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Centro Municipal
íctor Valencia
Historia de
la Música
del Ecuador
Distribución Gratuita
36
como tambié la
Sus p'
ú.st:a cubens; luego abandona
el jan
y adopta un estilo fuertemente disonante.
[Da1SS ':-as son los baflets: Bil/y the KÍd, Rodeo, etc
HISTORIA DE LA MUSICA ECUATORIANA
.•
existe un concepto definido de lo que es la Historia de Música en el Ecuador, de al/[ que
~elemas
que recurrir al concepto general de historia que dice: Historia es la
. parcial de un hecho
a través
netrecion verídica e
del tiempo.
Al relacionar este concepto con la historia de la música observamos en efecto que vamos a
y los hechos musicales a través del tiempo; hasta el momento no ha sido
estudiar las narraciones
posible determinar con datos ciertos sobre nuestro origen musical
donde todas las manifestaciones
vemáculas
y es en esta última década en
o aut6ctonas se esta dando el valor que ella se
merece.
Estudiaremos
la historia
de la música
ecuatoriana
dividiendo
en tres periodos:
Prehistoria,
e Historia.
Protohistoria
LA MÚSICA ECUATORIANA EN LA ÉPOCA PREHISTÓRICA Los restos
arqueol6gico
encontrados en distintas regiones del Ecuador, nos permiten en cierta forma conocer algunas de
las características
de nuestra
música
antepasada,
pues
en estos descubrimientos
se han
encontrado una serie de instrumentos musicales especialmente aer6fonos que nos permiten tener
una idea del desarrollo musical de esa época. Mucho de estos instrumentos han sido construidos
con huesos humanos, como también de aves (el cóndor,
Sin embargo, lo más rico en conservaci6n
piedra, cuyas, variedades
cordófonos,
Lnstrumentos
cuernos
ah
Na
,.
litófonos
especies
y membranófonos.
instrumentos
marinas,
ecer para producir sonidos.
e sabe cuanto tiempo transcunió
agujeros
es en los referente a la cerámica y
de la época prehistórica se han divido según Artur Sachs en litófono,
aerófonos.-Son
de animales,
de instrumentos
y formas han logrado la admiración de especialistas (etnomusicólogos).
Todos estos instrumentos
aerófonos,
y buitres) y de animales.
de construcción
huesos humanos,
primitiva,
hechos
u otros materiales,
antes del descubrimiento
de madera,
que permitan
siguiente, que consisti6 en hacer
en estos materiales, que lo fueron perfeccionando progresivamente hasta llegar a la fíauta
e. y
traversa
amamos.
Insúumentos cordófooos_ - No se han encontrado restos arqueológicos de estos instrumentos, al
parecer
su técnica de""""
encontrados
Instrumentos
en &c,a';
uccon evitó la conservación
es o t:bas.se p ede deducir que
membranófonos.-
de los mismos, pero, por dibujos
utilizaron instrumentos de cuerda.
. sirimemos de construcción mixta, en la que interviene un
elemento vibrador, que es el cuero, sujeto a un aro.
Instrumentos
litófonos.
un travesaño y que
• Son instrumentos construidos en piedra, en diversos tamaños sujetos
a la vez eran percutidas o golpeadas.
a
37
Instrumentos con caja de resonancia.- existen algunos instrumentos en que su construcción es
~-ixx:
" y se suponen que tenfan conocimientos de acústica, pues están construidos
a aa
=a.a :Jos ~
su tamaño varia de acuerdo a la altura del instrumento, una vez que esta
-~~.es:::a
-
- $
caja se adhieren nuevas capas y le dan la forma ya sea zoomorfa o antropomorfa,
creencia
La música como elemento mágico,-Ia música junto a la danza es el medio más importante en los
primitivos, lo que permite relacionarse con el mundo de los espíritus que lo eleva al
- - ibre de un estado normal a un estado sobrenatural, es decir la embriagues le confiere el poder
oe comunicerse con el más allá, mediante el canto y la danza se representa los que se quiere
canseguir; una buena cosecha, el fin de una epidemia, fortuna en la caza, en la guerra, una lluvia
abundante, etc.
El canto y la danza se convierten en un arte mágico porque hace posible la vida terrenal y cósmica
y norma según los deseos y los dioses,
Esta es la causa para que los indfgenas de 'algunos pueblos se negaran
a
comunicar
a
los
investigadores sus costumbres musicales alegandO que su música son para fechas determinadas,
tal que no se admite su interpretación bajo ningún concepto fuera de época de dicha ceremonia.
La Música
en la Protohistoria.-
Es el periodo en el cual históricamente nuestro pais se
encontraba pOblado por civilizaciones autóctonas como: los Paltas, Los Quitus, Los Cañaris, etc.
que conservaban en la mayoria de los casos sus costumbres y tradiciones a pesar de la
domínación incásica y posteriormente la española; información que la conocemos por los
denominados "Cronistas",
Música Preincásica,-
según los cronistas e historiadores Juan de Velasco y Gonzalo Suárez
señalan que los pueblos preincásico tuvieron verdaderas organizaciones sociales, políticas,
religiosas, y por consiguiente musicales, incluso señalan instrumentos musicales que se han
encontrado y utilizaban estos pueblos como: los pffanos, la caja, flautas de hueso, piedras sonoras,
silbatos de barro, ocarinas, caracoles. etc,
Podemos suponer que las melodías fueron sencillas, un tanto monótonas por estar limitadas
a 3y
5 sonidos.
