1. No category

Curso 2015-2016
Centro Superior de
Diseño de Moda de Madrid
Centro autorizado de Diseño por la Comunidad
de Madrid
(Código: 28067380)
Guía Docente de
DISEÑO DE MODA. COLECCIONES
(Optativa)
Enseñanzas Artísticas
Superiores de Diseño,
especialidad Moda
FECHA DE ACTUALIZACIÓN: SEPTIEMBRE 2015
TITULACIÓN: Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño, especialidad Moda
ASIGNATURA: DISEÑO
DE MODA. COLECCIONES
1. IDENTIFICADORES DE LA ASIGNATURA
Tipo
Optativa
Especialidad/itinerario/estilo/instrumento
Diseño de Moda
Materia
Diseño de moda.Colecciones
Periodo de impartición
Cuarto Curso – 1º Semestre
Número de créditos
10 ECTS
Departamento
Diseño
Prelación/ requisitos previos
-
Idioma/s en los que se imparte
Español
2. PROFESOR RESPONSABLE DE LA ASIGNATURA
Apellidos y nombre
Correo electrónico
Cordero Ampuero, Angel
[email protected]
3. RELACIÓN DE PROFESORES Y GRUPOS A LOS QUE IMPARTEN DOCENCIA
Apellidos y nombre
Correo electrónico
Grupos
4. COMPETENCIAS
Competencias transversales
Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora
Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla, y gestionarla adecuadamente.
Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza
Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos
Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional
Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y artísticos y a los
avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de formación
continuada.
Competencias generales
Concebir, planificar y desarrollar proyectos de diseño de acuerdo con los requisitos y
condicionamientos técnicos, funcionales, estéticos y comunicativos.
Dominar los lenguajes y los recursos expresivos de la representación y la comunicación.
Establecer relaciones entre el lenguaje formal, el lenguaje simbólico y la funcionalidad específica
Profundizar en la historia y la tradición de las artes y del diseño.
Promover el conocimiento de los aspectos históricos, éticos, sociales y culturales del diseño.
Conocer el contexto económico, social y cultural en que tiene lugar el diseño.
Demostrar capacidad crítica y saber plantear estrategias de investigación.
Competencias específicas
Generar propuestas creativas de diseño de moda e indumentaria adecuadas a los condicionamientos
materiales, funcionales, estéticos y comunicativos de los supuestos de trabajo.
Concebir y materializar proyectos de diseño de moda e indumentaria que integren los aspectos
formales, materiales, técnicos, funcionales, comunicativos y de realización.
Conocer las características, propiedades y comportamiento de los materiales utilizados en los
distintos ámbitos del diseño de moda e indumentaria.
Fundamentar el proceso creativo en estrategias de investigación, metodológicas y estéticas.
Conocer la maquinaria y los procesos de fabricación, producción y manufacturado de los sectores
vinculados al diseño de moda e indumentaria
Interrelacionar los lenguajes formal y simbólico con la funcionalidad específica.
Conocer el contexto económico, social, cultural e histórico en el que se desarrolla el diseño de moda
e indumentaria.
Adecuar la metodología y las propuestas de diseño a la evolución tecnológica e industrial propia del
sector
5. RESULTADOS DE APRENDIZAJE
Aunque al ser una asignatura optativa por lo que no se requiere que exista prelación con ninguna
asignatura anterior, se recomienda que el estudiante haya cursado y superado aquellas cuyos
contenidos constituyen soportes teórico-conceptuales para lograr una mejor interiorización de la
asignatura Diseño de moda. Colecciones. El objetivo principal de la asignatura es el desarrollo de
destreza y habilidad para resolver problemas estéticos, funcionales, técnicos y de realización que se
planteen durante el desarrollo y ejecución de los proyectos de colección de moda.
Otros objetivos a lograr como resultados del aprendizaje son:
 Conocer las formas de la creación de diseño de moda a través de los últimos 50 años,
interiorizando aquellos aspectos morfológicos que puedan ser tomados como punto de partida
para la creación y para el juego formal en un proceso de diseño.
