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cadizendanza.com
6 / 13
JUNIO ·
2015
MÉXICO
FRANCIA
ITALIA
JAPÓN
ISRAEL
BRASIL
NICARAGUA
ALEMANIA
ESPAÑA
XIV FESTIVAL INTERNACIONAL
CÁDIZ EN DANZA
6 / 13 JUNIO ·2015
ÍNDICE
Presentación - 1
Programación general - 2
Compañías y artistas - 5
Cádiz también danza - 37
Actividades paralelas - 41
Precios y abonos - 44
Espacios y direcciones - 46
Equipo - 48
Este año el Festival Cádiz en Danza se celebrará del 6 al 13 de junio de 2015.
Durante 8 días, Cádiz se convertirá en un contenedor de propuestas coreográficas
nacionales e internacionales, cuya primicia es la creatividad e innovación.
Será la decimocuarta edición, donde Cádiz se consolida como una plataforma para
las compañías y un referente en el panorama nacional e internacional. Un total de
30 compañías, con 30 propuestas y 44 representaciones, en 13 lugares diferentes
de la ciudad, conforman esta nueva edición del festival, donde participarán
bailarines y coreógrafos de ocho países diferentes (México, Francia, Japón, Brasil,
Nicaragua, Alemania, Israel y España).
Será un privilegio poder abrir el Festival con el reciente Premio Max 2015 al mejor
espectáculo de danza, “Caída Libre” de la Compañía Sharon Fridman, siendo un
doble honor, pues 20 bailarines amateurs acompañarán al premiado coreógrafo en
este evento. Sin duda, será una inauguración de lujo.
En esta edición volveremos a contar con la participación de compañías premiadas y
galardonadas en diferentes certámenes nacionales e internacionales.
Como otros años, la mezcla de compañías consagradas se une a la atenta mirada
a jóvenes creadores. Poner en valor a los artistas emergentes es siempre una de
nuestras máximas, buscar el carácter emprendedor, así como la necesidad de decir,
contar e innovar a través del cuerpo de jóvenes promesas del arte en movimiento,
se ha convertido en una finalidad.
Siempre en el ámbito de la danza contemporánea, intentaremos mostrar los
trabajos más interesantes y que conllevan una investigación en esta disciplina,
con la fusión del teatro físico, la danza urbana, danza española, flamenco, video
creaciones, instalaciones, etc
También será especialmente importante el apartado de propuestas infantiles del
Festival, que abarcarán todas las edades, desde los bebés de meses hasta los 10
años con varios espectáculos y talleres para toda la familia.
Manteniendo nuestra apuesta por las últimas tendencias de la danza
contemporánea, ponemos en valor la formación, como eje imprescindible del
Festival, sin olvidarnos de la firme intención de crear un punto de encuentro
real, entre artistas y gestores culturales, con el que pretendemos unir lazos, dar
visibilidad a nuestros creadores y desarrollar sinergias de acción, de compromiso
y de apoyo mutuo, para el crecimiento de la industria cultural en general, y de la
danza en particular.
Con todo ello, y con la tranquilidad que otorga la experiencia del trabajo bien
hecho en todos estos años, quiero expresar mis mejores deseos y éxitos a todos los
participantes de la presente edición y mi felicitación sincera a todos los que hacen
posible que la Danza sea una realidad en la agenda cultural de Cádiz.
Bienvenidos al Festival Internacional Cádiz en Danza 2015. Disfrútenlo.
Teófila Martínez / Alcaldesa de Cádiz
1
PROGRAMACIÓN GENERAL XIV CÁDIZ EN DANZA
SÁBADO 6 DE JUNIO
10:30 h.ECCO
ALBACALÍ (Cádiz)
Taller infantil - Danzando en el Pentagrama - 90’ / Infantil de 4 a 7 años
12:30 h. PLAZA DE LA CATEDRAL
EL GARAJE (Cádiz) - Apuntes - 17’
13.00 h.ENTRECATEDRALES
Cía. LALI AYGUADÉ (Barcelona) - Incógnito 20’
Cía. BEGOÑA QUIÑONES
& MAR RODRÍGUEZ (Madrid) - Prueba Trinity 1.0 - 12’
19:30 h.SALA CENTRAL LECHERA
LEONOR LEAL (Jerez / Sevilla) - El verbo en tu boca - 30’
Cía. BURN OUT / JANN GALLOIS (Francia) - P=mg - 17’
21:00 h.GRAN TEATRO FALLA
Cía. SHARON FRIDMAN (Israel / Madrid) - Free Fall (Caída Libre) - 50’
22:15 h. PLAZA DEL TEATRO FALLA
Cía. PHYSICAL MOMENTUM PROJECT (México / Barcelona) - Postskriptum - 15’
DOMINGO 7 DE JUNIO
12:30 h. BALUARTE DE LA CANDELARIA
CONSERVATORIO DE DANZA MARIBEL GALLARDO (Cádiz)
Puzzle (Algunos pedacitos de mí) - 10’
13:00 h.AUDITORIO DE COSTA RICA
Cía. LARUMBE DANZA (Madrid) - En mi casa infinita - 25’ / Infantil de 3 a 7 años
13:00 h.ALAMEDA APODACA
Cía. KUKAI DANTZA (Errentería) - Gelajauziak - 30’
LEONOR LEAL (Jerez / Sevilla) - La mujer habitada - 20’
19:30 h.FOYER DEL GTF
Cía. LALI AYGUADÉ (Barcelona) - Incógnito - 20’
Cía. BURN OUT/JANN GALLOIS (Francia) - P=mg - 17’
21:00 h.SALA CENTRAL LECHERA
INSTITUTO STOCOS / MURIEL ROMERO & PABLO PALACIO (Madrid)
Neural Narratives 1: Phantom Limb - 50´
22:15 h. PLAZA SAN FRANCISCO
Cía. PHYSICAL MOMENTUM PROJECT (México / Barcelona) - Postskriptum - 15’
LUNES 8 DE JUNIO
16:00 h.BALUARTE DE LA CANDELARIA
Taller de Danza Española / Contemporáneo
DANIEL HERNÁNDEZ - Cía. Spin Off Danza (Alicante) - 90’
18:00 h.ECCO
ALBACALÍ (Cádiz) - Cerrado por defunción: Homenaje a Costus - 40’ 19:30 h.FOYER DEL GTF
VERÓNICA GARZÓN (Madrid) - Las tormentas no duran toda la noche - 12’
Cía. KUKAI DANTZA (Errentería) - Gelajauziak - 30’
21:00 h.SALA CENTRAL LECHERA
EL PUNTO! DANZA TEATRO / FERNANDO LIMA (Sevilla)
El Olimpo no es aquí - 60’
MARTES 9 DE JUNIO
16:00 h.BALUARTE DE LA CANDELARIA
Taller de Break Dance y Contemporáneo
DANIEL GÓMEZ - El Punto! DT (Sevilla) - 90’
19:00 h.ECCO
PAULA QUINTANA (Tenerife / Madrid) - Sueño 3 (latente) - 13’
19:30 h. FOYER DEL GTF
Cía. KOR’SIA (Madrid) - Yellow Place - 15’
Cía. BELLANDA (Italia) - Senza saper né leggere né scrivere - 15’
21:00 h.SALA CENTRAL LECHERA
Cía. SPIN OFF DANZA (Alicante) - Persona - 50’
MIÉRCOLES 10 DE JUNIO
19:00 h.ESCENARIO DEL GTF
Cía. POLIANA LIMA (Brasil / Madrid) - Atávico - 15’
Cía. KOR’SIA (Madrid) - Yellow Place - 15’
19:30 h.FOYER DEL GTF
DANIEL GÓMEZ (Sevilla) - Camino Vertical / Horizontal - 14’
Cía. BELLANDA (Italia) - Ci sono cose che vorrei davvero dirti - 10’
21:00 h.SALA CENTRAL LECHERA
Cía. CIELO RASO (San Sebastián) - Karaoke (vacío de orquesta) - 50´
22:15 h. PLAZA SAN FRANCISCO
SARA CANO (Madrid) - A Palo Seco 15’
3
JUEVES 11 DE JUNIO
19:00 h.PLAZA DEL TEATRO FALLA
DANIEL GÓMEZ (Sevilla) - Camino Vertical / Horizontal - 14’
19:30 h.FOYER DEL GTF
Cía. 47·49 FRANÇOIS VEYRUNES (Francia) - Au plus près du monde - 15’
SARA CANO (Madrid) - A Palo Seco - 15’
21:00 h.SALA CENTRAL LECHERA
Cía. BELLANDA (Italia) - Senza sappere né leggere né scrivere - 15’
Cía. LALI AYGUADÉ (Barcelona) - Saba - 20’
22:15 h. PLAZA SAN FRANCISCO
PAULA QUINTANA (Tenerife / Madrid) - Sueño 3 (Latente) - 13’
VIERNES 12 DE JUNIO
19:00 h.TEATRO T. LA TÍA NORICA
Cía. DA.TE DANZA (Granada) - ¿Cuál es mi nombre? - 45’ / Infantil a partir de 2 años
19:30 h.FOYER DEL GTF
Cía. LALI AYGUADÉ (Barcelona) - Saba - 20’
KOMPANI HANNI - YEINNER CHICAS & TINA HALFORD (Nicaragua / Alemania)
Punto en común - 10’
21:00 h.SALA CENTRAL LECHERA
Cía. 47·49 FRANÇOIS VEYRUNES (Francia) - Au plus prè du monde - 15’
RURI MITOH (Japón) - Esquisse - 15´
22:15 h. PLAZA DE ESPAÑA
Cías. DOS PROPOSICIONES / INCUBO TEATRO (Sevilla) - El Soberao - 25’
SÁBADO 13 DE JUNIO
12:30 h. ECCO
TALLER DANZA EN FAMILIA.
