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hi, how are you?
No. 17
WHEN IN DOUBT TRUST MAKE UP | Pat Mcgrath | Ossiel Ramos | Presidente | Mónica Godinez | Christopher Rey Pérez
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Rutas arquitectónicoas CELEBRA Fiestas
Teodoro González de León Arquitecto | México Enrique Norten Arquitecto | México Dominique
Perrault Arquitecto | París Richard Burdett Urbanista | Londres Saskia Sassen Socióloga | Nueva
York Pedro Gadanho Curador del MoMA | Nueva York Lui Xiaodu Arquitecto | Shenzhen Pier Vittorio Aureli Arquitecto | Rotterdam Anupama Kundoo Arquitecta | India Richard Sennett Sociólogo |
Nueva York Juan Pablo Ortiz Arquitecto | Bogotá Pablo Lazo Urbanista | Sao Paolo Flores & Prats
Arquitectos | Barcelona Francesco Careri Arquitecto | Roma y más...
When in Doubt Trust Makeup
Creo firmemente que los maquillistas nacen o se hacen. Hay personas, como Ossiel Ramos, con talento nato. Al ver sus trazos,
sabes que nació para hacer esto. O como Mónica Godínez que posee una apreciación del color impresionante.
Hay otros maquillistas que tienen que trabajar arduamente para adquirir la sensibilidad y las técnicas de maquillaje. Cuando
conocí a Daniel Avilán maquillaba lindo, pero ha pulido su técnica de una forma increíble hasta hacer las pieles más perfectas.
En mi caso, he tenido que trabajar mucho para lograr el nivel de maquillaje que tengo en este momento, ya que me tomó un
poco más de tiempo encontrar mi camino.
A los 17 años tuve que tomar la decisión sobre lo que quería hacer con mi vida y en ese momento, por presión social, inmadurez y por no saber realmente lo que quería, decidí ser contadora.
Terminé la carrera y trabajé un tiempo en un despacho. Descubrí que en verdad no era lo mío y aún seguía sin saber qué hacer
con mi vida. Decidí dejar todo e irme a vivir a Vancouver.
Estando allá tuve que trabajar de dishwasher, limpiando ferries, de barista y como mesera. Eso me dio tiempo para enfocarme
en pensar a qué me gustaría dedicarme y poco a poco empecé a interesarme cada vez más en el maquillaje y la moda.
Un día, como salido de una película, iba caminando por las calles de Vancouver y un flayer empezó a volar en el aire aterrizando sobre mí. Cuando lo vi, se trataba de una escuela de maquillaje increíble: Blanche Macdonald Centre.
Empecé a estudiar maquillaje e inmediatamente desarrollé ese sentimiento de que finalmente estaba en el lugar indicado.
Al terminar mi curso, me quedé un tiempo en Vancouver y después decidí regresar a México. Empecé a trabajar para MAC
Cosmetics. Estuve un año trabajando en tienda y tres años como Resident Trainer y puedo decir que ha sido una de las más
grandes experiencias de aprendizaje que he tenido laboralmente. Puse en práctica mis habilidades administrativas, aprendí
de servicio al cliente y exploré mi lado más creativo.
Ahora que llevo un año como freelance, siento que es mi mejor momento, ya que mi técnica de maquillaje ha ido en mejora
constante debido a toda la practica que tengo.
En definitiva el camino de cada maquillista es diferente y eso es lo que hace interesante su estilo. Yo puedo decir que hasta
el hecho de haber sido contadora forma una parte importante de la maquillista que soy ahora y solo me queda decir: “When
in Doubt, trust Makeup”.
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Ana G. de V.
Editora invitada.
DIRECTOR GENERAL DIRECTOR ASOCIADO
DIRECTORA EJECUTIVA
EDITOR
EDITOR DE FOTOGRAFÍA
DISEÑO Y ARTE
EDITOR GROOMING
EDITOR DE MÚSICA
Tony Solis
Misael Torres
Milene Zozaya
Sergio Orospe Hernández
Y CULTURA, ADM
Sustituto®
Jorge Fernando González
Dulce Fernández
[email protected]
[email protected]
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[email protected]
[email protected]
Proyectos visuales
[email protected]
[email protected]
@tonysolisyosoy
@misaeltorres
[email protected]
@jorgefegonzalez
CORRECCIÓN DE ESTILO
COLABORADORES
Dan Avilán
Ossiel Ramos
Mónica Godinez
Maripili Senderos
COORDINADOR WEB
INTERNS
Daniel Franco
Alberto Rebelo
Carlos Haro
panicomagazine
[email protected]
Rebecca Victoria
@panicomagazine
Irann Dimas
panico revista
Y TRADUCCIÓN
Alejandro Castaño
[email protected]
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@sergioorospe
Alberto Newton
Rasec Sagrav
Antonio Ruz
Víctor Gabriel García
Dan Victoria Gleason
Dan Crosby
Anairam
Iván Aguirre
panico.com.mx
Show Up
LOOK BACK TO THE MAZE
hi, how are you?
Foto: Tony Solis
Maquillaje: Ana G. de V.
Modelo: Uriel @ Bang!
No. 17
6. editorial | 7. show up | 8. Pat Mcrath | 10. mirror | 14. tendencias | 16. editorial | 18. fresones rebeldes | 20. moda | 24. música
27. arte | 28. editorial | 30. arte adm | 32. profile
PÁNICO es una publicación bimestral de distribución gratuita. av. monterrey n.215, col. roma, d.f., c.p. 06760. año 2, número 17. certificado de reserva de derechos al uso exclusivo
del instituto nacional del derecho de autor: 04-2014-072910500400-102 y certificado de licitud de contenido número 15604. Impresa en preprensa digital sa de cv.el contenido de esta
publicación es responsabilidad de sus autores. Publicado el 15 de octubre de 2014. Prohibida su reproducción parcial o total.
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Para muchos Pat McGrath es considerada, sin duda, una de las maquillistas más influyentes de la industria en la actualidad y, me atrevería a decir, que es probablemente también
de la historia en el maquillaje y la moda. McGrath es responsable de crear la mayoría de
las tendencias que hemos visto en las últimas dos décadas. Ha colaborado con los más
grandes fotógrafos como Paolo Roversi, Helmut Newton, Peter Lindbergh y Steven Meisel,
quien rara vez trabaja sin ella. Fue Amber Valletta quien en los 90 le dijo a Meisel que había
una maquillista a quien amaría. Tiempo después él describió a McGrath como su gran
amiga y alma gemela.
Sus créditos abarcan una amplia lista de los nombres más reconocidos en la escena de
moda internacional y el medio del espectáculo. Desde editoriales para publicaciones
como Vogue (USA, UK, Francia, Italia) W, i-D y Harper’s Bazaar, a colaboraciones con celebridades como Madonna, Oprah y Scarlet Johanson, pasando por campañas de las más
grandes casas de moda: Prada, Miu Miu, Dolce & Gabbana y Comme des Garçons. Ha
creado looks para incontables shows como Alexander Mcqueen, Louis Vuitton, Givenchy,
Bottega Veneta, Ana Sui, Gucci, entre otros (la lista es interminable).
Texto: Dan Avilán
Backstage With Pat McGrath
Profile
Junto a John Galliano creó algunos de los looks más representativos para Christian Dior,
mientras Galliano estuvo a cargo de la casa de moda. A finales de los 90, McGrath diseñó
la línea de maquillaje Armani Cosmetics y en el 2004 fue nombrada directora creativa global de la compañía Procter & Gamble, donde está a cargo entre otras marcas de crear los
productos e imagen de Max Factor y Cover Girl, así como Dolce & Gabbana: The Makeup
para la cual recientemente creó una base de maquillaje pensando específicamente en la
cultura “Selfie” cuyo resultado evita la necesidad del retoque. Traduce las tendencias que
propone en las pasarelas a productos accesibles y fáciles de usar en la vida diaria. Tiene
un ojo perfectamente afinado para moldear y revolucionar las tendencias temporada tras
temporada y millones de mujeres y profesionales del maquillaje alrededor del mundo toman inspiración de su trabajo. Viaja a las diferentes locaciones con decenas de maletas
que contienen productos cosméticos así como materiales de referencia (imágenes, libros,
etc.), Naomi Campbell ha dicho: “Nunca he visto a alguien viajar con más cosas en mi
vida”, refiriéndose el kit de Pat. Son necesarias dos vans y un automóvil para trasladar las
herramientas, ya que McGrath no escatima en materiales para siempre estar preparada.
Trabaja principalmente con las manos moldeando los productos en sus manos y aplicándolos con las yemas de los dedos. Usa las brochas solo cuando es necesario. El diseñador
de Givenchy, Ricardo Ticci, dice que Pat usa los dedos para maquillar de la misma forma
que Van Gogh usaba los pinceles.
Pat ha expandido sus horizontes y ha dejado ir su creatividad más allá de la industria de la
moda. En el 2011, trabajó junto al director David Fincher para transformar a Rooney Mara
en el icono gótico protagonista de la cinta “The Girl With the Dragon Tattoo. Tienen también algunos otros proyectos como libros y otros productos de uso cosmético en puerta,
pero se dice demasiado supersticiosa para discutirlos ahora y, aunque sonríe ante los
insistentes rumores de que lanzará su propia línea de cosméticos, siempre se mantienen
hermética a la hora de confirmar dichos rumores y proporcionar una fecha tentativa de
lanzamiento.
La mayoría de las personas con las que trabaja son ahora sus amigos y se ha convertido
en una musa para fotógrafos y una figura materna para las modelos con quienes trabaja.
