1. No category

culos y ligamentos atrofiados. Claro ejemplo fue el de Mónica
Neiffer, bailarina del BFN, quién aseguró: “A mis 42 años el cuerpo ya no me da más. Tengo lesiones de todo tipo. Hoy estoy de
licencia, pero no sé si podré seguir bailando”.
Finalmente, se expusieron otros puntos importantes dentro de la
audiencia, entre los que se mencionan la renovación de los integrantes de los ballets estables como consecuencia del retiro de los
bailarines más viejos, y el retiro digno de estos últimos. Parafraseando al diputado De Gennaro: “Los bailarines deben retirarse
de su carrera consagrados y no lastimados”. __BD
INSTITUTO DE DANZAS
A·L·F·R·E·D·O
Nota de la editorial
Al día de hoy, “casi todos” los bailarines estatales de la República Argentina deben esperar por su pensión a la vejez como
cualquier otro ciudadano argentino: hasta los 60/65 años de
edad. ¿Usted lector se preguntará entonces como nosotros, qué
hacen hoy, esos bailarines, desde que no pueden bailar más
hasta que cumplen sus 60 años?
Es innegable que un bailarín profesional, no puede seguir bailando a los 40 años como si tuviera 20 (la mayor parte de los
repertorios están ideados para jóvenes). El retiro del escenario,
es decir, la carrera como bailarín, debe finalizar aproximadamente a esa edad. Pero un bailarín es -también- una persona,
con capacidades para emprender y aprender muchas actividades vinculadas, o no, al mundo de la danza. Una cosa es retirarse de los escenarios y otra bien diferente, es retirarse a los 40
años de la vida laboral y productiva. Sobre todo en esta época
en la que la expectativa de vida llega a los 80 años.
Basta observar las diferentes propuestas que diversos países han
desarrollado en materia de “reconversión laboral para bailarines profesionales” mucho más coherentes en los tiempos presentes que una pensión por vejez prematura, que colabora con
el “descarte” de los mayores. A la hora de plantear una política
de estado, se realizan (en esos otros países) ayudas económicas
y capacitaciones para estudiar una nueva carrera (a elección del
bailarín, que generalmente está vinculada con la vida artística
y/o teatral, docencia, composición, diseño de iluminación y
vestuario, investigación, por mencionar algunas, que utilizarían los saberes previos), el estado puede ofrecer también un
seguro de desempleo hasta el momento de conseguir ese nuevo
trabajo, seguridad social, créditos y/o préstamos para iniciar
un nuevo emprendimiento. En fin, no se trata de abandonar
al bailarín, sino de guiarlo hacia un nuevo ciclo de vida, a una
edad en que aún queda mucho por desarrollar en cada uno, e
incluso para ofrecer a la humanidad.
Lo que es indiscutible, es que el Estado, desde su rol de empleador de bailarines, debe garantizar una vida laboral saludable, y para ello, los bailarines deben contar con profesionales
de la salud especializados en danza, en sus lugares de trabajo:
médicos, psicólogos y kinesiólogos, resultan imprescindibles
para hacer un seguimiento que garantice su cuidado. __BD
J · U · A · N · A
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AGOSTO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 19
Burlesque al Cubo
en Cartel.
Con el subtítulo de Certamen de Talentos, Nicolás Pérez Costa propone este burlesque único, el
jurado y el público elegirá a los ganadores. “Los
dueños de un teatro en quiebra, hacen su último
intento por salvarlo, convocando a sus antiguas
amantes, ahora grandes estrellas, para montar un
espectáculo que aseguran será un éxito”. Un music hall con situaciones de lo más disparatadas,
permitirá que el público, con comida incluida,
disfrute de “imponentes cuadros coreográficos
con canciones de los grandes musicales y café
concert”.
Foto . gentileza de la producción
Libro, coreografía y dirección: Nicolás Pérez Costa
Coreógrafa asociada: Taisa Isola. Montaje de percusión corporal: Agustín Morcillo
Con Gabriela Bevacqua, Julieta Cayetina, Payuca Del Pueblo, Lowrdez, Nacho Medina y Nicolás Pérez Costa, junto a un cuerpo de baile de 13 bailarines
Jueves 20:30 hs. Teatro El Cubo: Zelaya 3053, Tel: 4963-2568
Furtivo
Continúa este mes, la nueva producción de David Señorán, en que
se cuestiona el conocimiento del
otro. “En el afán de construir una
relación amorosa, ellos se aferran
a la certeza de conocerse. Pero en
realidad no saben quién es ese otro,
podría ser cualquiera que cumpla,
al menos, con algunas de sus urgencias”. Aún así “insistiremos en que
lo que se construye es real”.
