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A PALOS
SUPLEMENTO JOVEN DE
TIEMPO ARGENTINO
Domingo 15 de marzo de 2015
Buenos Aires, Argentina
Año 5 Nº309
Además: Alejandro Zambra | El brazalete invisible | A 10 años de la desaparición de Florencia Pennacchi |
Tangos libertarios | Cine Teatro Urquiza, toma II | Estereotipos
año 5 | nº 309 | 15 de marzo de 2015
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FUTBOL PARA EXTRATERRESTRES
El brazalete invisible
Por Zambayonny
Ilustración: Daniel Caporaletti
Es muy gracioso ver las publicidades de esas
entidades supuestamente educativas que se
definen a sí mismas como formadoras de líderes y que por eso muestran en sus afiches
a gente sonriente y de aspecto emprendedor que cualquiera sabe que no sabrían ni
siquiera preguntar dónde queda el baño en
una reunión con personas del mundo real.
Provoca mucha ternura ver a la horda de
papanatas dispuestos a pagar la inscripción
a estos talleres preadolescentes para que les
enseñen a vivir, les forjen una personalidad
y los conviertan en referentes de grupos de
un día para el otro. Duele verlos esperanzados cargando sus prolijas libretas en blanco
donde esperan anotar la fórmula de la Coca
Cola aunque ni siquiera sepan destapar la
botella con un cuchillo.
Piensen en dos o tres líderes verdaderos que
conozcan de la política grande y traten de
imaginarlos en esos cursos de autoayuda
para niños ricos con tristeza o tilingos con
culpa.
Antes del primer recreo la cosa se pudre.
Dicen que la casa que uno construye en los
primeros cinco años de vida es la que se va
a habitar por el resto de los días. Se pueden
pintar las paredes con colores alegres o edificar una piecita en el fondo que nunca se
termine de revocar o colocar una cerradura
de máxima seguridad creyendo que así se
podrá conciliar el sueño o tirar alguna pared
para dar sensación de espacio o reacomodar
los muebles todos los meses para sentir que
algo cambia o decorar con flores y macetas
como si fuera un cementerio o escribir frases positivas en las paredes como un idiota.
No importa lo que se haga, la casa que uno
construye en los primeros cinco años de vida
es la que va a habitar por el resto de sus días.
Nadie sabe bien cómo es que se asignan los
roles, pero todo el mundo sabe que se cum-
plen a rajatabla. Si en la escuela te sentabas
adelante y levantabas la mano ante cada
pregunta de la maestra haciéndote odiar por
tus compañeros, posiblemente hoy seas el
empleado favorito de tu jefe y si en el jardín
todos los niños querían estar cerca tuyo para
jugar a lo que sea, posiblemente hoy tus
cumpleaños estén llenos de gente.
Las fuerzas naturales se manifiestan implacables como entre el resto de los animales
donde el débil es entregado para que se alimente el más fuerte. La diferencia con las
sociedades civilizadas es que ahí es un poco
más sencillo hacer trampa ya que influyen
asuntos como el dinero, el status y la conveniencia. Es entonces cuando se pueden observar personas que aparentan ser lo que no
son mezclando lo gracioso con lo patético y
con lo inaudito. Basta observar a esos políticos insustanciales que a través de precisas
consignas dictadas por asesores de imagen
y de marketing pretenden mostrarse épicos
y confiables sin ningún resultado. O esos
líderes religiosos que no lo son por mérito
propio sino por ser los supuestos mejores
intermediarios.
El líder natural no necesita que lo elijan, ni
que lo declaren, ni que lo busquen. Emerge
entre sus iguales sin lugar a dudas y sin levantar la voz (o si). La ascendencia sobre un
grupo no se gana simplemente porque no se
juega. Se es o no se es. No se puede inventar
porque no sería creíble. Nadie seguiría a un
impostor por más que camine dejando caer
billetes, nadie se conmovería con lo que dijera por más que repitiese frases hechas que
cualquier vecino quisiera escuchar y por supuesto nadie querría tenerlo de hermano,
de padre, de madre o de hijo.
En el fútbol está muy claro.
El capitán de un equipo actúa como referente indiscutido tenga o no tenga la cinta en el
antebrazo. Cualquier jugador puede ponerse
el brazalete y cumplir con las inocuas tareas
de rutina como optar entre cara o cruz en el
Nepotismo ilustrado
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Se denominó nepotismo ilustrado a la
práctica que comenzó a ocurrir a partir de
2015 en determinados medios de comunicación de la Argentina, que corrieron a
sus históricos programas y periodistas de
los horarios prime time, para armar un
selecto grupo de periodistas más alineados con la línea empresarial. El nepotismo ilustrado se caracterizó principalmente por repartir el poder mediático de esas
empresas principalmente entre duetos de
familiares, apuntando al vínculo padrehijo como medalla de mérito.
Orígenes
1. Definición
2. Orígenes
3. Círculo
4. Ilustración
Las primeras señales de nepotismo comenzaron a aparecer cuando los hijos de
los reputados periodistas de los grupos
empresariales de medios comenzaron a
ocupar lugares cada día más importantes.
Así se formó lo que en esos grupos se de-
sorteo inicial o sacarse junto a los jueces y el
capitán rival la clásica foto fantasma, pero
no cualquiera puede acercase a la barra brava para pedirles que se bajen del alambrado
y lograr que le hagan caso. He visto falsos
capitanes caminar hasta el alambrado haciendo gestos como si quisieran convencer a
un gato de que se baje del árbol y tener que
regresar al centro de la cancha con la mirada
en el suelo.
También hay cierta ironía escrita en el tribunal de faltas ya que cuando expulsan a un
capitán le dan el doble de fechas de suspensión justamente por ser capitanes. Supongo
que esa será la venganza de los tipos grises
que hacen estas leyes.
Durante el Mundial de Brasil en nuestra Se-
nominó, de manera informal, “la casta”,
apelativo peyorativo que designó una forma de gobierno de unos pocos. Con privilegios y accesos a información que se le
negaba al resto de los periodistas, prontamente esa casta fue recompensada con
sendos programas de radio y televisión en
un círculo para algunos virtuoso y para
otros vicioso.
