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CAMALEÓN
EL
SUPLEMENTO DE OCIO DE DIARIO DE NOTICIAS · VIERNES, 2 DE OCTUBRE DE 2015
Betagarri, carta de
Marwan, directo en la
presentación del Hatortxu sala Tótem de Atarrabia
El AKE celebra su
primera década de vida
isusko
El mc navarro edita ‘Diablo’,
su disco más crudo y social
nacho
vegas
El músico, cantante y compositor presenta ‘Resituación’ en Zentral
2 | EL CAMALEÓN | MÚSICA
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 2 de octubre de 2015
ZENTRAL / La sala pamplonesa acogerá mañana el concierto, a partir de las 20.30 horas. Las entradas cuestan 17 euros más gastos, anticipad
nacho
vegas
/ CEDIDA
RESITUACIÓN EXQUISITA Y VITAL
LA ACTUACIÓN DEL MÚSICO, CANTANTE Y COMPOSITOR ASTURIANO TAMBIÉN CONTARÁ CON LA PRESENCIA, COMO ARTISTA INVITADA, DE CARMEN BOZA
Fernando F. Garayoa
N
acho Vegas se ha erigido, por
derecho propio, en uno de los
vinos gran reserva que ha superado con brillantez exquisita todas las
cribas de la cosecha del primigenio
indie estatal.
-Han pasado ya seis meses desde que viera la luz su último
álbum, ‘Resituación’. ¿Te has resituado ya o, por el contrario, cada
mes que pasa, con todo lo que
sucede, te descoloca más?
-Estamos en momentos de resituación constante, la verdad, y eso
está bastante bien. Veníamos de
unos años bastante inmovilistas,
así que creo que está bien que te
sorprendan las cosas y que no
sepas lo que va a pasar dentro de
unos meses. Antes, incluso en la
música, se apreciaba una especie
de resignación que planeaba por
encima de todo, pero de unos años
a esta tarde puedes dejar que te
sorprendan las cosas que pasan;
aunque muchas veces estamos
muy miopes frente a la realidad y
quizá dentro de unos años nos
demos cuenta de que no ha pasado nada de nada.
-T
T irando para casa, el toque
navarro del disco es Joseba Irazoki. ¿Cómo llegó Nacho Vegas hasta el guitarrista de Bera?
-Lo conocí gracias a Roberto
Herreros y la Fundación Robo, una
plataforma de música con la que
empezamos a colgar canciones
regularmente en la red. Grabamos
junto a Joseba una canción de
Woody Guthrie en un gaztetxe de
Gipuzkoa, y ahí es donde lo conocí. El propio Roberto ya me advirtió de que Joseba, con cualquier
cosa que tenga cuerdas, hace
maravillas. Así que quedé con él y
la verdad es que es un placer
tenerlo en la banda.
-“¿Dónde está nuestro pan,
patrón?”, afirmas en ‘Polvorado’.
De un tiempo a esta parte Nacho
Vegas se ha convertido si no en un
activista sí en una persona activa
contra diferentes cuestiones, basta apuntar el documento que firmaste, junto con El Drogas, Willy
Toledo, Alberto San Juan o el
diputado de Amaiur en el Congreso, Sabino Cuadra, pidiendo la
absolución de un piquete que
tomó parte en la huelga general de
2013 o su participación en el festival anti OTAN de Zaragoza, junto a Berri Txarrak, que de nuevo
ha sufrido el intento de censura
del PP.
-Ha sido un intento, sí, pero era
una cosa tan absurda que no ha ido
a más. Nunca fui realmente un militante, pero en Asturias siempre he
estado rodeado de gente que sí lo
era y, cuando empezamos, tocamos
en varios actos por la insumisión y
por los conflictos en los astilleros
asturianos. Actualmente parece que
se han reactivado los movimientos
sociales, y aunque han pasado más
de 20 años desde que se empezó a
decir aquello de OTAN, no, bases
fuera, ahora van a desplegar miles
de efectivos en Zaragoza. Y no podemos dejar que la OTAN siga pasando por una organización legal cuando es algo militar y terrorista, puramente. Que haya una plataforma
que esté luchando contra eso, y que
nos juntemos grupos y artistas tan
diferentes como Siniestro Total,
MÚSICA | EL CAMALEÓN | 3
Viernes 2 de octubre de 2015 | DIARIO DE NOTICIAS
da; y 20 euros en taquilla
‘RESITUACIÓN’
El disco
Las once canciones fueron
grabadas por Nacho Vegas y La
Trama Asturiana, formación
integrada por Joseba Irazoki,
Abraham Boba, Manu Molina
y Luis Rodríguez. Además, el álbum
cuenta con las colaboraciones de
Maite Arroitajauregui (Mursego),
el Coro de Ladinamo y el Patio
Maravillas, Javier Mas, Muni
Camón, Cuarteto Pergolesi, Howard
Brown y Carlos José Martínez. Las
canciones fueron grabadas por
Paco Loco. Todas las canciones
son de Nacho Vegas, excepto
Ciudad Vampira, inspirada en
Devil Town de Daniel Johnston.
“No es que al indie le faltara
contenido, es que miraba para
otro lado; era complaciente
con el discurso hegemónico
y con el sistema”
“Las canciones nuevas y
antiguas forman parte de
un mismo discurso, de una
mirada que sigue vigente”
Berri Txarrak o yo, es algo bastante chulo.
-¿Esto quiere decir que ya eras
pólvora o te has ido convirtiendo
en pólvora, haciendo referencia a
tu canción, evidentemente?
