1. No category

AI WEIWEI
EXCELSIOR
Martes 2 de febrero DE 2016
EMULA
MUERTE
NUEVA DELHI.El fotógrafo indio
Rohit Chawla
retrató al artista y
activista chino Ai
Weiwei tirado en la
orilla de una playa
de la isla griega de
Lesbos, emulando
la imagen del
niño sirio que se
ahogó el pasado
septiembre en el
mar Mediterráneo
cuando trataba de
llegar a Europa.
La fotografía fue
exhibida el fin de
semana en Nueva
Delhi. (EFE)
Foto: AP
[email protected]
POR JUAN CARLOS
TALAVERA
[email protected]
L
a Real Academia
de la Lengua Española (RAE) y
la Asociación de
Academias de
la Lengua Española (ASALE)
publicarán la edición conmemorativa con lo mejor de la
poesía y los textos periodísticos del nicaragüense Rubén
Darío (1867-1916), a partir de
Prosas profanas, Cantos de
vida y esperanza y Tierras solares. El libro estará listo en
marzo y contará con varios
estudios y un prólogo del también escritor nicaragüense
Sergio Ramírez para celebrar
el centenario de su muerte el
próximo 6 de febrero.
Además, el narrador y ensayista Sergio Ramírez adelanta a Excélsior que en las
próximas semanas publicará
el libro A la mesa con Rubén
Darío, bajo el sello de Trilce
Ediciones, donde recuperará
uno de los aspectos desconocidos de Darío: su relación
con la cocina.
“El libro abordará la relación de Rubén Darío con la
gastronomía, un tema bastante desconocido. Pero él
escribió numerosas piezas
periodísticas y ensayos sobre
cocina latinoamericana, española, francesa, nórdica, y lo
que hago en el libro es un estudio sobre Darío como cronista de la cocina, pues era un
verdadero gourmet”.
Parte de este trabajo lo
presentará el autor en marzo
próximo, durante el séptimo
Congreso Internacional de la
Lengua Española (CILE), en
Puerto Rico, donde se llevará
a cabo una mesa de homenaje a Rubén Darío, el renovador
de la lengua, autor popular,
periodista y cuentista.
¿Por qué no es tan conocida la obra periodística de
Darío?, se le pregunta. “Es paradójico pero dos tercios de
su obra es periodismo. Fue
corresponsal del diario La
Nación en Europa, y durante
sus años en Buenos Aires escribió para periódicos chilenos. Además, fue uno de los
creadores de la crónica moderna, dentro de ese concepto en que hoy la vemos: como
un relato de hechos contemporáneos pero con calidad
literaria”.
Tan sólo para La Nación
escribió más de 600 crónicas,
destaca, algunas de las cuales están compiladas en el libro España contemporánea,
que inicia en 1899. “Son crónicas magistrales. Otro libro
importante es Tierras solares
y De tierras solares a tierras
de bruma, con sus crónicas
de viaje por España, Italia,
Alemania, Austria, Hungría y
Bélgica”.
Sin embargo Sergio Ramírez asegura que aún existen
muchas crónicas dispersas,
las cuales no han sido paleografiadas o localizadas. “Aunque hay otras compilaciones
interesantes como: Parisina,
con crónicas de París y otras
sobre su retorno a Nicaragua
@Expresiones_Exc
ESPERANZA. La artista japonea Yoko Ono inaugura hoy
una muestra en el Museo Memoria y Tolerancia >4
CENTENARIO LUCTUOSO
Sergio Ramírez
prologará
la edición
conmemorativa
que hará del
nicaragüense la
Real Academia
de la Lengua
Española,
además de que
publicará
A la mesa con
Rubén Darío
RUBÉN
DARÍO
POETA Y PERIODISTA
CENTENARIO. El 6
de febrero es el 100
aniversario luctuoso
de Rubén Darío.
de 1907 en El viaje a Nicaragua e Intermezo tropical. Lo
cierto es que hay centenares
de crónicas que no han sido
paleografiadas”.
