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Diseño: Alberto Corazón
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
CICLO
LUNES
SALA SINFÓNICA
8 DE JUNIO DE 2015. 19:30 H.
La Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid
quiere agradecer la generosa colaboración de la Fundación BBVA
en nuestra actividad.
PROGRAMA
Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid
Luis Otero, contrabajo
José Ramón Encinar, director
I
R. Wagner (1813-1883)
Viaje de Sigfrido por el Rhin
J. Mª Sánchez-Verdú (1968)
Butes (Drama in musica)*
I. Argo | II. El canto de las sirenas
II
N. Rota (1911-1979)
Divertimento para contrabajo y orquesta+
I. Allegro | II. Marcia | III. Aria | IV. Finale
J. Ibert (1890-1962)
Divertimento+
I. Introduction | II. Cortège | III. Nocturne | IV. Valse | V. Parade | VI. Finale
Notas al programa y presentación: Tomás Marco
Duración aproximada: 1 hora y 40 minutos
*Estreno absoluto. Obra encargo de la Consejería de Empleo,
Turismo y Cultura de la Comunidad de Madrid.
Primera vez ORCAM.
+
El murmullo viajero de las sirenas
El canto de las sirenas siempre ha sido considerado peligroso, no por ser desagradable sino, al contrario, por ser tan atractivo para los navegantes que les
hacía enloquecer y ahogarse al arrojarse en su busca. Los griegos recomendaban huir de su canto y Odiseo/Ulises se hizo atar a un mástil para poder
resistir el embrujo, mientras Orfeo lo que hizo fue contraatacar con su música.
Pero algún otro, como el Butes, al que luego veremos, se decidió a buscarlas
temerariamente. Es verdad que para los griegos, las sirenas eran una mezcla de
mujer y ave, y los pájaros siempre han sido considerados animales cantores.
Sin embargo, en la tradición cristiana occidental, a partir del Liber Monstruorum del siglo IX, la sirena se transmuta en mitad mujer, mitad pez. Y es sabido
que el pez es símbolo de mutismo como lo es también de desmemoria.
Las sirenas de nuestro entorno no cantan. Cierto que Loreley o Rusalka lo
hacían, pero no se trataba de sirenas sino de ondinas que en esto hay muchas
subclases, como náyades, nereidas, ninfas marinas, en fin, un lío. Tanto como
para que un idioma como el inglés distinga entre la sirena de origen griego
(siren) y la sirena pez cristiana (mermaid). El propio Debussy, que en el programa de hoy nos trae sirenas, dedicó a las ondinas el octavo Preludio de su
segundo libro.
Así pues, hay sirenas que cantan y sirenas que callan. Y si peligroso es el canto
de las sirenas, mortal resulta su silencio como apunta Eugenio Trías.
Pero, en la música, ¿qué hacen las sirenas? Yo creo que en realidad murmuran.
Nos hallamos ante el murmullo de las sirenas. Y para comprobar cuan maravilloso puede ser su murmullo, sólo hace falta acudir al siempre grande Claude-Achille Debussy. Pero los Nocturnos de Debussy, que inicialmente estaban
en este programa han dado paso a otra obra, El viaje de Sigfrido por el Rhin.
No importa. Sigue presente el tema del agua y algo que realmente está en la
base del mito de las sirenas y que, en realidad, refleja muy bien la raíz de un
concierto: el viaje.
Desde los tiempos más remotos de la conciencia humana el viaje es algo
imprescindible como representación de la inquietud del ser humano. El viaje
descubre, desvela, forja el ánimo con sus vicisitudes, peligros e imprevistos,
añade conocimiento y de él debiera surgir la comprensión de la alteridad. El
viaje es así siempre iniciático.
Un concierto es también un viaje iniciático si no nos limitamos a oírlo sino
que pretendemos escucharlo, si vamos a él a descubrir unos sonidos que se
convierten en sensaciones que se transforman en experiencias y emociones.
En él nos murmurarán las sirenas y cada cual las escuchará a su manera disfrutándolas o tapando los sonidos con cera como los compañeros de Odiseo. Un
viaje del que deberíamos salir con un mejor conocimiento de muchas cosas,
incluso de nosotros mismos.
¿Y qué mejor manera de acceder a un viaje musical que con una obra que
pretende precisamente evocar un viaje concreto? El 17 de agosto de 1876
Wagner estrenaba en Bayreuth El ocaso de los dioses, última y más larga jornada de su tetralogía El anillo de los Nibelungos, en la que culmina y resume
toda la acción y, además, se remata. De esta ópera, como de todas las de su
autor, han saltado a los conciertos sinfónicos diversos fragmentos y uno de los
más célebres es El viaje de Sigfrido por el Rhin. En realidad lo que se interpreta
casi siempre es una mezcla de dos fragmentos distintos de la obra procedentes
del prólogo y el acto primero. Un Amanecer desde la roca en que se refugian
Sigfrido y Brunhilda, que viene a ser como una despedida de los dos, y luego
el viaje que emprende el héroe a través del río legendario haciendo sonar su
trompa y evocando motivos anteriores en un contexto que es voluntariamente
acuático y que evoca al río como depositario inicial del oro y hábitat de esas
Hijas del Rhin que son la parentela fluvial de las sirenas como lo es la ya mencionada Loreley, otra criatura del Rhin. La música subraya el viaje, incluido
su aspecto iniciático y advierte de sus peligros pues el final del fragmento nos
indica que la aventura del héroe no acabará bien ya que no todos los viajes
lo hacen.
José María Sánchez-Verdú es uno de los grandes compositores europeos, no
sólo españoles, de su generación. Algecireño, de 1968, estudió en Madrid, Italia y Alemania y su vida ha transcurrido a caballo entre varios países siendo en
la actualidad profesor en la Robert Schumann Hochschule de Düsseldorf, en
la Carl María von Weber Hochschule de Dresde y en el Conservatorio Superior
de Zaragoza a lo que se ha unido recientemente un puesto de profesor en la
Hochschule für Musik, Theater und Medien de Hannover.
Es un compositor muy interesado por las obras escénico musicales con composiciones tan rotundas como las óperas Gramma, Aura o El viaje a Simorgh
pero también ha investigado mucho en la obra orquestal y en la de cámara con
propuestas muy variadas. Se ha definido a veces su estilo como radical lo cual
no significa nada porque lo que realmente ocurre es que es investigativo, que
esa investigación se produce en muchos campos, y que suele ser compleja.
Pero lo que distingue a Sánchez-Verdú de muchos compositores de la llamada
“nueva complejidad” es que su honda preocupación por la escritura nunca
pierde de vista el aspecto sensorial y que le interesa no sólo lo que se escribe
sino lo que se escucha. Por ello muchas veces no sólo logra una propuesta
instrumental o formal de nuevo cuño sino un nueva belleza.
