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Ágora
PLAZA CULTURAL DE
PLAZA CULTURAL DE
De lejos y a mi alrededor
Sugerencias y otras cositas
Carlos Caco Ceballos Silva
PRIMAVERA 1993. Era el primer quince de
septiembre que pasaría de presidente municipal,
y era la primera vez que desde el balcón central se
dirigía al pueblo. Sonaron las once y nuestro buen
amigo y simpático Chon, se presentó rodeado
de su secretario y de todo el cabildo, y cuenta mi
estimado yerno que en un momento dado el señor
presidente, al arengar, exclamó “Viva don Miguel
Hidalgo…”, y fue entonces cuando su secretario
Lupito le dijo al oído: “y Costilla”, y posiblemente
Chon, nervioso por el momento, entendió mal
y agregó: “y su señora esposa”. Una minoría se
sonrió pero la gran mayoría aplaudió con énfasis
y entusiasmo la bonita y especial arenga del novel
presidente municipal de Tecomán.
A finales de la década de los treinta, mi papá
Enrique y yo abordamos el tren nocturno que
pasaba por Colima alrededor de las 23:00 hrs.
Llegamos a Guadalajara aproximadamente a las
6 de la mañana y nos trasladamos al Hotel Fénix,
que por aquel entonces era el primero en calidad,
ubicación y atenciones. Nos dieron una habitación, nos aseamos y salimos, él iba a conseguir
los arbotantes que cedió para que se instalaran
en la calle Madero y yo a comprar cosas para el
hotel de Cuyutlán, saludar a mis amigos y visitar
en compañía de ellos a nuestras “amiguitas”.
Quedamos de vernos a las 8 de la noche para de
ahí encaminarnos de regreso el tren que, aunque
salía a las 11 de la noche, podíamos abordar el
Pullman desde las 8.
Cuando llegué al hotel vi a mi papá discutiendo en la administración y me acerqué, dándome
cuenta que el administrador nos cobraba dos días
a pesar de haber llegado a las seis de la mañana
y salir a las 8 de la noche del mismo día, pues
argumentaba que en el reglamento decía que los
días se terminaban a la 1 de la tarde, por lo que
basado en eso argumentaba: Ustedes a la 1 de la
tarde cumplieron un día y a las 8 de la noche ya
tenían otro día. Y aunque ambas partes tenían razón ninguno cedía y la discusión se fue haciendo
acalorada hasta que uno de los muchos oyentes
que estaban alrededor del mostrador “metió su
cuchara”, diciendo: tanto el señor, como usted
el empleado, tienen la razón, pero como el señor
ni siquiera se acostó a dormir la siesta ni hubo
cambio de sábanas, aquí debe reinar el criterio
y el criterio en este caso es que el señor debería
pagar sólo medio día. Y ya con esta exposición
que la tomó todo mundo con una carcajada, el
Hotel Fénix extendió el recibo por sólo un día.
Hace unos años, nuestro buen amigo Hilario Cárdenas Jiménez se escandalizó ante las
muestras de amor de unos perros que seguían
a una perrita en celo, precisamente a la salida
de misa del Beaterio, donde él acababa de comulgar; escandalizado me platicó. Todo esto ya
lo escribí en uno de mis sencillos artículos allá
por los años 80, y ahora aprovecho el espacio
para sugerir que nuestras autoridades instalaran
una casa de “citas” para perros, donde habría
siempre “madames” ligadas, para evitar la terrible demografía, y estoy seguro que muchos
de nosotros llevaríamos a nuestros hermosos
“chuchos” a ese centro que reuniría moralidad,
higiene y que darían buenos ingresos para obras
sociales. Desde luego podría instalarse un local
contiguo para gatos y gatas, desde luego de cuatro patas, y en esta forma también se evitarían
los maullidos que tanto perjudican a los que
padecen de insomnio y la quebrazón de tejas en
los arrebatos amorosos.
Como hay personas que creen que por mi
edad sé de todo, me han preguntado: que si es
verdad que “espantan” en Palacio. Yo les he
contestado que no lo sé, y ellos agregan que posiblemente sí sea cierto, que se aparecen todos
los gobernadores ya “idos”, y que esa es la razón
por la que los actuales gobernantes ya no trabajan
por las noches ahí, evitándose con eso “los sustos”
que sentirían cuando vean a los “desaparecidos”.
En las pasadas elecciones yo fui uno de los
miles de “rasurados” del PRI, pues nunca me llegó
la credencial de elector, cosa que me causó pena,
dolor y vergüenza, pues por espacio de sesenta
años siempre tuve confianza en que cada vez, el
“voto” ahora sí lo tomarían en cuenta, cosa que
nunca sucedió. Ahora nuevamente han renacido
mis esperanzas, ya me retraté y ya tengo en mi
poder la nueva credencial con mi retrato, pero
noto que en el lugar donde dice distrito, no dice
primer distrito de Colima, y en mi ignorancia de
las manipulaciones políticas yo me pregunto que
a lo mejor esto servirá para votar en el Distrito
Federal, o para hacerlo en cualquier distrito de
nuestro querido país, según lo ordenen los
“pastores” que ordinaria y desgraciadamente no
respetan a los que no piensan como ellos.
Y como todo tiene su fin, estos sencillos e ingenuos relatos dicen hasta luego y, si me quedan
ánimos, hasta el próximo domingo. Gracias.
