técnica corporal - Real Conservatorio Superior de Música Victoria
GUÍA DE LA ASIGNATURA TÉCNICA CORPORAL ESPECIALIDAD MATERIA CURSO CUATRIMESTRE CRÉDITOS TIPO Interpretación Instrumento/voz 1º Anual 2 Optativa. Práctica. PROFESORA TIEMPO LECTIVO Susana Olmo Domínguez 1 hora semanal 36 semanas anuales Del 22 de Septiembre al 19 de Junio Correo electrónico [email protected] PRELACIÓN Sin requisitos previos BREVE DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS Desarrollo de las capacidades respiratorias y corporales del cantante, así como de sus posibilidades creativas y expresivas en relación con la interpretación escénica. COMPETENCIAS GENERALES, ESPECÍFICAS Y TRANSVERSALES COMPETENCIAS GENERALES: -‐ G9. Conocer las características propias de su instrumento principal, en relación a su construcción y acústica, evolución histórica e influencias mutuas con otras disciplinas. -‐ G21. Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados. -‐ G24. Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional. COMPETENCIAS TRANSVERSALES: -‐ CT1. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. -‐ CT6. Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal. -‐ CT13. Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional. -‐ CT15. Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional. 1 Página 1 COMPETENCIAS ESPECÍFICAS: -‐ CI 4. Expresarse con la voz de manera fundamentada en el conocimiento y dominio de la técnica instrumental y corporal, así como en las características acústicas, organológicas y variantes estilísticas. -‐ CI.7. Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la investigación y experimentación musical. -‐ CI.10. Conocer las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas. COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA ASIGNATURA • Ampliar la sensibilidad cinestésica y la flexibilidad corporal. • Adquirir hábitos posturales y respiratorios adecuados. • Concienciar al alumno de canto de la importancia de la relajación corporal y el correcto esquema corporal-‐vocal para el desarrollo de la voz cantada. • Adquirir hábitos posturales y técnicas de trabajo que le capaciten para el ejercicio de las actividades profesionales relacionadas con la voz. • Estabilizar progresivamente aspectos como: control respiratorio y correcto uso del fiato, apoyo de la voz, relajación mandibular, lingual y corporal, control del miedo escénico. • Fomentar la capacidad de movimiento y expresividad inherentes a la interpretación en público. SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS 1o Cuatrimestre (Septiembre-‐enero): -‐ Práctica de ejercicios de respiración -‐ Práctica de ejercicios de relajación física y mental -‐ Práctica de ejercicios que garanticen el mantenimiento del esquema corporal-‐vocal basados en las Técnicas de reeducación postural: Alexander y Dugan Freench Approach. -‐ Práctica de ejercicios de concienciación corporal y tonificación muscular: Pilates, Hatha Yoga y Yoga Iyengar 2o Cuatrimestre (Septiembre-‐enero): -‐ Práctica del control del miedo escénico mediante técnicas de visualización y relajación mental: relajación progresiva de Jacobson, entrenamiento autógeno de Schultz. -‐Práctica de técnicas corporales en grupo relacionados con la danza y el movimiento: Release, Contact. 2 Página 2 ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Asistencia y participación en seminarios, talleres o jornadas relacionadas con la asignatura a propuesta del profesor, de los que se deberá elaborar y entregar una síntesis escrita. BIBLIOGRAFÍA -‐ Alexander, F.M: Constructive Conscious Control of the individual. Bookpeople. London, 1984; The use of the Self. Gollancz. London, 1990. -‐ Jacobson, E: Progressive relaxation. University of Chicago Press. Chicago, 1938. -‐ Schültz, J.H: El entrenamiento autógeno. Editorial Científico-‐médica. Barcelona, 1969. -‐ Loigerot D. y Adamany, K: Pilates. Guía para la mejora del rendimiento. Paidotribo. Badalona, 2008. -‐ Samana-‐Polak, A.L.W.: “El nuevo tratamiento a los problemas musculares y otras dolencias físicas de instrumentistas y cantantes.” Música y educación. Revista trimestral de pedagogía musical, 4 (II,2), 395. -‐ Padrini, F.: El lenguaje secreto del cuerpo. De Vecchi. Barcelona, 1995. -‐ Schinca, M.: Expresión corporal: técnicas y expresión del movimiento. Wolters Kluwer. Madrid, 2010. -‐ Gómez, E.M.: La respiración y la voz humana. La voz. Buenos Aires, 1980. -‐ Alió, M.: Reflexiones sobre la voz. Clivis. Barcelona, 1993. -‐ Rondeleux, L.J.: Trouver sa voix. Seuil. Paris 1977. -‐ Barthelemy, Y.: La voix liberée. Robert Laffont. 