Foto . Alejandro Lozano
Dirección: David Señoran
Intérpretes: Abril Garay, Nicolas Baroni, Magali Brey, Oscar Farias, Patricia Ferraro, Rodrigo Jesús
Colomba, Inés Silvestre y Joaquín Toloza
Música: Mariano Cañas
Sábados 21 hs. Espacio Cultural Pata de Ganso: Pasaje Zelaya 3122, Tel: 4862-0209
La Guardia Nueva es una obra de danza
contemporánea y tango “inspirada en la
época en que el tango alcanzó madurez,
refinamiento y difusión internacional, además de aceptación en todas las clases sociales. En una progresión que inicia en la década de 1920 que llega al tango de las décadas
de 1940 y 1950”.
Inés Torres Cappiello, Federico Carrizo,
Victoria Sofía Lanestosa y Guillermo Fabricio Pérez
Foto . Rocío Selene Destuniano
20 .. BALLETIN DANCE .. AGOSTO 2015
De Federico Carrizo
Compañía 360 Danza Independiente: Federico
Carrizo, Victoria Sofía Lanestosa, Guillermo Fabricio
Pérez, Inés Torres Cappiello, Daniel Altamirano,
Mariana Della Mónica, Carla Bugiolacchi, María Belén
Loiza y Emanuel Mora
Domingo 6 de septiembre. Galpón B (ex Teatro Orlando
Goñi): Cochabamba 2536.
La Guardia Nueva
AGOSTO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 21
ACTUALIDAD
Ballet Folklórico Nacional
El Gauchaje Está de Fiesta
Por Daniel Sousa
La compañía oficial de danzas folklóricas celebró el mes
pasado sus bodas de plata. Dirigida por Omar Fiordelmondo
desde comienzos de 2012, prepara una presentación, el 30
de este mes, en el Centro Cultural Kirchner, y una gira por
catorce provincias
“Con el Maestro y con Norma me unió siempre una relación de
gran admiración y respeto. Tengo el orgullo de decir que han parado en mi casa durante semanas, varios años seguidos, cuando
venían a tomar exámenes a todo el sur de Santa Fe. Es una gran
responsabilidad la que he asumido con este proyecto”. Omar
Fiordelmondo alude a Santiago Ayala ‘el Chúcaro’ y a Norma
Viola al hablar de su historia profesional, y el derrotero del Ballet Folklórico Nacional dibuja un círculo imaginario que une
ambos extremos.
Fiordelmondo es el quinto director de la compañía oficial de
danzas folklóricas en los veinticinco años de vida que acaba de
cumplir el elenco. Lo precedieron en el cargo el propio Santiago Ayala (en el primer trienio desde que el cuerpo oficial fuera
fundado a instancias de Julio Marbiz), Norma y Nydia Viola, y
Eduardo Rodríguez Arguibel.
Con tres funciones gratuitas en el teatro Nacional Cervantes, el
Ballet celebró el mes pasado sus bodas de plata ofreciendo un
programa bien amplio que incluyó obras clásicas de su repertorio (Pericón Nacional, Juegos Pampeanos) y creaciones recientes
de Ana María Stekelman (Mozart en Domingo), Héctor Aricó
(En un Salón de 1900) y Leonardo Cuello (Negracha), entre
otras. La ocasión fue propicia para reconocer el aporte de aquellos que desde distintos ámbitos contribuyeron con el proyecto
a lo largo de estos años, quienes estuvieron representados sobre
el escenario en la figura de un ex bailarín (Alfredo Lucero), un
coreógrafo (Jorge Caballero) y un mecenas (Agustín Diz).
Como aquel 9 de julio de 1990 en el Teatro Colón, las campanadas y el grácil ondular de los pañuelos marcaron el inicio de la
celebración con la obra Amanecer Salteño. A lo largo de la velada,
las piezas de mayor compromiso físico convivieron en armonía
con otras de raíz más teatral, como Velay Lo’j Novios, inspirada
en la estética de Florencio Molina Campos, y La Vendedora de
Pescado y el Tape, en la que se destaca Oscar Rosales, integrante
histórico de la compañía.
22 .. BALLETIN DANCE .. AGOSTO 2015
Del tango al escondido y las cadencias litoraleñas, de los cuadros grupales a la danza en solitario, el menú fue rico en colores
y matices. Aricó se dio el lujo de mostrar por primera vez en
Buenos Aires una obra de época que es una suerte de juego de
espejos muy bien desarrollado, que se hace grande en su aparente simpleza. Stekelman volvió a experimentar en el límite entre
el folklore y la danza contemporánea, y Fiordelmondo puso en
escena su particular versión zapateada del Himno Nacional. La
propuesta coral de Nélida y Nelson para La Cumparsita tal vez
sea lo más flojo de este programa, que encuentra en el solo interpretado por Candelaria Torres en Tributo a Mercedes Sosa uno
de sus momentos más sublimes.