ZIG ZAG DANZA (Gijón) - Bailando en familia / Infantil a partir de 5 años
13:00 h.ENTRECATEDRALES
Cías. DOS PROPOSICIONES / INCUBO TEATRO (Sevilla) - El Soberao - 25’
KOMPANI HANNI - YEINNER CHICAS & TINA HALFORD (Nicaragua / Alemania)
Punto en común - 10’
19:00 y 20:00 h. SALA CENTRAL LECHERA
Cía. ZIG ZAG DANZA (Gijón) - Aupapá - Dos pases de 25’ - Infantil de 0 a 3 años
19:30 h.ECCO
RURI MITOH (Japón) - Esquisse - 20´
21:00 h.GRAN TEATRO FALLA
Cía. ELEPHANT IN THE BLACK BOX (Madrid) - Heritages Duato - 60’
COMPAÑÍAS Y ARTISTAS
47-49 FRANÇOIS VEYRUNES - 6
ALBACALÍ - 40
BEGOÑA QUIÑONES & MAR RODRÍGUEZ - 7
BELLANDA - 8/9
BURN OUT / JANN GALLOIS - 10
CIELO RASO - 11
CONSERVATORIO DE DANZA MARIBEL GALLARDO - 39
DANIEL GÓMEZ (El Punto! Danza Teatro) - 12
DANIEL HERNÁNDEZ (Spin Off Danza) - 42
DA.TE DANZA - 13
DOS PROPOSICIONES & INCUBO TEATRO - 14
EL GARAJE - 38
EL PUNTO! DANZA TEATRO / FERNANDO LIMA - 15
ELEPHANT IN THE BLACK BOX - 16/17
INSTITUTO STOCOS: MURIEL ROMERO & PABLO PALACIO - 18
KOMPANI HANNI (YEINNER CHICAS & TINA HALFORD) - 19
KOR’SIA - 20
KUKAI DANTSA - 21
LALI AYGUADE - 22/23
LARUMBE DANZA - 24
LEONOR LEAL - 26/27
PAULA QUINTANA - 28
PHYSICAL MOMENTUM PROJECT - 29
POLIANA LIMA - 30
RURI MITOH - 31
SARA CANO - 32
SHARON FRIDMAN - 33
SPIN OFF DANZA - 34
VERONICA GARZÓN - 35
ZIG ZAG DANZA - 36
5
47·49 FRANÇOIS VEYRUNES (Francia)
Au plus près du monde - 15 min. (A lo más cercano del mundo)
FOYER DEL GTF
JUEVES 11 junio - 19:30 h. / Entrada libre hasta completar aforo
SALA CENTRAL LECHERA
VIERNES 12 junio - 21:00 h. / 5€
Dar la bienvenida sin entregarse, dar la bienvenida y mantenerse orgulloso ¿Puede la
dinámica del escenario descubrir relaciones interpersonales además de las dicotomías e
ir más allá de lo esperado y predeterminado? No se trata de una confrontación, sino de
alcanzar un estado donde la aceptación no implica la rendición.
François Veyrunes desarrolla y profundiza su formación en danza en el Centro Nacional
de Danza Contemporánea CNDC en Angers y en New York. En 1989 crea la compañía
47·49 y desarrolla un gran trabajo creativo tanto en Francia como en el extranjero.
Colabora con otras instituciones y artistas y en 1999 es miembro fundador de la
CitéDanse colectiva de Grenoble. Para Veyrunes la mediación cultural es parte de su
compromiso ciudadano- artista, compartiendo su visión de la danza como lenguaje
corporal, es decir, un tipo de comportamiento.
Dirección y coreografía: François Veyrunes
Intérpretes: Jeremy Kouyoumdjian, Sylvère Lamotte
Asistente de dirección y puesta en escena: Christel Brink-Przygodda
Manager, producción: Valérie Joly-Malevergne
Premio del Público y 1er Premio del Certamen Masdanza 2014
www.veyrunes.com
BEGOÑA QUIÑONES
& MAR RODRÍGUEZ (Madrid)
Prueba Trinity 1.0 - 12 min.
ENTRECATEDRALES
SÁBADO 6 Junio - 13:00 h. / Gratuito
“Vivimos en una realidad en la que ciertas palabras han dejado de tener valor. Tal vez si
proyectamos hacia otro lugar podremos acallar las melodías fantasmagóricas de tiranías
dominantes”. La idea coreográfica se sustenta a partir del cuerpo como eje central.
Sobre este eje añadimos la capa sonora. Información sonora relevante de carácter
político y social constituye una capa adicional de significado que añade más información
al contexto, consciente o inconscientemente. Prueba Trinity 1.0 surge a partir de un
proyecto previo llamado Load Fulcrum, puesto en marcha por Begoña Quiñones y
Verónica Garzón gracias a la colaboración del Centro de Danza Canal.
Begoña Quiñones y Mar Rodríguez comienzan su colaboración en 2012 con la pieza
fETCH, ganadora del Primer Premio del Jurado en el 18 Masdanza y representada en
distintos festivales del circuito Acieloabierto.
En 2014 crean la pieza “PruebaTrinity 1.0” estrenada en el Certamen Coreográfico de
Madrid (2014), recibiendo diferentes premios.
Coreografía e interpretación: Begoña Quiñones, Mar Rodríguez, Verónica Garzón
Música: Fabrizio Di Salvo
Circuito Acieloabierto 2015
www.facebook.com/begona.quinones
7
BELLANDA (Italia)
Senza saper né leggere né scrivere - 15 min.
(Sin saber leer ni escribir)
FOYER DEL GTF
MARTES 9 junio - 19:30 h. / Entrada libre hasta completar aforo
SALA CENTRAL LECHERA
JUEVES 11 junio - 21:00 h. / 5€
Contemporáneo / Danzas Urbanas
La pieza está pensada como si fuese un engranaje de reloj: los caminos que se repiten
para recordar la espiral continua del giro incesante y repetitivo de las manos. El reloj
funciona sólo cuando todos los engranajes giran, cada uno en su propio camino y condicionando incluso el de los demás; es un continuo interactuar obstaculizando y ayudándose a sí mismos. Diversas visiones describen las vidas de quienes atascados con el resto,
viven en la inutilidad de su insistencia.
Dirección y coreografía: Giovanni Leonarduzzi
Intérpretes: Giovanni Leonarduzzi, Anna Savanelli, Raffaello Titton
Ci sono cose che vorrei davvero dirti - 10 min.
(Hay cosas que quisiera decirte verdaderamente)
FOYER DEL GTF
MIÉRCOLES 10 junio - 19:30 h. / Entrada libre hasta completar aforo
Contemporáneo / Danzas Urbanas
“Es una carta para mi hijo. Hay cosas que le gustaría decir”
Giovanni Gava Leonarduzz, coreógrafo y bailarín de break dance, comenzó su carrera
en 1997 como miembro de diversos grupos de la escena hip hop contemporánea, con
los cuales obtuvo numerosos premios nacionales e internacionales como intérprete y
coreógrafo.
En 2012 fundó la compañía Bellanza, experimentando con nuevas formas de expresión
y comunicación a través de la danza. La matriz común sigue siendo el break dance, pero
acompañado por el estudio de la danza contemporánea, lo que daría lugar a un nuevo
lenguaje expresivo.
Dirección: Giovanni Leonarduzzi
Intérpretes: Giovanni Leonarduzzi, Raffaello Titton
www.facebook.com/giovanni.leonarduzzi
9
BURN OUT / JANN GALLOIS (Francia)
P = mg - 17 min.
SALA CENTRAL LECHERA
SÁBADO 6 junio - 19:30 h. / 5€
FOYER DEL GTF
DOMINGO 7 junio - 19:30 h. / Entrada libre hasta completar aforo
“P= mg” es la fórmula física del peso, la fuerza de la gravedad tirando de un objeto hacia
la Tierra, por el simple hecho de que está cerca de la Tierra. Esta fuerza es omnipresente, impacta a cada partícula de nuestro cuerpo y está constantemente tirando de
nosotros hacia el suelo, a pesar de que estamos tan acostumbrados a ella, ni siquiera nos
damos cuenta de que está ahí.
Después de varios años estudiando música en el conservatorio, Jann Gallois comenzó a
bailar en 2004 cuando tenía 15 años de edad. Fue Thony Maskot, uno de los pilares de
la escena del hip hop francés, quien la introdujo en lo que se convertiría en su pasión.
Desde el año 2008, Jann Gallois ha trabajado para varias compañías y coreógrafos. El
éxito de esa pieza la animó a montar su propia compañía, BurnOut, para crear su
primera pieza, « P = mg », por la que ha obtenido 8 premios internacionales.
Coreografía e interpretación: Jann Gallois
Diseño de iluminación: Cyril Mulon
Diseño de sonido: Jena-Charles Zambo
Diseño de vestuario: Marie-Cécile Viault
www.cieburnout.com
CIELO RASO (San Sebastián)
KARAOKE (vacío de orquesta) - 50 min.