Música Incásica.ecuatoriana, llamada
---
Segundo Luis More
tSF-de-Ia-ÚI]ÍCB obra de etnomusicologla
'~oria de la música del Ecuador señala' que los incas tuvieron un gran
desarrollo musical y que iniJuenciaron en poco 'empo en nuestros pueblos. Está comprobado que
el sistema musical que utilizaron para estructurar sus metodiss fue el pentafónico mayor y menor y
eso lo comprueba una serie de cénticos y melcxJíasinvestigadas en la mayoría de los pueblos de la
sierra; nuestro indio ecuatoriano ha conservado de mucho tiempo atrás ya sea en su vestido, su
idioma, sus tradiciones, etc. es natural que conserve también su tradición musical. Una canción
típicamente incásica y que ha llegado hasta nosotros es Yupaichishca, que significa "adorable", y
que podla referirse al dios sol como al inca. Los misioneros aplicaron a esta melodía incásica, una
38-
38
nueva letra dedicáda a la virgen y que hoy la conocemos con el nombre de "Salve Salve Gran
Señora-, En lo reterent» a la costa y el oriente a/ parecer no ejercieron mayor influencia. Señala
tipos de ritmos como auténücos incéstcos que practicaban nuestros pueblos primitivos
tres
estos
son: el Yaravf. el Danzante, yel Yumbo.
El Yaraví.- Etimológicamente procede del quechua harawi, que significa "relato cantado", sin
enwargo algunos historiadores creen que la palabra Yaraví, deriva de Haravec, que significa
tristeza.
parecer esta forma musical fue una de las primeras manifestaciones incásicas, que fueron
recopiladas por los españoles por el año de 1580; es de carácter melancólico, está escrita en
compás de 6/8,
y su ritmo original es: Este ritmo original con el transcurso del tiempo ha sufrido
modificaciones no solo en su estructura rítmica sino también en la forma de estructurar /a
composición
y
se
lo
ha
cambiado
con
a
el
siguiente
modelo
rítmico.
"'"
.....
'~EI Danzante.-Es una pieza indígena, que se ha proyectado hasta nuestros dfas, al respecto el
~ I~títuto
"
Otavaleño de Antropologia, señala que el
término
danzante no es indigen a, sino
~~ ,fjpañolizado ya que ellos llamaban danzantes a todo grupo de indigenas que bailaban y que la
._¡
.
palabra correcta debe ser: chaqui thusug que significa" los que saltan por el camino". Está escrita
en compás de 6/8 y la figuración rftmica es:
.Es uno de los pocos ritmos que no han variado
su estructura musical.
I
)
/
...
,.
}
El Yumbo.-Es una de las formas más caracteristicas del folclor nacional, que conserva el ritmo
autóctono de nuestros antepasados. Está escrito en compás de 6/8, cuyo dato se obtiene de los
esposos españoles Jrménez , quienes en un congreso celebrado en España en 1583 indican sobre
estos ritmos inotqenes. En esta composición intervienen dos elementos bien definidos que son: los
que
bañan
Descubrimiento
y
la
música
que
acompaña.
y Conquista.- Históricamente se sabe que más o menos 40 años tuvieron que
39
ba!a!1arlos españores para
- raro .
abiar del
.:s::as:
es
:;a¡-::;Cix>;
aspecto
BZD
. ar y conquistar a los pueblos que habitaban en lo que hoyes el
usicaJ, muy poco se dice, ya que prácticamente pasaría un siglo para que
de la Vega y Ciess de León, se pronunciaran al respecto. Muchos de los
. . - es, al no poder ser traducidos por los investiga.dores,cambiaron por otro término
a de aquellas palabras es el instrumento musical llamado flauta, que sin duda tuvo otro
re.
La Música en la Colonia,- En el momento de la conquista española, los europeos vivían el
período renacentista, por lo tanto importaron a América las formas culturales de esa época. Fueron
los misioneros y las autoridades eclesiásticas quienes fundaron los primeros coros y enseñaron a
tocar los primeros instrumentos, todo esto con finalidad religiosa.
Cuenta la historia que hombres y mujeres viajaban considerables distancias, para poder oír cantar
en quichua a coros de indlgenas e interpretaciones en órganos.
La música comienza a proyectarse en todos los templos y conventos de aquella época, para
solemnizar sus fiestas religiosas. El maestro de capilla tenia que proveerse de un repertorio de
obras adecuadas y además tenía que ser un compositor idóneo, ya que en aquella época las
actividades de orden religiOSOeran continuas y llenas de gran esplendor. Por este motivo se
edificaron catedrales, conventos, iglesías en los que se han encontrado archivos con temas
musicales, lo que ha servido para que los investigadores comprobaran la capacidad del maestro de
capilla, pues se han encontrado una gran producción de misas, salmos, motetes, lamentaciones de
.>
semana santa, villancicos, etc.
El maestro de capíJIano solo se limitaba a cumplir con las exigencias del servicio religioso, sino
también a formar nuevas generaciones de artistas músicos y a realiza actuaciones exclusivamente
en los salones de los cortesanos, donde interpretaba música variada e incluso fueron ellos los que
dieron origen a un estilo netamente ecuatoriano.
La iglesia habla alcanzado relevantes éxitos especialmente en los actos litúrgicos; el uso frecuente
de los coros demuestra un esplendor polifónico, tratando de imitar a ceremonias· religiosas de
España y Europa; pero estos coros van desapareciendo paulatinamente y se comienza a utilizar:
instrumentos cordófonos y aerófonos.
En un principio estos instrumentos musicales fueron de origen ptimiiivo, como lo
cuartetos de
chirimías y dJlzainas.
Los instrumentos aerófonos que utilizaban para acompañar a las ceremonias religiosas, eral
especialmen.e los de
adera como; flautas. oboes, e incluso trompetas. Existen numerosas
informaciones de msessos de
Quito, Tomás Torrejón y José
a estacados de/tiempo de la colonia como: Manuel Blasco de
orrejón en Lima, se cita al español Femández Hidalgo.
Primera escuela de música en la cotonie» En el año de 1555 en el convento de los franciscanos
de Quito, se funda una escuela para doaiinenos, hasta convertirse en la denominada escuela de"
bellas artes", posteriormente se crea otra escuela en la iglesia de San Andrés.
La primera escuela tuvo como director al Fray Judoco Rike que enseñaba canto, letras y dibujo.