 Valorar el diseño de moda y su aplicación en la creación de colecciones propias.
6. CONTENIDOS
Bloque temático ( en su caso)
Tema/repertorio
Tema 1.1. Introducción
Tema 1.2. Cultura visual s. XX y XXI. Diseñadores de Moda
I.- GERMEN DE LA CREACIÓN
SIGLO XX
Tema 1.3. Cultura visual s. XX. Arte
Tema 1.4. Cultura visual s. XX. Fotografía de moda
Tema 1.5. Cultura visual s. XX y XXI. Cine y vídeo
II.- ESTUDIO DEL COLOR Y LA
SILUETA EN LA COLECCIÓN DE
MODA
Tema 2.1. Siluetas y color
Tema 3.1. Técnicos
III.- TÉCNICAS DE MODA
CONTEMPORÁNEA
Tema 3.2. Tejidos. Ferias Textiles
IV.- SKETCHBOOK
Tema 4.1.Sketchbook
V.- COLECCIONES SATÉLITES
Tema 5.1. Colecciones crucero y pre-fall
Tema 6.1. Figurines
Tema 6.2. Técnicos
VI.- COLECCIÓN CÁPSULA
Tema 6.3. Patronaje
Tema 6.4. Toiles
Tema 6.5. Tejidos
VII.- EL DISEÑADOR EN PÚBLICO
Tema 7.1. Enfrentarse a la entrevista
VIII.- DIFUSIÓN DEL PRODUCTO DE
MODA. VENTAS
Tema 8.1. Ferias y Multibrands Showrooms
Tema 9.1. Agencias de Modelos. Casting
Tema 9.2. Modelos. Fitting
XIX.- DIFUSIÓN DEL PRODUCTO DE
MODA. EVENTOS DE MODA: EL
DESFILE
Tema 9.3. Colección. Orden de salidas
Tema 9.4. Colección. Backstage
Tema 9.5. Colección. Regiduria
7. PLANIFICACIÓN TEMPORAL DEL TRABAJO DEL ESTUDIANTE
Tipo de actividad
Total horas
Clases teórico-prácticas
a: 50 horas
Otras actividades formativas de carácter obligatorio
a: 12 horas
Realización de actividades evaluativas
a: 28 horas
Horas de estudio del estudiante
b: 24 horas
Preparación prácticas (trabajo escritos)
b: 10 horas
Preparación del estudiante para realización de pruebas
b: 26 horas
Total de horas de trabajo del estudiante
90 (a) + 90 (b) =
300 horas
8. METODOLOGÍA
Clases teóricas
Clases teórico-prácticas
Otras actividades formativas de
carácter obligatorio
Lección magistral
Lección magistral (clase expositiva con apoyo visual) + Solución de
Problemas + Proyectos
Seminarios de problemas (debates colectivos en torno temas,
investigaciones) / Visitas
El contenido de la asignatura será impartido de manera teórico-participativa. El tipo de enseñanza
aplicable combinará clases tradicionales presenciales, con un sistema de aprendizaje autónomo
basado en proyectos para el desarrollo de métodos básicos de investigación. En los temas
dedicados a al estudio y análisis de las colecciones de moda, se ejemplificará con la visualización de
algunas de las colecciones más recientes del panorama de desfiles internacionales sucedidos tanto
en septiembre-octubre como febrero-marzo a fin de desarrollar la memoria visual y la capacidad de
identificar las formas y estilos de las tendencias más actuales.
Se intercalarán sesiones de debates colectivos sobre la visualización de fragmentos de películas,
música, documentales y video-arte de moda publicitaria. Con ello se pretende la reflexión del
estudiante sobre la relación del proceso de diseño en su comunicación con el proceso de promoción
y distribución pública.
9. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN ASOCIADOS A LAS METODOLOGÍAS
DOCENTES APLICADAS
Para poder comprobar el nivel de desarrollo de las capacidades antes señaladas, los instrumentos
de evaluación serán:
•
Proyectos
•
Participación del alumno en debates colectivos
Clases teóricas
Evaluación Continua + Examen + Trabajo Académico +
Clases teórico-prácticas
Evaluación Continua + Proyectos
Otras actividades formativas de
carácter obligatorio
Intercambio oral: Debate sobre los temas abordados.
10. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
La evaluación se realizará de forma sistemática o continua, por lo que la asistencia a clase es
fundamental para aprobar por curso la asignatura.
La estructura de dicho sistema tendrá en cuenta los siguientes criterios:
-
Capacidad de apropiación del conocimiento, reflexión e interrelación entre la teoría del traje
y la fenomenología actual sobre creación y consumo.
-
Capacidad para búsqueda y selección de información, lectura inteligente, organización del
pensamiento crítico.
-
Capacidad de expresión, organización de ideas, de aplicación y análisis sobre el Diseño de
Moda.
-
Capacidad de reconocimiento de las siluetas, tejidos, acabados de confección, patronaje e
identidad creativa, a través del desarrollo y aplicación de la memoria visual.
Cada etapa evaluativa tiene un valor, imprescindible de superar para la obtención de la calificación
final por curso. Aquellos estudiantes que no superen la asignatura por curso, tendrán derecho a un
examen final - en febrero o en junio- en el cual se evaluará toda la materia, sin posibilidad de
compensar ninguna de las partes realizadas.
11. EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN
Sistemas de evaluación y convocatorias:
11.1. Ponderación de los instrumentos de evaluación para la evaluación continua
Instrumentos
Ponderación
Ponderación
Examen (Prueba
objetiva escrita)
Control evaluativo sobre cultura visual y teórica de Moda
10%
Proyectos
Proyectos reales para asimilar y poner en práctica lo
aprendido durante todas las clases teóricas y teóricoprácticas.
80%
Intercambio oral
Asistencia y participación del alumno en debates
colectivos
10%
11.2. Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación con pérdida de
evaluación continua
Instrumentos
Bloque temático
Periodo de realización
Ponderación
Examen (Prueba
objetiva escrita)
Todo el temario impartido
durante el desarrollo de la
asignatura
Convocatoria de examen
ordinario de febrero
50%
Proyectos
Todos los trabajos llevados a
cabo durante el desarrollo de
la asignatura
Convocatoria de examen
ordinario de febrero
50%
11.3. Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación extraordinaria
Instrumentos
Bloque temático
Periodo de realización
Ponderación
Examen (Prueba
objetiva escrita)
Todo el temario impartido
durante el desarrollo de la
asignatura
Convocatoria de examen
extraordinario de junio
50%
Proyectos
Todos los trabajos llevados a
cabo durante el desarrollo de
la asignatura
Convocatoria de examen
extraordinario de junio
50%
11.4. Ponderación para la evaluación de estudiantes con discapacidad
Instrumentos
Bloque temático
Periodo de realización
Ponderación
Examen (Prueba
objetiva escrita)
Todo el temario impartido
durante el desarrollo de la
asignatura
Convocatoria de examen
ordinario de febrero
50%
Proyectos
Todos los trabajos llevados a
cabo durante el desarrollo de
la asignatura
Convocatoria de examen
ordinario de febrero
50%
12. PLANIFICACIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS, METODOLOGÍA DOCENTE
Y EVALUACIONES
Los responsables de las asignaturas deberán ofrecer a los estudiantes una planificación
temporal de los contenidos de las asignaturas, asociándoles el tipo de metodología docente
que será aplicada, así como las evaluaciones previstas.
A continuación se ofrece un modelo que podrá ser adaptado por el profesor, siendo
imprescindible que se contemplen los elementos señalados en el párrafo anterior.
CRONOGRAMA
Semana
CONTENIDOS, METODOLOGÍA DOCENTE ASOCIADA E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
Total horas
presenciales
Total horas no
presenciales
Tema 1.1. Introducción / Tema 1.2. Cultura visual s. XX y XXI. Diseñadores de Moda / Tema 1.3. Cultura visual s. XX.
