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Memoria de actividad del
Museo Guggenheim Bilbao 2014
Presentación4
Programación artística
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Adquisiciones18
Educación20
Visitantes26
Amigos del Museo
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Miembros Corporativos
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Proyección32
Tienda-Librería36
Publicaciones37
Modelo de Gestión
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Impacto39
Renovación Acuerdo de Gestión
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Premios y menciones
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Visitas43
ÍNDICE
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2013 y superando nuestras previsiones para este período. A estos espectadores hay que añadir el público “virtual” que accede
al Museo a través de nuestra página web, que recibió en el ejercicio un total de 1.269.946 visitas.
Como viene siendo habitual, hemos llevado a cabo, un año más, la medición del impacto que las actividades del Museo han
generado en la economía del País Vasco. Este se ha traducido en un gasto total de 336,8 millones de euros en Euskadi, lo que
redundó en unos ingresos adicionales para las Haciendas públicas vascas de 45,7 millones de euros, y en la contribución al
mantenimiento de 6.375 empleos.
Para la programación artística de un año tan especial apostamos por tres grandes figuras con prácticas muy diversas; así,
hemos ofrecido al público la oportunidad de realizar un viaje sensorial a través de la obra de Ernesto Neto, explorando sus
creaciones de manera visual, auditiva, táctil y olfativa; hemos mostrado el arte poético y conceptual de Yoko Ono, quien
interpretó tres de sus performances en directo en nuestro Auditorio; y hemos exhibido las extraordinarias piezas de uno
de los grandes maestros modernos, Georges Braque. Así mismo, bajo el título Film & Video se ha destinado una sala del
Museo a programar, a partir de este año y de forma continuada, una serie de obras audiovisuales y videocreaciones con el
objetivo de poner de relieve la importancia de este medio en el arte contemporáneo. Para finalizar un año tan excepcional,
concebimos una gran presentación de fondos procedentes de la Colección Permanente que ocupó la totalidad de las salas
como forma de celebrar la colaboración con la Fundación Guggenheim y de evocar la exposición inaugural con la que el
Museo iniciaba su andadura en 1997, titulada El arte de nuestro tiempo. Obras maestras de las Colecciones Guggenheim.
El Director General del Museo Guggenheim Bilbao, Juan Ignacio Vidarte; el Diputado General de Bizkaia y Presidente del Comité Ejecutivo de la
Fundación del Museo Guggenheim Bilbao, José Luis Bilbao; el Lehendakari y Presidente del Patronato de la Fundación, Iñigo Urkullu; y el Director de la
Solomon R. Guggenheim Foundation and Museum, Richard Armstrong, durante el anuncio de la firma de la renovación del Acuerdo de Gestión
El ejercicio que dejamos atrás marcó un hito en la breve e intensa historia del Museo Guggenheim Bilbao puesto que llegaban
a su término veinte años de colaboración entre el Museo y la Solomon R. Guggenheim Foundation, una alianza excepcional
que ha supuesto para todos una aventura apasionante. Con la clara voluntad de ambas partes de renovar este compromiso y
tras las oportunas conversaciones entre las Administraciones Vascas —el Gobierno Vasco y la Diputación Foral de Bizkaia— y la
fundación neoyorquina, la renovación del Acuerdo de Gestión fue firmada y ratificada por los Patronatos de ambas instituciones
el pasado mes de diciembre. Suscrito por un plazo de 20 años en lugar de los diez previstos inicialmente, el Acuerdo dota
a la relación de mayor estabilidad, otorga visibilidad a la madurez del Museo, alcanzada a lo largo de diecisiete años de
funcionamiento a pleno rendimiento, y reitera el incondicional apoyo que las Administraciones Vascas prestan a la operativa del
Museo y a las adquisiciones de arte para la Colección Propia, al tiempo que continúa fomentando y potenciando la interacción
con los restantes museos de la Red Guggenheim [véase sección Acuerdo de Gestión en esta Memoria].
Los datos del balance de 2014 han sido muy positivos, entre otros motivos porque por sexta vez hemos superado el millón de
visitantes, una cifra simbólica que para nosotros tiene un importante significado, con un incremento de casi el 9% respecto a
PRESENTACIÓN
En 2014 se ha ampliado la Colección Propia con dos nuevas adquisiciones que han pasado a formar parte de los fondos
de Bilbao a través de la donación realizada por Yoko Ono de Árbol de los deseos para Bilbao (1996/2014) e Hichiko Happo
(2014). La primera evoca la tradición de colgar oraciones de los árboles de los templos japoneses, mientras que la segunda
es una obra constituida por los nueve lienzos que la artista pintó durante la performance Pintura de acción, realizada en el
Museo con motivo de su retrospectiva.
Otra de las actuaciones destacadas en 2014 ha sido la renovación de algunas zonas del edificio, que han sido rediseñadas por
Frank Gehry. Ello se ha traducido en un espacio educativo adicional donde llevar a cabo diferentes propuestas pedagógicas; una
nueva Tienda-Librería reubicada en un zona diáfana que facilita la fluida circulación de los visitantes y la atractiva presentación de
los productos; y la ampliación de la oferta gastronómica del Museo con la renovación del Bistró y la creación del Bar Guggenheim
Bilbao, que se unen al restaurante del Museo, Nerua, al objeto de ofrecer al visitante una experiencia culinaria extraordinaria.
Durante este último año las actividades educativas se han visto reforzadas no solo gracias al espacio recién inaugurado, que cuenta
con dos plantas, sino apostando por iniciativas novedosas y programas atractivos, que se han dirigido, entre otros colectivos, a los
Amigos, niños, jóvenes, familias y educadores, así como a personas socialmente desfavorecidas y a los pequeños ingresados en los
hospitales de Cruces y Basurto. Por otra parte, el Museo continúa siendo líder entre las instituciones culturales europeas en cuanto a
nivel de autofinanciación, que el pasado ejercicio fue cercano al 64% y al que contribuyen las importantes aportaciones de empresas
e instituciones vinculadas al Museo a través del Programa de Miembros Corporativos, y el apoyo incondicional que nos brinda el
nutrido colectivo de Miembros Individuales que enraíza nuestra actividad con la sociedad de nuestro entorno.
Juan Ignacio Vidarte, Director General del Museo Guggenheim Bilbao
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Georges Braque, Cabeza de caballo (Tête de cheval), ca. 1941−42; al fondo, La Teogonía de Hesíodo (Théogonie d’Hésiode), 1932 [detalle] en la sala 207
durante la presentación de la exposición Georges Braque
Sopheap Pich, Espinaca de agua (Morning Glory), 2011, en la sala 105 durante la presentación de la Colección Permanente El arte de nuestro tiempo. Obras
maestras de las Colecciones Guggenheim
Las salas del Museo acogieron a lo largo de 2014 exposiciones dedicadas a Ernesto Neto y a Yoko Ono, dos grandes figuras
del arte contemporáneo internacional; una retrospectiva de las distintas etapas del maestro francés del siglo xx Georges
Braque; la presentación El arte de nuestro tiempo. Obras maestras de las Colecciones Guggenheim; la muestra anual de
trabajos realizados durante el curso escolar en el programa Aprendiendo a través del arte; y las diferentes proyecciones de
obras audiovisuales que se han desplegado en el nuevo espacio Film & Video.
