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AÑO 7 NÚMERO 78 NOVIEMBRE 2015
ARTÍCULOS
ANGLOFILIA
COMMON
PEOPLE
ENTREVISTAS A
JULIÁN HERBERT
LUIGI AMARA
EL PERFIL
DR.
MARTENS
EL LIBRERO
GUADALUPE
LOAEZA
REINO UNIDO
PRECIO AL PÚBLICO 15 PESOS
EL
LIBRERO
DE...
GUADALUPE LOAEZA
03
Con muros de espejos y numerosas obras de arte dignas de un museo europeo, la biblioteca de Guadalupe Loaeza (1946) alberga
piezas que serían la envidia de cualquier coleccionista profesional: desde libros con más de dos siglos de antigüedad hasta cartas
genuinas escritas por Benito Juárez. Escritora, periodista, conductora de televisión y cronista de la vida social, es autora de Las niñas
bien, Compro, luego existo, Las reinas de Polanco, El caballero del Titanic y La Mariscala. Esto es lo que nos dijo de su librero. +
© Ernesto Solano Elizalde
¿Cuántos libros tienes?
Creo que tengo como entre ocho y diez mil, no los tengo tan contados pero en esta
parte, en la recámara y en un pequeño lugar donde vemos la televisión hay muchísimos.
una edición de cuentos de La Fontaine, de 1885; o Corinne, de 1827. Y las obras
de teatro de Molière. En la primera página dice “Con la aprobación y privilegio del
rey. 1753. Primera edición”. Es un libro editado hace 262 años.
¿Cuál es el más nuevo?
El de Bárbara Jacobs, La dueña del Hotel Poe.
¿Qué libro has regalado?
Las obras completas de Voltaire a mi sobrino Agustín García López, que acababa
de ser nombrado embajador de México en Francia.
¿Cuál es el libro más viejo?
El Tesoro de la Juventud, y creo que María de Jorge Isaacs.
¿Cuál es tu favorito?
Uno de Cortázar, Rayuela.
¿Qué libro no has leído aún?
No he leído bastantes, entre esos ocho mil no me da tiempo. Hay muchos libros
de medicina que son de mi marido, otros de arte que no he leído cabalmente,
como una colección que heredé de Guillermo Tovar y de Teresa; un libro sobre
almanaques muy viejos, del siglo xix.
¿Cuál es la joya de la corona del librero? Tengo varios. Unas ediciones francesas de 1827 que me heredó mi madre. Hay
¿Qué libro te falta?
No tengo ningún libro de autoayuda, quizá por eso soy como soy. Lamento no
tener suficientes libros de poesía.
¿Cuál libro no has regresado? (es decir, que no es tuyo).
Dos libros del maestro José Luis Martínez, el historiador, nunca se los regresé.
Y otros a Rodolfo Echeverría que me prestó dos libros sobre el consumo, no me
acuerdo ya cómo se llaman, y no los encuentro.
¿Cuál autor se repite más veces en el librero?
Cortázar, Monsiváis, Simone de Beauvoir, Colette y Elena Poniatowska. +
EDITORIAL
CONTENIDO
Más de una persona se queda de a seis cuando, por ejemplo,
la selección inglesa de futbol juega un partido y aparece una
bandera con una cruz roja, la cruz de San Jorge, sobre un
fondo blanco. La pregunta que surge interiormente y que no
se expresa —porque nadie quiere quedar como un tonto—
es: ¿dónde está la otra bandera, la de colores rojo, azul marino y blanco? Cuando juega la selección de Escocia aparece
otra bandera: fondo azul marino y un aspa blanca, conocida
como cruz de San Andrés, santo patrono de los inventores
del whisky. Irlanda del Norte, por su parte, posee una bandera llamada de San Patricio: un aspa roja con fondo blanco.
La unión de estas tres banderas da como resultado la enseña
oficial del Reino Unido, mejor conocida como Union Jack que
combina los símbolos de los santos patronos de Inglaterra,
Escocia e Irlanda del Norte. Además de las naciones mencionadas, Gales también forma parte del Reino Unido pero no
quedan muy claras las razones por las que su bandera, dos
franjas horizontales de color blanco y verde con un dragón
rojo en el centro, no está integrada en la Union Jack.
EL LIBRERO DE…
Guadalupe Loaeza
03
ANGLOFILIA
Horacio Garduño
06
NEIL
Nerd Plus/ Bernardo Fernández-Bef
08
JULIÁN HERBERT
Entrevista
10
Director de arte
Victor Baca Vargas
LUIGI AMARA
Entrevista
12
Directora de marketing
Beatriz Vidal De Alba
AUDIENCIA CON LA REINA
Fábulas del Tío Hoffs/ Antonio Malpica
14
Ilustraciones
Dann Conejo
RINCÓN GOURMET
16
TÉ PARA DOS
Jóvenes/ Raquel Castro
18
FRASE NAPALM
James Bond
20
COMMON PEOPLE
Rogelio Flores
22
ANARQUÍA EN EL
REINO UNIDO
Niños a ¡leer!/ Karen Chacek
24
REINO UNIDO
El año pasado, cuando se discutió sobre la posible separación de Escocia de esta unión, que ponía en jaque a la libra
esterlina y al petróleo del Mar del Norte, se especuló sobre
el destino de esta célebre bandera que ha cobijado no sólo
actos políticos sino las sucesivas invasiones musicales británicas alrededor del mundo. Se sugirió que, si Escocia decidía
independizarse, la bandera de San Andrés fuera retirada y
que Gales ocupara, por fin, su lugar, dándole a esa nueva
Union Jack cierto aire tropical con aquel verde selvático, o
con los colores de la cruz de San David, su santo patrono:
negro y amarillo. Para los puristas fue un alivio que los escoceses decidieran no separarse del Reino Unido.
ROGER MOORE COMO JAMES BOND. GETTY IMAGES.
Como cada año, este número de Lee+ está dedicado al país
invitado de la fil 2015: Reino Unido y las cuatro naciones
que lo conforman. En portada, James Bond, el más famoso,
y seductor de los agentes secretos del servicio de inteligencia británico.
REINO UNIDO:
EL PUNK Y LA NUEVA OLA
Diego Herrera
26
VIDAS PASADAS-FUTURAS
DeMente / Yara Sánchez de la Barquera Vidal
28
EL PERFIL
Dr. Martens
36
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es responsabilidad de los autores.
Hecho en México.
06
D
¿
e dónde les viene la anglofilia a quienes la padecen? ¿De tantas imágenes
de double-deckers, soldados con gorros de
piel de oso, cabinas telefónicas, Harry
Potter, The Beatles, William Shakespeare, Trainspotting o Tom Jones?
Quien padece anglofilia se siente llamado a
vivir, aunque sea por una vez, su clima gris, a
su "flemática" gente, el acento, la pasión por
el futbol o la música. Pero en la isla de la reina
Isabel nadie se encuentra con bandas de rock en
garajes, ni gente jugando futbol en cada calle.
Lo que hay son casas de arquitecturas victoriana
y eduardiana cuidadosamente preservadas,
calles hiperseñalizadas con inentendibles
marcas de tránsito para los conductores…
y pubs (public houses, o bares, como se les
conoce). El viajero puede encontrarse desde
su llegada a cualquier sitio del Reino Unido en
medio de todos sus fetiches: la lluvia, los taxis
negros, los grandes parques, los negocios de
fish and chips, la puntualidad notoria al minuto
hasta en el paso de los buses por las paradas. Y
más allá de esto, rodeado de la majestuosidad,
historia, riqueza y solidez manifiestas en la
arquitectura, la preservación, el orgullo de
pertenecer y de ser representados en la continúa
ostentación de la Union Jack con su significativo,
impecable, comercial e imperecedero diseño;
el Underground, Tube o metro, o las murallas y
los resabios del Imperio romano yaciendo bajo
iglesias góticas, que abren el horizonte para
juzgar más allá de la esquina con souvenirs de Sir
Winston Churchill.
El amante del Reino Unido (ampliando la filia a
toda la isla) que escribe, tuvo en aquel primer viaje, en esa primera cesión a su debilidad hace más
de veinte años, el positivo impacto ideológico de
descubrir una pareja gay, de hombres, con un bebé
en carriola, o a punks reales tirados a la contemplación nihilista en Camden Town. Todo en un recorrido azaroso sin más brújula o mapa que una
vaga lista a la que se agregaron por accidente el
Kensington Market, el Hyde Park, la National Gallery, y el propio hostal, o Bed & Breakfast, donde
sólo una vez pudo pararse temprano por un full
English Breakfast (el resto de los días fueron toasties y té negro o café).
1994, y un verano de treinta grados que no me permitieron deprimirme con la llovizna gris más que
en el primer día, pero sí recorrer a pie o en el deck
superior de un autobús las calles más emblemáticas
—y otras menos—, todas con la constante del perfecto orden, de la gente que no buscaba destacarse
con ningún comportamiento idiosincrático simplemente porque no le interesaba hacerlo. Gente con
actitud neutra, hablando poco, sin mirarse entre sí,
aun cuando el tren del metro estuviera lleno; bocinas de auto silenciadas, aunque el tráfico fuera
como el de cualquier ciudad en hora pico. Sólo en
uno de esos días de sol no deseado, una patrulla
cercó a un double-decker, seguramente porque alguien pagó por un viaje menos de lo que en verdad debía, y también seguramente fue de las pocas
cosas que los patrulleros comentaron a sus familias
aquella noche durante la cena.
La filia no fue saciada. Tres años después, el degustador de té negro que teclea tuvo la posibilidad de
hacer una maestría en artes en el norte de Inglaterra; sin quererlo, lugar estratégico para recorrer lo
más seguido posible la Gran Bretaña en la medida
de sus alcances de tiempo y dinero: York, Liverpool,
Mánchester, Glasgow, Edimburgo, Stonehenge y el
Peak District.
El llamado “choque cultural” para un latino que
viaja a vivir a otro país es en verdad un choque,
por más empapado que pensara estar de aquella
cultura. Pero dicen también que este choque se repite a la inversa al volver a la tierra natal, y quienes
lo dicen tienen razón. Vivir en Gran Bretaña deja
ver la combinación de factores que le permiten tener avances en ciencias, artes, política y mantener
una cultura sólida: disciplina, orgullo de identidad
nacional, temeridad, e irreverencia.
Hay sociedades que tienen más claro que otras
el tema de los límites, porque les han redundado
en beneficios. Recuerdo que una de mis primeras
compras como estudiante fue en la papelería del
sindicato de la universidad: una barra de chocolate
blanco con amaranto; costaba 98 pence o centavos
y yo tenía cambio por 97 pence, mismos que se
me hizo fácil entregarle a la mujer que atendía en
el mostrador. Al llegar a la cuenta de 97, la mujer
pensó que se había equivocado, y cuando estaba
por contar de nuevo, le aclaré oportunamente que
me faltaba un centavo, esperando el luego me lo
pasas que no llegó, pues la empleada, dos veces
descontrolada —por la cantidad y mi confesión—,
rechazó hacer la venta con tal determinación
que no me dejó defenderme con un Come on!,
equivalente al mexicanísimo ¡Ándele! Yo pensaba
que la situación era excepcional, pero otro día,
en un pub y ya sólo con afán experimentador,
me topé con la misma reacción, pero aquí el
mismo empleado que me negó en el pago de mi
cerveza la rebaja de un centavo, me pidió que no
me fuera hasta llenar mi vaso al tope cuando yo
pretendía marcharme con una onza menos. Mis
ejemplos extremos pero reales pueden llevarle,
paciente lector, a imaginar todas las situaciones
que caben dentro. Aquella extrañeza mía pasó a
ser admiración, porque me hizo dar cuenta de los
centavos traducidos a centímetros en los límites
de las rayas del pavimento para los automovilistas;
en metros para los límites de velocidad, en número
de palabras para la entrega de trabajos y en la
calidad mínima aceptable (no muy mínima). La
reciprocidad entre autoridades y ciudadanos me
hizo pensar en cómo allá es posible ver en el orden
y el progreso reales el fruto de la disciplina y del
cumplimiento de las reglas, que, llevado a todos los
ámbitos, da libertad para ser, crear e innovar: para
vivir bien. Dejo el tema de la disciplina apuntando
el rigor que en artes (a las que se da la misma
importancia que a cualquier otra actividad) lleva
a los practicantes a estudiar a fondo sus pasiones
mediante estudios académicos profundos y
elaborar ensayos que son fundamentos teóricos
ordenados y sustentados con rigor; trabajos
escolares tomados en serio y cotejados no sólo
por los tutores de sus universidades, sino con los
de otras universidades del país, para beneficio de
la objetividad en la evaluación, del estudiante y
del arte.
