1. No category

DANIEL DOÑA
PRESENTA
EL LUGAR SIN LÍMITES
"Daniel Doña es punta de lanza de una
generación de bailarines y bailaores que trata
de encontrar su propia voz coreográfica e
interpretativa a partir del flamenco, la danza
española y su aprendizaje en otras disciplinas
artísticas. Es en realidad una búsqueda de
identidad, una necesidad de escapar de ciertos
corsés formales. El flamenco está en su raíz,
pero la fascinación por las distintas formas de
danza, incluso la danza cotemporánea hace
que las asuma también como propias. Es un
bailarín que ha bebido en distintas fuentes y ha
forjado una personalidad distinta a través de su
claridad en el movimiento, una técnica segura,
la sobriedad, la musicalidad, la calidad y las
buenas ideas resueltas con sobrada solvencia.
Su faceta creadora es únicamente el otro lado
del espejo de su faceta interpretativa. Con la
columna vertebral en el flamenco y la danza
española, sus coreografías exploran terrenos
distintos, siempre con equilibrio, siempre con
conocimiento, con decisión, sin complejos ni
miedos a lo desconocido"
Julio Bravo, ABC
El bailarín y coreógrafo Daniel Doña se mueve entre un flamenco
renovador y la danza más contemporánea, esquivando limites
disciplinarios.
Premio MAX de las Artes Escénicas a la mejor coreografía por el
espectáculo De Cabeza (2009) se presenta a Daniel Doña como
uno de los máximos exponentes de la danza española actual
aunando en sus trabajos la esencia artística de diversos lenguajes.
Al frente de su propia agrupación desde 2004 la compañía se ha
convertido en uno de los referentes más renovadores de la escena
nacional e internacinal con espectáculos que combinan la tradición
con las nuevas tendencias de la Danza Española y el flamenco.
Es co-fundador junto a Olga Pericet & Marco Flores de la Compañía
de danza “CHANTA LA MUI” (2005/2010) considerada por su
concepto y lenguaje coreográfico un referente en el panorama
flamenco y contemporáneo de la última década y junto a Manuel
Liñán crea la compañía PROYECTO GR (2011/2013) con la que
consigue una nominación a los premios Max de las artes escénicas
a la mejor coreografía por el espectáculo REW.
· Finalista Premios Max De las Artes Escénicas mejor intérprete
masculino de Danza por el espectáculo, En sus 13. (2010)
· Cuatro candidaturas a los premios Max de las Artes escénicas
(Mejor espectáculo, mejor Coreografía, mejor intérprete masculino
de Danza y mejor composición musical original por A PIE (2014).
EQUIPO ARTÍSTICO
Idea Original y Coreografía
Daniel Doña
Realización de Audiovisuales
Pedro Pérez Martí
Guillermo López Ros
Colaboración especial
Manuel Liñán
Bailarines Solistas
Ana Morales
David Coria
Cristian Martín
Miguel Ballabriga
Manuel Martín
Daniel Doña
Música en directo
Juan Antonio Suarez CANO
Alfredo Valero
David Vázquez
Composición Musical Original
Héctor González
Juan Antonio Suarez CANO
Alfredo Valero
Diseño de Iluminación
Olga García
Diseño de Vestuario
Yaiza Pinillos
Diseño Escenográfico
Davinia Fillol
Diseño del espacio Sonoro
Héctor González
Técnico de Sonido
Kike Cabañas
Regidor y Maquinista
Oscar Alonso (Rusti)
Producción ejecutiva
Ana Carrasco
Fotografía y diseño gráfico
marcosGpunto
Producción
Daniel Doña
Distribución y management
Peineta producciones
SINOPSIS
VÉRTIGO, El lugar sin límites es un
espectáculo multidisciplinar basado
en la relación entre personas desconocidas que buscan posibles formas
de estar juntos poniendo en cuestión
límites y contagiando el universo del
otro. Un cruce de lenguajes propio
de la realidad comtemporánea
donde se trabaja la integración de
varias expresiones artísticas en el
flamenco y la danza contemporánea,
explorando terrenos distintos pero
siempre buscando un equilibrio
entre la tradición y la vanguardia.
