CAMBIO DE DIRECCION Teatro Colón Teatro Argentino de La Plata RICKY PASHKUS Sindicato de Bailarines MARZO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 1 BCTSM Poesía al Aire Libre ISSN 1850-6275 Año 21. Nº 240 Marzo 2015 Revista mensual de distribución gratuita en Capital Federal y Gran Buenos Aires L A R E V I S TA A R G E N T I N A D E D A N Z A 2 .. BALLETIN DANCE .. MARZO 2015 Nota de Tapa 6 Poesía al Aire Libre S TAFF Actualidad 8 Cambios en Vacaciones 16 La Plata 2015... con Cambios 29 Ballet y Tango 52 Festival de la Mujer 2015 editora general Agustina Llumá editores asociados Diego Llumá Martín Goyburu colaboran en este número Nahuel Aguirre Román Ghilotti Eliana Gissara Juan Cruz Guillén Natascha Ikonicoff Laura Lago Toni Más Marcos Nápoli Pilar Sagasta Daniel Sousa Gabriel Vaudagna Arango corresponsales en el exterior Mercedes Borges Bartutis (Cuba) Rosa Carmen Corral (Holanda) Beatriz Cotello (Austria) Fátima Nollén (Inglaterra) diseño Jorge García [email protected] INTERIOR DEL PAÍS: $ 10 BALLETIN DANCE REDACCIÓN Adolfo Alsina 943 - 4º piso oficina 410 (C1088AAA) Buenos Aires - Argentina Tel/Fax: (# 54 11) 4331-0412 De lunes a viernes de 10 a 17 hs [email protected] www.balletindance.com.ar Balletin Dance, La Revista Argentina de Danza®, es una publicación mensual de distribución gratuita en Capital Federal y Gran Buenos Aires. ISSN 1850-6275 Provincias 10 Salta. Despedida de Paloma Herrera 12 Jujuy. Éxodo Jujeño 14 Buenos Aires. Temporada Sureña Tango 16 Nuevos Aires Para el Tango Show Danza Española 18 Retornar Declarada de Interés Municipal por el Honorable Concejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires. Ordenanza Nº 49.027/95. Auspiciada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Resolución Nº 12/96. Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura y Comunicación de la Nación. Resolución Nº 291/97 y 514/01. Auspiciada por la Dirección General de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y Culto desde 1998. Auspiciada por la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires. Disposición Nº 122/99. Auspiciada por el Instituto Nacional del Teatro (2003/04, 2009/11). Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación. Resolución Nº 2681/12. Balletin Dance integra la Asociación de Revistas Culturales Independientes de Argentina (AReCIA). Directora y propietaria: Agustina Llumá. Cuit: 27-21765023-8. Reg. Nac. de la Propiedad Intelectual: Nº 5158544. Fotocromía: Trazos Imagen Digital: 4116-5848. Impresión: Gráfica Laf, Monteagudo 741/45, Vª Lynch, San Martín, Buenos Aires, Tel/Fax: 41165845. Diseño de logo: Jorge García. Queda prohibida la reproducción total o parcial de las notas sin autorización por escrito de Balletin Dance. Los artículos firmados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial. Balletin Dance no se responsabiliza por el contenido de los avisos publicitarios, por su mensaje, ni por la veracidad de sus ofertas que son de entera responsabilidad de los anunciantes. Danza árabe 22 Saida y Rakkasah en Rosario Comentarios 30 Justo Antes del Suicidio 32 Vértice Danza 34 En el Aire se Respira Fosse 36 Ballet 40-90: Vida y Danza Entrevistas 38 Luisa Pericet. Heredera de una tradición cultural 40 Ricky Pashkus. “El sindicato de bailarines es una guerra ganada” Travesías de Mauricio Wainrot Foto: Carlos Furman In Memoriam 49 Eber Lobato 54 Violeta Janeiro Argentinos en... 48 España. Primera Experiencia Europea 57 Estados Unidos. Beneficiado para Estudiar 58 Europa. Kilómetro 29 59 Italia. Flashmob por María Internacionales 60 Cuba. Los Invitados del Festival 62 Francia. El Moulin Rouge Está de Festejo 64 Austria. Josephs Legende 66 Bélgica. Camino de Reconciliación en Cartel 24/44/47/50/56 Sumario Marzo 2015 Año 21 Nº 240 240 MARZO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 3 Poesía Desde Lejos 4 .. BALLETIN DANCE .. MARZO 2015 N O T A D E T A P A al Aire Libre Del 6 al 29 de marzo el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, dirigido por Mauricio Wainrot se presenta con entrada gratuita en el Anfiteatro Eva Perón, del Parque Centenario Fotos . Carlos Furman | Complejo Teatral de Buenos Aires MARZO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 5 Travesías El programa que se presentará a lo largo de este mes en Parque Centenario (gracias a que su sede principal se encuentra en pleno proceso de las obras de puesta en valor, nuevas salas de ensayo y refacciones varias) el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín mostrará con entrada gratuita tres obras de su director: Desde Lejos, Estaciones Porteñas y Travesías. Los viernes, sábados y domingos a las 20 hs (se suspenden por lluvia). La primera sobre música