Fiordelmondo, fundador y director del Instituto El Cimarrón,
de Labordegaray, provincia de Santa Fe, tomó las riendas del
Ballet Folklórico Nacional tras haber ganado un concurso en diciembre de 2011. Estuvo entre los veinticuatro postulantes que
llegaron a la instancia decisiva y entre los tres (junto a Rubén
Suáres y Hugo Jiménez) que participaron de la selección definitiva. Asumió la dirección, finalmente, el 2 de febrero de 2012,
secundado por Margarita Fernández, hasta entonces directora
interina. Balletin Dance conversó con él.
¿Qué representan para usted estas bodas de plata?
Felizmente, la compañía está muy acostumbrada a las celebraciones. Festejó el Bicentenario de la Patria, los cincuenta años
del Festival de Cosquín, los doscientos años del Éxodo Jujeño.
En mi caso en particular, estos veinticinco años representan una
emoción muy fuerte, aunque a decir verdad he venido festejando cada uno de los años del Ballet porque, en definitiva, uno
nunca sabe si al año siguiente seguirá estando. Por eso, todos los
festejos son como si fuese el último.
¿Con qué panorama se encontró al momento de asumir la
dirección?
Fundamentalmente, la compañía necesitaba gestión. Más que
en la parte artística, el déficit estaba en la gestión, y era necesario
poder mostrar el trabajo realizado. Hacía tiempo que el Ballet
era requerido desde el interior del país pero no había nadie que
tomara la decisión de organizar una gira. Así, pasamos de hacer dos giras al año a siete giras en 2014. Sólo el año pasado
visitamos 21 provincias y realizamos una gira a Colombia, luego de diez años en los que el Ballet no se mostraba afuera. En
eso hemos avanzado mucho. Por lo demás, la parte artística está
Bailarines de otras épocas colaboran en la reposición de obras creadas por Santiago
Ayala. El material ahora es filmado para su conservación
Fotos . Romina Santarelli | Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación
siempre bien, la compañía es excelente y nosotros nos hemos
esforzado para mantener ese nivel.
Junto con los trabajos de coreógrafos consagrados, en el último programa se vieron obras muy interesantes de miembros
de la compañía como Candelaria Torres (Mercedes. Mujer,
voz y Pueblo), Jimena Visetti y Rodrigo Colomba (La Voz
del Viento). ¿Qué intención tiene al explotar esas potencialidades?
El año pasado creamos un programa al que bautizamos Artesanos de la Danza, en el que le dimos la posibilidad a nuestros
bailarines de que expusieran sus propias creaciones. Como lo
hace una tejedora y un orfebre, ellos también pudieron mostrar
su trabajo. Surgieron de allí coreografías muy buenas, muy bien
pensadas, que lograron un alto reconocimiento del público. Estamos muy satisfechos con eso.
¿Cómo es el mecanismo de renovación del elenco?
Los puestos se relevan cuando surgen vacantes. Probablemente,
a comienzos de 2016 vayamos a necesitar dos hombres. En la
actualidad cuento con veinte mujeres y dieciocho varones. Seguramente, en el primer trimestre del próximo año llamaremos
a audición a jóvenes de 18 a 32 años para cubrir esas vacantes.
MARTIN FIERRO
Agosto marcará el reestreno de Aquí me Pongo a Cantar, una
obra basada en el Martín Fierro de José Hernández, quizás una
de las más emblemáticas del elenco nacional de danzas folklóricas. Hace diez años que el Ballet no repone esta creación de
Santiago Ayala. La mostrará el domingo 30 a las 20:30 horas en
la Sala Argentina del flamante Centro Cultural Kirchner.
De septiembre a noviembre la compañía girará por el Litoral,
el Norte y la región central del país recorriendo en total catorce
provincias. Y para el verano quizás haya una sorpresa: “Ya nos
han pedido desde Laborde, Cosquín, Jesús María...Pero existe
también la posibilidad de que nos instalemos a hacer temporada
en alguna ciudad turística”, desliza Fiordelmondo.
¿Sobre qué base trabaja en el caso de las reposiciones?