En el 2013 la reina Elizabeth II la incluyó en su lista anual de honores y en el 2014 le fue
concedido el titulo de MBE o Miembro de la Orden del Imperio Británico por sus grandes
contribuciones a la industria de la moda.
Siempre manteniéndose actualizada con las nuevas tecnologías, en la segunda mitad del
2014 Pat lanzó en su cuenta oficial de Instagram (@patmcgrathreal) una convocatoria para
un concurso que invitaba a los jóvenes talentos del maquillaje a sumarse a las filas de su
equipo con la leyenda “¿Quieres unirte a mi equipo y trabajar conmigo en el backstage de
Fashion Week?”. Inmediatamente los usuarios de instagram inundaron la plataforma con
el hashtag oficial de la competencia #BackstageWithPatMcGrath. Fueron más de 15 000
las entradas oficiales para el concurso y los ganadores podrán acompañar al equipo de
McGrath durante los shows de otoño-invierno 15/16.
Todas estas son algunas de las razones por las cuales la presencia de Pat fue requerida en
una treintena de los más importantes shows en Nueva York, Milán y Paris durante la temporada de primavera- verano 15, y una vez más exhibió una visión, una técnica y un talento
inigualables. Un vistazo a su historia y su cuenta de instagram bastan para saber que Pat
McGrath es lo más parecido a una leyenda en el mundo del maquillaje.
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Profile
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Entrevista: Lalo Landa
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Último libro que leíste: Momo
Facebook, Twitter o Instagram: Instagram
Si escribieras tu autobiografía, ¿Qué titulo le pondrías?: Mi pasión
Puppies o Kittens: Puppies
Lugar favorito en DF: Colonia Roma
Espíritu animal: Águila
Maquillista que admiras: Pat Mcgrath
Comida Favorita: Asiática
Lo mejor de maquillar en moda: Conocer gente
diferente todo el tiempo
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Bebida favorita en un bar: Margaritas de sabor
La mejor revista de moda: No tengo una
Si pudieras cenar con cualquier personaje,
¿con quién sería?: Madonna
Modelo favorita de todos los tiempos: Magdalena Frackowiak
Si pudieras cambiar tu vida por un día, ¿con
quién sería?: Kim Kardashian
Tendencia de moda favorita de todos los tiempos: No tengo una
Fashion Icon de todos los tiempos: Audrey Hepburn
Lo más extraño que has usado para maquillar:
Café Molido
Nombre de tu primer hijo: Ezequiel
Momento en el que te has puesto más nervioso
en un trabajo: Primer desfile en Milán
Si jugaras un deporte profesionalmente, ¿cuál
sería?: Tenis
Película Favorita: Juego de gemelas
Película que te hizo llorar: El rey león
Programa de televisión favorito: Sex and the city
Ultima canción favorita: Pour it up de Rihanna
¿Qué instrumento te gustaría tocar?: Piano
Si no fueras maquillista, ¿qué otra profesión
tendrías?: Diseñador de moda
@ossielramosabarca
Actriz o cantante que te gustaría maquillar: Diane Kruger
Campaña para la que te gustaría maquillar: Chanel
Algo que no puede faltar en tu maletín: Hidratante de labios
Fotógrafo de moda favorito: Steven Meisel
Lo mejor que te pasó en el 2014: Vivir con mi novio
Meta para el 2015: Viajar mucho
Vicio que te gustaría dejar: Los postres
País que te gustaría visitar: Brasil
Superpoder que te gustaría tener: Teletransportarme
Mejor disfraz de Halloween que has tenido: De
vaca
Festividad Favorita: Navidad
Mejor experiencia de aprendizaje: Mi carrera
como freelance
Lo más emocionante de tu vida en este momento: Mis proyectos
Tres cosas sin las que no puedes vivir: Teléfono,
maletín y mis anillos
¿Tienes alguna fobia?: Abejas
Placer culposo: Maquillaje que no necesito
Persona que todo mundo debe seguir en instagram: @iamboo_officialfanpage
Habilidad que te gustaría tener: Brincar muy lejos
Hobby favorito: Andar en patines
Consejo que te darías a ti mismo a los 15: No te cortes el pelo así
Aplicación favorita: Instagram
Tendencia o producto de maquillaje que te gustaría haber inventado:
Smokey eyes
Iphone o Android: Iphone
Tendencia de maquillaje que debe de dejar de existir: Cejas falsas
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Mirror
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Último libro que leíste: De parte de la princesa muerta
Facebook, Twitter o Instagram: Instagram
Si escribieras tu autobiografía, ¿qué titulo le pondrías?: Mónica in Wonderland
Puppies o Kittens: Puppies
Lugar favorito en DF: Paseo de la reforma
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E
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Espíritu animal: Pavoreal
Comida Favorita: La mexicana
Maquillista que admiras: Pat Mcgrath
Bebida favorita en un bar: Margaritas de sabor
Lo mejor de maquillar en moda: Divertirme
Si pudieras cenar con cualquier personaje, ¿con
quién sería?: María Antonieta
La mejor revista de moda: No tengo una favorita.
Compro revistas por las imágenes
Modelo favorita de todos los tiempos: Freja Beha
Si pudieras cambiar tu vida por un día, ¿con
quién sería?: Madonna en concierto
Tendencia de moda favorita de todos los tiempos: El punk y los 60
Fashion Icon de todos los tiempos: Vivienne
Westwood
Lo más extraño que has usado para maquillar:
Colorante artificial
Nombre de tu primer hijo: Índigo
País que te gustaría visitar: Japón
Momento en el que te has puesto más nerviosa
en un trabajo: Primer Fashion Week en Milán
Superpoder que te gustaría tener: Teletransportarme
Si jugaras un deporte profesionalmente, ¿cuál
sería?: Volleyball
Mejor disfraz de Halloween que has tenido: de
Burlesque
Película Favorita: La vida es bella
Festividad Favorita: Navidad
Película que te hizo llorar: My sister´s keeper
Mejor experiencia de aprendizaje: Trabajar en
MAC
Programa de televisión favorito: Programas de
cocina o de renovación de casas
Lo más emocionante de tu vida en este momento: Mi transición como Freelance
Ultima canción favorita: Elastic Heart de Sia
Tres cosas sin las que no puedes vivir: Familia,
viajes y trabajo
¿Qué instrumento te gustaría tocar?: Piano
Si no fueras maquillista, ¿qué otra profesión tendrías?: Bailarina o Músico
@mono_godinez
¿Tienes alguna fobia?: Un poco a los insectos
Actriz o cantante que te gustaría maquillar: Emma Watson
Placer culposo: La comida (dulces, papas, etc)
Campaña para la que te gustaría maquillar: Vivienne Westwood
Persona que todo mundo debe seguir en instagram: @9gag
Algo que no puede faltar en tu maletín: Color
Habilidad que te gustaría tener: Bailar chingón
Fotógrafo de moda favorito: Steven Meisel
Hobby favorito: Platicar con amigos
Lo mejor que te pasó en el 2014: Ser freelance
Consejo que te darías a ti misma a los 15: Cuidar más de mí
Meta para el 2015: Mejorar mi salud emocional y física
Tendencia o producto de maquillaje que te gustaría haber inventado:
lipmix
Vicio que te gustaría dejar: El celular y el maquillaje
Aplicación favorita: Whatsapp
Tendencia de maquillaje que debe de dejar de existir: Cejas de drag
queen
Iphone o Android: Android
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Último libro que leíste: Zen para principiantes
Iphone o Android: Iphone
Si escribieras tu autobiografía ¿qué titulo le pondrías?: El hombre con
la mejor suerte
Facebook, Twitter o Instagram: Facebook
Lugar favorito en DF: Paseo de la reforma
Maquillista que admiras: Peter Phillips
Á
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Puppies o Kittens: Puppies
Espíritu animal: Delfín
@danavilan
Comida Favorita: Tortas ahogadas
Lo mejor de maquillar en moda: Conocer gente
de todos lados
Bebida favorita en un bar: Vodka tonic
La mejor revista de moda: Número
Si pudieras cenar con cualquier personaje, ¿con
quién seria?: Joan Rivers
Modelo favorita de todos los tiempos: Natasha
Poly
Si pudieras cambiar tu vida por un día, ¿con
quién sería?: Beyoncé
Tendencia de moda favorita de todos los tiempos: los Jeans
Fashion Icon de todos los tiempos: Yves Saint
Laurent
Lo más extraño que has usado para maquillar:
Tierra
Nombre de tu primer hijo: Para niña René y para
niño Daniel
Momento en el que te has puesto más nervioso
en un trabajo: cuando maquillé a Elisa Sednaoui
País que te gustaría visitar: Japón
Superpoder que te gustaría tener: Invisibilidad
Si jugaras un deporte profesionalmente ¿cuál
sería?: Gimnasia Olímpica
Mejor disfraz de Halloween que has tenido: De
mujer
Película Favorita: Schindler´s list
Festividad Favorita: Año nuevo
Película que te hizo llorar: Steel Magnolias
Mejor experiencia de aprendizaje : Maquillando
en un table dance
Programa de televisión favorito: Alias
Ultima canción favorita: Shake it off de Taylor
Swift
Lo más emocionante de tu vida en este momento: Cuando viajo
¿Qué instrumento te gustaría tocar?: Guitarra
Tres cosas sin las que no puedes vivir: Mi ipod,
Si no fueras maquillista, ¿qué otra profesión tendrías?: Espía
mi compu y mi maletín
Actriz o cantante que te gustaría maquillar: Sandra Bullock
¿Tienes alguna fobia?: tiburones
Campaña para la que te gustaría maquillar: Prada
Placer culposo: Taylor Swift
Algo que no puede faltar en tu maletín: Caudalie
Persona que todo mundo debe seguir en instagram: @snoopdogg
Fotógrafo de moda favorito: Steven Meisel
Habilidad que te gustaría tener: Dibujar
Lo mejor que te pasó en el 2014: Ganar el premio a mejor maquillaje en
ASVOFF
Hobby favorito: Caminar
Meta para el 2015: Trabajar en el extranjero
Consejo que te darías a ti mismo a los 15: Haz ejercicio
Vicio que te gustaría dejar: Dejar de posponer todo
Tendencia o producto de maquillaje que te gustaría haber inventado:
El iluminador
Aplicación favorita: Instagram
Tendencia de maquillaje que debe de dejar de existir: Corrector blanco
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Último libro que leíste: On the road
Iphone o Android: Iphone
Si escribieras tu autobiografía, ¿qué titulo le pondrías?: Misunderstood
Facebook, Twitter o Instagram: Instagram
Lugar favorito en DF: Colonia Roma y Condesa
Puppies o Kittens: Puppies
Maquillista que admiras: Pat Mcgrath
Espíritu animal: Lobo
V.
