Leandro Mark de Boogieman Media (marketing: afiche y tráiler); Adrián Cañete de Cinemátiko (formatos digitales de exhibición); y Cris Zurutuza de Cris Zurutuza Prensa & Comunicación (prensa y gestión de eventos cinematográficos) TEATRO MUNICIPAL IGNACIO A. PANE 20 hs Gala de Clausura Espectáculo Argentina y Paraguay Unidos en la Música y el Cine Homenaje a José Asuncion Flores a los 80 Años de la Guarania Entrega de Premios Martes 06 de octubre CENTRO CULTURAL PARAGUAYO AMERICANO 19 hs Seminario Filosófico Pensando el Cine Paraguayo 2 Sábado 12 de setiembre - 14 - 18:30 hs Lunes 14 de setiembre CENTRO CULTURAL PARAGUAYO AMERICANO 19 hs Proyección de Memoria Desmemoriada y debate a continuación con la presencia del realizador Dominique Dubosc Martes 15 de setiembre CENTRO CULTURAL PARAGUAYO AMERICANO 19 hs Charla Damiana Kryygi, restituyendo la memoria de los Aché TIPOGRAFÍA EMPLEADA (adjuntada en formato .rar) Zurich LtCn BT ABCDEFGHJIJKLMNÑOPQRSTUVWXYZ abcdefghijklmnñopqrstuvwxyz 1234567890 *!?;,./&%@ PALETA CROMÁTICA Miércoles 16 de setiembre CENTRO CULTURAL PARAGUAYO AMERICANO 19 hs Charla Debate Cine Comunitario con la proyección de Angelito y Caramelomi de Miguel Agüero Jueves 17 de setiembre CASA BICENTENARIO DE LAS ARTES VISUALES IGNACIO NÚÑEZ SOLER 19 hs Charla El Diseño en la Creación del Personaje por Carlos Argüello CASA BICENTENARIO DE LA MÚSICA AGUSTÍN PIO BARRIOS 20 hs Función de Cine y Música: Música para todos, El Poder de la Música, más allá de Mozart y otras películas que tienen como tema la música La mayoría de las actividades son de entrada libre y gratuita; están sujetas a cambios o variaciones. Informaciones en www.planet.com.py/cinefest 12º FORO DE CINE DEL MERCOSUR Viernes 11 de setiembre SHOPPING VILLAMORRA 19:30 hs Actividad sorpresa por el Ensamble Bach del maestro Diego Sánchez Hasse LÍNEAS DE REFERENCIA PARA DIAGRAMACIÓN 59 PRESENTADO POR El Foro Cine del Mercosur fue creado como un espacio de encuentro y reflexión de profesionales de la región sobre las problemáticas de la cinematografía como industria cultural, entretenimiento y expresión artística. Entrada libre y gratuita Actividad 1: Plan Cultural y Audiovisual de Candidatos a la Intendencia de Asunción. Los candidatos a intendente de la ciudad de Asunción presentan sus propuestas relacionadas con la cultura y el área audiovisual. Luego de la participación de cada uno se abre una ronda de preguntas para el público asistente. Actividad 2: Experiencias y problemas de Producción, Distribución y Exhibición Nacional. Propuesta de soluciones que apunten al fortalecimiento y la integración de la región. Exponentes Paraguay: Luis Vera y Leo Rubin, Mangoré; Oscar Brelles, representante de EGEDA en Paraguay. Argentina: María Verónica Ramirez, cine de animación. Bolivia: Claudio Sánchez, programador Fundación Cinemateca Boliviana. Luego de las exposiciones se abre una ronda de preguntas para el público asistente. Sábado 26 de setiembre - 14 - 18:30 hs Entrada libre y gratuita Experiencias y problemas de Producción, Distribución y Exhibición en la región. Propuesta de soluciones que apunten al fortalecimiento y la integración de la región. Exponentes Paraguay: Jorge Diaz de Bedoya, Luna de Cigarras y Daniela Candia, Rúa. Argentina: Matías Rojo, Algunos días sin música; Andrés Portela, IFA Cinematográfica; y Luis Vainikoff, Pantalla Pinamar. Brasil: Alê Abreu, El niño y el mundo. Participación especial de México como invitado: Noé Santillán-López, Una última y nos vamos. Luego de las exposiciones se abre una ronda de preguntas para el público asistente. Programas de Extensión 60 ASUNCIÓN - CINE 61 Gracias al Convenio suscripto por la Intendencia de Asunción y mediante un trabajo conjunto de la Fundación Cinemateca del Paraguay con la Dirección General de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Asunción y con la Dirección de Participación Ciudadana, damos continuidad a los programas inclusivos y gratuitos que extienden el Festival a la ciudadanía