Con El arte de nuestro tiempo. Obras maestras de las Colecciones Guggenheim, quisimos celebrar la renovación por 20 años
de la colaboración entre el Museo Guggenheim Bilbao y la Solomon R. Guggenheim Foundation, presentando un recorrido
excepcional a través de una selección de importantes trabajos realizados por grandes artistas del siglo xx, hasta llegar a
nuestros días, evocando de este modo la exposición inaugural con la que el Museo abrió sus puertas en 1997.
Ernesto Neto y Yoko Ono tienen en común la importancia que conceden al papel del espectador en la obra de arte; por
ello, este es uno de los elementos que han definido las exposiciones que el Museo ha dedicado a ambos artistas. Las
propuestas del creador brasileño pretenden que el espectador aumente su percepción sensorial, avive sus sentidos y se abra
a nuevas y enriquecedoras experiencias, en algún caso inusitadas en el contexto museístico. Yoko Ono, por su parte, exige
que el visitante se implique personalmente a la hora de completar e interpretar sus mensajes, con frecuencia poéticos y
conceptuales. Las dos muestras recibieron una extraordinaria respuesta por parte del público.
La exposición Georges Braque, la mayor retrospectiva dedicada al maestro francés, que inició el Cubismo junto con Picasso,
supuso una empresa de gran magnitud, que permitió recorrer las diferentes fases de la trayectoria de uno de los clásicos
modernos y profundizar en el conocimiento de una obra definida por su rigor constructivo.
PROGRAMACIÓN
Aprendiendo a través del arte fue la muestra con la que, como cada año, culminó este programa educativo que emplea el
arte como herramienta pedagógica y que contó este curso con la participación de 115 escolares de entre 6 y 12 años. La
colaboración de los educadores del Museo con los profesores de los centros y los artistas Ibon Garagarza, Naia del Castillo,
Maider López, Manu Muniategiandikoetxea, Ainhoa Ortells y Jorge Rubio dio como resultado una serie de trabajos que se
expusieron durante el verano en el nuevo espacio educativo.
Finalmente, en 2014 se inauguró Film & Video, un nuevo y versátil espacio centrado en la relevancia del videoarte y
la videoinstalación en el desarrollo y la conformación del arte de las últimas décadas. En esta nueva sala, se pudieron
contemplar representativas obras audiovisuales de artistas contemporáneos, como El reloj (2010), de Christian Marclay;
Los visitantes (2012), de Ragnar Kjartansson; y The Krazyhouse (2009), de Rineke Dijkstra.
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p ro g r a m ac i ó n
COLECCIÓN PERMANENTE
El arte de nuestro tiempo. Obras maestras de las
Colecciones Guggenheim
23 de septiembre, 2014–10 de mayo, 2015
Todo el Museo
comisariada por Petra Joos, Lucía Agirre, Álvaro Rodríguez
Fominaya, Nancy Spector, Tracey R. Bashkoff, Lauren Hinkson
n.º de obras: 137
n.º visitantes [a 31 dic.]: 248.007
arriba: Vista de la sala 208 con la obra de Sol LeWitt Mural
n.º 831 (Formas geométricas) [Wall Drawing #831 (Geometric
Forms)], 1997 [detalle]. pág. derecha, arriba: Darío Villalba,
La espera, 1979, flanqueada por Sigmar Polke, La erección
matutina de Kathreiner (Kathreiners Morgenlatte), 1969–79 a
la izquierda, y Roy Lichtenstein, In, 1962, a la derecha. abajo:
Joseph Beuys, Rayo iluminando un venado (Blitzschlag mit
Lichtschein auf Hirsch), 1958–85, con las obras de Anselm
Kiefer Las célebres órdenes de la noche (Die berühmten
Orden der Nacht), 1997, a la izquierda, y Tierra de los dos ríos
(Zweistromland), 1995, a la derecha
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p ro g r a m ac i ó n
La sala 202 del Museo, dedicada a la sección Vendo caramelos, durante la exposición Ernesto Neto: el cuerpo que me lleva.
EXPOSICIÓN TEMPORAL
Ernesto Neto: el cuerpo que me lleva
14 de febrero–18 de mayo, 2014
comisariada por Petra Joos
n.º de obras: 59
n.º visitantes: 247.863
Patrocinada por
pág. derecha, arriba: Ernesto Neto, El cuerpo que cae [Le
corps] femenino (de Leviatán Thot) [O corpo que cai (Le corps)
fêmea (de Léviathan Thot)], 2006 instalada en el Atrio del
Museo. abajo, izquierda: Sección de la muestra de Ernesto
Neto Que no te asuste el caos, con las obras Nave Útero
Capilla II (NaveÚteroCapela II) y HuevoCuerpo (OvoCorpo),
ambas de 2013 en la galería 209. abajo, derecha: Ernesto
Neto, La vida es un cuerpo del que formamos parte (Life is a
Body We are Part of−A vida é um corpo do qual fazemos parte),
2012 en la sala 208
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Yoko Ono, Rayos de la mañana (Morning Beams), 1996/2014, y Lecho de río (River Bed), 1996/2014, en la sala 302 del Museo
EXPOSICIÓN TEMPORAL
Yoko Ono. Half-A-Wind Show. Retrospectiva
14 de marzo–4 de septiembre, 2014
comisariada por Ingrid Pfeiffer, Álvaro Rodríguez Fominaya,
Jon Hendricks
n.º de obras: 211
n.º visitantes: 613.754
Patrocinada por
pág. derecha, arriba: Yoko Ono, Teléfono en un laberinto
(Telephone in Maze), 1971/2011/2013 en la sala 303. abajo,
izquierda: Yoko Ono escribiendo en euskera sobre la pared
de la sala 302, durante Evento de la habitación azul (Blue Room
Event), 1966/2014. abajo, derecha: Yoko Ono, Pintura de
techo, pintura del sí (Ceiling Painting, Yes Painting), 1966
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de izquierda a derecha: Georges Braque, Los pájaros (Les Oiseaux), 1954−62; Pájaros en vuelo (Les Oiseaux en vol), 1959; y A todo vuelo (À tire d’aile), 1956−61
EXPOSICIÓN TEMPORAL
Georges Braque
13 de junio–21 de septiembre, 2014
comisariada por Brigitte Leal
n.º de obras: 250
n.º visitantes: 397.364
Patrocinada por
pág. derecha, arriba: Dos espectadores, ante varias obras del
período fauvista de Georges Braque que retratan los puertos
de L’Estaque y La Ciotat. abajo: Georges Braque, Decorado
original para el ballet “Salade” (Décor original pour le ballet
“Salade”), 1924
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FILM & VIDEO
Sala 103
comisariada por Álvaro
n.º de obras: 3
Rodríguez Fominaya
n.º visitantes: 874.757
Christian Marclay
El reloj (The Clock), 2010
7 de marzo–18 de mayo, 2014
Ragnar Kjartansson
Los visitantes (The Visitors), 2012
30 de mayo–2 de noviembre, 2014
Rineke Dijkstra
The Krazyhouse (Megan, Simon, Nicky, Philip, Dee),
Liverpool, UK, 2009
13 de noviembre, 2014–1 de marzo, 2015
EXPOSICIÓN TEMPORAL
arriba: Rueda de prensa en el Auditorio del Museo
presentando la obra de Christian Marclay El reloj (The Clock),
2010. centro: Ragnar Kjartansson, Los visitantes (The
Visitors), 2012 (un momento de la proyección). abajo: Rineke
Dijkstra, The Krazyhouse (Megan, Simon, Nicky, Philip, Dee),
Liverpool, UK, 2009 (un momento de la proyección)
Aprendiendo a través del arte
6 de junio–31 de agosto, 2014
artistas: Naia del Castillo, Ibon Garagarza,
Maider López, Manu Muniategiandikoetxea,
Ainhoa Ortells y Jorge Rubio
centros participantes: CP Iruarteta, Bilbao, el
CP Ignacio Aldekoa, Erandio, el CP San Inazio,
Getxo, el CP Karmengo Ama, Trintxerpe-Pasaia,
el CP Lezo y el CP Labastida
Patrocinada por
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Tras la clausura de la muestra Yoko Ono. Half-A-Wind-Show. Retrospectiva, que el Museo acogió de marzo a septiembre de
2014, la artista Yoko Ono (Tokio, 1933) donó generosamente dos de sus obras a la Colección del Museo Guggenheim Bilbao,
Árbol de los deseos para Bilbao (Wish Tree for Bilbao, 1996/2014; véase a la derecha) e Hichiko Happo (2014, arriba).