La identidad nacional y el orgullo de pertenencia
sirven para reconocerte como parte de un todo
y como individuo a la vez; con una responsabilidad personal y social por lo que haces, ya sea
que hagas una apología de tu cultura o una hipercrítica, porque ser crítico de lo establecido no
es odiarlo, sino todo lo contrario. La mencionada
Union Jack está irremediablemente presente en
todas las disciplinas artísticas, traslúcida con su
espectacular diseño y significado, construyendo
sobre lo construido, creando estructuras sólidas
formadas de aparentes divertimentos creativos y
en última instancia fortaleciéndolas, en un círculo virtuoso. Pero también están ahí presentes William Shakespeare, Irvine Welsh, Rudyard Kipling
y J. K. Rowling. La identidad nacional y el orgullo
de pertenencia se manifiestan aun en la disidencia, porque la disidencia es, esencialmente, amor.
En el tercer lugar de mi tesis personal está la temeridad, el riesgo como posibilidad y como impulso para crear. La seguridad permite la temeridad.
Un guardaespaldas que hace su trabajo propicia
que el protegido sea amable, auténtico. Un padre que
protege a sus hijos les da espacio para ser, para
divertirse. La política exterior y la disciplina al interior de la Gran Bretaña, con los perfectamente
válidos asegunes particulares que puedan brotar
en este momento de parte de usted, informado
lector, permiten al ciudadano una capacidad de
pensamiento y de acción trazadas sobre límites
claros, y dentro de ese territorio está la creación
en todos sus ámbitos.
Hablando de artes y entretenimiento, cuando
estructuralmente se tiene la seguridad que da
el autoconocimiento, se puede arriesgar y fallar
o acertar sin temor a que se muevan los sólidos
cimientos culturales de un pueblo. Pero el riesgo
está sustentado en el talento y en la formación,
otra vez, disciplinada y rigurosa, por desenfadada
que parezca. Temeridad es espacio para sublimarse, para descarriarse, para reinventarse.
Finalmente, la irreverencia, la posibilidad de la
crítica y de la autocrítica que brindan una cultura
y una estructura firmes, sustentada en actos, hechos, historia, leyes, reglas para crear con “locura”
como lo hizo William Turner o con la genialidad de
Monty Python, o con la agudeza de David Walliams
y Matt Lucas con su Little Britain, genialidades y
agudezas transmitidas por la propia BBC, cadena
de televisión oficial, que no oficialista. Los británicos no son solemnes. En el metro pueden parecer
secos o fríos, pero son todo menos solemnes en su
forma de ser y actuar. La inteligencia de su ironía
les permite una esgrima verbal de la que nadie sale
herido; por el contrario, resultan fortalecidos con
la crítica y la autocrítica. Lo antisolemne no está
peleado con lo sublime.
Juntemos los ingredientes, o más bien, los moldes;
pongamos los que cada cabeza puede agregar, y
encontraremos lo propositivo, lo divertido, lo vanguardista, lo grandioso pero a la vez antisolemne,
o lo grandioso, así nada más. +
Por Horacio Garduño
08
The Sandman habría de convertirse en una de las series
más exitosas de todos los tiempos, motivando la creación
de un subsello de DC, Vertigo, dedicado a publicar series
situadas en la parte mágica del universo de Batman y Superman, u orientadas a un público más adulto con títulos
como Hellblazer, Preacher, Doom Patrol, Transmetropolitan, Animal Man, Fables, 100 Bullets y muchas más.
“¿Y a mí qué? ¡Yo no leo cómics!”, dirán muchos de los lectores habituales de estas páginas. Debido al éxito de The
Sandman, Gaiman habría de dar el paso hacia la publicación de novelas “serias”. O casi.
En 1990 publicó Good Omens, escrita a cuatro manos
con Terry Pratchett, conocido por su serie de Discworld
y recientemente fallecido. Llena de un humor inglés a lo
Douglas Adams, narra el nacimiento del Anticristo, el fin
del mundo y esas cosas.
¿Hablar de Inglaterra? ¿Puedo escoger un autor? Mmm…
¿qué tal Neil Gaiman?
Era 1989. El mundo, otro. Yo tenía diecisiete años. El
muro de Berlín estaba por caer. Carlos Salinas de Gortari
era presidente de México. Margaret Thatcher despachaba en Downing Street. Ese año, Pepe Rojo me prestó los
primeros ocho cómics de una serie que comenzaba a publicar DC Comics, la casa de Superman y Batman. “Lee
esto”, me dijo. “Te va a gustar.”
Pepe es un hombre sabio desde muy joven y generoso
con el conocimiento. Siempre dispuesto a circular las
lecturas que se encontraba por aquí y por allá, ha sido
una de las grandes fuentes de mi educación no formal.
Con él descubrí infinidad de autores, cineastas e historietistas magníficos. Era 1989, decía, cuando leí por primera vez The Sandman.
Hay que dar un poco de contexto: los cómics mainstream vivían una revolución. Muy recientemente Alan
Moore y Frank Miller habían hecho sus aportaciones
fundamentales al subgénero de los superhéroes. Maus,
de Art Spiegelman, era aún una novedad bibliográfica.
En medio de todo ello, una generación de creadores británicos habían tomado casi por asalto los cómics estadounidenses de superhéroes. Aquello, llamado después
la invasión inglesa, fue el producto de una exploración en
la isla de Albión por parte de la editora de DC, Karen Berger, para reclutar nuevos creativos. Capitaneados por
Alan Moore, habrían de cambiar la historia de los cómics.
Nacido en Inglaterra en 1960, Gaiman comenzó su carrera como periodista musical y cinematográfico. Atraído a
los cómics por el gran arco narrativo de Alan Moore en
Swamp Thing, comenzó escribiendo guiones para la mítica revista inglesa 2000 AD antes de suceder a Moore
como guionista de la serie Miracleman, a mi ver, la mejor
historieta de superhéroes jamás hecha (incluso superior
a Watchmen, del propio Moore y Dave Gibbons). Su trabajo en Inglaterra le valió la contratación para escribir una
miniserie para DC en los Estados Unidos, Black Orchid,
ilustrada por su amigo Dave McKean, quizá el mejor grafista de su generación, dentro y fuera de los cómics. Tal
fue el éxito de Black Orchid, que Karen Berger le dio la
oportunidad de escribir un título mensual, donde tras varias propuestas terminó desarrollando The Sandman, que
comenzó a publicarse en 1989.
Aquí volvemos a aquella vez cuando Pepe Rojo me
prestó los primeros ocho números de la serie. Fanático
de Batman, los empecé a leer con cierta desconfianza.
El dibujo de Sam Kieth no era muy bueno. Pero tras las
primeras páginas del número uno, ¡quedé enganchado!:
a principios del siglo xx, un mago y ocultista, rival
de Aleister Crowley, perpetra un ritual mágico para
capturar a la muerte. Fracasa pero atrapa a su hermano
menor, el Sueño. Esto desequilibra durante setenta años
el reino de los sueños, hasta que Morfeo logra escapar
del círculo de sal en el que está preso. Tras castigar al
hijo de su captor —el mago ha muerto hace varias
décadas—, Sueño se da a la tarea de reconstruir su reino,
tarea nada fácil. Todo esto sucede en el primer número.
Gaiman habría de establecerse como una presencia
constante en las revistas de fantasía y ciencia ficción,
y bien pronto aparecerían Objetos frágiles y El cementerio sin lápidas, dos de sus compilaciones de cuentos
traducidas al español. Creo que Gaiman se desarrolla
mejor en el cuento, aunque también le ha entrado a la
literatura infantil y juvenil. Gran ejemplo de la primera,
El día que cambié a mi papá por dos peces de colores; de
la segunda, El libro del cementerio es una maravilla. En
esta novela breve, Gaiman recrea la historia de Mowgli,
el huérfano indio educado por lobos de El libro de las tierras vírgenes, de Rudyard Kipling. “Nad”, el protagonista
de Gaiman, es educado por los fantasmas de un panteón
La lista de novelas de Gaiman se multiplica cada año:
American Gods, Los hijos de Anansi, Stardust y Coraline, estas dos últimas llevadas al cine, medio que es como
su segunda casa, y para el que escribió, entre otros, los
guiones de MirrorMask y Beowulf.
Auténtica estrella de la literatura de la imaginación, Gaiman
es seguido por millones de lectores en el mundo; su cuenta
de Twitter tiene casi dos millones y medio de followers y es
uno de los pocos literatos que han aparecido en Los Simpson. Además, está casado con la cantante Amanda Palmer.
Gaiman forma parte de un gran grupo de autores ingleses
que incluye a los ya mencionados y a Susanna Clarke, M.
John Harrison, Clive Barker y Michael Moorcock, quienes
han transformado el rostro de la literatura de la imaginación contemporánea. Si me preguntan por mi escritor inglés favorito tendría que decir que es J. G. Ballard, pero quise hablar de un autor vivo. Y claro, ahí está Mary W. Shelley,
mi escritora favorita. Y George Orwell. Y…
El cómic del mes: Swamp Thing, de Alan Moore, en varios
tomos, ya en español. +
10
Entrevista con Julián Herbert
Y ESTO QUEDÓ IMPUNE
E
ntre el 13 y el 15 de mayo de 1911, trescientos tres chinos fueron masacrados en la ciudad de Torreón, Coahuila, por tropas revolucionarias y pobladores de la zona. ¿Por qué? ¿Cuáles fueron las razones de semejante acto
de violencia en contra de una minoría que había emigrado de su país en busca de
mejores condiciones de vida? Julián Herbert (Acapulco, 1971) escuchó la historia
y empezó a recopilar datos para escribir, quizá, un artículo. Conforme reunía más
información, se dio cuenta de que no bastarían unas cuantas cuartillas para contar
este episodio que había sido escondido debajo del tapete de nuestra historia, junto
con otras atrocidades. El resultado es La casa del dolor ajeno.
¿Por qué desenterrar estos cadáveres, justo ahora que el país vive momentos difíciles? Julián responde de inmediato: “Por desesperación. Se trata de una historia muy
atractiva a la que nadie se había acercado desde una perspectiva más literaria. Al
principio no entendía qué estaba haciendo, por qué acumulaba materiales de una
manera obsesiva, y de pronto me di cuenta de que esta historia me dice cosas del
país en el que vivo, en este momento”.
Hace un año, la Universidad Católica de Chile lo invitó a hablar sobre el libro que
en ese momento estaba escribiendo. Mientras viajaba al Cono Sur, pensaba que al
público chileno podría no decirle nada la historia de una masacre ocurrida en una
ciudad en medio del desierto de Coahuila hacía más de cien años. “Fue un momento
de inflexión. Justo cuando estaba dando la charla se llevó a cabo la primera marcha
masiva en distintas partes de México por la desaparición de los cuarenta y tres de
Ayotzinapa. Fue muy impactante hablar de una masacre acontecida en México que
involucraba migrantes, manipulación de información por parte de las autoridades y
una fosa común. Fue como un choque de trenes que me hizo darme cuenta de que
esta historia no está desconectada de la realidad del país.”