Arte / Tema 1.4. Cultura visual s. XX. Fotografía de moda / Tema 1.5. Cultura visual s. XX y XXI. Cine y vídeo
Semanas 1, 2
3
Clases teórico-prácticas:
Otras actividades formativas :
Evaluación:
Análisis de la cultura visual del siglo XX a través del trabajo de los
diseñadores de moda y artistas que influyeron en la percepción de la
cultura de moda del siglo XX y XXI: investigación de los aspectos
conceptuales y su influencia en el desarrollo de los trabajos de moda
posteriores. Visionado de las colecciones de Prêt à Porter summer-2013
10 horas
0 horas
6 horas
0 horas
Control evaluativo sobre participación en debates colectivos
3ª semana: Control evaluativo sobre cultura visual y teórica de Moda
2 horas
12 horas
La percepción y el comportamiento de la forma, de la materia, del
espacio, del movimiento y del color en las colecciones de moda. Análisis.
6 horas
0 horas
Clase participativa. Debate sobre siluetas, texturas y color en las
colecciones visionadas
2 horas
0 horas
4 horas
30 horas
4 horas
0 horas
2 horas
4 horas
Análisis y debate colectivo de las películas, documentales y pasarelas
Tema 2.1. Siluetas y color
Clases teórico-prácticas :
Semanas 4 y 5
Otras actividades formativas :
Evaluación:
Control evaluativo sobre participación en debates colectivos
4ª semana: Realización de diseño de figurines sobre el análisis algunas
colecciones de moda internacional. Presentación en clase y análisis de
resultados.
Tema 3.1. Técnicos / Tema 3.2. Tejidos. Ferias Textiles
Semana 6
Clases teórico-prácticas :
Evaluación:
El dibujo técnico en las colecciones de moda. Resolución de los
problemas estéticos y funcionales a través del dibujo de técnicos de la
colección. El proceso de materialización de la idea. Análisis y
conocimiento de los diferentes tejidos aplicado a los procesos de diseño
de moda contemporánea. Conocimiento de las diferentes ferias textiles
Control evaluativo sobre participación en debates colectivos
CRONOGRAMA (cont.)
Semana
CONTENIDOS, METODOLOGÍA DOCENTE ASOCIADA E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
Total horas
presenciales
Total horas no
presenciales
2 horas
0 horas
4 horas
28 horas
6 horas
0 horas
4 horas
0 horas
2 horas
38 horas
Tema 4.1.Sketchbook
Clases teórico-prácticas :
Semana 7
Evaluación:
La imagen gráfica en el proceso de diseño de una colección de moda. La
imagen gráfica como proceso inicial de una colección de moda.
Ejercicios de generar propuestas de moda a través del proceso
conceptual aplicado a la imagen gráfica, como proceso inicial de una
colección de moda. Presentación y análisis crítico en clase
Tema 5.1. Colecciones crucero y pre-fall
Clases teórico-prácticas :
Semanas 8 y 9
Otras actividades formativas:
Evaluación:
Colecciones crucero y pre fall. Su importancia como medio para marcar
las épocas de venta de la moda internacional. Visualización de
colecciones.
Análisis colectivo sobre colecciones crucero y pre-fall
Control evaluativo sobre participación en debates colectivos
10ª semana: Creación y presentación de propuestas de diseño de moda
en las colecciones crucero y pre fall
Tema 6.1. Figurines / Tema 6.2. Técnicos / Tema 6.3. Patronaje / Tema 6.4. Toiles /Tema 6.5. Tejidos
Semanas 10,
11 y 12
Clases teórico-prácticas :
Evaluación
El figurín como vía de expresión de la idea. Diseño de figurines de
colección propia, aplicando la metodología adquirida mediante el análisis
de colecciones. El dibujo técnico. El patronaje y su importancia como
parte de la materialización de una colección. La toile. Análisis de
volúmenes. Los materiales para la realización de la colección. Análisis de
tejidos para la aplicación a la colección propia. Aplicación de la
metodología adquirida.
12ª semana: Diseño de figurines de colección cápsula propia, aplicando
la metodología adquirida mediante el análisis de colecciones.