1994. -‐ Calais-‐Germain, B.: Anatomía para el movimiento: el gesto respiratorio. La liebre de marzo. 2006. -‐ Bertherat, T.: El cuerpo tiene sus razones. Hogar del libro. Barcelona, 1990. ENLACES RECOMENDADOS Instituto de fisiología y medicina del arte. http://www.institutart.com/index.php/ca/ Asociación de profesores de Técnica Alexander de España. http://www.aptae.net/cms/ The Duggan/French Approach to Somatic Pattern Recognition. http://www.dfainternational.com/ Shamatha. Yoga en Granada. http://www.shamatha.es/ 3 Página 3 METODOLOGÍA DOCENTE Actividades formativas de carácter presencial (36 horas). • Metodología de enseñanza centrada en la ejecución de ejercicios prácticos destinados a estabilizar progresivamente aspectos corporales propios del canto lírico como: control respiratorio y dominio del fiato, apoyo de la voz, relajación mandibular, lingual y corporal y superación del miedo escénico. • Tutorías individuales y colectivas, en las que se apoye y refuerce los aprendizajes del alumno. • Evaluación de los conocimientos de acuerdo a los sistemas establecidos. Actividades formativas de carácter no presencial (24 horas). • Elaboración autónoma de una tabla de ejercicios que ayuden a resolver los problemas individuales de cada alumno. • Asistencia a cursos de especialización y formación corporal • Aplicación de los métodos de relajación física y mental propuestos en clase en la interpretación en público. • Preparación física y mental para las audiciones y conciertos. CRITERIOS DE EVALUACIÓN DECRETO 260/2011, de 26 de julio, por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música en Andalucía. Criterios de evaluación generales CE/G9. Conocer las características propias de su instrumento principal, en relación a su construcción y acústica, evolución histórica e influencias mutuas con otras disciplinas. CE/G21. Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados. CE/G25. Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e investigación que le capaciten para el continuo desarrollo e innovación de su actividad musical a lo largo de su carrera. Criterios de evaluación transversales CE/T1. Demostrar capacidad para organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora, solucionando problemas y tomando decisiones. CE/T6. Demostrar capacidad para la autocrítica en el desempeño profesional e interpersonal. CE/T13.Demostrar la búsqueda de la excelencia y calidad en la actividad profesional. CE/T15. Demostrar capacidad para el trabajo autónomo y la iniciativa personal. 4 Página 4 Criterios de evaluación específicos CE/INT/7. Demostrar conocimiento sobre la metodología necesaria para llevar a cabo un trabajo de investigación y/o experimentación musical. CE/INT/8. Demostrar conocimiento sobre las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas. Criterios de Evaluación de las Competencias que Desarrolla la Asignatura (CECDA) -‐ Demostrar la adquisición progresiva de hábitos posturales y respiratorios adecuados. -‐ Ser consciente de la importancia de la actitud corporal en la interpretación vocal -‐ Demostrar la adquisición de hábitos posturales y técnicas de trabajo corporal relacionados con la práctica del canto lírico. -‐ Dominar progresivamente aspectos técnicos como: control respiratorio y correcto uso del fiato, apoyo de la voz, relajación mandibular, lingual y corporal, control del miedo escénico -‐ Poner en práctica la capacidad de movimiento y expresividad inherentes a la interpretación en público. SISTEMA DE EVALUACIÓN 1. PROCEDIMIENTOS Convocatoria junio 2014 • • La evaluación se realizará en convocatoria única anual. La evaluación de los resultados del aprendizaje se realizará mediante la valoración de la participación e implicación del alumnado en el desarrollo de las actividades propuestas en las sesiones presenciales, y a través de la elaboración y entrega de un programa personal de ejercicios adaptado a las circunstancias personales y profesionales de cada alumno o alumna. Convocatoria septiembre 2014 / febrero 2015 En la evaluación de las convocatorias extraordinarias, el alumnado que no haya superado una asistencia mínima en torno al 80 % del total del número de clases presenciales: • Realizará un examen escrito del temario