¿Cómo definiría la obra de
Darío y su peso en la historia
de la literatura? “Podemos
definir el peso de Darío en dos
sentidos. Por un lado está el
deleite de los viejos y nuevos
lectores por su poesía; por el
otro la herencia que dejó en el
tejido de la cultura hispanoamericana contemporánea, en
la medida que influyó en un
lenguaje no sólo literario, sino
cotidiano”.
A partir de esa idea, añade, creó nuevas generaciones de escritores y poetas que
van desde la poesía culta de
Octavio Paz y Jorge Luis Borges –quienes se declaran sus
herederos–, hasta los compositores de tangos y boleros,
también influenciados por el
modernista, como Alfredo Lepera y Agustín Lara.
¿Dónde está el mayor peso
literario del poeta y periodista? “Usaría el mismo concepto. Está el Darío popular,
que es el autor de Azul, de los
cuentos en verso y de poemas
como A Margarita Debayle,
La cabeza de Rawí, que corresponden al poeta escolar…
Es el más difundido, el popular y al mismo tiempo el más
perecedero”.
Y también está el Darío
menos leído, el de la poesía profunda que indaga sobre la muerte, la existencia, el
destino, el universo y que me
parece lo convierte en verdaderamente trascendental.
Aunado a sus aspectos menos
conocidos, como el de prosista y cronista, destaca.
EL POETA EN MÉXICO
México fue un lugar importante para Rubén Darío, tal
como lo demostró en el breve apunte su poemario Prosas profanas, donde afirma
Foto: Notimex/Archivo
lo siguiente: “Si hay poesía en
nuestra América, ella está en
las cosas viejas: en Palenque y
Utatlán, en el indio legendario
y en el inca sensual y fino, y en
el gran Moctezuma de la silla
de oro”.
Al respecto, Sergio Ramírez recuerda que su cercanía
con México era vital. De ahí
que escribiera el poema Tutecotzimí, considerado uno de
los poemas trascendentales
de su obra, “que es una exploración documentada y bien
cimentada sobre la vida precolombina. Así que este poema demuestra su dedicación
por la cultura precolombina.
Me parece que Darío era un
hombre de varios mundos y el
mundo prehispánico no fue el
menor en su formación y expresión literaria”.
En ese poema se puede
leer: “Los centenarios árboles saben de procesiones,/ de
luchas y de ritos inmemoriales. Canta/ un zenzontle.
¿Qué canta? ¿Un canto nunca
oído?/ El pájaro en un ídolo ha
fabricado el nido./ (Ese canto
escucharon las mujeres toltecas/ y deleitó al soberbio príncipe Moctezuma)”
También está el cuento
Huitzilopochtli, donde Darío se adelantó a la historia
que más tarde contaría Carlos Fuentes en Gringo viejo,
que relata la desaparición del
periodista y escritor estadunidense Ambrose Bierce.
Pese a todo, aún persiste en la memoria aquel percance cuando Darío llegó al
puerto de Veracruz, para participar como diplomático en
los festejos por el Centenario
de la Independencia, en 1910,
donde fue rechazado con su
comitiva. A este respecto Ramírez le quita peso al hecho y
asegura que todo fue por circunstancias políticas.
2:
EXPRESIONES
Martes 2 de febrero DE 2016 : EXCELSIOR
RODRIGO HERNÁNDEZ
Así es la nuez
ÁLVARO
CHAOS
[email protected]
El arte y la ciencia
¿Qué es el arte? ¿Qué es la ciencia?
¿Interaccionan? Al contestar las preguntas,
debemos tener claro, inicialmente, cómo
se define y qué elementos encierra cada
concepto.
A
mbos quehaceres se pierden en el origen del
hombre, de lo cual nace el enigma obvio si son
acciones humanas exclusivas, esenciales, si en
ellas reside el arcano verdadero del linaje de la
criatura bípeda, o si tan sólo son bautizos arbitrarios para fenómenos naturales, cuya posesión clama dicha
especie. ¿Qué es el arte? ¿Qué es la ciencia? ¿Interaccionan?
