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JUNIO/JULIO
LA
CENICIENTA
Ballet de Prokofiev/Nebrada
2015
Sala Alberto Ginastera
Acompañan al
lA
CENICIENTA
ballet de Prokofiev/Nebrada
JUNIO/julio 2015
Sala Alberto Ginastera
Junio, viernes 26 a las 20.30 y domingo 28 a las 17.00
Julio, jueves 2, viernes 3 y sábado, 4 a las 20.30; domingo 5, a las 17
Segundo espectáculo coreográfico de la temporada 2015
LA CENICIENTA
(Producción escénica 2014)
Coreografía de Vicente Nebrada con música Sergei Prokofiev
Fundación Nebrada
Zane Wilson (Director artístico) – Janis Pikieri (Director ejecutivo)
(Todos los derechos reservados)
Directora del ballet estable y directora escénica de La cenicienta: Sabrina Streiff
Director de orquesta: Carlos Calleja
Asistente de dirección del ballet: Claudia Pontoriero /Asistente coreográfico: Víctor Filimonov
Diseño escenográfico: Gastón Joubert
Diseño de vestuario: Nicolás Biolatto
Diseño de iluminación: Leandro Calonge/Asistente: Diego García
Diseño de proyecciones escenográficas: Federico Bongiorno
Stage manager: Luis Clemente
Diseño de proyecciones: Federico Bongiorno
Producción escénica realizada en los talleres del Teatro Argentino
Ballet y orquesta estables
Duración aproximada del espectáculo: 120 minutos - Primer acto: 35 minutos - Intervalo: 15 minutos
Segundo acto: 30 minutos – Intervalo: 15 minutos – Tercer acto: 25 minutos
REPARTO
Acto primero
La Cenicienta............................................................................Alejandra Baldoni (26, 28 y 2)) - Julieta Paul (3,4 y 5)
La madrastra............................................................................ Ángel Gómez (26,28 y 2)- Darío Lesnik (3,4 y 5)
Hermanastras
Anastasia...................................................................................Adolfo Burgos (26,28 y 2) - Miguel Moyano (3,4 y 5)
Drisela.......................................................................................Daniel Longo (26 y 28) – Juan Pablo Caballero (2,3,4 y 5)
Hada madrina............................................................................Elizabeth Antúnez (26 y 28) - Paula García Brunelli (2 y 3)
María Belén Carou (4 y 5)
Maestro de baile........................................................................Víctor Filimonov
Bruja..........................................................................................Gabriela Amalfitani (26,28 y 2) - Leticia Latrónico (3,4 y 5)
Escena del vestuario ................................................................Fabiana Roma-Alcora Ocampo-Paula Fraccione-Eugenio Grassi
Sebastián Huici / Leticia Latrónico (26,28 y 2) - Gabriela Amalfitani (3,4 y 5)
Invitación al baile......................................................................Mario Navarro-Juan Andrenacci
El duque.....................................................................................Miguel Moyano (26,28 y 2) - Esteban Schenone (3,4 y 5)
Violinistas..................................................................................José María Vázquez-Federico Fleitas
Hadas de las estaciones
Primavera.................................................................................Aldana Percivati (26,28 y 2)- Natalia Mujtar (3,4 y 5)
Verano.......................................................................................Agustina Verde-Juan Andrenacci (26,28 y 2) / Mariana Antenucci
Lisandro Casco (3,4 y 5)
Otoño.........................................................................................Stefanía Vallone-Lisandro Casco-Martín Álvarez-Juan Manuel
Ortiz (26,28 y 2) / Mariela Milano-Martín Quintana-Federico Moreno
Devid Gómez (3,4 y 5)
Invierno ....................................................................................Nadia Osorio (26,28 y 2)-Aldana Bidegaray (3,4 y 5)
María Soledad Erroz- Fabiana Roma- Anabella Gatto- Alcora Ocampo- Paula Fraccione / Jimena Nahim-Paula Elizondo-Aldana Jiménez
(26,28 y 2) / Leticia Taguchi –Priscila Eguía-Romina Panello (3,4 y 5)
Caballeros de las hadas............................................................Matías Romano-Sebastián Huici / José María Vázquez-Federico Moreno (26,28 y 2) / Paulo Osorio Marcilio-Marcos Becerra (3,4 y 5)
El tiempo ................................................................................. Javier Abeledo
Ratones .....................................................................................Juan Pablo Caballero (26 y 28) - Emanuel Gómez (2,3,4 y 5)
Doble de Cenicienta..................................................................Clara Crowe (26,28 y 2 )- Jimena Nahim (3,4 y 5)
Acto segundo
La Cenicienta............................................................................Alejandra Baldoni (26, 28 y 2)) - Julieta Paul (3,4 y 5)
El Príncipe.................................................................................Bautista Parada (26,28 y 2) - Miguel Ángel Klug (3,4 y 5)
La madrastra ............................................................................Ángel Gómez (26,28 y 2)- Darío Lesnik (3,4 y 5)
Hermanastras
Anastasia...................................................................................Adolfo Burgos (26,28 y 2)-Miguel Moyano (3,4 y 5)
Drisela.......................................................................................Daniel Longo (26 y 28) – Juan Pablo Caballero (2,3,4 y 5)
El duque....................................................................................Miguel Moyano (26,28 y 2) - Esteban Schenone (3,4 y 5)
Amiga del duque.......................................................................Natalia Mujtar (26,28 y 2)-Aldana Percivati (3,4 y 5)
El tiempo...................................................................................Javier Abeledo
Invitados al baile.......................................................................Marianela Bidondo-Emanuel Gómez-María Victoria Vera Balvidares-
José María Vázquez-Julieta Raglia-Martín Álvarez-Matías Romano-
Cecilia Mattioli-Devid Gómez / Paulo Osorio Marcilio-Sebastián Huici-Mariana Antenucci-Caroline Queiróz-Aldana Bidegaray-Mariela