* Empresario, historiador y narrador. †
DIRECTOR GENERAL: ARMANDO MARTÍNEZ DE LA ROSA
“El Ausente”, ¡sí, señor!
or!
COORDINADOR: JULIO CÉSAR ZAMORA VELASCO
Imágenes: Fotos de Archivo.
Correo: [email protected], [email protected]
Ágora
Don Manuel
Sánchez Silva
Gabriel Araico
Viajaban ocho amigos, de forma inexplicable, dentro de un vocho.
—Luis, neta. ¡Hazte pa’ allá!
—Ya no puedo chihuahua.
—Todo por tu culpa…
—No es cierto, yo nomás contesté el
teléfono y se lo pasé al tarado de Enrique…
—Tampoco fue mi culpa, yo no sabía
que Tito ya no andaba con Claudia. Obvio
cuando contesté, dije “Hola, Claudia”, yo
qué iba a saber que era Mariana.
—Pues es que eso no se hace, güey.
Nunca se dice su nombre…
—Bueno ya cállense todos. Ya ni modo.
Estamos contigo, Tito, ya pagamos los
mariachis y vas a ver que se contenta…
por cierto –sacó Luis su cabeza por una
ventana–, maneja despacito, George, no
vaya a ser que se te pierdan…
—¿Despacito? ¡O sea, con trabajos sube
a veinte el vocho con todos ustedes arriba!
—Oh, George, no te agüites, todos estamos haciendo el sacrificio por Tito.
El automóvil llegó con dificultad a su
destino y fueron bajando todos del pequeño
auto quejándose por el incómodo viaje. Tito
fue con el mariachi que también terminaba
de bajar sus instrumentos de su camioneta
y les señaló la casa de su novia.
—Ahí es, caballeros, vamos a arrancarnos con –pensó unos segundos y buscó a
sus amigos con la mirada–… aguántenme.
Llegó Tito con sus amigos y preguntó:
—¿Con cuál se pide perdón?
—¡Con “Anillo de compromiso”! –opinó Roque.
—No friegues, güey, no es pa’ tanto
–dijo Juan.
—“Albur de amor” –opinó Enrique.
—Finísimo, Enrique, como siempre.
No, ya en serio ayudemos a Tito.
—“La bikina”, al cabo estamos cerca
del mar.
—“El último trago”.
—¿Estás loco, y esa por qué?
—No, digo que necesitamos ir a la
tiendita…
—“No me amenaces”.
—“Nunca”.
—“Paloma negra”.
—“Paloma blanca”.
—Ya, del color que quieran pero sírvanme una…
Todos opinaban en desorden, pero ninguno convenció a Tito, por lo que decidió
Pundonor
desaparecido
acercarse de nuevo al mariachi.
—A ver, ustedes que son los profesionales, ¿cuál me recomiendan pa’ que me
perdonen?
—Pues depende joven, ¿cuál fue la
falta? –preguntó uno de los mariachis.
—“Échame a mi la culpa” –gritó Enrique a lo lejos y el grupo de amigos reía.
—No le hagan caso, es que ese idiota le
cambió el nombre.
—“Angustia” –gritó otro.
—La que les voy a hacer sentir si no
me perdona bola de… –respondió enojado
Tito.
—No, joven, pues yo creo que la de
“Como quien pierde una estrella”. Esa le
va a gustar a la damita.
—Sí, esa, esa. Ya estuvo, me late –estaba a punto de irse con el grupo pero volvió
a preguntar–… ¿de qué habla?... Bueno,
ustedes son los que saben, arránquense
–dijo y volvió con los amigos.
Los mariachis comenzaron a cantar,
mientras los demás esperaban alguna
respuesta. Esta no llegó hasta el final de la
canción en que se abrió la puerta y salió la
sirvienta. Con voz tímida dijo:
—Disculpe, joven, es que la señorita
no stá. Se fue con el joven Alan a pasear
en moto…
—¡Uhhh Mufasa! –se escuchó al unísono por todos, quienes gritaban y hacían
ademanes con las manos, incluyendo al
mariachi.
—Tóquenle “Retirada” –decía uno.
—Mejor “Cascos ligeros” –decía otra
voz.
Tito entristeció y llegaron dos de sus
amigos a abrazarlo. Juan se acercó también
pero a platicar con la sirvienta.
—No te agüites, güey, así son las viejas… –trataban de consolarlo.
—Sí, Tito, ya estamos aquí. Total, ya
está pagado el mariachi –decía Roque
cuando se acercó Juan.
—¿Vieron a la muchacha? Estaba de
buen ver –dijo.
—¿Cómo se llama? –preguntó Luis.
—Ufemia o algo así dijo –respondió
Juan.
Al escuchar el nombre de la muchacha, el mariachi comenzó a tocar “Carta
a Eufemia”, mientras unos consolaban al
pobre Tito, otros cantaban y otros bailaban
alegres.
(11 de febrero de 1979)
VIÑETAS DE LA PROVINCIA
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Domingo 7 de febrero de 2016
2378
ESCRIBEN: David Huerta, Sugey Navarro, Alberto Flores, Grace Licea, Leopoldo Barragán,
Javier Chávez, Humberto Vázquez, Xavier Paredes y Carlos Caco Ceballos.