A los indígenas les enseñó a leer a escribir y a tocar instrumentos musicales como: flauta, órgano,
40
oboe, etc. prueba de 'ello son los órganos de tubos construidos en la iglesias. También les enseñó
a arar con bueyes.
La música en la corte- Al igual que en España los nobles que gobemaban en lo que hoyes el
Ecuador tra!aroo de mantener sus costumbres que ellos solían tener en sus países, como era
..:~
servicio de las cortes, pues lo mismo hicieron en nuestro país, siendo orgullo para estos
-~ es conter con los mejores artistas de la época.
úsica criona en la colonia.- Una vez que los españoles trasmitieron sus costumbres
a nuestros
p ablos. da como resultado una mezcla de fenómenos culturales en los que está incluido la música.
esto se debe agregar la llegada de la raza negra al Ecuador, que influye dentro del contexto
musical.
No se puede precisar el año en que la música criolla ecuatoriana empezó a nacer. El musicólogo
Segundo Luis Moreno dice: la música que practicaban hasta comienzo de las guerras de la
independencia eran de carácter indígena y posteriormente nuestra música fue adquiriendo nuevas
caracterfsticas. Lo que hemos visto se refiere a la región interandina, ya que los indios de la costa,
fueron absorbidos y dominados por los ritmos y melodías traídos por los esclavos negros y el
habitante del oriente no pudo ser conquistado fácilmente por lo que ha mantenido su propia música,
aunque a medida que pasa el tiempo se han ido a culturizando.
LA MÚSICA EN EL PERIODO REPUBLICANO.-Una vez que terminaron las guerras
por la independencia ecuatoriana, grupos de artistas músicos que integraban las diferentes bandas
militares quedaron libres; y se ven obligados a formar pequeñas escuelas en donde enseñaban a
..
tocar instrumentos de viento y percusión. Surge por consiguiente un nuevo periodo dentro de la
música ecuatoriana, al formar bandas populares que impactó no solo en el medio urbano sino
también en los pueblos cercanos y se comenzó a imitar a estas bandas, incluso se dice que
muchas de las bandas de estos pueblos superaron a las de las ciudades. Por consiguiente el
desarrollo musical comienza a extenderse a las masas populares lo que antes estuvo segregado
para los grandes "señores".
Por otro lado la música que practicaban nuestros indígenas también sufre el impacto de estos
grupos instrumentales, ya que en muchos de los casos prefirieron olvidar sus instrumentos propios,
para sustituirlos por los instrumentos extranjeros que les impresionaron.
Muchos gobiemos comenzando desde Juan José Flores trataron de formar una orquesta sinfónica,
por mo5vos políticos o de otros aspectos no fue posible cristalizar estas ideas.
Una fecha digna de mencionar en la Historia del Ecuador es el 28 de febrero de 1870 en que el
Presiden~eGarcía Moreno funda el Conservatorio Nacional de Música, encargando su dirección a
Antonio
eumeoe.
LA MÚSICA EN LA REPÚBLICA EN EL SIGLO XIX
Por el año de 1810 donde se inicia la vida republicana, la música encuentra acogida al fundar la
primera escuela de música por ~s
c~ión
de Mine.r:os, agustino, oriundo de Quito, con la
de Fray AiiOruo de Aftuna, lograron obtener músico de gran renombre conformar la
primera orquesta. La música vocal alcanzó rotundos éxitos con la dirección de los sacerdotes José
41
y Mariano Vaca 'que eran maestros del órgano; el contenido programático en esta escuela de
música eran : teoría, solfeo y d1ctado, órgano, instrumentos de cuerda, annonla y composición
Vderi
dicladas;XX
español José Calles, que vino expresamente
contratado
para impartir
sus
~ocx~em~~~~~
.:.....as "ar,cas"'" tares se escuchaban con mayor frecuencia y constituían el atractivo especial de la
~
oe aq: a época, con la singular "retreta n que las bandas ofrecían en los parques de las
_~-S
;:..~
.
.
ajes. Fue tanta la afición musical que a menudo se organizaban verdaderos concursos
bandas de música, con premios para la mejor banda; es así como surgieron verdaderos
, aestros en dirección de bandas y compositores.
compañia
dramática
española,
la misma
En el año de 1832, pasa por Quito la primera
que contrató
a músicos quiteños, quienes fueron
admirados por su técnica de interpretación.
En este mismo año la iglesia catedral de Quito, tratando de mejorar la música religiosa, contrató
como maestro de capilla
a
Crisanto Castro, quien debla además dirigir una orquesta y un coro,; la
orquesta estaría compuesta por: tres flautas, cinco violines, un contrabajo, dos órganos, cuatro
y algunos niños; entre los músicos más destacados se nombra al
cantantes de música gregoriana
violinista Manuel Pauta, al contrabajista Manuel Correa yal cantante Francisco Portugal.
Durante la segunda presidencia de Juan José Flores llega
a
Quito el violinista y compositor inglés
Alejandro Sejers y es contratado por el presidente para formar una sociedad musical, de la cual
salieron excelentes músicos como: Agustrn Baldeón que continuó dirigiendo esta sociedad, hasta
que falleció en 1847.
La academia
reestructurar
quedó
desorganizada
ante su ausencia,
hasta
que lograron
nuevamente
y esta vez toma el nombre de Sociedad Filarmónica "Santa Cecilia" cuyo director fue
Miguel Pérez en el año de 1852.
Poca fortuna tuvo esta Sociedad Filarmónica,
debido
al ambiente
político
a pesar
y las ambiciones
del apoyo que prestara el presidente Urbina,
personales
de algunos
socios,
la sociedad
desapareció en 1858, con la muerte de su director Miguel Pérez que cayó asesinado por problemas
políticos.
En 1841 llega a nuestro país Antonio Neumane como director de una compañia lírica. Su actividad
pedagógica fue la de fonnar excelentes pianistas, perfeccionar las bandas militares y organizar el
.
.
ConseNatorio Nacional de Quito.
En 1865 se escribe la letra
y música de Himno Nacional de Ecuador por parte de Juan León Mera y
Antonio Neumene.