Árbol de los deseos para Bilbao es una pieza participativa perteneciente a una serie que Yoko Ono inicia en 1996. Desde esta
fecha, la artista ha creado distintas versiones de la obra, que ahora están presentes en diversos museos del mundo, como
la Colección Peggy Guggenheim (en Venecia), el Museo de Arte Contemporáneo de Tokio o el Museo Hirshhorn (en
Washington D. C.), y también cuentan con otros emplazamientos en espacios públicos. Esta serie tiene su origen en una
tradición japonesa de carácter histórico y religioso que consiste en colgar oraciones en un arbusto, un árbol o una planta de
bambú. Al igual que en los demás museos para los que ha realizado una pieza semejante, en el Árbol de los deseos para Bilbao
la artista invita a los visitantes a escribir o susurrar un deseo de “paz”. En la instalación del Museo Guggenheim Bilbao se
alternarán períodos en los que el público podrá susurrar deseos al árbol y períodos señalados en los que se podrán escribir los
deseos en tarjetas que se suspenderán del árbol.
La segunda obra de Yoko Ono que se incorporó en 2014 a la Colección del Museo Guggenheim Bilbao es Hichiko Happo
(2014) y tiene su origen en la performance Pintura de acción (Action Painting), una acción pictórica ejecutada por la artista
el día 12 de marzo de 2014 en el Auditorio del Museo. Esta performance de reciente creación, que la artista realizó ante el
público asistente, tuvo como resultado Hichiko Happo, una obra única constituida por nueve lienzos. El Museo Guggenheim
Bilbao se une así al selecto grupo de museos que poseen piezas similares en su colección: el Museo Städel de Frankfurt, el
Museo de Arte Louisiana (en Copenhague) y la Kunsthalle Krems (en Austria). Los lienzos hacen referencia a la leyenda
de un héroe japonés, una historia que la artista escuchaba en su infancia y en la que se exaltaba el valor del sufrimiento. A
ADQUISICIONES
lo largo de su vida, y especialmente durante la Segunda Guerra Mundial, la artista experimentó en cierto modo lo que se
narraba en esta leyenda. En 2011, Yoko Ono decide iniciar esta serie de performances, en la que invierte la narrativa original,
para hablarnos de “siete fortunas y ocho tesoros”. Es relevante la interrelación que se produce en esta obra entre los aspectos
caligráficos, los aspectos pictóricos —que nos conectan con la Historia del Arte abstracto— y los aspectos performativos.
Al mismo tiempo, el elemento lingüístico que
contiene nos remite al uso continuado del lenguaje
en la trayectoria creativa de Ono, que la artista
plasmó anteriormente en sus Instrucciones.
arriba
Yoko Ono
Hichiko Happo, 2014
Nueve lienzos tensados y con imprimación, y tinta sumi,
1 x 2 m cada uno; 9 x 2 m en total
Guggenheim Bilbao Museoa
Donación de la artista
izquierda
Árbol de los deseos para Bilbao (Wish Tree for Bilbao),
1996/2014
Olivo vivo, texto hológrafo, tierra, maceta de madera y
pedestal con papel, dimensiones variables.
Guggenheim Bilbao Museoa
Donación de la artista
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Programas presenciales
Programas educativos presenciales dirigidos a diversos segmentos de público. Además de las actividades para escolares, familias
o público general, incluyen iniciativas con un marcado carácter social, como el programa Sana y Crea en los hospitales de
Cruces y Basurto, el citado Modernizarte con BBK y Guggenheim Bilbao, el programa de voluntariado, las visitas para mayores y
colectivos en riesgo de exclusión social, así como visitas para personas con discapacidad y/o necesidades especiales.
Niños realizando una actividad creativa en la primera planta del nuevo espacio didáctico inaugurado en 2014
Dentro de la programación educativa de 2014 destaca la puesta en marcha e implementación de los siguientes espacios y programas:
• Apertura del nuevo espacio educativo, diseñado por Frank Gehry, que ocupa dos plantas de la antigua Tienda-Librería y
alberga talleres escolares y para familias, el programa Baby Art, cursos de introducción a la arquitectura para niños, talleres
creativos, sesiones y cursos de formación, charlas y proyecciones audiovisuales, entre otros. Ello ha permitido incrementar
la oferta de estas actividades y racionalizar el uso de los espacios educativos del Museo.
• Puesta en marcha del programa de Orientadores de salas, cuyo objetivo es facilitar a los visitantes la comprensión de las
exposiciones y hablar de arte “en voz alta”, además de atender a otras cuestiones de información general del Museo.
• Creación de nuevos programas en inglés, como Let’s Go to the Movies para adultos, que, con un enfoque interdisciplinar,
ofrece clips, cortos, películas de animación y películas y documentales de arte, y ampliación de la oferta del programa
Books Alive! para niños.
• Ampliación del alcance social del Museo mediante programas y actividades desarrollados en hospitales, asociaciones y
colectivos de personas mayores, de mujeres, de tiempo libre y de rehabilitación de toxicomanías, así como el programa
Modernizarte con BBK y Guggenheim Bilbao.
• Incremento del 45% de usuarios de los programas para adultos con discapacidad.
A continuación se presentan algunos datos relativos a estas actividades.
EDUCACIÓN
Participantes
2014
Programas
Escolares
29.488
7
Educadores
3.740
3
Familias
8.840
11
Programas sociales y accesibilidad
3.444
7
Amigos del Museo y público general
69.276
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DIDAKTIKA
Una iniciativa única entre los museos de arte contemporáneo diseñada para maximizar la preparación de la visita al Museo,
y ampliar y diversificar perspectivas y enfoques en torno a la programación artística. Se plasma en espacios complementarios
a las salas de exposición.