SALA CENTRAL LECHERA
MIÉRCOLES 10 junio - 21:00 h. / 5€
Apartado observas al que canta, el dibujo de la moqueta del suelo se repite en los sillones y en unas cortinas que ocultan un cuadro eléctrico, el resto del espacio está pintado
de un color oscuro, la rueda de luces gira de manera violenta, sus colores artificiales
golpean sobre los rostros de las otras personas, ves rostros desconocidos, vestidos
elegantemente, algunos te sonríen educadamente, tu eres el siguiente, te concentras en
las luces para no pensar...
Cielo Raso es una compañía de danza contemporánea, creada en 2009, fruto del encuentro de dos cías: Teatro de Açucar (Brasil) e Igor Calonge (Euskadi).
Dirigida por Igor Calonge, la compañía ha producido más de 10 espectáculos de danza
de distintos formatos, con un marcado estilo propio, un sello, que hace identificables sus
espectáculos y un material físico genuino que parte de la búsqueda de un lenguaje propio, manejando de manera cómoda un lenguaje narrativo cercano al cine y una fisicalidad
que destaca por su calidad técnica.
Dirección: Igor Calonge / Intérpretes: Dácil González, Beñat Urretabizkaia, Igor Calonge
/ Ayudante de dirección, fotografía: Gabriel F. / Diseño de Iluminación: Pedro Fresneda y
Raquel Hernández. / Iluminador en gira: Sergio García / Subvenciona: Gobierno Vasco (ayudas
a producción de obras de Danza). Colaboran: Centro de Danza Canal - compañía en residencia
2013; Teatro Ensalle Vigo, compañía en residencia 2013; Diputacion de Gipuzkoa -Dantzagunea;
Instituto Etxepare
www.ciacieloraso.com
11
DANIEL GÓMEZ (Sevilla)
Camino Vertical / Horizontal - 14 min.
FOYER DEL GTF
MIÉRCOLES 10 junio - 19:30 h. / Entrada libre hasta completar aforo
PLAZA DEL TEATRO FALLA
JUEVES 11 junio - 19:00 h. / Gratuito
Contemporáneo / Danzas urbanas
Un bailarín en un solo de danza donde se mezclan los lenguajes contemporáneos, el
break dance y la improvisación, en un proceso personal de búsqueda de caminos en las
artes del movimiento. Un joven talento que habla con su cuerpo, donde la energía fluye
en su plena forma y hace casi milagros con la figura humana.
Daniel Gómez. Sevilla, 1988. Intérprete de El Punto! Danza Teatro desde 2010. Empieza a bailar break dance en 2002, y se aúna a la agrupación CrazyZoo Crew como “DanyzoO”. Desde 2006, ha sido invitado a varios eventos internaciones de danzas urbanas,
principalmente en Holanda y Alemania. Entre 2008 y 2010, completa su formación en
danza contemporánea en el Centro Andaluz de Danza. Ha trabajado con compañías de
Sevilla y Madrid. Con Fernando Lima/El Punto! DT actúa en ‘Animals Party’, ‘Reconstrucción’ y “El Olimpo no es aquí”; entre otros trabajos.
Coreografía e interpretación: Daniel Gómez
Colabora: El Punto! Danza Teatro, Eléctrica Cultura
http://m.danyzoo.webnode.es
DA.TE DANZA (Granada)
¿Cuál es mi nombre? - 45 min.
TEATRO DEL TÍTERE LA TÍA NORICA
VIERNES 12 junio - 19:00 h. / 5-7€
Espectáculo infantil a partir de 2 años.
Vamos por un camino al que llaman vida, y a cada paso descubrimos nuevos objetos,
circunstancias personas, experiencias… y las hacemos parte de nuestro equipaje, a veces
ese equipaje pesa mucho y tenemos que desprendernos de algunas cosas que ya no nos
sirven o nos molestan, pero cada uno lo hace de un modo diferente, el modo que elijas
te irá definiendo hasta llegar a ser adulto.
Da.Te Danza nace como el proyecto artístico del coreógrafo mexicano Omar Meza
en 1999 con el objetivo de mostrar y dar a conocer la danza contemporánea como un
lenguaje actual, vivo y adecuado para contar historias comprometidas. Una compañía
estable que ha adquirido como señas de identidad propias la profesionalidad y el compromiso, que mira hacia la infancia con ojos de niño para mostrarles un imaginario lleno
de posibilidades, sueños que se cumplen y metas alcanzables.
Los proyectos de la compañía están patrocinados por el Instituto Nacional de las Artes
Escénicas y de la Música y por la Consejería de Cultura de la Junta.
de Andalucía.
Intérpretes: Iván Montardit, Greta Jonsson / Dirección: Omar Meza / Dirección Teatral: Rosa Díaz
/ Gestual de movimiento: Omar Meza y Da.Te Danza / Vestuario: Laura León
Diseño de iluminación: Ernesto Monza / Escenografía: Luciano Illanes / Música original: Jesús
Fernández / Realización de vídeo: Lansa Producciones / Producción ejecutiva: Laura Campoy
/ Comunicación y redes: Sandra Pertíñez / En coproducción con la Agencia Andaluza de
Instituciones Culturales
Premio al Mejor Espectáculo para la Primera Infancia y Mejor Bailarín -Feten 2015
www.datedanza.es
13
DOS PROPOSICIONES & INCUBO TEATRO (Sevilla)
El Soberao - 25 min.
PLAZA DE ESPAÑA
VIERNES 12 junio - 22:15 h. / Gratuito
ENTRECATEDRALES
SÁBADO 13 junio - 13:00 h. / Gratuito
Estas dos cías. se unen para crear “El Soberao” una pieza pensada desde la sensibilidad
y el diálogo abierto con una disciplina, aparentemente alejada de la danza, como puede
ser la escultura.
Arturo Parrilla, ha desarrollado siempre un trabajo muy vinculado al teatro físico y
gestual y la danza contemporánea. Desde 2010 forma parte del elenco estable de la Cía.
Danza Mobile y ha formado parte de diversas compañías de teatro y danza, con giras
dentro y fuera de España.
Raquel Madrid, lleva más de diez años dedicada en exclusividad al mundo de la
interpretación escénica, con una trayectoria marcada por una búsqueda incesante de su
identidad como artista. Desde 2005 compagina su trabajo como freelance para diversas
compañías, con la suya propia, Dos proposiciones danza, con la que lleva realizados
nueve espectáculos y giras dentro y fuera de nuestras fronteras.
Intérpretes: Raquel Madrid, Arturo Parrilla García-Pelayo
Espacio escénico/escultura: Emilio Parrilla Muñoz
Música original: Yoojin ko, Emilio Parrilla
Ayudante de dirección: Juan Antonio de la Plaza
2proposiciones.wordpress.com
incuboteatro.weebly.com
EL PUNTO! DANZA TEATRO:
FERNANDO LIMA (Sevilla)
El Olimpo no es aquí - 60 min.
SALA CENTRAL LECHERA
LUNES 8 junio - 21:00 h. / 5€
Contemporáneo / Danzas urbanas
La presencia del deporte en la sociedad es cada vez mayor. Los deportistas son ídolos
con una presencia cada vez más amplia, son los nuevos dioses del Olimpo. En esta obra,
Fernando Lima y su compañía abordan a este mundo, en un espejo de una sociedad
competitiva, en la que se premia el juego hediondo, siempre que el resultado final sea el
triunfo...
El Punto! se forma en Sevilla en 1997 dando continuidad al trabajo que el coreógrafo,
actor y gestor cultural brasileño Fernando Lima desarrolla en España desde 1992. La
compañía adopta un lenguaje que nace de la necesidad de mezclar distintas disciplinas
artísticas. Allá por 1999, Lima se unió a un grupo de Bboys (bailarines de Break), y
creó dos espectáculos, ‘Jaula de Grillos’ (2000) y ‘Otra Metamorfosis’ (2001). En
2011 decidieron trabajar juntos de nuevo, esta vez con bailarines también formados en
Contemporáneo. De ahí surge el espectáculo ‘Animals Party’, que ha girado por más de
tres años por España y Francia, y esta nueva producción recién estrenada en el Teatro
Central de Sevilla.
Dirección y coreografía: Fernando Lima / Intérpretes: Daniel Gómez, Manuel Acuña, Sergio
Fuentes, Álvaro Silvag / Diseño de iluminación: Diego Cousido / Música original: Depipió /
Vestuario: El Punto! Danza Teatro / Atrezzo: Depipió / Vídeo de archivo: Óscar Clemente, con
fragmentos de películas de dominio público de la Colección Prelinger, 35 m.m. Stock Footage y
Pond5 / Video-promo: La Buena Estrella Audiovisuales / Fotografía: Daniel Gómez, Manuel Acuña
Diseño gráfico: Manuel Acuña / Producción y comunicación: Alysson Maia - Eléctrica Cultura
Residencias de creación: Casa de las Artes de Alanís, Conservatorio Profesional de Danza de Sevilla
En colaboración con Agencia Andaluza de Instituciones Culturales de la Consejería de Cultura de la
Junta de Andalucía.
www.sumada.es/companias/el-punto-danza-teatrofernando-lima
15
ELEPHANT IN THE BLACK BOX (Madrid / Francia)
(Elefante en la caja negra) Heritages Duato - 60 min.