Milano (26,28 y 2) / Juan Andrenacci- Clara Crowe-Marcos Becerra-
Melisa Heredia-Elizabeth Antúnez-Paula Elizondo (3,4 y 5)
Acto tercero
La Cenicienta ...........................................................................Alejandra Baldoni (26, 28 y 2) - Julieta Paul (3,4 y 5)
El Príncipe.................................................................................Bautista Parada (26,28 y 2) - Miguel Ángel Klug (3,4 y 5)
El duque ...................................................................................Miguel Moyano (26,28 y 2) - Esteban Schenone (3,4 y 5)
Amiga del duque ......................................................................Natalia Mujtar (26,28 y 2) - Aldana Percivati (3,4 y 5)
La madrastra ............................................................................Ángel Gómez (26,28 y 2)- Darío Lesnik (3,4 y 5)
Hermanastras
Anastasia ..................................................................................Adolfo Burgos (26,28 y 2) - Miguel Moyano (3,4 y 5)
Drisela.......................................................................................Daniel Longo (26 y 28) – Juan Pablo Caballero (2,3,4 y 5)
Hada madrina............................................................................Elizabeth Antúnez (26 y 28) - Paula García Brunelli (2 y 3)
María Belén Carou (4 y 5)
Hadas de las estaciones
Primavera .................................................................................Aldana Percivati (26,28 y 2)- Natalia Mujtar (3,4 y 5)
Verano ......................................................................................Agustina Verde-Juan Andrenacci (26,28 y 2) / Mariana Antenucci
Lisandro Casco (3,4 y 5)
Otoño.........................................................................................Stefanía Vallone-Lisandro Casco-Martín Álvarez-Juan Manuel Ortiz (26,28 y 2) / Mariela Milano-Martín Quintana-Federico Moreno
Devid Gómez (3,4 y 5)
Invierno ....................................................................................Nadia Osorio (26,28 y 2) - Aldana Bidegaray (3,4 y 5)
María Soledad Erroz- Fabiana Roma- Anabella Gatto- Alcora Ocampo- Paula Fraccione / Jimena Nahim-Paula Elizondo-Aldana Jiménez
(26,28 y 2) / Leticia Taguchi –Priscila Eguía-Romina Panello (3,4 y 5)
Caballeros de las hadas............................................................Matías Romano-Sebastián Huici / José María Vázquez
Federico Moreno (26,28 y 2) / Paulo Osorio Marcilio
Marcos Becerra (3,4 y 5)
Invitados al baile...................................................................... Mario Navarro-Emanuel Gómez-José María Vázquez-Martín Álvarez-
Matías Romano-Devid Gómez / Paulo Osorio Marcilio-Sebastián Huici (26,28 y 2) / Juan Andrenacci-Marcos Becerra (3,4 y 5)
Sabrina Streiff Directora del ballet estable y directora escénica de La Cenicienta
Realizó sus estudios de ballet en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y D. Fantini, J Serrano,
W.Tupin, E. Deporte, V.Carlovich y M.Silvera, entre otros. Se perfeccionó en la Escuela Coreográfica de
Kiev, Ucrania, con V. Kovtun, A Mey, T.Ivankovskaia y G. Kirilova. Integró los ballet de Tucumán, del Sur
de Bahía Blanca, del Teatro Colón y del Teatro Argentino de La Plata, compañías en las que interpretó
roles de bailarina solista y primera bailarina. Fundó y dirigió el ballet de la ciudad de Tandil.
En el Teatro Argentino se ha desempeñado también como maestra del cuerpo de baile y ensayista
durante las direcciones de Zarko Prebil y Esmeralda Agoglia. En ese coliseo fue requerida, también,
como asistente y traductora por el maestro Vladimir Vasiliev para el montaje de Paganini y asistió en la
puesta en escena de Suite Holberg, Chopiniana, Paganini, Carmen, Aida ( suite de danzas de la ópera);
Divertimento, Bolero, Gaîtè parisienne, Annabel Lee, Constanza y La bella durmiente del bosque.
Convocada por los ballet Clásico Moderno de Asunción del Paraguay, Sodre de Montevideo, Provincial
de Córdoba, Centro de las Artes de Posadas y Estable del Teatro Colón realizó la reposición integral
de obras de repertorio clásico. En el Teatro Argentino tuvo a su cargo la coreografía para el estreno
mundial de la ópera Tlausicalpán de Mastronardi y le fueron confiadas las reposiciones coreográficas
de El lago de los cisnes, La sylphide de Mario Galizzi y La bayadera de Luis Ortigoza.
A partir de 2007 se desempeñó en el ISA Teatro Colón como maestra de técnica clásica, siendo regente de la carrera de danza hasta junio del 2009. Ha sido invitada como maestra por la Compañía de
Danza de San Pablo y el Ballet Provincial de Córdoba. Durante los ciclos 2011/2012, cuando Mario
Galizzi condujo el ballet estable del Teatro Argentino, se desempeñó como asistente de dirección.
Posteriormente, con Mario Silva al frente del citado cuerpo, fue maestra y repositora coreográfica. En
la presente temporada asumió la dirección del ballet estable de este teatro.
Carlos Calleja Director de orquesta
Licenciado en Composición y en Dirección Orquestal egresado de la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la Universidad Católica Argentina, fue director titular de las orquestas Académica del Teatro
Colón, Sinfónica de Avellaneda y director adjunto de la Orquesta Juvenil de Radio Nacional.
Tuvo a su cargo diversas cátedras en la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la UCA: Dirección Orquestal,
Armonía del siglo XX y Técnicas de la Orquestación, entre otras. Como becario de la Fundación Antorchas
durante 1989-1990 se radicó en Londres, donde realizó estudios de perfeccionamiento en dirección orquestal
con John Carewe. (Royal Academy of Music). Como compositor ha escrito obras corales y orquestales, la
mayoría de las cuales se estrenaron y su partitura Las otras palabras fue seleccionada para su ejecución en el
Carnegie Hall de N.York. Desde 1986 es invitado por diferentes compañías de ballet nacionales e internacionales, como las estables de los teatros Colón, Argentino de La Plata, Municipal de Río de Janeiro y Gran Teatro
de La Habana, por citar sólo algunas. Condujo las principales orquestas de nuestro país, Cuba, Chile y Brasil.