Generalmente apelamos a un repositor, alguien que haya estado
en la compañía en esos tiempos. Eso, sumado a algún video
que consigamos. Aunque no siempre hay videos de obras que en
algunos casos tienen ya más de veinte años. Por eso ahora todas
nuestras funciones son filmadas, para que de acá en adelante
queden registradas las obras nuevas y también las reposiciones
que vayamos haciendo. Mi compromiso es, no sólo mantener el
nivel artístico, sino también conservar esas creaciones para que
las generaciones futuras puedan conocerlas. __BD
AGOSTO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 23
ACTUALIDAD
En el Colón
Algo desorganizado, el Ballet Estable del Teatro Colón a
través de su oficina de prensa, anunció a Balletin Dance,
las próximas producciones que muestran cambios de
programación
La Gala Internacional del Teatro Colón, estaba confirmada al
cierre de la presente edición de La Revista Argentina de Danza,
sin embargo la oficina de prensa no supo señalar ni el programa ni los bailarines que actuarán el domingo 16 de agosto a
las 17 hs. Originalmente se habían anunciado las actuaciones
de la argentina Marianela Nuñez (Royal Ballet de Londres) con
La Biblioteca
Luego de varios años sin saber de su paradero, se abrió a
fines de junio la Biblioteca del Teatro Colón, con entrada
gratuita, de lunes a viernes de 10 a 18 hs
Podrán consultarse todos los programas de mano del primer
coliseo porteño, de manera digital, en la sala ubicada contigua al Foyer principal (ingreso por la calle Libertad).
Con respecto a los casi dos mil libros que integran su patrimonio actual, podrán leerse in situ, y se podrán escanear
hasta dos páginas sin cargo, por cada uno. La información
oficial, señala que se prevé aumentar la cantidad de ejemplares, entre cinco mil y siete mil para la próxima etapa.
24 .. BALLETIN DANCE .. AGOSTO 2015
El Ballet del Colón, en diciembre del año pasado,
El Cascanueces de Lidia Segni (entonces directora), también con vestuarios de Gino Bogani
Foto . Arnaldo Colombaroli
Alejandro Parente (Teatro Colón), Helene Bouchet con Carsten
Jung (Ballet de Hamburgo), María Ricetto y Ciro Tamayo (Ballet del Sodre), nuestra compatriota Sofia Menteguiaga y Alain
Honorez (Royal Ballet de Flandes) y primeras figuras y solistas
del Ballet Estable de nuestro primer coliseo.
Lamentablemente se notificó la cancelación de Ana Karenina de
Boris Eiffman en diciembre (supuestamente por falta de presupuesto) que iba a encarar el Ballet Estable (luego de la magnífica
experiencia con el coreógrafo el año pasado) y en su lugar se
ofrecerá una nueva producción de El Cascanueces en versión integral del propio director del ballet (Maximiliano Guerra), con
vestuario de Gino Bogani (cinco funciones del 20 al 27).
El resto de la temporada por ahora continúa según lo planeado,
pero sin precisiones de elencos que se están resolviendo poco
antes de producirse los estrenos. Del 23 al 29 de agosto se verá
Sylvia de Frederick Ashton con la actuación protagónica de Alicia Amatriain (Ballet de Stuttgart) y del 11 al 17 de octubre
Onegin, oportunidad en que Paloma Herrera se despedirá del
escenario del Teatro Colón (ella actuará los días 11, 13, 15 y 17).
También está prevista una gira “Despedida de Paloma Herrera”
en noviembre por Rosario, Córdoba y Mendoza. __BD
AGOSTO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 25
Pasado Mañana
Conjuros
Dos cuerpos tirados en la escena en un encuentro
íntimo entre el espectador y las intérpretes, para
indagar acerca del cuerpo humano. “Un ensayo
vivencial, compuesto de sucesos a la manera de
piezas sueltas, que tiene como forma la interrogación”. El trabajo que comenzó en 2012, está
conformado por tres partes autónomas: el Ensayo
Vivencial (estrenado el 16 de mayo 2015), un corto de video-danza y un archivo digital público que
expondrá todas las instancias de la investigación
(estreno noviembre 2015). “Este proyecto ha significado un cambio radical en nuestro ser y hacer,
es una invención permanente de algo que se nos
escapa y atrapa a la vez”.
Foto . Nacho Iasparra
26 .. BALLETIN DANCE .. AGOSTO 2015
Conjuros es una obra que integra
danza, imágenes visuales y canto
para explorar la relación con el
deseo. Seis intérpretes lo invocan
y lo honran, le bailan, encarnan
el deseo en sus cuerpos, en siete
escenas que construyen un ritual.
También participaron de la creación de la obra Anastasia Peralta y
Amalia Van Aken. “La intención
fue no cerrar el sentido, no llegar
a conclusiones, sino por el contrario invitar a construir el sentido propio, personal e inconmensurable en cada espectador”.