Comida Favorita: Tacos de pastor
Lo mejor de maquillar en moda: Que los trabajos
siempre son diferentes
Bebida favorita en un bar: Bloody Mary
La mejor revista de moda: Vogue Italia
Si pudieras cenar con cualquier personaje, ¿con
quién sería?: Snoop dog
Modelo favorita de todos los tiempos: Natalia
Vodianova
Si pudieras cambiar tu vida por un día, ¿con
quién sería?: Rihanna
Tendencia de moda favorita de todos los tiempos: Mod
Fashion Icon de todos los tiempos: David Bowie
Lo más extraño que has usado para maquillar:
arena de mar
Nombre de tu primer hijo: Matías
País que te gustaría visitar: India
Momento en el que te has puesto más nerviosa
en un trabajo: Con celebridades
Superpoder que te gustaría tener: Ser invisible
Si jugaras un deporte profesionalmente, ¿cuál
sería?: Patinaje artístico
Mejor disfraz de Halloween que has tenido: De
Cindy Lauper
Película Favorita: Secretaria
Festividad Favorita: Navidad
Película que te hizo llorar: The boy in the Stripped pajamas
Mejor experiencia de aprendizaje: Vivir sola en
otro país
Programa de televisión favorito: Breaking Bad
Lo más emocionante de tu vida en este momento: Mis proyectos como freelance
Ultima canción favorita: Habits de Tove lo
Tres cosas sin las que no puedes vivir: Teléfono,
maletín y mi familia
¿Qué instrumento te gustaría tocar?: Batería
Si no fueras maquillista, ¿qué otra profesión tendrías?: Piloto
@anagdev
Actriz o cantante que te gustaría maquillar: Kristen Stewart
Campaña para la que te gustaría maquillar: Prada
Algo que no puede faltar en tu maletín: Polvo transparente
Fotógrafo de moda favorito: Steven Meisel
Lo mejor que te paso en el 2014: Vivir sola
Meta para el 2015: Dedicarme a mí
Vicio que te gustaría dejar: El celular
Aplicación favorita: Instagram
¿Tienes alguna fobia?: Arañas
Placer culposo: La comida chatarra
Persona que todo mundo debe seguir en instagram: @badgalriri
Habilidad que te gustaría tener: Cantar
Hobby favorito: Ver películas
Consejo que te darías a ti mismo a los 15: Usa protector solar
Tendencia o producto de maquillaje que te gustaría haber inventado:
Labios rojos
Tendencia de maquillaje que debe de dejar de existir: Perfilar el rostro
en exceso
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D e p e c h e
m a q u i l l a g e
¿De dónde surgen las tendencias de belleza?
Por Ana G. de V.
Cada temporada vemos cómo los looks de maquillaje van cambiando y se
deciden los colores y técnicas de aplicación del momento. Esto se puede
ver influenciado por las pasarelas, las celebrities, las revistas, el Internet,
los nuevos lanzamientos de productos y su tecnología, etc. Pero en definitiva, siempre podemos observar cómo las tendencias globales terminan
influenciando incluso nuestro maquillaje.
En las pasarelas, los diseñadores trabajan con los Key Makeup Artist para
lograr el maquillaje perfecto en la mujer para la cual están diseñando. Y
podemos observar cómo muchos diseñadores pueden estar inspirados
en las misma ideas y esto se va permeando a los looks de maquillaje
creados para las pasarelas.
Vemos cómo predomina el look minimalista, los labios rojos, delineados
gráficos, etc. Y no podemos evitar el preguntarnos ¿por qué los diseñadores y los makeup artist tiene las mismas ideas al mismo tiempo?
La razón para esto la podemos encontrar en la idea de que estamos expuestos a las mismas influencias y estamos buscando inspiración al mismo tiempo.
Desde exhibiciones de arte, nuevo trabajo creativo (diseño, arquitectura,
etc), nuevas bandas, artistas de performance, películas interesantes (nuevas o viejas), nuevos libros con propuestas visuales, hasta algún viaje al
nuevo país de moda. Todos estamos expuestos a ideas similares, pero en
general el circulo de la moda tiende a buscar inspiración en los mismos
sitios.
El Internet es otra fuente muy importante para influenciar el cómo nos
maquillamos, ya que ahora tenemos toda la información de las pasarelas
en el momento en el que suceden. Podemos ver cómo se maquilló nuestra celebrity favorita para la alfombra roja o en su último video musical. Y
podemos encontrar las editoriales de moda y belleza de cualquier revista
sin importar de qué parte del mundo sea.
También las redes sociales juegan un papel muy importante. Podemos
encontrar inspiración de cualquier maquillaje en Pinterest. Seguir a nuestro maquillista favorito y ver su más reciente trabajo en Instagram. Tomar
decisiones de compra antes de ir a la tienda de cosméticos gracias a la
First look spring summer 2015 | Hair-Trends
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recomendación que encontramos en el Tumblr de nuestro Beauty Blogger favorito. Y aprender cómo hacer un delineado increíble gracias a un
tutorial en Youtube.
El tener toda esta información a la mano hace que las tendencias globales
lleguen mucho más fácil a nosotros. Otro fenómeno que puede suceder,
es el cómo una tendencia urbana se puede volver viral y de esa forma
convertirse en una tendencia global. Un ejemplo de esto es la forma en
que Kim Kardashian contornea su rostro y esculpe cada facción. Ya podemos encontrar tutoriales de cómo lograrlo. Vemos cómo otras celebridades están adoptando este estilo de maquillaje y cómo las mujeres de
todo el mundo lo están haciendo o es lo que les piden a sus maquillistas.
Otra gran influencia para convertir un maquillaje o color en tendencia son
las compañías de cosméticos. Éstas invierten mucho dinero en investigación para desarrollar nuevas tecnologías en las fórmulas de sus productos y también en hacer Forecast para determinar sus nuevas paletas de
colores.
La tecnología siempre es un punto muy importante, ya que como consumidores siempre estamos buscando el producto con mejor desarrollo, el
que va a durar más, el que va a dejar mejor acabado, al que le puedo dar
más usos y así vamos cambiando nuestros productos de siempre por los
nuevos lanzamientos.
Para lograr vender sus productos, estas compañías lanzan campañas de
publicidad que invaden la televisión, las revistas y el Internet, haciendo
más deseable el adquirirlos. Y estos productos son los que vamos a encontrar cuando visitemos las tiendas de cosméticos y el personal que
está entrenado para vender lo más nuevo te lo recomiende.
En general, puedo decir que la forma en que surgen las tendencias está
cambiando a pasos muy grandes. Antes se decidían por nosotros y se
tardaban un tiempo en realmente llamarse tendencias. Ahora tenemos
muchas influencias que nos rodean y el paso al que vivimos hace que
todo se mueva mucho más rápido. Aunque algunas cosas se deciden
aun por nosotros, en este momento también nosotros tenemos el poder
de decidir qué se convierte en tendencia y qué no.
Cavalli Wang Rodarte
Grooming
Grooming products
every man needs
Por Ana G. de V.
Kiehl´s Facial Fuel
Clarins After Shave Energizer
Jack Black Protein Booster Eye Rescue
Anti-Wrinkle Cream
Para completar tu experiencia de afeitado,
nada mejor que un energizante para refrescar la piel y calmarla de cualquier irritación
causada por la navaja.
A los hombres también les preocupa su apariencia y una
de las áreas que más les preocupa es la de los ojos.
La hidratación debería ser una parte obligatoria de la rutina diaria de los hombres, ya
que muchos no lo ven necesario hasta que
las líneas de expresión empiezan a aparecer.
Con una fórmula ligera y de rápida absorción, el After Shave Energizer de Clarins,
ofrece un efecto calmante inmediato, gracias a la Centella Azul que forma parte de
sus ingredientes.
El Portein Booster Eye Rescue de Jack Black es un
tratamiento intensivo que ofrece tecnología antienvejecimiento clínicamente probada. Contiene péptidos,
antioxidantes y ácidos grasos Omega-3 que ayudan a
reducir la apariencia de líneas finas y arrugas, reafirman la piel y reduce la hinchazón y las ojeras dejando
una sensación fresca y de hidratación.
La Facial Fuel Anti-Wrinkle Cream de Kiehl´s
es la solución perfecta, ya que es ligera y se
absorbe rápido, refrescando la apariencia
de la piel inmediatamente y fortaleciendo
la piel dejándola firme y disminuyendo las
líneas.