En la obra-encargo de Sánchez-Verdú que se estrena en esta ocasión, volvemos a encontrar al viaje y a las sirenas. Y a las sirenas griegas, las que cantan
y no las que murmuran aunque luego su canto nos parezca un murmullo. El
punto de partida es el viaje legendario de Jasón y sus argonautas en la nave
Argo a la búsqueda del vellocino de oro. Una historia de largas consecuencias
si pensamos que de ahí van a surgir tragedias como Medea. Pero eso es más
tardío. De momento, estamos ante la emoción del viaje, ante el canto de las
sirenas y ante un estadio prehomérico de los mitos griegos, pues el propio Homero mencionará de pasada esta epopeya en La Odisea. Ante la fascinación
que hace a Butes arrojarse al agua.
Sobre su nueva obra , a la que denomina “drama in música”, dice el compositor:
“El personaje mitológico de Butes, del que apenas se recogen algunos
datos en breves líneas sueltas (en las “Argonáuticas” de Apolonio de
Rodas, entre otras pocas fuentes) me cautivó desde un inicio. Butes,
uno de los argonautas a bordo de la emblemática nave Argo –aunque
también hay en la mitología otros Butes igual de poco perfilados–, en la
larga expedición en busca del vellocino de oro, llevó a cabo un episodio
impresionante en su nimiedad y enorme en sus consecuencias: aunque
consistiera en un salto, en un gesto de locura o de valentía…, Butes saltó
en pos del canto de las sirenas…
A diferencia de Ulises (atándose al mástil frente al canto de las sirenas),
u Orfeo (que rasgó tan alto como pudo su lira para tampoco ser atraído
por ese canto aterrador e inhumano de las sirenas), Butes saltó, se tiró
al agua y avanzó en pos de ese canto no humano que tanta fascinación
le produjo.
Butes, protagonista de un espléndido y reciente libro de Pascal Quignard, es el reflejo de la aventura, de la búsqueda de lo desconocido, de
lo ininteligible… Ese salto de Butes resume toda una posición vital y, si
se quiere, estética.
La presente obra traza dos escenas de estos episodios, I. “Argo” (el viaje
de la nave con su capitán Jasón y los argonautas, entre ellos Butes y Orfeo, ni más ni menos (!), en el largo periplo por mar), y II. “El canto de
las sirenas” (el encuentro de los argonautas con las islas de las sirenas y
con la aparición de ese canto tan perturbador).
Las dos escenas, en el camino quizás de una futura ópera, trazan dos
momentos acústicos de un viaje. Las voces del coro (hombres o mujeres), unidas a la orquesta, corporizan a los dos grupos de seres (argonautas / sirenas) que van a protagonizar el encuentro.
La obra usa, como en tenues reflejos sobre la superficie continua de un
mar en movimiento, fragmentos, palabras, luces y colores del poema
“Butes” escrito para esta ocasión por el poeta sevillano y amigo Francisco Deco, dedicatario así mismo de este “drama in música”.
Si hay un moderno viaje y un nuevo canto de sirenas ese no puede ser otro
que esa fábrica de magias que es el cine. Y un practicante del mismo, no hay
duda de que ese es Nino Rota. Milanés de 1911, muerto en Roma en 1979,
es un compositor singular pues desarrolló una actividad como músico clásico
pero la mayoría del público lo conoce como músico de cine. Fue alumno de
Alfredo Casella e Ildebrando Pizzetti y también estudió en el Curtis Institute
de Filadelfia pero desde 1939, sería profesor del Liceo Musical de Bari del que
llegaría a ser director. Es incluso el maestro de Riccardo Muti. Produjo una
amplia e interesante obra de la que ahora hablaremos pero su fama se la debe
al cine donde incluso consiguió un Oscar en 1974 por El Padrino II. Pero otras
partituras no oscarizadas son igual o más importantes.
Para René Clément hizo A pleno sol, para Zeffirelli Romeo y Julieta pero su
gran colaboración fue con Federico Fellini, desde La strada a Prova d ‘orchestra ,de La dolce vita a Amarcord. Pero no olvidemos su relación con Luchino
Visconti en Noches Blancas, o Rocco y sus hermanos y, sobre todo, a ese gran
canto de las sirenas, y al mismo tiempo un viaje en el devenir de la Historia
que es El gatopardo. No hay mayor canto de sirenas que ese baile palermitano
en el que una esplendorosa Claudia Cardinale seduce a todos desde los brazos
de Alain Delon con ese singular vals de Nino Rota.
Pero hemos dicho que fue un compositor de amplio espectro sinfónico. Y también operístico puesto que compuso hasta una docena de óperas entre las que
sobresale Il cappello di paglia di Firenze (El sombrero de paja de Florencia).
En lo puramente instrumental fue autor de tres sinfonías, tres conciertos pianísticos y conciertos para varios instrumentos. Pero seguramente, la obra más
interpretada entre las suyas es este Divertimento para contrabajo y orquesta.
La presencia de conciertos para contrabajo en el repertorio es más bien limitada y
suele circunscribirse a los ejemplos de Vanhall, Dragonetti, Bottessini o Kusewitzky.
Los dos últimos eran conocidos directores de orquesta pero empezaron como contra
bajistas de manera que se puede decir que son obras de contrabajistas que ocasionalmente compusieron para su instrumento. Rota no lo era pero esta obra tiene mucho
que ver con su colega el contrabajista Franco Petracchi al que está dedicada y que por
entonces escribía un tratado de técnica para el instrumento que se publicaría después
del estreno del Divertimento. Ambos iniciaron un viaje conjunto hacia el descubrimiento de nuevos horizontes musicales, esta vez para el otro modesto contrabajo.
El Divertimento surge de una obra previa que es la Serenata para contrabajo y
piano de 1968. Inmediatamente, decide componer una especie de concierto
para Petracchi con quien compartía docencia en Bari. Se trata de este Divertimento, completado en 1971, añadiendo un amplio Allegro maestoso inicial.
Nos encontramos ante un movimiento melódico, amplio y sonoro donde destaca una clara fuerza rítmica. La Marcha es un movimiento virtuosístico que
el autor y Petracchi destinan al uso de los alumnos de contrabajo. El Aria nos
presenta las posibilidades cantoras del contrabajo. ¿De nuevo un canto de sirenas? Mejor quizá de tritones, a no ser que estas sirenas sean profundas contraltos. El Finale es un recopilatorio de virtuosismo pero también de expresividad
demostrando la sonoridad equilibrada en la que Rota era siempre infalible.
Parisino pero también romano por residencia, Jacques Ibert comparte con Nino
Rota muchas afinidades y no sólo el título de las obras que figuran en este programa. Para empezar fue un prolífico compositor de música de cine aunque,
a diferencia de lo que ocurre con Rota, a él no se le recuerda por eso (pese a
haber compuesto el Macbeth de Orson Welles o el Don Quijote de Pabst) sino
por algunas piezas sinfónicas. También compuso varias óperas, entre ellas Un
sombrero de paja de Italia sobre el texto de Labiche que, traducido y cambiando “Italia” por “Florencia”, sirvió también a Rota. Y conoció muy bien Italia
pues no sólo fue pensionado en la Academia de Francia en Roma sino que
también dirigió esa institución desde el olímpico edificio de Villa Medicis que
domina la Piazza di Spagna, durante bastantes años.