La casa del dolor ajeno es una crónica histórica que se desarrolla en varios frentes, uno de ellos la historia de la ciudad de Torreón: “Las metáforas de la violencia eran
uno de los temas para ver a Torreón, la comarca lagunera. Esto que voy a decir es
la percepción de algunos autores laguneros: Torreón es un pueblo del Oeste. La
fundación de Torreón es un poco una película de vaqueros. Hay todo este asunto
del bandidaje estacional, la primera batalla revolucionaria se libra ahí, liderada por
Jesús Agustín Castro, un joven de veintitrés años, una especie de Billy “The Kid”.
El libro se llama así por el nombre del estadio de Santos. La casa del dolor ajeno
refiere la idea de un equipo de futbol muy poderoso, poderoso en algún momento,
pero también dentro de las capas de metáforas que hay alrededor de esta historia
es cómo una ciudad que acaba de nacer, una ciudad de puros migrantes donde de
pronto se ejerce una violencia tan extrema contra otro grupo de migrantes. Lo que
sucede en México tiene que ver con el odio a uno mismo. Hasta qué punto la violencia en México es un ser que se devora a sí mismo. Lo que engendra la violencia
es autoodio y eso me impacta mucho”.
Además de comprender el entorno donde había ocurrido la masacre, era indispensable entender cómo habían llegado los chinos a México, su establecimiento en La
Laguna y la posterior masacre de más de trescientas personas. Dice Julián: “Eso me
llevó a rastrear la diáspora china, lo que me llevaba a entender la historia de China
y luego saber por qué tuvieron poder económico y eso me llevaba a la historia
de Kang Youwei, figura clave de la historia de China, y luego entender cómo está
configurada La Laguna como territorio general y luego específicamente Torreón”.
Luego, había que decidir cómo contar la historia, pero de entrada, quedó descartada la posibilidad de hacer una novela: “Pensé que la ficción no sería tan interesante
como los personajes que ya estaban ahí. Decidí hacer un trabajo de editor, cortar
y pegar, y en lugar de hacer una novela desde el punto de vista de la ficción, lo que
sí podía hacer era construir una estructura novelesca. Es la primera vez que de manera consciente traté de hacer el libro lo menos lírico posible, que el libro tuviera
una prosa más cercana al periodismo para que los personajes fueran relevantes por
sí mismos. La casa del dolor ajeno es una crónica histórica mezclada con aspectos
de crónica gonzo porque el punto de vista está en el presente. Agradezco a este
libro el haber aprendido a escribir de otro modo. En lugar de ir a la deriva, tuve que
definir la estructura desde antes a manera de diagrama. Por primera vez utilicé
pizarrón y post-its de colores”.
¿Por qué la historia de México sistemáticamente oculta hechos como el ocurrido
en Torreón en 1911? La respuesta no es sencilla, pero Julián tiene una idea: “Creo
que la respuesta a por qué escondemos las cosas tendría que relacionarse con otra
pregunta: ¿por qué la violencia perdura en el país? La falta de recuperación de la
memoria genera esta condición de país provisional. Como el país no está resuelto,
es una cultura en construcción; existe la justificación de que la violencia se emplea
en busca de un bien mayor que nunca llega por la impunidad. ¿Por qué se esconde
la masacre de los chinos? Porque es un hecho que quedó impune, nadie fue a la
cárcel, no hubo el pago de una indemnización que se prometió al gobierno chino y
a los deudos. El hecho quedó impune y uno puede ir a la Guerra Cristera, a la represión contra los yaquis, al 68, y la última frase será ‘Y esto quedó impune’. Si hubiera
consecuencias el país no tendría que seguir en ese círculo de violencia. Eso es lo
más doloroso. La impunidad es una cosa real y forma parte de la cultura en México.
No sólo es un pequeño error de aplicación de la norma. Es la norma”. +
Por Jorge Vázquez Ángeles
12
ENTREVISTA con Luigi Amara
H
UN POEMA DETECTIVESCO
ace mucho tiempo que Luigi Amara usa barba y lleva el cabello un tanto largo.
También es notorio su gusto por las chaquetas de color verde, estilo militar,
como las que usaban los soldados en la guerra de Vietnam. A la que lleva puesta esta mañana le hacen falta tanto el nombre del soldado —debería leerse L. Amara,
en código militar—, así como el grado o la compañía correspondiente. Despojada de
cualquier referencia militar e integrada a su imagen sesentera, pareciera que Luigi está
a punto de marchar hacia Woodstock o, en su defecto, hacia Avándaro, para más bien
protestar en contra de la guerra.
Sin embargo, estamos en su estudio para hablar sobre su más reciente libro, titulado
Nu)n(ca, que obtuvo el Premio Internacional Manuel Acuña de Poesía en Lengua Española. Para Luigi, un escritor tiene algo de médico y de detective porque siempre está
buscando indicios, pistas, síntomas que permiten leer la realidad de otra manera. Por
eso trae a cuento una frase de Lichtenberg: “No hay paisaje más misterioso que un
rostro humano”. ¿Qué pasa cuando ese rostro ya de por sí misterioso se oculta?
Dentro del libro hay una fotografía en blanco y negro, tomada por Onésipe Aguado
de las Marismas (así se llamaba), fotógrafo hispanofrancés que hacia 1862, armado
con una de las primeras cámaras que por entonces comenzaban a producirse, se dedicó, junto con su hermano, a este nuevo arte que luchaba por separarse de la pintura.
Aunque Onésipe y su hermano aparecen en la historia de la fotografía, ambos ocupan
apenas una mención o una nota a pie de página; los dos se dedicaron a la experimentación, como es el caso de esta extraña fotografía en la que una mujer es retratada
de espaldas. Este extraño antirretrato le pareció a Luigi un misterio por resolver: “Me
había llamado tanto la atención que empecé a tomar apuntes, y poco a poco me di
cuenta que el interés no era tanto revelar el misterio como darle forma a esa serie de
preguntas, a ese asedio detectivesco; cuando ya tenía unas notas, me di cuenta que ahí
había un poema posible, y lo empecé a construir así”.
Nu)n(ca es un poema largo y a la vez fragmentario, como explica el propio autor:
“Concebí el libro como un poema largo y una serie de poemas fragmentarios. Tenía en
mente que se pudiera leer de un tirón y que al mismo tiempo los fragmentos tuvieran
una cierta autonomía, que se sostuvieran por sí mismos, que cada fragmento fuera
una totalidad y al mismo tiempo un eslabón. Cada lector puede acercarse al libro como
quiera, pero lo pensé como una lectura continuada, y si después el lector regresa al
libro, puede leerlo de un modo más caprichoso, azaroso, disperso”.
El título también es interesante por el uso que hace de los paréntesis: “Es un juego entre las palabras nuca y nunca. Como estamos habituados a mirar rostros, el título invita
a buscar el otro lado, y luego la palabra nunca es como la condena a no poder conocer
del todo ese otro lado. Siempre estamos tentados, seducidos por ver más allá, por conocer el lado oscuro de una persona y al mismo tiempo estamos con la conciencia de
que eso será imposible. La manera como se hace este juego de palabras es a través de
esos paréntesis que de algún modo sugieren la nuca y el cuello de la fotografía, y en
este libro trato de mostrar su relación secreta”.
Al final de la entrevista le preguntamos a Luigi si quiere decir algo más, o que proponga
una pregunta que nunca le hayan hecho, y decide comentar cómo este libro se inserta
en el contexto de la poesía mexicana e hispanoamericana: “Creo que un libro así es una
lectura crítica del momento que vivimos en la poesía. Para mí es una etapa de crisis,
donde hay gran diversidad de propuestas. Por un lado se está rescatando la materialidad del lenguaje hacia una búsqueda más visual, plástica de la poesía, donde empiezan
a gestarse muchas propuestas digitales en línea que sólo pueden suceder en el ambiente de la computadora y no en el papel, y donde siguen subsistiendo formas métricas
cerradas de la antigüedad como sonetos, décimas, y otras. Me pareció importante a
la hora de escribir este libro descreer del poema largo al estilo Muerte sin fin o Piedra
de sol, de esa tradición demasiado consolidada, pero sin renunciar a la posibilidad de
describir algo largo. Buscaba esta mezcla de lo fragmentario y el largo aliento, una
posibilidad donde se mezclaran estos dos acercamientos y además quise, a manera
de provocación, escribir un poema policiaco, detectivesco. Creo que la importancia
que le dan los poetas a sus creaciones los ha llevado a que la poesía no se meta en ese
territorio, y yo me propuse crear un libro bastardo, prosaico, que colinda con el ensayo,
la narración y la investigación detectivesca para llevar el poema hacia otras regiones
menos elevadas, más mundanas, más ordinarias”. +
Por Jorge Vázquez Ángeles
LOS+VENDIDOS GANDHI
FICCIÓN
NO FICCIÓN
LA CHICA DEL TREN
Paula Hawkins
PLANETA
Cada mañana lo mismo: el mismo paisaje, las mismas casas y la misma
parada en la señal roja. Son sólo unos segundos, pero le permiten observar a una pareja desayunando tranquilamente en su terraza. Siente que los conoce y se inventa unos nombres para ellos: Jess y Jason.
Su vida es perfecta, no como la suya. Pero un día ve algo. Sucede muy
deprisa, pero es suficiente.
PORFIRIO DÍAZ
Carlos Tello Díaz
DEBATE/CONACULTA
Una obra que narra con todo detalle y grandes revelaciones sus orígenes
en Oaxaca, su instrucción militar y su papel como héroe en las guerras de
Intervención y Reforma, a lado de Benito Juárez. El retrato de una época
diferente, de una nación poblada por personajes fascinantes cubiertos por
el polvo del olvido.
DOS VECES ÚNICA
Elena Poniatowska
SEIX BARRAL
Y COLORÍN COLORADO...
Odin Dupeyron
DISIDENTE
María Guadalupe Marín Preciado, Lupe Marín (1895-1983) fue testigo
excepcional y parte indispensable de algunas de las vidas extraordinarias
que dieron forma al arte mexicano del siglo xx. Casada con Diego Rivera
y con el poeta y crítico Jorge Cuesta, Lupe Marín vio refulgir su obra y la
de otros creadores como Frida Kahlo, Rafael Coronel, Xavier Villaurrutia
y Juan Soriano, además de ejercer una influencia poderosa sobre sus hijos y
nietos, herederos de un legado tan brillante como imperioso.
Y colorín colorado este cuento aún no se ha acabado se editó por primera vez en el año 2001 y desde esa primera edición ha sido leído y
releído, regalado, prestado y recomendado por lectores de todas las
edades, de todos los géneros, de distintas religiones, preferencias y
países. Se ha convertido en best-seller nacional con más de ciento cincuenta mil ejemplares vendidos en menos de cinco años, y ha tocado
profundamente el corazón y la vida de miles de personas.
LO QUE NO TE MATA TE HACE MÁS FUERTE
David Lagercrantz
DESTINO
Lisbeth Salander está inquieta. Ha participado en un ataque hacker
sin razón aparente y está asumiendo riesgos que normalmente evitaría. Mientras, la revista Millennium ha cambiado de propietarios.
Quienes le critican, insisten en que Mikael Blomkvist ya es historia.
Una noche, Blomkvist recibe la llamada del profesor Frans Balder, un
eminente investigador especializado en Inteligencia Artificial, quien
afirma tener en su poder información vital para el servicio de inteligencia estadounidense.