-Creo que todos éramos pólvora... Yo empecé con una escena que
era hija del aznarato . Del 96 al
2004 fueron los años de gestación
del indie y eso se notó en la escena porque influyó mucho ese
ambiente político y todo ese tsunami neoliberal que ya venía del
PSOE anterior. Todo eso hizo que
fuera una pólvora un poco mojada que, por suerte, se secó y está
prendiendo ahora. Pero, como
decía antes, no sabemos si prenderá definitivamente o se volverá
a mojar, eso nunca lo sabremos
hasta que suceda. A lo mejor nos
damos cuenta de que solo nos
mojamos unos pocos...
-Quizá, salvo algunas excepciones, lo que también sucedió, al
margen de que se mojara, es que
CASA GURBINDO / El local de la Vuelta Aranzadi acoge hoy el concierto (22.30)
aquella pólvora indie adolecía de
contenido, era más bien formal y
estética.
-No es que le faltara contenido,
es que miraba para otro lado; eso
también dota de contenido, solo
que complaciente con el discurso
hegemónico y con el sistema.
-¿¿Solo cuando se quiere mucho
a algo, en este caso tu ciudad,
Gijón, se puede hacer una crítica
tan feroz como la que ofreces en
‘Ciudad vampira’?
-Yo creo que sí... Resulta normal tener una relación de amorodio con las ciudades en las que
vivimos. Son sitios en los que se
dan un montón de relaciones
sociales contradictorias, que a
veces te sacan de quicio, pero son
lugares que los quieres y, precisamente, cuando los ves maltratados
es cuando más te duele. Ciudades
a las que hemos visto cómo durante muchos años las saqueaban, y
eso es algo que, solamente desde
el cariño que tienes al sitio donde
te levantas todos los días, puedes
criticar ferozmente.
-“El miedo ha dejado de ser la
actitud” es una frase que presentas, junto a otras como “nos quieren en soledad pero nos tendrán
en común”, en ‘Runrún’. ¿Se trata
más de un deseo que de una afirmación?
-La primera viene desde el 15-M
mientras que la segunda se la cogí
prestada al Patio Maravillas, hace
un par de años, de un comunicado
que emitieron tras la detención de
dos compañeras en una redada.
Esta gente es más visionaria que los
músicos, y aquello fue un deseo que
se convirtió, al menos un poco, en
realidad; o por lo menos se ha conseguido que aquellos que utilizaban el miedo como arma y como
herramienta política y de control
social ahora estén un poco acojonados porque se les acaba el chollo. Y esto sí creo que está sucediendo.
-¿Cómo ha planteado el directo que ofrecerá en Pamplona?
¿Deja fuera parte de su trayectoria, se atreve con todo...?
-Aunque el repertorio tiene una
parte importante del último disco,
a mí lo que me gusta de esta gira
es que estamos rescatando temas
antiguos; y, al verlos en contraste
y combinación con las nuevas canciones, me he dado cuenta de que
hay algo que los une. Como se dijo
de Resituación que era un poco
rupturista por mi forma de escribir, en comparación con trabajos
anteriores, hice esta gira para darme cuenta de que las canciones
nuevas y antiguas forman parte de
un mismo discurso, de una mirada que ha ido cambiando con el
tiempo pero que sigue vigente.
-Para terminar, y hablando de
los ‘actores poco memorables’ a los
que haces referencia, Rajoy, por
ejemplo, lleva unas semanas sembrado...
-Es un actor poco memorable y
esperemos que dentro de unos
años sea visto solo como una especie de mal chiste, muy dañino,
pero pasajero. ■
Patxi Morillas, en un concierto con El Desván. / PABLO
‘EMPO’ LASAOSA
EL DESVÁN DICE ADIÓS A SU
GUITARRA, PATXI MORILLAS
S
in malos rollos, todo lo contrario, con multitud de abrazos y
parabienes, Patxi Morillas ofrecerá
hoy su último concierto junto a El
Desván. El guitarrista navarro toma
nuevos derroteros artísticos y, como
no podía ser de otra manera, el grupo le dirá adiós de la mejor manera, con un concierto que no estará
exento de sorpresas.
La cita tendrá lugar esta noche,
a partir de las 22.30 horas, en Casa
Gurbindo (Vuelta Aranzadi, 8). Las
entradas, si es que queda alguna,
cuestan 8 euros e incluyen vino o
caña y pintxo.
El Desván ofrecerá de esta forma una de las últimas actuaciones
vinculadas a su disco Al descubierto, con el que ha recorrido buena
parte de Navarra a la par que ha
saltado en varias ocasiones las
mugas forales. En cuanto al futuro de la banda, ya está trabajando
para encontrar un nuevo guitarrista con el que pergeñar su siguiente álbum. ■ G. Amarillento
ZENTRAL / El escenario principal acogerá el concierto el 7 de noviembre
PEIREMANS+ VUELVE CON
NUEVOS TEMAS Y GIRA
C
uando menos lo esperábamos,
casi sin avisar, Peiremans+, la
banda integrada por Gorka Berri
Txarrak (guitarra y voz), Txiki Kahsbad (batería), Marino Goñi (bajo) e
Imanol Bide Ertzean (guitarra y
voz), vuelve por sus fueros con nuevos temas y una gira de conciertos
por las principales plazas de Euskal
Herria. En Pamplona actuarán el
próximo día 7 de noviembre, en la
sala Zentral, a partir de las 20.30
horas.
Las entradas para este concierto ya están a la venta, a 10 euros, en
www.musikaze.com/peiremans. La
cita contará, como grupo invitado,
con Monte del Oso.
El grupo defenderá los temas de
su primer EP, que vio la luz en 2005,
así como varias canciones nuevas
que grabarán y editarán, probablemente, antes de acabar el año. ■ E.C.