de Wim Mertens, vestuario de Carlos Gallardo e iluminación de José Luis Fiorruccio, de treinta minutos de duración “tuvo como disparador la experiencia de haber presenciado un ensayo del compositor en la Grand Place de Bruselas -revela Mauricio Wainrot-. De inmediato, su música me inspiró para crear una coreografía, y el resultado fue esta obra de naturaleza onírica; como si fuesen resonancias del pasado donde todo empieza y termina en un mismo punto. Como una ráfaga de viento que arrastra la mirada hacia un horizonte lejano…”. Desde Lejos (From Far Away) fue estrenada por el Ballet Real de Wallonie (Bélgica) en 1992 y posteriormente presentada por el Ballet Florida y el Richmond Ballet (Estados Unidos) y la Bat Dor Dance Company (Israel). En Argentina fue estrenada en 1998 por Julio Bocca y su Ballet Argentino en el Luna Park, y en 2009 y 2013 fue interpretada por el Ballet Contemporáneo en la Sala Martín Coronado. Continúa Estaciones Porteñas, un estreno para el Ballet Contemporáneo, también de treinta minutos de duración, sobre siete composiciones de Astor Piazzolla. Es, la segunda de las cuatro obras que Wainrot creó con su música y escenografía de Carlos Gallardo. Dice el coreógrafo: “a mi entender, es la que tiene un diálogo más fuerte entre el mundo femenino y masculino de la mística del tango (…) se reflejan la sensualidad y gestualidad tanguera y la contemporaneidad que Piazzolla le imprimió a nuestra música nacional por excelencia”. Estaciones Porteñas fue creada y estrenada en 1997 por el Ballet Estable del Teatro Colón, y posteriormente la bailó el Ballet de Santiago (Chile), Ballet Real (Bélgica), Ballet Nacional (Turquía) y Ballet de la Ópera de Riga (Letonia). El año pasado se Los bailarines del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín son Federico Arabia, Victoria Balanza, Adriel Ballatore Crosa, Lucía Bargados, Melisa Buchelli, Carolina Capriati, Facundo Cornejo, Matías De Cruz, Flavia Dilorenzo, Lautaro Dolz, Jean-Blaise Druenne, Paula Ferraris, Darcio González, Laura Higa, Daniela López, Gerardo Marturano, Celia Millán, Alexis Mirenda, Benjamín Parada, Boris Pereyra, Silvina Pérez, Diego Poblete, Eva Prediger, Rubén Rodríguez, Sol Rourich, Ivana Santaella, Matías Santander, Ana Trejo Játiva, Sabrina Wehner. Margarita Wolf y Erika Zimmermann. Los asistentes coreográficos son Miguel Ángel Elías y Elizabeth Rodríguez y la Directora Asociada es Andrea Chinetti. estrenó en Moscú protagonizada por una de las más grandes estrellas de la danza de la actualidad, Ulyana Lopatkina, primera bailarina del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, festejando el 90º aniversario del nacimiento de Piazzolla. Me complace que nuestra compañía tenga desde ahora Estaciones porteñas en su repertorio”. Como cierre de estas funciones al aire libre, se verá Travesías con vestuario de Carlos Gallardo, sobre partituras de autores anónimos, Nedko Petrov, Chava Alberstein, Mychael Danna, Elis Regina, Tom Jobim y Uña Ramos, de treinta y cinco minutos de duración, que fue estrenada en la Sala Martín Coronado en el año 2004. Wainrot pasó años investigando y ahondando en músicas étnicas de diferentes culturas. Aquellas que “perduran en el tiempo y forman parte de nuestro universal patrimonio cultural (…) Entre las músicas que conforman mi obra, hay religiosas, cantos a la tierra, de arreo de animales, de amor, de pastores tibetanos que deambulan con sus sueños y penumbras por esas vastas tierras, entre muchas otras. Elegí música andina y del Brasil, de Java y Bielorrusia, de Mongolia y en idiomas y dialectos que poco conocemos. Trabajar en esta obra ha sido y es un viaje interno y externo, y haber podido encontrarme con este material me ha suscitado resonancias de un tiempo milenario”, aseguró el autor. __BD Estaciones Porteñas Sol Rourich, Benjamín Parada y Flavia Di Lorenzo En Estaciones Porteñas de Mauricio Wainrot, Foto: Carlos Furman 6 .. BALLETIN DANCE .. MARZO 2015 MARZO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 7 ACTUALIDAD Cambios en Vacaciones Y una vez más, el Teatro Colón eligió épocas de vacaciones, cuando todos los empleados (artistas, técnicos y administrativos) están cumpliendo su asueto anual lejos del coliseo, para realizar importantes cambios. Sus trabajadores se enteraron de la noticia, por los medios de difusión Se rumorea que Pedro Pablo García Caffi habría tenido a fines del año pasado complicaciones de salud, que aceleraron su decisión de abandonar la dirección artística de nuestro primer coliseo. Sin embargo esto no fue confirmado oficialmente, y la verdadera razón de la sorpresiva y veloz determinación seguirá siendo una intriga. Por primera vez desde la fundación de esta revista, el