Si exceptuamos su obra Escalas, producto de su Premio de Roma, y de repertorio en Francia y ocasionalmente en otros lugares, y en la que hay un hermoso
número sobre la ciudad de Valencia, lo más recordado de Ibert es este Divertimento escrito entre 1928 y 1930. La obra encadena una serie de episodios
musicales que Ibert había compuesto, antes de hacer la ópera, para la comedia
de Labiche sobre El sombrero de paja de Italia. Se trata de música desenfadada
y paródica donde aparecen desde la marcha nupcial de Mendelssohn a los
valses de Strauss pasando por parodias de armonizaciones o de virtuosismos
pianísticos. Un viaje a través de cierta historia musical. Ya las sirenas no cantan
ni callan, simplemente se divierten ¿pero no era eso mismo lo que hacían a
costa de Odiseo, Orfeo, Butes y otros?
Tomás Marco
BUTES
Francisco Deco
A José María Sánchez Verdú
Butes (…) semejante a Apolo el de la espada de oro.
Argonáuticas órficas
De Cecropia Butes, lleno de Ares, hijo del noble Teleonte (…).
Y pronto tuvieron a la vista la hermosa Isla de las Flores, donde armoniosas sirenas, hijas de
Aqueloo, destruían con el hechizo de sus dulces cánticos a quienquiera que echase allí amarras
(…). Siempre acechantes desde la atalaya de un excelente puerto, muchas veces arrebataron a
muchos el dulce regreso con la muerte. Y sin más miramientos también a [los argonautas] lanzaron
sus voces de lirio. Y ellos hubieran arrojado las amarras desde la nave a la orilla si entonces
el tracio Orfeo, hijo de Eagro, tensando entre sus manos la lira de Bistonia, no hubiese hecho
resonar la rápida melodía de un ágil canto para que sus oídos se llenaran del son tumultuoso que
él producía con los golpes del plectro. La lira derrotó a la voz de las doncellas (…). Mas aun así
el noble hijo de Teleonte, Butes, el único entre sus camaradas, ya había saltado al mar desde su
banco pulido, con el alma encantada por la armoniosa voz de las sirenas, y nadaba el desdichado
entre el revuelto oleaje para llegar a la orilla cuando ellas al instante le quitaron el retorno, pero
Cipris (…) lo arrebató de entre los remolinos por los aires y, benévola, lo salvó para que fuera a
morar a Lilibeo.
Apolonio de Rodas, Argonáuticas.
Butes, rico habitante del Ática, que cría miles de abejas y ve con orgullo su tropel oscurecer el día
cuando abre las colmenas llenas de néctar y dirige los enjambres hacia el perfumado Himeto.
Valerio Flaco, Argonáuticas.
Butes de Atenas, hijo de Teleonte y de Zeuxipe, hija del río Erídano.
Butes (…) fue embelesado por la dulzura del canto de las sirenas y queriendo nadar hacia ellas
se tiró al mar. Venus lo salvó y lo llevó a Lilibeo.
Higinio, Fábulas.
Sólo Butes se tiró al mar para alcanzar a las sirenas pero Afrodita lo salvó y lo llevó al cabo Lilibeo,
donde se estableció.
Pseudo Apolodoro, Biblioteca mitológica.
Éryx era hijo de Afrodita y de Butes, un rey siciliano de gran fama. Éryx llegó a ser rey y fundó una
ciudad y en su punto más alto alzó un templo para su madre.
Diodoro Sículo, Biblioteca histórica.
Ni siquiera Orfeo el Músico quiso escuchar ese canto continuo. Ulises fue el primero que quiso
oírlo. Tuvo la precaución de hacerse amarrar de pies y manos al mástil de su navío. Sólo Butes
saltó.
Pascal Quignard, Boutès.
mente
marisma azul
el esfuerzo de sombra de las olas
los golpes de la proa
perdido perdido de sombra
puerta de creación
en lo profundo
ciego
tocar los brillos confirmar oscuro
que el cielo esté en nosotros
todo esto sirve
con los ojos cerrados
la resonancia
para comulgar con el mundo
para no descuidar el fondo
las puertas
reconocer los pájaros por su aleteo la luz azul
en los tocones del abismo
sumergir el sonido tirando
pausa sublime silencio
piel
fuente
amplificada
válvulas
la muchacha de aire
al menos que alguien traiga
unas piedras un animal que gima el principio blanco
un anillo
que traiga vida
algo de calor
una buena conversación una música
podríamos escribir
con liras y campanas tubulares
un tombeau
y el rojo
con el rojo
motor hacia la sombra
metamorfosis de la vida cotidiana
el inicio y el final de los viajes
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con el gris de los locos
con huellas de occidente
hemos venido aquí para saber algo del amor
hemos venido a conocer los símbolos inacabables
esta pausa
la estación de las algas
el rojo
las muchachas
oscuro
señalan la puerta con sistemas ultrafinos
rodeadas de signos de equilibrio
útil figuración
toile de Jouy con caballos cayendo
la noche
la música
una dulzura de gamelanes
y a lo lejos colinas quemadas
sereno
amor
árbol sin fin
y el mar
sobre luces de purgatorio y pájaros
llamas hundidas
miedo campos de abril sin victoria
en la orilla
bellísima
y cortinas
lobos las bóvedas sumerge
y vilanos los chopos sombras
se llenan las ciudades de coral
las manos que sostienen el libro de la vida
la nada fuente de fulgor
y tarde
y mañana
sobre la masa de las aguas
sobre los monstruos marinos
y nuestra cárcel mártir aluminio éxodo dulzura
mece negro
el canto por
y en
tus manos
negro
11
y junto al agua
palabra límpida de sangre
donde la luz absurda
la piedra que los arquitectos desecharon
la maravilla la lengua el sueño
quién dijo miedo pájaros señor
nuestra vulgaridad sin límites tan pura
intentar la turbina extranjera adolescente
o por lo menos
esas flores y frutas pintadas
cambiando el curso de una vida
dónde
el estrecho con delfines
los huesos esparcidos
como palabras
dulces y lentas graves
la voz
afinados
susurradas sombrías
este trabajo de felicidad
Cipria
licor de mirto
y la faz de los endemoniados
trino
árbol a un tiempo
seco y fondo
mástil
iris vainilla
un canto rápido
como el cruza al inunda el claro los sembrados
el caballero de amarillo y negro
desde la muerte
entrechocar de cristales
florecido
ondulado canto
vincapervinca crisantemo
nemorosa
nomeolvides
lirio
recorrido alegórico sin fin
estanque
la densidad extrema de los cuentos
tiene ahora nuestra vida
apresurada secuencia
alerta
rito del vuelo su mandala
contra el desorden
más más rápido
de la magia a la estética y vuelta
la voz de los enfermos
12
los ruiseñores de color seco melias
golondrinas melias
melias
arabesco melódico
que el sufrimiento
no sea vano
manto morado
tarabillas
la facilidad
sin drama