Beneficiarios
2014
Zero Espazioa
36.722
Espacios didácticos
260.134
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e du c ac i ó n
Herramientas online
Actividades y materiales didácticos online para educadores, familias y público en general que facilitan los procesos de
aprendizaje y enseñanza vinculados a la programación artística en las aulas y hogares, más allá del recinto museístico.
Usuarios
2014
Unidades didácticas educadores
12.206
Buscador Aprendiendo a través del arte
16.595
Visita virtual para niños
1.588
¿Sabías que…?*
680.149
(*) Los microsites de las exposiciones de la web que incluyen la sección didáctica ¿Sabías que? han recibido
hasta la fecha 680.149 visitas. Fuente: Google Analytics
Otros recursos
El visitante del Museo dispone también de herramientas, soportes y materiales que favorecen un recorrido autónomo,
al tiempo que brindan claves que ayudan a mejorar la comprensión y disfrute de las obras expuestas y de la arquitectura
del edificio.
Visitantes
2014
Revista Guggenheim Bilbao
385.169
Audioguías
453.176
Orientadores de salas
66.157
Actividades destacadas
• 1–5 de enero: Navidad en familia (juego de pistas y talleres).
• 6, 18 y 20 de febrero, 4 y 6 de marzo: Sesiones creativas para
adultos ¡Hazlo tú mismo! tituladas Ernesto Neto: Tejiendo amistades
I y II.
• 11 de febrero: Conversación con Ernesto Neto.
• 14 y 15 de febrero: Talleres-rituales dirigidos a escolares y visitantes
dentro de la sección Dulce borde de Ernesto Neto.
• 18, 20, 25 y 27 de febrero; 25, 27 de marzo; y 1, 3 de abril: Sesiones
de orientación y Accesos gratuitos para educadores sobre las
exposiciones Ernesto Neto: el cuerpo que me lleva y Yoko Ono. HalfA-Wind Show. Retrospectiva.
• 25–27 de febrero: Ciclo de documentales Living Architectures
dirigidos por Illa Bêka y Louise Lemoine y por cortesía de Canal +.
• 27 de febrero, 6 y 20 de marzo: Charlas en salas con los artistas
Elssie Ansareo, Prudencio Irazabal y Darío Urzay dentro del
contexto de la presentación de la Colección Propia Selecciones IV.
• 12 de marzo: Realización, por parte de Yoko Ono, de tres
performances en el Auditorio del Museo, tituladas Pieza cielo para
Jesucristo (Sky Piece for Jesus Christ), Pieza promesa (Promise
Piece) y Pintura de acción (Action Painting).
• 14 de marzo–29 de junio: Programa de Orientadores de salas,
complementario a las exposiciones temporales dedicadas a Ernesto
Neto y a Yoko Ono.
• 25 de marzo: Concierto Celebrando Japón a cargo de Ryoma
Quartet con motivo de los actos de celebración del Año dual
España-Japón.
• 8 y 10 de abril; 29 de abril; y 6 de mayo: Sesiones creativas ¡Hazlo
tú mismo! tituladas Sintiendo olores y sabores y Ritmos de la calle,
organizadas en torno a la muestra sobre Ernesto Neto.
• 8, 15 y 22 de mayo: Sesiones creativas para adultos ¡Hazlo tú
mismo!, tituladas Imagine, Peace y Fly, respectivamente, con motivo
de la exposición dedicada a Yoko Ono.
• 16 de mayo: Concierto de música experimental de Sergio Krakowski
y Marc Miralta Talking Drums.
24 e du c ac i ó n
• 30 de mayo: Mesa redonda sobre arte y publicidad, organizada en
colaboración con el Festival de Publicidad El Sol moderada por Lucía
Agirre, Subdirectora de Curatorial y Documentación del Museo.
• 3 de junio: Charla con el artista islandés Ragnar Kjartansson con
motivo de la exposición de su obra Los visitantes (The Visitors) en
la sala Film & Video.
• 5 de junio: Sesión del Festival de artes escénicas ACT, a cargo de
jóvenes creadores de relieve internacional.
• 5–6 de junio: Reuniones y presentaciones de la programación
educativa de los museos Guggenheim con motivo de la visita
del Comité Asesor de Educación del Solomon R. Guggenheim
Museum.
• 6 de junio–31 de agosto: Exposición del programa educativo
Aprendiendo a través del arte 2013–14, véase sección Programación.
• 10 de junio: Conferencia de Brigitte Leal, directora adjunta del
Centro Pompidou y comisaria de la exposición Georges Braque,
sobre la obra y proceso creativo del artista.
• 26 de junio: Proyección del documental Picasso & Braque go to the
movies como complemento a la citada muestra.
• 1–3 de julio y 15 de octubre: Sesiones creativas Descubre los
secretos del collage, impartidas por el artista Ibai León con ocasión
de la exposición sobre Georges Braque; y Puppy para todos, de la
mano del pastelero Jon Cabello.
• 18 de septiembre: Sesión del iv Festival de Cine y Vídeo
Experimental Bideodromo.
• 7 y 8 de octubre: Comienzo del curso de introducción a la
arquitectura para niños De tu casa a tu ciudad e inicio de un nuevo
curso Arquitectura y otras artes, ambos organizados en colaboración
con Maushaus e impartidos a lo largo del año escolar.
• 22 y 23 de octubre: Conciertos del Ensemble Kandinsky
Switzerland en el Auditorio y en las salas del Museo con motivo de
la presentación de la Colección El arte de nuestro tiempo.
• 28 de octubre: Representación de la obra Racconti di Giugno, de
Pippo Delbono, en el marco del XVI Festival de Teatro y Danza
BAD.
• 8 y 9 de noviembre: Festivalarte: ¡Vive el arte de nuestro tiempo!:
Festival artístico, creativo y multidisciplinar con motivo de
25
la muestra El arte de nuestro tiempo, que incluyó numerosas
actividades para todos los públicos, como la proyección de la
película Exhibition dirigida por Joanna Hogg e interpretada por
Liam Gillick, la sesión creativa ¡Pon a punto tu terraza! impartida por
Edorta Justo y la performance No Half Measures de la compañía
Taiat Dansa.
• 12 de noviembre: Conversación con la artista Rineke Dijkstra y
conferencia de Hans den Hartog Jager sobre su trabajo con motivo
de la proyección de The Krazyhouse en la sala Film & Video.
• 13 de noviembre: Representación de La naturaleza y su temblor de la
compañía Societat Doctor Alonso & Moare Danza como parte del
xv Festival Dantzaldia.
• Dentro del alcance social de la programación educativa del Museo,
se han continuado desarrollando las charlas externas de voluntariado
en asociaciones de la tercera edad, de mujeres, de tiempo libre y de
rehabilitación de toxicomanías y las actividades para niños ingresados
en los hospitales de Cruces y Basurto. En este contexto, y entre el 20
de diciembre y el 6 de enero se celebró la muestra Sana y Crea, una
selección de postales de Navidad creadas a lo largo de ocho años
por los niños del hospital de Cruces.