El 28 de febrero de 1870 fue creado el Conservatorio de Música de Quito por el Presidente GarcFa
Moreno, quien encarga su dirección
a
Antonio Nuemane,
e
inició la enseñanza de piano, canto,
dirección de orquesta y demás materias musicales.
En 1871, Dega a la capital el maestro italiano Francisco Rossa, profesor del Conservatorio de Milán,
para hacerse cargo del Conservatorio de Quito, ante la muerte prematura de Neumane;
Nombró al personal docente en todas las áreas. Garcra Moreno dio un gran impulso al Arte Musical,
dotando de todo el material necesario
al Conservatorio.
prOdujo una decadencia artística musical,
Tras la muerte de Garcla Moreno se
ya que el Presidente Borrero redujo el presupuesto del
42
Plantel y quftó los profesores extranjeros; luego el desastre se completó cuando la ignorancia del
dictador V'
o
.
e da surara el Conservatorio en el año de 1877.
DespuéS de 23 años el Conservatorio fue refundado por el General Eloy Alfara
900
~ =a.~
el 26 de abril de
rardo como director al eminente maestro Enrique Marconi, que fue pianista, profesor
J
a a
ene de Marconi le sucedieron Pedro Traversari y Domingo Brecia. En 1991, fue
"'x"_"'300 director del Conservatorio el Doctor Sixto Maria Duran, tocándole dirigir en dos
ocasiones hasta 1941. Desde entonces han pasado por la Dirección del Conservatorio de Quito,
• res muy importantes que han sacado adelante a la primera Institución Musical del pais.
LA MÚSICA ECUATORIANA EN EL SIGLO XX
B siglo XX se presenta con un hecho de singular trascendencia en la música ecuatoriana: la
segunda fundación del Conservatorio Nacional de Quito. Esto lógicamente contribuirá a la idónea
formación de los músicos que sentarfan las base para el estudió, investigación y composición de la
música ecuatoriana, tomando en cuenta nuestras más autenticas rafces. No obstante este proceso
a tomado algunos años y si bien se ha dado importantes pasos en la composición de música
ecuatoriana esta no a estado libre del pensamiento musical europeo y podemos decir que recién en
los últimos años se a tomado en consideración seriamente las manifestaciones musicales de
raigambre popular para la composición formal. Por eso es importante que analicemos la situación
y evolución de la música ecuatoriana dentro de tres aspectos primordiales.
a) La música folclórica.
b) La música popular.
c) La música formal y académica.
a) La música folclórica se identifica plenamente con el sentir general de las grandes mayorías
que lo escogen como representativo y lo enriquecen con sabias manifestaciones que se sujetan
constantemente
a la
realidad en permanente cambio. En este dinámico proceso con el transcurrir
del tiempo, el nombre del autor irá cayendo paulatinamente en el olvido, hasta llegar al completo
enoaimeio; sabemos que la característica fundamental de la música folclórica es no reconocer al
autor y ser en gran medida producto del aporte de las masas. Por estas razones, nos retetiremos a
la amada música folclórica como música étnica y a la música popular como música mestiza
ven
la costa la representatividad de la música étnica recae en la música de la provincia de
Esmera/das, oescendienies de esclavos africanos que han conservado su espfritu alegre y
expansivo a pesar de todas las vicisitudes sufridas.
En el resto de la costa ecuatoriana lo más representativo del folclore musical lo constituye más bien
J_na expresió lr.eIaria -8 amor fino",
",..-
En la serranía si hablamos de música étnica hemos de referimos necesariamente a las
comunidades indígenas de la ~ro\(l{\Cla<iellmtlatlura, Ct)\t)?o'1.\, \uT\gurahua, Ch\mborazo sin que
por ello signifique ausencia o pobreza del folclore en las demás provincias sino por ser estas las
más representativas en folclore.
43
La riqueza cultural musical en la sierra manifestadas en celebraciones religiosas o paganas tienen
sus orígenes en los ritos ancestrales de agradecimiento al sol por la cosechas y por toda actividad
agrícola o guerrera donde se escuchan ritmos como el danzante, el yumbo, etc. Son de destacar
las festividades de San Juan de Imbabura, San Pedro y San Pablo de Chimborazo, Las octavas de
corpus de Cotopexi, Los Pendoneros de Salasaca en Tungurahua.
os
mentos predominantes son: los pingullos, flautas, rondadores, quenas, y bombos, se
an incorporado otros instrumentos como la guitarra el violín y el arpa. El canto ha sido cultivado
por las comunidades de Imbabura, en donde la voz femenina es la que lleva la melodla en registros
uy altos, doblada por voces masculinas una octava más abajo acompañada de violines o
rondador es, que da como resultado un timbre muy singular.
/Én el oriente. -las manifestaciones se encuentran profundamente ligadas a las actividades
cotidianas de la tribu; cantan y danzan los hombres que salen de casería, para hacerse merecedor
a una buena caza y proteger su vida. Canta la mujer mientras siembra invocando la fecundidad de
la tierra; el brujo que expulsa las enfermedades lo hace cantando. La selva es la principal fuente
sonora de imitación de sonidos del aborigen del oriente, imita los sonidos del canto de los pájaros,
de los insectos, el sonido del viento, etc. Todo el universo de Shuaras, Cofánes, Huaoranis, que
aparte del canto se sirven también de instrumentos como flautas trifónicas silbatos de barro, el
tumank ( arco musical) el parutsi instrumento de cuerda parecido a una flecha, tambores, troncos
huecos, piedrecillas ensartadas entre sI que golpean contra el suelo, lo característico de estos
grupos humanos es que conservan los rasgos culturales más remotos de sus antepasados y
constituyen testimonio viviente del origen de nuestra música.
b) La música mestiza o popular la mayoría de la población ecuatoriana esta constituida por
mestizos quienes han heredado particularidades culturales tanto españolas como indígenas y es
precisamente esto lo que da lugar al aparecimiento de una cultura mestiza. E;s de esta manera
como surgen manifestaciones musicales como el danzante, la tonada, el pasacalle, ritmos que
pueden ser considerados heredad de nuestros antepasados indios y españoles. Por otro lado están
también ritmos que no siendo originarios de Ecuador ni de España, se supone que vinieron con las
tropas gran Colombianas durante las batallas de la independencia; el ejemplo más claro lo
constituye el pasillo que se a asentado sólidamente en territorio ecuatoriano, que ahora es quizá el
ritmo más representativo de la cultura popular ecuatoriana. Así mismo otros ritmos como el
costiñer, el Cañirico, etc. han ido cayendo en el olvido.