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Ágora
PLAZA CULTURAL DE
Tierra de esperanza
Un intento por construir desde el arte un muro contra el caos
Libre adaptación de la película
Ali, (EE.UU., 2001)
Alberto Flores
La tristeza que se deriva de la destrucción y la violencia, las cuales no son un fenómeno aislado de una sola
nación, está ocurriendo a nivel global y las personas de
cada pueblo deben unirse para luchar contra esa devastación. Sólo unidos podremos recobrar el sentido del
bien y sólo unidos podremos hacer que nuestro espíritu
despierte otra vez.
Así lo expresó entre vítores y aplausos la artista conceptual, cantante y compositora Yoko Ono al inaugurar
en el Museo Memoria y Tolerancia la muestra Tierra de
esperanza, a la que calificó como un intento por construir
desde el arte un muro contra el caos y una ruta tanto
particular como universal para alejar la desesperanza.
Respecto al mensaje que plasma a través de las 16
piezas que conforman la muestra, la artista nacida en
Japón en la década de las treinta y quien está próxima a
cumplir 83 años afirmó que es un intento por conectar
al público con esos valores que a menudo permanecen
ocultos o escondidos en su interior.
Agregó que en una época en que se da más importancia a conceptos materiales, el espíritu pareciera desaparecer y por ello la cultura es un vehículo para reencontrarlo.
“En los tiempos modernos lo más común es esconderse de esas tragedias que nos rodean, nos escondemos de
nuestro espíritu y al hacerlo nos escondemos de nosotros
mismos, porque sin espíritu nos convertimos en algo
opuesto a lo humano y todo ese dolor gana la batalla”,
concluyó Yoko Ono.
Durante el recorrido el público disfrutó de piezas e
instalaciones como Instrucciones, donde la artista repartió al público hojas escritas a máquina con frases como:
“Poner las sombras juntas hasta que se conviertan en
una”. También fue muy celebrada la instalación Teléfono
en asombro, conformada por un laberinto transparente
en cuyo centro aguarda un teléfono, mismo que puede
sonar en cualquier momento al estar conectado con el
celular personal de la propia artista.
La muestra reúne también algunos filmes conceptuales, como el que retrata el perfomance realizado por
Yoko Ono en el Carnegie Hall en 1964, y donde el público
podía cortar con tijeras algunos trozos de su ropa. También destacan la serie de cortometrajes Smile, Erection,
Aphoteosis y Rape, realizados por ella y su difunto esposo,
el cantante John Lennon.
La exposición Tierra de esperanza, de Yoko Ono,
permanecerá hasta el 29 de mayo en el Museo Memoria
y Tolerancia. Avenida Juárez No. 8, Centro Histórico de
la Ciudad de México.
Una cantina
Xavier Paredes
La mujer detrás de la barra
J.S.T. Urruzola
ha olvidado su primera juventud
Sinfonía
Grace Licea
Estoy aquí en mi sepulcro de ventiladas puertas
muriendo en un hilo de sangre
entre las pálidas piernas
la respiración es un pozo de agua
que tiembla viendo al cielo
soy una rosa liviana sin sangre
el vértigo comienza en mí
una guerra de fuego
la sinfonía comienza...
A 380
Velocidad a media noche
corta el aire las alas rojas esmaltadas
dos pisos dentro de mi cabeza
comunican la altura y la distancia
de la adrenalina en combustión con mi memoria
oleaje hirviendo del aire, es el recuerdo
de esa noche consumada,
en sus brazos de piloto experto
vuelo entre mis sueños y los suyos
vuelo entre los besos incendiarios
hasta la máxima altitud
“Sin espíritu nos convertimos en algo opuesto a lo humano
y todo ese dolor gana la batalla”, Yoko Ono.
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Ágora
PLAZA CULTURAL DE
y en el descenso
la resistencia,
hora de aterrizar.
Cassius es un boxeador negro, guapo y joven;
está en el vestuario antes de la pelea por el título y
recibe la visita de Malcolm X. Éste murmura algo
y toca los brazos y los hombros de aquél, como si
los tonificara, como si los músculos de Cassius (o
su consistencia, el combate, la eventual victoria)
estuvieran íntimamente relacionados con la lucha
por los derechos raciales.
Cassius gana el combate de boxeo. Tumba a
Liston y se hace con el cinturón de campeón de los
pesos pesados. En la cima del ring, con Malcolm
contemplándolo desde su asiento, Cassius grita que
ha tenido que dar y encajar muchos golpes para ganarse el derecho a ser escuchado, y como a partir de
ahora se le va a escuchar, promete hablar siempre
como está hablando en ese momento: sin reservas.
Malcolm visita a Cassius en su apartamento.
Éste ve un programa en la televisión sobre termitas:
observa asombrado cómo un ejército de termitas
invisibles destruyen una inmensa estructura de madera maciza. Malcolm, que no puede aportar nada
a esa imagen, deja que las termitas, a través de la
pantalla, instruyan a Cassius. Al despedirse, Malcolm
comenta algo sobre el poder y la corrupción, sobre
el fin y los medios, sobre las metas nobles (el agua)
y la violencia (el aceite). Cassius responde que su
futuro será fatigoso: ahora que es el número uno,
nuevos boxeadores, boxeadores distintos, frescos,
con espíritus diversos, saldrán a su encuentro día
tras día queriendo arrebatarle el título y el cinturón,
y él tendrá que defenderse siendo siempre el mismo
boxeador, pues no puede ser otro. Cassius añade,
cuando Malcolm sale por la puerta, que ya no se llama
Cassius sino Muhammad, Muhammad Ali.