Círculo
La teoría del círculo que se desarrolló en
ese grupo de medios que comenzó a ser
dominado por duplas familiares sostenía
que el acceso privilegiado a la información que le proveía la empresa, de acuerdo a sus intereses comerciales, los volvía
periodistas “mejor” informados y, a partir
de ahí, merecedores de mayor espacio en
televisión, radio y gráfica. Al resto de los
periodistas de la empresa la situación no
les parecía tan virtuosa y los acusaban de
formar una casta cuyo origen era la aso-
lección llevaba la cinta de capitán el mejor
jugador del mundo, Lionel Messi, sin embargo, el que lo miraba a los ojos a Romero
mientras le decía que ese día se iba a convertir en héroe, el que se paraba desafiante
delante de dos belgas enormes para dejarles
en claro que por ahí no iban a pasar y el que
emocionaba a todos cada vez que respiraba
era Mascherano, el dueño del brazalete invisible.
A algunos bebés recién nacidos se les sube al
antebrazo misteriosamente la cintita con el
nombre que les ponen en la muñeca mientras las enfermeras más viejas se sonríen.
No existe una escuela que enseñe a vivir,
cantaba Charly, pero parece que algunos
nunca lo escucharon.x
ciación con los intereses comerciales de
la compañía periodística.
Ilustración
Ese acceso a la información convirtió
a ese grupo de periodistas en una casta
cuyos méritos para quedarse con la programación de los canales dejó afuera a
periodistas menos ligados a la línea editorial de los mismos. Fue ese acceso a
información que el grupo empresarial le
otorgó a esos periodistas la excusa para
luego ascenderlos en los puestos de programación, borrando a aquellos que consideraba “más tibios” en la defensa de sus
intereses. A ese acceso se le llamó “ilustración”, y de ahí el nombre de “nepotismo ilustrado”, para diferenciar del simple
nepotismo por el cual se trataría sólo de
una preferencia por emplear familiares
sin importar el mérito para acceder, en
este caso, al espacio en la programación
del grupo empresarial.
15 de marzo de 2015 | año 5 | nº 309
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ESTEREOTIPOS
HOY: La que participó del tetazo
virtual contra Facebook
»»Todavía usa fotolog.
»»Participa mucho de
"varietés".
»»"Basta de pezonfobia",
escribió en un paint y lo
puso de foto de portada
en Facebook.
»»Mark Zuckerberg, el
Estado Islámico y Putin,
sus principales enemigos.
»»Banca mucho a Femen.
»»Sueña con participar de
algún video de estilo
epiléptico onda Pussy
Riot pero en contra de
Miguel del Sel.
»»Firma los mails como
“Rrrrrocío”.
»»Muy a favor de cualquier actividad similar
tipo las dos minas que
salieron a caminar en
bolas por Boedo o las
"teteadas" para apoyar
la "lactancia materna
prolongada".
»»Su nueva referente es
Avril X.
»»Hace días que viene
amagando con sumarse
al “urbanudismo”.
»»Igual después de ver
las fotos se molestó
porque ninguna tenía
celulitis.
»»Se irritó extremadamente cuando el domingo le
dijeron "Feliz Día de la
Mujer" (estaba ocupada
compartiendo el éxito
del 7M).
»»El éxito fueron 400 fotos
recibidas.
»»Los #MartesDeTetas
de Twitter le parecen
grasa.
»»Salió muy contenta del
peluquero cuando se
hizo el corte de pelo
rapado de un solo costado.
»»Se deprimió bocha
cuando se lo vio a Cande Tinelli y ahora no
sabe cómo sacárselo.
»»Sale a la calle con una
petaca.
»»Rompe bastante con
que su perro es un
“cuzquito” y no uno de
raza.
»»Al pobre rope le puso
“Pezón”.
»»Sus compañeras creen
que está un poco obsesionada.
»»Vive en PH.
»»No entiende bien la
conexión entre el tetazo
y el Día de la visibilidad
lésbica.
»»Está craneando una
nueva fecha cercana
para conmemorar el Día
de Algo.
»»Fanática de Evo Morales y Mujica.
»»Igual dice que la política es sucia.
»»Militante histórica del
movimiento antipiropos
callejeros.
»»Lee el blog Potencia
Tortillera.
»»Caracterizó a las tetas
como “enérgicas, juguetonas, combativas,
celebratorias, eróticas,
cotidianas, dramáticas y
amorosas.”
»»Mandó un poema a Las
12 pero todavía no se lo
publicaron.
»»Puede creer que este
Estereotipos es machista, patriarcal y femicida.
»»Pudo haber participado
también del Día sin
pantalones en el subte.
»»Celebró la muerte de
Sofovich.
»»Su enemigo es “El
clero”.
»»Enfatiza escribiendo en
mayúsculas.
»»Pudo haber hecho
malabares con el circo
Trivenchi.
»»Puede estar a favor de
no vacunar a los hijos.
»»Puede practicar algún
arte marcial.
»»No hay "otro gesto de
Francisco" que la convenza.
»»Tiene al menos 3 musculosas con stencil.
»»Participó de algún
Encuentro Nacional de
Mujeres.
»»Intentó crear el Observatorio de Publicidades
de Shoppings pero nadie le dio mucha bola.
Estereotipo que viene
«El porteño anti porteño»
Si se te ocurre cómo describirlo, mandá tus ideas a
[email protected] o vía Twitter a @niapalos así
lo publicamos.
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niapalos
ruido de fondo | Facsímil, de Alejandro Zambra
Examen de residencia
Por Mariano Vespa
La ensayista Nelly Richard esboza
una mirada crítica respecto al rol
de las manifestaciones artísticas
en Chile después de Pinochet. En
Crítica de la memoria (UDP, 2010)
Richard habla de una narrativa del
desarme: “todavía perforadas por
los huecos de la desgracia, estas voces que surgen de la oscuridad del
pasado traumático se encuentran
demasiado frágiles, deshilachadas, para lograr componer frases
históricas dotadas de la solidez que
les exige el afán monumentalizador de la memoria oficial.” En ese
sentido, ¿qué lugar ocupa la literatura como campo de batalla de una
sociedad que, si bien pregona por
la transición democrática, todavía
mantiene fuertes lazos con el pinochetismo? En su libro experimental Facsímil (Hueders, 2014; Eterna
Cadencia, 2015), Alejandro Zambra
intenta responder esa cuestión.
La palabra facsímil remite a los
exámenes de ingreso a la educación
universitaria. Es sabido que la educación en Chile es un tema candente: un 40% de los jóvenes estudia,
de los cuales aproximadamente un
75% son de clase media-alta. Zambra toma como modelo los noventa
ejercicios de selección múltiple y
compone una nueva prueba de aptitud. En uno de los apartados, por
ejemplo, la consigna es determinar
en un grupo de palabras cuál no
tiene sentido ni con el enunciado
ni con las otras palabras. Así, en el
campo “familia” las opciones son
familiares, herederos, sucesores,
alfajores y pedofilia.