A comienzos del siglo XX estos ritmos sufrieron una discriminación por parte de los compositores
académicos, la misma que fue cediendo alrededor de los años de 1920 y 1930 cuando
r'
compositores como Segundo Luis Moreno, Francisco Salgado, José Ignacio Canelos, Carfos
Amable Drtiz, Segundo Cueva Celi, Salvador Bustamante Celi,
Sixto
María Duran, entre otros
_
/'
incursionaron en la composición de música popular basada en ritmos mestizos ecuatorianos.
Algunas instituciones han comprendido la necesidad de salvaguardar estas expresiones
profundamente ecuatorianas. Medjanfe la creación de departamentos de difusión y desarrollo
44
musical
como la orquesta
de instrumentos
andinos
y la banda sinfónica de Quito, que han
enriquecido con nuevas armonías y nuevas concepciones estéticas
e) La música
a nuestra
música popular.
se da este nombre a la música que aparece como producto de la
académica
cientíñca del hecho musical; se l/ama también música formal por estar ceñida
investigación
a
los
a la organización de las ideas
parámetros compositivos de los grandes maestros en lo concerniente
musicales.
En nuestro país este género ha sido cultivado desde mucho antes de la primera fundación del
Conservatorio de Quito (1870), pero ha estado vinculado estrechamente
ha limitado
a la práctica
religiosa y se
a copiar la viejas formas de composición europea motetes y corales, paulatinamente va
cediendo paso
a cierta
características nacionalistas.
La música académica ecuatoriana del siglo XX ha sido eminentemente
nacionalista;
han tratado
sus compositores de mantener el sel/o de ecuatorianidad, más allá de las influencias de la música.
europea.
COMPOSITORES
SEGUNDO
LUIS
MORENO
.- Musicólogo
Imbabura, el
3 de agosto de 1882.
Luego de terminar sus estudios primarios,
sin terminar sus estudios regresó
Regresó
a
Quito
a
y compositor nacido en Cotacachi, provincia de
viajó
a su ciudad
ECUATORIANOS
a
Quito para ingresar al colegio de los salesianos,
natal.
cultivar su arte en el Conservatorio
Nacional de Música, donde estudió y fue
nombrado profesor de teoría y solfeo de esta Institución.
Posteriormente
fue profesor y Director de varias bandas militares fue uno de los fundadores del
Conservatorio de Cuenca, del cual fue su primer Director debido
a
deficiencias visuales tuvo que
retirarse cuando aún no habla cumplido los sesenta anos de edad. A pesar de sus problemas fue
flama do para dirigir el Conservatorio Nacional de Música de la ciudad de Quito, cargo en el que
actuó hasta 1950.
En
su.
extensa obra musical se destacan su «Barcarola»,
«Goiss de Ajenjo», «Delirando», «Ligia»
los paSillos «Primavera» , «Quejas»,
y «A una Rosa», entre otros.
Escribió y puhlicó «La Música en la Provincia de Imbabura» , «Monografía Musical de la Provincia
de Ctnmborero»,
volúmenes)
«Música y Danzas Autóctonas
del Ecuedor», La Música en el Ecuador» (tres
y «La Música de los Incas». Había cumplido los noventa años cuando murió en la
ciudad de Quito el 18 de noviembre de 1972.
SALVADOR
BUSTAMANTE
Sus primeros estu
CELI- Músico
os los realizó
y compositor lojano nacido el1 de marzo de 1876.
en su ciudad natal, fue becado a la escuela de los salesianos de
Quito, donde logro desarroOar su vocación artística. Regresó
ambiente propicio para corrtinuar desarrollando
armonía, instrumentación
a
Loja, pero dicha ciudad no tenía
su talento musical, viajó
a
Lima para aprender
y composición, y perfeccionar su técnica para la ejecución del piano y el
ííf
••
•
•
•••
I
45
órgano.
Regresó al Ecuador para desarrollar su actividad musical: formó el sexteto lojano, en el campo
religioso, desempeñó organista de la catedral y de la iglesia de San Francisco de Quito, Más tarde
organizó la banda de música de la "Sociedad de Obreros de Loja" y también la de la Policía.
Sus más rtOfables triunfos musicales los obtuvo en el campo de la música religiosa, más tarde
compuso
sus
~otivos
Incásicos"
y finalmente, en 1922, con motivo de la celebración del Primer
Genfenario de la Batalla del Pichincha, compuso su maravillosa obra "Auroral". "Una inesperada
nostalgia por su tierra nativa lo llevó
SEGUNDO
a radicarse
en ella, donde fallece el8 de marzo de 1935.
CUEVA CELI- Nace en Loja 10 de enero de 1901. Tenía sólo cinco años de edad
cuando empezó
a
recibir sus primeras clases de música. Tres años más tarde
ya
tocaba con
habilídad sorprendente piezas religiosas en la iglesia de San Francisco, en Loja. Fue profesor de
canto de varias escuelas fiscales de Loja; fundó el Centro Cultural Independencia;
fundador de la Casa de la Cultura, núcleo de Loja;
fue miembro
y prestó sus servicios en la Escuela Superior de
Música de la Universidad Estatal de su ciudad. Fue autor de música seria, clásica y popular, y
musicalizólos
Tus Ojos»,
versos de los más notables poetas nacionales; tal es el caso de los pasillos «Para
«Corazón
que no Olvida», «Pequeña
Ciudadana»,
«Vaso de Lágrimas»,
«Para
Llamarte Mía», «Olvida Corazón», y muchas más.