En el Teatro Colón tuvo a su cargo la dirección de las óperas L´elisir d’amore, Gianni Schicchi, El conde de
Luxemburgo, el estreno de Fuego en Casabindo de Virtú Maragno y también hizo lo propio en Lin Calel, La
italiana en Argel, I pagliacci, El murciélago, La bohème, La viuda alegre, Norma y Madama Butterfly, entre otras.
Fue premiado por la Asociación de Críticos Musicales Argentinos en la temporada 2004 como “Mejor Director
de Orquesta Argentino”. En 2009 creó la Orquesta Académica de Buenos Aires- orquesta sinfónica estable
e independiente, integrada por 50 jóvenes en la que se desempeña como director titular.
Gastón Joubert Diseñador escenográfico
Profesor Superior de Escenografía graduado en la Universidad del Salvador, dictó cursos de escenografía
en varias provincias argentinas, también en Pamplona, España. Actualmente es Profesor titular de
Visión en las Licenciaturas de Dirección e Iluminación del I.U.N.A. y es Segundo Jefe de Escenografía
en el Teatro Colón de Buenos Aires.
Creó y conduce el taller de Pintura Escenográfica en Teatro del S.O.D.R.E. de Montevideo, Uruguay
(desde febrero de 2013). Entre sus diseños, ofrecidos en las salas más importantes de la Argentina y
en salas europeas y de américa latina, se destacan: Vereda sucia, El viejo criado, Orquesta de Señoritas,
El Infierno del Pinti, Raymonda, Ars Higiénica, (Premio Mejor Escenografía GTEA, 2003), El Kaiser
de la Atlántida, Don Giovanni de Gazzaniga y Festival Kagel (C.E.T.C. 7/ 2006), Para Buenos Aires
Lírica, en el Teatro Avenida, realizó Der Freischutz, Adriana Lecouvreur, Fausto y L´elisir d´amore.
Asimismo, hizo lo propio en El hombre araña acción y aventura, Pucca en vivo y La ciudad diamantina
de la Graciosa Recompensa. Para el Ballet Nacional del Uruguay dirigido por Julio Bocca en el SODRE
de Montevideo creó los diseños escenográficos de El lago de los cisnes, como también incorporó a
sus trabajos El cascanueces y The leaves are fading. Por otra parte, hizo En qué cuento estamos de
Javier Lombardo y Digital mambo en el Centro Cultural Konex.
Nicolás Biolatto Diseñador de vestuario
Cursó estudios en la Facultad de Arquitectura Planeamiento y Diseño de la Universidad Nacional de
Rosario. Asimismo, inició su preparación en danza clásica en la Escuela Municipal Ernesto de Larrechea
de esa ciudad, luego se perfeccionó bajo la guía de la profesora Carmen Ortigala, posteriormente en
el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón con el maestro Néstor Asaff y, hasta el presente hace lo
propio con Tatiana Fesenko (artista emérita de Rusia y primera bailarina). También, tomó clases de
escenografía dictadas por Gerardo Pietrapertosa en el I.S.A.
En 2010 creó un taller de costura y estudio sobre el tema, especializado en confección de ropa para
la danza y el arte representativo. Asimismo, realizó vestuarios y diseño para las academias más importantes de la ciudad de Rosario (Ballet Ruso del teatro El Circulo, Tanzer ballet y Cless). Tuvo a su
cargo los trajes de La bayadera de I.S.A.T.C y llevó a cabo la escenografía para el estreno en Argentina
de la ópera Un giorno di regno de Verdi en el teatro El Globo de Buenos Aires.
Además, realizó vestuarios de la Gala de clásico en el programa televisivo Bailando por un sueño
para la productora Ideas del Sur. Fue codirector de arte y vestuario de la obra premiada Um un dum
die zukunft (Alrededor el futuro) y trabajen producciones independientes de repertorio clásico y en
diversos emprendimientos de bailarines.
Leandro Calonge Diseñador de iluminación
Desde muy corta edad se vinculó con los escenarios. Pasada la adolescencia, su carrera comienza a tener
proyección. Y fue así que desembarcó en Europa desarrollándose como jefe técnico en distintos festivales,
presentaciones de variados artistas y productor técnico integral en España y Francia. Luego afrontar sus
compromisos, retornó a Argentina y continuó con distintas propuestas que lo vinculan laboralmente con
los más importantes referentes de la danza y la música nacionales.
Fue diseñador y jefe técnico de la Asociación Arte y Cultura y del Boulevard Tango Ballet; diseñador de
iluminación del Ballet Metropolitano de Buenos Aires en los títulos
El cascanueces y las princesas encantadas, Pinocho y Coppelia, Bastones Dorados, Tierra y Luna, Pampa
universal, Pañuelos al viento, Malandra y Tangos del Plata, entre otras.
Asimismo, hizo lo propio en el Teatro del Lago, Chile, en Gala Latina con dirección de Marcia Haydée con
la participación de Julio Bocca y La cenicienta de la academia del Royal Ballet. Además, cumplió funciones
como jefe técnico de la Casa Nacional del Bicentenario y en carácter de coordinador general y docente de
la cátedra de diseño de iluminación del Centro Argentino de la Luz.
Alejandra Baldoni
Estudió en la Escuela de Danzas Clásicas de La Plata y egresó del Instituto Superior de Arte del Teatro
Colón, coliseo donde fue convocada para incorporarse como refuerzo del Ballet Estable en los títulos
Don Quijote, El lago de los cisnes y en las óperas Aida y Eugene Oneguin.
Lidia Segni la seleccionó para integrar el Ballet Argentino de Julio Bocca en funciones desarrolladas
en el Luna Park. Posteriormente se unió al Ballet Concierto de Iñaki Urlezaga dirigido por Esmeralda
Agoglia y Lilian Gióvine, con el que realizó giras nacionales e internacionales y en las que se desempeñó,
en algunas obras, como partenaire del citado primer bailarín, tales los casos de Destino Buenos Aires,
Games, Valses, Pampeana y Apolo y sus tías.
Trabajó con destacados coreógrafos tales los casos de Ana María Stekelman, Oscar Araiz, Lidia Segni,
Esmeralda Agoglia, Miguel Elías, Lilian Gióvine y Antonio Truyol.