Al contestar las preguntas, debemos tener claro, inicialmente,
cómo se define y qué elementos encierra cada concepto. En
el diccionario de la lengua nuestra, la acepción primera afirma que el arte es la capacidad para hacer algo. Por lo tanto,
hacer, es hacer arte. La segunda dice que es una manifestación de la actividad humana por la cual se interpreta lo real o
se plasma lo imaginado con recursos plásticos, lingüísticos
o sonoros. Acá, por decreto, se excluye lo inhumano. Alguien
que hace arte debería ser un artista, pero el mismo tumbaburros revela que sólo quienes cultivan las bellas artes lo son,
circunscribe el oficio al segundo significado y lista aquéllas
consideradas bellas. El arte bello, desde su especificación, es
elitista en especie y en gremio. Ni la abeja creadora de mieles
exquisitas, ni Andrés Iniesta forjador de jugadas perfectas
serán jamás artistas. La definición de ciencia aclara que es el
conjunto de conocimientos obtenidos mediante la observación y el razonamiento, sistemáticamente estructurados y de
los que se deducen principios y leyes generales con capacidad predictiva y comprobables experimentalmente. Acá no
hay discriminación, cualquiera que obtenga conocimiento
será un científico, incluidos la abeja (mielera) e Iniesta (futbolista). Sin duda, las posiciones contrastan.
Lo anterior nos aclaExiste la idea
ra quién puede recibir
generalizada
los adjetivos artista y
científico, y las razones
de que arte y
de ello. Curiosamente,
existe la idea generalizaciencia son
da de que arte y ciencia
ocupaciones
son ocupaciones contrapuestas o irreconciliacontrapuestas o
bles. Quizá porque en el
primero la subjetividad
irreconciliables
está permitida. Las emociones, los puntos de vista, los sesgos ideológicos, las preferencias son estanques de
los cuales puede y debe abrevar el artista, de lo contrario, es
posible que el arte bello que elabore carezca de la empatía,
o antipatía —a veces también deseada—, de los espectadores. En la ciencia, el yo debe suprimirse del experimento o
del razonamiento, las pasiones, los gustos, las tendencias
no valen y están penadas. El arte es expresión, es fuego; la
ciencia es conocimiento, es hielo.
Por ejemplo, ¿qué hacemos con el amor? El artista hilará sinónimos, contorsionará el cuerpo, buscará las imágenes, los trazos, las palabras consonadas, los sonidos, las
formas marmóreas, el canto, o una confluencia de todo lo
anterior para que lo experimentemos. Nos transmitirá la
realidad, sin que la entendamos. El científico investigará
teórica y empíricamente de dónde proviene el sentimiento,
cuándo nos invade, qué factores sociales lo desencadenan,
cuáles substancias químicas están involucradas. Nos explicará la realidad, sin que la sintamos. Tal vez la sublimación
vital anhelada por la humanidad acontezca al fundir ambas
vertientes, conmoción e iluminación, en una bella oleada
termodinámica.
Hace guiño a
Covarrubias
El artista mexicano inaugura Todo
bosque locamente enamorado de la
Luna tiene una autopista que lo cruza
de un lado al otro, en Kurimanzutto
POR SANDRA SÁNCHEZ
[email protected]
Rodrigo Hernández inaugura en la galería Kurimanzutto
Todo bosque locamente enamorado de la Luna tiene una
autopista que lo cruza de un
lado al otro, que está compuesta por 12 obras realizadas
con papel maché que, dice el
artista, “son un experimento físico para lograr sentirme
libre trabajando. El tema o la
intención de las obras, que
tienen guiños a gestos del futurismo y a las ilustraciones
de Miguel Covarrubias, no
son ninguno de sus referentes, sino el trabajo mismo; son
una reflexión sobre lo que es
posible hacer y sobre lo que es
posible ver desde el arte”.
El papel maché es un material que dota de volumen y
textura a las piezas, las cuales
posteriormente fueron pintadas de plateado, lo cual resulta
en una textura escarpada que
genera una ambigüedad entre
el dibujo y la escultura. Cada
obra entabla un diálogo entre
la abstracción, presente en el
constante uso de la geometría, y la representación, con
alusiones a las ilustraciones
que el artista mexicano Miguel Covarrubias realizó para
su libro El arte indígena de
México y Centroamérica, así
como a elementos singulares
del vocabulario formal del futurismo y del expresionismo.