asuncena. CINE EN LA PLAZA Este año, como lo venimos haciendo exitosamente desde el 2011 con la exhibición de En el infierno del Chaco, Libertad, 7 cajas y otros, CINE EN LA PLAZA ofrecerá la proyección de Lunas de cigarras (versión apta para todo público) en la Plaza de los Héroes, anexo Palma Peatonal, siempre acompañados de cortometrajes paraguayos y extranjeros: una cita privilegiada para las familias. CINE EN LA PLAZA persigue la intención de rescatar aquellas noches de unas décadas atrás, cuando los asuncenos veíamos películas al aire libre, bajo las estrellas…Qué lindo emocionarnos y sentirnos unidos en un lugar público por la magia del cine. VEO CINE EN MI BARRIO Seguimos esta iniciativa con el objetivo de un proyecto sustentable a largo plazo con centros comunales, con la intención de fortalecer el acceso a la cultura y a la diversidad cultural. El barrio Itá Pyta Punta es el privilegiado este año por el admirable trabajo comunitario que vienen haciendo. Películas paraguayas y extranjeras, más los cortometrajes realizados el año pasado en el programa Hacemos Cine en mi Barrio ofrecerán diversión, arte y cultura a los vecinos del barrio. #30MDPIFF Nuestro objetivo no es solo proyectar películas. Además de fortalecer la diversidad cultural y el acceso a la cultura, buscamos el encuentro con el público, el diálogo, las reflexiones, las discusiones con los directores paraguayos presentes. Las proyecciones van seguidas de debate con la intención de sembrar una mirada crítica y una actitud democrática, concebir una conciencia colectiva en torno a cómo percibimos y comprendemos la realidad. PARAGUAY – CINE En cooperación con la Secretaría Nacional de Cultura y la Embajada de Argentina, el Festival acompañará la función de cine de la película Damiana Kryygi (incluida en la Sección Oficial) con su director Alejandro Fernández Mouján para la comunidad Aché en Canindeyú. Integrantes de esta comunidad aborigen serán también invitados a participar en la Charla “Damiana Kryygi restituyendo la memoria de los Aché” (ver Actividades de Formación, pag. 59). TEATRO MUNICIPAL www.mardelplatafilmfest.com El Teatro Municipal Ignacio A. Pane fue también hogar y escenario de funciones cinematográficas. Celebraremos ese pasado con los actos de Inauguración (08 de setiembre) y Clausura (28 de setiembre), que ofrecerán este año espectáculos de cine y música, con entrada libre y gratuita para toda la ciudadanía. Además, habrá programas de la Sección Arte y Cultura para estudiantes. AGRADECIMIENTOS 62 Equipo de Organización Dirección, Producción y Programación: Hugo Gamarra E. Encargada de Relaciones Interinstitucionales: Juana Miranda Producción y Relaciones Públicas: Graciela Fretes Encargado de Actividades Paralelas y Eventos: Julie Banks Encargada de Comunicación y Promoción: Daniela Candia Encargados de la Sección Arte y Cultura: Javier Brun y Armando Pavón Supervisor Técnico de Programación y Proyección en Sede Principal: Carlos Molina Supervisor Técnico de Programación y Proyección Extramuros: Javier Brun Contabilidad: Carolina González Coordinación Sede Principal en Villamorra Shopping: Carolina Sandoval Enlace Shopping Villamorra: Alejandro Brugada y Alexandra Blanco Asistencia de Producción: Rodrigo Díaz y Fátima Salvioni Asistencia de Secretaría: Natalia Páez Asistencia Apoyo Logístico: Víctor Medina Asistencia Sección Arte y Cultura: Liliana Valdez Staff en el Shopping Villamorra: Lourdes Benítez y Cindy Medina Conductora de Eventos: Lucía Sapena Creaciones Audiovisuales: Aura Audiovisual Diseño y Webmaster: Eder Leite Registro Fotográfico: Instituto de la Imagen Community Manager: Federico Fleytas Promociones Holding de Radio: Orlando Peralta Promociones Radio Libre: Lizza Bogado y Jessica Fernández Promociones Radio Aspen y Venus: Néstor Cardozo y Pamela Rivera Promotor 5º Concurso Nacional de Cortos Ta’anga Kyre’y: Enrique Marini Creación de Afiche: Celeste Prieto Editor Artístico Catálogo/Revista y Gráficos: Luis Serrano Diseño Digitales: Renata Pachioni Producción Comercial: Graciela Fretes y Floralba Seijas Redacción y Dirección Catálogo: Hugo Gamarra E. con asistencia de Osvaldo Sánchez Editor de Impresos: Osvaldo Sánchez Apoyo de la Dir. Gral. de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Asunción: Fernando Pistilli, Nilda Pedrozo y Judith Blanco Apoyo del Centro Cultural de la Rca. El Cabildo: Ana Martini, Mercedes Martínez y Sara Saracho Apoyo de la Secretaría Nacional de Cultura: Zulma Masi, Gilda Espínola, Graciela Britos y Augusto Netto Asesores de la Fundación Cinemateca: Ray Armele, Marciano Centurión, Pachín Centurión, Antonio Carmona y Agustín Núñez Representante Asesor en Río de Janeiro: Leonardo Gavina Representante Asesor en Buenos Aires: Ovidio Ottaviano Representante Tráfico de Películas en Buenos Aires: Esteban López Dirección General de Cultura y Turismo Municipalidad de Asunción - Teatro Municipal Ignacio A. Pane - Centro Paraguayo Japonés - PARAGUAY TV HD - Holding de Radio - Villamorra Cinecenter - Shopping Villamorra - Meli Peña Centro Cultural Paraguayo Americano - Margarita Morselli, Ana Martini, Diego Sánchez Haase, Mercedes Martínez y Sara Saracho Centro Cultural de la Rca. El Cabildo Mabel Causarano, Wladimir Velázquez, Zulma Masi, Gilda Espínola, Graciela Britos y Augusto Netto Secretaría Nacional de Cultura - Ministerio de Relaciones Exteriores del Paraguay - Marta Lafuente y Margarita Orué de Villalba Ministerio de Educación y Cultura Marien Peggy Martínez y Marcela Capra OEI - Marcela Bacigalupo y Doris Peroni SENATUR Alejandro Noguera Última Hora - Nuestra Señora de la Asunción - Rodrigo Marín Planet Internet - Universidad del Pacífico - Radio Venus - Radio Nacional - Radio Libre - Radio Aspen Classic - Radio Montecarlo - Periodistas amigos del Festival - Hotel Internacional - Tracks - Sector Siete - Alejandro Houston CAMPRO - Carolina Reguera Focus Media Embajadas y Consulados del Paraguay en Argentina - Eduardo Machuca Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile - Misiones Diplomáticas Extranjeras en Paraguay: Francia, Alemania, Argentina, Rep. de China (Taiwán), Chile, Colombia, México, Nueva Zelanda, Italia, España, Estados Unidos, Suiza, Venezuela - Instituto Cultural Paraguayo Alemán-GZ - Centro Cultural de España Juan de Salazar Bernardo Bergeret, Javier Capra y María Núñez INCAA - Luis Vainikoff Artkino Films - Cinemateca Uruguaya - Conacultura IMCINE - ICAIC - CNAC - The Finnish Films Foundation - Swiss Films - Swedish Film Institute - Norwegian Film Institute CDI FILMS - ALFA FILMS - ZETA FILMS - IFA CINEMATOGRAFICA - MIRADA DISTRIBUTION - 20th CENTURY FOX - CUVISIÓN - CINETREN - ELLE DRIVER - FILME DE PAPEL - ÉPOCA FILMS - Tom Gustafson SPEAK PRODUCTIONS - Nathalie Hendrickx ARGOS - MEDIA LUNA - ELO AUDIOVISUAL SERVIÇOS LTDA - GABOMEDIA - CINEMÁTIKO - CALOI EN SU TINTA - PROMOFEST - Emilio Gonzalo - Claudio Sánchez - Alejandro Fernández Mouján - Maité Alberdi y Clara Taricco - Dominique Dubosc - Carolina Dávila CREACIONES ANIMADAS ANIMATED KINGDOM STUDIOS - FLAMINGUETTES - Coke Ruiz LOS ANIMANTES - Ismael Lito - Luciana Abad - Pablo Siciliano - Carlos Avalone - Emma López - Frédéric Doazan Jorge Jury - Verónica Torres - Noemí Vega - Hugo Díaz UNA - Richard Fleitas UAA - Sergio Colmán y Andrés Kaleniuzka Universidad Columbia - Mario Franco y Loren Ortiz Instituto de la Imagen - Guillermo Iturrieta IPAC - Roberto Rodríguez - Gustavo Benítez - Alcides Roa Barrios - Osvaldo Codas - Macarena Caballero - Vicente Fernández - Richard Careaga Antonella Vierci - Ariel Alcaráz y Sebastián Cañete PAPELGRAF - Vidalia Sánchez - Arnaldo Frutos - Touring Cars - Bright Star - Eloisa Scura Don Vito BAFICI 2015 - FESTIVAL INTERNACIONAL DE MAR DEL PLATA - FESTIVAL DE CINE DE SORIA - CINESUL Brasil - FICIP Argentina - Antonio Celso dos Santos FLORIANÓPOLIS AUDIOVISUAL MERCOSUL - FESTIVAL DE CINE INUSUAL DE BUENOS AIRES Gracias a todos ¡¡Hasta el año próximo!! 63 64
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