EL HOMBRE EN BUSCA DE SENTIDO
Viktor Frankl
HERDER
Prisionero, durante mucho tiempo, en los desalmados campos de
concentración, él mismo sintió en su propio ser lo que significaba una
existencia desnuda. ¿Cómo pudo él que todo lo había perdido, que
había visto destruir todo lo que valía la pena, que padeció hambre,
frío, brutalidades sin fin, que tantas veces estuvo a punto del exterminio, cómo pudo aceptar que la vida fuera digna de vivirla?
EL AMANTE JAPONÉS
Isabel Allende
PLAZA & JANÉS
EL LABERINTO DE LA SOLEDAD; POSTDATA; VUELTA
AL LABERINTO DE LA SOLEDAD
Octavio Paz
FCE
El punto de partida de la historia es Lark House, una casa destinada a
personas mayores que deciden pasar la última etapa de su vida en un
espacio común. De todos los personajes pintorescos con los que nos
cruzamos en este espacio, hay uno en particular que va a convertirse
en protagonista de la novela: Alma Belasco, quien aprovecha su estancia
en el asilo para poner orden a su vida con la ayuda de su asistente Irina
y de su nieto Seth.
El laberinto de la soledad y Postdata, junto con las precisiones de Paz a
Claude Fell en Vuelta a El laberinto de la soledad (1975), son un homenaje a la imaginación y al aliento crítico del poeta mexicano. Somos, por
primera vez en nuestra historia, contemporáneos de todos los hombres,
escribió Octavio Paz en El laberinto de la soledad. Medio siglo después la
voz de Octavio Paz, clásico contemporáneo, ha ganado un público universal y mexicano.
GREY
E. L. James
GRIJALBO
Christian necesita tenerlo todo bajo control. Su mundo es puro orden y
disciplina aunque, en el fondo, está vacío… hasta el día en que Anastasia
Steele aterriza de bruces en su despacho, hecha una maraña de largo
pelo castaño y esbeltas piernas. Él intenta olvidarla pero, muy al contrario, se ve inmerso en una tormenta de emociones que no consigue
controlar y a la que no puede resistirse. La tímida e inexperta Ana parece
capaz de ver más allá del exitoso empresario y la lujosa vida que lo rodea.
LA DIETA DEL METABOLISMO ACELERADO
Haylie Pomroy
GRIJALBO
Ésta no es una dieta de moda. Es un método clínicamente probado
que se vale de la comida para combatir la obesidad, curar enfermedades crónicas y sanar un metabolismo dañado. Un plan perfectamente
delicioso cuyos resultados son inusitados.
14
Aquiles: Recuéstese aquí… ¿ya se
siente mejor?
Tortuga: ¿Bromea? Jamás me repondré de esto. ¡Vaya papelón!
¡Y pensar que yo lo único que
quería era una foto con uno de
los Queen’s guards! La típica foto
haciendo caras mientras él, bajo
su fuzzy hat, finge que le importa
un bledo.
Aquiles: Bueno… en realidad ese
video donde los guardias lo persiguen a lo largo del Támesis apenas va por el millón de hits. El de
la reina, en cambio…
Tortuga:
Tanta ilusión que me
hacía alguna vez ver mi obra
traducida al inglés. Y ahora, después de esto… goodbye, farewell,
so long!
Aquiles: Si lo único que quería era
esa foto, para qué se apunta a la
convocatoria.
Tortuga:¡Porque jamás creí que me incluirían! La culpa es de ese autor al que
le dio salmonela dos días antes de partir a Gran Bretaña. Ya lo dijo Miss Marple
en alguna novela: Life’s a bitch.
Aquiles: ¿Quiere decir que si ese autor no se enferma no lo invitan?
Tortuga:Si yo ni siquiera sé el suficiente inglés. Me apunté porque quería la
foto con el guardia. ¿Quién no quiere una selfie molestando a un guardia real?
Al viaje estaban invitados puros autores de renombre. Y bueno… no es que no
tenga mis novelitas, pero…
Aquiles: Lo que no entiendo es cómo terminó en audiencia con la reina. ¿Otro
autor indispuesto?
Tortuga:¡Todo iba tan bien! La visita a Hyde Park, a Piccadilly, el paseo en el
autobús de dos pisos cantando “Hey Jude” con acento apochado. Hasta la foto
en la cabina de policía con mi disfraz de Señor del Tiempo salió que ni la BBC.
Todo iba perfecto. Y entonces… audiencia con la reina. ¿A quién se le ocurre
invitar a un grupo de escritores —que llevan varios días tomando Scotch como
si fuera frutsi— a ver a la reina?
Aquiles: Buena voluntad entre las naciones, que le llaman. Lo que no entiendo
es por qué usted precisamente, si iban otros diecinueve.
Tortuga:Yo era el único que se tenía en pie.
Aquiles:Ah. Ya veo. Con todo… recuerde que antes de que se subiera al avión,
repasamos las normas de etiqueta en el remotísimo caso de que ocurriera algo así.
Tortuga:Le juro que lo intenté. Ponga el video.
Aquiles:¡Increíble! Ya está por encima de Gangnam Style. A ver… Número
uno… “Diríjase a la reina, primero, como your majesty y luego como “ma’am”.
Tortuga:Ahí puede ver cómo
lo único que sale de mi boca es
algo parecido al gruñido de un
ornitorrinco siendo ahogado
con una bolsa de súper.
Aquiles: Hay que ver la cara que
hace el embajador. Por no mencionar al duque de Edimburgo.
Tortuga:Y a ella, “Her Majesty”.
Aquiles: Número dos. “No se incline ni haga reverencia”.
Tortuga: Ahí se me puede ver
haciendo giros que no son ni una
cosa ni otra, sino todo lo contrario.
Aquiles: ¿Ese jarrón que tiró al
intentar mantenerse derecho…
era caro?
Tortuga:Dejó de importarme el
jarrón cuando le rompí la manga al duque, que intentó auxiliarme. Pero era de un tal Juan
sin Tierra, o sea, no creo que
muy caro.
Aquiles: Número tres. “No intente tocar a la reina. Espere a que ella le extienda la mano”.
Tortuga: Bueno… las imágenes hablan por sí solas.
Aquiles:No muy flemático, en verdad. Me pregunto si el duque lo habrá tomado a mal.
Tortuga:Creo que para entonces ya se había dado cuenta de que no tenía
control de mi vertical.
Aquiles: ¿Recuperaron la corona?
Tortuga: Ahí se ve cómo ella misma la levanta. Una gran mujer.
Aquiles: Y número cuatro. Enter into a polite conversation.
Tortuga: Le juro que lo único que me vino a la mente fue esa canción de
Yoshio, la de “Reina de corazones”. Bloody whisky.
Aquiles: ¡Sí, pero cómo se le ocurre recitarla ahí!
Tortuga:Nunca me imaginé que la reina supiera algo de español. Y que se lo
tomara tan a pecho. Me quiero morir.
Aquiles: Lo mejor del video es cuando ella grita “¡Guardias!”, si quiere mi opinión. Luego viene la corretiza por el Támesis y el incidente internacional y…
Tortuga:Fair enough. Apague esa cosa que tengo que escribirle para agradecerle que no me haya mandado a la torre de Londres sino embalado por paquetería a mi casa. God save the gracious queen.
Aquiles: Indeed. +
Para mi cuate Haydn, quien detesta la cerveza tibia.
16
EL
RINCÓN
GOURMET
STICKY FINGERS
The Rolling Stones
CD
Tras la muerte de Brian Jones, los Rolling Stones necesitaban un nuevo guitarrista. A partir de su undécimo álbum, Sticky Fingers,
Mick Taylor se integró de lleno con la banda considerada como la más longeva de la historia del rocanrol. Esta caja contiene dos CD,
un DVD con canciones en vivo, un libro de setenta y dos páginas con fotografías y cuatro postales.
A WAY OF LIVING. THE ART OF WILLEM DE KOONING
Judith Zilczer
PHAIDON
Nacido en Rotterdam, Willem de Kooning (1904-1997) se
mudó a Nueva York a la edad de veintidós años. Al paso del
tiempo terminaría convirtiéndose en uno de los artistas más influyentes. Este libro, además de reunir su obra pictórica, ofrece
una visión de sus trabajos como dibujante, grabador y escultor.
De lo figurativo a lo abstracto, De Kooning trabajó, sobre todo,
los temas de la mujer y el paisaje.
STILL
Joy Division
FACTORY
Considerada como un banda post-punk, Joy Division estuvo conformada por Ian Curtis, Bernard
Sumner, Peter Hook y Stephen Morris. A pesar de su corta producción, sólo los álbumes Unknown Pleasures y Closer, se trata de un grupo de culto. Still reúne material de estudio y en vivo
de esta banda originaria de Mánchester.
LIMELIGHT
Charles Chaplin
THE CRITERION COLLECTION
Fue la última película que
Chaplin produjo en Estados
Unidos, en 1952. Considerada como una de sus mejores
filmes, Limelight o Candilejas
cuenta la historia de un payaso viejo, Calvero, que se hace
cargo de una joven bailarina
llamada Thereza. Esta película de tintes autobiográficos
marca la despedida del creador de Charlotte.
GÓTICO
Rolf Toman (editor)
H. F. ULLMAN
Nada se compara a la grandeza de las catedrales góticas, edificaciones que tardaban
siglos en ser terminadas. Además de las famosas catedrales francesas de Chartres, Reims y Laon, este libro incluye joyas extraordinarias de la iconografía medieval, como las
tablas de tema religioso, la estatuaria mariana, las miniaturas y la orfebrería, así como
expresiones de la cultura cortesana.
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18
cuando empiezo a pensar en Tolkien y Lewis se me
vienen a la mente desde Lewis Carroll con su Alicia en
el país de las maravillas (Sexto Piso tiene una edición
muy bonita) y James M. Barrie y su Peter Pan (hay
varias ediciones, pero Cátedra tiene una muy completa
y Akal tiene una de superlujo que está increíble), hasta
J. K. Rowling con su Harry Potter (que encuentran
en Ediciones Salamandra): no podemos negar que la
literatura infantil y juvenil del Reino Unido ha dejado
una huella muy importante en la imaginación individual
y colectiva, a veces sin que nos demos cuenta, como
me pasó a mí con El castillo en el aire y El castillo
ambulante. Cuando vi las películas pensé que Miyazaki
era un genio, pero cuando leí los libros en los que se
basan, los dos de la inglesa Diana Wynne Jones (y los
dos publicados en español por Editorial Berenice), me
quedé todavía más sorprendida. Seguro que puse la
misma cara que cuando leí Pequeño hermano, de Cory
Doctorow (editada por Puck): una novela de ciencia
ficción en un estilo más cyber que las de Lewis, donde
los protagonistas son hackers adolescentes que luchan
contra un Estado totalitario. La historia, que te tiene al
borde del telele todo el tiempo, ocurre en San Francisco,
pero Doctorow es un inglés nacido en Canadá.
RAQUEL CASTRO
Todavía me acuerdo del día en que empecé a leer El
Hobbit, de J. R. R. Tolkien. Era mi cumpleaños y mi
tío José Luis llegó tarde a la comida. “Toma”, me dijo,
y me dio el ejemplar del libro así, sin envolver para
regalo, sin dedicatoria, como si me estuviera dando
cualquier cosa. Yo me fui a sentar junto al balcón de
mi recámara y me puse a leer. No me acuerdo de más:
no sé en qué momento se despidió mi tío, o cuánto
tiempo tardé en terminar de leer la novela. Lo que
sí recuerdo es que el mundo se me desdibujó en ese
momento y me clavé en la lectura como nunca antes
me había clavado, y eso que ya tenía fama de adicta
a los libros. Tampoco podría decirles cuántas veces lo
he releído: cada vez que estoy buscando otro libro y
me lo topo en el librero, termino dándole una repasadita, cashi shin querer, como dice la Sariñana.