4 | EL CAMALEÓN | MÚSICA
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 2 de octubre de 2015
TÓTEM / El concierto, que tendrá lugar mañana, también contará con El Sonido de la Metralla y comenzará a partir de las 21.30 horas
CALENTANDO PARA EL HATORTXU
LA VELADA SERVIRÁ PARA DAR A CONOCER EL CARTEL DE LA PRÓXIMA EDICIÓN DEL FESTIVAL, QUE SE CELEBRARÁ EL PRÓXIMO DÍA 26 DE DICIEMBRE
Nekane Pop
l Hatortxu Rock ha organizado
este año un concierto de presentación protagonizado por Betagarri
y El Sonido de la Metralla. La cita
tendrá lugar mañana, en la sala
Totem de Villava, a partir de las
21.30 horas. El precio de las entradas anticipadas es de 7 euros y se
pueden adquirir en la Herriko
Taberna de la calle del Carmen,
Infiernito y en el Basajaun de Atarrabia. En taquilla costarán 10
euros.
Por otra parte, la 18 edición del
Hatortxu Rock se celebrará el próximo 26 de diciembre. Durante el concierto de mañana se darán a conocer
los grupos participantes y, acto seguido, se pondrá a a la venta un paquete de entradas especial al precio de
10 euros. Posteriormente, las entradas del HTX18, en los puntos de venta habituales, se pondrán a la venta
E
en los días posteriores a la presentación y con los precios habituales.
betagarri
Betagarri
El grupo Betagarri continúa con la
gira de celebración de su 20 aniversario, apoyada con la publicación
del CD más DVD 20 Urte Zuzenean,
grabado en directo durante el verano de 2013 en los conciertos que
ofreció en Vitoria, Bilbao y San
Sebastián.
Por su parte, Óscar (guitarra),
Diego (voz), Curro (bajo), Julen
(batería) y Ander (guitarra), es decir,
El Sonido de la Metralla, defenderán las canciones de su primer trabajo discográfico, Ningún títere con
cabeza. La banda navarra recoge el
testigo que dejó El Trono de Judas.
“El Sonido de la Metralla es punk,
y la esencia del punk es más combativa, siempre va a ir en el lado
contestatario, para acomodarte ya
tienes otros estilos...”, afirman. ■
/ CEDIDA
SUBSUELO / Tras la reinauguración del pasado viernes, el escenario de la Plaza del Castillo arranca hoy (22.00 horas) la temporada de conciertos
DIRECTO CON INRA Y BAOBABS
WILL DESTROY YOUR PLANET
l Subsuelo arranca esta noche
su nueva temporada de conciertos tras vivir el pasado viernes una
exitosa reinauguración. Y para
comenzar el nuevo ciclo, nada mejor
que un programa doble protagonizado por Inra y los navarros Baobabs Will Destroy Your Planet. El
concierto comenzará a partir de las
22.00 horas
La banda madrileña Inra aterriza en Pamplona para presentar su
tercer trabajo de estudio, Síntomas,
E
a través de un directo en el que mezclan el folk y el rock. El grupo, integrado por Piter Parellada (guitarra),
Adrián Bilbao (batería y percusión),
Adrián Llopis (bajo) e Irra Gómez
(guitarra y voz), llega a Navarra después de haber girado por las principales ciudades estatales.
Por su parte, Baobabs Will Destroy Your Planet es un grupo pamplonés que dio sus primeros pasos
en octubre del 2014. Con claras
influencias anglosajonas del géne-
ro indie , intentan experimentar
con ambientes sonoros nada habituales en la música elaborada en
euskera.
Al mes de comenzar su andadura grabaron un EP, homónimo, que
les ha servido para ofrecer varios
conciertos a lo largo de 2014 e incluso ganar el premio especial otorgado por el Kafe Antzokia de Bilbao
en el concurso de maquetas de
Euskadi Gaztea. Esta noche presentarán a su nueva teclista Darina
El cuarteto madrileño Inra. / CEDIDA
Sadchicova, que sustituye a
Mirentxu Asín y que completará el
trío junto a Eneko Reketibate y
Eymard Uberetagoena en su nueva
etapa, para la que ya anunciaron
que cuentan con temas “en los que
hemos buscado divertir un poco
más a la gente en los directos”. ■ E.C.
AUDITORIO BARAÑÁIN / El espectáculo ‘Oneka marrazoa’ ha agotado las entradas para su función de mañana a las 18.30 horas
ENE KANTAK GRABA EN DIRECTO SU NUEVO DVD
l 15 de octubre se cumplirá un
año del llenazo en la presentación en el Teatro Gayarre del espectáculo Oneka Marrazoa, basado en
las canciones del tercer CD+DVD
de Ene Kantak, Oneka, un disco con
21 canciones y 21 videoclips interpretadas por personas conocidas de
la cultura, el deporte y la sociedad
vasca en general, además de más de
500 alumnos y alumnas de 12 centros de enseñanza de diversas zonas
de Euskal Herria.
Esta vez será el Auditorio Barañáin el que colgará el cartel de
entradas agotadas para acoger el
espectáculo de Ene Kantak, una cita
E
Ene Kantak, todo un éxito infantil. / CEDIDA
que tendrá lugar mañana a las 18.30
horas y que se grabará su posterior
edición en DVD.
Parte de los beneficios de la venta de este trabajo irán destinados a
Mailope, Mailope, revista local de
Araitz-Betelu, Larraun y Lekunberri que se publicó por primera vez
en 1990, con lo que este año cumple 25 años. Hasta el momento, el
Gobierno de Navarra les ha denegado las ayudas económicas, y han
tenido que sacar adelante sus proyectos gracias a las cuotas de los
suscriptores y la publicidad.