equipo de conducción que se va, deja ordenadísima y programada la temporada que lo sucederá. El resto de los directivos fue presentando su renuncia, como corresponde cuando se conforman ‘equipos’, en la medida en que regresaban de sus vacaciones. Al cierre de la presente edición de BALLETIN DANCE, quedaban aún muchos cargos sin definir, más allá de que los funcionarios salientes aseguraron que continuarán colaborando con el funcionamiento del Teatro, asesorando desde fuera, de ser necesario. El nuevo director general y artístico es Darío Lopérfido, amigo de García Caffi, que tendrá a su cargo mantener lo programado por la gestión anterior en este año de transición (se rumorea ya el nombre de su sucesor para 2016). Miembro del Grupo Sushi, director del Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, creador del Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA), secretario de cultura de la ciudad de Buenos Aires (1997-99) y de la nación (1999-2001) siguiendo a Fernando De La Rúa como Jefe de Gobierno primero y como Presidente de la Argentina después. 8 .. BALLETIN DANCE .. MARZO 2015 Pedro Pablo García Caffi, Mauricio Macri (Jefe de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires), Darío Lopérfido y Horacio Rodríguez Larreta (jefe de Gabinete) Foto . María Ines Ghiglione | GCBA Lopérfido se radicó en España luego del infortunado escape en helicóptero del presidente en diciembre de 2001. De regreso en nuestro país, hace casi dos años volvieron a entregarle la dirección del FIBA (también bajo las órbitas del gobierno de la ciudad) que tanto cambió desde sus orígenes. Cargo que conservará este año. Su gestión será, de acuerdo a las muestras que dio desde que asumió, hiper-mediática. Lopérfido recorrió miles de medios radiales, gráficos y televisivos para dar cuenta de su nuevo puesto desde la hora cero de su designación (así como fue mediático su casamiento el pasado 6 de diciembre, con Esmeralda Mitre). En entrevistas varias, el nuevo director aseguró que mantendrá la programación anunciada en diciembre y la línea de la gestión anterior (que para el ballet resulta muy interesante). Dos días después de asumir, efectuó un cambio, que contentó a todos, canceló a Katharina Wagner (que tan malas opiniones había causado hace dos años) y en su lugar convocó a Marcelo Lombardero (que tan mal terminó su dirección en el Argentino de La Plata), con la dirección orquestal de Alejo Pérez, para la puesta de Parcifal en diciembre. Además anunció en entrevistas cantidad de acciones, que no fueron confirmadas oficiales desde el propio coliseo. Curiosamente en esos mismos días, y más allá de encontrarse todo el mundo de vacaciones, la oficina de prensa del Teatro Colón, dejó de enviar comunicados en una especie de confusa incertidumbre, aunque al cierre de la presente edición continuaba el mismo equipo de trabajo bajo las órdenes de Hugo García. Los partes de prensa, de los cambios directivos, fueron posteriores a la asunción formal. Darío Lopérfido lo hizo en un acto realizado en el Palacio Municipal, en el que se entregó una distinción al director saliente, junto al jefe de gobierno y a su jefe de gabinete. Esteban Gantzer (director de producción artística) fue reemplazado por Guillermo Scarabino que se encontraba al frente del Instituto Superior de Arte, que ha quedado en manos de Claudio Ausuyet. Maximiliano Guerra y Darío Lopérfido junto al Cuerpo de Baile en la Sala 9 de Julio Foto . genitleza prensa Teatro Colón EL BALLET El 24 de febrero (cuando esta revista estaba ya imprimiéndose y los bailarines se iban reincorporando al trabajo) Darío Lopérfido anunció al Cuerpo de Baile en su sala de ensayo, a Maximiliano Guerra como su nuevo director (en reemplazo de Lidia Segni), que contará con la asistencia y co-dirección de Myriam Barroso. “La elección de Maximiliano Guerra tiene que ver con la decisión de darle al Teatro Colón la excelencia y el prestigio internacional que representa su carrera, y por tener ideales y un amor compartido respecto al Teatro Colón”, señaló en ese acto. Tendrán menos de un mes para preparar el primer programa de la temporada: la cuarta edición de la Trilogía Neoclásica, que se completa con Sinfonía Entrelazada (coreografía de Mauro Bigonzetti sobre música de Wolfgang Amadeus Mozart), Diamante (Éric Frédéric-Béla Bartók) y Rapsodia Sobre Un Tema de Paganini (Mauricio Wainrot-Serguei Rachmaninov). La Orquesta será dirigida por Darío Domínguez Xodo y se realizarán seis funciones del 15 al 21 de marzo. __BD MARZO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 9 P R O V I N C I A S | S A LTA Despedida de Paloma Herrera Este es el año de las despedidas de Paloma Herrera de los escenarios, y el primer