• En esta misma línea y como se ha mencionado ya, se ha puesto en
marcha el curso Modernizarte con BBK y Guggenheim Bilbao que
tiene como objetivo mostrar el arte de los siglos xx y xxi con una
metodología de trabajo dinámica y atractiva, orientada al colectivo
de personas mayores.
• Como parte del proyecto DIDAKTIKA se han diseñado espacios
educativos con herramientas y recursos clave para optimizar la
visita a las exposiciones dedicadas a Ernesto Neto, Yoko Ono,
Georges Braque y a El arte de nuestro tiempo.
• Otras actividades novedosas se han ofrecido durante el año, como
Baby Art, para bebés de 3 a 24 meses, el Corner del Arte, en el
Atrio del Museo, o Books Alive!, realizada íntegramente en inglés.
• A través del programa Acércate al arte se han brindado diversas
posibilidades de visitar el Museo, como visitas guiadas, audioguías,
los citados espacios didácticos y una aplicación para Smartphones.
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Amigos del Museo junto a la artista, Yoko Ono, en la soirée celebrada con ocasión de la inauguración de su exposición
1.011.363 personas visitaron el Museo Guggenheim Bilbao en 2014,
un 8,6% más que en el mismo período del año 2013 y un 8,75% por
encima de lo previsto a esta fecha. El Museo supera así la barrera del
millón de visitantes por sexta vez en su historia.
En cuanto al origen geográfico del público, este es prácticamente
idéntico al del ejercicio anterior, con un 64% de visitantes extranjeros.
En 2014 se observa el incremento de un punto en la afluencia, tanto de
de visitantes del País Vasco como del Estado.
2014
2013
Otros
El colectivo de Amigos del Museo, cuya cifra global se situaba al final del ejercicio en 15.623 miembros, continúa siendo un
activo de gran valor para la institución puesto que, a través de ellos, se canaliza el apoyo que el Museo recibe de su entorno
más próximo. En este sentido, este año los Amigos han realizado más de 37.000 visitas a través de alguna de las modalidades
que tienen a su disposición, bien a título individual o a través de diferentes propuestas. Por su parte, la iniciativa Erdu, que el
Museo puso en marcha en 2013 al objeto de acercarse a los ciudadanos en situación de desempleo, facilitándoles información
y acceso gratuito a la oferta artística, contó, en 2014, con más de 2.000 beneficiarios.
Japón
EE. UU.
Portugal
Italia
Alemania
Las colaboraciones con otras instituciones culturales han permitido al Museo, un año más, ofrecer descuentos y beneficios a los
Amigos para acudir a espectáculos como Los Miserables, así como a conciertos y demás actividades organizadas por el Teatro
Arriaga, la Bilbao Orkestra Sinfonikoa, la Universidad de Deusto, y para asistir a festivales como el Internacional de Jazz de
Getxo, Zinebi, Dantzaldia, FIGBilbao 2014, Rem-Kuraia y MEM.
Francia
G. Bretaña
Resto del
Estado
Euskadi
0%
VISITANTES
5%
10%
15%
20%
25%
30%
Igualmente, el Museo también ha organizado para sus Miembros Individuales nuevas e interesantes visitas, como la realizada
a la Torre Iberdrola con ocasión de la muestra La piel translúcida. Obras de la Colección Iberdrola, y las ofrecidas por los artistas
AMIGOS DEL MUSEO
28 a m i g os
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d e l m u s eo
de la Colección Propia Prudencio Irazabal y José Manuel Ballester a
sus estudios en Madrid. Este último ha colaborado con el Museo en su
Programa de Coleccionismo a través de la creación de una nueva obra,
la fotografía titulada Aparcamiento en Dallas.
Entre las propuestas de especial interés para los Amigos destacan los
viajes culturales que cada año ofrecen destinos relevantes. En 2014,
los más relevantes llevaron a los miembros a Madrid, con ocasión de
la feria ARCO (21 febrero); a Toledo en el Año Greco (del 11 al 13 de
abril); a Oslo, con motivo del 150º Aniversario de Edvard Munch (del
21 al 25 de junio); y a Turín, coincidiendo con la Feria Artissima (del 4 al
9 de noviembre).
El ejercicio concluyó con la tradicional Apertura Exclusiva para
Amigos, con la que se inician las actividades de Navidad en el Museo
y que este año se celebró el día 15 de diciembre. Visitas guiadas
con los responsables de áreas del Museo como diseño y montaje de
exposiciones, mantenimiento, registro y conservación, entre otras;
concursos de preguntas; un espectáculo de marionetas; y una actuación
musical sirvieron como cierre de la programación para los Amigos del
Museo Guggenheim Bilbao.
arriba izquierda: Fotografía oficial durante la inauguración de Georges Braque; arriba derecha: Banderola exterior; abajo izda.: Texto de presentación
de una exposición; abajo centro Banderolas promocionales de la exposición Georges Braque; abajo derecha: Rueda de prensa de inauguración de la
exposición anual del programa Aprendiendo a través del arte
El Programa de Miembros Corporativos articula la participación en el Museo de empresas, corporaciones e instituciones que
identifican y vinculan sus atributos y valores con los del Museo Guggenheim Bilbao. El Programa cerraba el año 2014 con un total
de 109 miembros, distribuidos en las diferentes categorías de participación: Patronos Estratégicos, Patronos, Empresas y Medios
Benefactores y Empresas Asociadas. Cabe destacar que las modalidades superiores de adhesión apenas han sufrido cambios en
este ejercicio. Así, el apoyo de la empresa privada se mantiene en cotas significativas y continúa siendo un pilar fundamental de la
financiación del Museo, incluso en el actual contexto económico particularmente difícil para el patrocinio cultural.
José Manuel Ballester, Aparcamiento en Dallas, 2013. Fotografía (impresión directa sobre Dibond), 53 x 95 cm. 50 ejemplares firmados y certificados, 5 P.A.
MIEMBROS CORPORATIVOS
30 m i e m b ros
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co r p o r at i vos
La programación de exposiciones y actividades del Museo ha continuado recibiendo el apoyo específico de empresas, a la
cabeza del cual se sitúan los cuatro Patronos Estratégicos: BBK, Fundación BBVA, Iberdrola y ArcelorMittal. A estos grandes
patrocinios se suman otras colaboraciones estables o puntuales de actividades y servicios que permiten al Museo mantener
una actividad dinámica y diversa.