GRAN TEATRO FALLA
SÁBADO 13 junio - 21:00 h. / 6 · 9 · 12 · 15€
Programa con piezas de Nacho Duato y Jean-Philippe Dury.
Ballet Contemporáneo
Las señas de identidad de la compañía Elephant in the Black Box son elegancia, rigor,
fluidez y excelencia, como lo demuestra su fundador Jean-Philippe Dury.
El espectáculo está compuesto por tres piezas: Cel Black Days, Mémoires
Oubliées y Remansos, de Nacho Duato. Dury está considerado como uno de los más
brillantes bailarines de Europa. Formó parte de la Compañía Nacional de Danza desde
2007, después de haber pasado por el Ballet de la Opera de París y de haber bailado
para Les Ballets de Montecarlo.
Heritages ha girado por numerosos países de diferentes continentes.
Premio Talent Madrid 2013. European Taglioni Awards 2014. Nominado al premio
Mejor Revelación Coreográfica.
MÉMOIRES OUBLIÉES
Dirección artística: Jean-Philippe Dury
Coreografía: Jean-Philippe Dury, EBB Company
Escenografía: Jean-Philippe Dury
Intérpretes: Joana Brito, Andrea Mendez, Begoña Quiñones, Woody Santana & Jean-Philippe
Dury.
Vestuario: Mathilde Cotteverte
Diseño de iluminación: Juan Carlos Gallardo
Music: Henry Purcell, Sound collage
REMANSO
Coreografía: Nacho Duato
Escenografía: Nacho Duato
Intérpretes: Ryan Ocampo, Quentin Roger & Jean-Philippe Dury.
Diseño de iluminación: Brad Fields
Repetidora: Eva López Crevillen
Música: Enrique Granados
CEL BLACK DAYS
Dirección artística: Jean-Philippe Dury
Coreografía: Jean-Philippe Dury
Escenografía: Jean-Philippe Dury
Intérpretes: Joana Brito, Andrea Mendez, Begoña Quiñones, Woody Santana, Ryan Ocampo,
Quentin Roger, Antonella Sampieri & Jean-Philippe Dury.
Vestuario: Mathilde Cotteverte
Diseño de iluminación: Juan Carlos Gallardo
Música: Hildur Gudnadottir
Vídeo: Andreas Guzmán
www.ebbcompany.com
17
INSTITUTO STOCOS:
MURIEL ROMERO Y PABLO PALACIO (Madrid)
Neural narratives1: Phantom Limb - 45 min.
SALA CENTRAL LECHERA
DOMINGO 7 junio - 21:00 h. / 5€
Danza y nuevas tecnologías
Phantom Limb es un trabajo transdisciplinar que se basa en modelos matemáticos
provenientes de las neurociencias cognitivas para generar estructuras coreográficas,
sonoras y visuales con el fin de proponer nuevos enfoques creativos en las artes
escénicas. Las redes neuronales artificiales diseñadas especialmente para la pieza son
utilizadas como un substrato común para establecer conexiones algorítmicas entre
movimiento corporal, síntesis de sonido y vídeo generativo.
Muriel Romero y Pablo Palacio colaboran desde 2007 en un proyecto centrado en el
análisis y desarrollo de la interacción entre el gesto corporal y el gesto sonoro. La trilogía
Acusmatrix, Catex y Stocos y la serie de piezas Neural Narratives constituyen hasta
ahora el resultado artístico de esta investigación. En esta serie de piezas, la actividad de
la bailarina evoluciona en un espacio de sonido tridimensional cuando interactúa con
objetos sonoros que se transforman sucesivamente según su trayectoria y morfología
dinámica.
Coreografía: Muriel Romero / Música: Pablo Palacio / Simulación visual interactiva: Daniel
Bisig. / Interpretación: Begoña Quiñones, Verónica Garzón, Alicia Narejos Y Muriel Romero. /
Iluminación: Pablo Palacio / Asistencia escenográfica: Pablo Batista / Producción: Muriel Romero
Y Pablo Palacio / Colaboradores: Programa de Cultura de la Unión Europea, Unterwegs Theater
(Heidelberg, Alemania), Teatros del Canal, La Casa Encendida, El Graner (Barcelona), Teatro Paco
Rabal, Infomus-Casa Paganini- Universitá de Genova (Italia) e Institute for Computer
www.stocos.com
KOMPANI HANNI / YEINNER CHICAS
& TINA HALFORD (Nicaragua / Alemania)
Punto en común - 10 min.
FOYER DEL GTF
12 junio - 19:30 h. / Entrada libre hasta completar aforo
ENTRECATEDRALES
13 junio - 13:00 h. / Gratuito
Contemporáneo / Folclore latino
Esta pieza surge de un encuentro de dos personas de lados opuestos del mundo,
buscando un punto de encuentro en sus diferentes formas de abordar la danza y, por
consecuencia, un punto de encuentro en la vida. Este trabajo es parte de un proyecto
en creación para la realización de un video danza.
Kompani Hanni está formado por la bailarina alemana de danza contemporánea Tina
Halford y el bailarín nicaragüense de folclore y ritmo latino Yeinner Chicas. Ellos
vivieron y trabajaron juntos para crear esta pieza, buscando un punto de encuentro
en sus diferentes enfoques sobre movimiento y percepciones de la vida. Finalmente
alcanzaron este espacio en común, de dos seres que crecieron en lugares, culturas y
entornos tan diferentes. El colectivo Hanni fue creado por Maja Hannisdal (Noruega),
especialista en video danza.
Coreografía e interpretación: Yeinner Chicas y Tina Halford
Pieza Ganadora del Certamen SóloDos en Danza (Barva, Costa Rica 2015), con gira a
España por diferentes festivales y workshops.
www.solodos.es
www.kompanihanni.com
19
KOR´SIA (Madrid)
Yellow Place - 15 min.
FOYER DEL GTF
MARTES 9 junio - 19:30 h. / Entrada libre hasta completar aforo
ESCENARIO DEL GTF
MIÉRCOLES 10 junio - 19:00 h. / Entrada libre hasta completar aforo
El color ha sido el punto de partida para desarrollar lo que es su Yellow Place, donde dos
extraños se encuentran y llegan rápidamente al punto más intenso de su relación.
Dramatúrgicamente se divide en tres partes, como tres etapas de crecimiento conjunto:
El encuentro de los amantes y la emoción por el viaje a dos. La relación evoluciona hacia
un lugar neurótico, de dependencia, donde uno ama por los dos, y la otra mitad, sólo se
ama a sí mismo. El paso previo a la despedida, todo es belleza.
Dentro de una realidad en la que se es consciente de manera fragmentada, subdividida
en compases de mutismo y sonido, movimiento y quietud, el silencio de la vida es lo que
mueve el camino de los cuatro componentes de Kor’sia y el intercambio profesional es lo
que les une a Giuseppe Dagostino, Antonio de Rosa, Diego Tortelli y Mattia Russo.
Algunos de sus trabajos: Descamino de Dos, primer premio en el Concurso Internacional de Coreografía Burgos-Nueva York; Fratres creado para Introdans; Recapitulo para
el museo MCA en Chicago en colaboración con Luna Negra Dance Theatre; Capra
Pelada en colaboración con la Cía. Nacional de Danza; A’AB para el Guggenheim de
Bilbao; Serial / Number: “liquid day con la colaboración de la Cía. Nacional de Danza.
Dirección, coreografía e interpretación: Mattia Russo y Antonio de Rosa
Premio del jurado joven en el 28 Certamen Coreográfico de Madrid 2014.
Circuito Acieloabierto 2015.
www.mattiarussodiegotortelli.com
KUKAI DANTZA (Errentería)
Gelajauziak - 30 min.
ALAMEDA APODACA
DOMINGO 7 junio - 13:00 h. / Gratuito
FOYER DEL GTF
LUNES 8 junio - 19:30 h. / Entrada libre hasta completar aforo
Contemporáneo / Danza tradicional vasca
De la relación de Jon Maya y Cesc Gelabert nace ‘Gelajauziak’, un trabajo donde se
refleja el interés de ambos coreógrafos por la danza y tradición cultural para actualizarlas a la sociedad actual. Han querido transmitir sus inquietudes y su experiencia en
esta pieza, desde la danza tradicional hasta la contemporánea. La base son dos danzas
populares vascas: soinu-zarrak de Gipuzkoa y dantza-jauziak de Lapurdi. El valor social
de estas danzas, el arraigo social, la improvisación, son parte activa de este trabajo.
Kukai es una compañía de danza nacida en Errenteria, Guipúzcoa que comienza su andadura en 2001. Crea espectáculos contemporáneos a partir de la danza tradicional vasca
e impulsa colaboraciones con otras disciplinas artísticas y otros modos de entender el
arte. Tras la presentación de su primera creación, comenzó su colaboración con Tanttaka
Teatroa, creando diversos espectáculos espectáculos que han tenido un gran éxito,
girando por diversos países y obteniendo varios premios, entre ellos el Premio Max al
Espectáculo Revelación 2009 por ‘Hnuy Illa’.
Dirección: Jon Maya / Coreografía: Cesc Gelabert / Intérpretes: Alain Maya, Eneko Gil, Ibon
Huarte, Jon Maya, Urko Mitxelena / Compositores: Xabi Erkizia y Sabin Bikandi / Diseño de
vestuario: Iraia Oiartzabal
Premios MAX 2015 - Mejor elenco de danza y Mejor composición musical
Premios al Mejor Espectáculo de Euskadi 2014 y al espectáculo más innovador, Feria de
Huesca 2014
www.kukai.eus
21
LALI AYGUADÉ (Barcelona)
Incógnito - 20 min.