Tiempo amable: Ali revalida su título mundial
contra Liston (K.O. en el primer asalto) y después
contra Terrell (K.O. en el tercer asalto). Cada vez
habla más y mejor: en los vestuarios, en los entrenamientos, en las ruedas de prensa, en los shows
televisivos... Sus palabras se centran en Dios, en su
raza y en el boxeo. Habla como un trovador.
Tiempo duro: Malcolm X es asesinado fuera de los
Estados Unidos. Muhammad Ali se niega a alistarse en
el ejército, y como consecuencia, el gobierno le despoja
de su título de campeón y le prohíbe boxear. Se arruina
y se queda solo, pero aguanta los envites del destino
(las consecuencias de sus decisiones).
Unos cien periodistas esperan en la sala. Muhammad Ali entra, se sienta junto a un hombre blanco
y bromea con todos. Luego, más serio, anuncia que
ya puede volver a pelear y va a enfrentarse al actual
campeón, Frazier. Afirma que él, y no Frazier, es el
campeón legítimo. Mira a las cámaras, por encima de
las cabezas de todo el mundo, y recita una larga poesía
con rima consonante que narra la historia de Frazier,
un negro feo y grandote que decide jugarse el título
ahora sabe más de los otros
de sus alegrías e infortunios
del vino y la música vernácula
Los que están frente a la barra
la reconocen siempre atractiva
como si los años reafirmaran
sus formas y belleza natural
Antes de oscurecer ella parte
ya cuando los tragos les invaden
no dice adiós ni hasta pronto
entonces los bohemios de la barra
descubren que allí es una cantina
Tú, estación
Wilberto Palomares
Si el otoño es una hoja
que cruje bajo mi zapato,
tu sonrisa es entonces primavera
que florece en tu cara
y pinta de colores la mañana.
También eres invierno
no uno gélido,
eres un invierno de soles tibios
mundial, de forma temeraria, con Ali, el único cuyos
puños son guiados por Dios, y Frazier pierde, claro,
vuela a la luna y cae en el Atlántico por culpa de un
gancho que le propina Muhammad. La poesía se vuelve
más poética, compara a los hombres con termitas y
concluye con un verso concluyente: la fe es el resultado
natural de tener los ojos abiertos.
Uno de los periodistas, que también aspira a ser
escritor, abandona la sala de prensa con dos ideas anotadas en su libreta (la segunda inferida de la primera):
1) La palabra está siempre al servicio de los que
pelean.
2) La literatura del S. XXI le pertenece a Muhammad Ali.
Fin
y naranjas
de jirones de nubes
y brisa apurada.
Eres verano
océano
arena y marea
espuma y roca
Eres Eternidad.
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Ágora
PLAZA CULTURAL DE
Fundación Leonora Carrington
Charla con Alicia Juárez
II/II
Leopoldo Barragán Maldonado
Aquella madrugada del 19 de enero, la señora Alicia
Juárez interpretó varias canciones del maestro José Alfredo Jiménez, complaciendo las peticiones de los asistentes;
aprovechando su amabilidad le pedí nos deleitara con: “A
la luz de los cocuyos”. Después de haber rendido homenaje al cantautor dolorense, la última musa joséalfrediana,
accedió conversar con quien estas líneas escribe.
Instalados en la entrada del panteón municipal, le
pregunté qué importancia cultural tiene actualmente
la música mexicana y cómo transmitirla a las nuevas
generaciones. Al respecto, contestó: “Tuve la experiencia
durante 7 años de trabajar con una agencia no lucrativa
para la defensa de la mujer abusada de violencia doméstica, en este sentido, es muy necesario que limpiemos la
imagen de nuestra música mexicana, porque en primer
lugar no somos machistas, ni matones, ¡no!, tenemos una
importancia en el mundo de representar a nuestro país,
y tenemos la responsabilidad no sólo de educarnos y de
estar al pendiente de los acontecimientos actuales, sino
de promocionar lo nuestro; para acabar con una Nación
se acaba primero con su música porque es la cultura,
¡tenemos que defender nuestra cultura, nuestra comida,
nuestra música!”.
En lo personal centré mi atención en el concepto que
manejó Alicia referente al rescate de nuestra música vernácula, porque la música nacional que degrada valores
aunada con la música extranjera de desecho, son medios
que impactan en la deformación de nuestra identidad
y colonizan los cerebros de las nuevas generaciones.
Obviamente que el recuerdo del cantautor salió a flote;
comenta Alicia Juárez: “Yo pienso que José Alfredo estaría muy triste de ver eso, y es muy importante inculcar
a la juventud nuestra música, nuestra cultura, nuestra
historia, porque los mexicanos somos, perdón tuyo
Leopoldo, ¡somos unos chingones!, ¡me cai!, y tenemos
que aguantar las extranjerías que entran, ¡hay que abrir
la puerta, pero no entregar la llave!, y eso lo hemos errado
en México desde hace muchos años, desde Raúl Velasco,
fue el mayor malinchista, nos ponía a ensayar, teníamos
un cuadro folclórico, pero si llegaban los extranjeros,
nos bajaban y nos cortaban los números, ¡qué pena! En
el cine nacional el malinchismo de México corre desde
hace muchos años: Rosita Quintana, Rosita Arenas, son
argentinas, habiendo tantas mexicanas, ¿por qué ponen
a una extranjera con un traje mexicano?”.