Exposición / Proyecto
Patrocinadores
La materia del tiempo
ArcelorMittal
Ernesto Neto: el cuerpo que me lleva
Iberdrola
Yoko Ono. Half-A-Wind Show. Retrospectiva
Seguros Bilbao
Georges Braque
Fundación BBVA
Programa y exposición Aprendiendo a través del arte
BBK
Programa Acércate al arte: aplicación Smartphones,
audioguías, visitas guiadas y espacios didácticos de
exposiciones
BBK
Programas sociales: visitas colectivos y
actividades en hospitales
BBK
Arte y Jazz: Las noches del Guggenheim Bilbao
BBK
ModernizARTE con BBK y Guggenheim Bilbao
BBK
Programa Reflexiones compartidas
Fundación Vizcaína Aguirre
Cine-fórum empresarial
Adecco
Ferrovial Servicios
Ysios (Pernod Ricard Bodegas)
Deusto Alumni
IXO grupo
Bodegas de los Herederos del
Marqués de Riscal
Perrier Jouët y Aura
(Pernod Ricard Winemakers)
Aquabona
Cena Anual
Servicios al visitante
Jornada Exclusiva para Amigos
Actividades infantiles de Navidad
Colaboradores
Heineken
Prosegur
IXO grupo
BBK
illycaffè
Coca-Cola Iberiam Partners
Bizkaiko Foru Aldundia/
Diputación Foral de Bizkaia
La actividad del Museo se complementa con los eventos empresariales que se celebran en diferentes espacios. De esta
forma, fuera del horario de apertura al público, el Atrio, el Vestíbulo, el Auditorio, Zero Espazioa o el Aula de Educación
albergan actos organizados por empresas e instituciones, a los que se suma en 2014 un nuevo espacio educativo que, más
allá de su actividad diaria, también puede servir de escenario para encuentros y reuniones corporativas.
En el ejercicio 2014 el número de eventos especiales se ha mantenido en el mismo nivel del año anterior, con 85 actos
privados, entre los que se encontraban desde celebraciones de carácter social a encuentros empresariales.
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Una de las acciones de promoción de la exposición Ernesto Neto: el cuerpo que me lleva
Acción exterior relativa a la exposición
dedicada a Yoko Ono
A lo largo de sus 17 años de actividad, el Museo Guggenheim Bilbao ha mantenido una alta notoriedad mediática, habiendo
conseguido en 2014 26.400 noticias en medios de comunicación, valoradas en más de 35 millones de euros, una cifra superior a la
de años anteriores, siendo los países en los que más menciones se han obtenido España, Francia, Alemania, Italia y Reino Unido.
• Georges Braque: 514 impactos en medios, de los cuales 123 son en
medios internacionales.
La repercusión de la programación artística y de las actividades que desarrolla la institución se ha ido incrementando de
forma paulatina a lo largo de los años. En 2014, las exposiciones que han obtenido mayor cobertura nacional e internacional
han sido Yoko Ono. Half-A-Wind Show. Retrospectiva, seguida de Georges Braque y de Ernesto Neto: el cuerpo que me lleva.
• Rineke Dijkstra: The Krazyhouse: 48 impactos en medios estatales,
de los cuales 5 son en medios internacionales
Otros temas con importante presencia en medios, fundamentalmente internacionales, han sido el edificio de Frank Gehry,
el “efecto Guggenheim”, la atracción del turismo o la propuesta gastronómica del Museo, lo que pone de manifiesto la
contribución del Museo Guggenheim Bilbao a la proyección exterior del País Vasco.
Presencia en medios
• Ernesto Neto: el cuerpo que me lleva: 507 impactos en medios, 130 en medios internacionales.
• El arte de nuestro tiempo: 430 impactos en medios, de los cuales 75
son en medios internacionales.
Número de referencias
2014
Prensa internacional
4.693
Prensa Estatal
4.769
Radio y TV Estatal
1.255
TV Estatal
372
• Yoko Ono. Half-A-Wind Show. Retrospectiva: 1.256 impactos en medios, de los cuales 237 en medios internacionales.
Impactos estatal e internacional
• Christian Marclay: El reloj: 122 impactos en medios, de los cuales 8 son en medios internacionales.
Visitas a la web
1.360.078
Visitas prensa
600
• Ragnar Kjartansson: Los visitantes: 61 impactos en medios, de los cuales 9 son en medios internacionales.
PROYECCIÓN
15.713
En conjunto la Programación artística ha cosechado 587 reseñas en
prensa internacional.
Acciones de márketing
Por su parte las acciones de márketing desarrolladas para la difusión de
la programación artística contribuyeron tanto a reforzar la marca y el
posicionamiento internacional del Museo como a atraer visitantes.
• Ernesto Neto: más de 50 inserciones en prensa y revistas
especializadas, 284 cuñas en radio, 30 pases del spot en televisión,
más de 200.000 visualizaciones en YouTube y unos 3,5 millones
de impresiones en la campaña digital. Además, entre las acciones
34 p roy ecc i ó n
no convencionales se rotuló un autobús urbano con la obra de
Neto y se incorporó música brasileña en directo. Otra acción que
logró gran acogida fue la realización de fotografías a los visitantes
de la exposición mientras interactuaban con las obras para
posteriormente colgarlas en la red.
• Yoko Ono: 42 inserciones en prensa y revistas especializadas, 241
cuñas de radio y 15 pases del spot en ETB2 y en más de las 6
millones de impresiones realizadas en medios digitales de España y
Francia. Se colocaron luminosos, oppis y un videowall en la sala de
llegadas del aeropuerto de Bilbao, así como publicidad en el tranvía
de Bilbao durante tres semanas. Además de relojes y columnas del
mobiliario urbano, se realizó una instalación artística llevando a la
calle obra de Ono a través de paneles situados en las principales
calles de la villa. También se llevó a cabo una acción urbana
consistente en colocar, a lo largo del paseo de la ría, varios poemas
de la obra de Yoko Ono Pomelo.
• Georges Braque: 26 inserciones de prensa, 176 cuñas de radio, 14
pases de anuncios de TV, banderolas en Bilbao y pases del spot en
pantallas digitales de los andenes del Metro. También se colocaron
luminosos y oppis en el aeropuerto de Bilbao, además de un
videowall en la sala de facturación del mismo. Publicidad en taxistxitas en Donostia-San Sebastian y en el tranvía de Vitoria-Gasteiz.
Banners con vídeo en los principales sites estatales y franceses,
impactando en más de cinco millones de usuarios, obteniendo 118.494
clicks a la página web y más de 275.000 reproducciones del vídeo en YouTube.
• El arte de nuestro tiempo: 25 inserciones de prensa, tanto estatal como francesa, y 72 cuñas de radio. Banderolas en calles
y plazas de Bilbao y oppis en el aeropuerto.
Spot para campaña online en banners con vídeo en sites estatales, impactando en más de cuatro millones de usuarios y
produciéndose 365.621 visualizaciones del spot.
Internet y redes sociales
• 1.269.946 visitas a la página web.
• Más de 500.000 visionados en YouTube.
• 189.133 fans de Facebook y 74.200 seguidores de Twitter, lo que mantiene al Museo en el tercer puesto en redes sociales
de los museos españoles.
• El conjunto de la Red Guggenheim cuenta con 1.179.573 seguidores de Twitter y 861.544 fans de Facebook, situándose como
una de las marcas museísticas más influyentes a nivel mundial.
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Durante el ejercicio 2014, el hito más importante en referencia a la actividad de la Tienda-Librería del Museo fue su traslado a
una nueva localización como parte de un proyecto mayor de remodelación de algunas áreas del edificio. Diseñada por Frank
Gehry, la reubicación de esta actividad tenía como objetivo mejorar el servicio y la atención a los clientes e incrementar los
resultados económicos. La nueva Tienda-Librería, que abrió sus puertas al público en febrero, acerca el espacio de venta a todos
los visitantes del Museo y permite exponer los artículos en una sola planta diáfana, lo que hace posible una presentación de los
productos atractiva y cuidada, al tiempo que favorece una circulación de los clientes mucho más fácil y fluida.