completo, que se calificará de 0 a 10 y constituirá hasta el 50% de la calificación final. • Presentará y expondrá el trabajo individual anual previsto en esta programación. El trabajo será presentado en soporte informático, y constituirá hasta el 50% de la calificación final. El alumnado que haya mantenido una asistencia regular, y no haya superado la asignatura: • Presentará y expondrá el trabajo individual anual previsto en esta programación. Este trabajo constituirá hasta el 50% de la calificación final y será presentado en soporte informático. • Presentará dos trabajos originales y propios relacionados con los contenidos de la asignatura. Los trabajos tendrán una extensión mínima de 10 páginas, sin incluir portada, índice ni anexos, y serán presentados en soporte informático, a ser posible en formato A4, con letra Times New Roman de 12 puntos y a doble espacio. 5 Página 5 2. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN • Seguimiento semanal del alumno/a. • Trabajo individual final. • Participación en otras actividades programadas en el centro y relacionadas con la asignatura. CRITERIO DE CALIFICACIÓN • • • Seguimiento semanal: Hasta el 80% de la calificación final. Se valorará el trabajo personal, la progresión y la actitud del alumno/a en clase. Trabajo individual final: Hasta el 15% de la calificación final. Se presentará en soporte papel un programa personal de ejercicios adaptado a las circunstancias personales y profesionales de cada alumno o alumna. Actividades complementarias: hasta el 5% de la calificación final. Se valorará la asistencia a seminarios, talleres o jornadas relacionados con la temática de la asignatura, mediante la elaboración y entrega de la síntesis correspondiente. Seguimiento semanal a) Participa y se implica en los ejercicios propuestos en clase (hasta el 30%). b) Muestra una actitud de atención y concentración en clase (hasta el 30%). c) Progresa adecuadamente en el control corporal estático y dinámico durante la realización de las actividades propuestas (hasta el 30%). d) Mantiene una actitud de respeto hacia la profesora y los/as demás compañeros/as (hasta el 10%). Trabajo individual final a) Describe correcta y detalladamente la técnica de ejecución de los ejercicios (hasta el 30%). b) Presenta coherencia en el planteamiento del programa de forma global (hasta el 30%). c) Adecúa los ejercicios de forma justificada a sus circunstancias y necesidades personales (hasta el 40%). El resultado global obtenido por el estudiante se calificará en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación cualitativa: • 0 -‐ 4,9: Suspenso (SS) • 5,0 – 6,9: Aprobado (AP) • 7,0 – 8,9: Notable (NT) • 9,0 – 10: Sobresaliente (SB) La mención de «Matrícula de Honor» para una asignatura podrá ser otorgada al alumnado que haya obtenido una calificación igual o superior a 9,0 en la misma. El número de menciones otorgadas no podrá exceder del cinco por ciento del total del alumnado que en ese curso académico esté matriculado en una misma asignatura y curso. En caso de que el número de alumnos y alumnas matriculados sea inferior a veinte, solo se podrá conceder una sola «Matrícula de Honor». Cuando el número de matrículas de honor propuestas para una asignatura supere los límites citados, el criterio de adjudicación será, en primer lugar, la calificación endicha asignatura, y en segundo lugar, la suma de los créditos cursados por el alumno o alumna durante el curso multiplicados cada uno de ellos por el valor de las calificaciones que corresponda y dividida por el número de créditos totales obtenidos por el alumno o alumna en dicho curso. 6 Página 6 SISTEMA DE PARTICIPACIÓN DEL ALUMNADO EN LA EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA Al finalizar cada cuatrimestre, el alumnado participará en la evaluación de la asignatura, cumplimentando las encuestas de opinión elaboradas por el Departamento. La encuesta contribuirá a la reflexión y mejora de los planteamientos docentes y discentes, que se desarrollan en el proceso de adquisición de competencias. Norma aplicada: Orden de 16 de octubre de 2012, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Artes Dramático, Danza y Música y se regula el sistema de reconocimiento y transferencia de créditos de estas enseñanzas. (BOJA nº 216 de 5 de noviembre de 2012). Última revisión: octubre de 2014 7 Página 7 8 Página 8
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