En Corea también la accesibilidad
académica-escolar es una preocupación, pero adquiere un cariz totalmente distinto: en el mercado
hay vitaminas especiales para
aquellos jóvenes que estén preparando el exámen de ingreso. Es
que gran parte de los suicidios de
los surcoreanos se deben al estrés
que provoca el eventual fracaso.
En Chile el desamparo es político.
A través de sus artificios irónicos y
burlones, Zambra muestra una disputa de sentido que desenmascara
la solemnidad de las instituciones:
“el emblema es la Constitución
chilena, diseñada a la medida de Pinochet. Por más parches que le pongan, sigue siendo la Constitución
de Pinochet” -señala. En más de
una entrevista Bolaño afirmó que
hay dos Chile, uno visibile y otro
fantasmagórico. Zambra aporta su
mirada: “no sé si bipolar, no creo
que con algo de litio se solucione
todo, pero seguro que Chile es un
país farmacodependiente.”
Facsimil rompe con ese relato arquetípico de la llamada literatura
de los hijos de Chile, una serie de
novelas cuya temática se ciñe a un
ejercicio de la memoria, como señala Richard, un tanto tibio. Zambra explota ese juego sintáctico,
influenciado por el mismo Bolaño
y por Perec, para dar cuenta de una
deuda, que no es solo del gobierno
chileno. ×
falsa escuadra | Por Romina Sánchez
Cine Teatro Urquiza, toma II
Ya lo habíamos contado en este
espacio: el Cine Teatro Urquiza no
solo es conocido, sobre todo en
su barrio, Parque Patricios, por
haber sido inaugurado en el 21 y
contar en su historial de artistas,
entre otros, a Carlos Gardel, sino
que, lamentablemente, además
está presente en lo ausente, en
lo que deja, en lo que le falta, en
lo que le hace mal. Como parte
de la oleada de cierres a los espacios culturales, en los 70 dejó
de existir como tal y pasó a otras
realidades: concesionario, mercado, supermercado chino. Patricios, se llamaba. En esa última
etapa, mucho más tarde, promediando 2013, los vecinos notaron
cambios extraños en Caseros
2826: ofertas inverosímiles, fantasmas de la demolición. La empresa constructora propietaria
del inmueble estaba haciendo
bastante ruido, ruido literal, mucha falsa escuadra.
De esa forma, el Movimiento
Vecinal por la Protección y Recuperación del Cine Teatro Urquiza,
después de mucha manifestación y puertas golpeadas, consiguió que el Juzgado de Primera
Instancia en lo Contencioso, Administrativo y Tributario número
12 a cargo de Lidia Lago, dictara una medida cautelar para
evitar que el cine sea demolido
y modificado en su apariencia
arquitectónica. E instó, a su vez,
a que la Legislatura trabajara
en varios proyectos de ley, tales
como el de declarar al edificio
como patrimonio cultural en la
catalogación de sitio histórico
(de Susana Rinaldi), o el que llevaría, de aprobarse, directo a la
expropiación, para reabrir el espacio como cine-teatro (de Laura
García Tuñón).
En el verano, Parque Patricios
festejó el carnaval especialmente en la puerta del Urquiza para
dar cuenta, justamente, de que
el reclamo seguía en pie. O no,
quizás, para expresar, mejor,
que el objeto de la petición se
estaba tornando complejo, duro,
pesado. En criollo: que la situación no se banca más.
Es que en febrero, la construcción sufrió dos ataques. Cuentan
los vecinos que el primero fue
en la madrugada del 15. Otra
vez, fueron muchos los que escucharon ruidos en la dirección
de la sala. Específicamente, provenían de la fachada. Los daños,
comentan, son muchos. Alcanza
con verlo, su frente derruido,
cada día más, como un muñeco
de papel maché a la intemperie.
En la misma semana, el 21 por
la mañana, los vecinos pudieron
frenar el segundo ataque. Dicen
desde el movimiento vecinal:
“Nos acercamos al lugar y logramos detener la demolición del
techo del cine teatro, dando aviso a la empresa de demolición y
a la constructora, que el inmueble
está protegido por una medida
cautelar que prohíbe alterar o modificar la estructura y fisonomía”.
Hace casi un año que el movimiento de vecinos que promueve
la protección del Cine Teatro Urquiza pidió la inspección técnica
al GCBA. Además, desde el inicio
del conflicto se intimó al GCBA y
a los dueños del inmueble a que
conserven y realicen trabajos de
mantenimiento para que no haya
riesgos de accidentes. Por eso,
por estos días, lo único que los
vecinos pretenden es que los proyectos cajoneados se reactiven en
la Legislatura y que el Gobierno
de la Ciudad colabore en lo que
creen será la mejor salida a esta
situación: que el cine vuelva a ser
cine, que el teatro vuelva a ser
teatro.×
año 5 | nº 309 | 15 de marzo de 2015
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Nota
Memoria de siglos
Si de Pappo podría decirse que fue el abuelo del heavy metal argentino, entonces Ricardo Iorio es sin dudas el padre fundador. Su
figura atravesó tres bandas claves del género: V8, Hermética y Almafuerte. Esta última fue la más prolífica y la que configuró lo que
su cantante y bajista definiría como “Metal Pesado Nacional”: letras que rescatan el mundo trabajador, las raíces argentinas, la
historia olvidada de los pueblos originarios y paisajes rurales fundidos en distorsión metálica, donde conviven Lemmy Kilmister con
José Larralde y las plateadas cruces de Black Sabbath sobre las Islas Malvinas. Oda a la tierra adentro, a la amistad, al plato e' sopa,
Almafuerte forjó una versión propia del sonido metalero nutrido de tango y folklore. A 20 años de su nacimiento, recorremos la historia
de la banda que atravesó todo límite.
Por Pablo Díaz Marenghi
Es muy probable que si se pregunta por Ricardo Iorio al público ajeno al metal este lo relacione con
“un rockero histriónico, de peinado extraño, que vocifera y gesticula por televisión en contra de los
wachiturros”. Sin embargo, dicho
personaje es mucho más que un
ocasional partícipe del prime time.