Muchos años después, a principios de este siglo, empecé a leer con muchísima atención el libro que me
regaló un chavo que me gustaba: no sólo porque el
chavo realmente me gustaba, sino porque, al darme
el ejemplar, me dijo que el autor había sido muy amigo de Tolkien y eso despertó mi curiosidad. Y, ¡wow!
Una vez más tuve esa sensación de que el mundo a
mi alrededor entraba en pausa y sólo existía lo que
pasaba en esas páginas. Lo mejor de todo es que el
libro era –es– buenísimo, pero sin la menor relación
con los hobbits y la Tierra Media. De hecho, se trata
de una historia de ciencia ficción llena de aventuras y
con un giro sorpresivo que no les voy a contar. La novela (que es parte de una trilogía) se llama Más allá
del planeta silencioso y el autor es C. S. Lewis.
Quizá el nombre les suene familiar, incluso si no son
fans entusiastas: además de su trilogía Sci-Fi, es muy
querido por los lectores jóvenes por otra serie de libros que escribió, Las Crónicas de Narnia (Destino).
¡Qué viaje saber que libros tan buenos fueron escritos por fulanos que, además de ser compatriotas
eran grandes amigos! Me imagino a Lewis y a Tolkien
tomando un té mientras platican de sus proyectos:
“Ah, estoy escribiendo un librín sobre un vato que no
es ni enano ni elfo. A ver si pega”. “Pos yo estoy con
una historia que pasa en un clóset. ¿Más galletitas?”
Cool, ¿no?
Yo imagino que cada nación tiene su buen puñado de
obras interesantes. Que si no las conocemos todas
por acá es por cuestiones de marketing, afinidad
cultural y distancia, y no tanto por calidad. Pero
LOS+VENDIDOS GANDHI
THE MAZE RUNNER 2.
PRUEBA DE FUEGO
James Dashner
VYR
LA HEREDERA
Kiera Cass
ROCA EDITORIAL
CIUDADES DE PAPEL
John Green
NUBE DE TINTA
¿Otros ejemplos de literatura inglesa que me han deja´
do con la boca abierta? Obviamente sería facilón recomendarles Romeo y Julieta, de Shakespeare, a pesar de
que debe ser la historia de amor adolescente que más
ha influido en nuestras mentecitas y nuestros corazones; y como se me acaba el espacio, tengo que pensar
en algo muy, muy representativo. Así que me iré con La
liga de los hombres extraordinarios (The League of Extraordinary Gentlemen), de Alan Moore y Kevin O’Neil
(Wildstorm). Esta novela gráfica utiliza a algunos de los
personajes más representativos de la literatura inglesa
del siglo xix (y alguno de la francesa, je) para contar
una historia de superhéroes victorianos. No sólo es una
gran historia (en varios tomos) sino que, además, puede picar nuestra curiosidad para asomarnos a las historias originales de esos personajes, que van desde Drácula, de Bram Stoker, hasta las novelas de James Bond,
de Ian Fleming. Una buena opción para adentrarnos en
la literatura inglesa, pienso yo.
Por cierto: ¿se acuerdan que les conté que descubrí la
obra de C. S. Lewis gracias a la recomendación de un
chavo que me gustaba entonces? ¿Qué creen? Que me
casé con él y llevamos once años compartiendo nuestro librero. Pero eso sí, cada quien tiene su ejemplar de
El Hobbit. +
JÓVENES
THE MAZE RUNNER.
CORRER O MORIR
James Dashner
VYR
MOMO
Michael Ende
PUNTO DE LECTURA
LOS+VENDIDOS GANDHI
ELECTRÓNICOS
ARTE
EL PINTOR Y LA VIAJERA
Patricia Almarcegui
EDICIONES B-ESPAÑA
El arte, el amor y la rebeldía se unen en esta fábula en la que un Oriente
recién descubierto hechizará al lector. Un amor imposible entre dos
personajes reales: el pintor Ingres y una intrépida viajera. Esta novela
de prosa rica y elegante no retrata una historia de amor al uso, sino el
encuentro imaginario de dos personajes muy diferentes, pero de vidas
igual de interesantes y ricas.
AMOR DE CIUDAD GRANDE
Vicente Quirarte
FCE
Amor de ciudad grande es un recorrido por la Ciudad de México a través del tiempo y de la gente que la ha habitado, visitado o escrito sobre
ella, desde sus comienzos como refugio de españoles hasta su transformación en una de las ciudades más grandes del mundo. Vicente Quirarte ofrece con este libro un retrato de la ciudad, representada como un
personaje que cobra vida gracias a la constante actividad y renovación
de sus habitantes.
CUENTOS REUNIDOS
Amparo Dávila
FCE
En Cuentos reunidos, Amparo Dávila suma a su enigmática y abundante
narrativa, Con los ojos abiertos, libro inédito, con el que reafirma ese rigor en la prosa y el cuidado de la forma, atributos inseparables de su singular literatura. Casi de la mano de sus personajes, los lectores realizarán
un viaje único, especial, inolvidable, gracias a la prodigiosa memoria de
una de las escritoras más peculiares.
EL CAPITAL EN EL SIGLO XXI
Thomas Piketty
FCE
Para el autor, cada país, en relación con su historia y su compromiso
democrático, responde de manera diferente a una ley básica del capitalismo de mercado que estimula la concentración de la riqueza en
los sectores más favorecidos. El trabajo de Piketty cuestiona la relación óptima entre desarrollo e igualdad sugerida por Simon Kuznets y
destaca el papel de las instituciones políticas y fiscales en la evolución
histórica de la distribución de la riqueza.
GREY
E. L. James
GRIJALBO
Christian necesita tenerlo todo bajo control. Su mundo es puro orden
y disciplina aunque, en el fondo, está vacío... hasta el día en que Anastasia Steele aterriza de bruces en su despacho, hecha una maraña de
largo pelo castaño y esbeltas piernas. Él intenta olvidarla pero, muy
al contrario, se ve inmerso en una tormenta de emociones que no
consigue controlar y a la que no puede resistirse.
EL JARDÍN SECRETO
Johanna Basford
MTM EDITORES
Por fin tenemos aquí la esperadísima reimpresión de El jardín secreto,
un éxito de ventas internacional que entusiasma a grandes y pequeños
con sus fantásticas y minuciosas ilustraciones. Un imprescindible para
los amantes de la naturaleza y la creatividad.
EL BOSQUE ENCANTADO
Johanna Basford
MTM EDITORES
Johanna Basford vuelve a maravillarnos con su nuevo libro para
colorear un fabuloso bosque encantado que esconde en su espesura
animales y objetos mágicos, y especiales símbolos que nos deparan
fantásticas sorpresas.
ARTE ANTIESTRÉS. 100 JARDINES PARA COLOREAR
VV. AA.
PLAZA & JANÉS
Esta colección de más de cien láminas para colorear, inspiradas en el mundo de la naturaleza, forma un precioso universo artístico en el que imaginar y crear en función de la personalidad y el instinto de cada uno. Estemos
donde estemos, podemos abandonarnos a la observación de plantas, flores, mariposas, pájaros.
LAS MEDIDAS DE UNA CASA
Xavier Fonseca
PAX MÉXICO
Todas las medidas para el diseño de una casa. Desde el tamaño de
los muebles hasta la altura de los accesorios. ¿Cuánto debe medir
una escalera o un área de circulación? Esta obra imprescindible da al
profesionista y al usuario, de manera clara y sencilla, todos los datos
de la antropometría, análisis de mobiliario, diseño urbano, control
ambiental, incluyendo el uso de energía solar, circulaciones y otros.
ARTE ANTIESTRÉS
100 NUEVAS LÁMINAS PARA COLOREAR
VV. AA.
PLAZA & JANÉS
Este libro despliega una sugerente gama de más de cien láminas para
colorear: ilustraciones cuidadas y detalladas de inspiración actual, clásica y retro, desde motivos florales hasta estampados geométricos.
20
¿Quién es James Bond? Ian Fleming lo bautizó con un nombre común sin saber que estaba creando uno de los personajes más emblemáticos del cine y la literatura. Agente del servicio de
inteligencia británico, Bond viaja por todo el mundo arruinando los planes de científicos locos, terroristas y demás enemigos de la paz mundial o que pretenden apoderarse del mundo.
Provisto de las mejores armas y los más avanzados medios de transporte, James Bond seduce como Don Juan y dispara como Guillermo Tell, inmerso en un mundo lleno de glamur y peligro.
Lee+
22
el testimonio de su participación en la Segunda Guerra
Mundial, por encargo de C. S. Forester. El segundo relato
es, por cierto, el testimonio en cuestión y en él detalla
todo lo sufrido en ese episodio.
Algo parecido, pero en el terreno de la ficción, es lo que
cuenta Stuart Neville, novelista de Irlanda del Norte, en
Fantasmas de Belfast, novela en la que narra los años posteriores a 1988, cuando la escalada de violencia del ira
(Irish Republican Army, o eri, por sus siglas en español)
dio paso a acuerdos políticos, calmando los ánimos y dando lugar a la reflexión. Y al arrepentimiento también.
Un militante del ira, tras salir de prisión, es perseguido por la culpa que se materializa (es un decir) en los
fantasmas de las víctimas que ejecutó en su momento,
quienes lo atormentan. Esto tanto en medio del alcohol,
como en medio de la búsqueda del amor y la redención.
Ésta sólo será posible —o eso creerá el protagonista—
con la ejecución de los cómplices en estas muertes; es
decir, de sus viejos amigos.
En las últimas dos décadas, Irvine Welsh se ha consolidado como el narrador escocés más seguido en el mundo.
Sus extrañas atmósferas, donde cohabitan la desesperación y lo sórdido de los barrios bajos de Edimburgo,
son cercanas a los jóvenes de distintas culturas. Todo
comenzó con el fenómeno Trainspotting, novela de los
noventa que tuvo su secuela en Porno.
S
ólo lo que explora lo cotidiano, lo que se constituye de grupos pequeños y costumbres particulares, lo común, logra ser universal. No es posible
hablar del mundo entero para conectarse con el
mundo entero. Es a los individuos y sus pequeños infiernos o paraísos a quienes hay que observar y llamar. Con
ellos se dialoga mejor.
Todos sabemos que el Reino Unido se forma con cuatro
naciones: Inglaterra, Reino de Gales, Escocia e Irlanda del
Norte. Cada una tiene sus propios referentes y valores, así
como sus vicios. Y cada una, también, cuenta con sus propios narradores y maneras de abordar lo humano, lo que
nos compete a todos. Para muestra, estos ejemplos.
P. G. Wodehouse fue uno de los escritores más exitosos de Inglaterra. Se caracterizó siempre por sus comedias de enredos. En Piccadilly Jim muestra los intentos de un vividor —cuya reputación es la comidilla
de la prensa sensacionalista— por intentar redimirse,
con miras a ser un hombre de bien. Pero esto último
no le es fácil. Y no lo es porque para los ricos nunca es
fácil ser personas de bien y de conducta intachable.
Menos aún siendo parte de una familia excéntrica y
célebre, tanto en Europa como en América. En una
de sus paradojas, Oscar Wilde afirmaba que sólo los
frívolos son profundos. Y los personajes trazados por
Wodehouse lo son, tan frívolos y profundos, como
PICCADILLY JIM
P. G. Wodehouse
ANAGRAMA
divertidos. Aun siendo aristócratas, bohemios y excéntricos, sus aspiraciones no son muy distintas de las
que tenemos todos.
En Historias extraordinarias, Roald Dahl, autor del Reino
de Gales, ofrece siete relatos donde lo extraordinario demanda toda la atención, al margen de pertenecer al mundo de lo fantástico o de lo real. Es decir, en los pequeños
universos trazados por Dahl lo ordinario y lo extraordinario son más cercanos de lo que se cree. Toda situación
fantástica está unida a una bastante cotidiana (por ejemplo, ir en un auto con un ser de apariencia monstruosa y
resultar multado por exceso de velocidad).