sobre el agua
yeguas negras
jazmín moruno
a la caída
templos
a pico
sobre este mar
un teatro de sombras
las nubes como tumbas
un camino más justo
que no vemos
y sangre malva de archipiélago
palabras nuevas
éste es el tiempo de la contemplación
vuelo
tambor-señal
flores
liras y triángulos
nadar en la corriente de fuego
vaciados de la noche
la religión y el arte personales
en un minuto de vino funerario
ciblón
música en el agua
acariciar
barro y ámbar
estructuras
disonancias negras
rojo perdido masa traspasado
profundidad
la lengua común
tan cerca como el mar
esta filosofía y los pájaros gabrieles
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las criadas más bellas de Koré pintándose el cuerpo con el dedo
el mar
las islas
la tarea la humilde tarea del canto
barcas egipcias con naranjas amargas
nos
nos han
si
o
la densidad amarga
del viaje en el sol
nombre cansado o de amarillo más ligero
más grande y más simple
boca
más cada vez más cerca
el pájaro profundo demolido en música
todo más fácil
torso
guano
peces pudriéndose
el nombre
la posibilidad inexplorada
fluyendo
pájaros
en el borde del tiempo
ritmo
del libro
sin tiempo
quietud
danza de agua
nadie
el nombre
lento
lentamente
el pájaro en el huracán
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y el furor de los cambios
retratos empastados
cuerpos
de
luz
peso del viento sobre las tablas y la curva de la vela
la verdad o algo que se le parezca la sencillez
el paso mágico
la sed
que de pobre se luz en intentar y añade con las piedras que son y no hay duda
las plañideras
las filas de ojos y de brazos en figuras de baile
barca sagrario
no el inútil tormento
no las palabras huecas
las láminas de mar
rubato o coro de tragedia
acto espontáneo
sin búsqueda
la duda
columnas rotas reyes lirios pájaros con dientes
búhos cegados locos muchachas que no ríen
caballos-árbol monstruos y espejos
enferma de Dios
alguien ha derramado una luz húmeda y limpísima sobre esta mañana
abrir
abrir sin miedo las profundas cisternas
el yo que viene del pasado
lo que se hunde
la tierra de los padres
la luz de una mañana de poniente
sin para qué
rehenes
de esta luz de sus caballos rojos
y sus pestañas bronce manzana
quizás un campamento
a la orilla del río
hoyos de fósforo
y una serie de piscinas sin música
la muchacha en el trampolín
mira pasar los pájaros
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verbo amarillo de la carne
luz
las figuras aladas se hacen incesantes
en zigzag pasan como ideas
conocimiento
no remoto
cercano
las enormes encinas sobre el agua
van cantando
farallones anuncian la isla
un círculo flotante entre inmensas corrientes
no hay tierra más hermosa
que este punto de conciencia
el instante
donde todo converge
y las sirenas suenan muy dentro de nosotros
en el delirio o la calma
radical
espiritualidad de este naufragio
no sé si el estruendo
esta pena
este desahucio y podredumbre
el intensísimo silencio
no sé si este rumor de cascadas y de luces torbellino de caos azul y las montañas cayendo en la
palma de la mano
Parténope
de labios de limón
rugiendo con mil muertos en los ojos
cantando
la armonía
más alta
el fervor sin esperanza de los mares
la esencia de la luz
y el más allá de la luz
el núcleo más absorto de Dios
en un pliegue invisible de universo
Molpé cuyo peso es el del borde de una palabra angélica
mujer de tanta suavidad
que con solo imaginarla
se hunden los ríos de la tierra
en su canto el cielo se desploma
y nadie nada soplo vuelo
Ligia
coros enloquecidos de sílabas de agua
muerte hermana
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sueño rabia energía dispersa
sufrimiento
caparazones monstruosos
sirenas
fluido del alma
corazón de archipiélago que ahora nos absorbe
nadar en esta música
en línea de horizonte
con los ojos abiertos
en el vacío del mar
sin pensamiento sin mente
sin cuerpo
con brazos de agua
hacia el espectro del canto
hacia la salvación o la condena del canto
hacia la pureza o la impureza del canto
nadar hacia una tierra de volcanes como en sueños
en espacios de imágenes hundidas
tocar la playa violonchelo
entre carcasas de hombres y de bestias
flauta de caña lira voz
formas intermedias de lenguaje
enlazándose en fábulas
o en la pura tensión de los sonidos
aquí todos los pájaros
la alegría
rombo que gira libro que comienza
inventa la mirada
los cuerpos de naranja y anémona profunda
ideas que crujen bajo el peso soberbio de las alas
renacer
en las hondísimas arterias
mientras suena el caparazón de la tortuga
oh Afrodita
desde tu isla de cristal de Jena
lleva más lejos este amor
sálvame
mujer manto de sangre
cuerpo futuro encina que susurra
entre la hiedra cuerpo solo
sola palabra
la poesía
la arquitectura de universo
de las repúblicas justísimas
a tus pies
cada utopía
cada puro intento
pura apertura entrega confianza
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las uñas
aquí
si quieres
los labios
amaremos
una furia de talones color lavanda
el rizo
que se apaga
y tapiza
mágica ausencia
que apenas pueden los espejos
reflejarte
pero
niñez don apertura
a Lilibeo
pensando ya en tu templo
cartas innumerables
dibujos
el alma heráldica sutil de medianoche
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sin círculo
el paisaje torciéndose
sin atavismo
José Ramón Encinar, director
Nacido en Madrid en 1954, José Ramón Encinar ha sido
Director Titular de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Director Titular de la Orquesta Sinfónica Portuguesa y durante trece años Director Titular y Artístico
de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, formaciones de las que en la actualidad es Director Honorario.
Como director, ha estado al frente de la mayoría de las orquestas españolas, así
como de las más representativas del panorama internacional, como la London
Symphony, Orquesta Filarmónica de México, English Bach Festival, Orquesta
y Coro del Teatro Comunale de Bologna o la Orquesta Verdi de Milán.
Ha dirigido la recuperación de obras poco habituales del repertorio sinfónico
y lírico, como La Clementina de Luigi Boccherini o Los amantes de Teruel de
Tomás Bretón y la Sinfonía de Ruperto Chapí, así como un gran número de
estrenos absolutos, entre los que destacan tres de las óperas de Luis de Pablo.