Hace más de 30 años recorre escenarios a lo largo y ancho del país
y, como entona en “El amasijo de
un gran sueño”: “Sigo intentando
junto al pesado metal, llegar al
que lo siente mandando de frente
mis verdades”. Iorio encendió las
brasas del fuego metálico nacional; con Riff como antecedente
clave, fue parte de V8, mascarón
de proa de lo que se vendría. Pelos
largos, camperas de cuero y pasión por los fierros conformarían
la constelación metalera que se
amplificaría con el tiempo. En los
90 fue el bajista y principal compositor de Hermética en donde
aportó letras que testimoniaron
la realidad social. En 1995, con
la separación del grupo, nace la
banda que lo acompañaría hasta
el presente. Según Gito Minore,
poeta y coordinador de la Feria
del Libro Heavy de Argentina “Almafuerte demostró en 20 años de
intensa trayectoria el compromiso que implica el hecho de permanecer fiel a sí mismo, de no caer
en la tentación económica ni en
la del facilismo pseudoartístico de
repetir viejas fórmulas”.
Cumpliendo mi destino
Si en V8 un joven Iorio componía
canciones enojado por el hippismo imperante y en Hermética
narraba el vaciamiento sufrido
durante los 90, en Almafuerte
se convertiría en un historiador:
un arqueólogo que rescata y explora las raíces argentinas bajo
la impronta del “Metal Pesado”.
Recuerda Ariel Torres, autor de
El perro cristiano, la biografía autorizada de Iorio, “cuando el 21 de
septiembre de 1995, en una entrevista para la extinta revista Metal,
me dijo: `No creo que Almafuerte
fracase´. Llevado al plano futbolero, se podría decir que en aquel
entonces se sentía como aquellos
directores técnicos que sacan
campeón a un equipo y después
se van a otro para afrontar el reto
de ganar un nuevo campeonato
con distintos jugadores: disuelto Hermética a los pocos días ya
había puesto en marcha a Almafuerte. Y el tiempo -como muchas
otras veces sucedió- terminó dándole la razón: no solo no fracasó
sino que, además, se convirtió en
la banda de Iorio por excelencia.”
Corría 1995 y junto a Claudio
“Tano” Marciello -pieza clave en el
engranaje compositivo del grupoen guitarra y Claudio Cardaci en
batería grabaron su disco debut,
Mundo Guanaco. Iorio sería por vez
primera la voz principal de un
grupo y, además, se encargaría de
tocar el bajo hasta 2002 cuando
convoca a Beto Ceriotti -ex Logos,
El Reloj y Val Dragon- para reemplazarlo y dedicarse de lleno al
canto. Su primer álbum daría que
hablar dentro del metal argentino incluyendo versiones de José
Larralde, Cátulo Castillo y un poema hecho canción de Pedro Bonifacio Palacios, poeta cuyo apodo
bautizó a la banda. Se destacan
canciones como “Sentir indiano”
-muestra del respeto del autor por
los pueblos originarios- o “El pibe
tigre” -una radiografìa del apabullante mundo laboral ya expuesto
en Hermética-. Su segundo disco,
Del Entorno (1996), fue producido
por Flavio Cianciarulo -Fabulosos
Cadillacs- con quien Iorio grabaría en 1997 Peso Argento. Las canciones consolidaron el estilo de la
banda: letras potentes y críticas
hacia el poder militar como “Los
delirios del defacto” u odas al
compañerismo como “Amistades
de tierra adentro” en donde Iorio
empieza a soltar la definición de
sí mismo que se repetiría en varios temas: “Argentino es mi encarne, y aunque pese, soy un perro cristiano.”
A fondo blanco
El grupo se erigió durante fines
del noventa y comienzos del dos
mil como uno de los principales
exponentes de la música pesada nacional. Su influencia llegaría también hacia otros músicos
como Ricardo Mollo, quien produjo Almafuerte (1998), el tercer disco de estudio de la banda, o Ciro
Pertusi, de Jauría y ex Attaque
77, quien homenajeó a Iorio en
su tema “Perro salvaje” y destila
emoción al describir el sonido de
la banda: “Lo que pasa musicalmente es imposible. Las bases de
Beto Ceriotti y Bin Valencia dicen,
así como dicen las letras de Ricardo. Estos son de otra época, de la
estirpe de los grandes músicos de
rock pesado de los 70. Es decir,
Almafuerte suena a lo clásico sin
dejar de ser actual.” También resalta la figura del Tano Marciello,
copiloto de Iorio en su viaje: “Es
un director musical. Toca acordes
imposibles a velocidades imposibles, punteos increíbles, fraseos
que se unen a los de Ricardo en su
cantar, interpretación, arpegios
en guitarra clásica. Todo eso es el
Tano acompañado de humildad y
emoción.”
Pertusi sostiene que “es inusual
que la discografía de una banda
sea tan pareja en cuestión de performance, ejecución, interpreta-
"Iorio encendió las brasas del fuego metálico nacional; con Riff
como antecedente clave, fue parte de V8, mascarón de proa de
lo que se vendría. Pelos largos, camperas de cuero y pasión
por los fierros conformarían la constelación metalera que se
amplificaría con el tiempo"
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"Ripio, macadam, lengua
mapuche y ferrocarriles
abandonados componen la
geografía almafuerte"
"Si en V8 un joven Iorio componía canciones enojado por el
hippismo imperante y en Hermética narraba el vaciamiento
sufrido durante los 90, en Almafuerte se convertiría en un
historiador: un arqueólogo que rescata y explora las raíces
argentinas bajo la impronta del 'Metal Pesado'"
ción, músicas, arreglos y letras.”
Sus discos de estudio más recientes, Ultimando (2003), Toro y Pampa
(2006) y Trillando la Fina (2012),
explotan al máximo las poéticas
rurales, los mitos nacionalistas,
escenas propias de rutas y parajes perdidos del campo. Instalado en Sierra de la Ventana, Iorio
vuelve canción sus vivencias y el
Tano Marciello las musicaliza a
puro metal pesado. También hay
momentos para el folklore y el
tango. Se oyen pasajes de guitarra arpegiada y trova como en
“Ruta 76”, trash metal argento
en “Ultranza” e incluso una canción -“En este viaje”- a la memoria de Ana Mourin -primera esposa de Iorio y madre de sus hijas
que se suicidó en 2001-. Ripio,
macadam, lengua mapuche y ferrocarriles abandonados componen la geografía almafuerte.
Muchas veces la figura de Iorio
se come a la de la banda por su
impronta arriba del escenario
y, últimamente, por sus provocadoras declaraciones en televisión. El periodista de rock Sergio Marchi afirma que “Ricardo
Iorio puede gustarte o no, pero
siempre fue consecuente con lo
que hace. Nunca tuve mucho trato con él, pero lo conozco desde
hace más de 30 años, cuando lo
veía descargar cajones de verdura del camión que creo era de su
padre. Cuando escribe una letra
como `Gil trabajador´, el tipo sabe
de lo que habla. Es un compositor auténtico y un laburante de
la música. Delineó una manera
argentina de hacer metal.”