punto en nuestro país será este mes, en la provincia de Salta junto al Ballet provincial, con organización de la Fundación Alexander Ananiev que preside Melissa Damato El Teatro Provincial de la capital salteña, recibirá los días 21 y 22 de marzo a Paloma Herrera y a Juan Pablo Ledo para protagonizar El Cascanueces, en versión de Lidia Segni, quien estuvo a cargo del montaje. Las funciones se realizarán con entrada gratuita y se podrán retirar por la boletería a partir del miércoles 18. Damato tuvo a su cargo también la convocatoria del elenco infantil que participará del clásico navideño de Piotr Ilich Tchaicovsky, cuya selección corrió por cuenta de Paula Argüelles, directora del Ballet. También se convocaron seis bailarines profesionales para participar en esta producción, en calidad de practicantes y que fueron seleccionados el mes pasado, mediante una audición. Aprovechando su estadía en Salta la Linda, Paloma Herrera dictará por segunda vez, Master Classes de técnica clásica y repertorio en la Fundación Alexander Ananiev. Por otro lado, a través de una colaboradora, Argüelles informó a Balletin Dance, que la temporada 2015 del Ballet de la Provincia incluirá Romeo y Julieta y Puente al Sol, entre otras producciones. __BD 10 .. BALLETIN DANCE .. MARZO 2015 Paloma Herrera y Juan Pablo Ledo, protagonizarán El Cascanueces. En esta foto, juntos en Tango, en el último Festival Internacional de Ballet de La Habana Foto . Alicia Sanguinetti Balletin Dance Ediciones www.balletindance.com.ar [email protected] TÉCNICAS DE TRABAJO CORPORAL de Alfredo Gurquel Elongación x Elongación Método de estiramientos basado en la biomecánica De Alfredo Gurquel Tratado de Danza Clásica basada en la Metodología de Elongación A l f r e d o G u r q u e l Tratado de Danza Clásica Basada en la Metodología de Elongación De Alfredo Gurquel D de clase DVD E Elongación x Elongación E 2 clases een 1 disco DDe Alfredo GGurquel Balletin Dance Ediciones COLECCIÓN SÚLKARY CUBA dirigida por Mercedes Borges Bartutis Miguel Cabrera Nacimiento de una escuela en el Siglo XX Salsa S y Casino D Bárbara De B Balbuena Gutiérrez G E Ballet en El C Cuba DDe Miguel CCabrera SÐLKARY CUBA EL BALLET EN CUBA El Cuerpo Creativo De María del Carmen Mena Rodríguez Balletin Dance Ediciones COLECCIÓN BALLETIN DANCE DIDÁCTICO (PEDAGOGÍA) de Alicia Muñoz ALICIA MUÑOZ Cuerpos Amaestrados VS Cuerpos Inteligentes DESAFÍO PARA EL Ca o Caos C P l Planio cación ALICIA MUÑOZ La Evaluación E l i en la Danza LLa Evaluación eell la Danza MUCHO MÁS QUE PONER UNA NOTA DOCENTE ....................... b a l l e t i n d a n c e d i d á c t i c o ...................... v o l u m e n 6 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . d a n c e b a l l e t i n d i d á c t i c o . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . v o l u m e n 8 COLECCIÓN HOMENAJE LOS IRREPETIBLES Antes y Después, Santiago Ayala “El Chúcaro” y Norma Viola De Juan Cruz Guillén COLECCIÓN DE AUTOR Esmée E Bulnes Maestra M Incansable In De D Enrique Honorio H Destaville D Apuntes de Clases La danza española y el baile flamenco G a b r i e l Va u d a g n a A r a n g o La danza española y el baile flamenco UN C Cuerpos A Amaestrados V Vs Cuerpos IInteligentes n A Apuntes dde Clases, LLa danza eespañola y El baile E pamenco DDe Gabriel VVaudagna AArango Colección de Autor Balletin Dance EDICIONES MARZO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 11 PROVINCIAS | JUJUY Éxodo Jujeño Por Nahuel Aguirre La sociedad jujeña ha dado muestras permanentes de un notorio interés por la danza. Sin embargo, no es el caso de las instituciones oficiales y la aplicación de sus políticas culturales, que tienen en otras disciplinas su mayor foco de atención. Por tal motivo, numerosos artistas de Terpsícore deciden emigrar en busca de mejores posibilidades. Sin embargo aquellos que no abandonan la provincia junto a quienes retornaron, lograron plasmar un puñado de proyectos y realizaciones Dicen que en Jujuy todos saben bailar, es por eso que quizás se encuentran variadas escuelas y grupos que se dedican a la danza, cada uno de ellos con más diferencias que similitudes, con producciones independientes, muestras institucionales y exhibiciones de estudios privados que sirven de excusa para poner en escena necesidades artísticas. Debido a las pocas políticas culturales que contemplan la danza, es poco lo que se ofrece a nivel escénico. María Graciela Paz, profesora y bailarina, subrayó: “creo que acá no llegamos a valorar la cultura, por eso no hay políticas importantes. Si pusiéramos un ciclo de obras con entrada gratuita, la cantidad de público no sería cuantitativo”. Hace años que no hay un proyecto que sea de gran impacto, caso