• Ernesto Neto: el cuerpo que me lleva, edición bilingüe en español e inglés, 130 páginas
• Yoko Ono. Half-A-Wind Show. Retrospectiva, edición en español, 208 páginas
• Georges Braque, edición en español, 272 páginas
• Edición revisada de La Colección Permanente de los Museos Guggenheim, 200 páginas en cada una de las tres ediciones
en español, inglés y francés
• Memoria Anual 2014, publicada a través de la web corporativa en euskera, español e inglés
Gracias a ello, el volumen de clientes y ventas de 2014 se ha incrementado de forma significativa, lo que ha traído consigo
también una mejor gestión de los recursos humanos. Todo ello ha contribuido a que en este ejercicio los resultados
económicos hayan mejorado respecto al año anterior, logrando además una mayor satisfacción por parte de los clientes.
Así mismo, durante este período se han diseño y producido numerosos artículos nuevos relacionados con las exposiciones
temporales y con la Colección Propia del Museo, destacando los productos de papelería asociados a la muestra Selecciones
de la Colección del Museo Guggenheim Bilbao que han tenido un importante impacto económico y han hecho más visibles
para los clientes algunos de los fondos artísticos del Museo.
TIENDA-LIBRERÍA
PUBLICACIONES
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El Museo Guggenheim Bilbao opera bajo un modelo de gestión de naturaleza mixta que aúna lo público y lo privado, y
tiene reflejo en su Patronato, compuesto por una treintena de instituciones privadas, además de los Patronos Fundadores: el
Gobierno Vasco, la Diputación Foral de Bizkaia y la Solomon R. Guggenheim Foundation. Igualmente, una de las claves de
su funcionamiento es lograr el máximo nivel posible de recursos propios generados a través de su actividad, que se traduce
en una media del entorno del 70% de autofinanciación, una cota inusitada no solo en el ámbito de las instituciones culturales
del Estado, sino también en Europa, que convierte el modelo de gestión del Museo en referente.
A finales de 2011, el Museo Guggenheim Bilbao llevó a cabo la actualización del modelo de cálculo de su impacto
económico para incorporar nuevos parámetros aplicados a los negocios sostenibles, bajo el concepto de “triple resultado”
(three bottom line, TBL o 3BL), un término que hace referencia al desempeño de una empresa expresado en tres
dimensiones: económica, ambiental y social. Así, el estudio, además de estimar anualmente el impacto de las actividades
desarrolladas por el Museo en términos de riqueza para el País Vasco, examina sus aportaciones a los ámbitos social, artístico,
cultural y medioambiental a medio plazo. Los resultados económicos en 2014 fueron los siguientes:
En 2014, 109 empresas e instituciones contribuyeron de forma significativa a la financiación de las actividades del Museo,
junto con un colectivo de más de 15.600 Amigos. Las aportaciones públicas ascendieron a 9.514.242 euros, procedentes del
Gobierno Vasco (3.757.121 euros) y de la Diputación Foral de Bizkaia (5.757.121 euros). Con esta última se firmó un Convenio
de colaboración, el 23 de febrero de 2014, para canalizar la financiación parcial de las actividades del Museo por el importe
anteriormente citado.
• Total de gasto directo generado por la actividad del Museo: 336,8 millones de euros
• Generación de PIB: 297 millones de euros
• Mantenimiento de empleos anuales: 6.375
• Ingresos adicionales para las Haciendas vascas: 45,7 millones de euros
Por otra parte, en los últimos tres años el Museo ha aplicado paulatinamente el paso a iluminación led, logrando así una
reducción en el consumo eléctrico total del entorno del 25%, lo que supone dejar de emitir más de 400 toneladas de CO2
cada año. De este modo, el Museo Guggenheim Bilbao continúa evidenciando su compromiso para con la preservación del
medio ambiente.
MODELO DE GESTIÓN
IMPACTO
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El equilibro en la relación entre GBM y SRGF
A lo largo de los 20 años transcurridos desde la firma del Acuerdo de Gestión, la relación entre SRGF y GBM ha evolucionado,
convirtiéndose este último en una institución cultural madura que ha alcanzado elevados niveles de profesionalidad tanto en el
ámbito artístico como en el de la gestión, y ha afianzado su personalidad dentro de la Red Guggenheim.
Así, uno de los aspectos fundamentales de la renovación es la relación equilibrada en la que ambas partes colaboran en
un plano de igualdad en el funcionamiento del Museo en Bilbao, confirmando el modelo de gestión real de GBM en la
actualidad, que supone un grado de autonomía operativa mayor que el previsto en la literalidad del Acuerdo de Gestión.
Igualmente, se refrendan las iniciativas que ambas partes tienen en proceso para la gestión de nuevas infraestructuras
museísticas. En el caso de la SRGF, se trataría del proyecto de crear un nuevo museo Guggenheim en Helsinki y, en el de
GBM, de la posibilidad de realizar, si así se estimara oportuno, una ampliación discontinua en el País Vasco. Cualquier otro
proyecto relativo a la gestión y dirección de un museo que alguna de las partes quisiera desarrollar deberá ser consultado y/o
aprobado por la otra parte.
Así mismo, se formaliza la presencia en el Patronato de la SRGF de un representante de las Administraciones Vascas, una
situación que, de hecho, venía produciéndose desde el inicio de la colaboración.
Renovación del Acuerdo de Gestión
En diciembre de 2014 se renovó el Acuerdo de Gestión para el Museo Guggenheim Bilbao entre la Fundación del Museo
Guggenheim Bilbao (GBM) y la Solomon R. Guggenheim Foundation (SRGF). Esta renovación, es decir, la continuación de
la alianza entre las dos fundaciones, se articula en torno a tres ejes fundamentales:
1.
El equilibro en la relación entre GBM y SRGF
2.
La profundización en la colaboración, a través de nuevos proyectos que doten de un valor añadido a la misma
3.
Mayor estabilidad y compromiso, mediante una prórroga a largo plazo, en concreto, por 20 años
Profundización en la colaboración a través de nuevos proyectos que doten de un valor añadido a la misma
En coherencia con su aspiración de permanente renovación y búsqueda de la innovación, SRGF y GBM dan una nueva
orientación a su relación dotándola de nuevos ámbitos y proyectos que aportarán un valor añadido y renovarán la Red de
museos Guggenheim como organización asociada con valores como la excelencia, la contemporaneidad y la innovación
artística. Entre las iniciativas a desarrollar en red se incluyen proyectos expositivos, la creación de equipos que contribuyan a
diseñar una programación artística de la máxima calidad, programas de becas para estudiantes del País Vasco en el Solomon
R. Guggenheim Museum de Nueva York o estancias de inmersión en la escena artística neoyorquina de la mano de los
profesionales de la SRGF y dirigidas a jóvenes artistas vascos.
Mayor estabilidad y compromiso, mediante una prórroga a largo plazo
Ambas partes comparten una valoración común de los resultados exitosos de su alianza, que ha contribuido a la regeneración
urbanística, económica, cultural y social de Bilbao y del País Vasco, y al enriquecimiento de su oferta cultural y turística,
además de haber creado un modelo museístico innovador que ha consolidado la Red de museos Guggenheim en el ámbito
internacional y ha facilitado la proyección de sus extraordinarias Colecciones de arte moderno y contemporáneo.