A Hernández, quien es el
tercer participante del programa de artistas emergentes
curado por Chris Sharp, le interesó trabajar con las ilustraciones de Covarrubias porque
“es un personaje complejo que se inserta en distintas
narrativas y que es difícil de
reducir a una sola categoría:
ilustrador, antropólogo, artista plástico, viajero, humorista, etc. Es un perfecto ejemplo
del artista moderno con un interés extenso y ambicioso. En
ese sentido, es un intelectual
y un artista que trabaja con libertad y ligereza (claves para
hacer descubrimientos reales) y que ejemplifica esa definición sencilla y perfecta de
¿DÓNDE Y CUÁNDO?
33 Todo bosque locamente enamorado de la Luna tiene una autopista
que lo cruza de un lado al otro se inaugura el 6 de febrero, a las 12
horas, en la galería Kurimanzutto, ubicada en Gob. Rafael Rebollar
94, San Miguel Chapultepec.
Fotos: Sandra Sánchez
la noción de pensamiento:
encontrar nuevas conexiones
entre cosas que normalmente
no aparecen conectadas”.
Chris Sharp comenta que
el trabajo de Hernández le
interesó por la extrañeza que
generan sus piezas, las cuales
tienen referentes explícitos a
la historia del arte, pero no se
alinean a una narrativa específica, “las piezas en la exposición forman una instalación
que apunta a una constelación
de referentes, a lo prehispánico, a aspectos específicos del
modernismo europeo. Si se
pasa tiempo frente a ellas al
principio parecen familiares
y reconocibles, pero mientras
más se miran, más extrañas
resultan”, apunta el curador.
Sobre el título de la muestra el artista explica que le interesa generar una metáfora
en donde el bosque y la luna
son atravesados por una carretera que los cruza, para él
así funciona la exposición: las
piezas son el bosque y la luna,
y el espectador construye su
propia carretera para cruzar la
exposición y generar su propio recorrido.
Las obras están montadas en las cuatro paredes de
la galería, las cuales fueron
pintadas de dos tonos distintos de amarillo, de azul y de
negro, colores que aluden al
modernismo, pero que vienen de un libro para colorear
japonés. Las piezas se encuentran a la altura de la vista y están separadas entre sí,
haciendo evidente que cada
una fue concebida de manera
individual.
Sharp hizo coincidir de
forma explícita la exposición
de Hernández con la feria de
arte Zona Maco, sin embargo
añade que el hecho de que sus
piezas se presenten en una
galería no cambia su producción, “antes de exponer aquí
Rodrigo ya hacía estos grandiosos y singulares objetos.
Kurimanzutto está inscrita en
un contexto comercial pero
mi programa es institucional, desde mi punto de vista y
desde el de José Kuri y Mónica
Manzutto”, detalla.
EL RADAR EXPRESIONES
[email protected]
@Expresiones_Exc
RECOMENDACIONES
EFEMÉRIDES
El México indígena
Nace James Joyce
La autora cuestiona las representaciones de lo
indígena en la historia y el arte mexicano.
AGENDA
Un día como hoy, pero
de 1882, nació el escritor
irlandés James Joyce. Es
uno de los autores más
importantes e influyentes
del siglo XX. Reconocido
por su uso experimental
de la lengua, es autor
de obras como Ulises y
Dublineses. Murió el 13 de
enero de 1941.
Para soñar que no estamos
huyendo
Hoy cumple
ILDELFONSO FALCONES
ESCRITOR / 57 AÑOS
Conocido por su obra La catedral del mar, la
más leída de 2007 en su natal España.
AUTOR: Mariana Botey
EDITORIAL: SIGLO XXI, 2014; 205 pp.
Coordinador
¿SABÍAS QUE?
En 1913, en Nueva
York, se inauguró
la Grand Central
Terminal, la mayor
estación ferroviaria
del mundo.