Es Premio Nacional de Música, Académico Correspondiente de la Academia
de Bellas Artes de Granada y Académico de Número de la Real Academia de
Bellas Artes de San Fernando. Ha recibido numerosas distinciones tanto por su
labor como director como compositor: Premio Ícaro, Premio Larios y premios
de Composición Polifónica y Composición de Música de Cámara. También ha
recibido el Premio de la Asociación de Compositores Madrileños y el Premio
de Música de la Comunidad de Madrid.
Su extensa discografía incluye grabaciones para diversos sello; Naxos, Stradivarius, Col Legno, Glossa, Verso, Decca o Deutsche Grammophon. En su
catálogo de compositor destacan obras como Cum plenus forem enthousiasmo, El aire de saber cerrar los ojos, Almost on stage, Io la mangio con le mani,
Proyecto, la ópera Figaro y Mise-en-scène.
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Luis Otero, contrabajo
Comienza sus estudios de contrabajo a la edad de nueve
años, en el Conservatorio de la Comunidad de Madrid
con el profesor Antonio García Araque. Posteriormente,
continuó sus estudios con el profesor Daniel Machado.
Entre 1996 y 2002 fue alumno de la Escuela Superior
de Música Reina Sofía con los profesores Ludwig Streicher, Antonio García
Araque y Rainer Zepperitz.
Como alumno de la Escuela participa en agrupaciones orquestales y camerísticas con maestros como Víctor Pablo Pérez, José Luis García Asensio, Vladimir
Ashkenazy, James Judd, Ros Marbá, Peter Csaba, Jehudi Menuhin, Lorin Mazel, Maximiano Valdés, Jordi Savall y Jesús López-Cobos.
Fue premiado como alumno sobresaliente de la Cátedra de Contrabajo en el
curso 1998-1999 y de la Cátedra de Música de Cámara (grupos con piano) en
el curso 1999-2000.
Ha recibido clases magistrales de contrabajo de los profesores Thomas Martín, Gary Karr, Eugene Levinson, Bernard Salles, Herbert Mayr, David Walter,
Günter Klaus, Wolfgang Güttler, Giuseppe Ettorre y Franco Petracchi. También ha recibido clases magistrales de música de cámara de los profesores
Marta Gulyas, Antonello Farulli y Ralph Gothoni.
Ha sido miembro de la Orquesta Sinfónica de Bilbao entre las temporadas de
2003 a 2006.
Ha colaborado con la Orquesta Nacional de España, la Orquesta Sinfónica
de Madrid, la Orquesta Sinfónica de Galicia, la Orquesta de Cadaqués, la
Orquesta Mozart de Bologna, como asistente en la OBC y como principal en
la Orquesta de Castilla y León. Ha impartido clases en la Joven Orquesta de la
Comunidad de Madrid y en las Jornadas de contrabajo de Madrid.
Ha actuado como solista en Madrid en el Auditorio de la ONCE, en la Fundación
Juan March, en la Casa de Cantabria, en el Círculo de Bellas Artes, en la Fundación Canal, en el Euroforum de El Escorial, en la Casa de Cantabria de Santander y
en el Teatro Arriaga de Bilbao. Así como en conciertos de cámara en el Auditorio
del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en el Auditorio Nacional, en el
Palacio Euskalduna de Bilbao, en la Quincena Musical de San Sebastián...
Desde el año 2007 es solista de contrabajo en la Orquesta de la Comunidad
de Madrid.
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Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid
Baluarte de la vanguardia y modelo de atención al repertorio español, desde
su creación en 1984 (coro) y 1987 (orquesta), la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM) se ha distinguido por presentar unas programaciones innovadoras, que han combinado lo más destacado de la creación contemporánea con el repertorio tradicional. Crítica y público han subrayado con
unanimidad el interés y atractivo de las temporadas de abono de la ORCAM.
Su ciclo de conciertos en el Auditorio Nacional de Música se ha convertido en
referencia imprescindible en la vida musical española y punto de encuentro
de un público variado y dinámico, interesado en conocer todas las corrientes
musicales y los constantes estrenos absolutos que incluyen sus diferentes ciclos de conciertos.
El sólido aval que representan sus abonados y el respaldo de los más exigentes
medios especializados expresan el relieve de la actividad de la ORCAM, que
ha prolongado el ámbito de sus actuaciones más allá de la exitosa temporada
de abono madrileña, habiéndose incorporado de forma activa a las temporadas de otros escenarios de la Comunidad, como son los Teatros del Canal y el
Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial.
Su presencia ha sido requerida en las salas y ciclos más prestigiosos de toda
España, así como en temporadas y festivales internacionales, con visitas en diversas ocasiones a varios países de Latinoamérica y del continente asiático. En
Europa ha actuado en lugares tan emblemáticos como el Teatro La Fenice de
Venecia, el Lingotto de Turín, el Arsenal de Metz y la Konzerthaus de Berlín.
Italia es un país que acoge con frecuencia las actuaciones de la ORCAM, señaladamente la Biennale di Venezia y el Festival MITO (Milán y Turín). De igual
modo hay que señalar la actuación celebrada en el Carnegie Hall neoyorquino
con Plácido Domingo, a las órdenes del Maestro Miguel Roa.
La estrecha relación de la ORCAM con la lírica viene avalada por el hecho
de que la orquesta es, desde el año 1998, Orquesta Titular del Teatro de la
Zarzuela de Madrid, lo que le ha situado como máximo exponente del género,
llevando a cabo en sus diferentes temporadas reestrenos, reposiciones, recuperaciones, grabaciones y encargos de diversa índole. Asimismo, el Coro de
la Comunidad de Madrid es asiduo partícipe de gran número de producciones
operísticas que han tenido lugar en el Teatro Real de Madrid desde su reapertura en 1997.
En el ámbito discográfico, cabe destacar los más de cuarenta registros realizados para sellos nacionales e internacionales como Emi, Deutsche Grammophon, Verso, Stradivarius, Decca, Naxos, etc. junto a artistas de la talla de Plácido Domingo, Ainhoa Arteta, Carlos Álvarez o Rolando Villazón, entre otros.
21
Por el podio de la ORCAM han pasado maestros invitados tan prestigiosos
como Harry Christophers, Eric Ericson, Jean Jacques Kantorow, Isaac Karabtchevsky, Fabio Biondi, José Serebrier, Michel Corboz, Lorin Maazel, Paul
McCreesh, Shlomo Mintz, Leopold Hager, Krysztof Penderecki, Alberto Zedda
y Libor Pesek. Entre los directores españoles que han colaborado con la ORCAM figuran Edmon Colomer, Rafael Frühbeck de Burgos, Antoni Ros Marbà,
Enrique García Asensio, Miguel Ángel Gómez Martínez, Cristóbal Halffter,
Jesús López Cobos, Ernest Martínez Izquierdo, Víctor Pablo Pérez, Josep Pons,
Pablo González y Juanjo Mena.