Con este nuevo proyecto de Ene
Kantak, Mailope seguirá adelante
con más facilidad y con una gran
dosis de ilusión.
El DVD saldrá a la venta el 9 de
diciembre, previo paso por la feria
de Durango, aunque los asistentes lo
podrán reservar mañana en el Auditorio de Barañáin, lo que les permitirá recibirlo en la casa en la última
semana de noviembre. Además, el
precio de reserva en el auditorio es
reducido: 10 euros (gastos de envío
incluidos). A partir del 1 de diciembre el precio normal en la web será
de 12 euros (+gastos de envío). También estará disponible a partir del 9
de diciembre en los puntos de venta de venta habituales. ■ E.C.
MÚSICA | EL CAMALEÓN | 5
Viernes 2 de octubre de 2015 | DIARIO DE NOTICIAS
marwan
TÓTEM / La sala de Atarrabia acogerá esta noche el concierto a partir de las 21.00 horas. El precio de las entradas en taquilla es de 15 euros
/ CEDIDA
MÁS QUE UN CANTAUTOR DE MODA
EL ARTISTA Y ESCRITOR MADRILEÑO PRESENTARÁ POR PRIMERA VEZ EN NAVARRA SU ÚLTIMO DISCO-LIBRO, ‘APUNTES SOBRE MI PASO POR EL INVIERNO’
Amaia Garahouse
H
a hecho del boca a boca su principal arma para, unida a las
redes sociales, convertirse en una de
las referencias estatales ineludibles
en lo que a la canción de autor se
refiere. Hablamos de Marwan, músico, compositor y escritor que esta
noche aterrizará en la sala Tótem de
Atarrabia para presentar su último
disco-libro, Apuntes sobre mi paso
por el invierno.
Sus conciertos en el Estado se
cuentan últimamente (La Riviera en
2014, Teatro Circo Price en 2015) por
llenos, su ultima gira alcanzó las 250
fechas y, paralelamente, ha conseguido forjarse una sólida escena en Latinoamérica a pesar de ser un artista
independiente sin ayuda de ningún
sello discográfico. A esto se le suma
su éxito en las listas de ventas con su
primer libro de poemas La triste historia de tu cuerpo sobre el mío, publicado con su propia editorial, Noviem-
bre Poesía, del que ya ha vendido
más de 28.000 ejemplares. Un éxito
que le llevó a que su siguiente poemario, Todos mis futuros son contigo, viera la luz con la editorial Planeta, un libro que alcanzó la tercera
edición con más de 20.000 ejemplares vendidos en solo tres meses.
Un poco de historia
Marwan nace en Madrid el 5 de Marzo de 1979. A los 15 años se compra
una guitarra para tocar música con
sus amigos y pronto los discos de
Serrat, Silvio Rodríguez y Sabina, que
siempre sonaron en su casa, y los de
cantautores de la generación de los
90 como Ismael Serrano, Jorge
Drexler o Carlos Chaouen, hacen que
apueste inevitablemente por la canción de autor, aunque posteriormente bebió de otras influencias como
Manu Chao, Calamaro, Nach o Iván
Ferreiro. ¿Qué tiene la música de
autor, y más concretamente Marwan,
para llenar salas de cualquier ciudad
o alcanzar tanto éxito con su libro
sin recurrir al marketing, la publicidad y las grandes discográficas? El
propio cantautor aventura una hipótesis: “Cuando la gente se identifica
con lo que cantas o escribes, lo personal pasa a la dimensión de lo universal...”. Aunque cuenta con cinco
discos editados, sus referencias más
importantes son el citado Apuntes
sobre mi paso por el invierno (2014),
Las cosas que no pude responder
(2011) y Trapecista (2008). ■
TÓTEM / El escenario principal de Villava acogerá esta noche el regreso de una de las fiestas más esperadas, en la que casi todo es posible
‘WTF?’: MÚSICA
ELECTRÓNICA,
PUNK, ROCK Y...
T
ras el éxito cosechado en su anterior visita, la fiesta WTF? regresa esta noche a la sala Tótem de Atarrabia. El evento arrancará a la 1.00
y el precio de las entradas es de 12
euros en taquilla.
En esta ocasión, los artistas protagonistas serán los siguientes: Plan
B; Fust Fuck, Tony Karate, Rockzo-
ne Dj’s, The Katalysts, Torax, Battle
Beats y Face 2 Face.
Para aquellos que desconozcan lo
que es un evento WTF?, basta decir
que se trata de fiestas temáticas que
unen la música electrónica con la
actitud rock y punk en un frenético
cóctel fruto del amor por la música
y la cultura underground. Según
Imagen tomada en una de las anteriores fiestas ‘WTF?’. / CEDIDA
apuntan desde la organización, “en
las WTF? Parties todo es posible, desde actuaciones en vivo, pirotecnia,
competiciones de videojuegos, confeti, sesiones de DJ, espuma, efectos
CO2, concursos locos... La interac-
ción con nuestro público, que abarca a jóvenes de 18 a 30 años, y la
diversión sin límite son la tónica en
las noches WTF? Nuestra obsesión
es entretener al público desde el
momento en que llega a la sala, así,
a primera hora de la noche se llevan
a cabo los primeros concursos a ritmo de WTF Sounds: es decir, una
selección de indie, rock, metal, punk,
hip-hop...”. Concursos que se alternan con actuaciones en directo que
se cierran con el directo de Face 2
Face: “Un cóctel de música electrónica, rock’n’roll y locura. Estas bestias presentan un show en el que la
música en vivo y la interacción con
el público se entremezclan con una
sesión que sacará hasta la última
gota de sudor de quien aguante hasta el cierre”, apuntan. ■ E.C.