Su talento musical me reconocido y premiado por el pa!s en varias ocasiones.
El maestro Segundo Cueva Celi murió en Quito el17 de abril de 1969
CARLOS AMABLE
ORTlZ.- Músico y compositor quiteño nacido el 12 de marzo de 1859.
Cuando apenas contaba 11 años de edad pidió
a
su padre que lo matricule en el Conservatorio
Nacional de Música recientemente creado por el presidente García Moreno, quien cuatro años más
tarde, conociendo de su gran talento y habilidad musical, le otorgó una beca para que perfeccione
sus estudios en los conservatorios
de Italia y Francia. Desgraciadamente,
el asesinato de Garc!a
Moreno, perpetrado el 6 de agosto de 1875, impidió que pueda hacer efectiva dicha beca;
a pesar
de ello, ese mismo año se graduó de Profesor de Música.
De su vasta producción musical, que incluye pasillos, valses, pasodobles, canciones, marchas, etc.,
son
notables sus pasillos
«A unos Ojos», «Mi Dolor», «Ilusión Perdida», «No te Olvidaré», «Re!r
Uorando» y el célebre «Mis Flores Negras».
a quelido
y popular «Pollo» Ortiz murió en su ciudad natal. Quito, el3 de octubre de 1937.
FRANCISCO PAREDES HERRéRA.- Notable compositor nacido en Cuenca el 8 de noviembre de
89.
lodos sas esfuaJo.s los realizó en su ciudad natal, y a los diez años de edad, su padre, músico
:am .:' .
o evó ante el sacerdote italiano José Basso para que le enseñe composición y armonía.
Desde 1920 se radi:;ó definitivamente en Guayaquil, y al poco tiempo se convirtió en un compositor
de gran fama, especialmente
en lo que respecta
a
música
y ritmos nacionales.
Compuso
pasodobles, pasacalles, boleros, sanjuanitos, yerevtes, danzantes y sobre todo pasillos.
Musicalizando los versos de destacados poetas nacionales
y extranjeros compuso bellos pasillos
46
como son: «Horas t;fePasión" ~»,
«Rosario de Besos», «El Ultimo Pasillo», «Unamos los
Corazones" «Como si Fuera un Niño», el famoso «Tú y Yo» y otros. Fallece el1 de enero de 1952.
CRJSTOVAL OJEDA DA VlLA.- Músico y compositor quiteño nacido el 26 de junio de 1910.
Desde muy temprana edad, al tiempo que realizaba sus primeros estudios en la Escuela de los
e
anos Cristianos del Cebollar, empezó a manifestar su vocación musical, por lo que sus padres,
cuando cumpfió los 11 años de edad, hicieron las gestiones necesarias para que pueda ingresar al
ConseNatorio Nacional de Música, donde al poco tiempo se destacó por su gran talento y
dedicación.
Entre sus composiciones musicales más notables se destacan los pasillos «Alejándose» y «Ojos
Negros», con letras de Angel Leónidas Araujo; y el inmortal «Alma Lojana», con letra de Emiliano
Ortega Espinosa.
Víctima de la fatalidad del destino, una bala perdida disparada durante la Guerra de los Cuatro
Días acabó con su vida, en Quito, el31 de agosto de 1932.
JOSÉ IGNACIO CANELOS.- Distinguido artista imbabureño, nació 1898. Desde temprana edad
comenzó a estudiar música con su padre, organista de la catedral de
toen«. Para
que continuara
sus estudios su padre le envió a Quito, e ingresó al Consetveiotio y se graduó de pianista y desde
entonces se desempeñó como profesor del Consetveiotio. Escribió y compuso música religiosa,
sinfónica y popular, entre la que se destacan los inmortales pasillos "Ojos Verdes", ''Al Morir las
Tardes': "Ósculos", "Madrigal de Amor', y "Mi Oculta Pena". Murió en la ciudad de Cuenca el 29 de
julio de 1957.
ENRIQUE IBAÑEZ MORA.- Artista y compositor guayaquileño nacido el 24 de junio de 1903.
Desde muy temprana edad "9 despertó en él una notable inclinación musical, formó con Nicasio
Safadi el inmortal dúo Ibáñez-Safadi o "Dúo Ecuador', que viajó a los EE.Uil. donde realizaron las
primeras grabaciones de música ecuatoriana .
Entre los pasillos más bellos compuestos se destacan: "Sé que me Matas", "Endechas",
"Adoración", "Yo Quisiera Decirte", "Mi Sufrimiento", "Rosa de Amor", entre otros, muchos de ellos
con letras de su propia inspiración, y otras, de destacados poetas.
Radicado en la ciudad de New York (USA), la muerte lo sorprendió el 25 de febrero de 1998.
NICASIO SAFADI.- Nace en Beirut, Líbano, en el año 1902.
Tenía cinco años de edad cuando arribó con sus padres para radicarse de manera definitiva en
Guayaquil, y tres años más tarde ya dominaba el idioma español y tocaba «de oído» muy
hábDmente la guitarra. Guayaquileño de corazón y autodidáctico de la música, Nicasio Safadi se
convirtió en uno de los más destacados artistas ecuatorianos de todos los tiempos.
Con extraordinario talento y delicada sensibilidad musicalizó los versos de notables poetas.
Es así como' nacieron los pasillos «lnvemet», «Guayaquil de mis Amores», c(Despuésde Aquella
Noche», «Pobrecito mi Cariño. «Sueño y Dicha», «y Yo no he de volver», «Sí, Pero Calla», Los
Jilgueros», (cOjos que Matan», ({s Verso Imposible», «El Viajero Solitario», «Lirios de Amor», y de
muchos más. Don Nicasio Safadi murió en Guayaquil, el 29 de octubre de 1968
47
RAFAEL CARPIO ABAD.- Destacado músico y compositor cuencano nacido el 23 de octubre de
1905.Su madre falleció cuando él era muy pequeño, por lo que su padre -con amor y abnegacíón-,
le prodigó todas las atenciones. A la edad de veinte años tomó la resolución de estudiar música,
para lo cual se dedicó con verdadero ahfnco a aprender a tocar el piano y fue avanzando en sus
estudios de teoría, composición yarmonfa, hasta convertirse en un verdadero maestro.