El traje de charro es altamente valorado por Alicia,
como tantas prendas que dan identidad a otras culturas,
por ejemplo el hiyab para las musulmanas. Dice la cantante: “Para mí el traje charro es impecable y respetable,
y yo cuando veo mariachis bailoteando, que el mariachi
loco y baile y baile, ¡si José Alfredo estuviera aquí los cacheteaba!, porque José Alfredo era respetuosísimo, a mí
me dijo un día: ‘Mira, escuincla, el traje de charro es tan
de lujo, que si yo me presento con el Presidente, con un
traje negro es como un traje smoking, es un traje de lujo,
se respeta, y nunca se cuelga el sombrero de charro en la
pistola porque no es una colgadera’”. Alicia, al igual que
José Alfredo, está comprometida con su vocación: “¡Esa
es mi escuela!, porque la moda ahorita, la tecnología,
los chavos desgraciadamente han perdido el enfoque al
respeto del traje nacional, nuestra música mexicana nos
representa a nosotros; baladistas hay en todos lados, un
José José hay en Venezuela, Colombia, y muy buenos,
pero el que porta el traje charro representa a México, y
se está perdiendo, es una tristeza”.
Festejar al maestro es una forma de rescate y fortalecimiento cultural, Alicia comenta que tiene el empeño de
continuar con este evento: “Primero Dios, estoy dispuesta
hacer todo lo que sea para que esto renazca y crezca y sea
más que lo del 23 de noviembre, porque importa más su
natalicio, que la muerte. Esto es bola de nieve”. Poco faltó
para que las palabras de Alicia Juárez fueran proféticas,
porque en la madrugada del día 19 de enero, la temperatura bajó hasta los 2 grados centígrados demasiados para
que el tequila, con 38 grados de alcohol, pudiera calentar
nuestros cuerpos.
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Ágora
PLAZA CULTURAL DE
Apoyará la investigación,
publicaciones y talleres
Oliver Moctezuma
Con el respaldo de instituciones de arte internacional,
como la Casa Sotheby’s, y un amplio programa de actividades que incluirá exposiciones, talleres y publicaciones fue
presentada la Fundación Leonora Carrington, AC.
Con la presencia de Gabriel Weisz y Patricia Weisz,
hijos de Leonora Carrington, el secretario de Cultura, Rafael Tovar y de Teresa, celebró el inicio de esta fundación
que protegerá y difundirá el legado de una de las artistas
plásticas más importantes del siglo XX y que adoptó a
México como su patria.
Tovar y de Teresa afirmó que esas siete décadas que
pasó Leonora Carrington en nuestro país la convierten
en una mexicana universal que sorprendió al mundo al
plasmar en su obra arquetipos ligados con la alquimia y la
condición del hombre.
Al presentar el perfil de la Fundación Leonora Carrington, Gabriel Weisz Carrington, hijo de la artista, afirmó
que se apoyarán proyectos de investigación, publicaciones,
talleres, arte terapia y se tendrá una estrecha colaboración
con instituciones de cultura, artistas, curadores y especialistas nacionales e internacionales.
“Pensamos en un programa integral para jóvenes, adultos y adultos mayores interesados en la creación artística,
además de ofrecer un amplio programa de actividades de
apoyo con archivos digitales, material para trabajos audiovisuales, obras literarias y respaldo en autentificación de
obra, con ello deseamos que el trabajo y espíritu de esta
gran artista continúe presente en México y el mundo”.
El curador Axl Stein, director del departamento de Arte
Latinoamericano de la Casa Sotheby’s, mencionó que el
mito viviente de Leonora Carrington debe ser revalorizado para las nuevas generaciones, pues fue una artista que
llevó a cabo sus piezas y su arte como un sacerdocio al que
entregó cuerpo y alma.
“A través de Sotheby’s se han catalogado centenares
de obras, grabados, pinturas y esculturas que han sido
debidamente investigadas y deben ser difundidas entre
el público; celebramos el inicio de este gran proyecto en
favor de una de las exponentes más importantes del arte
mundial”.
Libros y otras cosas
Una hermosa protesta
David Huerta
El domingo 24 de enero, los paseantes que visitaban la explanada del Palacio de
Bellas Artes vieron un espectáculo insólito: una hermosa protesta.
La hicieron un puñado de bailarines de la Compañía Nacional de Danza (CND),
quienes ejecutaron algunas escenas de El Lago de los Cisnes. Naturalmente, no llevaban
el vestuario canónico: iban con sus ropas informales de entrenamiento y eso les dio a
sus pasos y evoluciones un aire extremadamente extraño, a la vez moderno y clásico.
El video con las imágenes del domingo 24 en la explanada de Bellas Artes es emocionante, muy hermoso. Fue lo que se ha dado en llamar, con una eficaz expresión en
lengua inglesa, un flash mob: acción repentina llevada a cabo, en medio de un espacio
público, por un grupo de personas organizadas con algún propósito. Las dos palabras
inglesas que se juntan en esa frasecita significan esto, respectivamente: destello y multitud. Fue un destello continuo, en los ojos de todos los espectadores, el grupo de jóvenes
agilísimos, de cuerpos extraordinariamente expresivos, en esa súbita y sorprendente
danza dominical. ¿Por qué lo hicieron?