No menos extensa resulta la nómina de solistas, en la que cabe señalar figuras
como Aldo Ciccolini, Shlomo Mintz, Jennifer Larmore, Hansjörg Schellenberger, Michael Volle, Nikolai Lugansky, Benjamin Schmidt, Barry Douglas, Asier
Polo, Joaquín Achúcarro, Dietrich Henschel, Dame Felicity Lott, Akiko Suwanai, Artur Pizarro, Anatol Ugorsky, Pablo Sáinz Villegas y Gerard Caussé.
Jordi Casas Bayer ha sido el director del Coro de la Comunidad de Madrid desde 2000 hasta 2011 y, en la actualidad, Pedro Teixeira lo es desde diciembre
de 2012. Miguel Groba (1985-2000) y José Ramón Encinar (2000-2013) han
sido los responsables artísticos de la ORCAM hasta la incorporación, en septiembre de 2013, de Víctor Pablo Pérez como Director Titular y Artístico.
La Orquesta de la Comunidad de Madrid es miembro de la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (A.E.O.S.).
La ORCAM desarrolla su actividad gracias al apoyo de la Consejería de Empleo, Turismo y Cultura de la Comunidad de Madrid.
22
ORQUESTA Y CORO DE LA
COMUNIDAD DE MADRID
Orquesta
Violines primeros
Víctor Arriola (C)
Anne Marie North (C)
Chung Jen Liao (AC)
Ema Alexeeva (AC)
Peter Shutter
Pandeli Gjezi
Alejandro Kreiman
Andras Demeter
Ernesto Wildbaum
Constantin Gîlicel
Reynaldo Maceo
Margarita Buesa
Gladys Silot
Violines segundos
Paulo Vieira (S)
Mariola Shutter (S)
Osmay Torres (AS)
Fernando Rius
Igor Mikhailov
Irune Urrutxurtu
Magaly Baró
Robin Banerjee
Amaya Barrachina
Alexandra Krivoborodov
Violas
Iván Martín (S)
Eva María Martín (S)
Dagmara Szydło (AS)
Raquel Tavira
Vessela Tzvetanova
Blanca Esteban
José Antonio Martínez
Violonchelos
John Stokes (S)
Rafael Domínguez (S)
Nuria Majuelo (AS)
Pablo Borrego
Dagmar Remtova
Edith Saldaña
Benjamín Calderón
Contrabajos
Francisco Ballester (S)
Luis Otero (S)
Manuel Valdés
Eduardo Anoz
Arpa
Laura Hernández (S)
Flautas
Cinta Varea (S)
Mª Teresa Raga (S)
Mª José Muñoz (P)(S)
Oboes
Juan Carlos Báguena (S)
Vicente Fernández (S)
Ana Mª Ruiz
Trompetas
César Asensi (S)
Eduardo Díaz (S)
Faustí Candel
Óscar Grande
Trombones
José Enrique Cotolí (S)
José Álvaro Martínez (S)
Francisco Sevilla (AS)
Pedro Ortuño
Miguel José Martínez (TB)(S)
Percusión
Concepción San Gregorio (S)
Oscar Benet (AS)
Alfredo Anaya (AS)
Eloy Lurueña
Clarinetes
Justo Sanz (S)
Nerea Meyer (S)
Pablo Fernández
Salvador Salvador
Fagotes
Francisco Más (S)
José Luis Mateo (S)
Eduardo Alaminos
Trompas
Joaquín Talens (S)
Pedro Jorge (S)
Ángel G. Lechago
José Antonio Sánchez
23
Jaime Fernández
Auxiliares de Orquesta
Adrián Melogno
Jaime López
Roberto Rizaldos
Inspector
Eduardo Triguero
Archivo
Alaitz Monasterio
Natalia Naglic (Auxiliar)
CORO
Sopranos
Victoria Marchante
(Jefe de Cuerda)
Ada Allende
Carmen Campos
Consuelo Congost
Sandra Cotarelo
Corina Fernández
Mercedes Lario
Azucena López
Iliana Machado
Mª Jesús Prieto
Contraltos
Marta Bornaechea
(Jefe de Cuerda)
Ana Isabel Aldalur
Marta Knörr
Isabel Egea
Sonia Gancedo
Carmen Haro
Flor Eunice Lago
Teresa López
Ana Cristina Marco
Paz Martínez
Julieta Navarro
Tenores
Javier Carmena
(Jefe de Cuerda)
Luis Amaya
Pedro Camacho
Karim Farhan
Felipe García-Vao
Agustín Gómez
César González
Gerardo López
Felipe Nieto
Bajos
José Ángel Ruíz
(Jefe de Cuerda)
Pedro Adarraga
Simón Andueza
Jorge Argüelles
Alfonso Baruque
Vicente Canseco
Ángel Figueroa
Fernando Rubio
Alberto Solana
Pianista
Karina Azizova
Archivo
Alberto Solana
Subdirector del Coro
Félix Redondo
Director del Coro
Pedro Teixeira
Administración
Cristina Santamaría
Producción
Elena Jerez
Coordinadora de Producción
Carmen Lope
Gerente
Roberto Ugarte
Director Emérito
Miguel Groba
Director Honorario
José Ramón Encinar
Inspector
Felipe García-Vao
Director Titular y Artístico
Victor Pablo Pérez
(C) Concertino (AC) Ayuda de concertino (S) Solista (AS) Ayuda de solista (TB) Trombón Bajo (P) Piccolo
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AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
CICLO
SALA SINFÓNICA
13. LUNES 15 DE JUNIO DE 2015
19:30 H.
Orquesta y Coro de la Comunidad
de Madrid
Anda-Louise Bogza, soprano
Miguel Borrallo, tenor
Ivan Kusnjer, barítono
Víctor Pablo Pérez, director
A. Dvo r̆ák
La novia del espectro
+
Notas al programa y Presentación:
Santiago Martín Bermúdez
Primera vez ORCAM
*Estreno absoluto
**Estreno en España
+
Programación sujeta a cambios
25
ABONOS TEMPORADA
2015/2016
deberán hacerlo desde el 12 de mayo
hasta el 23 de mayo de 2015.
* Máximo a la venta 500 abonos “PREMIUM”
por orden de petición. Solamente en
taquillas del Auditorio
1. Abono Premium*
21 conciertos
(16 Sala Sinfónica + 5 Sala de Cámara)
A+A
B+A
C+A
209 e
169 e
137 e
A+B
B+B
C+B
2. RENOVACIÓN sala sinfónica
Y SALA DE CÁMARA
Los abonados de la temporada 2014/2015
del ciclo de la sala sinfónica y/o de la sala
de cámara podrán renovar su abono desde
el 26 de mayo hasta el 20 de junio de 2015.
Los días 23 y 24 de junio de 2015 estarán
reservados exclusivamente para aquellos
abonados que deseen cambiar su localidad
siempre sujeta a la disponibilidad existente.