ENTRECATEDRALES
SÁBADO 6 junio - 13:00 h. / Gratuito
FOYER DEL GTF
DOMINGO 7 junio - 19:30 h. / Entrada libre hasta completar aforo
Este dúo se centra en el cuerpo, en su fisicalidad y virtuosidad con su abstracción. A
pesar de ser seres conscientes e inteligentes hay cosas que no puedes explicar. Todo lo
que nos rodea tiene un sistema. Nosotros somos un sistema muy complejo y a veces las
emociones y el sistema chocan.
Detrás del maravilloso aspecto humano está el universo oculto de una maquinaria
interconectada. Tenemos un cerebro de 200 gramos hecho del material más complejo
que ha descubierto el universo.
Dirección y coreografía: Lali Ayguadé
Intérpretes: Nicolas Ricchini & Ines Massoni
Música: Mar-Khalifé (Ya Nas-Yeribi)
Saba - 20 min.
SALA CENTRAL LECHERA
JUEVES 11 junio - 21:00 h. / 5€
FOYER DEL GTF
VIERNES 12 junio - 19:30 h. / Entrada libre hasta completar aforo
El tiempo en sí trae a la luz del día la esencia de las cosas. La evolución quizá se debe
a una búsqueda constante que estamos condenados a hacer. Estamos perdidos y
buscamos, buscamos para encontrar algo pero no sabemos exactamente qué. Y en este
camino que recorremos desde que nacemos hasta que nos morimos, hay siempre con
nosotros una persona, a veces imperceptible que nos acompaña.
Lali Ayguadé nació en Barcelona en 1980. En 1996 entró en el Institut de Teatre y un
año después en la escuela belga de la coreógrafa Anne Teresa de Keersmarker PARTS.
En el 2003 entró en la compañía Akram Khan como miembro permanente. También ha
trabajado con Roberto Oliván en la producción”Homeland” y la compañía Hofesh Shechter. En 2005 hizo su propio trabajo “Twice Read”, junto con el bailarín y coreógrafo
eslovaco Anton Lachky.
Entre 2007 y 2009 creó piezas de un formato más pequeño con el acróbata y payaso
Joan Ramon Graell. En 2012 creó el trio “Little Me” con el bailarín coreano Young Jin
Kim y el acróbata Joan Català y por el aniversario de Ramon Llull creó el dueto “Encontre” con Joan Català y el músico Jordi Molina. En 2010 fue nominada como bailarina
excepcional de los Premios de Crítica de Londres.
Dirección y coreografía: Lali Ayguadé
Intérpretes: Nicolas Ricchini, Diego Sinniger
Compositor: Josep Baldomà
Circuito Acieloabierto 2015
www.laliayguade.com
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LARUMBE DANZA (Madrid)
En mi casa infinita - 25 min.
AUDITORIO DE COSTA RICA (Parque Celestino Mutis)
DOMINGO 7 junio - 13:00 h.
Espectáculo infantil de 3 a 7 años
Había una vez una chica solitaria, una “Pippi Calzaslargas” actual, que encuentra y
habita esta peculiar casa: una estructura trapezoidal tridimensional que ocupa, define
y cambia el espacio; una herramienta de juego en la cual se gesta la semilla de la
creatividad y que depara increíbles sorpresas, ya que allí no existe nada, pero todo es
posible y todo puede suceder.
Larumbe Danza es una empresa cultural plural radicada en Madrid desde el año 1996,
aunque su herencia se remonta a los años setenta, en Bélgica, de la mano de la fallecida
coreógrafa navarra Karmen Larumbe.
A cargo de sus actuales directores, Juan de Torres y Daniela Merlo, es pionera en
España en la creación interdisciplinar, colaborando con figuras reconocidas del arte
contemporáneo, así como en la creación dancística para la infancia y la juventud.
Originalidad y teatralidad son sus señas de identidad.
Idea original y coreografía: Daniela Merlo / Dirección escénica: Juan de Torres / Intérpretes:
Daniela Merlo y Juan de Torres / Realización escenografía: Marc Bartoló / Verteatro Proyectos /
Músicas: Luis Paniagua, Agnese Öbel, Chico Hugo, Tom Zé, Torley, Sandra Corizzo / Creación de
ambientes y arreglos Banda Sonora: Fernando Navarro / Figurines: Carmen Bofarull / Fotografía:
Pedro Arnay / Diseño Gráfico: Son Ávalos / Administración: Mamen Cáceres / Promoción y
Distribución: Lizbeth Pérez / Producción General: Juan de Torres / Producción financiada por:
Comunidad de Madrid, Ayuntamiento de Coslada y INAEM.
www.larumbedanza.com
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LEONOR LEAL (Jerez de la Frontera / Sevilla)
El verbo en tu boca - 30 min.
SALA CENTRAL LECHERA
SÁBADO 6 junio - 19:30 h. / 5€
Flamenco Contemporáneo
Pensar en arte es creer en el hilo que nos une a todos los seres. Pensar en la guitarra es
oír la pulsión no hablada. Pensar en Paco de Lucía es hablar de flamenco. El verbo en
tu boca. Homenaje al maestro, a las palabras que pronunció y a las que nos transmitió.
Todos vamos a su fuente y queremos beber de su agua. El Verbo en tu boca, danza para
seguir recordando, para vivirlo más y mejor, para recuperar su pulso y su sonido. El
sonido de su verbo, de sus manos.
Idea original y dirección: Leonor Leal, Félix Vázquez / Coreografía e interpretación: Leonor Leal /
Composición musical y guitarra: Salvador Gutiérrez / Percusiones: Raúl Botella / Creación de espacio sonoro: Félix Vázquez / Asesoramiento escénico: Rafael R. Villalobos / Fotografía: Guillermo
García, Félix Vázquez / Vestuario: Lavique / Producción: Leonor Leal, Adela Algarín
La mujer habitada - 20 min.
ALAMEDA APODACA
DOMINGO 7 junio - 13:00 h. / Gratuito
Flamenco Contemporáneo
El eje central de la pieza es el cuerpo femenino que, como un árbol, se enraíza y se
eleva conectando lo divino con lo terreno. Es un viaje hacia el interior de la identidad
femenina para mostrarla como fuente de creación.
Leonor Leal. Jerezana de nacimiento se forma en el Conservatorio profesional de Danza
de Sevilla, perfeccionando sus estudios en el campo de la danza flamenca. Inicia su
andadura profesional de la mano de Antonio “El Pipa”. Ha trabajado con diferentes cías.
y en 2008 crea la suya propia con Leoleolé. En 2011 estrena eLe eLe, espectáculo que
obtuvo el Premio a Mejor Artista revelación del XV Festival de Jerez. En estos últimos
años ha estrenado varias piezas: Mosaicos (2011), La Mujer Habitada (2012) en la Bienal
de Sevilla, Naranja Amarga (2013) en el Festival de Jerez y El verbo en tu boca (2014)
en la Bienal de Sevilla. En la actualidad se prepara sus próximos proyectos Frágil y Jaleo,
que se estrenarán este año en Dusseldorf.
Idea y coreografía: Leonor Leal, Víctor Zambrana / Dirección: Víctor Zambrana
Interpretación: Leonor Leal / Escultura e intervención del espacio escénico: Joaquín Jara / Música:
Canito, Martirio
www.leonorleal.com
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PAULA QUINTANA (Tenerife / Madrid)
Sueño 3 (Latente) - 13 min.
ECCO
MARTES 9 junio - 19:00 h. / Entrada libre hasta completar aforo
PLAZA SAN FRANCISCO
JUEVES 11 junio - 22:15 h. / Gratuito
Flamenco Contemporáneo
El eterno bucle de la existencia. El hombre vive en un continuo intento de satisfacer
sus deseos, amontonando experiencias que pasan sobre experiencias que pasan,
evidenciando la búsqueda interminable de una vida latente…esa que está en el alma de
cada cual y todos queremos conocer. El cuerpo de cualquiera. Este cuerpo cualquiera
y su personal uso de la danza contemporánea, el flamenco, el teatro físico… Lenguajes
yuxtapuestos, subordinados, complementados para comunicar visceralmente.
Paula Quintana nace en Tenerife y se forma desde la infancia en danza clásica,
contemporánea y flamenco. Trabaja con importantes coreógrafos y compañías: Peeping
Tom, Daniel Abreu, Chevi Muraday y Carmen Werner, entre otros. Su carrera como
creadora se basa en un lenguaje personal y una comunicación visceral, de persona que
siente a persona que siente. Su primera producción, “Pieles”, participa en diversos
festivales como el Flamenco London Festival, Between the Seas -festival de Nueva York,
entre otros. Su segunda producción“Latente” cuenta con artistas como Carlos Pedrós o
J. Simarro que completan un lenguaje mágico.
Coreografía e interpretación: Paula Quintana
Música original: Juan Antonio Simarro
Ayudante de dirección: Carlos Pedrós
www.facebook.com/paula.gomezquintana
PHYSICAL MOMENTUM PROJECT (México / Barcelona)
Postskriptum - 15 min.