Durante largos meses, y por lo menos desde 2014, los integrantes de la CND han
estado viviendo una situación laboral llena de complicaciones, molestias y angustias.
Ellos únicamente quieren bailar, pero también desean preservar su dignidad como
artistas y como trabajadores: una aspiración legítima, razonable. Se les ha impedido
por diversos medios, todos marcados por el autoritarismo y la arbitrariedad. Ya es hora
de que eso se acabe y de que la CND siga adelante con su cometido.
La carrera de un bailarín es necesariamente corta: la plenitud de sus facultades
físicas coincide con esos años; luego viene la inevitable declinación —en el caso de
esos muchachos, es un decir: siguen siendo fuerte y ágiles—, y algunos se convierten
en coreógrafos o entran en algún otro campo de trabajo artístico, casi siempre de su
especialidad. Pero si la carrera dancística es tan breve, ¿por qué diablos se obstaculiza
por la vía atroz, absurda y medio grotesca de las trabas burocráticas? No debería haber
trabas para ningún trabajo, desde luego, pero menos debería haberlas en este territorio
al mismo tiempo frágil y poderoso, como la amada en el poema de Cummings.
He visto varios videos de flash mobs en la red intercomputacional y algunos son
muy bellos y hasta conmovedores; ninguno como el de los jóvenes bailarines mexicanos, en mi opinión.
A veces los flash mobs son arte puro: quienes en ellos participan lo hacen por gusto
y para darle a la gente un largo momento de placer estético. Las bailarinas de la CND
lo hicieron por eso, para la gente, y también para defender sus derechos laborales.
Ojalá las autoridades del Instituto Nacional de Bellas Artes sean capaces de escuchar
el clamor de estos jóvenes artistas: “Queremos bailar”, y de quienes los admiramos:
Déjenlos bailar.
El arte de protestar
Humberto Vázquez
Un relámpago recorre el cuerpo
como un fogonazo en el corazón
y todo espacio se vuelve danza
y el pasar del tiempo es música…
¡Hasta en la protesta hay arte!
Ellos viven y mueren por bailar
donde quiera que sea el escenario
sus motivos son los de todos
volar doblarse estirar y renacer
danzar para mover las mentes…
¡Hasta en la protesta hay arte!
Después de ti
Sugey Navarro
Después de ti
no hay más que estrellas
besando mis senos,
sin tiempo correteando
en círculos al reloj.
Implosiona y desaparece.
Es lo mismo, entonces
el futuro o la prehistoria
cuando en mis entrañas
“Yo pienso que José Alfredo
estaría muy triste de ver eso, y
es muy importante inculcar a la
juventud nuestra música, nuestra
cultura, nuestra historia, porque
los mexicanos somos, perdón tuyo
Leopoldo, ¡somos unos chingones”.
vuelves a inventar el fuego.
No queda más sobre el suelo
que máscaras y espasmos
─espirales y ondas sonoras─
cantando bajo mi vientre,
Con la presencia de Gabriel Weisz y Patricia Weisz,
hijos de Leonora Carrington, el secretario de Cultura, Rafael Tovar y de Teresa, celebró el inicio de
esta fundación que protegerá y difundirá el legado
de una de las artistas plásticas más importantes
del siglo XX y que adoptó a México como su patria.
Fotografía: Francisco Segura.
acallados lamentos.
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Ágora
Publican edición trilingüe
de El viaje a Mictlan
ctlan
VIÑETAS DE LA PROVINCIA
Pundonor desaparecido
Don Manuel Sánchez Silva
Todas las Viñetas aparecidas en esta
sección dominical se refieren a hechos y
circunstancias del Colima de los últimos
cien años. Sin embargo, por esta vez y en
virtud de encontrarse la cercana y simpática población de Villa de Álvarez en plena
celebración de sus tradicionales fiestas de
toros, que según la leyenda –generalmente
aceptada– llevan 128 años de celebrarse,
resulta oportuno tratar un tema taurino que
aparte de coincidir con los mencionados festejos, puede ayudar a la mejor comprensión
de los mismos.
La línea de reses bravas se originó en
la antigua España nobiliaria, donde los
aristócratas correspondientes a las clases
sociales privilegiadas en fortuna y señorío,
gustaban de lucir sus habilidades en ese
peligroso deporte.
Posteriormente, el toreo se perfeccionó,
reglamentó y popularizó, figurando entre
los primeros maestros de ese apasionado
arte Pepe-Hillo, Cúcharez, Costillares,
Frascuelo y otros muchos lidiadores, más
conocidos por sus apodos que por sus
nombres propios. En México se destacó
Ponciano Díaz, caporal de la hacienda de
Atenco, que fue un autodidacta del toreo,
en el que llegó a sobresalir por su habilidad
especial de poner banderillas sentado en
una silla colocada en la mitad del redondel
y por consumar la suerte suprema, o sea la
de estoquear al toro lo mismo con la mano
derecha que con la siniestra.