El amor por los animales y la comunicación secreta con
ellos, lo mágico y oscuro de la infancia, la monstruosidad física en oposición a la interna, el humor y el ingenio, la aventura, lo perverso de las normas sociales, así
como lo maravilloso de la vida común, son los temas
vertidos en estas historias que van más allá de lo ordinario, como el título del libro lo promete. ¿Se puede ser
común y extraordinario? ¿No es ello una contradicción?
No necesariamente.
Para muestra, entre los relatos no ficticios de Dahl aparecen dos totalmente autobiográficos. En el primero, el
autor da cuenta de los hechos personales que lo condujeron a la literatura, siendo definitivo haber escrito
HISTORIAS EXTRAORDINARIAS
Roald Dahl
ANAGRAMA
TRAINSPOTTING
Irvine Welsh
ANAGRAMA
Skagboys (“los chicos de la heroína”, en slang), es
la tercera entrega de este universo, pero no una
continuación a los hechos de la segunda novela. Al
contrario, es una vuelta al pasado, a los acontecimientos
previos a Trainspotting, a las razones por las que sus
protagonistas se arrojaron a los brazos del nihilismo, las
drogas y la rebeldía. Londres y Edimburgo en los ochenta,
el movimiento punk frente a las políticas neoliberales de
Margaret Thatcher, los lazos de amistad que los lectores
sabemos que habrán de romperse, son algunos de los
temas que leemos en esta historia en la que es imposible
no identificarse, amén de sus coordenadas espaciales y
temporales. ¿Y cómo no hacerlo al ser testigo de cómo
fueron los primeros impactos de una política económica
que aún padecemos?
La necesidad de ser aceptado y redimirse. La contemplación de lo extraordinario dentro de las cosas sencillas y la
vida cotidiana. Los demonios interiores de la culpa y los
intentos para escapar de ellos, así como la inconformidad ante un mundo agresivo, sumada a la alegría de estar
vivo. Todos son temas con los que es imposible no ser
empático. Porque nos hablan directamente, porque más
allá de la condición humana y lo universal que resulta lo
particular, el mundo ha cambiado, es otro, es uno donde
lo común prevalece en perfecta sintonía con lo que nos
hace únicos. +
Por Rogelio Flores
SKAGBOYS
Irvine Welsh
ANAGRAMA
24
se ven forzadas a abandonar su bonita rutina de comer, beber y dormir porque les queda chico el sofá
(Golosina y Perrozoso), o de conejitos bien portados que a sus padres
llaman Mami y Papi, pero que un
buen día se marchan a vivir al Basurero del Cañón del Diablo, para convertirse en uno más de los Conejos
del Infierno (Malvado Conejito), o
de los nietos de un Perro viejo que
nunca quieren ir a visitar a su abuelo; que si sólo habla del pasado, que
si tiene un aliento feroz, que si hace
mucho ruido al comer, que si ¡da
miedo! Podrá ser cierto que Al perro
viejo no hay quien le enseñe trucos
nuevos. Pero hay que ver los trucos
que este perro viejo se guarda.
En un mundo repleto de buenas
costumbres y malos ejemplos, nada
mejor que celebrar aquellos textos
que promuevan las malas costumbres y los buenos ejemplos. Y como
este número lo dedicamos a Reino
Unido, elegí honrar a un puñado
de autores de la región que, pese al
desdén de los escépticos y cínicos,
han mantenido su fe en la facultad
de las historias hilarantes (aunque
profundamente serias) para cambiar la vida de los lectores y redefinir
el calificativo "mejor" antes de aplicarlo al mundo.
Encabeza la lista uno de mis difuntos
favoritos: Roald Dahl. Su obra para
niños es extensa y no tiene desperdicio. Sus historias cargadas de insolencia belicosa, humanidad extravagante y finales felices, aunque no para todos, lo han convertido en una
referencia para entender buena parte de la literatura
infantil que se produce hoy en día. Para celebrar a este
gestor de la incorrección política sugiero dos títulos:
Los Cretinos, esa chulada de historia protagonizada
por un matrimonio de odiosos, malolientes, malvados
y feos, que se hacen la vida imposible, comen pastel
de pájaro cada miércoles y mantienen cautivos a una
familia de monos. Cuentos en verso para niños perversos le hace trompetillas a cualquier representante
de la autoridad moral que se empeñe en promover
necedades. Una postura controvertida, sin duda. Pero
necesaria para desafiar a quienes opinan que pensar
con autonomía debiera ser declarado un delito.
La siguiente en la lista es una autora que se divierte a
lo grande cuestionando las formas establecidas por el
colectivo. Para ello echa mano de su talento natural
para introducirse en la mente de algunos de los habitantes más caprichosos del planeta: los niños y los
gatos. En Billy y el vestido rosa, Anne Fine nos lleva a
preguntarnos si acaso habrá algo peor que levantarse
una mañana para ir a la escuela y que tu mamá te haga
vestir un lindo vestidito rosa con holanes y sin bolsas.
La respuesta es sí, lo hay: que esto te suceda cuando
te llamas Billy, tienes la cara pecosa, el cabello pelirrojo y ¡eres un niño!
El gato asesino que protagoniza su divertidísima saga
de libros tampoco se las ve fácil. Tuffy no es un gato
conspirador, tampoco un malagradecido; es un gato que
hace cosas de gato, empezando por no respetar autoridad alguna (ni siquiera la religiosa, como se ve en El
regreso del gato asesino). Bien lo dice el propio Tuffy
en la introducción de su primer libro, El Diario de un
gato asesino: “ESTÁ BIEN, está bien. Cuélguenme.
Maté al pájaro. Por todos los cielos, soy un gato […]
¿qué se supone que debo hacer cuando una de esas
pelotitas emplumadas revoloteantes casi se arroja a
mi boca? O sea, de hecho aterrizó en mis garras. Me
pudo haber golpeado”.
Toca el turno de una de las duplas más efectivas de
la literatura infantil: Jeanne Willis y Tony Ross. Lo
mismo nos pueden hablar de mascotas obesas que
LOS+VENDIDOS GANDHI
DESTROZA ESTE DIARIO
Keri Smith
PAIDÓS
EL PRINCIPITO
Antoine de Saint-Exúpery
EMECE
MI LIBRO MÁGICO
Carmen Espinosa Elenes de
Álvarez
NORI
Y para cerrar con broche de oro, nadie como David Almond y su afición por mostrarnos el enorme bien que
le hacen al mundo los antimanuales de buenas prácticas. En cada una de sus historias, Almond tiene a bien
recordarnos que en el mundo hay gente medio-buena
y otros mitad malos. Que en las aventuras cotidianas
nunca nada es blanco y negro. Que las personas somos resultado de nuestras historias personales y ser
originales nos hace valiosos, aunque no siempre comprendidos. Para iniciarse en su magnífico universo uno
puede empezar con Skellig o con Mina, quien además
aceptó compartir con nosotros un fragmento de su
diario: "¡La mente es un lugar de maravillas! […] Hay
que mirar el mundo. Olerlo, saborearlo, escucharlo,
sentirlo, mirarlo. ¡Míralo! Sé que pasan cosas horribles
sin razón. ¿Por qué murió mi papá? ¿Para qué sirven el
hambre y el miedo, la oscuridad y la guerra? No lo sé,
¡sólo soy una niña! ¿Cómo podría tener la respuesta
a preguntas como ésas? ¡Este mundo horrible es tan
increíblemente bello y extraño que a veces siento que
voy a desmayarme!" +
INFANTIL
JUGUEMOS A LEER
Rosario Ahumada
TRILLAS
DIARIO DE GREG 9:
UN VIAJE DE LOCOS
Jeff Kinney
OCEANO TRAVESÍA
26
R
eino Unido ha sido origen de muchos estilos, movimientos y bandas decisivos en la
historia de la música o ha servido de semillero donde han madurado y tomado forma
manifestaciones surgidas en otras partes del mundo.
Aunque el punk detonó las bases sobre las que se
construía el rock en 1976, para 1978 estaba en declive como movimiento y carecía de futuro, ahogado
por su propia ideología autodestructiva aunque no
por falta de energía, ya que su orientación musical era
válida: un gran porcentaje del rock se había convertido en un sonido producido por máquinas y no por
músicos; las bandas independientes y experimentales
coexistían con los grandes “dinosaurios” que actuaban en estadios con capacidad para cien mil espectadores, espacios demasiado abiertos para poder hacer
conexión entre el músico y la audiencia. Con el punk
volvieron los conciertos en pubs, en locales reducidos,
y en teatros y auditorios con capacidad para tan sólo
dos mil personas.
El año de 1978 representó el inicio de un periodo en
el que la industria discográfica experimentó un leve
auge comercial y en el que nacieron nuevas corrientes que revivirían la escena musical a ambos lados del
océano Atlántico, extendiéndose hasta 1983 y perfilando la música mundial de la década siguiente. Algunas de esas corrientes son exclusivamente inglesas y
fue justo en la escena musical de Reino Unido donde
se pudo hacer distinciones más precisas a la hora de
establecer conceptos y estilos musicales.
Aunque el término new wave sirvió para englobar
a esa nueva ola que comenzaba a ofrecer caminos
"Buffalo Gals" introdujo el scratching a las listas de
éxitos británicas.
Tony Wilson, el visionario
Periodista, conductor de televisión, mánager y empresario. Tras asistir a la primera presentación de The Sex
Pistols y darse cuenta de que el punk no tenía presencia en la televisión británica, Wilson crea So It Goes, un
programa semanal que presentaba a las bandas más
novedosas de la escena. En pleno auge de la música
new wave, Wilson abre en Mánchester The Factory, un
club nocturno donde se presentaban bandas locales
como Cabaret Voltaire y los recién formados Joy Division, entre otros. Un EP con música de esas bandas
fue el inicio de Factory Records, una cooperativa en
que las bandas eran dueñas de su música, la disquera
se encargaba de la producción y promoción, dividiendo las ganancias equitativamente entre Factory y los
músicos.
alternativos, hubo toda una serie de fenómenos
sonoros que recibieron las más diversas etiquetas:
pub-rock, post-punk, power-pop, new wave, cool
wave, new romantics, tecno-pop y no-music, además del heavy metal y el regreso del rock and roll
y el rockabilly.
La manifestación de la nueva ola no fue sólo a través
de la música, sino de todo el contexto que la acompañaba: la moda, la televisión, las disqueras que editaron a las nuevas bandas, los lugares a donde el público
acudía a verlas tocar y, por supuesto, a los hombres y
mujeres gestores detrás de ellos.
Malcolm McLaren, el iconoclasta
Mánager de Sex Pistols, Malcolm McLaren fue una
de las influencias que dieron forma al punk-rock,
no sólo musical sino estéticamente. Con su primera
pareja, la diseñadora Vivienne Westwood, abrió una
boutique desde la que irrumpieron en el mundo de
la moda con estilos que van del punk a los fetiches
sadomasoquistas que pronto se adoptaron en las
calles. La carrera de McLaren en la música comenzó en 1972 con un viaje a Nueva York; se convirtió
en el mánager de New York Dolls, y con Westwood
les diseñaron trajes de charol rojo para sus presentaciones y un logotipo de estilo ruso con la hoz y el
martillo, desarrollando las provocativas tácticas de
promoción que le darían mejor resultado con los Pistols y otros artistas.
También fue uno de los primeros británicos en
descubrir el potencial del hip-hop estadounidense.
En 1983 lanzó Duck Rock, un álbum propio en el
que mezcla estilos musicales de Sudáfrica, el Caribe, Centro y Sudamérica con hip-hop, y su sencillo
Trabajando con un grupo creativo encabezado por el
productor Martin Hannett y el diseñador gráfico Peter
Saville, que le dio a la disquera su particular sonido e
imagen, Wilson estuvo detrás de la escena musical de
Mánchester y sus más exitosas bandas como Joy Division, New Order, A Certain Ratio, The Durutti Column
y Happy Mondays.