Un espectáculo que responde al
impulso que tiene Daniel Doña de
acercarse a otros universos, colaborar con artistas de un bagaje y personalidad muy definida a los que
admira pero con los que nunca ha
trabajado; ponen en relación sus
cuerpos, desarrollan conceptos que
los transportan a lo desconocido y
observan como la curiosidad o la
inquietud que el otro suscita los
acerca de una u otra manera.
EXPRESIONES ARTÍSTICAS
QUE VERTEBRAN EL ESPECTÁCULO
ESCENOGRAFÍA
AUDIOVISUALES
VESTUARIO
ILUMINACIÓN
MÚSICA
ESCENOGRAFÍA
El diseño escenográfico se presenta
como una expresión artística fundamental en el obra, un instrumento al
servicio de la acción y la comunicación.
La diseñadora escénográfica Davinia
Fillol parte de un entramado ortogonal, una abstracción conceptual de
mundos paralelos que cohabitan y se
relacionan entre sí. Inspirado en los
ejes cartesianos, el espacio se despliega ante un encuentro de imagen,
música, danza y palabra, reflejando
una búsqueda de equilibrio entre la
racionalidad constructiva en la que los
intérpretes crean su entorno y la sensibilidad con la que se representa la
historia.
AUDIOVISUALES
En VÉRTIGO, El lugar sin límites los
audiovisuales están creados con la
intención de convertir la superficie
donde se proyectan en un espacio
coreográfico diferente, una ventana a
la exploración de la danza que ofrece
al público un punto de fuga en la
escena, un cruce de miradas, una
visión multiple. "EL MOVIMIENTO Y
EL PASO DEL TIEMPO" son los temas
que vertebran los audiovisules del
espectáculo, en ellos observamos
qué mundo surge y cómo se comunican ambos al ponerlos en relación.
Dos conceptos que quizá sean extremos, distintos lenguajes, pero con un
diálogo común: "La transformación".
Los artístas encargados de enhebrar
estos dos aspectos son: el bailaor y
coreógrafo Manuel Liñán, el director
de cine Pedro Pérez Martí y el director
de fotografía Guillermo López Ros.
VESTUARIO
El diseño de vestuario que propone
Yaiza Pinillos está inspirando en un
universo de lineas minimalistas que
ayudan a la caracterización de los
personajes e impulsan estéticamente
el concepto general de la obra. La
diseñadora conocedora del uso que
los artistas dan a las prendas en
escena, las concibe buscando el equilibrio entre la ropa de trabajo y la de
exhibición, trabaja para crear una
segunda piel que permite al espectador definir a los interpretes principalmente por el lenguaje coreográfico y
dramatúrgico del espectáculo. El éxito
de esta versatilidad está basada en
dos ejes fundamentales: Los materiales
y el diseño.
La elección de los materiales está
basado en las necesidades técnicas,
estéticas y conceptuales de la obra y
sus intérpretes. Los tejidos han de ser
parte del concepto de la prenda y
para ello son modificados. Licenciada
en Historia del Arte, su conocimiento
de los diferentes períodos históricos
con respecto a la indumentaria, le
permite generar códigos que se ajustan a la sensibilidad conceptual y
coreográfica del espectáculo.
ILUMINACIÓN
Como viene siendo habitual en las
producciones de Daniel Doña, el diseño
de ilumminación se convierte en un
aspecto fundamental con el que
completar el mensaje y carácter de sus
espetáculos. En VÉRTIGO el diseño de
iluminación es una herramienta más
con la que interpretar el concepto
coreográfico y escénico guiando el
interés del público hacia los aspectos
esenciales de la obra: los cuerpos de
los bailarines y músicos, escenografía,
audiovisuales y vestuario. Para ello
cuenta con una colaboradora habitual
en sus producciones, la diseñadora de
iluminación Olga García.
MÚSICA
En VÉRTIGO, El lugar sin límites la
composición musical está creada por
artistas que proceden de ámbitos
musicales diversos y que aunan criterios
para crear un mundo sonoro que va
desde el uso de elementos musicales
contemporáneos, hasta composiciones
arraigadas en los patrones ritmicos
propios del flamenco.
La guitarra de Juan Antonio Suarez
CANO, el acordeón de Alfredo Valero,
la Voz de David Vázquez y el espacio
sonoro de Héctor Gónzález crean una
música sin ataduras que no pierde la
tradición flamenca para crecer desde
su raiz.