6 | EL CAMALEÓN | MÚSICA
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 2 de octubre de 2015
DISCO / El próximo 15 de octubre se editará el nuevo trabajo discográfico del rapero navarro, su primera referencia en solitario. Quince temas grab
PALABRAS QUE CARGA EL DIABLO
LA PRESENTACIÓN EN DIRECTO DE LOS NUEVOS TEMAS SERÁ EN 2016. PARA ABRIR BOCA, SU VÍDEO ‘DIABLO’ HA SUPERADO LAS 120.000 VISITAS
isusko
Fernando Fernández Garayoa
T
ras bregarse durante tres meses
por diferentes países latinoamericanos, Isusko vuelve a la carga con
las ideas más claras que nunca, la
lengua muy socialmente afilada y dispuesto a quedarse desnudo ante su
micro. La criatura se llama Diablo.
-Isusko presenta nuevo álbum,
‘Diablo’, ¿declaración de intenciones para defender que los buenos
quizá sean los malos?
-Me gusta jugar con la psicología. Cuando la gente habla del diablo, siempre lo hace como referencia a algo maligno. Yo lo que hago,
en la canción que da título al disco, es abrir un debate entre el bien
y el mal. El tema está estructurado en tres partes: en la primera se
plasman cuatro acciones que parecen gobernadas por el diablo; en
la segunda, el diablo se defiende,
con un razonamiento lógico; y en
la tercera, el diablo acusa a ese
Dios que parece representar el
bien, algo que pone en duda el diablo. La vuelta de rosca está al final
de la canción, cuando se dice que
no existe ni Dios ni el Diablo sino
las propias decisiones que tomamos ante un problema. El bien y
el mal está dentro de nosotros, y
somos nosotros quienes elegimos
dónde acogernos.
-La intro que abre el disco presenta varios bofetones de guitarra
eléctrica, ¿el demonio siempre lleva traje de rock and roll aunque
haga rap?
-Un poco sí, el heavy metal
siempre ha sido un poco satánico
(risas). Hablando en serio, en este
disco he querido aportar un poco
más de musicalidad, y para ello he
contado con Andoni Moreira, que
se han encargado de todas las guitarras del disco.
-“Gafas para ver el interior de
las personas, un teléfono con línea
hasta el más allá, un corazón que
no permita sentir, que la decepción se convierte en entusiasmo...”. Todo esto, y más, pides en
el tema ‘Quiero’. Si fuéramos
niños, nuestros padres nos contestarían con aquello de: “Ya, y yo
quiero un avión”.
-Es que, realmente, de eso trata la canción, de cosas que me gustaría que sucedieran pero son
imposibles. “Quiero un teléfono
que me comunique con el más allá
para decirle cuanto echo de menos
al que ya no está”. ¿Quién no desea
eso en la vida? Es como buscar ese
algo idílico, esa utopía que nunca
podrá ser porque somos humanos,
y eso implica ser imperfectos.
-Si los raperos como tú hablan
de prostitución en sus canciones,
¿es que se trata de algo cada vez
más habitual entre los jóvenes?
-Sinceramente, conozco gente
que acaba usando la prostitución
porque no les apetece ir a hablar
con una chica y preguntarle qué
tal estás. Les da vergüenza... Además de que el carácter del norte,
por decirlo de alguna manera, ha
sido de bastante putiferio. Pero
más que la prostitución en esta
forma, lo que sí está extendida en
las prostitución concertada, es
decir, que ya somos un poco putos
y putas todos.
-La particular historia de ‘CoRazón’ arranca con varias preguntas que plantean historias, pero
no con el objetivo de contestarlas...
-Se plantean cinco historias
para que el oyente se ponga en
esas situaciones, pero la canción
se centra en la última de las historias. Realmente, cabrían tantas
MÚSICA | EL CAMALEÓN | 7
Viernes 2 de octubre de 2015 | DIARIO DE NOTICIAS
bados en los estudios Tuputamadre Récords y para los que ha contado con varias colaboraciones, tanto de mc’s como de músicos y productores
opiniones en las respuestas
como gente que las escuche; yo
simplemente creo la atmósfera
de la duda, planteando si me
posiciono en el lado del corazón
o de la mente, ya que siempre se
tirar más hacia un lado o hacia
otro.
-¿La amistad es como un condón?
-Cuando digo que la amistad
es como un condón porque no
podrás romperla dos veces me
refiero a la confianza. La confianza es un camino sin retorno; si la
cosa no ha sido muy grave, quizá
sí lo tenga, pero si alguien te ha
traicionado de verdad, ya no
podrás volver a mantener la misma relación de confianza en la que
se basa la amistad verdadera.
-Con Isusko estamos ante un
mc que afirma alejarse del ego,
que reconoce que se equivoca...
pero la realidad es que casi
todas las canciones están plagadas de sentencias firmes...
-Sí, porque siempre uso un
lenguaje imperativo... No es que
yo crea tener la razón absoluta
de las cosas pero la manera que
tengo de transmitirlas sí que es
imperativa, y en un mundo que
pretende ser políticamente
correcto, ser imperativo, a veces,
es muestra de soberbia.
-¿Qué es lo que le diría Isusko
a Isusko si pudiera regresar a
sus 18 años y hablar consigo
mismo durante cinco minutos?
-Le diría que no fuera tan
aparentemente soberbio, que
fuera más transigente porque la
razón absoluta no suele existir...
También me diría que no perdiera el tiempo intentando cambiar
a las personas, cada uno es como
es.