Trillando la fina
Las dos décadas de Almafuerte
marcaron a fuego no solo a la música sino también al mundo de la
cultura en general. Paula Alvarez
y Lucas Calabró, realizadores del
documental Sucio y desprolijo que
explora la historia del heavy metal nacional, afirman que “cualquiera que quiera entender que
es el “Metal Pesado Argentino”,
tiene que saber que V8, Hermética y Almafuerte cumplieron un
papel muy importante en definir
estilo, sonido, contenido e identidad. Detrás de ellas aparece la
figura de Iorio que no se destaca
por ser un músico virtuoso sino
más bien se considera un "decidor"; un poeta surgido de la clase
obrera argentina que interpretó a
lo largo de su carrera vivencias,
realidades y valores que a través
de su música traslada a quién
quiera escucharlo. Podríamos decir que Ricardo es un Discépolo
contemporáneo”. Federico Sosa
y Julieta Arévalo filmaron, a pulmón, la película Yo se lo que envenena, cuyo guión está inspirado
en el fanatismo por Almafuerte.
Sostienen respecto a Iorio que
“la coherencia entre lo que dice
y lo que hace, lo vuelve un referente difícil de igualar. Su figura
trasciende el metal y la música ya
que está en las paredes de las calles, trenes y subtes.”
Diego Caballero es integrante del
Grupo de Investigación Interdisciplinario sobre el Heavy Metal
Argentino (GIIHMA) que investiga desde un abordaje académico
al género porque, según explica,
“hay una vacancia de conocimiento respecto a las especificidades del heavy metal que desborda a lo que se denominó "rock
nacional". Almafuerte y la figura
de Iorio son objeto de estudio en
el grupo ya que, según Caballero,
“la poética de Iorio, desde aquel
joven de V8 hasta la actualidad,
es muy rica para abordarla desde
distintos ángulos. En el caso de
Almafuerte, Iorio dejó en claro
sus motivaciones como artista. Es
ante todo un ferviente defensor
de los derechos de los pueblos originarios, un rescatista de las raíces de nuestro país, un cantor que
recupera letras de Almafuerte (el
poeta), de Larralde, pero también
ritmos como el tango y el folklore. Se preocupó por visualizar la
actualidad de los ex combatientes
de Malvinas y hasta al glifosato
que envenena los potreros.”
El recorrido de Almafuerte trascendió las barreras del heavy
metal argentino, así como también de la música, penetrando
en diversas manifestaciones culturales y haciéndose carne con
el imaginario colectivo de la argentinidad. Las temáticas de sus
canciones, enalteciendo las raíces
nacionales y alejando el foco de
la urbe porteña, son dignas de ser
oídas como payadas lanzadas al
viento y cargadas de la potencia
de un sonido demoledor. Como
sintetiza Torres “muchos discos,
infinidad de giras a lo largo y ancho del país y la comunión con
un público único convirtieron a
Almafuerte en el bastión del rock
pesado argentino”.X
“Vas a perder plata”
La anécdota de cómo Ariel Torres
se acercó a Ricardo Iorio en 2005
para comentarle la idea de escribir su biografía -El Perro Cristiano
(2008)- pinta de cuerpo y alma al
líder de Almafuerte. Torres rememora: “Estuve medio año escribiendo sin que Ricardo supiera
del libro. Cuando se lo presenté,
en un concierto en Luján, primero
dudó pero después le pareció interesante el proyecto. `Yo no soy
un músico famoso, amigo. Vas a
perder plata´ recuerdo que me
dijo. Y al toque agregó: `Pero bueno, te doy mi aprobación´”.
6
año 5 | nº 309 | 15 de marzo de 2015
«En la clase de computación me mostraron YouTube. No solo que mis videos
habían recibidos millones
de visitas sino que empezaban a aparecer las
primeras imitaciones. (...)
Algunas me daban mucha
risa. Pero está bien, si te
están parodiando significa
que han visto sus videos,
y esa era la idea desde el
principio, que escuchen
mis canciones»
Wendy Sulca
«Un día en la escuela se me acercan
y me dicen 'Wendy, Wendy, eres
famosa en internet'»
2005. Lima. Wendy Sulca, con tan sólo nueve años, graba su primer disco. En paralelo, pero varios kilómetros
más al norte, tres amigos crean un sitio para almacenar y transmitir videos. Lo bautizan YouTube. Ambos
caminos se cruzan unos años más tarde cuando, en 2008, alguien le advierte a la madre de Wendy del
potencial de esta plataforma audiovisual. El resultado es una explosión. Los videos de “Cerveza, cerveza”
y “La tetita”, donde esta niña de pollera andina le canta, al mismo tiempo, al alcohol y a la lactancia, se
viralizan por todo el mundo, reciben millones de visitas y la catapultan al podio incuestionable de fenómeno
latino de internet. Diez años después, y más cerca del pop, la “Reina de YouTube” sigue en pie. De gira por
Argentina conversamos con ella sobre su música, su pasado, los trolls, qué vino después, y cómo es crecer
en público y en red.
Por Paz Azcárate
Nació en Lima, Perú, en 1996.
Cuando tenía seis años comenzó
a cantar clásicos del folklore peruano y continuó interpretando
las canciones que componía su
mamá. Wendy Sulca es la niña de
las polleras andinas que quiere
tomar alcohol en el video “Cerveza, cerveza” y no puede superar la
etapa de lactancia en el también
viral “La tetita”. Mientras en 2005
Wendy lanzaba su primer disco,
que incluía los dos hits mencionados, internet daba a luz a YouTube. Sin embargo, la red social
de los videos no se cruzaría en la
carrera de Wendy hasta el 2008,
cuando alguien le advierte a su
mamá que ahí estaba la posta.
Su madre, Lidia, ha sido desde
el principio la piedra angular de
la carrera de Sulca: compuso las
primeras letras, pensó los videos
y los hizo públicos. También fue
Lidia la que contuvo a Wendy
cuando internet le mostró la contraparte cruel de la exposición
que le había dado, esa cantidad
de mensajes hostiles y anónimos
que con el tiempo aprendió a ignorar con elegancia. Acompañada
de su mamá, en el marco de una
gira que incluye shows en Buenos
Aires, La Plata y Córdoba, Wendy
Sulca le contó a Ni a palos cómo es
crecer observada por internautas,
qué vino después de Youtube y
quién es ese niño que baila eufórico en sus videos.