contrario a la situación del teatro que tiene más oportunidades, sea por el Instituto Nacional del Teatro (INT) o por estrategias provinciales. Este es el motivo por el cual muchas propuestas de danza, se adaptan a las necesidades o modalidades del arte dramático para poder subsistir, adquirir subsidios y obtener un espacio en algún ciclo. Cristina Tula, directora de la Escuela de Comedia Musical Cristina del Valle, cree que las muestras son una excusa para realizar trabajos artísticos pero, debido a la escasa cantidad de espectadores habituados a la danza es imposible mantener en cartel un espectáculo. “Acá necesitamos educar a un público para que sea consumidor habitual de la danza. No podemos hablar de profesionales porque es imposible ganar dinero de producciones independientes”, señaló. Paradigmático es el caso de la obra Ni Edith, Ni Piaf, del grupo Danza Libre, que se mantiene hace más de dos años en cartel. La clave de esta producción puede venir de la mano del teatro y las posibilidades de adaptarse a espacios no convencionales y a escuelas. Belén Calapeña, directora del espectáculo, señaló a Balletin Dance que “la idea de renovar y pensar la obra fue clave. También insistir y presentarse a convocatorias y espacios que nos permitieran llegar a más personas”. En un principio esta pieza contó con desmontajes en donde el público tenía opinión, en un feedback que nutrió la puesta. Aun así, son pocos casos, por lo que muchos jóvenes buscan su futuro en otras ciudades. Los maestros y docentes en danza intentan brindar múltiples disciplinas a las nuevas generaciones a la espera del retorno y del desarrollo de una carrera en distinto sitio. Los éxodos son inevitables para poder crecer, por eso el objetivo de varios docentes, como el caso de Emilce Scilingo, es brindar una base sólida: “Hay que cumplir las exigencias y nosotros intentamos dar la mayor cantidad de herramientas para que puedan defenderse en otras provincias”. Por el escaso interés en financiamiento para el desarrollo de propuestas (o de la misma comunidad) muchos deciden emigrar hacia otros centros culturales como Tucumán, Córdoba o la ciudad de Buenos Aires para continuar su formación. En cuanto a las capacitaciones que se ofrecen en la provincia, nunca llegan de la mano de organismos oficiales, sino que son los institutos privados los que gestionan seminarios y cursos dictados por destacados artistas provenientes de otras latitudes. Muy pocas veces se ha visto que un maestro de otra ciudad sea invitado por establecimientos como la Escuela de Danza Norma Fontenla, que no se ve muy preocupada por esta situación. Según una de sus alumnas “hay falta de interés desde la institución, no apoya proyectos que finalmente terminan haciéndose desde afuera”. Africa, trabajo anual de la Escuela de Danzas Norma Fontenla Foto . Emilio Calderón 12 .. BALLETIN DANCE .. MARZO 2015 Ni Edith, Ni Piaf, paradigmático caso de una obra que se mantiene en cartel Foto . Ariel Posse Varela Muchos de los maestros entrevistados para realizar este artículo creen y confían en quienes vuelven a Jujuy para renovar conocimientos y proseguir con la formación de jóvenes, a la espera de cambios a largo plazo en una pequeña ciudad que se mueve mucho. Queda en manos de la Secretaria de Cultura de la provincia ejecutar planes de acción para la danza. PRODUCCIONES JUJEÑAS A pesar de todas las cuestiones señaladas, en Jujuy se producen espectáculos y obras que surgen a través de diversas necesidades. Es el caso de La Muestra de la Señorita Emilia, trabajo anual de la Escuela de Danzas Norma Fontenla que en 2014 puso en escena África, dirigida por José Luis Costas, bailarín y docente. El proyecto artístico surgió como una alternativa a la reposición de títulos clásicos de ballet, una concepción original de la escuela que contó con más de cien intérpretes, todos alumnos. Este año, Costas seguirá a cargo de la entrega final de la escuela y también tiene pensado montar La Casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca. “Me encuentro en trabajo de investigación. La misma contará con actrices y bailarinas jujeñas”, dijo. Matilda fue otra producción/muestra a cargo de la Escuela de Danzas Cristina del Valle. Esta comedia musical, inspirada en el libro y la película, fue un trabajo en conjunto entre alumnos y profesores. En 2015 también presentarán un proyecto final y además continuarán explorando otras propuestas. Por otra parte, existen grupos independientes como La troupe, dirigido por Javier Medina, quien tiene la intención de producir una obra que aborde diversas técnicas en danza contemporánea, cuyo concepto se inspira en los paisajes de esta provincia y de qué manera los recorre el viento. Según comentó, su