Foto . gentileza de la producción
Dirección: Soledad Alloni
Intérpretes creadoras: Compañía Hystera: Ada Benedicto, Julia
Biscayart, María Mercedes Giancarelli, Carolina Rubín, Rocío Vissani,
Agustina Vulcano y Mara Padilla
Músico en vivo: Martín Arrizabalaga
Domingos a las 18:30 hs. Teatro El Extranjero: Valentín Gómez 3378, Tel:
4862-7400
en Cartel.
Dirección: Sofía González Gil
Libro: Sofía González Gil e Ignacio Bresso
Coreografía: Carolina Pujal
Elenco: Agustina Montiel, Magdalena Pardo, Julia Dorto, Ignacio Bresso,
Andrés Passeri y Luca Ongarato
Jueves 20 hs. El Método Kairós: El Salvador 4530, Tel: 4831-9663 Así de Simple
En su segunda temporada se presenta, Así de Simple
(No sé Quién Sos, Pero te Sigo Buscando), la historia de
una separación. Son dos personajes con seis actores:
“¿qué pasaría si todas nuestras voces hablaran igual
de fuerte?” Con mucho humor, escenifica, los clásicos
conflictos de las parejas a la hora de llevar una relación
adelante, “pero también nos invita a pensar qué es lo
que sucede cuando el amor no alcanza”. Foto . Vicky Médici
Dirección: Viviana Iasparra
Intérpretes: Melina Seldes y Verónica Jordán
Textos y asesoramiento dramatúrgico: Ariel Farace
Sábados 22 y 29 a las 21 hs, domingos 23 y 30 a las 19 hs. Espacio Lem: Fitz Roy
2290, Tel: 4179-0503 (20 espectadores por función)
AGOSTO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 27
dƌĞƐĚŝĂƐĚĞĐůĂƐĞƐŝŶƚĞŶƐŝǀĂƐнdžƉŽƐŝĐŝŽŶĚĞƚƌĂďĂũŽƐ
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28 .. BALLETIN DANCE .. AGOSTO 2015
Uno varios
des-variando Con el subtítulo Coreografía en concierto, Roxana Grinstein propone una nueva
creación, en la que “movimiento, gesto y
sonido son uno”. Es una obra que cruza
los lenguajes propios de lo corporal, lo
sonoro y lo visual. “Del silencio al acorde, de la quietud al desvarío, de la oscuridad al resplandor. Una coreografía en
concierto”.
Foto . gentileza oficina de prensa
Borratex
Borratex es la obra ganadora del Concurso de Teatro Musical 2014 de la Fundación Julio Bocca, que trata sobre “¿Qué pasaría si todo lo que no te gusta… lo borraras de tu
mente?”. En (minúscula) otras palabras “¿te borrás o te hacés cargo?” dicen los autores.
Borratex es una empresa que se ocupa de eliminar los recuerdos negativos de sus clientes,
de manera rápida y sencilla.
Foto . Nacho Lunadei
en Cartel.
De Estefanía Di Bona, Gracián Agustín
Quiroga Páez, Pachi Lucas, Marcos
Rauch, Javier Valdez
Dirección: Marcos Rauch
Música: Federico Coates
Coreografía: Julián Toledo
Con Marco Gianoli, Vicky Carambat,
Javier Valdez, Pachi Lucas, Gracián
Agustín Quiroga Paez, Estefanía Di
Bona, Estefanía Alati, Jonatan Knetch,
Luca Ongarato, Laura Bertonazzi,
Celeste Dondero, Camilo Cuello Vitale/
Angelo Fornabaio (Artistas Invitados)
Lunes a las 21 hs. El Método Kairos
Teatro: El Salvador 4530, Tel: 4831-9663
Coreografía y dirección: Roxana Grinstein
Intérpretes: Maximiliano Martino Avila,
Carla Rimola y Victoria Polti
Música: Victoria Polti
Viernes a las 21 hs y domingos a las 18:30 hs (agosto).
Domingos 19 hs (septiembre). El Portón de Sanchez:
Sánchez de Bustamante 1034, Tel: 4863-2848.
El Don
“A través de una anécdota relativamente simple -señala Gambaro- la obra encierra una reflexión que
expresa una esperanza sobre el mundo que estamos
construyendo (…) que reside en la conciencia de
cada uno”. Una anciana que predice el futuro de las
multitudes, pero como a la mítica Casandra, nadie
le cree, radicada en un pueblito costero junto a su
hija. Con producción del TNC de Yamila Rabinovich, vestuario de Renata Schussheim e iluminación
y escenografía de Gonzalo Córdova, luego de cuatro
semanas en Buenos Aires, El Don iniciará una gira
nacional.