¿Cómo te acercás a la música?
Yo de niñita cantaba, la primera
vez que me animé fue en mi colegio. Le dije a mi profesora que
quería cantar en el Día de la Madre. Ni mi mamá ni mi papá sabían. Mi papá era músico, tocaba
el arpa y era conocido en el medio
del folklore. A mi mamá le gustaba mucho cantar, mi tío toca la batería, mi abuelito tocaba el violín,
así que es una familia de músicos.
En mi familia se dedican a hacer
peluches, es el negocio familiar y
trabajando en la casa se escuchaba
mucha música, Huayno, folklore,
y creo que por eso también me
aprendí las canciones y me animé
a cantar. Mi mamá ni sabía y quedó muy sorprendida cuando me
vio en el acto. Desde ese momento
decidió apoyarme.
¿Tu papá también estaba de
acuerdo?
Con mi papá fue más complicado
porque él era músico y sabía que el
medio era difícil. Por un lado, porque en el folklore no había tantas
mujeres, y las que había eran mayores de 25. Una niña nunca había
salido a cantar esta música. Por el
otro, las presentaciones suelen ser
de noche, hay que tocar tarde, te
trasnochas, no comes a tu hora.
A él, como padre, le preocupaban
estas cosas pero como apasionado por la música, terminó por
comprenderme y ayudarme. Él
era muy sociable y hacía muchos
contactos, eso me ayudó bastante:
me conseguía fechas, locales para
tocar y padrinos, que son personas
que te ayudan a financiar tu carrera musical. Estuvimos casi dos
años haciendo presentaciones por
las provincias de Perú. Cuando estábamos por empezar a grabar mi
primer disco lamentablemente falleció en un accidente de autos. Yo
tenía 8 en ese momento, fue duro,
pero continué cantando acompañada de mi mamá.
En ese mismo año, aparecen
tus videos en YouTube, ¿de
quién fue la idea de hacerlos
públicos?
La idea fue de un hombre que era
amigo de mi papá, que trabajaba
con Sonia Morales, una artista
muy reconocida en Perú. Él sabía
mucho y fue quien le aconsejó a
mi mamá colgar las canciones en
YouTube. En ese momento no era
algo tan conocido, pero él decía
que más adelante todo el mundo
tendría internet en su casa y podría ver mis videos en cualquier
parte del mundo, que fue lo que
sucedió. Así que le pagó algo así
como cien dólares a alguien para
que los subiera a internet.
¿Solo para subirlos? ¿Y la producción de los videos?
No, para filmarlos fue otro dinero, eso fue solo para subirlos.
Los grabamos en Ayacucho, en el
pueblo donde nacieron mi mamá
y mi papá, en la plaza central. Mi
mamá ayudó mucho, no solo por
lo económico, que hizo un gran esfuerzo, sino también por las ideas.
En el video “Cerveza, cerveza” filmamos a un hombre que estaba
sentado en un banco y que estaba
algo tomado. Eso fue idea de mi
mamá. Finalmente un día, en una
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«Lo que estoy haciendo
ahora es un poco más
pop y ya no uso los vestidos de “Cerveza, cerveza”, pero tampoco es
algo que me gustaría
dejar atrás. Estoy muy
orgullosa de lo que hice
y es lo que me abrió las
puertas del medio»
sado hacer shows en Chile y justo
nos contactan para que protagonice Coach, del director Leonardo Medel. Nos quedamos un mes pero de
grabación fueron doce días completos, desde la mañana hasta la
noche. Me gustó mucho esa experiencia, disfruto mucho de actuar.
En Perú había estado estudiando
actuación, así que pude prepararme un poco para la película. Mi
personaje es el de una chef peruana que vive en Chile y está tratando de hacerse un lugar como inmigrante. En este momento está en
postproducción pero se estrenará
este año, será bonita.
«La idea de aparecer en YouTube fue de un hombre que era amigo de mi papá,
que trabajaba con Sonia Morales, una artista muy reconocida en Perú. En ese momento no era algo tan conocido, pero él decía que más adelante todo el mundo
tendría internet en su casa y podría ver mis videos en cualquier parte del mundo,
que fue lo que sucedió. Así que le pagó algo así como cien dólares a alguien para
que los subiera a internet.»
reunión familiar, nos enteramos
que ese hombre del video era pariente nuestro. Fue muy chistoso.
Además de estas ideas mi mamá
escribió las letras de mis primeras canciones, tuvo las ideas para
los videos y reunió el dinero para
filmarlos y después para publicarlos. Mucha gente puede pensar
que fue sencillo. En internet veo
comentarios que dicen “ah, no
fue nada, no hiciste nada y de la
noche a la mañana eres famosa”.
La verdad es que mucho antes de
colgar mis videos en YouTube, yo
me hice conocida en el mundo
del folklore en Perú y todo lo que
vino después también nos costó
mucho.
¿Y cómo te enteraste de que
tus videos se habían viralizado?
Yo estaba becada en una escuela
de niños de clase media, ellos tenían computadoras en sus casas
así que ya habían visto la cantidad
de visitas que tenían los videos.
Un día en la escuela se me acercan y me dicen “Wendy, Wendy,
eres famosa en internet”. En la
clase de computación me mostraron YouTube. No solo que mis videos habían recibidos millones de
visitas sino que empezaban a aparecer las primeras imitaciones.
Recuerdo que la primera parodia
que vi era del video “Cerveza, cerveza” y la hacían unos argentinos.
Luego fue en México, España y
otros países.
¿Cómo tomaste las parodias en
ese momento?
Pues bien, la verdad. Algunas me
daban mucha risa. Pero está bien,
si te están parodiando significa
que han visto sus videos, y esa
era la idea desde el principio, que
escuchen mis canciones. Como
consecuencia, de a poco la prensa
peruana empezó a ponerme atención A veces estaba en la escuela
y llegaban periodistas que me
presentaban como “La reina de
YouTube” y me pedían que cante
“La tetita”.
En esa etapa tenías doce años,
¿te costó manejar tanta exposición?
Bueno, estaba bien, sabía que eso
era lo que tenía que pasar. Pero en
un momento no supimos exactamente cómo manejarlo. Yo vivía
en un barrio complicado y por
aparecer en reportajes en televisión algunas personas creyeron
Morales. Él tenía 6 años en el momento en que grabamos. Todo el
mundo me pregunta por él. Hemos pensado volver a reunirnos
por los 10 años de esos videos,
quizás lo hagamos.