intención es “encontrar desafíos y límites físicos. Y por otro lado investigar los sonidos, porque cada lugar tiene su paisaje sonoro”. Interdisciplinario es el trabajo de otro grupo independiente, Danza Libre, quien continuó con la presentación de Ni Edith, Ni Piaf, una obra que ya cuenta con más de dos años en cartel y que fue dirigida por Belén Calapeña. Con música de Piaf, la pieza recorre los estados emocionales de las mujeres, desde el dramatismo al humor. Este grupo se encuentra en proceso de creación de su próxima producción, cuyo concepto gira en torno al fútbol como pasión popular. La idea es poner en escena una obra que refleje a través de la danza y el teatro, ritos, gestos, tradiciones y costumbres que se generan en los partidos. Según lo citado a este medio, “el proyecto es elaborar una entrega que se pueda montar en espacios no convencionales como las canchas de las escuelas o de barrio”. __BD Seguinos en facebook 117.000 seguidores Ya son más de http://www.facebook.com/pages/Balletin-Dance/261310792808 MARZO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 13 PROVINCIAS | BUENOS AIRES Temporada Sureña El Ballet del Sur, que dirige Ricardo Alfonso, anunció su temporada 2015, que se realizará como es habitual, en el Teatro Municipal de Bahía Blanca El año comienza con la reposición de Gayané, de Nina Anisimova y Vilen Galstian, sobre música de Aram Kachaturian, en versión coreográfica de Ricardo Alfonso, estrenada por el Ballet del Sur hace dieciséis años. Continuará la programación una noche contemporánea con obras todavía por confirmar para dar lugar, meses después al hiper clásico de Tchaikovsky: El Lago de los Cisnes. El cierre de temporada estaba oscilando entre Carmina Burana y Cascanueces, definición que se tomará en las semanas venideras. La novedad del Ballet del Sur para 2015, es que “contaremos con la incorporación de Bernard Courtot de Boutellier como Asistente de Dirección y Maestro, lo que será sin duda un aporte importantísimo para la compañía, teniendo en cuenta su experiencia artística”, señaló Ricardo Alfonso a Balletin Dance. El currículum de Courtot, es imponente. Nacido en Francia, se formó en el Conservatorio de la Región de Toulouse, en la Academia de Danza Marie-Laure Médova, Conservatorio Superior de Música y Danza de París y en la Escuela del Ballet de San Francisco (Estados Unidos). Ha tenido una destacada carrera como bailarín, que le valió varias medallas de plata y bronce en los prestigiosos concursos internacionales de Moscú, Jackson, Nueva York y Varna. Integró en diferentes categorías los elencos de la Opera Nacional de París, Royal Ballet de Dinamarca, San Francisco Ballet, English National Ballet, Miami City Ballet, Scottish City Ballet, Alberta Ballet, Ballet de Santiago de Chile, Ballet Nacional de Praga y Bangkok Ballet, Arkansas Ballet, Wisconsin Ballet, Ballet Nacional de Eslovenia y el Ballet du Grand Théatre de Tours, desde 1994. __BD Cristina Reale Bailarina Profesional Maestra de Ballet (Teatro Colón) Método Vaganova Puntas a Repertorio a Partenaire Preparación ingreso ISA Teatro Colón · IUNA · Otras entidades Clases grupales e individuales para todas las edades Principiantes, intermedios, avanzados y profesionales 156-355-5975 | [email protected] Facebook: Escuela de Ballet Cristina Reale 14 .. BALLETIN DANCE .. MARZO 2015 Bernard Courtot de Boutellier en épocas de bailarín, en La Esmeralda Foto . gentileza de prensa Como coreógrafo y profesor free lance, trabajó en Francia, Italia, Canadá. Dinamarca, Estados Unidos, Chile, República Checa y Eslovenia entre otros países. MARZO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 15 TA N G O Nuevos Aires Para el Tango Show Por Daniel Sousa ¿Cómo romper con las reglas que impone el género sin desvirtuarlo? No es tarea sencilla. Jóvenes coreógrafos y directores proponen nuevas miradas, entre lo clásico y la renovación: Ivana Fleitas y Mauricio Córdoba en El Viejo Almacén, y Federico Strumeio en Bien de Tango ¿Cómo sostener y renovar el interés por una propuesta artística a lo largo del tiempo sin poder apartarse demasiado de lo que -se presume- el espectador espera de ella? Esta es una cuestión que atañe a los directores de muchas casas de tango que funcionan en Buenos Aires, y hasta a espectáculos teatrales del mismo género, tanto aquí como en gira por el extranjero. ¿Es posible esquivar las referencias al origen prostibulario o arrabalero, los temas clásicos, Quejas de Bandoneón, El Día que me Quieras, La Cumparsita, o el Piazzolla de Libertango y Adiós Nonino? El cuadro de apertura del nuevo show de El Viejo Almacén, chispeante y vertiginoso Foto . Fabricio Fleitas 16 .. BALLETIN DANCE .. MARZO 2015 Hay, al mismo