Este After Shave dejará una gran sensación
y aroma en tu piel y lo amarás porque cumple lo que promete.
Es un “Must” en tu rutina diaria si quieres conservar la
apariencia de tus ojos e incluso mejorarla.
MAC Transparent Finishing Powder
LAB Series Multi-Action Face Wash
L´Occitane Cade Rich
El brillo indeseado es una de las situaciones
que mas puede molestar a cualquier hombre y también el encontrar una forma de eliminarlo de una forma en la que parezca que
no tienes maquillaje.
Cuando los hombres buscan productos para el cuidado personal, siempre prefieren los que les van a dar
más beneficios y son multifacéticos, ya que les gusta
la practicidad.
Shaving Cream
Para esto existe el Transparent Finishing
Powder que es un polvo transparente suave
que reduce la apariencia de brillo, minimizando los poros y mejorando la apariencia
de imperfecciones fundiéndose perfecto
como una segunda piel.
Es una excelente opción ya que es practico,
fácil de aplicar y nunca nadie sabrá que lo
traerás puesto.
Excelente elección si quieres mejorar tu
apariencia con un mínimo de esfuerzo.
El Multi-Action Face Wash limpia, exfolia y acondiciona
la piel, disolviendo el exceso de grasa y destapando los
poros. Contiene micro-esferas que retiran las células
muertas y su fórmula está enriquecida con vitaminas
para nutrir y acondicionar la piel dejándola lista para
afeitarse.
Este Face Wash es un definitiva una de las mejores formulas en el mercado y cumple el propósito de varios
productos en unos solo.
Encontrar una crema de afeitar que ayude a
mantener tu piel suave y libre de irritaciones
no es tarea fácil.
L´Occitane sabe perfectamente lo que hace
con Cade Rich Shaving Cream. Esta fórmula
enriquecida con aceite esencial de madera
de junipero y glicerina de origen vegetal, forma una espuma gruesa que protege la piel
de la navaja y permite una afeitada al ras,
dejando la piel hidratada, suave y calmada.
Afeitarse se convertirá en una nueva experiencia sensorial para ti cuando integres
esta crema de afeitar a tu rutina diaria.
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LOOK WHAT I’VE BECOME
Foto: Alberto Newton | Maquillaje y pelo: Maripili Senderos | Modelo: Sebastián @ Bang! Model management
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Música
Texto: Dulce Fernández
Sentimientos, honestidad, voces infantiles y letras de ensueño son las ideas que describen
a Los fresones rebeldes, la mítica banda española de los noventa. Pop ultra melódico con
esencia de los años cincuenta, sesenta y algo
de ochenta define el sonido que los ha caracterizado desde sus inicios en 1997, cuando editan
su primer disco ¡Es que no hay Manera! y se dan
a conocer por toda España como la esperanza
del pop.
Nadie esperaba verlos reunidos en pleno 2014,
pero sucedió gracias al 25 aniversario del sello
discográfico Subterfug. Dejando atrás lo que alguna vez los separó, ahora están de gira y han
venido a México no por una, sino por dos fechas
en diciembre debido al sold out de la primera.
Tuvimos oportunidad de hablar un poco con
ellos del pasado, presente y futuro de la banda.
-“Hemos alucinado con la cantidad de fans que
tenemos en México. Hace una semana no teníamos idea”- dice Felipe el guitarra, quien igual
que los demás quedó muy sorprendido por el
éxito que han tenido en México. También menciona que volver a tocar con otras personas le da
más opciones. -“Tengo una voz limitada y estar
con otra gente abre las posibilidades de hacer
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cosas buenas”. Ines, la vocalista, nos habló de
sus inicios musicales. -“Yo estaba con un grupo
de chicas. Nos llamábamos Blunders. No llegamos ni a grabar nada ni a tocar ningún concierto
pero nos divertíamos mucho”. Cristina, bajista y
coros, aclara que también formó parte de este
grupo pero ambas tenían instrumentos muy diferentes. -“Hay que decir que Ines tocaba el bajo y
yo la batería, pero de eso hace ya muchos años¨.
Sergi, actual baterista de Fresones, comenzó en
la música tocando con bandas de garaje.
-“Nos conocimos por coincidir en conciertos y
estaba pensando que el culpable de todo fue
Víctor, quien es el hermano de Miguel un miembro que falta”- dice Cristina. Miguel es miembro
fundador y tecladista de la banda. Ocasionalmente toca en su gira de reencuentro. Cuando
el hermano de Miguel los presentó, formaron
Surfin Eyes, un grupo que no duró mucho.
Después, conocen a Ines y a su hermana Cecilia, y deciden fundar Fresones Rebeldes. En
1997 graban su primer sencillo Al Amanecer
con Spicnic, sello fundado por Nacho Canut y
su hermano Mauro. En el verano de ese mismo
año es cuando graban su primer álbum y se dan
a conocer en toda España. Al Amanecer , hoy
en dia su canción más famosa, es un tema que
transmite la emoción de la primera vez que te
enamoras y todas las sensaciones que el amor
provoca, y les ha conseguido muchos seguidores en España y Mexico.
Sus influencias van desde La Buena Vida hasta Phoenix, pasando por los Beatles. -“Para mí
son los Beatles y luego el resto” dice Felipe.
-“Ademas últimamente me ha gustado mucho
Amy Winehouse”. Hablando de otros proyectos
personales, comenta: -“Cuando nos separamos, hice Cola Jet Set y al poco tiempo se unió
Cristina. Ines, quien también tiene otro proyecto, nos dice: -“Estoy en un grupo que se llama
Los Popof, y no sabría describir muy bien qué
hacemos. Es un pop muy rápido con letras surferas”. Aunque se han reunido, no tienen planes de grabar un disco. -“Sinceramente no lo
tenemos planeado. Nos han pedido juntarnos
para un concierto. Luego vinieron más y como
ya estábamos preparados dijimos: adelante”.
Este año volverán a Mexico a tocar en el Vive
Latino. -“Queremos ver más de México, no hemos visto mucho, solo el tráfico. Nos encanta
su gente y la comida nos arrebata. La cochinita
pibil es muy buena”.
Música
PRE
SI
DEN
TE
Texto y foto: Tony Solis
Priscila González o feto, como le decimos sus amigos, nació y creció en
Monterrey dentro de la oleada regia de la cual salieron artistas y bandas
como Plastilina Mosh, Jumbo o Shes a tease. Estudiamos juntos la misma
carrera: Artes Visuales. Fue en ese tiempo que nos conocimos. Por aquel
tiempo, Pris era parte de Señoritas González, una dupla de artistas visuales que trabajaban mucho con textiles aunque también experimentaban
con la fotografía. Tuvieron algo de proyección.
La dupla se fue desintegrando hasta que las Señoritas tomaron rumbos
diferentes. Pris decidió iniciar una banda: Quiero Club. Una de las mejores bandas post avanzada regia que ha dado Monterrey. De la mano de
Catsup, Marcela Viejo, Fara y Bosco han tocado durante diez años, redefiniendo el pop y la cultura de la música independiente. Se puede decir
que empezaron cuando la generación myspace acababa con los grandes
presupuestos en la industria musical. Acostumbrada a la divertida y difícil
vida del rock, Pris inicia un proceso de composición que no sabía muy
bien a dónde la iba a llevar. -”No se a dónde me va a llevar Quiero club. No
sé siquiera si este nuevo proyecto me va a llevar a algún lado pero tengo
que hacerlo”. Intuitiva, inquieta e imprudente, sin pensar mucho en los
contras y enfocándose sólo en el placer de seguir haciendo música inicia
Presidente, junto a Quique Rangel, el famoso tacvbo quien funge también
como productor. Verlos juntos hace que me olvide totalmente de que los
dos provienen de otras bandas. El atrevimiento de salirse de su zona de
confort musical y visual son los mayores méritos, a mi parecer.
Tuve la oportunidad de trabajar en la parte visual del proyecto junto a
otras talentosas cabezas y debo admitir que la química entre ellos es natural y única. Quique, grande, discreto, fuerte y de mirada vigilante ve
cómo Priscila se desarrolla como compositora solista, músico y cantante.
Al mínimo error de ejecución suelta una mirada de reojo, como de padre
protector que no se atreve a regañar a su cría. -”Tocar con Quique te eleva
el nivel, vamos, es Quique. Estás obligado a dar lo mejor de ti”.
Nuestro feto está creciendo, aunque a decir verdad, jamás ha dejado de
hacerlo. ¡Larga vida a este Presidente!
19 |
Moda
Foto: Sergio Orospe
Maquillaje: Dan Avilán
Coordinación de moda: Dan Victoria Gleason
Pelo: Antonio Ruz
Modelo: Manu @ Queta Rojas
Asistente de foto: Fernando Romero Gomez
20 |
21 |
Polo: Louis Vuitton
Música
L a fu e r za visual de la mú si ca
Texto: Víctor G. García
@monotono
Desde los inicios del rock n’ roll, la moda y la música han ido siempre de la mano. Cada movimiento musical ha ido acompañado de una indumentaria que lo caracteriza, ya sea Elvis y sus
camisas blancas con adornos extravagantes; los trajes y las botas de los Beatles; los arreglos
florales en las bandas de principios de los setentas; los pines, las chaquetas y las camisas rotas
de los punks ingleses o las franelas a cuadros del grunge.
No obstante, existe un punto donde la moda no solo viste la música como un simple accesorio,
sino que se vuelve parte fundamental de su identidad. Me refiero a músicos que alteran su
imagen maquillándose y creando disfraces para enaltecer la teatralidad de sus presentaciones.