En 2005 ingresó por concurso al Ballet del Teatro Argentino y en 2006 fue elegida por Leonardo Favio
para protagonizar junto a Hernán Piquín el ballet cinematográfico Aniceto, como así también bailó el pas
de deux Capricho de Silvano Tindaro, Carmen (Amiga de Escamillo), La bayadera (Gamzatti), Espartaco
(Egina), Giselle (Myrtha) y La cenicienta en las últimas temporadas del Teatro Argentino.
Julieta Paul
Nació en la ciudad de Paraná, Entre Ríos, donde comenzó sus estudios de danza y los continuó en el
Seminario Provincial de Santa Fe, en el que formó parte del Ballet Juvenil de esta provincia, y que lo
representó en concursos de Argentina, Brasil y Estados Unidos.
Participó, entre otros, en el Concurso Latinoamericano de la Danza (medalla de oro 1992 y 1993),
Certamen Internacional de Jacksonville (1994) y Festival Bento en Danza (medalla de oro 1996). En
1996 ingresó al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y continuó sus estudios con el maestro Raúl
Candal. Ese mismo año integró el Ballet Neoclásico de Buenos Aires y en 1997 fue seleccionada por la
maestra Loipa Araujo para perfeccionarse en el Ballet Nacional de Cuba. En 2001 se incorporó al Ballet
Argentino dirigido por Julio Bocca, donde interpretó coreografías de José Limón, Alvin Ailey, Twyla Tharp,
George Balanchine, Chet Walker, Attila Eherhazi, William Alcalá, Martha Graham, Robert Hill, Oscar Araiz,
Mauricio Wainrot, Ana María Stekelman y Lidia Segni entre otros. Con esta compañía realizó giras por
Argentina, Uruguay, Colombia, Chile, Perú, Brasil, Costa Rica, República Dominicana, México, Estados
Unidos, España, Italia e Inglaterra.
En mayo de 2005 ingresó al Ballet del Teatro Argentino de La Plata en el que se desempeña actualmente,
y donde protagonizó Giselle, Tangomanón, Carmen, La bella durmiente del bosque, La bayadera, El
cascanueces, El lago de los cisnes (Odette), Espartaco, Coppelius, el mago, La sylphide, Don Quijote y
La cenicienta, entre otros títulos.
Bautista Parada
Realizó los más variados estudios de danza. Entre 1995 y 1998 tomó clases de folklore y tango con el profesor
Gustavo Balmaceda. Más tarde se perfeccionó en la Escuela de Danza Fundación Terpsicore, dirigida por
Graciela Marcolini y posteriormente cumplió su preparación con los maestros Noemí Cohelo, Rodolfo Olguín,
David Sturman y Jorge Tirigall, en los estudios de Noemí Cohelo y Rodolfo Olguín y en el Candy Ballet, a
cargo de Mirta Paz. Asimismo participó del curso de apoyo de varones dictado en el Teatro Colón.
En 2003 fue parte del elenco de la ópera Evita de Andrés Risso ofrecida en el Teatro Auditórium de Mar del
Plata. Realizó funciones en el Centro Cultural Borges con el Modern Jazz Ballet dirigido por Noemí Coelho
y Rodolfo Olguín y participó en el Teatro Colón de los títulos líricos Bomarzo y Manon.
En las últimas temporadas se incorporó al Ballet Concierto de Iñaki Urlezaga, con el que actuó por toda la
Argentina y Centroamérica y al Ballet Estable del Teatro Argentino, coliseo en el que integra la compañía y
en el que protagonizó Tangomanón y Carmen y posteriormente La bella durmiente del bosque, Romeo y
Julieta, La bayadera, El lago de los cisnes, Giselle, Estancia, Espartaco, El pájaro de fuego, Coppelius, el
mago, La sylphide, La cenicienta y Don Quijote.
Miguel Ángel Klug
Nació en Alvear, provincia de Corrientes. Comenzó sus estudios en el Instituto Superior de Arte del Teatro
Colón en 2001 y los finalizó en 2009. Posteriormente ingresó al Teatro Argentino de la Plata, donde actualmente es integrante del Ballet Estable. Sus maestros fueron Mario Galizzi, Katy Gallo, Leandro Regueiro,
Raúl Gatto y Víctor Filimonov.
Durante su período de formación artística fue contratado por el Ballet Estable del Teatro Colón para intervenir
en las producciones de Notre Dame de París, La bella durmiente del bosque, El cascanueces, Giselle, La
cenicienta, El lago de los cisnes y Coppelia.
En el Teatro Argentino asumió roles protagónicos y de solista en El lago de los cisnes, La bayadera, El cascanueces, Giselle, Estancia, Espartaco, Raveliana, Momentos, La bella durmiente del bosque, El cascanueces,
El pájaro de fuego, Coppelius, el mago, La cenicienta y Don Quijote, por citar sólo algunos.
Ángel Gómez
Darío Lesnik
Adolfo Burgos
Miguel Moyano
Daniel Longo
Juan Pablo Caballero
Elizabeth Antúnez
Paula García Brunelli
María Belén Carou
Esteban Schenone.
ARGUMENTO
PRIMER ACTO
Es la historia de una hermosa y bondadosa joven llamada Cenicienta. Aprovechándose de su bondad, su
madrastra y sus hermanastras, Anastasia y Drisela, obligaban a Cenicienta a hacer todas las labores de la
casa, tratándola como sirvienta, medio hambrienta y siempre vestida con harapos.
El Duque, amigo del Príncipe, organiza un gran baile, donde toda doncella casadera deberá presentarse para
que el Príncipe escoja a su futura esposa. El Duque llega a casa de Cenicienta con la invitación al baile y al
ver la belleza de la harapienta doncella insiste en que asista a la fiesta, lo que provoca la ira de la madrastra
y las hermanastras. Una luz misteriosa ilumina el recinto y aparece una vieja limosnera a quien Cenicienta
recibe y le ofrece un trozo de pan. Una procesión de modistos, peluqueros, sombrereros y joyeros se dedican en vano a transformar a la madrastra y a las feas hermanastras en hermosas y elegantes. Luego llega
el maestro de baile y, con la asistencia de dos violinistas, trata de enseñar un poco de estilo a las jóvenes.