-¿Qué estás dispuesto a hacer
por tu palabra?
-Si es mi palabra, estoy dispuesto a hacer cualquier cosa
para defenderla y demostrarla.
-¿Cuando el rap le sacude a
Porta casi por todos los costados
va Isusko, lo reivindica y lo mete
en una colaboración?
-A mí me la trae absolutamente floja lo que diga este puto
planeta de Porta... Porta es mi
amigo, ante todo, y sería la per-
sona más hipócrita si por lo que
dice la gente no le sacara en mi
disco. Él tiene que aparecer
siempre en lo que yo hago, y si
no lo ha hecho en ocasiones
anteriores ha sido simplemente
por circunstancias. Todos conocemos la moda de la que surgió
pero creo que después de cuatro
discos ha demostrado que, como
mínimo, es un cantante profesional; te puede gustar o no,
pero rapea bien y hace su rollo
sin entrar dentro del círculo
rapero. Y, sobre todo, él siente
su música, y en mi disco sale
gente que siente la música, no
otro tipo de gente.
-¿Hasta qué punto te has
manchado las manos para escribir este disco? ¿Cuánto hay de
postureo y cuando de verdad
teniendo en cuenta que dices
ofrecer algo más que un simple
pareado?
-Un pareado puede hacerlo
cualquiera, lo que nosotros hacemos es más que rimar palabras;
aunque estemos metidos en la
cárcel de la métrica, debes transmitir. ¿Hasta qué punto me he
manchado las manos? No lo sé.
¿Cuánto hay de verdad? Desde
el momento en el que aparece
una de mis personalidades, es
decir, yo hablando en primera
persona de mí, siempre soy yo.
Lo que sucede es que, en el disco, tengo diferentes estados de
ánimo: hay veces que vacilo,
otras que hablo en serio, otras
que soy político...
-“Estoy educando a niños que
cambiarán el sistema”, apuntas
en otra de las canciones, cierto,
pero está claro que Isusko ‘no
tiene abuela’...
-Aunque lo parezca, no pretendía tener implícito nada de
ego... La frase correcta sería:
“Estoy contribuyendo a la educación de niños que cambiarán
el sistema”.
-¿Por qué?
-Porque con mi rap estoy
dando mis puntos de vista acerca de diferentes cuestiones para
que ellos se planteen si es un
punto de vista válido, saquen
sus propias conclusiones y elaboren su propio razonamiento.
EL ÁLBUM
Con 17 años de carrera a sus
espaldas, formando parte de grupos
como Leyenda Urbana, Isusko & SBRV
o Eleven 0’Clock, el rapero navarro
edita ahora su primer trabajo en
solitario. Diablo. El disco ha sido
grabado, entre octubre de 2014 y
enero de 2015, en el estudio
Tuputamadre Récords que Isusko
comparte, en las salas de ensayo R-5,
con otros raperos como Mikel Lebrón
o SBRV. El álbum cuenta con un EP
previo, Preludio, editado con motivo de
su gira latinoamericana, que arrancó
en marzo de 2014 y terminó en junio.
Relacionados con ambos trabajos,
Isusko ha lanzado dos vídeos. Para el
primero, Mi música, mis normas, viajó
a Nueva York durante casi un mes,
mientras que el segundo, que ya ha
superado las 120.000 visitas, lo grabó
en Pamplona. En el álbum colaboran
mc’s y cantantes como Miniman,
SBRV, Belén Alarcon, Santa RM, Porta
o Kutxi Romero. Además, el compacto
incluye un corte en el que colaboran
15 raperos: Bezea, Fab, Invert,
Txendu, Ranaman, Kako M, Zoher,
Eddie MV, Saunah, Sergi, Urtzi, Loren,
Clow, T-lonius y L’arapo (repartidos
entre España, México y Colombia). Las
bases han corrido a cargo de SBRV,
Danny Manny, 5comentarios, S.E.R., 2
Deep y Saunah. Los arreglos de
guitarra son de Andoni Moreira. Todos
los scratch son de DJ Xino.
-“Vengo de la negación, del
no rotundo [...], donde los terroristas no llevan pasamontañas”.
¿Quiénes son esos terroristas?
-A la vista están... banqueros,
políticos, gente que está haciendo de tú vida un infierno y los
tienes frente a tu cara. Sin
embargo, cuando te hablan de
terrorismo te imaginas, o te presentan, a alguien encapuchado
o poniendo una bomba, cuando
una gran parte del terrorismo es
el terrorismo de Estado; y eso es
un hecho, no lo digo yo, lo sufro.
-“Nos creemos libres y somos
esclavos”, ¿ese es el gran error
que quieres denunciar con este
trabajo?
-Sí, porque los barrotes son
tan anchos que nos impiden ver
la cárcel. A través de la Iglesia,
que domina tu conciencia, y a
través de la sociedad, que domina tus movimientos, crean un
esclavo perfecto. Es la esclavitud del siglo XXI.
-¿Has limpiado tu alma a fondo con este disco?
-Digamos que ha sido una
buena limpia, he sacado muchas
cosas que tenía guardadas en el
tintero desde hacía mucho tiempo. Es un disco más de mi estilo
y no he dependido de nadie a la
hora de componer, no me he
limitado con nada.
-Pero si hablamos de limpiar
es por que estaba sucia...
-El hecho de no sacarlo fuera,
la presión que tienes de las cosas
que no expresas, te va creando
una frustración, y de esa frustración es de la que nos tenemos
que librar.
-¿Qué hubiera sido de Isusko
sin la música?
-Quién sabe... Siempre digo
que si no construyo, destruyo...