El primer caso famoso fue el de Alice Cooper, quien interesado en sorprender al público, a
finales de los sesenta, decidió adoptar un look inspirado en el de la actriz Bette Davis en la
película What Ever Happened to Baby Jane? Además, comenzó a utilizar motosierras, sangre
falsa, espadas y muñecas en sus presentaciones, lo cual le mereció ser llamado el padrino del
shock rock.
En la década de los setenta, con la explosión del art rock, muchas bandas incorporaron elementos visuales para transmitir sus conceptos musicales. Es el caso, por ejemplo, del look andrógino
que adoptó Brian Eno en su paso por Roxy Music.
En esta etapa, Genesis llevó un paso más allá el aspecto teatral de sus presentaciones cuando
Peter Gabriel comenzó a crear una serie de personajes en los que se convertía de pies a cabeza
cuando tocaba en vivo. Dado el carácter conceptual de los álbums de Genesis, Gabriel sintió
la necesidad de crear estos personajes para transmitir íntegramente el sentido de su música
mediante elementos visuales. Muchos de estos personajes incluso tenían nombres específicos,
como “Batwings”, “Rael”, “The Old Man”, “Brittania” o “The Flower”. Tras el inesperado éxito
de esta estrategia para hacer más atractivo su show, Peter Gabriel dejó Genesis y la banda se
vio obligada a prescindir de estos disfraces por preocupación a que el componente visual de
sus presentaciones le restara atención al aspecto musical.
Otro de los casos más famosos y versátiles es el de David Bowie, quien también creó una serie
alter-egos con personalidad propia con la finalidad de encarnar a los personajes de sus discos.
Uno de estos personajes fue Ziggy Stardust, el cual creó para su quinto disco The Rise and Fall
of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars (1972). Para idear el personaje, Bowie incorporó
vagamente elementos de la ciencia ficción y del teatro japonés que tomó durante su gira por
ese país para promocionar su disco Hunky Dory en el 71. Ziggy era un alienígena que llegaba
a la tierra para convertirse en una estrella de rock para transmitir mensajes de amor y paz a
la Tierra. Ziggy era bisexual, promiscuo y adicto a las drogas, tal como el mismo Bowie en esa
época.
El siguiente personaje sería Aladdin Sane, un juego de palabras de “A Lad Insane”. La portada
del disco, la cual presenta a David Bowie con un rayo pintado atravesando su rostro, sigue
siendo una de las más icónicas de la historia del rock.
Durante esa época también apareció Kiss, cuyos integrantes son más conocidos por los personajes que eran en la banda. Gene Simmons como Demon, Peter Criss como Catman, Ace Frehley
como Spaceman y Paul Stanley como Starchild. No fue hasta principios de la década de los
ochenta que Kiss decidiría salir sin maquillaje y plataformas ante las cámaras de MTV para
promocionar su disco Lick it up.
A partir de aquí, la fórmula se propagó y cientos de bandas comenzaron a emular esta estrategia. Desde el glam de las bandas de Hair metal en los ochenta, el corpse paint de las bandas
de death nórdicas, hasta los cascos de Daft Punk o lo que sea que visten los de Empire of the
Sun en nuestros días.
Estos artistas lograron trascender el aspecto musical para convertirse en personajes plenamente
identificables y distintivos, incluso para quienes no han escuchado una sola nota de sus canciones, lo cual nos muestra que la música también es un arte que guarda potencialmente una
fuerza visual.
24 |
Música
rubber tracks
Texto: Víctor G. García
Tras dos años y medio de ausencia, Dinosaur Jr. regresó a la Ciudad de
México el pasado seis de febrero como parte del proyecto Rubber Tracks
de Converse. Con un Plaza Condesa a reventar, J. Mascis, Lou Barlow y
Murph deleitaron al público repasando tracks de toda su carrera.
Hawaiian Gremlins, una de las bandas firmadas por Rubber Tracks, fue la
encargada de abrir el concierto. Tuvo un inicio accidentado ya que, en la
primera canción, una cuerda se desprendió de una de las guitarras. Menos mal que había otras dos para cubrir la falla durante todo el show. Esto
puso un poco nerviosos a los integrantes, quienes comenzaron en falso
una de sus canciones. No faltaron los vasos lanzados al escenario, uno de
los cuales logró conectar en la cabeza de uno de los guitarristas. A pesar
de eso mostraron entusiasmo –especialmente el bajista y el baterista-,
logrando completar su set y prender a sus seguidores ante un público
ansioso por ver al dinosaurio.
Pasadas las diez, Mascis, Barlow y Murph salieron al escenario. -“Hola”,
fue lo primero que dijo Mascis al pararse con su melena blanca y cargando su Jazzmaster frente a los seis gabinetes Marshall con los que
acostumbra tocar. Se escucharon las primeras notas de la Rickenbacker
de Barlow para abrir con “Forget the Swan”, track del primer disco homónimo. Le siguieron “Thumb”, “No Bones” e “In a Jar”, cortes también de
la etapa temprana de la banda.
La banda se notaba relajada a pesar de que Barlow anunció que tenían
algunos meses sin tocar, pero que habían agendado el show especialmente para los fans mexicanos.
Continuaron con “Back to Your Heart”, “Watch the Corners” y “Pieces” de
sus últimos dos discos Beyond (2007) y I Bet on Sky (2012). Pero no fue
hasta que se escuchó el riff inicial de “Feel the Pain” que el público armó
un slam que continuó con “Little Furry Things”. Tras un par de canciones
más, Muprh tuvo que dejar el escenario momentáneamente para orinar
ante la risa de Barlow.
La primera parte del concierto culminó con la estridente guitarra de
“Sludgefeast”, solo para regresar unos minutos después para tocar un
par de canciones más. Cerraron definitivamente con su pesado cover a
“Just Like Heaven”, el cual confundió a algunos en la audiencia por su
abrupto final. No fueron pocos los que pensaron que los habían cortado
por cuestiones de tiempo, pero en realidad así terminan normalmente la
canción.
Mascis y compañía lograron conquistar una vez más al público mexicano,
quienes, a diferencia de su presentación en el Corona Capital, pudieron
disfrutar de un set completo del dinosaurio.
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Networking
fast
Texto: Mónica Godinez
forward
Cómo las redes sociales han
acortado la vida del maquillaje
Recuerdo que no hace mucho el mundo giraba y seguía
su curso sin que nos diéramos cuenta de la velocidad de
los cambios en todo lo que afecta nuestra vida diaria y que
anteriormente únicamente podía vivir en nuestra imaginación. La pregunta que me hicieron hace poco fue: “¿Cuál
crees que es el impacto que tienen las redes sociales en el
maquillaje?” Y no puedo pensar en una respuesta corta.
La tecnología nos mantiene en constante cambio, a la
expectativa de algo nuevo siempre y hoy nos da la oportunidad de vivir aquel sueño que de niños resultaba inalcanzable (el mío en algún momento fue vivir un fashion
week) y nos da la oportunidad de aparentar ser quienes
no somos, estar en donde no estamos, crear lo que no
podemos y esperar lo inesperado.
Hoy pareciera que no podemos vivir sin un Smartphone.
Es como si siempre hubieran existido y nos resulta tan fácil
crear magia con miles de aplicaciones que se encuentran
a nuestro alcance, además del acceso a la información que
tenemos con aplicaciones como YouTube, Facebook, Instagram, Pinterest, Twitter, etc. Hoy todos tenemos cuentas
en redes sociales en las que podemos mostrar nuestras
habilidades y ser estrellas de alguna de éstas, con miles
o millones de seguidores, patrocinadores y publicidad,
y así en algunas ocasiones hacer mucho dinero. Desgraciadamente el uso indiscriminado de estos medios puede
generar información basura o poco fundamentada, por lo
que es importante tener cuidado con lo que leemos o vemos. A partir de toda esta explosión de información se han
creado corrientes o tendencias regionales o internacionales hablando de maquillaje. Creo personalmente que es de
mucha importancia tener en mente siempre que la belleza
es algo abstracto. Como personas únicas que somos percibimos la belleza de diferente manera.
Habiendo dicho esto, me atrevo a afirmar que muchas
de estas estrellas de las redes sociales no miden las consecuencias y la manera en que pueden afectar a sus followers dándoles tips y trucos, que no solo son incorrectos,
sino poco éticos, ya que en el caso del maquillaje, muchos
de los llamados trucos a veces pueden dañar la piel, pueden generar infecciones o en el menor de los casos una
mala aplicación de los productos de belleza. El lado divertido de todo esto es que a través de estas líneas de comunicación se nos permite, de alguna manera, estar más
cerca del trabajo que realizan los artistas de maquillaje
con los que más nos identificamos. Conocemos de prime-
26 |
ra mano los mejores productos, las mejores técnicas, los
looks que se usaron en fashion week, la editorial o el paso
a paso del maquillaje realizado para alguna celebridad. Y
nos transportan a este lugar en donde se vive inspiración,
creatividad y lo que te impulsa en muchas ocasiones a experimentar cosas nuevas haciendo el miedo a un lado. Hoy
el maquillaje es una forma de expresión de la cual puedes
ayudarte para ser quien quieras ser y poder causar la sensación que más desees, ya sea clásica, básica, sexy, atrevida, colorida, décadas pasadas, tierna, entre un sinfín de
posibilidades. La regla principal actualmente es no seguir
las reglas. Anteriormente teníamos muchos parámetros
que nos limitaban a ciertas cosas. Hoy somos libres y el
único parámetro que tenemos en mi opinión es el de sentirte cómoda con lo que llevas puesto.