Foto . gentileza de prensa
De Griselda Gambaro
Dirección: Silvio Lang
Con Cristina Banegas, Belén Blanco, Marcelo Subiotto y Claudia Cantero
Coreografía: Diana Szeinblum. Música: Pablo Cécere
Jueves a sábados a las 21 hs, domingos a las 20:30 hs. Sala María Guerrero, Teatro Nacional
Cervantes: Libertad 815, Tel: 4816-4224
AGOSTO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 29
ACTUALIDAD
Extranjeros-Argentinos
Invaden Buenos Aires
El Grupo Ars organiza este mes, por quinto año consecutivo, la
Gala Internacional de Ballet en el Teatro Coliseo, entre otras
actividades vinculadas a la producción de espectáculos
La Gala Internacional de Ballet de Buenos Aires, se realizará el
viernes 21 y el sábado 22 de agosto en el Teatro Coliseo, acercando a Buenos Aires una combinación del repertorio clásico
universal más tradicional, junto a novedosas coreografías contemporáneas y no faltará un poco de humor.
Del Stuttgart Ballet de Alemania Maria Eichwald (Kazajstán) y
Friedemann Vogel (Alemania) harán juntos Giselle, y él aemás,
bailará el solo Mopey de Marco Goecke. Del American Ballet
Theatre la argentina Luciana Paris (recientemente nombrada solista) y Cory Stearns (Estados Unidos) harán El Cascanueces y
With A Chance Of Rain de Liam Scarlett.
Nuestra compatriota Ana Sofía Scheller primera bailarina del New
York City Ballet (que había actuado en nuestro país por primera
vez en su vida profesional, en la 1º gala internacional de 2011)
30 .. BALLETIN DANCE .. AGOSTO 2015
actuará junto a su actual pareja en la vida real, el joven Nicolai
Gorodiskii, ucraniano-argentino, quien se encuentra trabajando
como solista en el Pennsylvania Ballet. Ellos harán el explosivo pas
de deux de El Corsario y Temporary Conflict de Andrea Schermoly.
La São Paulo Companhia de Dança que dirige Inês Bogéa debutará en Buenos Aires con Sechs Tänze de Jirí Kylián y Céu Cinzento
de Clébio Oliveira (con los bailarines Ammanda Rosa, Andressa
Ribeiro, Michelle Molina, Morgana Cappellari, Diego De Paula,
Leony Boni, Lucio Kalbusch, Rodolfo Saravia y Yoshi Suzuki).
La cuota humorística vendrá de la mano del italiano Raffaele
Morra de Les Ballets Trockadero de Nueva York que hará la particular versión de La Muerte del Cisne del reconocido elenco.
Como es habitual en estas propuestas, los bailarines locales compartirán la función con los invitados. El Ballet Contemporáneo
del Teatro San Martín conducido por Mauricio Wainrot hará un
fragmento de Estaciones Porteñas (a cargo de Victoria Balanza,
Sol Rourich, Flavia Dilorenzo, Gerardo Marturano, Benjamin
Parada y Rubén Rodríguez).
Los clásicos alternarán las dos noches: en la primera, el Teatro
Colón dirigido por Maximiliano Guerra estará representado por
Nadia Muzyca y Federico Fernández con La Esmeralda y, en la
segunda, el Argentino de La Plata bajo la dirección de Sabrina
Streiff mostrará La Sylphide a cargo de Aldana Percivatti y Esteban Schenone.
Las siguientes actividades de la productora incluyen la organización de la preselección latinoamericana de ballet para una com-
Ana Sophia Scheller y Nicolai Gorodiskii
Foto . Bobulev L.
Luciana París en El Cascanueces
Foto . gentileza de la producción
petencia estadounidense (en este mismo mes) y el espectáculo
Intensio, protagonizado por Daniil Simkin, bailarín principal
del American Ballet Theatre (ABT) en su nuevo proyecto contemporáneo, que se verá el jueves 12 y el viernes 13 de noviembre, también en el Teatro Coliseo.
“Con algunos de los bailarines más talentosos de la nueva generación” (Daniil Simkin, Isabella Boylston, Alexandre Hammoudi,
Blaine Hoven, Calvin Royal III, Hee Seo, James Whiteside y Céline Cassone) explica el propio bailarín, “nuevas tecnologías” y coreografías “de talentosas voces muy diferentes entre sí: Alexander
Ekman, Jorma Elo, Annabelle Lopez-Ochoa y el nuevo descubrimiento, el talentoso y joven Gegory Dolbashian”. __BD
AGOSTO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 31
Danza, Teatro y Performance
Club Cultural Matienzo: Pringles 1249, Tel: 6610-1520
En el marco de Marte (Matienzo Artes Escénicas), se presenta la séptima edición del Festival
de Teatro Sub 30, El Porvenir. Treinta directores
de menos de 30 años presentan obras nuevas (3
obras por función): Daniela Regert, Belén Charpentier, Anabel Fasanelli, Gastón Santos, Elías
Miguez, Ignacio Torres, Noelia Lorena Ferrario,
Gonzalo Facundo López, Nubecita Vargas, Marina Carrasco, Camila Peralta, Juan Prada. Martes, jueves, viernes y domingos a las 20 hs.