Luego aparece la vieja limosnera, quien se transforma en la bella Hada Madrina de Cenicienta y la lleva en
un hermoso viaje. Le recuerda la importancia de saber que a las doce de la noche terminará el encanto y le
pide que traiga una calabaza que ella transformará en una carroza tirada por mágicos ratones. Finalmente
convierte a Cenicienta en una hermosa Princesa digna de presentarse al gran baile.
SEGUNDO ACTO
El gran baile ha comenzado. El palacio está lleno de invitados que esperan ansiosos la llegada del Príncipe.
Llegan la madrastra y sus hijas: Anastasia y Drisela, quienes bailan y demuestran su torpeza. Finalmente
aparece el Príncipe, quien hace caso omiso de la presencia de las feas hermanastras, que insisten en llamar
su atención. Llega Cenicienta al baile y las hermanastras creen conocer a la bella Princesa.
Los invitados al palacio toman refrigerios, naranjas exóticas, que en esa época eran difíciles de conseguir
y que se obsequiaban como un carísimo regalo.
Comienza la gran apoteosis del baile cuando suenan las doce campanadas. Cenicienta trata de correr pero se
convierte de nuevo en harapienta y huye por la escalera, aunque deja atrás una de las zapatillas de cristal.
TERCER ACTO
El Príncipe y sus amigos tratan de encontrar a la Princesa a través de la zapatilla que esta dejó al salir en su huída
del baile. Mientras tanto, en su casa, Cenicienta piensa en el baile y tiene como único recuerdo la zapatilla de
cristal que no perdió. El Príncipe y el Duque llegan a casa de Cenicienta en busca de la dueña de la zapatilla.
Anastasia, Drisela y la madrastra intentan en vano que la zapatilla les sirva. Accidentalmente, Cenicienta deja caer
la otra zapatilla, el Principe la compara con la que él lleva y descubre que Cenicienta es su adorada Princesa.
Las hermanastras y la madrastra no aceptan la historia, pero al final comprenden y le piden perdón a
Cenicienta. Esta, que es tan bondadosa, las perdona. En ese momento hace su aparición el Hada Madrina
con las otras hadas en el Jardín Encantado donde Cenicienta se convierte en la hermosa Princesa del
baile y junto a su Príncipe, van al país de nunca jamás donde vivieron felices para siempre.
PRÓXIMAMENTE
Concierto
sinfónico
obras de Kodály,
Tchaikovsky y Stravinsky
ORQUESTA ESTABLE
Dirección musical: Carlos Vieu
Solista: Darío Ntaca (piano)
julio
Domingo 12
Concierto
sinfónico
obras de Liszt,
Rodrigo y Sibelius
ORQUESTA ESTABLE
Dirección: Pedro I. Calderón
Solista: Tiziana Todoroff (arpa)
AGOSTO
Domingo 16
OTELLO
ópera de G. Verdi
ORQUESTA, CORO ESTABLES
y CORO DE NIÑOS
Dirección musical: Carlos Vieu
Dirección escénica: Pablo Maritano
Director del coro: Hernán Sánchez Arteaga
Dirección de coro de niños: Mónica Dagorret
Con: José Azocar, Paula Almerares y Fabián Veloz /
Juan Carlos Vassallo, Haydée Dabusti y Luis Gaeta.
JULIO/AGOSTO
Viernes 31 y 7 - Sábado 1º y 8
Domingo 2 y Jueves 6
Una
historia
en la que
el tiempo
invita
a soñar
Por Marcos Nápoli
De origen ucranio, Sergei Prokofiev (1891-1953) fue autor precoz
de cuatro óperas, dos sonatas, una sinfonía y algunas obras para
piano. Desde 1918 a 1932 estuvo en el extranjero, donde estrenó El
amor por tres naranjas en Estados Unidos y los ballet Chout, Paso
de acero y El hijo pródigo en París. Cuando regresó a Rusia compuso
Pedro y el lobo, Alexander Nevsky, Romeo y Julieta, Guerra y paz y
las sinfonías Nº 5, 6 y 7.
Prokofiev fue uno de los grandes genios románticos de la historia. En
sus primeras composiciones se advierte su tratamiento del piano comparable a Bela Bartók, pero a su vez de una enorme riqueza melódica.
Su lenguaje estético es revolucionario, de una gran variedad armónica
y tímbrica. Junto con Scriabin, le restituyó a la sonata la importancia
que tenía en la primera mitad del siglo XIX. Tras el rotundo éxito con su
ballet Romeo y Julieta, el músico recibió del Teatro Kirov de Leningrado
el encargo para escribir una nueva partitura para el género que tuviera
como argumento el popular cuento La Cenicienta.
Sobre la base del texto de Charles Perrault, el libreto estuvo en
manos de Nikolai Volkov con innumerables aportes del compositor: “Lo que quiero transmitir con la música de esta historia es el
amor de Cenicienta y el Príncipe, el nacimiento y el desarrollo de
ese sentimiento, los obstáculos que se interponían en el camino
y la realización del sueño”, señaló Prokofiev. El autor inició su
trabajo a principios de 1941, aunque la invasión nazi sobre la
Unión Soviética lo llevó a postergar la escritura por más de dos
años y que pudo concluir en el verano de 1944. El estreno tuvo
lugar en el Teatro Bolshoi de Moscú, con coreografía de Rostislav Zakharov, el 21 de noviembre de 1945. De rotundo triunfo,
el compositor plasmó su dominio del género entre los autores
contemporáneos de la época.
Sin dudas que La Cenicienta siguió la línea de los clásicos títulos de
Piotr Ilich Tchaikovsky, casos puntuales El lago de los cisnes o La
bella durmiente del bosque y Prokofiev lo dejó explícito al señalar
que “la partitura debía ser tan bailable como fuera posible”, y por ello
creó una música clara, simple, jubilosa y, manifiestamente, sellada
en la gran tradición rusa.