Con el fin de consolidar estos logros y permitir encauzar de manera sólida las aspiraciones para el período de renovación,
SRGF y GBM acordaron extender su colaboración por 20 años frente a los diez inicialmente previstos, lo que supone una
manifestación más del compromiso a largo plazo de las partes y de la estabilidad con la que quieren afrontar su relación.
ACUERDO DE GESTIÓN
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A la nómina de premios y galardones recibidos por el Museo Guggenheim Bilbao se suman, en 2014, las siguientes
menciones:
• Certificado de Excelencia 2014 de Tripadvisor. 13 de junio de 2014
• Premio Honorífico Bizkaia Sarean y Pin de Oro y Brillantes, concedido a Juan Ignacio Vidarte por la Asociación de Empresas de
Bizkaia en Red, Bizkaired. 19 de junio de 2014
• Premio Leading Culture Destinations Award 2014 en la categoría de arquitectura y diseño espacial, concedido por la guía Leading
Culture Destinations. 10 de octubre de 2014
• Además, Frank Gehry, arquitecto del Museo Guggenheim Bilbao, fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las
Artes 2014. Entregado en Oviedo el 31 de octubre de 2014
PREMIOS Y MENCIONES
de izquierda a derecha y de arriba abajo: algunas personalidades durante sus visitas al Museo en 2014: Juan Ignacio Vidarte junto a los hermanos Andy
y Lana Wachowski durante el rodaje del largometraje Jupiter Ascending; el Director General del Museo junto a Christine Lagarde, Presidenta del Fondo
Monetario Internacional y acompañantes; el arquitecto Frank Gehry junto al pianista Daniel Barenboim; el ex presidente de Brasil, Luiz Inácio Lula da Silva; y la
Premio Nobel de Literatura 2009, la escritora Herta Müller
En 2014 el Museo recibió 155 visitas a través de su departamento de Relaciones Institucionales entre las que se encontraron
personalidades destacadas de ámbitos tan diversos como las letras, con el escritor y periodista John Carlin y la Premio Nobel de
Literatura 2009 Herta Müller; de la política y las instituciones públicas como el ex Presidente de Brasil, Luiz Inácio Lula da Silva,
el Viceministro de Asuntos Exteriores y Comercio Internacional de Hungría, László Szabó, la Directora del Fondo Monetario
Internacional, Christine Lagarde, o el Presidente del Consejo Pontificio para la Cultura del Vaticano, Cardenal Gianfranco Ravasi.
También visitaron el Museo representantes del mundo de la música y el cine, como el pianista Daniel Barenboim, la banda alemana
de rock Scorpions, las sopranos María Bayo y June Anderson, los hermanos Ariel y Cecilia Roth, músico y actriz respectivamente, la
actriz Joanne Froggatt o los hermanos Wachowski.
VISITAS
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Fundación del Museo Guggenheim Bilbao
patronos fundadores
Eusko Jaurlaritza – Gobierno
Vasco
Bizkaiko Foru Aldundia –
Diputación Foral de Bizkaia
The Solomon R. Guggenheim
Foundation
patronos estratégicos
Bilbao Bizkaia Kutxa
Iberdrola
Fundación BBVA
ArcelorMittal
empresas benefactoras
Grupo SPRI
Coca-Cola Iberian Partners
IDOM, Ingeniería y Consultoría
illycaffè
Bahía de Bizkaia
Athletic Club
Bizkaia Energía
Deloitte
Aceros Inoxidables Olarra
SURNE, Seguros & Pensiones
Christie’s
Corporación MONDRAGON
comunitac
patronos
Bilboko Udala –Ayuntamiento de
Bilbao
Fundación Vizcaína Aguirre
Vocento - El Correo
ITP
Iberia
Euskaltel
Fundación Vodafone España
Petronor
Deia - Grupo Noticias
PwC
Tubos Reunidos
Seguros Bilbao
Bolsa de Bilbao
Obra Social “la Caixa”
Telefónica
EITB
Grupo Eulen
EDP
Metro Bilbao
Ferrovial Servicios
Prosegur
medios de comunicación
benefactores
Deia
Diario El Correo
Diario ABC
Diario Vasco
Diario Montañés
Diario La Rioja
Norte de Castilla
Expansión
El Mundo
Cadena Ser
masdearte.com
Gara
Ronda Iberia - Excelente
Estrategia Empresarial
La Ría del Ocio
Empresa XXI
Grupo COPE
El País
Spend in Magazine
empresas asociadas
Evizalde
Viviendas de Vizcaya
Productos de Fundición, S.A.
Cámara de Comercio de Bilbao
Cuatrecasas
Cespa
Giroa
Previsora Bilbaina Seguros
Autoridad Portuaria de Bilbao
Velatia
Barceló Hotel Bilbao Nervión
Parklex
Grupo Tamoin
Mutualia
IXO grupo
BNP Paribas España
Bodegas de los Herederos del
Marqués de Riscal
Hotel Abando
Hotel Carlton
Hotel Jardines de Albia
Miróhotel
Tecnalia
Consorcio de Transportes de
Bizkaia
Pernod Ricard Bodegas
Accenture
Gran Hotel Domine Bilbao
Lantegi Batuak
Ranstad
Grupo Erhardt
López de Heredia Viña Tondonia
Universidad de Deusto
Hotel Hesperia Bilbao
PQC
Renfe
Grupo Erakus
Hotel Conde Duque Bilbao
Smurfit Kappa Nervión
infinitC.
Heineken España
Fonexion Spain
Tubacex
Mahou San Miguel
Fundación Banco Sabadell
Allianz
Actelion
Credit Suisse
Hemobesa
Cervezas Keler
GLASSOLUTIONS Saint Gobain
Banco Popular Español
ASISA
HUGO BOSS
ABOCA
Gas Natural Fenosa
miembros de honor
José Antonio Ardanza
Pilar Aresti
Rafael Orbegozo
Plácido Arango
Leopoldo Rodés
Alicia Koplowitz
Eduardo Becerril
Guillermo Caballero de Luján
Fernando Zugaza
David Álvarez
Mario Fernández
Mª de los Ángeles Aristrain
José Antonio Isusi
José María Arriola
José María Juncadella
Alejandro Aznar
Juan Torres
Josu Bergara
Alfonso Basagoiti
Guillermo Barandiarán
Victoria Ibarra
Heinrich Wicke
A 31 de diciembre, 2014
Créditos
Obras de arte: © Sopheap Pich; © Ernesto Neto; © Yoko Ono;
© Ragnar Kjartansson; © de las reproducciones autorizadas VEGAP,
Bilbao, 2015;© FMGB Guggenheim Bilbao Museoa, Bilbao 2015.
Fotografías: pág. 40 (izda.) foto David Heald © SRGF, Nueva York;
resto de imágenes: Archivo fotográfico del Museo Guggenheim Bilbao
© FMGB Guggenheim Bilbao Museoa, Bilbao 2015