Creo que la música me ha dado
tiempo para entretenerme, conocerme y evolucionar como persona en el camino que yo he querido. Yo soy un tipo que necesita
evolucionar, por decirlo de alguna manera, y si no evoluciono en
algo positivo lo hubiera hecho en
algo negativo o destructivo
(risas). De momento estoy aquí,
sin la música hubiera llegado
alto, pero en algo malo (risas).
-Afirmas saber lo que mereces,
bien, ¿qué es lo que merece Isusko?
-Creo que me merezco respeto musical por todos los años
que llevo en este oficio. Y en lo
personal, creo que he ayudado
a las personas, por lo que merecería algo bueno.
-¿Has conseguido transformar tu mierda en arte?
-Yo creo que sí, porque he
conseguido, con mis penurias,
hacer algo con lo que la gente se
entretiene. Hay gente a la que el
cambia la vida lo que yo digo y
otros simplemente se entretienen, y eso es totalmente lícito.
No sé si será arte, simplemente
es mi aportación; no somos Da
Vinci, simplemente nos expresamos.
-En líneas generales, has
colocado a la religión en el punto de mira, ¿por qué?
-Existen dos enemigos. Uno,
el Estado y sus leyes, que está
hecho para controlar tus movimientos. Pero el segundo, la religión, es más importante porque
no solo te limita los movimientos, pone barreras a tu conciencia. Y la conciencia actúa cuando tú estás tomando una decisión, cuando estás solo en casa
o cuando estás solo en el monte y te la pelas en la cima. ¿Qué
estoy haciendo? ¿Algo bueno o
malo? Pues chico, te estás
haciendo una paja, nada más
(risas).
-¿Cuál es el final feliz de esta
historia, si lo tiene?
-Poder echar la vista atrás,
cuando haya un buen camino
recorrido, y poder decir que
estoy satisfecho porque he hecho
todo lo que quería hacer... Sin
miedo.
-¿Era inevitable que surgiera
un abrazo metafórico entre
Isusko, Kutxi y El Drogas?
-Por casualidades, la vida me
ha llevado muchas veces cerca
de Kutxi pero nunca cerca de El
Drogas. Pero es una persona que
tengo en mente para poder
hacer algo. Eso sí, no le diré a
nadie que le diga nada de mi
parte, iré yo, me presentaré y le
diré que me encantaría hacer
algo con él. ■
8 | EL CAMALEÓN | MÚSICA
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 2 de octubre de 2015
TXANTREA / La asociación del barrio pamplonés celebra mañana con diferentes actividades y conciertos su primera década de vida
DIEZ AÑOS CREANDO CULTURA
AITEROS Y VARIOS DJ, ENTRE LAS ACTUACIONES MUSICALES QUE
Q ACOGERÁ EL ESPACIO
EL GRUPO AITONA DEMONS, LA CORAL ARTURO KANPION, GAITEROS
AKE
Fernando F. Garayoa
kelarre Kultur Elkartea cumple mañana diez de años de
vida, una década en la que se ha
erigido de unos de los principales
espacios culturales de la Txantrea,
acogiendo en su seno un amplio
número de actividades de todo tipo
y color, necesarias siempre para el
crecimiento de cualquier sociedad
que se precie.
Para celebrar esta singladura, el
AKE se convertirá mañana en el
epicentro festivo del barrio con un
amplio programa de actividades en
las que, como no podía ser de otra
manera, la música tendrá un papel
protagonista.
Marino Goñi y Ainhoa Ruiz,
ambos socios del AKE, fueron los
encargados, en esta ocasión, de
desgranar para EL CAMALEÓN
tanto las actividades como la filosofía de la sociedad y el planteamiento de futuro de la misma.
En cuanto al aniversario, el programa arrancará con su particular
txupinazo a las 12.00 horas; a las
13.00 horas, actuación de la Coral
Arturo Kanpion; a las 14.30 horas,
comida popular (10 euros); tras la
misma, actuará un grupo de gaiteros y, a partir de las 19.00 horas, Dj
Romano. A las 21.30 horas, concierto con Aitona Demons y, finalmente, a partir de las 23.30 horas, Dj
Miki y Dj Jon.
A
Barricada celebró su 30 aniversario en el AKE. / CEDIDA
Vendetta, una de las referencias ineludibles del Akelarre. / CEDIDA
Pasado, presente y futuro
A lo largo de estos diez años, el
escenario del AKE ha acogido cientos de conciertos protagonizados
por grupos como Marea, Barricada, Peiremans+, Berri Txarrak,
Bide Ertzean, Leihotikan, Memo,
Altxatu, Willis Drummond, Wisecräcker, Vendetta, Niña Coyote y
Chico Tornado o Sagarroi, por citar
solo a algunos de los más relevantes.
En cuanto la filosofía vital del
AKE, Marino y Ainhoa apuntan
que “Akelarre Kultur Elkartea es
un sociedad que desde su nacimiento, el 3 de octubre de 2005, ha
contado con una cuarentena de
socios. El AKE surgió para solventar una necesidad que había tanto
en el barrio como en Pamplona de
hacer cultura sin admitir ningún
tipo de imposiciones. Nuestro objetivo siempre ha sido la cultura
popular, relacionada, principalmente, con la gente joven, de ahí
que siempre hayamos contado con
un fuerte sustrato musical, aunque
no solo ésta ha sido su actividad.
En resumen, concebimos el AKE
como un centro destinado a la cultura popular”.
En cuanto al presente, el funcionamiento del AKE ha sufrido
cambios en su actividad diaria.