tiempo, otro aspecto hacia adentro del negocio, vinculado con los artistas que animan esos espectáculos. ¿Cómo no cansarse de bailar o cantar todas las noches lo mismo? En la búsqueda denodada por insuflarle nuevos aires a propuestas con varios años en cartel están artistas jóvenes como Ivana Fleitas y Mauricio Córdoba, nuevos directores artísticos de El Viejo Almacén, y Federico Strumeio, artífice de la compañía Bien de Tango. Esta última, con producción de Omar Fajardo y dirección general de Strumeio, tiene ya quince años de trayectoria y los últimos nueve se la vio de manera ininterrumpida en el Centro Cultural Borges. En este lapso ofrecieron dos espectáculos diferentes aunque con puntos en común, y ya bosquejan un tercero para estrenarlo a lo largo de 2015. La renovación más cercana, buscada sí, pero obligada también por las inevitables giras internacionales que abducen a bailarines y cantantes, fue el casi completo recambio del elenco. Al frente continúan, claro, Silvana Ricutini y Strumeio, siempre correctos y atildados. Entre los recientemente incorporados sobresalen Rocío García Liendo y Juan Pablo Bullich, de gran entrega y pulcritud de movimientos, y Jimena Calarco con Enrique López, aunque algo excedidos de energía. Es un acierto el regreso de Natalia Turelli a la compañía, esta vez en dupla con Jorge López. La línea de diez bailarines se completa con Celeste Mattia y Rodrigo Verón. El listado de temas corre por los carriles conocidos pero la renovación obligada del elenco, que alcanza también a los músicos y cantantes (bienvenida la incorporación de Inés Cuello y Diego Hernán), le ha dado una dinámica más fresca y ágil a la propuesta. Como siempre, los aspectos técnicos lucen muy cuidados, especialmente el vestuario (obra de Ricutini, Anabel Caporale y Miguel Mancera) y el diseño de luces, firmado por Omar Fajardo. UN ALMACEN CON HISTORIA “En un viejo almacén del Paseo Colón…”, al que refiere la letra del tango Sentimiento Gaucho, cada noche salen a escena los duendes de la inolvidable Virginia Luque, Edmundo Rivero, Troilo, Goyeneche, Libertella, Pugliese, y todos los grandes que alguna vez inundaron con su música ese escenario tan pequeño como lleno de historia. Hoy la posta del espectáculo la han tomado las jóvenes generaciones, aunque el gran Hugo Marcel sigue cautivando al público de todos los confines con su apostura y una garganta que no conoce el paso de los años. Ivana Fleitas y Mauricio Córdoba trabajaron en la casa, de forma alternada, durante varios años. Hace dos que lo hacen con continuidad, y desde septiembre pasado son sus directores artísticos. Ella es oriunda de Reconquista, en la provincia de Santa Fe; él proviene de Pergamino, en el corazón de la pampa húmeda. Su formación abarca el clásico, el folklore, el contemporáneo y el teatro musical, pero es en el tango donde han hecho carrera tras unirse profesionalmente en 2004. Ponerse al frente del show en una casa con tal renombre fue para la pareja, admiten, “un enorme desafío”. Y mal no lo han hecho. Por el contrario, su propuesta esquiva varios lugares comunes y enriquece el programa con temas que no suelen escucharse a menudo en shows de este tipo. Valgan como muestra la escena en la que tres parejas bailan una bella versión del tango de Salgán A Fuego Lento, y los solos del notable quinteto que conduce el pianista Daniel Viacava, particularmente Este es el Rey y Loca, al estilo de D’Arienzo. Fleitas y Córdoba despliegan toda su sensualidad en Patético, otra rara avis en las casas de tango. La escena inicial remite a las primeras décadas del siglo pasado y llama la atención por la fluidez con que se entretejen canciones y bailes, solos y de conjunto, en un espacio de dimensiones estrechas. Suenan Canaro en París, El Choclo, 9 de Julio, Milon- Bien de Tango renovó casi por completo su línea de bailarines Foto . Gabriel Reig gueando en el 40. Noelia Pizzo y Facundo Ruíz Díaz tienen su primera gran intervención de la noche con El Huracán, con una coreografía de vertiginosa evolución. Chispeantes, Paula Ballesteros y Leonardo Barri conquistan al público en Felicia’, con un marcado acento en la faz expresiva pero sin dejar de sorprender en la técnica del baile. La cantante Ximena Giménez, reciente incorporación, se acopla al juego de los bailarines con naturalidad. El cuadro se completa con una cuarta pareja, también muy buena, compuesta por Pelín Ercan y Miguel Calvo. Después de un segmento de música andina a cargo del conjunto Los Lamas, el dos por cuatro recupera un terreno que le es propio, dando un giro hacia lo moderno. Prima el buen gusto en vestidos y trajes, así como la precisión en la operación de luces, lo que consigue subrayar los trucos y finales