En los principios del siglo actual, el toreo se fue depurando y estilizando con las
aportaciones de las primeras grandes figuras de la tauromaquia, como Rafael Guerra
“Guerrita”, torero macizo que seguro de su
valía solía expresarse así: “Después de mí,
naiden, y después de naiden, yo”; Manuel
Mejías “Bienvenida”, Antonio Fuentes,
Antonio Montes, Juan Jiménez Escijano,
Diego Puerta “Cuatrodedos”, Juan Cecilio
“Punteret”, Enrique Vargas “Minuto”, Fernando Gómez “El Gallo”, Luis Mazantini y
otros muchos más que llenaron toda una
época.
Por esos años surgió una nueva generación de toreros de indiscutible superioridad
artística, entre los cuales destacaron Rodolfo Gaona, José Gómez “Joselito”, Juan
Belmonte, Juan Anlló “Nacional”, Manuel
Granero, Juan Silveti, Manuel Varé “Varelito”, Ernesto Pastor, Ignacio Sánchez Mejías,
Luis Freg, Vicente Segura y otros muchos,
extraordinarios artistas del toreo.
En los años treintas descollaron Manuel
Rodríguez “Manolete”, Manuel Jiménez
“Chicuelo”, Marcial Lalanda, Victoriano
de la Serna, Gregorio García, Domingo
Ortega, Alberto Balderas, Jesús Solórzano,
Luis Castro “El Soldado”, Silverio Pérez,
Fermín Espinoza “Armillita”, José González
“Carnicerito”, Pepe Ortiz, Heriberto García,
Vicente Barrera, Carlos Arruza, Joaquín
Rodríguez “Cagancho”, Lorenzo Garza,
Manuel Capetillo, Joselito Huerta, Andrés
Blando, David Liceaga y otros, de arte cada
vez más delicado y subyugante.
Ahora bien: en la actualidad no hay,
realmente, ni toros ni toreros. Por una
parte el agrarismo ha disminuido las áreas
de pastoreo, haciendo cada vez más difícil
la cría y alimentación de los toros de lidia
y, por otra, los toreros dejaron de ser profesionistas honrados que salían al ruedo con
el deseo de agradar al público y desquitar
los elevados emolumentos que cobran,
para convertirse, en su inmensa mayoría,
en auténticos granujas que defraudan a los
aficionados y cobran por vestirse de luces.
Entre las contadas excepciones que
pueden señalarse figuran Eloy Cavazos, Mariano Ramos y Antonio Lomelín, que siguen
siendo toreros de vergüenza y dignidad profesionales, y a la cabeza de desaprensivos
figuran quienes más cobran, como Manolo
Martínez y Curro Rivera, que tienen menos
pundonor que mañas y más ventajas que
vergüenza torera.
Esos dos ases de la actual baraja taurina,
ordenan a sus picadores que hundan las
puyas hasta más atrás de la arandela, que
le tapen la salida al toro picado, mientras
ellos, los varilargueros, barrenan cruelmente al infeliz animal que se baña en sangre al
recibir un solo infame puyazo.
Lo anterior ha motivado que el público
odie a los picadores que, después de todo,
no hacen sino cumplir las órdenes de sus
respectivos matadores, quienes en el último
tercio toman al toro semimuerto. Todo lo
que hagan con la franela carece de mérito
porque no tiene ninguno trastear y estoquear a un animal moribundo.
Toreros del corte de Manolo Martínez,
Curro Rivera y otros por el estilo, no merecen ser toreros y son los que están acabando
con el prestigio del noble arte.
* Periodista, escritor
y fundador de Diario de Colima.†
5
Ágora
Á
gora
PLAZA CULTURAL DE
(11 de febrero de 1979)
En la historia
del arte…
Ágora
Joaquín Sabina, cantautor y poeta español de éxito en países de habla hispana.
8 de febrero
1828.- Nació Julio Verne, un escritor, poeta y dramaturgo francés célebre por sus novelas de aventuras
y por su profunda influencia en el género literario de
la ciencia ficción. Su colaboración con el editor Pierre-Jules Hetzel dio como fruto la creación de Viajes
extraordinarios, una popular serie de novelas de
aventuras escrupulosamente documentadas y visionarias entre las que se incluían las famosas Viaje al
centro de la Tierra, Veinte mil leguas de viaje submarino y La vuelta al mundo en ochenta días. Julio Verne
es uno de los más importantes escritores de Francia y
de toda Europa gracias a la evidente influencia de sus
libros en la literatura vanguardista y el surrealismo,
y desde 1979 es el segundo autor más traducido en el
mundo, después de Agatha Christie. Es considerado,
junto con H. G. Wells, “El padre de la ciencia ficción”.
Vicente Segura.
Por esos años surgió una nueva generación de
toreros de indiscutible superioridad artística, entre
los cuales destacaron Rodolfo Gaona, José Gómez
“Joselito”, Juan Belmonte, Juan Anlló “Nacional”,
Manuel Granero, Juan Silveti, Vicente Segura y
otros muchos, extraordinarios artistas del toreo.
9 de febrero
1881.- Murió el escritor ruso Fedor Dostoyevski,
uno de los principales autores de la Rusia Zarista, cuya
literatura explora la psicología humana en el complejo
contexto político, social y espiritual de la sociedad rusa
del Siglo XIX. Dostoyevski es considerado uno de los
precursores del existencialismo y probablemente el
mayor representante de la literatura existencialista.