Fruto de su sensibilidad y talento musical es su magn{fica obra creativa que abarca todos los ritmos
de la música nacional, y entre sus composiciones más conocidas se encuentran los pasillos
Chorritos de Luz, Vivir Agonizando (Hoja Seca), Dolores del Alma, y Ultimo Suspiro; el fox incaico
Rosas y Espinas; el cachullapi Baila Cholita; y los pasacalles Perla Ecuatoriana, Panaderita del
Vado, y el inmortal Chola Cuencana.
CONSTANTINO MENDOZA MOREIRA.- Músico y compositor nacido en la ciudad de Portoviejo el
28 de abril de 1898.
Todos sus estudios los realizó en su ciudad natal. Fue autor de más de cuatrocientas
composiciones musicales, entre las que se destacan "La Canción de Los Andes", fox incaico el
pasillo "Rosales Mustios". En la música de Constantino Mendoza está el canto de la Patria, sus
montes, ríos y nevados; el lamento de la raza aborigen y el llanto o la ternura del corazón
enamorado; dedicó su vida a la música y a la composición, hasta el día de su muerte que fue en
Quito, el 8 de enero de 1985.
MESíAS MAIGUASHCA. ..GUEVARA .- Nec« en la .provincia de 1mbabura ~I 24 de diciembre .de
[
,'
1938 Nacíon'alizado áiemán).' Sus estudios musicalés los hizo en el Conservatorio Nacional de
Quito, institución
ue la cualpostenoririent~
fue
su director.
Salió del pafs por considerar que el ambiente musical no era adecuado para sus proyecciones y
perspectivas. En Nueva York se tituló de master en piano y composición; realizó cursos avanzados
de composición en Argentina, estudió música electrónica en Alemania y Francia con grandes
maestros como Stockhausen.
Entre sus obras tenemos: Sonatina para dos flautas (1958), momentos musica(es, cuarteto de
cuerdas, barcarola, monodias
música electroacústica.
e interludios, música y videoanimación generadas por
computador y
GOBIERNO A. D. MUNICIPAL DEL CANTÓN MEJÍA
DIRECCION DE DESARROLLO SOCIAL
CENTRO MUNICIPAL DE CAPACITACION MUSICAL
“VICTOR MANUEL VALENCIA NIETO”
PLAN DIDÁCTICO ANUAL
HISTORIA DE LA MUSICA DEL ECUADOR
PERÍODO 2015 – 2016
1. RED SEMÁNTICA DE LOS CONTENIDOS DISCIPLINARES O
CIENTÍFICOS DEL CENTRO DE CAPACITACIÓN
(SEGUNDO)
La historia de la música en la
prehistoria.
La historia de la música en la
protohistoria.
Música Preincásica
Música Incásica
Descubrimiento y conquista
La música en la colonia
La música en el período
republicano
Música en el período republicano
La música en el siglo XIX
La música ecuatoriana en el siglo
XX
Compositores Ecuatorianos
Víctor Manuel Valencia
Carlos Brito Benavides
Néstor Cueva Negrete
Segundo Luis Moreno
Y otros.
Compositores del Clásico
HISTORIA DE LA MUSICA
DEL ECUADOR
GOBIERNO A. D. MUNICIPAL DEL CANTÓN MEJÍA
DIRECCION DE DESARROLLO SOCIAL
CENTRO MUNICIPAL DE CAPACITACION MUSICAL
“VICTOR MANUEL VALENCIA NIETO”
PLAN DIDÁCTICO ANUAL
1.- DATOS INFORMATIVOS
1.1.
INSTITUCIÓN: Centro Municipal de Capacitación Musical Víctor
Valencia
1.2.- NIVEL: Tercero
1.3.- ÀREA: Educación Musical
1.4.- ASIGNATURA: Historia de la Música del Ecuador
1.5.- PROFESOR: Juan Pablo Ayol
1.6.- CICLO LECTIVO: 2015 - 2016
2. CARACTERIZACIÓN DE LA ASIGNATURA
Contribución de la Especialidad
“…Eric Jensen, éste enfatiza el hecho de que la música es una parte
esencial de la vida humana y que nuestra respuesta hacia ella podría estar
entretejida en nuestro Cerebro. Él dice que en el libro “La Música, la Mente
y el Cerebro” por Manfred Clynes, PHD. (1982), Clynes explica cómo la
música compromete a nuestro cerebro en su totalidad. La estructura, los
intervalos, la calidad y el timbre armoniosos de la música y los patrones
espaciales temporales de largo plazo son reconocidos por nuestro
hemisferio no-dominante (en la mayoría de nosotros el hemisferio
derecho). Por otro lado, las signaturas de corto plazo de la música como
ser el volumen que cambia rápidamente, la trayectoria exacta y rápida del
tono, el tempo (pacing) y la letra son reconocidos por el hemisferio
dominante (en la mayoría de nosotros el izquierdo”; En línea:
https://gipemblog.wordpress.com/2009/08/13/el-efecto-de-la-musica-ennuestro-cerebro/
La música como parte de la Cultura Estética permite al individuo el desarrollo del
sentido crítico, pensamiento creativo, así como la capacidad de reflexión; al
mismo tiempo que la práctica instrumental contribuye a que el estudiante
encuentre el perfecto equilibrio entre la teoría y la práctica, también el desarrollo
psicomotriz que así mismo ayuda eficazmente al logro y dominio de destrezas.
La historia de la música es el estudio de las diferentes tradiciones en la música
y su ordenación en el tiempo.