El mundo del maquillaje se encuentra altamente afectado
por la tecnología. Los acabados, los colores, las formas y
las texturas cada vez se hacen más reales. Pareciera que
son propias de la piel. El movimiento de la industria del maquillaje en los últimos años ha sido impulsado por la tecnología que se ha convertido en una gran herramienta de
mercadotecnia incrementando el negocio de una manera
increíble y teniendo un impacto directo en los consumidores. Dicha herramienta permite a las marcas de maquillaje
crear cada vez más productos que hacen más por tí en menos tiempo, y en algunos casos con una menor inversión
monetaria. ¡Hoy no hay excusas para no verte bien!
En lo personal algunas de las personas o cuentas que les
recomiendo seguir son:
Patmcgrathreal (Instagram): Pat McGrath maquillista internacional. Directora creativa de P&G Belleza. Participa en
un sinfín de desfiles de modas de las casas de moda más
importantes.
Thevalgarland (Instagram): Val Garland maquillista internacional, una creatividad inigualable.
Thealexbox (Instagram): Alex Box maquillista internacional, creativa de la firma de cosméticos Illamasqua. Una de
las manos más precisas que he visto.
Isamayaffrench (Instagram): Isamaya Ffrench maquillista internacional, experimental, creativa, la maquillista sin miedo.
Heysp Sarah Palmer, fotos que llenan el ojo.
Arte
E l
t o d o
a
t r a v é s
d e
l o s
f r a g m e n t o s :
José Luis Díaz Maldonado.
Texto: Sergio Orospe
Una cáscara de naranja con todo el universo en su interior. Libros y revistas intervenidos que se convierten en islas y ciudades llenas de edificios.
Cajas de Fedex que contienen galaxias. Tres barcos de papel hechos de
mapas, pegados por los costados que al ponerlos sobre agua no van hacia ningún lado. Un árbol extraído con la raíz completa que nos muestra
su crecimiento hacia arriba y hacia abajo, desafiante de la gravedad…
El trabajo de José Luis Maldonado Díaz utiliza una amplia gama de soportes para representar su ideario. Desafía la manera en que vemos al
mundo, haciendo preguntas ancestrales y respondiéndolas con los elementos que tenemos a la mano en nuestra cotidianidad: cajas, libros,
revistas, naturaleza muerta, juegos infantiles. Todo está ahí para entender que tanto las preguntas como sus respuestas se encuentran siempre
frente a nosotros.
El tiempo, las leyes de la física, el orden con el que se rige nuestra vida,
lasdistancias geográficas. Todo tiene cabida dentro del imaginario del artistaque nos obliga a observar de nuevo, estar atentos a lo que nos rodea y
encontrar el cómo de nuevas formas de percibir la realidad.
En la obra presentada, Maldonado Díaz seleccionó un árbol de entre
1 600 que serían deforestados. Este árbol, sólido, unitario, contínuo, nosrecuerda lo que frecuentemente omitimos: su raíz. Gracias al método
deextracción a raíz lavada, el árbol es visible en su totalidad mientras se
encuentra suspendido en medio de un salón. Entonces lo entendemos:
de punta a punta el árbol es un volumen que perfora una superficie y se
sostiene de ella en ambos sentidos. El acto de extraer al árbol de esta
superficie, que normalmente lo oculta, hace que se multiplique. Es por
medio de esta extracción que podemos ver un espacio delimitado por
las fronteras imaginarias generadas por conexiones entre elementos distantes. El árbol, no solo es el tronco, las ramas y sus raíces, sino también
todo el volumen que rodea a estas raíces y ramas. Partiendo de este principio, podemos decir que es un elemento esférico sujeto a una esfera
más grande, como lo sería una burbuja que se posa sobre otra y se fusiona con ella. El cuarto en donde nos encontramos en esa esfera en la que
por unos instantes la superficie terrestre ha desaparecido.
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Moda
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Moda
Foto: Tony Solis
Maquillaje: Ana G. de V.
Modelo: Uriel @ Bang!
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Arte por ADM
christopher rey perez
artista Resiente del programa ADM-PIRA
Christopher Rey en no más de
tres palabras
[palabra] [significativo] [three]
Pensamientos o experiencias
asociadas a la palabra “pánico”
Gas lacrimógena en la Uni,
disparos.
La cosa más punk que has hecho
Apoyar a mis amigos.
Tu palabra favorita
“Cursi” en español; “yofi” en
hebreo; “7alu” en árabe y “no”
en inglés.
Pensamientos recurrentes
Posibilidades, dificultades,
amores, alegrías.
Entrevista: Milene Zozaya
Fotos: Alain Amateco
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Arte por ADM
427-375, 2015
¿Cuál fue tu primer acercamiento al arte y cómo decides convertirte
en poeta?
Vi Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un
segundo antes de despertar, por Salvador Dali, cuando tenía cinco años.
Es una mezcla de erotismo, sueño y violencia. Muy provocador.
¿Cómo defines tu obra?
Escribo desde lugares de rareza, donde la muerte y la violencia del estado marcan al individuo y su vida personal. Investigo en maneras líricas
y a veces lúdicas. Aunque mis escritos muchas veces se basan en un
“yo,” este “yo” es una construcción comunitaria que es en parte elegido
por mi mismo, pero también es dado por los discursos que nos guían
diariamente.
¿Cuál es la relación primaria imagen - texto que te interesa abordar
en tu trabajo?
Llenar la sombra de una imagen total, un texto total. La totalidad siempre
ha sido una experiencia difícil de capturar y quedo más estático cuando
me pierdo en sus rincones negros sin una lógica para encuadrarla. Diría
que es una forma del “-” de “imagen – texto.” Es la cadena donde se posibilita la aporía, el “ni y ni” y lo contradictorio.
En tu obra mezclas en ocasiones ideas y pensamientos en inglés y en
español ¿cómo concibes esta mezcla/fusión de idiomas?
Vivir en un lugar intersticial donde te rechaza tu propio país y te critica
el otro, te fusiona en una manera violenta que es la misma violencia que
define la frontera. El lenguaje es un modo de control y poder, y uno de los
primeros métodos para montar un sistema de resistencia. Es tomar ese
mismo modo y usarlo para construir tu propio mito de identidad. Como
tema poético, tomo esta mezcla como velo que resiste la conformación
de la lectura y la colonización de estos dos lenguajes, que por sus propias
historias han oprimido casi a toda América.
Recientemente estuviste en Palestina viviendo y trabajando. En términos de creación artística ¿qué es lo que más te gustó al estar ahí?
La cultura árabe es muy rica. Tiene una historia muy larga en las Bellas
artes y en poesía que ha influido a España y por segunda mano a América
Latina. Llegué a Palestina y los azulejos, la guitarra, los bailes, la lírica,
incluso algunas maneras de ser, se encontraron en su hogar. Palestina es
un país muy chiquito y muchos palestinos lo han dejado por la diáspora
que fue a causa de la Nakba. Ser refugiados convierte a los palestinos
en ciudadanos globales y su papel en el arte y la poesía influye en cómo
hemos formulado nuestra cultura.
Platícanos de tu proyecto de “Narcomantas” que planteaste para el
desarrollo durante tu estancia en ADM-PIRA. ¿Cómo se ha ido dando
desde tu llegada a México?
La idea de “Narcomantas” empezó como un interés en la comunicación,
el público y la imagen.
Tomé el modo de difundir información que usan las narcomantas para
desarrollar un poema que se trata del trauma colectivo que sentía cuando
estuve en Palestina. Se base en el concepto de “Anábasis” que es “una
expedición hacia el interior.” Me interioricé en la Cuidad de México, la cual
lleva su(s) propio(s) trauma(s) y busqué un lenguaje que aproxima más a
México. Veo la poesía y la historia que cuentan como una matriz desde la
cual varias capas significativas pueden formarse y asociarse. Entonces,
cuando colocaba las mantas por el DF, las cuales tenían fragmentos del
poema que se había transformado en traumas urbanísticos mexicanos,
también hablaba desde Palestina. Estos fragmentos requieren el recorrido de mis pasos para leer el poema entero, aunque la comunicación
parcial y aleatoria de ellas cuando se enfrentan a un cuidadano-lector
me parece más semejante al trauma en sí mismo. Más productivo como
experiencia pública que un orden de lectura determinado por el autor.
Durante tu experiencia como artista, ¿cuál dirías que es el conocimiento más importante que has adquirido?
Cómo derivar/desviar adentro de lo desconocido.
Si el arte tuviera un propósito, ¿cuál sería?
Ser a propósito de.
¿Cuáles son los principales retos que consideras que la poesía enfrenta en la actualidad? Recuerdo una frase del video-ensayo “Aquí y en otro lugar” de Godard,
que dice: “la muerte está representada por una corriente de imágenes
y sonidos que ocultan el silencio.” ¿Qué es la poesía sino una corriente
de imágenes y sonidos?. Podría nombrar esta corriente también como
conciencia social, pero prefiero evitarlo porque en el silencio no hay ni
conciencia ni lo social. Es un reflejo más honesto de la muerte y desde
ahí el reto que enfrenta la poesía puede ser cómo permitir que también
el silencio nos hable.
¿Cuál crees que sería una utopía en el arte contemporáneo?
Para mí, la utopía alude a ciertas condiciones de la comunidad y cuando
hablo de la comunidad ya no puedo limitarla al arte contemporáneo. En
si mismo (ensimismado), no vale mucho y la utopía tiene que ser inclusiva
y construida por interacciones que florecen, pero no dependen del arte.