Simon Reynolds, el cronista
Conocido por acuñar el término post-rock, Simon
Reynolds es uno de los periodistas y críticos musicales británicos más renombrados. Influido por la ola de
músicos experimentales que surgió a mediados de los
años ochenta, se involucró de manera personal en la
cultura rave y la escena de la música electrónica, lo
que le permitió aclarar esta época un tanto borrosa
en la historia de la música británica por medio de sus
libros, entre los que destacan Blissed Out: The Raptures of Rock; The Sex Revolts: Gender, Rebellion and
Rock and Roll; Generation Ecstasy: Into the World of
Techno and Rave Culture y Rip It Up and Start Again:
postpunk 1978-1984, algunos de estos títulos editados en español por Caja Negra, en los que incorpora
elementos de teoría crítica relacionando la música
con fenómenos sociales y culturales, como las drogas,
las clases sociales, la raza, el género y la sexualidad.
Ha escrito sobre una gran cantidad de artistas y géneros musicales, colaborando para importantes publicaciones como The New York Times, The Village
Voice, The Guardian, The Observer, y las revistas especializadas Melody Maker, Rolling Stone, Spin, Mojo
y Uncut, ente otras.
Por Diego Herrera
PARA VERYOÍR
MÚSICA
VIDEO
IDA
Pawel Pawlikowski
CINE, VIDEO Y T.V.
Anna, una joven novicia huérfana que está a punto de hacerse monja, descubre que tiene un pariente vivo. La madre superiora obliga
a Anna a que visite a su tía antes de tomar los hábitos. La joven conoce a Wanda, una jueza desencantada y alcohólica antigua fiscal
del Estado, que cuenta a su sobrina que su verdadero nombre es
Ida Lebenstein, que es judía y que el trágico destino de su familia se
remonta a la terrible época de la ocupación nazi.
ECO DE LA MONTAÑA
Nicolás Echevarría
CINE, VIDEO y T.V.
SON DE MADERA
Caribe Mar Sincopado
FONARTE LATINO
Una de las agrupaciones con mayor éxito en el ámbito del son y el
folclor en México es sin duda Son de Madera. En esta nueva producción nos regalan sonidos alegres y llenos de vida, característicos de la zona veracruzana.
DAVID GILMOUR
Rattle That Lock
SONY MUSIC
La película ilustra, paralelamente, la historia por la supervivencia del
pueblo huichol, cuya riqueza cultural está en peligro de desaparecer,
amenazada por la explotación desmedida de la tierra, la construcción de minas a cielo abierto, y la violencia del narcotráfico.
En cada nuevo disco del ex integrante de Pink Floyd es inminente
el júbilo por quienes son fanáticos de la mítica agrupación de rock
progresivo, pues los trabajos del guitarrista son una joya sonora,
bien pulida, bien trabajada y perfectamente armonizada; sin duda,
una obra maestra.
NO LLORES, VUELA
Claudia Llosa
SONY PICTURES
CARRERAS, DOMINGO, PAVAROTTI
The Three Tenors, 25th Anniversary Edition
UNIVERSAL MUSIC
Un accidente marca y distancia a una madre y a un hijo. Ella llega
a ser una famosa artista; él, un peculiar cetrero que vive marcado
por una doble ausencia. Una joven periodista propicia un encuentro
entre ambos, que los lleva a plantearse la posibilidad de entender el
sentido de la vida y del arte a pesar de las incertidumbres.
LA POSTURA DEL HIJO
Calin Peter Netzer
ZATMENI
Cuando Cornelia se entera de que su hijo Barbu está implicado
en un accidente trágico, su instinto maternal se apodera de ella.
Entonces ella utiliza todos sus conocimientos, sus amistades bien
acomodados y su dinero para evitar que su hijo vaya a la cárcel.
Ella espera que él vuelva a ser el niño dependiente de antes. Pero la
frontera entre el amor maternal y la manipulación es muy delgado.
EL EXTRAÑO CASO DE ANGÉLICA
Manoel de Oliveira
MUNDO EN DVD
Película de fantasmas en la que un fotógrafo emprende un viaje
alucinado después de retratar a la hija muerta de los propietarios
de un hotel. Sin caer en la nostalgia del que sabe que la visita de
la Parca está proxima, el director nos invita a un viaje mágico en el
que la realidad y la ficción se funden para darnos a entender que la
vida y la muerte son una y la misma cosa.
Han pasado veinticinco años desde aquella histórica reunión del
triplete de voces más famoso del mundo. Aclamados en donde se
presentaran, Carreras, Domingo y Pavarotti quedaron más que inmortalizados en esta grabación que sigue siendo un deleite para los
amantes del bel canto.
THE ROLLING STONES
Sticky Fingers
UNIVERSAL MUSIC
Una de las obras maestras no sólo de la agrupación inglesa sino del
rock en general; con una portada controvertida en su tiempo, las
canciones contenidas en este disco, son un legado musical que en
esta versión totalmente remasterizada suenan excelsas.
YO-YO MA / KATHRYN STOTT
Songs From The Arc of Life
SONY MUSIC
Trabajo a dúo del célebre chelista Yo-Yo Ma y la pianista Kathryn
Stott, quienes aun y cuando ya habían trabajado en otras ocasiones, no habían plasmado su calidad en un disco. He aquí la oportunidad para disfrutarlo interpretando obras de Bach, Brahms y
Dvorák,
� entre otros.
28
DE
MENTE
Déjà vu es una expresión aceptada en muchas sociedades
como un evento sobrenatural. Algunos sienten que ya vivieron eso que están viviendo, que podría ser otra vida
ya vivida que nuestra alma reconoce pero, ¿qué significa
esto? Lo más fascinante es que no es cuestión de creer, es
cuestión de abrir nuestra conciencia y percibir algo más
allá de este mundo físico. ¡Abróchense los cinturones, vamos a viajar más allá de esta dimensión!
Desde la Antigüedad, la humanidad se ha cuestionado
si somos materia o energía, y quién nos creó. Hace más
de cuatrocientos años antes de Cristo, Demócrito dictaminó que la materia está constituida por pequeñísimas
partículas que no pueden ser divididas en otras más pequeñas: átomos indivisibles, eternos e inmutables. Hasta
1909, Ernest Rutherford volvió a estudiar la estructura
del átomo y dijo que estaba vacío; en 1929, Werner Heisenberg expresó que es imposible medir simultáneamente la posición y la velocidad de las partículas subatómicas,
ya que las propiedades análogas de velocidad y posición
obtienen consistencia únicamente en el momento de estudio. Es decir, con el mero hecho de observar, el espectador altera lo observado, la conciencia materializa la realidad. En un nivel subatómico, la física cuántica dice que
la materia tiende a existir y estudia las posibilidades de
existencia. Posee dos fundamentos principales: el quantum de energía, es decir, el intercambio de energía entre
partículas en múltiplos enteros de una cantidad mínima
posible. Y el segundo es que la posición teórica de las partículas está dada por una función probabilística, no hay
certeza sino posibilidad. ¿Hasta aquí vamos bien?
Si somos nada más que un resultado entre infinitas probabilidades, ¿qué nos separa de otras realidades? Una
mente limitada por nuestra percepción, que podemos
abrir con drogas, meditaciones o terapias regresivas. El
primero en publicar de manera masiva esta información fue Raymond Moody en Regresiones, recuerdos de
otras vidas (EDAF), donde explora una serie de testi-
monios de pacientes que en trance hipnótico recuerdan y narran episodios de otras vidas que se fusionan
con escenas cotidianas y experiencias dramáticas, mismas que explican rasgos psicológicos y conductas vigentes. El mundo occidental comenzó a preguntarse:
¿estos recuerdos son reales?
El doctor Brian Weiss era agnóstico hasta que tuvo una
paciente que cambió su percepción. Autor de más de
veinte libros, entre ellos Muchas vidas, muchos maestros
(Ediciones B), es un reconocido psicólogo que explica
los encuentros de sus pacientes con otras dimensiones,
donde tienen experiencias místicas en las que ocurren
sanaciones, reconocen quiénes fueron en otros cuerpos
y arreglan situaciones pendientes.
Muchas religiones saben esta información pero tienden a
asustarnos sobre el más allá, sobre lo desconocido, cuando en lo aparentemente oculto existen todas las posibilidades y todo el conocimiento para crecer como seres
espirituales teniendo una experiencia humana.
Según el científico y autor británico Richard Dawkins, autor de The God Delusion (Mariner Books), todo lo que
sabemos del Big Bang es que éste llegó solo, sin religiones
ni dioses de ningún tipo, y que el resto lo creamos nosotros. Entre agnósticos o científicos existe una visión a
mi parecer más espiritual, ya que toda la creación —creamos en el darwinismo o no— nos habla de varias galaxias,
mundos ilimitados, todos unidos por una misma energía
creadora, sin nombre, sin caducidad humana, libre para
ser experimentada de la manera que nos plazca.
Según Brian Weiss, el alma es la mente profunda, la parte
de nosotros que nunca muere y que entra y sale de un
cuerpo cada encarnación o para tener experiencias místicas. Como lo mencioné hace unos meses en este mismo
espacio, con la técnica de meditación del doctor Joe Dispenza ya no necesitamos peyote. Sus técnicas de medi-
tación logran sacar la mente del cuerpo para llevarnos a
otro nivel de conciencia donde todo es plenitud, gozo,
amor, entendimiento y, de paso, podemos manifestar
con el universo para crear una mejor vida, en armonía.
En este mundo nos es difícil percibir. Nuestro cerebro es
un receptor de información y si elevamos nuestra frecuencia dejamos de ser materia, nos volvemos energía,
y podemos fusionarnos con la conciencia suprema. El
alma experimenta las diferentes vidas, pues en el campo
cuántico, en la quinta dimensión, existe todo el tiempo
de manera ilimitada, por ende todas las realidades ocurren al mismo tiempo, las vidas pasadas son simultáneas.
Ejemplo de lo anterior nos lo cuenta el autor y terapeuta Robert Schwartz en libros como El plan de tu alma
(Sirio), donde comenta que contactó con una médium
que lo llevó con sus guías y pudo saber el propósito de
su vida, cambiando su percepción lineal y abriéndose al
Multiverso lleno de posibilidades. Él abrió su camino espiritual, despertó a su alma fuera de su centro, y comenzó
a dar terapias regresivas a cientos de personas que han
desbloqueado información valiosísima que los ha ayudado
a crecer, sanar, aprender y avanzar. A eso venimos, ¿no?
Yo agregaría que lo más importante es decirle no a la reencarnación, aprendamos nuestra lección, dejemos de
transmitirle a nuestra alma repeticiones de decisiones parecidas que nos llevan al mismo punto, liberemos nuestra
mente de las cadenas de la dualidad del ego, que nos aparta del verdadero conocimiento, y seamos trascendentes.
Si aún no se animan, lean Cloud Atlas, de David Mitchell,
o vean su versión cinematográfica del mismo nombre,
dirigida por cuatro directores: Tom Tykwer, los impresionantes hermanos Wachowski y Tom Hanks. Todos
estamos conectados con el karma, heredamos las consecuencias de nuestras vidas, tú sanas, yo sano. ¿Qué
esperas? +
Por Yara Sánchez de la Barquera Vidal
www.mascultura.mx
LAS CATORCE ESCRITORAS QUE HAN GANADO
EL PREMIO NOBEL DE LITERATURA
A propósito de la entrega del Premio Nobel de Literatura 2015 a la escritora y periodista bielorrusa, Svetlana
Alexievich, presentamos a las mujeres que han ganado este prestigioso reconocimiento. Por Orianna Martínez
1. Selma Lagerlöf, Suecia (1909)
“En apreciación de su idealismo elevado,
imaginación intensa y percepción espiritual
que caracteriza sus escritos.”