DANIEL DOÑA
Titulado por el Conservatorio Superior de Danza de
Madrid en la especialidad de coreografía y técnicas de
interpretación de la Danza Española. Como intérprete y
creador, se mueve Daniel Doña entre una Danza Española
renovadora, el flamenco y la Danza contemporánea,
esquivando límites disciplinarios.
Ha formado parte del Ballet Nacional de España y destaca
como bailarín solista de las compañías más importantes
del país: Antonio Márquez, Rafaela Carrasco, Teresa Nieto
en Compañía, Rojas y Rodríguez entre otros. Desde el año
2002 es habitual encontrárselo en escenarios y carteleras
como bailarín y coreógrafo, compartiendo trabajos junto a
Olga Pericet, Manuel Liñán, Marco Flores, Rafaela Carrasco
y Teresa Nieto: (ESS3 Movimiento, 2003), (Cámara Negra
2004), (Chanta la mui 2006), (Del amor y otras cosas
2007), (Complot 2008), (En sus 13, 2009), (Recital 2010),
(REW 2011), (Polos Opuestos 2011 y 2012).
Ha sido coreógrafo invitado en las compañías de Miguel
Ángel Berna, Ibérica de Danza, Rafael Amargo, Ballet
Nacional de Cuba, Rojas y Rodríguez, Rafaela Carrasco y
Teresa Nieto, también es coreógrafo invitado para los
talleres coreográficos del Conservatorio Profesional de
Danza de Madrid, Mariemma (La picanta, puesto 80 en
2010) y Conservatorio Profesional de Danza de Granada,
Reina Sofía (Polos Opuestos 2011) dentro del marco del
FEX, extensión del Festival de Música y Danza de Granada.
Como interprete desarrolla su carrera en escenarios como
la Ópera de París, Teatro clásico de Mérida, Palau de la
Música de Barcelona, Ópera House de Sidney, teatro mellá
de la Habana y Palacio de congresos de Madrid entre otros.
Como director y coreógrafo sus trabajos han sido
programados en Festivales como Dansa Valencia, Festival
de Jerez, Festival de Otoño de Madrid, Festival
internacional Madrid en Danza, Dansat2007, Festival
Tanzaus (Dusseldorf-Alemania), Festival Iberoamericano
de Bogotá, Bienal de Flamenco de Sevilla, Festival
Internacional de Danza Contemporánea de Canarias
(Masdanza), Festival Lekuz Leku entre otros.
Al frente de su propia agrupación desde 2004 Daniel Doña
compañía de Danza Española, desde sus comienzos, trata
de dinamizar y captar nuevos públicos con espectáculos
que combinan la tradición y las nuevas tendencias de la
Danza Española: ESTACIÓN SECA 2004, HAZ CONMIGO
LO QUE QUIERAS 2008, A PIE 2013, A PIE DE CALLE 2014,
BLACK BOX 2014 y NO PAUSA 2015. Es co-fundador junto
a Teresa Nieto del Certamen Coreográfico del distrito de
Tetuán (Madrid).
PREMIOS
Su labor como intérprete y
coreógrafo es reconocida con
numerosos premios:
· Primer premio de Coreografía
en el X Certamen Coreográfico
de Danza Española y Flamenco
de Madrid con la pieza Tango
para un Loco. (2001)
· Premio al Bailarín Sobresaliente en el XI Certamen Coreográfico de Danza Española y
Flamenco de Madrid. (2002)
· Premio Hugo Boss a los
Jóvenes Valores de las artes
escénicas (2003)
· Premio MAX de las Artes
Escénicas a la mejor coreografía por De Cabeza (2009)
· Tres Premios dentro del XVIII
Certamen de Danza Española
y Flamenco de Madrid, Teatros
del Canal, con la coreografía
Intermitente (2009)
· Finalista Premios Max De las
Artes Escénicas mejor intérprete
masculino de Danza por el
espectáculo, En sus 13. (2010)
· Finalista en los Premios Max
de las artes escénicas a la mejor
coreografía junto a Manuel Liñán
con el espectáculo REW (2013)
· Consigue cuatro candidaturas
a los premios Max de las Artes
escénicas (Mejor espectáculo,
mejor Coreografía, mejor intérprete masculino de Danza y
mejor composición musical por
A PIE (2014).
EL LUGAR SIN LÍMITES
PEINETA PRODUCCIONES
Ana Carrasco
+ 34 687 048 256
[email protected]