PLAZA DEL TEATRO FALLA
SÁBADO 6 junio - 22:15 h. / Gratuito
PLAZA SAN FRANCISCO
DOMINGO 7 junio - 22:15 h. / Gratuito
Teatro físico
Sólo son experiencias de despedida. Una mirada, un abrazo, un gesto, un error...
Pequeñas cosas, que nos hace posiblemente más humanos. Despojarse de vestuarios y
rutinas ajenas a nosotros mismos. Postskriptum es decir adiós...
Physical Momentum Project es la plataforma escénica e identificación artística creada
por Francisco Córdova Azuela, que desarrolla su propuesta metodológica CuerpoAcción/ Movimiento-Relación. Durante su carrera se ha desarrollado comointérprete,
coreógrafo, pedagogo e iluminador, participando en encuentros y festivales de México,
EE.UU, Canadá, España, Brasil, Colombia, Ecuador, Italia y Francia.
La compañía creada en el año 2007 construye y proyecta su identidad en la experiencia
del lenguaje teatral y dancístico. Actualmente la compañía reside en la ciudad de
Barcelona. La compañía creada en el año 2007 construye y proyecta su identidad en
la experiencia del lenguaje teatral y dancístico. Actualmente la compañía reside en la
ciudad de Barcelona.
Dirección, Idea Original & Creación: Francisco Córdova Azuela / Intérpretes: Francisco Córdova
y Kiko López / Promotor Cultural UE.: Bernabé Rubio / Rotativa Performing Arts / Asistente
de Producción: Ana Paula Ricalde / Obra apoyada por el Programa de Fomento a Proyectos y
Conversiones Culturales, Fonca 2014-2015 dentro del proyecto Red de Internacionalización
Circuito Acieloabierto.
www.physicalmomentum.com.mx
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POLIANA LIMA (Brasil / Madrid)
Atávico - 15 min.
ESCENARIO DEL GTF
MIÉRCOLES 10 junio - 19:00 h. / Entrada libre hasta completar aforo
¿Cuál es la huella de una dictadura? ¿Cómo grita el silencio dentro de nosotros? “Atávico” consiste en traer al campo de la creación coreográfica la relación entre cuerpo,
memoria y violencia. Nos interesa representar en el campo del movimiento cómo la
memoria se inscribe en el cuerpo. Buscamos investigar cómo la herencia de la violencia
se transmite y se hace presente en el cuerpo de las nuevas generaciones.
Poliana Lima (Brasil, 1983) es graduada en Sociología por la Universidad Estadual de
Campinas (Brasil), y cursó el Máster en Artes Escénicas en la Universidad de Madrid.
Entre sus propias creaciones: el solo MUJER-EXPERIMENTO#1 y el solo Palo en
la Rueda segundo premio en el I Certamen de Microdanza (Madrid) y primer premio
del Festival Vila Real en Dansa. Es Como Ver Nubes, obra en colaboración con Ugne
DIevaityte, premio del público en el XVI Certamen Coreográfico de Madrid y segundo
premio en el Festival Vila Real en Dansa 2014.
En 2014, Atávico gana el primer premio en el XVIII Certamen Coreográfico de Madrid,
además de premio de público, premio de Crítica, Beca Dance Web 2015 y residencia en
Tanzahaus, Zurich.
Concepción, dirección y coreografia: Poliana Lima / Intérpretes: Aitor Galán, Ángel Perabá, Lucía
Marote, Marina Santo / Música: Vidal / Iluminación: Pablo Seoane / Vestuario y atrezzo: Cía.
Poliana Lima
www.facebook.com/poliana.lima.184
RURI MITOH (Japón)
Esquisse - 20 min.
SALA CENTRAL LECHERA
VIERNES 12 junio - 21:00 h. / 5€
ECCO
SÁBADO 13 junio - 19:30 h. / Entrada libre hasta completar aforo
Esta pieza es un bosquejo de mí misma y también muestra el proceso de dibujarme a
mí misma. Este es un proceso continuo y esta pieza no tiene final mientras yo siga viva.
Observo mi cuerpo y constantemente lo dibujo y lo borro…
Ruri Mitoh es una bailarina y coreógrafa nacida en Tokio en 1982. Desde 2.004 forma
parte de la cía. Leni-Basso con la que realiza giras nacionales e internacionales hasta el
año 2010.
Con su pieza “Esquisse” obtiene el premio MASDANZA-EU 2014 en el Festival
Yokohama Dance Collection EX, Yokohama, Japón y el primer premio en el Concurso
Internacional de Coreografía de Jerusalén en 2013.
Coreografía e interpretación: Ruri Mitoh / Vestuario: Tomoko Inamura / Música: Manami Kakudo /
Luces: Akiyo Kushida / Técnico: Robin Beitra
www.facebook.com/pages/Ruri-Mitoh/367475366655461
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SARA CANO (Toledo / Madrid)
A Palo Seco - 15 min.
PLAZA SAN FRANCISCO
MIÉRCOLES 10 junio - 22:15 h. / Gratuito
FOYER DEL GTF
JUEVES 11 junio - 19:30 h. / Entrada libre hasta completar aforo
Danza Española / Contemporáneo
A palo seco, sin florituras ni adornos, sin querer ser otra que no soy…así, busco dentro
de mí cuál es el germen del que parto y me dejo llevar al lugar que supone mi libertad,
donde habito una danza en la que la energía se hace flamenca y el movimiento fluye,
más allá de las formas y las etiquetas. Así, puedo decir que bailo, bailo y nada más… ¿Y
qué puedo hacer sino dejarme llevar?...
De ecléctica formación, Sara Cano es una bailarina y coreógrafa cuyos estilos abarcan
desde la danza contemporánea a la danza española, el folclore y el flamenco. Como
coreógrafa, su trabajo se centra en la búsqueda de un lenguaje propio, a caballo entre
lo español y lo contemporáneo. Su última pieza corta, titulada “A Palo Seco”, ha sido
galardonada en el XXIII Certamen de Danza Española y Flamenco con el Primer Premio
de Coreografía de Solo, Premio a la Mejor Composición Musical, creada por Héctor
González, Premio Suma Flamenca 2015 y Premio Intercambio de Compañías Invitadas
en Certámenes Internacionales.
Coreografía, interpretación y vestuario: Sara Cano / Música Original: Héctor González / Voz y
arreglos musicales: Alberto Funes / Producción: Sara Cano Compañía de Danza / Ayudante de
producción: David Arrabal / Distribución: Elena Santonja - Esmanagement
www.saracano.es
SHARON FRIDMAN (Israel / Madrid)
Free Fall (Caída Libre) - 50 min.
GRAN TEATRO FALLA
SÁBADO 6 junio - 21 h. / 6 · 9 · 12 · 15€
Contemporáneo / Contact
Nuestra supervivencia es una cuestión vertical: levantarse tras caerse constituye un
ciclo infinito que se reproduce cada día. Todos somos partícipes de esta asimétrica
dinámica, pero cada uno la siente única e intransferible. Siempre inmersos en grupos
procuramos encontrar el sentido, la libertad, comprobando si es posible la caída libre.
La Compañía Sharon Fridman es un grupo formado en 2006 y afincado en Madrid. Su
director artístico es el coreógrafo israelí Sharon Fridman, cuyos trabajos han participado
en numerosos festivales y escenarios de diferentes continentes. Durante sus casi ocho
años de existencia, ha estrenado: Carlos & me (2006), Q-Project (2008), Shakuff
(2010), Al menos dos caras (2011), Hasta dónde?. Rizoma (2012), Inner (2012) y Free
Fall (2014), premio al Mejor Espectáculo de Danza en la Feria de Huesca 2014.
La Cía. Sharon Fridman abre una convocatoria para voluntarios gaditanos que quieran
participar en su actuación de Free Fall en el Gran Teatro Falla.
Dirección artística: Sharon Fridman / Coreografía: Sharon Fridman y bailarines / Asistentes coreográficos: Arthur Bernard-Bazin y Carlos Fernández / Intérpretes: Pau Cólera, Jonathan Foussadier, Maite Larrañeta, Alejandro Moya, Melania Olcina, Léonore Zurflüh, con la participación de
voluntarios de Cádiz. / Dramaturgia: Antonio Ramírez-Stabivo / Composición musical original: Luis
Miguel Cobo / Escenografía y diseño gráfico: Oficina 4play / Diseño de iluminación: Sergio García
Domínguez / Diseño de sonido: Iñaki Ruiz / Video: Damián Varela, Eva Viera / Tour management
y comunicación: Laura Gil Diez / Co-productores: Mercat de les Flors, Theater im Pfalzbau
Ludwigshafen / Ayudas a la producción: Comunidad de Madrid. Ayudas a la gira: INAEM. Otras
ayudas: Centro Danza Canal, Centro Comarcal de Humanidades Cardenal Gonzaga, Coreógrafos
en Comunidad
Premios MAX 2015 - Mejor Espectáculo de Danza
www.sharonfridman.com
33
SPIN OFF DANZA (Alicante)
Persona - 50 min.
SALA CENTRAL LECHERA
MARTES 9 junio - 21:00 h. / 5€
Danza Española / Contemporáneo
Un solo que combina diferentes formas de expresión contemporáneas como el videoarte o el propio escenario como instalación. La obra esboza un lugar común a todos los
seres humanos, que por el simple hecho de serlo ya soportamos el peso existencial de
nuestras aspiraciones con el lastre de la crítica, y en muchas ocasiones, bajo el yugo de
nuestro peor verdugo: nosotros mismos.