Ya quedó lejos la niña del folklore tradicional, tanto en relación al sonido como a tu imagen, ¿cómo fue ese cambio?
que ganaba mucha plata y nos entraron a robar varias veces. Estaba
empezando y esa prensa me ayudaba, pero la gente se hizo ideas
equivocadas. Luego vinieron cosas
buenas, se me abrieron las puertas de muchos países y pude viajar. Estuve en México, Colombia,
Ecuador, España, Chile y bueno,
estuve aquí en Argentina ya tres
veces. También surgió la oportunidad de participar en la canción
“El tiempo pasar” de Dani Umpi
junto a Fito Páez. Fue muy chistoso porque yo pensaba que colaboraba con un tema de Dani, a quien
ya conocía. Fui y grabé, a Fito
nunca lo vi pero unos días después leí en los periódicos “Wendy
Sulca graba con Fito Páez” y me
enteré que habían sumado su voz.
No lo podía creer, imagínate. Otro
momento bonito fue compartir el
escenario con Calle 13 en Lima,
que René me pidiera que nos saquemos una foto juntos. Recuerdo que una de las primeras cosas
que me preguntó cuando me vio
fue quién era el niño pequeño que
bailaba a mi lado en los videos.
Yo creo que fue dándose de a
poco, de manera muy natural. Lo
que estoy haciendo ahora es un
poco más pop y ya no uso los vestidos de “Cerveza, cerveza”, pero
tampoco es algo que me gustaría
dejar atrás. Estoy muy orgullosa
de lo que hice y es lo que me abrió
las puertas del medio y me permitió hacer muchas de las cosas que
mencionábamos recién. Quisiera
retomar la música folklórica de
mi país y hacer algo de fusión.
Hay muchas chicas haciendo pop
pero lo folklórico es lo que me
identifica y me distingue del resto. Lo primero que grabé con este
nuevo sonido fue una versión en
español de “Like a virgin” de Madonna. Cuando me lo propusieron
productores argentinos lo dudé
mucho, pero me di cuenta que
podía empezar a hacer otro tipo
de canciones. Creo que después
de tanto tiempo, un poco hay que
reinventarse y en eso estuve trabajando.
¿Y quién es?
Si, el año pasado. Cuando estábamos en México me propusieron
hacer la película. Teníamos pen-
Es un bailarín que trabajaba con
la artista que te mencioné, Sonia
En Chile estuviste filmando
una película en la que tenés un
rol protagónico.
Como estrella de YouTube te
chocaste desde muy chiquita
con el famoso troll de internet. De hecho, buena parte de
la autobiografía que publicaste el año pasado Wendy Sulca:
más allá de la tetita, la dedicás
a hablar de eso. ¿Para vos es
un tema superado?
En parte sí. Es decir, todavía me
llegan mensajes negativos, pero
son los menos. Además hoy lo
tomo de otro modo. Cuando era
chica me dolía mucho, tenía doce
o trece años y empezaba a leer
los comentarios, lloraba y le preguntaba a mi mamá por qué me
decían esas cosas. Pero ella supo
aconsejarme bien, desde el principio me hizo entender que no puedes ponerle demasiada atención a
alguien que te critica escondido
en el anonimato y no muestra su
verdadera identidad. Mi madre
siempre me ha dicho “retroceder
nunca, rendirse jamás”.
¿A qué le decís Ni a palos?
A juzgar a las personas sin conocerlas, al hostigamiento y al
maltrato.X
Wendy Sulca se presentará el 21 de marzo
en Córdoba, en el marco de la Fiesta Dorian
Gray. También, el 28
de marzo en la fiesta
D-lirante en Palermo
Club y más tarde esa
misma noche en el Teatro de La Plata (calle
43 entre 7 y 8) en la
Fiesta Yumy.
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El último tren
La salidera
Eventos, lanzamientos, recomendaciones
A 10 años de la desaparición de Florencia Pennacchi
Por Martín Rodríguez
Conocí a Sebastián Giménez en
las aulas del Normal 1, en el terciario, cuando los dos queríamos
ser “maestros”. Y él sacó un carnet
con doble ciudadanía: maestro y
trabajador social. Hace apenas un
año muchos nos topamos con la
publicación virtual de su libro: una
historia novelada sobre el militante político José Luis Nell, El último
tren. Un recorrido por la vida militante
de José Luis Nell. Que se descarga acá:
www.margen.org/libros.html
El apellido “Nell” resulta un viaje
por las palabras Tacuara, Montoneros, Tupamaros, Lanús, Lucía
Cullen, Ezeiza, Rucci… Desde “La
mala leche” recomendamos la lectura de esta novela histórica y lo
que sigue es un diálogo con el autor.
¿Qué hay en la vida de Nell que
te interese? Uno puede destacar
algunas aristas: fue Tacuara, fue
montonero, pero también fue un
disidente de Montoneros...
Lo que me interesa es que José Luis
Nell estuvo en todas, como diríamos, de derecha a izquierda, e incluso en Tupamaros de Uruguay. Él
comienza en la derecha, pero luego
se peroniza y con la Tacuara Revolucionaria encara la primera acción
de la guerrilla en la Argentina, que
fue el asalto al Policlínico Bancario.
En este hecho, Nell mata a dos empleados, hecho que deja una marca
en él y en parte se ve reflejado en
su militancia posterior. Por eso estuvo preso, y se fugó de la cárcel.
También participó en los Tupamaros, donde lo vuelven a detener y
logra escapar en la recordada fuga
de Punta Carretas. Después retorna y milita en Montoneros, como
planteás, y es el líder de la columna
sur que recibe los balazos en Ezeiza. Desde este episodio queda cuadripléjico y luego del asesinato de
Rucci es uno de los que fomenta la
Juventud Peronista Lealtad, junto
al padre Carlos Mugica. No comparte la actitud de Montoneros de
seguir con la violencia en el marco
de una democracia.
¿Hablaste con ex compañeros o
amigos o familiares de Nell?
Primero, te quiero aclarar que este
libro no hubiera existido sin el documental Los Malditos Caminos, de
Luis Barone. El documental aborda
la vida de Carlos Mugica, de José
Luis Nell y Lucía Cullen, su esposa.
Hay numerosos testimonios de militantes y fue una fuente imprescindible para luego empezar a narrar.