Todo el relato, lleno de fantasía y de humanidad, adquiere un magnífico
reflejo en este ballet. A partir de la imponente inspiración del autor,
fueron muchos los coreógrafos que emprendieron el desafío de abordar esta historia, sin dudas, de todos los tiempos. Uno de los tantos
fue Liliana Belfiore, primera bailarina argentina que en 1975 ofreció
la primera versión integral para el Ballet Estable del Teatro Argentino
de La Plata. En aquella oportunidad, bajo la batuta de Roberto Ruiz, la
puesta de Belfiore contó con la escenografía e iluminación de Edgard
de Santo y el vestuario de Darian Renard y un elenco encabezado
por Martha Steinhebel, Leonor Baldassari y Ricardo Rivas. De allí a
la actualidad este título no había vuelto a la escena del primer coliseo
bonaerense.
El venezolano Vicente Nebrada (1930-2002) ha sido uno de los más
internacionalmente reconocidos coreógrafos latinoamericanos. Como
bailarín trabajó con Alicia Alonso en el Ballet Nacional de Cuba, con
Roland Petit en Paris y el Joffrey Ballet de Nueva York. Fue miembro
fundador del Harkness Ballet, donde comenzó su carrera coreográfica
en 1964. En 1975 se convirtió en el Coreógrafo Residente y Director
Artístico fundador del Ballet Internacional de Caracas. Con esta
compañía viajó incansablemente y creó numerosos ballet. En 1984
lo designaron Director Artístico del Ballet Nacional de Caracas, el cual
condujo hasta 2002. Para esta compañía diseñó varias versiones de
los clásicos, que incluyen Romeo y Julieta, Coppelia, Don Quijote,
El cascanueces y El lago de los cisnes.
Su apoyo artístico como Coreógrafo Residente ayudó a establecer
al Ballet Florida en Palm Beach a mediados de los ‘90. Sus obras
continúan presentándose alrededor del mundo y han sido bailadas
por las más prestigiosas compañías, entre ellas, el American Ballet,
Vicente Nebrada
Ballet Estable del Teatro Colón, National Ballet of Canada, Joffrey
Ballet of Chicago, Ballet Hispanico of New York, Berlin Opera Ballet,
English National Ballet, Australian Ballet, Ballet del Teatro Municipal
de Río de Janeiro, National Ballet of Korea y Ballet de Santiago, Chile,
por citar sólo algunas.
Contar con un trabajo coreográfico de Nebrada es un acontecimiento
relevante para el Ballet Estable del Teatro Argentino. Por tal motivo
resulta interesante conocer algunos detalles de la puesta que estrenó
la compañía en 2014 y, Laura Fiorucci, repositora de la versión en esa
temporada, explicó brevemente cuál es el perfil de esta Cenicienta. “El
enfoque es neoclásico, con un absoluto respeto por la historia original,
pero potenciando la fantasía, con un toque si se quiere mágico. Desde
la platea se verá con certeza que la línea argumental se refleja a la perfección con el trabajo de los intérpretes”, sentenció esta artista venezolana.
Más adelante explicó que “el maestro Nebrada estrenó este título en
1994 en Caracas. Luego de la prèmiére decidió sintetizar algunas
marcaciones porque la música de Prokofiev entrega tanto para crear y
bailar que le pareció apropiado hacerlo. Y la fantasía sigue intacta, con
las carrozas, los ratones, el hada madrina y la transformación increíble
de la protagonista. Sin dudas que se percibe el ‘estilo Nebrada’, como
lo llaman en Venezuela a la manera de bailar plasmada por el maestro,
tan distinta, tan de sello personal”.
El estreno en el Teatro Argentino de la versión Nebrada subió a escena
en julio de 2014 con un reparto protagonizado por Alejandra Baldoni
y Julieta Paul (La Cenicienta) y Bautista Parada y Miguel Ángel Klug
(El príncipe). La dirección musical correspondió a Carlos Calleja y el
diseño escenográfico, vestuario e iluminación fueron realizados por
Gastón Joubert, Nicolás Biolatto y Leandro Calonge, respectivamente,
en tanto que la reposición de la coreografía original estuvo a cargo
de Laura Fiorucci.a.
Fotos: La cenicienta Teatro Teresa Carreño, estreno 1994.
Recortes periodísticos de 1975, cuando este ballet subió por primera vez al escenario
del Argentino.
Sección de producción técnica – Zapatería teatral
Claudio Bologna, Viviana Eguivar Rojas, Yésica Eguivar Rojas, María Victoria González Albertali, María Isabel Lorenti, Gustavo Pacheco, (*)
Héctor Palomeque, Gonzalo Pérez, Christian Sansiñena, Fabián Sbaffi.
Sección de servicios administrativo-financiero – Boletería
Carolina Gil, Eduardo Giordano, Mariela Hegoburo, Alejandra López Osornio, Daniela Nievas, Laura Secchi, Elida Ramirez. (*)
Sección de producción técnica – Herrería teatral y Efectos especiales
Enrique Lailla, Luis Garay Mareco, Alberto Odoguardi, Carlos Poblete Romero, Matías Romero, Pablo Sinópoli. (*)
(*) Por orden alfabético
ORQUESTA ESTABLE
Director: Carlos Vieu
Concertinos
Nicolás Favero
(Concertino Ppal.)
Ana Cristina Tarta
(Concertino Adjunto)
Primeros violines
Marcos Favero (Sol. Ppal.)
Federico Moujan (Sol. Adjunto)
Julieta Luchetti Favero (Sup. Solista)
Hernán Cupeta (Sup. Sol. (i))
Tomás Barrionuevo Sarena
Mauricio Calderón
Ricardo Chiani
Mariana Gaitán
Costanza Goldenberg Thiery
Herman Ringer
Mabel Serrano Mirabal
Andrés Spléndido
Gloria Villa
Alfredo Mayo
Leonardo Pérez
Segundos violines
Pablo Rubino Lindner (Sol. Ppal.)
Liliana Jakubowicz (Sol. Adj.)
Esteban Rossi (Sup. Sol.)
Pablo Labanda (Sup. Sol.)
Sandra García
Rubén Hovsepyan
Aída Simonián
Joaquín Chiban
Natalia Dmytrenko
Franco Luchetti Favero
Carla Ramos
Olga Pinchuk
Darío Domínguez
Violas
Roberto Regio (Sol. Ppal.)
Ricardo Bugallo (Sol. Adj.)
Diana Gasparini (Sup. Sol.)
María Eugenia Massa (Sup. Sol.)