Spin Off Danza es una compañía de reciente creación dirigida por Daniel Hernández
(Alicante, 1979), Licenciado en Coreografía y Técnicas de la Interpretación de la Danza
y creador con formación en danza clásica, danza española, folclore, flamenco y danza
contemporánea. Premios como coreógrafo: 3er premio en el XVIII Certamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco; 2º premio del VI Cortoindanza de Cagliari y
premio de ayuda a la creación en el I Festival Vila-real en Dansa.
Su primer espectáculo en solitario, PERSONA, lo estrena en abril del 2014.
Dirección, creación e interpretación: Daniel Hernández / Asistencia artística y coreográfica: María Arques y Sara Cano / Música: Lapsus (Luis Guevara), Erik Rydvall,
Juan A. Gómez / Voces: Manuel de la Curra y Rocío Soto / Post-producción musical:
Luis Mendes / Videoarte y fotografía: Gastón Gabriel / Concepto espacial y diseño de
vestuario: Mónica Teijeiro / Iluminación: David Rosell y Daniel Hernández / Vestuario:
Emilio Morales, Irene da Costa y Elena de Paz / Calzado: Begoña Cervera / Grafísmo,
comunicación y prensa: Raúl Armero / Revisión de textos y traducción: Elena de Paz y
Lola Miralles / Diseño “persona”: Yes I do concept (Enrique Núñez) / Una producción
de Spin Off Danza en la que colaboran: Emilio Morales, Begoña Cervera, Conservatorio
Profesional de danza de Novelda y L’Escorxador C.C.E.
www.spinoffdanza.com
VERÓNICA GARZÓN (Madrid)
Las tormentas no duran toda la noche - 13 min.
FOYER DEL GTF
LUNES 8 junio - 19:30 h. / Entrada libre hasta completar aforo
Mis ojos se hunden en el mar para volver a alcanzar las alturas. Animales.
Graduada en danza española en 1997, Verónica Garzón comienza sus estudios de danza
contemporánea en 2000 en Carmen Senra. Desde entonces crea coreografías, ganando premios en varios certámenes nacionales y ampliando sus estudios en Alemania,
EE.UU. y Suiza.
Se forma durante 7 años con maestros de Butoh de todo el mundo, influencia que ha
marcado su posterior desarrollo como coreógrafa independiente e intérprete. En 2014
fue galardonada con el Primer Premio en Coreografía de Danza Contemporánea del
Distrito de Tetuán, con la pieza “Las tormentas no duran toda la noche”.
Recientemente forma parte de la última producción de Christoph Marthaler en la
Deutches Schauspielhaus de Hamburgo e imparte cursos en España, Suiza y Alemania.
Coreografía e Interpretación: Verónica Garzón
Música: Pan American
www.facebook.com/veronica.garzontoldos
35
ZIG ZAG DANZA (Gijón)
Aupapá - 30 min.
SALA CENTRAL LECHERA
SÁBADO 13 Junio - 19:00 h y 20:00 h. (dos pases). / 5€
Espectáculo infantil de 0 a 3 años
Trabajo de los sentidos donde la luz, los sonidos, los gestos y el movimiento crearán una
atmósfera placentera, un reducto de observación tranquila a un tiempo fuera del ritmo
cotidiano. Para ello se plantea un trabajo gestual y coreográfico de gran precisión y
sensibilidad así como una escucha enfocada a la interactuación con los pequeños espectadores, transportándoles a una atmósfera irreal y mágica que se desarrolla ante sus ojos
a una distancia privilegiada, ofreciéndoles un punto de vista único.
Desde el 2000 esta formación ha explorado los territorios limítrofes entre el movimiento y la teatralidad, creando un lenguaje propio para cada uno de los trabajos que ha
producido. En su concepto de la escena, la luz, el espacio sonoro y escénico comparte
protagonismo con el lenguaje corporal.
Abordando proyectos de muy diferentes magnitudes, la compañía se ha movido en distintos ámbitos nacionales e internacionales, en proyectos de muy diversa naturaleza. En
este tiempo ha realizado quince producciones propias dirigidas tanto a la infancia como
al público adulto.
Concepto: Estrella García y Miguel Quiroga / Dirección escénica, iluminación, sonorización:
Miguel Quiroga / Interpretación: Estrella García / Diseño escenográfico: Luis Mosquera y Miguel
Quiroga
www.zigzagdanza.com
CÁDIZ
TAMBIÉN DANZA
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EL GARAJE. CENTRO DE CREACIÓN,
DANZA Y MOVIMIENTO
Apuntes - 17 min. / ESTRENO
PLAZA DE LA CATEDRAL
SÁBADO 6 junio - 12:30 h. / Gratuito
Propuesta con los alumnos de El Garaje.
Por tercer año consecutivo, los alumnos de El Garaje quieren salir a la calle y celebrar
que la danza no tiene edad y sigue viva en Cádiz. Este año van a poner todas las ganas,
ensayos y esfuerzo en poner a pie de calle pequeñas pinceladas de danza inspiradas
en grandes coreógrafos estudiados en clase. Los alumnos con ayuda del coreógrafo
gaditano Pablo Fornell han ido haciendo una pequeña investigación del movimiento de
estos coreógrafos para conocerlos, inspirarse y montar una pequeña pieza con la idea de
acercarlos a todos de la manera más sencilla y respetuosa posible.
En el Centro de Creación Danza y Movimiento, “El Garaje” se busca que su alumnado
baile y experimente el significado de bailar ante un público y puedan mostrar el trabajo
realizado durante horas y horas de clases. Igualmente se fomenta que los alumn@s vean,
comenten y sientan la danza como espectador. Dirección: Pablo Fornell
Intérpretes: Alumnos/as de El Garaje
www.elgaraje.org
CONSERVATORIO DE DANZA
MARIBEL GALLARDO
Puzzle (Algunos pedacitos de mí) - 10 min. / ESTRENO
BALUARTE DE LA CANDELARIA
DOMINGO 7 junio - 12:30 h. / Entrada libre hasta completar aforo
La vida es como un puzzle: todos los días añadimos una pieza nueva, depende de
nosotros saber dónde poner cada una, para que al final el puzzle esté completo. Puzzle
es un trabajo de investigación y composición en el que las alumnas han abordado el
movimiento a partir del estudio de las cualidades corporales y el juego de estas en el
espacio. Todas y cada una de ellas han puesto un “pedacito” de sus vivencias, sus miedos,
sus sueños, sus anhelos... Construyendo este rompecabezas y dando vida al movimiento.
Coreografía: Raquel Torrejón
Intérpretes: 24 alumnas del Conservatorio.
www.conservatoriodanzacadiz.es
39
ALBACALÍ
Cerrado por Defunción: Homenaje a Costus - 40 min. / ESTRENO
ECCO
LUNES 8 junio - 18:00 h. / Entrada libre hasta completar el aforo.
Cuando en el año 1979 la pareja de pintores formada por Enrique Naya y Juan Carrero
(Costus) comenzaron a pintar su segunda serie conjunta, la que lleva por nombre
“El Valle de los Caídos”, sabían muy bien lo que estaban haciendo…enfrentarse al
monumento, mejor dicho al sentido que marca el monumento, porque las piedras y la
temática que en él se representa son principios universales que han sido asumidos por
el franquismo sin ningún miramiento, más que el propio engrandecimiento. Por eso y
con las mismas libertades que ellos se tomaron en su monumento nos hemos permitido,
siguiendo un principio puramente barroco, el interpretar la imaginería a nuestro modo…
El Centro Albacalí abre sus puertas en Cádiz en el año 1994 de la mano de Carmen
Pérez. Hacer del movimiento un medio de expresión y una forma de vida, compartir esta
experiencia con los distintos grupos en los que trabajan, éste ha sido el lema del centro
desde su comienzo, desarrollando actividades para centros escolares y creando una
veintena de obras. “Cerrado por defunción: Homenaje a Costus” será estrenada en esta
edición de Cádiz en Danza.
Idea y dirección: Albacalí / Creación e interpretación: Juan Carlos Mures, Lola
Rodríguez, Cristina Lago, Irene Bablé, Alessandra Taddei, Carmen Pérez, Diego
Sánchez, Alba Mesa y el grupo de mujeres “costus” (costureras) / Creación Sonora:
Alejandro Galindo, María de Grandy y Giby / Vestuario: Albacalí / Producción :
Centro Albacalí y Escuela de Danza de la Universidad de Cádiz / Agradecimientos a los
familiares de Enrique Naya y Juan Carrero (Costus).
ACTIVIDADES
PARALELAS
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ALBACALÍ
TALLER DE DANZA INFANTIL “Danzando en el Pentagrama” - 90 min.
Edad recomendada: Niños y niñas entre 4 y 7 años
Número: 15-20 niños/as
Ficha de inscripción previa: [email protected]
ECCO
SÁBADO 6 junio - 10:30 h.
“Danzando en el Pentagrama” es un taller-homenaje a Jacques-Dalcroze en el 150º
aniversario de su nacimiento y como reconocimiento a la importancia que le dio al movimiento corporal como “facilitador” del aprendizaje musical.
DANIEL HERNÁNDEZ - SPIN OFF DANZA
TALLER DE DANZA ESPAÑOLA / CONTEMPORÑANEO - 90 min.