Para la renovación del abono de la Sala Sinfónica será necesario presentar el DNI que
quedó registrado en las taquillas del Auditorio. También podrán renovar por internet
y venta telefónica con el número de DNI.
199 e
159 e
127 e
* Máximo a la venta 500 abonos “PREMIUM”
por orden de petición
2. Abono sala sinfónica
16 conciertos (Sala Sinfónica)
A 184 e
B 144 e
C 112 e
3. Abono sala de cámara
5 conciertos (Sala de Cámara)
A 40 e
B 30 e
4. Abono joven
VENTA LIBRE DE ABONOS
50% de descuento aplicado para menores de 30 años en todas las modalidades
de abono presentando DNI.
Desde el 26 de junio hasta el
12 de septiembre de 2015
ENTRADAS SUELTAS*
5. Abono desempleados
75% de descuento aplicado en todas las
modalidades de abono presentando tarjeta de demanda de empleo.
6. Abono colectivo
A partir del 15 de septiembre de 2015
Sala Sinfónica
A 20 e
B
250 e
17 e
C
15 e
* Precios para los conciertos especiales de
Navidad y Carnaval:
Zona A: 30 e; Zona B: 25 e; Zona C: 20 e
Abono colectivo para asociaciones culturales y vecinales, escuelas de música
públicas y centros educativos públicos.
40 abonos a la venta para la temporada
2015/2016 en la sala sinfónica, cada abono contiene cuatro entradas por concierto en zona C. Para la compra de estos
abonos deberá acreditarse documentalmente la entidad que representa a los
colectivos especificados.
Sala de Cámara
A 10 e
B 7e
* Descuentos de un 50% para menores de 30 años y/o
desempleados en venta libre de entradas sueltas
HORARIO DE TAQUILLAS DEL
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
Lunes: 16.00 a 18.00 horas
Martes - viernes: 10.00 a 17.00 horas
Sábado: 11.00 a 13.00 horas (excepto el mes de julio)
Durante el mes de agosto las taquillas del
Auditorio permanecerán cerradas.
PERÍODO DE RENOVACIÓN
DE ABONOS
1. RENOVACIÓN Premium*
21 conciertos
TELÉFONOS DE TAQUILLAS
(16 Sala Sinfónica + 5 Sala de Cámara)
91 337 03 07 - 91 337 01 34
Los abonos de la temporada 2014/2015 del
ciclo de la sala sinfónica que deseen renovar su abono en la modalidad “PREMIUM”
VENTA DE LOCALIDADES
902 22 49 49 / www.entradasinaem.es
27
01
04
Lunes 21 de Septiembre
de 2015. 19.30h
SALA SINFÓNICA
Orquesta y Coro de la Comunidad
de Madrid
Joven Coro de la Comunidad de Madrid
Pequeños Cantores de la JORCAM
Joven Orquesta de la Comunidad
de Madrid
Anna Larsson, contralto
Víctor Pablo Pérez, director
Lunes 26 de Octubre
de 2015. 19.30h
SALA SINFÓNICA
Orquesta y Coro de la Comunidad
de Madrid
Dolora Zajick, contralto
Víctor Pablo Pérez, director
D. Zajick: Roads to Zion**
J. Brahms: Rapsodia para contralto y orquesta
J. Brahms: Sinfonía nº 2+
Primera vez ORCAM
**Estreno en España
+
T. Marco: Angelus Novus (Mahleriana)+
G. Mahler: Sinfonía nº 3+
Primera vez ORCAM
*Estreno absoluto
+
02
05
Lunes 5 de Octubre
de 2015. 19.30h
Lunes 16 de Noviembre
de 2015. 19.30h
SALA SINFÓNICA
Orquesta de la Comunidad de Madrid
Akiko Suwanai, violín
Antoni Ros-Marbà, director
SALA SINFÓNICA
Orquesta y Coro de la Comunidad de
Madrid
Iván Martín, viola
Lorenzo Viotti, director
F. Mompou / A. Ros-Marbà: Compostela+
A. García Abril: Concierto para violín y orquesta*
M. Ravel: Ma mère l’oye (Ballet completo)
Primera vez ORCAM
*Estreno absoluto
+
F. Buide: Fragmentos del Satiricón+
R. Vaughan Williams: Flos Campi+
L. van Beethoven: Sinfonía nº 5
Primera vez ORCAM
+
03
06
Jueves 8 de Octubre
de 2015. 19.30h
Miércoles 9 de diciembre
de 2015. 22.30h
SALA SINFÓNICA
ESPECIAL NAVIDAD
SALA SINFÓNICA
Orquesta de la Comunidad de Madrid
Pequeños Cantores de la JORCAM
Joven Coro de la Comunidad de Madrid
Víctor Pablo Pérez, director
Orquesta Sinfónica do Porto Casa da
Musica
Baldur Brönniman, director
J. Braga Santos: Obertura sinfónica nº 3
P. Amaral: Transmutations pour Orchestre,
La bibliothèque en feu
D. Shostakovich: Sinfonía nº 5
F. Velázquez: Gabon anuntzio dut+
J. Argüelles: Campana sobre campana
J. J. Colomer: El pequeño tambolero
P. Hope: White Christmas+
J. Argüelles: Noche de Paz
J. Argüelles: Adeste Fideles
G. Gershwin: Porgy and Bess. Suite
�����
P. Hope: Disney Suite+
Primera vez ORCAM
+
28
07
10
Jueves 14 de Enero
de 2016. 19.30h
SALA DE CÁMARA
Coro de la Comunidad de Madrid
Pedro Teixeira, director
SALA SINFÓNICA
Orquesta y Coro de la Comunidad de
Madrid
Eloy Lurueña, percusión
José Ramón Encinar, director
“La gran polifonía coral de los siglos XIX y XX”
F. Mendelssohn: Sechs Sprüche
F. Mendelssohn: Wie lieblich sind die Boten
(Paulus)
A. Bruckner: Christus factus est
A. Bruckner: Os justi
J. Brahms: Ave Maria
S. Rachmaninov: Bogoroditse Devo
A. Pärt: Bogoroditse Devo
A. Pärt: Cantate Domino
B. Britten: Missa Brevis en Ré
B. Britten: Jubilate Deo
08
Lunes 15 de Febrero
de 2016. 19.30h
F. Schubert: Sinfonía nº 8 “Incompleta”
H. Luaces: Anatomías del Remolino (concierto
para percusión, coro y orquesta)*
M. de Falla: El amor brujo (versión sinfónica)
Estreno absoluto
*
11
Lunes 25 de Enero
de 2016. 19.30h
Jueves 3 de Marzo
de 2016. 19.30h
SALA DE CÁMARA
Pequeños Cantores de la JORCAM
Camerata infantil FBBVA/ORCAM
Ana González, directora