DERECHO Y LITERATURA
Compagina su trabajo de
abogado con la escritura.
Recibió el premio Euskadi de
Plata y el Giovanni Bocaccio.
TÍTULO: Zonas de disturbio
Víctor Manuel Torres
Con la angustia de una persecución implacable,
La reina y su inseparable criada comienzan el
escape que les salvará de un destino impuesto
injustamente. Hasta el 1 de marzo, 20:00 h. Teatro
el Galeón (Campo Marte S/N). Entrada: $150.
Edgar Hernández
Editor
Paola Rodríguez
Coeditora Visual
www.excelsior.com.mx
Mario Palomera
Diseño
EXCELSIOR : Martes 2 de febrero DE 2016
POR JUAN CARLOS
TALAVERA
[email protected]
Con el estreno de obras compuestas por los mexicanos Javier Álvarez y Aldo Rodríguez,
de la peruana Paula Pauchi y
el francoargentino Horacio
Gallone, así como conciertos del Trío Ioni, Thomas
Neuhaus y Roman Pfeifer y
del Fevo Guitar Dúo, el Centro Mexicano para la Música
y las Artes Sonoras (CMMAS)
celebrará los diez años de su
fundación.
Así lo anunció su director Rodrigo Sigal Sefchovich
(Ciudad de México, 1971),
quien aseguró que más allá de
la música de concierto existe
otro espacio para la música
contemporánea.
“Estamos muy acostumbrados a que nuestra relación
con la música sea de entretenimiento, lo cual está bien,
pero hay otro camino para
la música que te provoca lo
mismo que la lectura: una reflexión y una búsqueda de los
porqués”.
La celebración, que se llevará a cabo en Morelia y se
extenderá hasta el Centro de
las Artes (Cenart) de la Ciudad
de México, también incluirá
conferencias, talleres y clases especializadas en torno
al sonido y las nuevas tecnologías, incluida la música y el
arte sonoro.
“La idea del centro es impulsar a nivel iberoamericano
todo lo relacionado a música
y nuevas tecnologías nacionales y extranjeras en México, y justo la investigación es
un espacio que gracias a las
instituciones y al apoyo que
recibimos tiene una serie de
estudios de alta calidad, donde artistas de Morelia, de México y el extranjero hacen
residencias para desarrollar
proyectos que en ningún otro
lado podrían concluir por falta de acceso a las tecnologías”.
Como parte de sus festejos,
EXPRESIONES
:3
DÉCIMO ANIVERSARIO
Música para
reflexionar
El Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras celebrará una década
de promover obras contemporáneas que no sólo sirvan para entretener
Estamos muy
acostumbrados
a que nuestra
relación con la
música sea de
entretenimiento, lo
cual está bien.”
Pero hay otro
camino para la
música que te
provoca lo mismo
que la lectura: una
reflexión y una
búsqueda de los
porqués.”
La idea del centro
es impulsar a nivel
iberoamericano
todo lo relacionado
a música y nuevas
tecnologías
nacionales y
extranjeras.”
RODRIGO SIGAL
SEFCHOVICH
DIRECTOR
FESTEJO. La
celebración se llevará
a cabo en Morelia y en
el Cenart.
Foto: Cortesía CMMAS
el CMMAS tendrá conciertos
con artistas de 12 países, el
estreno de piezas por encargo, una recopilación de obras
compuestas en los últimos 10
años, instalaciones sonoras y
será sede del encuentro anual
de música electroacústica que
organiza la UNESCO.
Durante la entrevista, el
compositor y gestor cultural
comentó que entre los logros
del CMMAS, se encuentra la
producción de 40 obras nuevas, 18 discos compactos y 5
en colaboración, 11 libros digitales e impresos, cerca de
400 conciertos organizados
durante una década, con un
promedio de 40 por año, 700
horas de clase al año y 215 residencias de artistas mexicanos y extranjeros, así como
una asistencia de 13 mil personas por año.