Platón quiso callar a los poetas en su República porque mentían. Tal vez
la utopía requiere la mentira tanto como la belleza, el error y la diferencia,
es decir, la imaginación como lo cotidiano, la posibilidad y la variación.
Entre esos cuatro ejes busco ubicar la utopía.
¿Cuáles son los temas que más te interesan actualmente?
El libro, la imagen como texto (y viceversa), la colonización del lenguaje, las fronteras, el oficio del soldado, la narcocultura, lo lúdico, la no
comunicación.
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Interview
Interview
REEZ
PODER AL TECHNICOLOR:
Texto: Sergio Orospe
Foto: Lalo Landa
Si alguien me pidiera representar la realidad de nuestra actualidad con algún color, no se me ocurriría otro que un oscuro gris o incluso negro. Reez,
por el contrario, representa su realidad y sus protestas en una amplia gama
de colores.
Originario de Ciudad Juárez, este joven ilustrador se ha hecho ya de un
nombre propio gracias a su interesante manera de ver las cosas y por trabajar para gente como Natalia Lafourcade, Chetes o Hello Seahorse!. Si bien
no hay una técnica que lo caracterice, su particular uso del color es lo que
lo singulariza y lo que ha llamado la atención hacia su trabajo.
Tuvimos la oportunidad de platicar con Reez para saber un poco más de
él y su obra.
1. ¿Cómo surgió tu interés por dibujar? ¿Quiénes dirías que son tus
influencias?
Desde pequeño me gustó y, más bien, nunca paré. Me gustaba copiar a
las tortugas ninja y a los caza fantasmas. Una gran influencia sin duda fue
Rius (Eduardo del Río). Alguien me regaló un libro de él y recuerdo haber
memorizado a los personajes y trazarlos.
2. Sé que utilizas diferentes técnicas para realizar tu trabajo. ¿Cuál
podrías decir que es tu preferida y por qué?
Me gusta probar diferentes técnicas porque no solo el acabado es distinto, también el proceso es único con cada una. Si tuviera que escoger
alguna técnica para usarla siempre, definitivamente me quedo con la tinta
y marcadores. Es donde me siento más cómodo.
3. En tu opinión ¿Cuál crees que es el lugar que los ilustradores tienen
en estos momentos tan difíciles para nuestro país? ¿Te interesa abordar temas políticos? Si es así, ¿quiénes de los muchos ilustradores
que han abordado la política son los que admiras más?
Cualquier persona debe estar influenciada por lo que nos rodea. Lo que
sucede a nuestro alrededor nos afecta a todos. Ya depende de cada
quien si siente una necesidad de expresarlo por medio del arte gráfico u
otro medio. No me considero una persona política. Prefiero abordar otros
temas, aunque a veces es inevitable hacer un “fuera Peña” por ahí de vez
en cuando. Ahora que pasó la tragedia de Ayotzinapa me gustó ver que
muchos artistas se solidarizaron con la lamentable situación y expresaron
su descontento hacia la forma indignante en la que fueron surgieron los
hechos. Creo que todos tenemos derecho de expresarnos.
4. ¿Hacia donde quieres llevar tu trabajo? ¿Qué es lo que quieres hacer o alcanzar en el mediano plazo?
Quisiera viajar a otros países con mis ilustraciones y murales. Conocer
artistas nuevos. Seguir mejorando mi técnica y ser feliz. 5. Me gusta dejar espacio a hacer recomendaciones. ¿Alguna película
o exposición que quieras recomendar?
Peliculas: Art school confidential, Crumb y Beauty is embarrasing.
El suero Hydra Beauty de Chanel
no es la excepción. Su tecnología
combina ingredientes como la camelia alba, el jengibre azul y el ácido
hialurónico, los cuales logran una
combinación única de hidratación y
protección antioxidante, reforzando
las defensas de tu piel.
Y si alguien sabe algo de pieles
perfectas es YSL, por lo que obviamente decidieron incluir todos los
maravillosos beneficios de Touche
Éclat en una base de maquillaje fluida con cobertura ligera a media y
un acabado luminoso.
Los sueros deben ser una parte
importante de tu rutina de belleza,
ya que son ligeros y potentes. Penetran rápidamente y llegan hasta la
segunda capa de la piel permitiendo una mejor absorción de los nutrientes y propiedades de tu crema
hidratante.
Touche Éclat es uno de los productos que nunca puede faltar en mi
maletín. Esta fórmula desarrollada
por YSL es un iluminador que hace
desaparecer las líneas finas, las ojeras y la piel apagada, por lo que lo
considero una de mis mejores armas para crear una piel perfecta.
Serum, Chanel
Le Teint Touche Éclat
Foundation, Yves Saint
Laurent
Le Teint Touche Éclat está diseñado
para dar luminosidad a la piel apagada y resaltar los contornos del
rostro, cubriendo perfectamente
las imperfecciones y resaltando la
belleza natural de la piel. En pocas
palabras, la mejor versión de tu rostro en una botella.
Hydra Beauty Micro
Lip Maestro, Giorgio
Armani
Los cosméticos de Giorgio Armani
siempre se han distinguido por ser
una línea muy lujosa, llena de tecnología y con ingredientes que proporcionan confort al tacto.
Lip Maestro se rige por los mismos
principios. Su fórmula en gel con
concentrado de pigmentos se adhiere perfecto a tus labios dándoles
máxima hidratación y un impecable
acabado mate que dura por horas.
Esta nueva generación de color de
labios es algo que tienes que probar
si quieres pocos retoques y un look
perfecto todo el día.
Si lo que buscas es un hidratante
ligero que te ayude a retener la humedad y que tu piel luzca radiante,
definitivamente este suero es para ti,
sin importar tu edad o tu tipo de piel.
Perfection Powder
Featherweight Finish,
Marc Jacobs
Cuando pienso en polvo, lo primero
que viene a mi mente es acabado
mate y apagado. Y aunque ya ha pasado mucho tiempo desde aquellas
épocas donde no queríamos que
se viera ni un solo poro y no brillara
nada la piel, aun seguimos buscando un producto que nos ayude a
perfeccionar nuestra base de maquillaje y deje un acabado radiante
en la piel.
En definitiva el Perfection Powder
Featherweight Finish de Marc Jacobs llena todas nuestras expectativas, ya que tiene propiedades
antienvejecimiento, ayuda a suaviza imperfecciones y quita el brillo
dejando un acabado radiante en
la piel. Su fórmula transparente se
adapta a todos los tipos de piel y
mantiene el maquillaje perfecto
todo el día.
Podemos decir que este producto
redefine lo que sabemos de los polvos y logra lo que siempre hemos
buscando para tener una piel perfecta.
Spring 2015 Eyeshadow Palette, NARS
Una buena sombra de ojos, con buena pigmentación, cobertura y duración a lo largo del día, no es algo fácil de encontrar. NARS, nos ha simplificado la vida, creando una de las mejores fórmulas de sombras de ojos
en el mercado.
Y en esta ocasión nos presenta la paleta de verano 2015. En seco o mojado, ocho diferentes colores para elegir, maquillaje de día o de noche. Esta
paleta es un básico para este verano, ya que el acabado metálico y los
smokey eyes estuvieron presentes en muchas de las pasarelas en NY, Londres, Milán y Paris.
El rango de colores también la hace un clásico para mantener por muchos
años dentro de tus favoritas. En definitiva, cuando NARS hace las cosas,
las hace muy bien.
Best of beauty
Por Ana G. de V.
All Nighter, Urban Decay
Una de las nuevas obsesiones en
maquillaje son los fijadores, ya
que con el ritmo de vida tan rápido
que tenemos, lo que menos queremos hacer es estarnos retocando
o lucir como si no nos hubiéramos
puesto nada de maquillaje a la mitad del día.
Urban Decay nos ofrece una increíble solución con All Nighter.
Este spray fijador se siente como
una bruma ligera que hará que tu
maquillaje se vea increíble todo
el dia y sin derretirse, agrietarse y
desvanecerse. Se adapta perfecto
a todos los tipos de piel y a todas
las condiciones climáticas, gracias
a su tecnología de control de temperatura.
No hay pretexto para que tu base
de maquillaje, corrector, sombra
de ojos o blush se vean impecables.
Si hay algún producto de maquillaje que nos puede cambiar la actitud si lo traemos puesto o no, es la
mascara de pestañas. Es ese detalle que hace una notoria diferencia
en la mirada de cualquier mujer.
Algo que me vuelve fan de algún
producto de maquillaje es la versatilidad y Cream Colour Base puede
ser definido precisamente así.
Gracias a Cara Delevigne, una de
las grandes tendencias en cejas,
es mantenerlas llenas, gruesas y
siempre peinadas un poco hacia
arriba. Como maquillista he probado durante mucho tiempo diferentes producto para cejas. Ceras, gel
transparentes, lápices encerados,
delineadores en gel, etc. Siempre
buscando productos que me ayuden a mantenerlas perfectas todo
el día.
Grandiôse Mascara,
Lancôme
Cream Colour Base, MAC
Cosmetics
Clear Brow Gel, Anastasia
Beverly Hills
El Clear Brow Gel de Anastasia definitivamente me ha ayudado con
esta tarea, sin importar la forma,
el grosor y cantidad de vello de las
cejas de cualquier modelo o clienta que maquille. Con un acabado
natural, define y mantiene las cejas
en su lugar todo el día, sin dejar residuos.