Entrevisté a Jorge Rulli, compañero
de militancia de Nell, que le gestionó una casa de seguridad en Caste-
lar cuando él retornó clandestino
desde Uruguay. En esa entrevista,
me dijo una frase que me impactó
cuando le requerí algunos datos
duros que no supo brindarme: “De
José Luis no queda nada”. Mi libro,
en parte, es quizás la aspiración a
que se recuerde algo de esta vida.
José Luis Nell solo es nombrado en
forma bastante periférica y superficial en libros referidos a los años 70.
¿Qué paralelo hacés entre aquellos años y estos? O entre aquellas juventudes, sindicalismos e
izquierdas, y este momento.
Es difícil hacer paralelismos y a veces uno puede ser injusto para unos
y para otros. Aquella militancia de
los 60 y 70 se desarrolló en el marco
de un país gobernado por militares
o con gobiernos civiles ilegítimos
por la proscripción del peronismo.
En la actualidad, tenemos una democracia consolidada y la militancia, si necesita menos coraje que
en los años de plomo, es también
un ejercicio de creatividad para
luchar por lo que falta. Los militantes de hoy, por otro lado, tienen el
desafío de enfrentar el desprestigio
constante de la actividad política
que inculcan ciertos medios de comunicación. En los 70, la actividad
política era considerada casi una
actividad romántica, idealista. En
cambio, hoy el que milita se sumerge muchas veces en una actividad
lindante todo el tiempo con cierto
tipo de sospecha, censura y asociada al oportunismo. Algo de cierto
hay, por supuesto, pero la política
sigue siendo la forma de intentar
cambiar la sociedad que tenemos
utilizando medios pacíficos. No tenemos nada mejor que la política,
con sus bemoles y contradicciones.
Fragmento de El último tren…
“…Ahí está la derecha peronista
ocupando el Palco. Que se vayan
a la puta que los parió, piensan la
totalidad de los jóvenes, y también
los que lideran la columna sur de
Montoneros. A esa masa no la para
nadie. Quieren intimidarla con
cuatro o cinco patoteros, como si
fuera tan fácil. Nadie puede controlar ya nada, ni José Luis Nell
ni Horacio Simona que lideran la
columna. No son sesenta mil tipos
que se van detrás de uno, que esperan una orden. Se organizaron
lo más que pudieron, por la seguridad de todos y para no entrar en
provocaciones.
Tenemos que estar atentos para
que no haya quilombo –dice “Beto”
señalando el palco.
Ellos están en el palco. Pero ¿cómo
pueden frenar esto? Nadie puede
pararlo. Ni nosotros -se encoge de
hombros José Luis Nell.” X
El 16 de marzo de 2005, cerca del mediodía, Florencia
Penacchi llamó por teléfono a su jefe y le comunicó
que se sentía mal y que no iría a trabajar. Tras cortar,
no se supo más nada de ella. El paradero de esta
joven neuquina, nacida el 21 de septiembre de 1980,
estudiante de economía en la UBA, y que vivía en
la Ciudad de Buenos Aires desde los 18 es, desde
entonces, una incógnita rodeada por irregularidades,
rumores, falsos testimonios y la sombra de la trata. Al
cumplirse 10 años de su desaparición, los familiares y
amigos realizarán esta semana distintas actividades. La
idea, explican, es ”visibilizar su ausencia en el espacio
público” y denunciar el “entramado de complicidades
de las redes de trata con las policías, el poder judicial
y el poder político”, al tiempo que “resaltar el modo
inconducente en que la fiscalía y la policía manejaron le
investigación sobre la desaparición de Florencia”. Tras la
inauguración la semana pasada de la muestra plástica
“10 años sin Flor, la deuda interna¨ a cargo del Colectivo
ACT (Artistas Contra la Trata), en el hall del Museo de la
Deuda Externa (Facultad de Ciencias Económicas de la
UBA, Uriburu 763), este lunes 16, a las 18:30, se realizará
un acto en Plaza Lavalle, frente al Palacio de Tribunales,
en el que también participarán familiares de otras
víctimas de trata, con el objetivo de seguir reclamando
que se investigue en profundidad la hipótesis de que
Florencia fue secuestrada con fines de explotación
sexual. El cierre será con música en vivo. En el blog
queremosaflor.wordpress.com, en Facebook (10 Años
sin Florencia Pennacchi) y en Twitter, mediante la cuenta
@queremosaflor y el hashtag #FlorenciaPennacchi, se
estará difundiendo más información.
Tangos libertarios
Tangos libertarios es el nuevo proyecto del Quinteto
Negro La Boca, una agrupación musical pero también
un colectivo cultural que impulsa una escuela y varios
festivales de tango. Tercer disco del grupo Tangos
libertarios es una obra conceptual de once temas
originales (la mayoría compuestos por Osvaldo Bayer y
el bandoneonista y director del quinteto, Pablo Bernaba)
que giran alrededor de la historia del anarquismo.
“Tangos libertarios -explican- nació a partir de una
milonga en homenaje al militante anarquista Severino
Di Giovanni, con música de Bernaba y Bayer. El proyecto
creció y se transformó en este álbum de once canciones
y un texto introductorio, que explora el anarquismo en
Argentina, los albores del movimiento obrero nacional
y sus figuras más prominentes.” Además de Bayer,
participan del disco la Murga Falta y Resto, Rubén
Lobo, Malena D'Alessio (ex Actitud María Marta),
Pablo Agri, Dema, Natalí Di Vincenzo y muchos otros.
Simón Radowitzky, el coronel Falcón, los obreros de
la Patagonia Rebelde, el gaucho Facón Grande, Karl
Gustav Wilckens, Severino Di Giovanni, America Scarfó,
Miguel Arcángel Roscigna y los anarquistas de “Mano
Staff
Director
Federico Scigliano
Editor
Diego Sanchez
Redactores
Pablo Móbili
Martín Rodríguez
Emiliano Flores
Franco Dorio
Julián Eyzaguirre
Romina Sánchez
Diseño original
Nizo Mauas
Arte
Diego Paladino
Fotografía
Patrick Haar
Abierta”, y las putas de San Julián que enfrentaron a
los soldados fusiladores del coronel Varela son algunos
de los nombres y de las historias que atraviesan este
trabajo, con arte de tapa de Rep. El disco se presentan
los próximos 17 de abril y 16 de mayo en el Club Atlético
Fernández Fierro (Sánchez de Bustamante 764) y el 29
de abril en el Torquato Tasso (Defensa 1575).
Redacción:
Amenabar 23 (C1426AYB)
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Buenos Aires
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comercial:
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