Las actividades por el 10
aniversario de este centro
musical se llevarán a cabo a
lo largo del año, para consolidarlo como un centro que
pretende trabajar el sonido y
las nuevas tecnologías, incluida la música y el arte sonoro a
varios niveles.
El Centro Mexicano para la
Música y las Artes Sonoras fue
formado en 2005 por la Secretaría de Cultura del Estado de Michoacán y Conaculta
(Secretaría de Cultura).
4:
EXPRESIONES
Martes 2 de febrero DE 2016 : EXCELSIOR
YOKO ONO
AJEDREZ
ARTURO XICOTÉNCATL
LA ÚNICA VICTORIA DEL INGLÉS EN EL TATA STEEL
MICHAEL ADAMS DESTROZA LA
SÓLIDA LONDON DE KARJAKIN
El sistema London posee la reputación de presentar una sólida
estructura central, flexible y con líneas bien analizadas para
diversas defensas (India de Rey, de Dama, Grunfeld, Benoni, Eslava,
Holandesa). Adams conquista un puesto de avanzada, anula a la
pareja y monta una impresionante ofensiva contra flanco dama.
Logra la única victoria en Wijk aan Zee.
Blancas: Sergey Karjakin, Rusia, 2,769.
Negras: Michael Adams, Inglaterra, 2,744.
Sistema London, A45.
R–10, LXXVIII Tata Steel, Wijk aan Zee, 27–01–2016.
1.d4 Cf6 2.Af4 d5 3.e3 e6 4.Cf3 [El esquema Londres.]
4...c5 5.c3 Cc6 6.Cbd2 Ad6 7.Ag3 0–0 8.Ad3 b6 9.Ce5 Ab7
(Kamsky-Korobov, 0–1, 2013; Kamsky-Dreev, 0–1, 2013; Chanda
Sandipan . Yuriy Kryvoruchko, 1–0, 2014.) 10.f4 Ce7 11.Df3 Cf5
12.Af2 Ae7 Los antagonistas mantienen la tensión central dentro
de la esgrima de la apertura y el medio juego. No obstante, tras el
último movimiento, las negras dan paso al riesgo pues las blancas
pueden montar un ataque sobre el flanco de rey que puede
iniciarse con 13.g4 Cd6 14.g5 Si 14.0–0–0 cxd4 15.exd4 Cfe4 las
negras se apoderan de una casilla fuerte. 14...Cfe4 15.0–0–0 c4
16.Ac2 b5 17.Dh3 b4 Maestro en el ataque Adams monta una
rápida ofensiva. 18.Cxe4 dxe4 Cierra la diagonal b1–h7, neutraliza
la fuerza del AR y el peón e4 queda sólidamente apoyado. 19.Ae1
La estructura blanca sofoca a los dos alfiles blancos. El Ae1 casí
está muerto en vida. 19...Ad5 Si 19...a5 20.Tg1 Ad5 21.Aa4 Dc7 22.Rb1
Cf5-/+. 20.Tg1 b3 21.axb3 cxb3 22.Ab1 Las negras han logrado
una ventaja evidente de espacio en flanco y sus piezas apuntan
en dirección al monarca blanco. 22...f5 23.gxf6 Axf6 24.Tg4 Cf5
25.Rd2 Dentro de la situación era relativamente mejor 25.Ad2
Axe5 26.fxe5 a5 27.Txe4 a4 con ventaja decisiva. Las negras harán
el rompimiento en a3 y podrán montar un fuerte ataque. 25...Da5
26.Re2 El rey ventea al peligro y quiere huir. Si 26.Cd7 Da1 27.Rc1
a5–+ 26...Axe5 Las negras desaparecen la pieza más activa y
abren columnas para sus torres. 27.dxe5 Tad8 Con la evidente
amenaza Ac4+ y ganancia de pieza. 28.Rf2 Da1 29.Ad2 Ac4
30.Dh5 Dxb2 31.Re1 Txd2 Blancas abandonan. Si: 32.Txd2 Adams
da mate en dos jugadas.
Diagrama en
31. Re1 Txd2.
Posición
final de la
partida
KarjakinAdams R-10
en el Torneo
Tata Steel de
Wijk. Las
blancas
abandonan.