SALA SINFÓNICA
M. Barón: Tres canciones populares
W. Lutoslawski: Dos canciones
D. Azurza: Ur bidea
E. Rautavaara: Lapsimessu (A children´s Mass)
A. Sallinen: Suita Grammaticale
Orquesta y Coro de la Comunidad
de Madrid
Joven Orquesta de la Comunidad
de Madrid
Víctor Pablo Pérez, director
J. Medina: Cantata Gregoriana Aita Gurea+*#
I. Stravinsky: El pájaro de fuego (versión 1919)
D. Shostakovich: Sinfonía nº 11 “El año 1905”+
12
Primera vez ORCAM
*Estreno absoluto
#
Obra encargo AEOS-Fundación Autor
+
Jueves 17 de marzo
de 2016. 22.30h
SALA SINFÓNICA
ESPECIAL CARNAVAL
09
Orquesta y Coro de la Comunidad
de Madrid
Coro de RTVE
Pequeños Cantores de la JORCAM
Joven Coro de la Comunidad de Madrid
Ruth Iniesta, soprano
Gerardo López, tenor
Toni Marsol, barítono
Rubén Amón, guión y narrador
Víctor Pablo Pérez, director
Lunes 8 de Febrero
de 2016. 19.30h
SALA SINFÓNICA
Orquesta de Extremadura
Joaquín Fernández, violoncello
Álvaro Albiach, director
J. Brahms: Variaciones sobre un tema de Haydn
E. Elgar: Concierto para violoncello
E. Elgar: Variaciones “Enigma”
C. Saint-Saëns: El Carnaval de los animales
C. Orff: Carmina Burana
29
13
16
Miércoles 23 de Marzo
de 2016. 19.30h
SALA DE CÁMARA
“Tenebræ - Música renacentista y contemporánea
para la Semana Santa”
W. Rihm: Obra encargo ORCAM-Fundación BBVA+*
I. Stravinsky: Capricho, para piano y orquesta
R. Schumann: Sinfonía nº 1 “Primavera”
E. Lopes-Morago: Oculimei
A. Lobo: Versa estinluctum
F. Martins: Tenebræ factæ sunt
E. Lopes-Morago: Versa estinluctum
W. Byrd: Miserere mihi Domine
T. Weelkes: When David heard
A. Lotti: Crucifixus
F. Poulenc: Quatre motets pour un temps de pénitence
G. Jackson: Oculiomnium
T. Marques: Caligaverunt
P. łukaszewski: Two Lenten Motets
P. Mealor: Ubi caritas
Primera vez ORCAM
*Estreno absoluto
+
17
Miércoles 4 de Mayo
de 2016. 19.30h
SALA DE CÁMARA
Joven Coro de la Comunidad de Madrid
Camerata Infantil FBBVA/ORCAM
Joven Orquesta de la Comunidad
de Madrid
Jordi Casas, director
Lunes 28 de Marzo
de 2016. 19.30h
SALA SINFÓNICA
“Vivaldi en la Pietà”
Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid
Antonio Galera, piano
Eduardo Portal, director
Tre Salmi
In exitu Israel
Laudate Dominum
Laetatus sum
Kyrie en sol menor
Credo en mi menor
Gloria en Re mayor
F. Cano: Sensorial=
W. A. Mozart: Concierto para piano nº 21 KV 467=
J. Haydn: Sinfonía nº 104 “Londres”=
Primera vez JORCAM
=
15
SALA SINFÓNICA
Orquesta y Coro de la Comunidad de
Madrid
Rosa Torres Pardo, piano
José Ramón Encinar, director
Coro de la Comunidad de Madrid
Pedro Texeira, director
14
Lunes 25 de Abril
de 2016. 19.30h
18
Lunes 11 de Abril
de 2016. 19.30h
SALA SINFÓNICA
Lunes 16 de Mayo
de 2016. 19.30h
SALA SINFÓNICA
Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid
Raquel Lojendio, soprano
Marta Infante, mezzosoprano
Juan Antonio Sanabria, tenor
David Wilson-Johnson, ajo
Víctor Pablo Pérez, director
Orquesta y Coro de la Comunidad
de Madrid
Ofelia Sala, soprano
Barry Banks, tenor
Luca Tittoto, barítono
Fabio Biondi. director y violín
Ch. Ives: La pregunta sin respuesta+
S. Barber: Adagio para cuerdas
A. Päart: Homenaje a Benjamin Britten+
W. A. Mozart: Requiem
W. A. Mozart: Lo sposo deluso (obertura)+
C. de Ordóñez: Concierto para violín y orquesta+
L. van Beethoven: Cristo en el Monte
de los Olivos (Oratorio)
Primera vez ORCAM
Primera vez ORCAM
+
+
30
19
Lunes 30 de Mayo
de 2016. 19.30h
SALA SINFÓNICA
CONCIERTOS
EXTRAORDINARIOS
FUNDACIÓN
BBVA
Orquesta de la Comunidad de Madrid
Karina Azizova, piano
César Asensi, trompeta
Gilbert Varga, director
A. Dvořák: Nocturno
D. Shostakovich: Concierto para piano y
trompeta nº 1+
A. Dvořák: Sinfonía nº 8
01
Primera vez ORCAM
+
20
SALA SINFÓNICA
Orquesta y Coro de la Comunidad
de Madrid
Pequeños Cantores
Camerata Infantil FBBVA/ORCAM
Leticia Moreno, violín
Víctor Pablo Pérez, director
Miércoles 8 de Junio
de 2016. 19.30h
SALA DE CÁMARA
J. Durán: Caminando por Madrid*
F. Say: Las 1001 noches en el Harén, para
violín y orquesta+
J. Sibelius: Sinfonía nº 2
Coro de la Comunidad de Madrid
Eugene Rogers, director
“Escucho cantar a América”
Primera vez ORCAM
*Estreno absoluto
+
Obras de Robert Kyr, Morten Lauridsen y
sonidos de música folk y góspel afroamericano
21
Lunes 30 de Noviembre
de 2015. 19.30h
02
Martes 21 de Junio
de 2016. 19.30h
SALA SINFÓNICA
Martes 28 de Junio
de 2016. 19.30h
SALA SINFÓNICA
Orquesta de la Comunidad de Madrid
Roberto Fabbriciani, flauta
José Ramón Encinar, director
Orquesta y Coro de la Comunidad
de Madrid
Coro de RTVE
María Espada, soprano
Ciara Thornton, mezzosoprano
Jörg Dürmüller, tenor
Víctor Pablo Pérez, director
W. A. Mozart: La Flauta Mágica (Obertura)
L. de Pablo: Pensieri. Rapsodia para flauta
y orquesta+
L. van Beethoven: Sinfonía nº 7
Primera vez ORCAM
+
J. Argüelles: Siete poemas del agua
F. Mendelssohn: Sinfonía nº 2 “Lobgesang”
*
*Estreno absoluto
31
Organiza
Transportista oficial
Impreso en papel reciclado. Cuidamos el medio ambiente.
Depósito Legal: M-27.723-2014. B.O.C.M.
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