Isabel Bugallo
Pablo Clavijo
Gabriela Calderón
Marian Pessacq
Mariana Barbera
Celina Santos
Nahuel Ortega Castro
Sofía Rojas Albornoz
José Nicolás Martínez Garro
Gustavo Eiriz
María Candela Gómez
Violoncellos
Siro Bellisomi (Sol. Ppal.)
Pablo Romero (Sol. Adj.)
Marina Arreseygor (Sup. Sol.)
Hermann Schreiner (Sup. Sol.)
Verónica Almerares
Viviana Almerares
Virginia Barbero
Celia Dabul
Claudia Maccarini
Martín Krenz
Marcela Muollo
Contrabajos
Víctor Skorikov (Sol. Ppal.)
Edgardo Vizioli (Sol. Adj.)
Fabián Guerrero (Sup. Sol.)
Juan Claudio Elías (Sup. Sol.)
Marcelo Torrillas
Luis Carcacha
Adriana González
Matías Ríspoli
Matías Oliver
Leonardo Peluso
Orlando Campos
Arpa
Ramiro Enríquez (Sol. Ppal.)
Tiziana Todoroff (Sol. Adj.)
Flautas
Marcelo Mancuso (Sol. Ppal.)
Horacio Massone (Sol. Adj.)
Joaquín Bellucca (Sol. Ppal. Dble. Inst.
Flauta/Flauta Píccolo)
Leandro Marzani (Sup. Sol. Dble. Inst.
Flauta / Flauta Píccolo)
Sergio Lahuerta
Oboes
Pamela Abad Quintaié (Sol. Ppal.)
Cristhián Cocchiararo (Sol. Adj.)
Silvia Candelo (Sol. Ppal. Dble. Inst. Oboe
Corno Inglés)
Alicia Corátolo (Sup. Sol. Dble. Inst. Oboe/
Corno Inglés)
María Alejandra Sartore Giménez
Clarinetes
Denise Boudot (Sol. Ppal.)
Amalia Del Giúdice (Sol. Adj.)
Gregorio Palacio (Sol. Ppal Dbl. Inst.
Clarinete / Cl. Bajo)
Marina López (Sup. Sol. Dble. Inst.
Clarinete / Clarinete Píccolo)
Estefanía Espector
Fagotes
Manuel López Leal (Sol. Ppal.)
Carlos Arias Sánchez (Sol. Adj.)
Andrés Skarbun (Sol. Ppal. Dble. Inst.
Fagot/Contrafagot)
Santiago Bianchi (Sup. Sol. Dble. Inst.
Fagot/Contrafagot)
José Ocampo
Cornos
Pablo Nalli (Sol. Ppal.)
Luis Ariel Martino (Sol. Adj.)
Álvaro Suárez Vázquez (Sup. Sol.)
Néstor Hugo Gili (Sup. Sol.)
Salvador Guido
Abel Pérez
Federico Schneebeli
Trompetas
Martín Mengel (Sol. Ppal.)
Dante Vargas Portal (Sol. Adj.)
Leandro Martino
Norberto Carrizo
Matías Nieva
Trombones
Juan Ledesma (Sol. Ppal.)
Ignacio Galicchio (Sol. Adj.)
Ignacio del Campo (Sol. Ppal. Dble. Inst.
Trombón/Trombón Bajo)
Guillermo Mengel (Sol. Ppal. Dble. Inst.
Trombón/Trombón Contrabajo)
Matías Bisulca
Tuba
Richard Alonso Díaz (Sol. Ppal.)
Timbales
Ramiro Dogliolo (Sol. Ppal.)
Rodolfo De Luca (Sol. Adj.)
Percusión
Ulises Lescano (Sol. Ppal. Dble Instr.
Placas y accesorios)
Sebastián Salinas (Sup. Sol. Dble. Inst.
Placas y accesorios)
Pablo Basso
Damián Mancuso
Claudio Sánchez
Refuerzos para
La Cenicienta
Violines Primeros
Florencia Argañaraz
Franco Luchetti Favero
Aldana Altmann
Violines segundos
Juri Nakamura
Juan Ignacio Rivas
Josefina Bugallo
Noelia Marascio
Cintia Goméz
Violas
Ariel Casivar González (**)
Violoncellos
Pilar De Larrañaga
Florencia Tomasini
Cornos
Javier Latrónico (**)
Percusión
Julieta Lafleur (**)
Leonardo Flores
Piano
Cesar Mayora
Cellesta
Cecilia Pietro
Inspector: Roberto Frosinini
Subinspector: José Dallarosa
(*) Interino
(**) Músicos mensualizados
Nómina actualizada al 09/06/2015
BALLET ESTABLE
Directora: Sabrina Streiff
Bailarinas
Alves Agreja Paola
Amalfitani Gabriela
Antenucci Mariana
Antúnez Ana Elizabeth
Baldoni María Alejandra
Bidegaray Aldana
Bidondo Burgois Marianela
Burghi María Belén
Carou María Belén
Cataldi María de los Ángeles
Crowe María Clara
Díaz María de los Ángeles
Domínguez Beatriz
Eguía Priscila
Elizondo Paula
Erroz María Soledad
Fernández María Dolores
Fraccione Paula
Galli Selva
García Brunelli Paula
Gatto Anabella
Heredia Melisa
Infer Sol
Jiménez Aldana
Latrónico Leticia
Lombardero Macaria
Maggio Fabiana
Mariazzi Adriana
Massa María
Mattioli Cecilia
Milano Mariela
Mujtar Natalia
Nahim Jimena
Ocampo Alcora
Osorio Nadia
Panelo Romina
Paul Julieta
Percivati Aldana
Picetti Marcia
Queiroz Gaier Caroline
Raglia Julieta
Repsys Lorena
Rojas Cecilia
Roma Fabiana
Russo Claudia
Soares Netto Daniela
Streiff Sabrina
Surur Genoveva
Taguchi Leticia
Vallone Heyl Stefanía
Vera Balvidares M. Victoria
Verde Galain M. Agustina
Bailarines
Abeledo Javier
Alcaraz Quintana Martín
Alvarez Martín
Andrenacci Juan Carlos
Aón Walter
Becerra Marcos
Balloni Mariano
Burgos Adolfo
Caballero Juan Pablo
Casco Lisandro
Dellabora Juan Adrián
Ferreira Morais Leandro
Filimonov Viktor
Fleitas Federico
Gómez Angel
Gómez Devid Alejandro
Gómez Emanuel
Grassi Eugenio
Huici Sebastián
Klug Miguel Angel
Lesnik Darío
Longo Daniel
Marchioni Gustavo
Moreno Federico
Moyano Martín Miguel
Navarro Mario
Ortíz Juan Manuel
Osorio Marcilio Paulo
Parada Bautista
Pérez Christian
Romano Matías
Saravia Omar
Schenone Esteban
Seijas Adrián
Torus Marcelo
Vázquez José María