Si 32. Txd2
reciben
mate en
jugadas.
CERRÓ CON LARGO EMPATE ANTE LIREN DING
CARLSEN, FINALIZA INVICTO CON
PERFORMANCE DE 2,881
El monarca mundial Magnus Carlsen conquistó por quinta
ocasión el prestigioso certamen de Wijk aan Zee que se
desarrolló del 15 al 31 de enero. Fue de categoría XX FIDE con
promedio de 2,748. Carlsen finalizó invicto tras una larga lucha
con el chino Liren Ding en un final de R,T y A contra R y T, con 9
puntos de 13 posibles (+5,=8,0) y una perfomance de 2,881 puntos
Elo, tras un inicio lento y gradual de cuatro empates. Los grandes
maestros Fabiano Caruana , de Estados Unidos y Liren Ding, de
China, finalizaron en segundo y tercer lugar con 8 puntos reales.
Carlsen igualó el número de 5 certámenes ganados por
Viswanathan Anand. Cuatro triunfos lograron el holandés Max
Euwe, el suizo Victor Kortchnoi, el magyar Lajos Portisch, y el
armenio Levon Aronian. Tres coronas se adjudicaron Donner,
Geller, Kaspárov y Nunn. El excampeón mundial Anatoly Kárpov
se coronó en dos ocasiones.
El joven estadunidense Wesley So también finalizó invicto con
una victoria sobre Anish Giri y 12 empates. Ocupó la cuarta
posición.
Clasificación final:
1º Magnus Carlsen, Noruega, 9 puntos; 2º Fabiano Caruana,
EUA, 8; 3º Liren Ding, China, 8; 4º Wesley So, EUA, 7; 5º Anish
Giri, Holanda, 7; 6º Pável Eljánov, Ucrania, 7; 7º Yi Wei, China,
6.5; 8º Shakhriyar Mamedyarov, Azerbaiyán, 6.5; 9º Sergey
Karjakin, Rusia, 6; 10º David Navara, R. Checa, 5.5; 11º Evgeny
Tomashevsky, Rusia, 5.5; 12º Hou Yifán, China, 5; 13º Michael
Adams, Inglaterra, 5; 14º Loek van Wely, Holanda, 5.
Trae tierra
y esperanza
EFE
[email protected]
Yoko Ono llega a México con
Tierra de esperanza, una selección de sus obras que versa
sobre la guerra, la paz, la violencia, el género o el poder de
los pequeños actos y que busca despertar conciencias a fin
de construir un mejor país, señaló ayer la artista japonesa.
“Tierra de esperanza es
una tierra que todavía no se
ha construido. Por favor, lleva tu corazón a esta Tierra de
esperanza para hacer de este
un país bonito y esperanzado”, destacó ayer Ono, viuda
de John Lennon, en rueda de
prensa.
Esta necesidad de cambio,
agregó, no es exclusiva de México, pues esta “esperanza” se
requiere en muchos lugares
del mundo. Incluso en sitios
como Nueva York, donde mucha gente piensa que ya se llegó a tan anhelada “tierra”.
Aunque entusiasmada ante
la organización de la muestra, Yoko Ono afirmó que no
“tiene expectativas” sobre la
respuesta que tendrán los espectadores a la misma.
Ello en una rueda de prensa en la que apenas habló de la
muestra y marcada por sus disertaciones, colmadas de historias cotidianas mezcladas
con ideas abstractas, sobre el
“fuerte” poder de las personas
para cambiar su entorno o la
belleza del ser humano.
“Muchos políticos intentan hacer algo grande, pero
normalmente fracasan. Los
pequeños esfuerzos son más
importantes que los grandes
planteamientos”, expuso.
Yoko Ono habló de su percepción sobre el feminismo y
el rol de la mujer. Dijo que el
“poder de la mujer es la inteligencia”, y que debe utilizarla
para adaptarse a distintas situaciones y para cambiarlas
en su beneficio.
También recordó a John
Lennon, a quien calificó como
“un gran feminista” que quería
ser “bueno con las mujeres” y
se sentía “triste” porque se sabía único en su género.