más arriesgados de los bailarines. Una vez más, Ivana y Mauricio levantan la temperatura cuando, sobre el final, se entregan en cuerpo y alma, y obligan a contener el aliento en Libertango. Tienen destreza y elegancia para el baile, tanto como ánimo para asumir riesgos y buen tino al momento de dirigir. La prueba ha sido superada. __BD MARZO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 17 D A N Z A E S PA Ñ O L A Retornar. Por Gabriel Vaudagna Arango Lorena Di Prinzio revisa la danza española que la habita, desde su formación clásica y académica hacia los nuevos movimientos contemporáneos de creación escénica que atraviesa el flamenco Su último espectáculo, Evocaciones, que se está presentando los sábados a las 21 hs en el Centro Cultural Borges, cuenta con la participación de Alexis Frank y la propia Di Prinzio al baile, Esteban Gonda (“guitarrista de formación clásica de conservatorio”) y Luciana Colombo (“una cantante lírica”). Allí la danza no busca su auto definición, ni pretende construir un metarelato que separe las disciplinas de las cuatro escuelas de la danza española, sino que combina todos esos saberes que el cuerpo guarda como huella mnémica y que inspirada por un texto de Borges se transforman en movimiento. ¿De qué se trata Evocaciones, Flamenco de Cámara? Evocaciones trata de una indagación personal de lo que fue mi formación. En los últimos espectáculos venía haciendo flamenco aunque tengo una formación completa en danza española. Hice la carrera con Sibila, luego estuve muchos años en su ballet y al dejarlo, ya no hice más danzas españolas. En Evocaciones tomamos piezas de concierto de guitarra flamenca que usamos coreográficamente con el lenguaje de la escuela bolera, la jota aragonesa, y fusionamos el flamenco con cosas un poco más modernas. Si bien no hay una soleá por bulerías o cualquier baile “típico”, el lenguaje que usamos es flamenco. Por ejemplo: Hacemos una versión de los Panaderos Flamencos de Esteban de Sanlucar, versionándolo con los Panaderos de la Flamenca, que es una pieza de escuela bolera. ¿A qué se debe esta evocación y esta búsqueda sobre su propia formación? Principalmente por las ganas que tenía de bailar estas cosas, de hacer escuela bolera... pero la jota igual la bailo con la bata de cola… Esas mismas técnicas que están en mi cuerpo y que yo las sigo aplicando cuando bailo, dándole una vuelta de rosca. La danza española se está perdiendo dentro del ambiente profesional de los espectáculos que se ven en los teatros, pues la mayoría son sólo de flamenco. ¿Esto influyó en crear un nuevo producto para el mercado o es sólo una búsqueda personal? No. Para mí es una búsqueda personal, por eso se llama Evocaciones, porque evoco viejas escuelas de la danza española. Fue pensado como algo personal, por eso no vas a ver un baile de escuela bolera, porque todo está pasado por un tamiz diferente. 18 .. BALLETIN DANCE .. MARZO 2015 ¿Por qué cree que no se ven más jotas en los escenarios, que se va perdiendo lo folklórico de lo español? Creo que son modas y que nosotros los artistas tenemos una responsabilidad de educar al público. Había una audiencia para esto pero creo que ya es mayor o ya no existe. Las nuevas generaciones se dedican más al flamenco, y por eso hay cada vez menos bailarines completos, más preparados en las cuatro escuelas. Sin embargo veo que algunos bailarines nuevos están buscando, se están interesando, están volviendo a utilizar elementos como el abanico, el mantón, la bata de cola y las castañuelas. Yo tuve la suerte de verlo en compañías de España y en el teatro Avenida, aunque era chica, las pude ver, pero hay toda una generación que desconoce eso, que no lo han visto. ¿Por qué se estudian menos estos estilos o las formas de danza más antiguas? Por un lado, porque hay gente que lo ignora o desconoce, y por otro lado porque hay una comodidad…. para llegar a lograr lo que esas danzas requieren necesitas cierta cantidad de horas de estudio, como en otros tipos de danza que existe una disciplina que se adquiere desde chicos. Con el flamenco hay cierto facilismo que permite acceder al ámbito laboral, a veces toman clases durante un año y luego ya están bailando o dando clases. Hay un mercado que consume eso y gente que contrata eso. Para bailar escuela bolera tenés que tener técnica de danzas, tocar las castañuelas y eso requiere su práctica y su estudio. También hay mucha gente que se acercó al flamenco de grande, porque lo conoció de grande y si quiere estudiar escuela bolera sin una base de danza es difícil. Lorena Di Prinzio utiliza “las mismas técnicas que están en mi, dándole una vuelta de rosca” Foto . Paola Evelina
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