Dirigido a estudiantes y personas con conocimientos de danza española y flamenco.
Número: 15-20 personas
Ficha de inscripción previa: [email protected]
BALUARTE DE LA CANDELARIA
LUNES 8 junio - 16:00 h.
Desde la organización corporal de la danza española y el flamenco se adentrará en el
mundo de la danza contemporánea para explorar nuevas formas. No se trata de aprender
técnica en sí sino de investigar, en definitiva abrir una ventana que aporte una visión más
actual del movimiento y de los conceptos establecidos. Para ello, se realizarán una serie
de ejercicios:
· Visualizaciones para la conciencia corporal.
· Localizar y diferenciar algunas de las cualidades de movimiento.
· Improvisaciones.
Tratando el lenguaje como danza sin más, sin etiquetas. Con lo que se aportará un aire
nuevo a los conocimientos y formas ya establecidas.
DANIEL GÓMEZ
TALLER DE BREAK DANCE Y CONTEMPORÁNEO - 90 min.
Dirigido a personas interesadas en las danzas urbanas y la danza contemporánea.
Número: 15-20 personas
Ficha de inscripción previa: [email protected]
BALUARTE DE LA CANDELARIA
MARTES 9 junio - 16:00 h.
En este taller (nivel intermedio en danza) se tocarán diferentes técnicas de Contemporáneo y Bboying (Break Dance).
En la parte de acrobacia, se impartirán desde movimientos básicos hasta nivel medio/alto
(todo lo determinará el nivel en general de los participantes al curso).
Danza: El trabajo tendrá diferentes técnicas, partiendo del desarrollo del movimiento
hasta movimientos cortados y fluidos.
Acrobacia: también partirá de diferentes técnicas, como pueden ser de la gimnasia
bboying o circense. Acrobacias de tipo verticales y de suelo son las más utilizas en este
curso, buscando calidades de movimiento, fusionando danza y acrobacia.
ZIG ZAG DANZA
TALLER DE DANZA EN FAMILIA - 2 horas.
Dirigido a padres y niños/as a partir de 5 años.
Número: 40 personas. 20 mamás/papás y 20 niños/as.
Ficha de inscripción previa: [email protected]
ECCO
SÁBADO 13 junio - 12:30 h.
Taller que acerca la danza al entorno familiar desde una perspectiva lúdica y participativa.
Entra en el mundo de la expresión y comunicación a través del movimiento danzado.
Comparte en familia experiencias rítmicas, dinámicas y sensoriales.
Conducen: Estrella García y Miguel Quiroga, bailarines y con experiencia docente.
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XIV CÁDIZ EN DANZA ·- PRECIOS Y ABONOS
El acceso a todas las actividades será de entrada libre hasta completar aforo, salvo las
actividades paralelas que necesitan una solicitud previa y para los espectáculos marcados
con precio.
Más información: [email protected]
SALA CENTRAL LECHERA
Plaza de Argüelles s/n | 956 22 06 28 | [email protected]
ENTRADAS
Solo venta de entradas de los espectáculos que se representen en esta sala, una hora
antes del comienzo del mismo, o en la taquilla del GTF en su horario habitual.
Precios por espectáculo suelto - adulto o infantil: 5 €
Taquilla Sala Central Lechera
1 hora antes del comienzo de los
espectáculos programados
Venta anticipada
(Sólo espectáculos sueltos)
www.tickentradas.com / 902 750 754
Taquilla GTF en su horario habitual
Venta anticipada abonos
Taquilla del Gran Teatro Falla
Precio abono 4 espectáculos
12 €
Precio abono 7 espectáculos
20 €
TEATRO DEL TÍTERE LA TÍA NORICA
San Miguel, 15 | 956 22 63 37
ENTRADAS
Sólo venta de entradas de los espectáculos que se representen en este teatro, una hora
antes del comienzo del mismo, o en la taquilla del GTF en su horario habitual.
Espectáculo infantil
Butaca
Anfiteatro
CÍA. DA.TE DANZA 12 junio · 19h.
7€
5€
Taquilla Teatro La Tía Norica
1 hora antes del comienzo de los
espectáculos programados
Venta anticipada
(Sólo espectáculos sueltos)
www.tickentradas.com / 902 750 754
Taquilla GTF en su horario habitual
GRAN TEATRO FALLA
Plaza de Falla s/n | 956 22 08 34 / 28.
Venta de entradas de todos los espectáculos y abonos.
Espectáculos y Cías.
Butaca y
palcos (platea
y principal)
Palcos 2º
y delantero
anfiteatro
Anfiteatro
Paraíso
CÍA SHARON FRIDMAN
Caída libre (Free Fall) 6 junio · 21h
15 €
12 €
9€
6€
ELEPHANT IN THE BLACK BOX 15 €
Heritages-Duato 13 junio · 21h
12 €
9€
6€
PRECIOS ESPECIALES
4€ con carné joven en paraíso
ENTRADAS
15% de descuento en las entradas.
Taquilla Teatro Falla
Venta anticipada
· TERCERA EDAD
· DESEMPLEADOS
· COLECTIVOS
· De martes a viernes de 11h a 14h y de 18h a 21h
· Sábado, domingo, lunes y festivo con
espectáculo a partir de las 18.00h.
· Sólo pago en efectivo
· Una hora antes del comienzo de cada función,
sólo se podrán adquirir localidades para la
mencionada función.
www.tickentradas.com / 902 750 754
Oficina: C. Granja San Ildefonso 2, Cádiz
(de L a V de 10 a 14 h y de 18 a 20 h)
ABONOS
Sólo venta en la taquilla del Gran Teatro Falla Plaza de Falla s/n. 956 22 08 34 / 28.
ABONO SALA CENTRAL LECHERA 7 ESPECTÁCULOS - 20 €
ABONO SALA CENTRAL LECHERA 4 ESPECTÁCULOS A ELEGIR - 12 €
El número de abonos que saldrá a la venta será un 30% del aforo y hasta agotar
existencias. Sólo espectáculos para adultos. La fecha límite para comprar abonos es el
viernes 5 de junio de 2015.
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ESPACIOS Y DIRECCIONES
GTF
GRAN TEATRO FALLA
Plaza de Falla s/n
Tel. 956 22 08 28
SALA CENTRAL LECHERA
Plaza de Argüelles s/n
Tel. 956 22 06 28
TEATRO DEL TÍTERE LA TÍA NORICA
C/ San Miguel, 15
Tel. 956 226 337
ECCO.
ESPACIO DE CREACIÓN CONTEMPORÁNEA
Paseo Carlos III, 1
Tel. 956 807 037
ENTRECATEDRALES
Campo del Sur s/n (Plataforma Entrecatedrales)
AUDITORIO COSTA RICA
Parque José Celestino Mutis
BALUARTE DE LA CANDELARIA
Avda. Marqués de Comillas, s/n
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AYUNTAMIENTO DE CÁDIZ
DELEGACIÓN DE LAS ARTES ESCÉNICAS
Teófila Martínez Sáiz - Alcaldesa de Cádiz
Antonio Castillo Rama - Teniente de Alcaldesa Delegado de las Artes Escénicas.
Vega López - Directora Teatros de Cádiz
José Vélez - Coordinador y programador de Teatros de Cádiz
Mª José García, Jose María Narváez - Técnico de Gestión
Rosa Martínez, Aurora Vilches,
Rosa Muñoz y Carolina González - Producción y comunicación de Teatros de Cádiz
Alberto Candón, Teresa García - Administración
Eva Benítez, Rosario Melero, Manuel Garrido - Taquilla
Francisco Pérez, Carlos Brihuega, Francisco Moya, Fernando García - Conserjería
Juan José Fernández - Jefe de sala
Manuel Franco - Mantenimiento
EQUIPO - CÁDIZ EN DANZA 2015
José Vélez - Dirección
Carolina González - Coordinación
Rosa Martínez, Aurora Vilches, Rosa Muñoz - Producción
Olga Álvarez - Asistencia a compañías
Alysson Maia - Prensa y comunicación
Salvador Ortega - Coordinación Técnica
Francisco Ramírez - Tco. Jefe Electricidad
José Gautier - Tcos. Electricidad e Iluminación
Pascual Catrofe - Tco. Jefe Tramoya
Diego Cornejo, Pedro Morón, Juan P. Romero, Manuel Romero - Tcos. Tramoyistas
Manuel Ortiz, Juan M. Orozco - Tcos. Polivalentes
Miguel Ponce, Carlos Luenga - Auxiliares Tecs. Polivalentes
Global Servicios S.L. - Acomodadores
Cobelectric - Equipo electricidad y maquinaria Sala Central Lechera
Cadigrafía - Diseño y maquetación
Raúl Gómez - Edición de video
Lourdes de Vicente - Fotografía publicidad
(Imagen del cartel Cía. Olatz de Andrés en «Privolva Landing» / 2014)
La programación puede estar sujeta a posibles cambios.
Para más información: [email protected] | (+34) 956 22 08 28 / 94
www.cadizendanza.com
www.cadiz.es
www.facebook.com/cadizendanza
@cadizendanza
Delegación Municipal de las Artes Escénicas
Con el patrocinio de:
ACIELOABIERTO
R E D D E F E S T I VA L E S D E D A N Z A C O N T E M P O R Á N E A
E N E S PA C I O S N O C O N V E N C I O N A L E S