Habló de la violencia machista, y en este contexto incluso animó a las mujeres, en
una primera instancia, a “hacer cosas” que agraden a los
hombres para que estos piensen: “No la voy a matar porque
me es conveniente”.
Famosa por sus obras conceptuales, a caballo entre el
activismo y la contemplación,
todos estos pensamientos se
explican mucho mejor a través de la exposición Tierra de
esperanza, que se podrá visitar del 2 de febrero al 29 de
La artista japonesa, viuda de John Lennon, inaugura
hoy una muestra en el Museo Memoria y Tolerancia
Foto: AP/Archivo
Yoko Ono se encuentra en México para exhibir una retrospectiva de 50 años de trayectoria.
¿DÓNDE
Y CUÁNDO?
33 Tierra de esperanza, de
Yoko Ono, se inaugura
hoy, a las 19 horas, en
el Museo Memoria y
Tolerancia, ubicado en
la Plaza Juárez, frente
a la Alameda Central,
Centro.
mayo en el Museo Memoria
y Tolerancia de la Ciudad de
México y recoge 19 piezas icónicas de Ono.
“Son piezas de 50 años de
su trayectoria, es una retrospectiva muy vinculada a mostrar su trabajo en la línea del
activismo”, destacó la directora de Exposiciones Temporales del Museo, Linda Atach.
Creaciones como Pieza
de corte (1964), una proyección en video en la que Yoko
Ono es despojada de su ropa
mientras ella permanece inmóvil y analiza las herramientas de defensa de la mujer, y la
sociedad, ante una agresión.
En Tierra de esperanza
también se expone la emblemática Pintura del Techo o el
Sí Pintura (1966), pieza que
agradó tanto a John Lennon
que quiso conocer a Ono, lo
que condujo a su primer encuentro y posterior romance.
Destaca también Teléfono
en asombro (1971), un laberinto de cristales con un teléfono
blanco en el centro, del que
sólo Ono tiene el número y al
que llamará periódicamente y
sin avisar.
Este hecho prueba la implicación de la artista en esta
exhibición, en la que algunas
de las piezas fueron “adecuadas al discurso local y al contexto”, explicó Atach.
Es el caso de Imagina la
Paz, Pieza de Mapas (2003),
que el museo adaptó a México
incluyendo regiones violentas
del país como Veracruz, Guerrero, Ciudad Juárez o el Estado de México. “Ella estaba
interesada en entender el estado de los 43 estudiantes de
Ayotzinapa”, dijo.
FRANCIA Y HOLANDA
Comparten Rembrandt
Los retratos de
Maerten Soolmans
y de su esposa,
Oopjen Coppit
fueron comprados
EFE
[email protected]
PARÍS.- Francia y Holanda firmaron ayer un acuerdo para
comprar conjuntamente a la
familia Rothschild dos obras
maestras pintadas por Rembrandt en 1634, los retratos
de Maerten Soolmans y de su
esposa, Oopjen Coppit.
El conjunto, que pasó los
últimos 140 años en Francia,
estaba en venta por 160 millones de euros.
El público francés será el
primero en descubrir “en las
próximas semanas, en el Museo del Louvre”, el fruto de la
operación sellada definitivamente ayer por las ministras
de Cultura de Francia, Fleur
Pellerin, y de Holanda, Jet
Bussemaker, informó.
El acto de compra estipula que el retrato de Maerten
Soolmans es propiedad de
Holanda y el de Oopjen Coppit de Francia, pero también
que las dos obras del maestro
del siglo de oro holandés son
“inseparables e inalienables”
y siempre deberán exponerse juntas en el Louvre y en el
Rijksmuseum de Ámsterdam,
en alternancia.
Según responsables del
Louvre entrevistados por el
semanario L’Express, el “Retrato de Maerten Soolmans”
era uno de los siete cuadros
antiguos más importantes
conservados históricamente
en Francia en manos privadas.
Foto: AFP
Los retratos de Maerten Soolmans y de su esposa, Oopjen Coppit, por Rembrandt.