En septiembre, se verá Los Rubiecitos de Laura
Derpic, un infantil siniestro sobre las pérdidas territoriales después de 1800. Martes a las 20:30 hs.
Mientras que Florencia Gleizer junto a Fluxlian
mostrarán Nube Negra, un viaje con los sentidos
despiertos, interpelando los mundos internos.
Jueves 3, 10 y 17 de septiembre, a las 20:30 hs.
lación performática que utiliza la arquitectura de la sala -vinculada a tecnologías
DIY- como dispositivo sonoro. La obra metaforiza los bordes de la ciudad de
Buenos Aires para dar lugar a una experiencia vinculada con lo urbano.
Del 16 de septiembre al 7 de octubre, de martes a domingos desde las 17 hs.
en Cartel.
Dentro de Matienschön (Artes Visuales), el músico Nacho Sánchez coordina un colectivo interdisciplinario que desarrollará Periferia, una insta-
Nube Negra de Florencia Gleizer
Foto . gentileza de prensa
32 .. BALLETIN DANCE .. AGOSTO 2015
De y por Jorge Capussotti y Silvia Copello
Viernes 21 hs. Teatro del Pasillo: Colombres 35, Tel: 4981-5167
Convocados
Espectáculo de cuentos, tangos, poemas y milongas, que transcurre en una noche “en que el cosmos juguetea haciendo equilibrio con los cuatro elementos: el aire, el fuego, el agua y la tierra, pero aparece un quinto
elemento que es el amor. El amor que es la fuerza más grande de todas y es quien nos convoca, a través del
tango”.
Junto al actor y cantante Jorge Capussotti, Silvia Copello fundó el Teatro del Pasillo en 1996, es escenógrafa, directora, actriz y cuentista, vinculada al mundo del tango desde 1989.
Foto . Juan Piazza
Cuenca 2953, 1º piso
Capital Federal
Tel: 4501-0947
[email protected]
AGOSTO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 33
D A N Z A E S PA Ñ O L A
Nueva Dimensión
Por Gabriel Vaudagna Arango
“Todo el mundo puede bailar hasta que se demuestre lo contrario”
El mes pasado se realizó la primera edición del Festival
Flamenco Madrid, bajo la dirección de Ángel Rojas y Carlos
Rodríguez, quienes acaban de estrenar El Arte por Delante.
En una entrevista telefónica, exclusiva para Balletin Dance,
Rojas describió su trabajo y recordó a sus maestros en la
danza
Hace casi veinte años, dos jóvenes madrileños irrumpieron en
la escena del baile flamenco español con una apuesta arriesgada
que daría que hablar. Un cambio de enfoque en la producción
y la concepción de la puesta en escena contemporánea, quizás
muy vinculada a lo que había hecho hasta entonces Antonio
Gades. Recuerdo en el año 2000 pasarnos maravillados, entre
colegas de Buenos Aires, una grabación del espectáculo Furia,
grabado en VHS, de algún programa de televisión española.
Hoy, el grupo que empezó siendo Nuevo Ballet Español se
transformó en la compañía Rojas y Rodríguez y siguen marcando un nuevo espacio dentro de la producción espectacular del
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flamenco. Según reza en los antecedentes de la compañía R&R:
“la filosofía de trabajo se basa en la búsqueda de una forma diferente de entender el movimiento, la creación, el planteamiento
escénico, la iluminación y el espacio sonoro. En definitiva, dar a
los espectáculos una nueva dimensión dentro de la danza española y el flamenco.”
En 2014 estrenaron Titanium, un espectáculo que aborda y
reúne hip hop, break dance y flamenco, lenguajes de danzas
provenientes de las calles, que actualmente siguen presentando
en gira por Europa. Y en junio organizaron la primera edición
del Festival Flamenco Madrid en el Teatro Fernán-Gómez, experiencia “muy enriquecedora” para Ángel Rojas, bailarín, director
y productor quien habla a continuación.
“Granero me dio las posibilidades de ver las entrañas de la
verdad del ser humano” dice Rojas
Fotos . Paola Evelina
Estreno de El Arte por Delante en Madrid
¿Cómo es ser productor de sus propios espectáculos en
España, algo poco común entre bailarines?