Villamayor Carlos
Zaza Angel
Asistente de dirección del ballet:
Claudia Pontoriero
Maestros ensayistas:
Ana Rosenthal y Víctor Filimonov
Maestros de baile: Ana Rosenthal,
Marcelo Antelo, Leticia Latrónico,
Javier Abeledo y José María
Vázquez
Maestros de repertorio
coreográfico y de escenario: César
Mayora, Nicolás Carrasco y Silvia
García Toledo
Maestros acompañantes de clase:
Lisandro Baum y Bernardo Sánchez
Conde
Inspectora del Ballet
(a cargo)
María Eugenia Restivo
Subinspectora del Ballet
(a cargo)
Yanina Díaz
Nómina actualizada al 09/06/15
Figurantes de escena para La Cenicienta: Benjamín Vallone - Luciano Mendoza - Alexis Bosano - Guillermo Boccardo - Nicolás Iturbide - Sol Menescardi - Rocío Goicoa - Sabrina Morabito - Jazmín
Vallone - Felipe Valentini - Ismael Vallone - Coordinación: Vanesa Tempone
SECCIONES TÉCNICAS DEL TEATRO ARGENTINO: Diseño Escenotécnico • Escultura y Utilería Teatral • Herrería Teatral • Carpintería y Construcciones Escénicas • Escenografía • Sastrería y Sombrerería Teatral • Ropería, Lavandería, Tintorería y Teñido • Zapatería Teatral • Caracterización,
Peluquería y Maquillaje Teatral • Audio y Video • Luminotecnia • Utilería Escénico • Maquinaria Escénica y Construcciones
Coordinación Artística - Técnica: Raul Gatto
Departamento de Prensa y Comunicación
Prensa: Mónica Zapatería - Carlos Gassman - Melisa Rapela - Ma. Alejandra Carrizo - Paula Rizzi • Diseño: Mariana Paez - Fernando Albornoz - Andrés Murace Pilar Chiaramondía • Fotografía: Guillermo Genitti - Paula Pérez de Eulate • Video: Federico Bongiorno
Archivo histórico artístico del Teatro Argentino
Producción de contenidos, investigación y redacción de textos del programa de mano: Marcos Nápoli
Regentes de Escenario: Oscar Delendati (jefe interino) - Alberto Rojas - Jorge Servidio - Germán Sciutto (int.) - Cristian Lorenzo (asistente)
Nómina actualizada al 06/06/15
FUNDACIÓN TEATRO ARGENTINO
Presidente: Ana María Unchalo • Vicepresidente: Irma Doria
Secretario: Ángel Félix De Pascalis • Prosecretario: Carlos Roberto Carrara
Tesorero: Eduardo Gentile • Protesorero: Edgardo Docena
Vocales Titulares: Delia Carbonari, Ángel Menéndez y Gabriela Climent
Vocales Suplentes: Nicolás Oro y Nélida Carmona
Comisión de Fiscalización: Leopoldo Acuña, Juan Bautista Boero y Francisco Mandolín
El Teatro Argentino se reserva el derecho de admisión y permanencia, así como el de modificar fechas, repertorio y elencos por
razones de fuerza mayor.
Se solicita al público que en el interior de la sala tenga a bien desactivar los teléfonos celulares, aparatos de radiollamada y relojes con
alarma. Asimismo, no se podrá ingresar con cámaras fotográficas, grabadores, filmadoras y cámaras de video.
No se permitirá el acceso a la sala durante la ejecución de las obras en el caso de los conciertos, en los espectáculos líricos y
coreográficos, la entrada se consentirá únicamente durante las pausas y/o mutación de escenas.
El servicio de Guardarropas (Primer Subsuelo) se encuentra habilitado durante las funciones desde una hora antes de su comienzo
hasta una hora después de finalizadas.
Las cocheras habilitadas en el Segundo Subsuelo permanecerán abiertas hasta una hora después de finalizada la función. Se
recomienda abonar su ticket en la Caja al momento de ingresar, a fin de evitar demoras a la salida.
©Diseño en Comunicación Visual Teatro Argentino
Impreso en DIEBO
PROVINCIA DE BUENOS AIRES
Gobernador D. Daniel Osvaldo Scioli
Vicegobernador Lic. Juan Gabriel Mariotto
INSTITUTO CULTURAL
Presidente Sr. Jorge Telerman
Secretaria Ejecutiva Lic. Andrea Balleto
Jefe de Gabinete Sr. Álvaro Rufiner
Sec. Complejo Pcial. de las Artes Escénicas Lic. Juan Carlos D´Amico
TEATRO ARGENTINO
Administrador General Sebastián Oberti
Directora Artística Valeria Ambrosio
Director de Estudios (a cargo) Luciano Marzani
Director Musical y de la Orquesta Estable Carlos Vieu
Director del Coro Estable Hernán Sánchez Arteaga
Directora del Ballet Estable Sabrina Streiff
Director de Producción Escenotécnica Willy Landin
Coordinación Artística Leonardo Gaetani
Directora de Prensa y Comunicación Nora Lafon
Directora de la Escuela de Arte y Oficios Claudia Billourou
Directora de Servicio Administrativo-Financiero Valeria Machado
Director de Mantenimiento y Servicios Generales Oscar Lagonegro
Avenida 51 entre 9 y 10, La Plata • Provincia de Buenos Aires
BOLETERÍA: (221) 429-1732 • INFORMES: 0800-666-5151
VISITAS GUIADAS: (221) 429-1745
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