Este producto multiusos puede
ser usado en parpados, mejillas
o labios. Su acabado cremoso lo
hace fácil de difuminar y puede
ser usado como iluminador, sombra, blush o lipstick, dependiendo
del color y el acabado.
Este clásico de MAC Cosmetics es
en definitiva una adición que no lamentarás tener en tu cosmetiquera
para tu maquillaje diario o para un
retoque de emergencia, dándole
un toque fresco a tu rostro.
El ultimo lanzamiento de Lancôme en mascaras de pestañas es
Grandiôse, que como su nombre
lo dice, es absolutamente grandiosa. Su cepillo único con forma de
“cuello de cisne”, permite llegar a
todas las pestañas y las cerdas en
forma de pico ayudan a separarlas,
logrando un efecto abanicado, alargando, engrosando y rizando cada
pestaña.
Si lo tuyo es crear enfoque en tus
pestañas, Grandiôse definitivamente te ayudara a lograrlo.
Este gel se ha convertido en un
básico dentro de mi kit, ya que sé
con seguridad que me ayudará a
mantener el acabado de las cejas
durante toda una sesión de fotos
o que mi clienta puede bailar feliz
durante toda una boda.
Benetint, Benefit
La historia de Benetit comenzó en 1970, cuando esta tinta para labios y
mejillas color rosa/rojo que fue creada para una bailarina exótica, se convirtió en un producto de culto que sigue siendo un favorito hasta ahora.
El acabado que te da la tinta hace parecer que el color sale de la piel, casi
como cuando te sonrojas naturalmente. Y su duración es maravillosa, ya
que aguanta todo el día.
Benetint es tan incréible, que Benefit extendió su línea de tintas a varios
colores. Chachatint (Mango), Lollitint (Orquídea) y Posietint (amapola).
Para que tengas de donde escoger.
Arte por ADM
Nomadic Glow, 2014
Arte por ADM
Entrevista: Milene Zozaya
laura cooper
artista Residente del programa ADM-PIRA
Tiendo a responder a mi entorno social inmediato
y a las interacciones entre la gente y los lugares.
Estoy interesada en las reglas de comportamiento no escritas y las restricciones que afectan el
modo en el que la gente se mueve e interactúa
en los espacios urbanos. El juego es un buen
modo de comprometer a la gente a interrumpir
estas dinámicas y participar e interactuar de un
modo subversivo y abierto. Estoy interesada, por
ejemplo, en el modo en el que en los deportes
se intercambia mucha energía muy intensa entre
los jugadores y los espectadores. Pareciera existir
un trasfondo animalístico bajo la estructura formal
del juego.
Muchas cosas pueden suceder y hacerse
antes de las 8 a.m, tienes que respetar eso.
Tu trabajo mezcla distintos elementos como el
juego, acciones efímeras y algunas relaciones
entre la gente y algunos hilos particulares de
la sociedad. ¿Cuáles son tus intereses en ello?
“Words can’t suffice.”
Profile
Laura Cooper en no más de tres palabras
Pensamientos o experiencias asociadas a
la palabra “pánico”
Soy buena en ello.
La cosa más punk que has hecho
Recientemente mi mamá me mostró una
foto en la que tenía como cuatro años.
Estaba en el techo con un colador en la
cabeza convencida de que iba hacia
la Luna.
La mejor parte de vivir en N.Y.
Estoy interesada en la creación de situaciones
inusuales donde los participantes tienen que reimaginar y negociar de una manera creativa y radical entre la gente, el lugar y el estado.
¿Cuál es el papel de los medios en tu trabajo?
Mi primera formación es dentro de la pintura y
esta influencia se siente en mi trabajo. Frecuentemente pienso en encuadrar una pintura en la
misma forma que pienso que encuadraría desde
atrás de la cámara. Estoy interesada en la similitud de estos medios basados en el tiempo como
huellas, ilusiones o mediaciones del cuerpo humano ausente y sus acciones. Me gusta crear instalaciones en las que los espectadores puedan
relacionarse física y sensualmente, y absorber a
través de varios sentidos. Uso cualquier medio
que necesite el proyecto como soporte.
Dentro de tu trabajo el lenguaje, la tecnología,
grupos sociales específicos asociados a zonas
industriales, financieras o corporativas son recurrentes. ¿Qué es lo que más te preocupa sobre estos temas?
Me dirijo a áreas de la ciudad en las que el comportamiento humano es rítmico, basado en patrones restringidos. Frecuentemente éstos son en
áreas corporativas que son completamente homogéneas en la forman en la que se ven, se sienten y el tipo de comportamiento que producen.
Me gusta pensar que mi trabajo sutilmente subvierte y cuestiona la manera en la que usamos el
espacio público y nuestro empoderamiento en la
ciudad en tanto nos desplazamos por ella.
Foto: Alain Amateco
¿Cuáles fueron tus principales intereses en
realizar una residencia artística en México
como parte del programa ADM-PIRA?
Siempre había querido visitar la Ciudad de México porque me interesa la idea de que está construida sobre un lago y se está hundiendo. Estaré
explorando esta idea en mi próximo trabajo que
estaré realizando aquí durante este mes. El hecho
de que la Ciudad de México se está hundiendo
lentamente sobre su propio peso tiene una sutil
relación con la idea al peso físico del cuerpo y la
imposible disolución en agua, o aquello que está
más allá de la pantalla, o de hecho, en otra mente
o cuerpo humano.
Has mencionado tu interés en el contrastaste
del paisaje rural y sus fenómenos frente al espacio urbano. En tu propia experiencia, ¿cómo
dirías que el conocimiento se desarrolla en estos escenarios opuestos y qué te resulta más
atractivo de cada uno?
Mi experiencia de crecer en un entorno rural, en
un paisaje muy tranquilo y libre, me hizo muy sensible y en sintonía con las dinámicas sociales y
presiones urbanas. Nuestra relación con la “naturaleza” es tan fetichizada y perversa. Me gustan mucho las ciudades y la forma en que los
humanos se organizan y negocian entre sí, pero
también estoy interesada en cómo se usa la energía en las ciudades para reprimir y sistematizar el
comportamiento y manipular los deseos humanos. Me gusta comparar y superponer diferentes
estructuras y tradiciones, la transferencia de la
población urbana a la rural y viceversa para ver
lo que surge a través de esta translación. En mi
reciente proyecto Nomadic Glow, que mostré en
la galería de ADM, intento grabar en una deliberada y limitada, así como esquemática moda, el
elaborado sistema que los ganaderos nómadas
usan en Mongolia para identificar y nombrar a
cada caballo en su manada, que esta basado en
su particular percepción de las capas de color del
caballo.
Si el arte tuviera un propósito, ¿cuál sería?
Para mi, crear cualquier definición del arte es en
sí mismo restrictiva y pienso que el arte debería
ser una forma de procesar y cuestionar el medio
ambiente, las experiencias y el medio circundante. Todo eso es relativo a cada artista. Creo que el
gesto de hacer arte es una expresión de la libertad. Es muy importante.
Foto: Tony Solis
Modelo: Ale Velascoė @Wanted
Maquillaje: Ana G. de V.
dripping
sorrows
tediously
Foto: Misael Torres
Modelo: Grace @ Contempo
Maquillaje: Juanma Constantino
Pelo: Antonio Ruz
Misery is
Foto: Dan Crosby
Modelo: Edita Iškauskaitė @GH Management
Maquillaje: Dan Avilán
Pelo: Jonathan Mas
Asistente de pelo: Daniela López
Coordinación de moda: Angela Patiño
Asistente de coordinación de moda: Fernando Mier
a butterfly
M E L O D Y
Foto: Anairam
Modelo: Sofía Monaco @ New icon models
Maquillaje: Ossiel Ramos
Pelo: Manuel Oliva
Toda la ropa: H&M
Foto: Iván Aguirre
Maquillaje: Mónica Godinez
Pelo: Rasec Sagrav
Ropa: Malafacha
Modelo: Jules Soriano
Monumento 255, El Paso Texas.Vistas de los monumentos a lo largo de la linea divisoria entre México y los Estados Unidos. Comisión Internacional
de límites, Sección Mexicana, Jacobo Blanco
El Museo de Arte Carrillo Gil presenta una revisión del proceso creativo de Emilio Chapela, que reune 20 obras gestadas desde
2007. Asociando el título Nueva Comisión Internacional de Límites, la muestra observa una cadena de representación emblemática de
los procesos hacia el extravío, o incluso vacío total, por hipertrofia en los sistemas de información. Enfoca miradas desde uno y otro
lado de un portal lingüístico, resueltas en una dinámica de activismo crítico frente a las simulaciones en el orden urbano. Asimismo,
destaca las reflexiones de Chapela sobre la resistencia a condiciones terminales que corren como sombras detrás de la tecnología, la
burocracia, la imposición de métodos obtusos de enseñanza, y la diseminación de conocimiento distorsionado.
Emilio Chapela (D.F., 1978), ha expuesto de manera individual en la Sala de Arte Público Siqueiros (Requiem, 2013), Casa Maauad, Henrique Faria
Fine Art, Nueva York (2011), Saw Gallery, Ottawa (2011), Galeria 11x7, Buenos Aires (2012) y en Linnienstrasse 40, Berlín (2012). Fue artista
residente en el ISCP (International Studio and Curatorial Center), Nueva York, 2007 y en Linnienstrasse 40, Berlín, 2012.
A partir del 6 de marzo del 2015
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hi, how are you?
No. 2
WHEN IN DOUBT TRUST MAKE UP | Pat Mcgrath | Ossiel Ramos | Presidente | Mónica Godinez | Christopher Rey Pérez
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