Nosotros fuimos unos de los primeros que empezamos a producir en los años ‘90, pero actualmente el modelo de producción
ha cambiado. En mi opinión hay demasiada producción y no
hay demasiada calidad.
En una entrevista por radio usted dijo que: “no hay lugar para
la danza española en España”. ¿A qué se refiere?
A que la danza española no tiene cabida en los teatros. Últimamente el flamenco lo ha absorbido todo, es una pena, pero
nos estamos dando cuenta que la danza española necesita un
empujón de verdad, un resurgir. Está en nuestras manos hacerlo.
Por ejemplo, en el Festival Flamenco Madrid la danza española
también tuvo su lugar.
En la misma nota usted señaló: “No soy un bailaor, soy un
bailarín muy flamenco…” ¿Existe una diferencia categórica a
la hora de definir a un artista que baila flamenco?
Existen los bailarines y los bailaores. Los bailarines de danza
española, o de bailes estilizados, ejecutan los cuatro estilos de
la danza española -danza estilizada, escuela bolera, folklore y
flamenco-, el bailaor sólo ejecuta el flamenco. Entonces, yo he
ejecutado en mi carrera diferentes disciplinas, estoy preparado
para eso, soy bailarín pero muy flamenco, puedo llegar al Corral
de la Morería y bailar por soleá como un bailaor.
¿Ser de Madrid lo posiciona en un lugar diferente frente a
bailarines o bailaores andaluces?
En Madrid hay una escuela técnica muy interesante y potente,
pero falta mucho aire, mucho peso, la ventaja de ser de Madrid,
estando en la capital, en el centro del país, es que puedes estar
muy cerca de todo, mientras que en el sur tienes otro tipo de
cosas. A nivel laboral es mucho más interesante estar en Madrid,
pero a nivel de arte, de aire, es más interesante estar en el sur. Me
atrapa mucho más el sur.
¿Cómo fue su experiencia al dirigir a otros flamencos como
en el caso de Cartas a Pastora donde actuaba la bailaora La
Lupi?
Fue muy interesante. Tengo la posibilidad de entender a los bailaores desde su piel porque respiro como ellos, pero tengo la capacidad creativa y de dirección escénica que me permite pasar a
estar en un segundo plano como director, para que el intérprete
saque el cien por cien de sí mismo. Como ha pasado con Lupi,
yo la he dirigido y ella se ha puesto en mis manos. Me ha dado
toda su confianza y ha hecho lo que yo le pedía sin preguntar, ni
poner en cuestión nada de nada.
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En otra emisión radial usted afirmó: “todo el mundo puede
bailar hasta que se demuestre lo contrario” ¿A qué se
refiere?
En realidad en mi opinión y basándome en mi propio ejemplo,
yo no soy de una familia de artistas y sin embargo he trabajado
desde la tierra, desde el no saber, de buscarme la vida como he
podido y no tenía toques naturales para poder hacerlo, ni económicos, ni familiares. He ido labrándome un futuro poco a
poco, desde lo más honesto y lo más sencillo, hasta llegar a tener
un prestigio y ser una persona de relevancia en el mundo del
arte. Y por eso digo que todo el mundo puede bailar hasta que
se demuestre lo contrario, como en mi caso. En nuestra escuela
esa es la filosofía y los alumnos al final te van sorprendiendo. Un
alumno, por ejemplo, que no tenía dotes artísticas y no apostabas por él porque no tenía técnica, de repente es una sorpresa y
es el mejor de la clase. Terminan dándote una sorpresa.
José Granero, Antonio Canales y José Antonio, han dejado
una impronta muy importante en usted. ¿Qué puede contar
del maestro José Granero, coreógrafo nacido en Buenos
Aires que desarrolló casi toda su carrera en España?
El maestro Granero me cambió la vida. No se puede considerar
una anécdota, pero me hizo entender el arte, la creación, entender el baile español desde las entrañas cuando yo solo tenía 16
años. Eso te marca un camino, para mí es uno de los grandes
creadores del siglo XX junto con Antonio Gades, que han dejado obras para el legado de la historia. Granero me dio las posibilidades de ver las entrañas de la verdad del ser humano, le tengo
tanto agradecimiento… y tengo la sensación de que él todavía
está aquí, no puedo entender que no esté.
¿Su última producción fue El Arte por Delante, como continúa
su trabajo?
Lo hemos presentado varios días en Corral de la Morería, que
fue donde nació, y ahora tomaremos un receso porque tenemos
otras producciones con las que seguimos de gira, con varios espectáculos como Titanium, Cartas a Pastora y Duende con Antonio Canales.
¿Conoce Argentina?
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