Obras importantes: El maravilloso viaje de
Nils Holgersson, Novelas de un galán y La
saga de Gösta Berling. +
2. Grazia Deledda, Italia (1926)
“Por sus escritos idealistas inspirados, que
con una claridad plástica describen la vida
en su isla natal y con profundidad y simpatía
hacen frente a los problemas humanos en
general.”
Obras importantes: Cenizas, La hiedra,
Hasta el límite, Cañas al viento, El incendio
en el olivar y El dios de los vientos. +
5. Gabriela Mistral, Chile (1945)
“Por su poesía lírica que, inspirada
por poderosas emociones, ha convertido su nombre en un símbolo de
las aspiraciones idealistas de todo el
mundo latinoamericano.”
Obras importantes: Los sonetos de la
muerte y otros poemas elegíacos, Lagar y Recados, contando a Chile. +
8.
3. Sigrid Undset, Noruega (1928)
4. Pearl S. Buck, Estados Unidos (1938)
Obras importantes: Las mujeres sabias y
Punto de vista de una mujer. +
Obras importantes: La buena tierra; Viento del
este, viento del oeste y La estirpe del dragón. +
“Principalmente por sus poderosas descripciones de la vida en el Norte durante
la Edad Media.”
6. Nelly Sachs,
7. Nadine Gordimer,
Alemania (1966)
Sudáfrica (1991)
“Por sus sobresalientes escritos
líricos y dramáticos, que interpretan el destino de Israel con una
fuerza conmovedora.”
“Quien, a través de su magnífica épica escritura ha sido —en palabras
de Alfred Nobel— de gran beneficio
para la humanidad.”
Obras importantes: Más allá del
polvo, Señales en la arena y La
pasión de Israel. +
Obras importantes: El conservador,
Mejor hoy que mañana, Nadie que
me acompañe y Un arma en casa. +
9. Wislawa Szymborska, Polonia (1996)
Toni Morrison,
“Por su poesía, que con precisión irónica permite que los contextos histórico y biológico salgan a la luz en los fragmentos de la
realidad humana.”
Estados Unidos (1993)
“Quien en novelas caracterizadas por fuerza visionaria y
sentido poético, da vida a un
aspecto esencial de la realidad estadounidense.”
Obras importantes: Paisaje
con grano de arena, El gran
número, Dos puntos y Aquí. +
Doris Lessing,
Reino Unido (2007)
“Esa narradora épica de la
experiencia femenina que,
con escepticismo, ardor y
poder visionario, ha sometido a escrutinio a una civilización dividida.”
Obras importantes: La grieta, El cuaderno dorado, Alfred & Emily y Memorias de
una superviviente. +
12. Herta Müller,
Rumania (2009)
“Quien, con la concentración de la poesía y la
franqueza de la prosa,
describe el paisaje de los
desposeídos.”
Obras importantes: En
tierras bajas, La bestia del
corazón y El hombre es un
gran faisán en el mundo. +
10. Elfriede Jelinek,
Austria (2004)
“Por su flujo musical de voces y contra-voces
en novelas y obras teatrales que, con extraordinario celo lingüístico, revelan lo absurdo de los
clichés de la sociedad y su poder subyugante.”
Obras importantes: La pianista, Las amantes y
Los excluidos. +
Obras importantes: Ojos
azules, Jazz, Una bendición
y Volver. +
11.
“Por sus descripciones ricas y verdaderamente
épicas de la vida campesina en China y por sus
obras maestras biográficas.”
14. Svetlana Alexievich,
Bielorrusia (2015)
“Por sus escritos polifónicos, un
monumento al sufrimiento y al
coraje en nuestro tiempo.”
Obras importantes: Voces de
Chernóbil, La guerra no tiene
rostro de mujer y Cautivados
por la muerte. +
13. Alice Munro,
Canadá (2013)
“Maestra del cuento corto
contemporáneo.”
Obras importantes: Todo
queda en casa, Mi vida querida, Las lunas de Júpiter,
Demasiada felicidad y La
vida de las mujeres. +
LO MEJOR DE LA CULTURA
UNA ISLA DE ESCRITORES
Reino Unido es el país invitado a la Feria Internacional del Libro de Guadalajara 2015. Poseedor de una amplia tradición cultural, a nivel literario sus más famosos representantes no pasan desapercibidos para nadie. Escritoras y escritores cuyos nombres no caben en una sola isla.
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VISUAL FAMILIES
Antonis Antoniou (ed.)
GESTALTEN
ARTE
DISEÑO
ARQ.
COSAS DE FAMILIA
¿Te gustan las listas de los mejores autores, los mejores libros, los mejores coches, los mejores
restaurantes? Este libro no incluye listas de palabras, sino que a partir de diversos campos semánticos
reúne imágenes que se relacionan entre ellas de varias maneras. Visual Families tiene de todo: pájaros,
lentes, guitarristas, Batman, zapatos, comidas, raperos, creaciones de los mejores ilustradores del
mundo que juegan a organizarlo. +
PARA QUE NO TE PIERDAS
Para saber dónde está el Reino Unido sólo hace falta mirar un mapamundi, trazar una línea vertical al centro, por donde atraviesa el meridiano de Greenwich, y localizar
la isla, que resulta ser la única. The Map Design Toolbox es un libro para hacer mapas y llenarlos con íconos. Además del mapa del Reino Unido encontrarás Francia, Rusia,
Brasil, Alemania, Estados Unidos y otros. La iconografía que aparece en cada una de las secciones de este número de Lee+ fue sacada de este libro. +
THE MAP DESIGN TOOLBOX
Alexander Tibelius
GESTALTEN
EL
PERFIL
DE...
HISTORIA MUSICAL EN UN PAR DE BOTAS
El doctor Klaus Märtens no es un personaje de ficción. Fue un médico de la Wehrmacht que hacia 1945 se lesionó un tobillo mientras
esquiaba. Sus botas militares eran tan imprácticas que decidió fabricarse unas que resultaron ser más cómodas al inventar una suela de
suspensión neumática. Al término de la Segunda Guerra Mundial, Märtens se asoció con Herbert Funck, otro médico, que se interesó en
las botas diseñadas, sobre todo por el tipo de suelas. No tardaron mucho en abrir una pequeña fábrica en Münich que fue prosperando
poco a poco. Como la mezclilla, las botas del doctor Märtens empezaron a ser usadas por la clase trabajadora alemana.
Pete Townshend
The Clash
Sex Pistols
Buscando crecimiento en otros países, en 1959 Märtens y su socio vendieron la patente a R. Griggs Group Ltd, empresa británica de calzado, donde le hicieron algunas mejoras, como la costura amarilla y el lema AirWair, en alusión a la comodidad de la suela. Además, retiraron la diéresis de la ä para que sonara inglés. El 1 de abril de 1960 salieron
a la venta las primeras botas de color cerezo. Cuenta la leyenda que hacia 1966, el guitarrista de The Who, Pete Townshend, salió a tocar durante una presentación con un
par de botas Dr. Martens, lo que rápidamente popularizó la marca, convirtiéndose en un ícono de la cultura y de la contracultura inglesas; el movimiento punk las hizo suyas,
haciendo a estas botas testigo de la historia de la música de mediados del siglo xx y hasta la fecha.
Para conseguir en México un par de estas botas era indispensable viajar a Pericoapa, La Laguinilla o al Chopo, y correr con suerte para encontrar unas del número y del color
deseados. La primera boutique de Dr. Martens en la Ciudad de México se inauguró el 18 de junio de 2014 (Colima 143), un año después la de Guadalajara, Jalisco (Enrique
Díaz de León 132), y este año otra más en el D. F. (Altavista 39). +
Boutique Altavista
Boutique Guadalajara
Rubén Albarrán
NOVEDADES LEE+
Todos te quieren cuando estás muerto es un colosal
fresco de entrevistas con algunas de las más grandes
celebridades de la música y el show business que el escritor, divulgador y crítico musical Neil Strauss ha recopilado durante años. De entre los más de cien famosos
entrevistados en el libro, destacan: Madonna, Johnny
Cash, Britney Spears, Ben Stiller, Bruce Springsteen,
Lady Gaga, Christina Aguilera, PJ Harvey, Led Zeppelin,
Jerry Lee Lewis, Brian Wilson, The Who, Oasis, Ringo
Starr, Paul McCartney, Eric Clapton, Pink Floyd, Marilyn Manson, Patti Smith, Courtney Love, y un larguísimo etcétera. (CONTRA) +
Una aventura de guerra cuyas acciones se ubican
en las selvas de Vietnam y se desarrolla a finales
de 1968 y principios de 1969. El autor nos conduce a una base militar conocida como Matterhorn,
situada en las montañas de la lejana provincia
de Quang. Allí, un joven teniente está decidido
a convertirse en comandante de su compañía
para, de esta forma, promover su futuro político.
Ello lo lleva a sostener una rivalidad con algunos
de sus compañeros y a convertir la guerra en un
escalón para realizar sus ambiciones personales.
(OCEANO) +
Escucha la canción del viento (1979), la ópera prima de
Murakami, sigue a un estudiante de veintiún años, sin
nombre, de vacaciones en su ciudad natal, en agosto de
1970. El joven pasa el tiempo en compañía de su mejor
amigo, apodado “el Rata”, una chica con cuatro dedos en
la mano izquierda y un barman. Pinball 1973 (1980) se
desarrolla tres años después. Ese mismo joven vive ahora
en Tokio, con dos gemelas idénticas, mientras “el Rata”
sigue viendo pasar la vida en el Jay’s Bar. Una novela melancólica (con gatos, pozos y antiguas novias), en una
atmósfera poética, que contiene las mejores escenas de
pinball de la historia de la literatura. (TUSQUETS) +
Las cámaras de seguridad nos han dado la tranquilidad de tener a alguien velando por nosotros. Pero
también la incertidumbre de que siempre habrá algún
otro vigilándonos. La ciencia ha erradicado enfermedades, pero en cambio ha creado monstruos e infecciones impensables. El correo electrónico, las redes
sociales, un teléfono en el bolsillo: consuelos para la
soledad, mejoras en la comunicación, y de igual modo
el principio del fin. Acosadores, stalkers, suplantadores. Atacantes de nuestro confort. Un libro de cuentos de miedo que mira en las esquinas más negras de
nuestra sociedad. (PÁGINAS DE ESPUMA) +
En Siempre nos quedará París, una colección de veintiún relatos y un poema nunca antes publicados, el inimitable Ray Bradbury logra de nuevo lo que pocos escritores han hecho tan bien: nos deleita con una prosa
que sorprende e inspira, a la vez que revela verdades
y da pie a pensamientos profundos. Sus relatos nos
emocionan en su reflexión acerca de las flaquezas y
debilidades humanas, y lo hacen con la magia de siempre. Ya sea explorando las innumerables maneras de
renacer, las circunstancias que pueden convertir a un
hombre en un asesino, o llevándonos de nuevo a Marte, Bradbury nos abre su mundo. (MINOTAURO) +
Un día de otoño de 1686, una joven de dieciocho años
llama a la puerta de una casa señorial en el barrio más acomodado de Ámsterdam. Nella Oortman se ha trasladado
del campo a la ciudad para convivir con su marido, Johannes Brandt, un hombre maduro y distinguido comerciante que habita en la mansión en compañía de su hermana
soltera, y rodeado de fieles servidores. Como regalo de
boda, Johannes obsequia a su flamante esposa un objeto
muy de moda entre la gente pudiente de la época: una
réplica de su propia casa en miniatura, que Nella deberá
poblar con las figuras creadas por una desconocida miniaturista que ha encontrado por azar. (SALAMANDRA) +