Realización de patrones y toiles de la colección propia, adecuando la
metodología adquirida mediante el análisis de colecciones
10 horas
0 horas
8 horas
38 horas
CRONOGRAMA (cont.)
Semana
CONTENIDOS, METODOLOGÍA DOCENTE ASOCIADA E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
Total horas
presenciales
Total horas no
presenciales
4 horas
0 horas
2 horas
24 horas
Tema 7.1. Enfrentarse a la entrevista / Tema 8.1. Ferias y Multibrands Showrooms
Semana 13
Clases teórico-prácticas :
Evaluación:
Retratos y entrevistas. La preparación del proceso creativo para ser
expuesto públicamente por el diseñador. La defensa pública de la
identidad propia de la colección./ La difusión del producto de moda. Las
ferias internacionales especializadas. Los multibrands showrroms.
Visionado y análisis de ejemplos.
12ª semana: Revisión de trabajo paralelo sobre materialización de
colección cápsula.
Tema 9.1. Agencias de Modelos. Casting / Tema 9.2. Modelos. Fitting / Tema 9.3. Colección. Orden de salidas / Tema
9.4. Colección. Backstage / Tema 9.5. Colección. Regiduria
Semanas 14 y
15
Clases teórico-prácticas :
Evaluación:
El trabajo organizativo para la selección de modelos para el desfile. La
organización, dirección y coordinación del desfile como uno de los
eventos de moda principales. El casting de modelos. El proceso de fitting
y su importancia. La organización, dirección y/o coordinación de los
equipos de trabajo para desarrollar el desfile como uno de los eventos de
moda principales. El fitting con los modelos. Personalización en la
distribución del orden de salidas de una colección. Aplicación de las
estructuras analizadas sobre volumen, color y mensaje de una colección.
Organizar y resolver los problemas técnicos y funcionales de trabajo en
equipo ante la plataforma de un desfile conjunto. Preparación del
proceso organizativo para tener los recursos necesarios para la dirección
y mando en la coordinación o contratación de un equipo de regidores del
evento de un desfile de moda.
15ª semana: Entrega y análisis colectivo de proyecto final: dossier del
proceso, figurines y prendas terminadas.
8 horas
0 horas
4 horas
36 horas
13. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS
13.1. Bibliografía general
Título
La Moda del Siglo XX
Autor
Francois Baudot
Editorial
Gustavo Gili
Título
Marcas de Moda
Autor
Mark Tungate
Editorial
Gustavo Gili
Título
50 Respuestas sobre Moda
Autor
Frederic Monneyron
Editorial
Gustavo Gili
13.2. Bibliografía complementaria
Título
Víctimas de la Moda
Autor
Gillaume Erner
Editorial
Gustavo Gili
Título
Diseño Textil Contemporáneo
Autor
Drusilla Cole
Editorial
Blume
Título
100 Years of Fashion Illustration
Autor
Cally Blackman
Editorial
Laurence King
Título
Política y Moda. La imagen del Poder
Autor
Patrycia Centeno
Editorial
Península
Título
The Sartorialist
Autor
Scott Shumann
Editorial
The Penguin Press
Título
Irreverent
Autor
Carine Roitfelt
Editorial
Rizzoli Internatinal Publications
Título
El libro rojo del Estilo
Autor
Brenda Chávez
Editorial
Martínez Roca
Título
Pattern Magic Vol.I, II y III
Autor
Tomoko Nakamichi
Editorial
Gustavo Gili
Título
Moda, una historia desde el siglo XVIII y el siglo XIX 2 tomos
Autor
Akiko Fukai
Editorial
Taschen
Título
Modern Menswear
Autor
Hywel Daviles
Editorial
Laurence King Publishing
Título
Conceptos de Arte Moderno
Autor
Nikos Stangos
Editorial
Alianza Forma
Título
Young European Fashion Designers
Autor
Ralf Daab
Editorial
Daab
13.3. Direcciones web de interés
Dirección 1
Style.com / www.style.com
Womans Wear Daily / www.wwd.com