“Dado que toda cultura conocida ha tenido alguna forma de manifestación
musical, la historia de la música abarca a todas las sociedades y épocas, y
no se limita, como ha venido siendo habitual a Occidente, donde se ha
utilizado la expresión "historia de la música" para referirse a la historia de la
música europea y su evolución en el mundo occidental.” En línea
https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica
3. OBJETIVOS
GOBIERNO A. D. MUNICIPAL DEL CANTÓN MEJÍA
DIRECCION DE DESARROLLO SOCIAL
CENTRO MUNICIPAL DE CAPACITACION MUSICAL
“VICTOR MANUEL VALENCIA NIETO”
3.1 GENERALES

Apreciar la música de los compositores mejienses.

Lograr el desarrollo de la inteligencia, del pensamiento creativo,
práctico y teórico, partiendo de su realidad cultural y artística.

Comprender la importancia de la asignatura como un proceso
básico para un correcto desenvolvimiento instrumental.

Ser capaces de relacionarse y
adecuadamente el lenguaje musical.

Confrontar los hechos, desde diferentes perspectivas desarrollando
la capacidad de aprender, con personalidad autónoma y solidaridad
en su entorno natural, cultural y social con ideas positivas de sí
mismo.

Distinguir visual y auditivamente los instrumentos musicales
escolares, los de la orquesta y algunos de los más populares, así
como las distintas voces
comunicarse,
utilizando
3.2 OBJETIVOS ESPECÍFICOS

Valorar y defender la música de los compositores mejienses

Identificar las características propias de cada período musical.

Mantener un conocimiento de cultura general musical con un grado
óptimo, capaz de contextualizar los hechos musicales.

Estar siempre listo y dispuesto a participar en todos los eventos
organizados por la institución sean estos sociales y culturales.
4. BLOQUES DE CONTENIDOS DE APRENDIZAJE POR QUIMESTRE
PARCIAL 1
EJE ORGANIZADOR: ARMONÍA
CONTENIDO CIENTÍFICO O
DISIPLINARES
HABILIDADES O
DESTREZAS
ACTITUDES
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La historia de la música en
la prehistoria.
La historia de la música en
la protohistoria.
Música Preincásica
Música Incásica
Descubrimiento y
conquista
La música en la colonia
La música en el período
republicano
Utilización de técnicas de
consulta e interpretación
de textos.
Recolección de
organización de
información.
Atención e interés por
el contexto musical.
Curiosidad por el
mundo musical.
Interés por el
conocimiento de la
música y su historia
Elaboración de
conclusiones Lectura y
análisis de síntesis de los
contenidos científicos
PARCIAL 2
EJE ORGANIZADOR: ARMONÍA
CONTENIDO CIENTÍFICO O
DISIPLINARES
HABILIDADES O
DESTREZAS
ACTITUDES
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“VICTOR MANUEL VALENCIA NIETO”
Música en el período
republicano
Utilización de técnicas
de consulta e
interpretación de textos.
La música en el siglo
XIX
La música ecuatoriana
en el siglo XX
Compositores
Ecuatorianos
Recolección de
organización de
información.
Atención e interés por el
contexto musical.
Curiosidad por el mundo
musical.
Interés por el
conocimiento de la
música y su historia
Elaboración de
conclusiones Lectura y
análisis de síntesis de
los contenidos
científicos
Víctor Manuel Valencia
Carlos Brito Benavides
Néstor Cueva Negrete
Segundo Luis Moreno
Y otros.
5. METODOLOGÍA
El proceso de enseñanza - aprendizaje en el área de la historia de la música se
basa en el enfoque funcional del arte musical teniendo como hilo conductor la
observación, el esfuerzo diario en la utilización del pensamiento y analógico,
así como la acción, reflexión como método permanente de trabajo individual y
colectivo.
Las técnicas que permiten un trabajo eficiente y eficaz entre otras están: la de
los círculos concéntricos, el dialogo, el aprendizaje de los estudiantes estarán
guiado por el modelo de experiencia de aprendizaje holístico siendo sus fases
las siguientes:
a)
b)
c)
d)
Experiencia concreta
Observación reflexión
Conceptualización y abstracción
Aplicación practica
6. PROCESOS
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Métodos: Inductivo, Deductivo, Constructivista
Técnicas: reconocimiento, memorización, entendimiento y aplicación
7. RECURSOS DIDÁCTICOS
Plan y programas de estudios
Textos de ayuda
Libros de consulta
Pizarra
Tiza líquida
Cuaderno pautado
8. EVALUACIÓN
Diagnóstica o de Orientación
- Pruebas de base estructurada
- Observación
- Test de entradas o de pre – requisitos
- Trabajos en clase
Formativa
- Observación directa
- Trabajos prácticos
- Auto evaluación
- Coevaluación
Sumativa
- Pruebas de actuación
- Pruebas objetivas
- Cuestionarios
- Consultas
9. CÁLCULO DEL TIEMPO
- número de días laborables 40 = 20 semanas
Diagnóstico
Nivelación
Evaluaciones
Imprevistos
01
01
02
02
semana =
semana =
semanas =
semanas =
1 hora
1 horas
2 horas
2 horas
06
semanas = 06 horas
24 semanas – 4 = 20 semanas para desarrollar las 2 unidades didácticas
con un total de 20 horas laborables en el ciclo escolar por cada nivel.
9.1. Distribución de la carga horaria por quimestre
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Un Quimestre: 2 parciales
10. EQUIPO DE PROFESORES QUE LABORAN
Juan Pablo Ayol
Luis Aymacaña
Vladimir Jami
11. BIBLIOGRAFÍA
 Recopilación Conservatorio de Música La Merced Ambato –
Historia de la Música Universal, Latinoamericana y Ecuatoriana por
Lic. Gladys Sánchez
 Internet
OBSERVACIONES……………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………
ANEXOS…………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………….
12. LUGAR Y FECHA
Machachi, 01 de octubre del 2015
13. FIRMAS DE RESPONSABILIDAD
Juan Pablo Ayol
Director - Docente