Sus novelas como Crimen y castigo, Memorias del
subsuelo, Los endemoniados, Los hermanos Karamázov y El idiota tienen un carácter existencialista
en sus temáticas, que enfatizan el libre albedrío del
hombre como esencia, particularmente expresado por
el renacimiento espiritual a través del sufrimiento, la
idea del suicidio, el orgullo herido, la destrucción de
los valores familiares y el falaz determinismo que el
racionalismo occidental impone al hombre, subyugando su voluntad a las leyes de la naturaleza.
1890.- Nació el striptease en el escenario del Moulin-Rouge (Molino Rojo), un famoso cabaret parisino,
construido en 1889 por el español Josep Oller, que
también era propietario del Olympia. Está situado
en el barrio rojo de Pigalle en el Boulevard de Clichy,
al pie de Montmartre, en París, Francia. El libro que
describe la vida nocturna de París (People’s Almanac)
da crédito a que originariamente se hiciera striptease
en el año de 1890, el espectáculo mostraría una mujer
quitándose las ropas lentamente en la búsqueda inútil
de una pulga que le está picando en el cuerpo.
1909.- Nació Carmen Miranda, una cantante y bailarina de samba y actriz luso-brasileña, muy famosa
durante los años cuarenta. Su aspecto era extravagante, generalmente usaba sandalias de plataforma
y sombreros hechos de fruta.
10 de febrero
1890.- Nació Boris Leonídovich Pasternak, poeta
y novelista ruso, Premio Nobel de Literatura en 1958.
Su obra poética: El gemelo entre las nubes (1914), Por
encima de las barreras (1917), Mi hermana la vida
(1922), La vastedad terrestre (1945). Novelas: Doctor
Zhivago (1957) y El salvoconducto (1931).
12 de febrero
1949.- Nació Joaquín Sabina, cantautor y poeta
español de éxito en países de habla hispana. Ha publicado catorce discos de estudio, cuatro en directo y
tres recopilatorios y colaborado con distintos artistas
cantando dúos y realizando otras colaboraciones.
También compuso para otros artistas como Ana Belén
o Miguel Ríos, entre otros. En su faceta literaria ha
publicado nueve libros con recopilaciones de letras
de canciones o poemas publicados en el semanario
Interviú.
Javier Chávez
Imaginen que de pronto están en el pasado, en
uno muy lejano, pero que parece un videojuego
porque hay una misión que cumplir: conquistar
un mundo, el Mictlan. En realidad es un inframundo, al que para poder llegar se tiene que pasar
por nueve niveles, los cuales irán atravesando
conforme descifren ciertos códigos.
Las únicas diferencias es que no se juega en
una pantalla común y corriente, sino a través de
palabras e ilustraciones y con otro control, el de
la imaginación. Ya listos podemos internarnos en
el mundo mágico de El viaje a Mictlan, escrito e
ilustrado por Víctor José Palacios y que está disponible en las ediciones del Programa Nacional
de Salas de Lectura de la Secretaría de Cultura.
Como a esa tierra se llega para descansar para
siempre, no es sencillo dar con ella, se necesita
un mapa y un perro que nos ayude, en primer
lugar, a cruzar un río y luego a cumplir todos los
retos y peligros que se tienen que enfrentar en
cada nivel. En El viaje a Mictlan, Chichiton es un
perrito que acompaña a su abuelo en la aventura
de encontrar ese sitio.
Hay que prepararse para esa aventura, por lo
que los padres de Chichiton le dan una maleta,
adentro hay ipetlacalco quihuicaya cemelotl, in
xicaltontli, itztetl, cequi cempohualxochitl, ihuan
in ihuiyochimalli.
¿Recuerdan que hay códigos que descifrar?,
este código se llama Náhuatl y es la lengua que hablaban los antiguos mexicanos. Si no la entienden
entonces pueden intentar con este otro código: a
corn on the cob, a small gourd, an obsidian stone,
marigold flowers and a shield of feathers. Y si
aún no entienden pueden tratar con el español,
porque este libro está escrito en esos tres idiomas.
Es parte de la aventura encontrar cómo se
dice una palabra en distintas lenguas, desafiar
la pronunciación y descubrir qué significan
los nombres de los distintos niveles Tlalticpac,
Apanoyan, Tepetl Monamictian, Iztepetl, Itzehecayan, Pancuecuetlayazan, Temiminaloyan,
Tecuacuayoloyan y Chicnauhmictlan.
Cuando se les dificulte entender, pueden
ayudarse con las ilustraciones que nos dejan
conocer a todos los personajes, lo que viven y lo
que sienten.
El camino es rudo, hay agujeros que no se ven
a simple vista, cerros que no van a dejarlos pasar,
flechas, cuchillos de obsidiana, fieras, prepárense
igual que lo hizo el abuelito de Chichiton, envolviéndose en una tilma amarrada con un mecate
y salgan a buscar ese mundo fabuloso.
Víctor José Palacios, El viaje a Mictlan. (In
Inehnemiliz ompa Mictlan. The Journey to
Mictlan). Traducción, Víctor A. Linares Aguirre
(Náhuatl), Adam Critchley (Inglés). Ilustraciones,
Víctor José Palacios. Conaculta/ Resistencia.