“Para financiar tanto la sociedad
como sus actividades, contábamos
con una barra de bar abierta al
público. Lo que ha sucedido es que
a partir de la ley del tabaco, que
para nosotros fue letal, se perdió
la mitad de la clientela. Si alguna
vez las autoridades se dieran cuenta de cómo ha afectado esta ley a
este tipo de locales de hostelería,
quizá otorgaran una moratoria;
nosotros, desde luego, la pedimos.
Esto, sumado a la crisis, ha desembocado en que los beneficios de la
barra no fueran suficientes para
mantener la propia apertura diaria del bar. Así que, antes de generar un gran agujero económico,
hemos decidido cerrar la barra y
abrirla únicamente cuando haya
actividades. De esta forma, todo el
bar se ha reconvertido en sociedad
y lo que vamos a intentar es mantener las actividades, unas serán
solo para socios y otras abiertas al
público. En este sentido, seguimos
ofreciendo nuestros locales, que
ahora disponen de mayor espacio,
para aquellos colectivos que quieran proponer sus actividades, de la
misma forma que también dejamos abierta la puerta a la entrada
de nuevos socios”. En este sentido,
cabe apuntar que ahora mismo el
AKE se ha convertido en el local de
ensayo del Coro Arturo Kanpion.
Actualmente, el AKE sigue contando con un cuarentena de socios
y, debido a los citados problemas de
financiación, han lanzado una campaña de bonos-laguntza para que
“aquellos que, por decirlo de alguna
manera, son amigos del Akelarre o
quieran apoyar sus actividades,
echen una mano. Son a cinco euros,
en formato marcapáginas (como el
de que figura a la derecha) que se
pueden adquirir siempre que el AKE
abra sus puertas para cualquier actividad o poniéndose en contacto con
cualquiera de los socios”.
Para todos aquellos que quieran
conocer con más detalles las actividades, pasadas, presentes y futuras del AKE, se habilitado un nuevo perfil de Facebook (Akelarre
Kultur Elkartea). ■
CONCIERTOS
29 DE OCTUBRE
Wisecräcker
Grupo alemán de ska-punk con
casi 20 años de trayectoria.
31 DE OCTUBRE
Leihotikan y Memo
Los primeros son uno de los
euskaldunes de punk rock por
excelencia; los segundos, también
derrotan por el punk desde 2003.
14 DE NOVIEMBRE
Glaukoma y Bad Sound
System
Presentación del nuevo single
compartido que en breve editarán
ambas formaciones.
CINE | EL CAMALEÓN | 9
Viernes 2 de octubre de 2015 | DIARIO DE NOTICIAS
‘HITMAN: AGENT 47’ / El realizador publicitario Aleksander Bach dirige la segunda película del popular personaje de viedojuego
UN CLON QUE LUCHA POR SU HUMANIDAD
UN ASESINO DE ÉLITE GENÉTICAMENTE ALTERADO PARA SER UNA MÁQUINA DE MATAR PERFECTA SE ENFRENTA A
UNA CORPORACIÓN QUE QUIERE EL SECRETO DE SU FUERZA PARA CREAR UN EJÉRCITO DE CLONES AÚN MEJORES
Estados Unidos 2015
Dirección: Aleksander Bach
Guion: Michael Finch, Kyle Ward, Skip
Woods
Reparto: Rupert Friend, Zachary Quinto,
Hannah Ware, Ciarán Hinds, Thomas
Kretschmann, Emilio Rivera, Dan Bakkedahl,
Jerry Hoffmann, David Brückner, Rolf
Kanies, Melanie Benna, Joe Toedtling
Producción: Twentieth Century Fox Film
Corporation / TSG Entertainment
Julen Urmanol
H
itman (Rupert Friend) está dotado de una fuerza, velocidad,
resistencia e inteligencia sin precedentes. Es una máquina perfecta de
matar que debe sus sorprendentes
habilidades a que, desde su concepción, fue manipulado genéticamente para convertirse en lo que es hoy,
el más temido asesino en serie. Se le
conoce por los dos últimos dígitos del
código de barras que lleva tatuado en
la parte posterior de su cuello, 47.
Hasta llegar a él, se invirtieron décadas de investigación y se desecharon
46 clones que sirvieron para progresivamente ir corrigiendo errores. El
número 47 fue el bueno.
El Agente 47 llega a su segunda
incursión cinematográfica, la primera, Hitman es de 2007, con una le-
Hitman (Rupert Friend) y Katia (Hannah Ware), defendiéndose de los atacantes que quieren eliminar al dron.
gión de seguidores que le conocieron en su versión videojuego. Los
responsables de la película que
ahora se estrena dicen haberse
mantenido fieles al personaje y a su
mundo, pero al mismo tiempo amplificando ese mundo de una manera muy real y equilibrada con un estilo descarnado que humaniza al
personaje.
El acontecimiento que desencadena la acción es la aparición de una
gran corporación cuya intención es
desvelar los secretos que han hecho
de Hitman un humano de extraordinario poder para crear un ejército
propio de asesinos en serie cuyos poderes superen los de nuestro protagonista. Para vencer a sus nuevos
oponentes, el Agente 47 cuenta con
la colaboración de Katia (Hannah
Ware), una joven a la búsqueda de
una enigmática persona que conoce
la clave de su pasado y que, a su vez,
podría ser pieza fundamental para
hacer frente al nuevo enemigo de 47.
En esta nueva historia, el Agente
47 mantiene sus extraordinarios
poderes, su arsenal de herramientas
increíbles, sus habilidades en las
artes marciales y su radical independencia, pero, como señalaban los responsables de la producción, su naturaleza gana en humanidad en un
mundo más real. La película plantea:
¿es posible eliminar en un clon aparentemente indestructible las emociones?, ¿pierde un humano manipulado genéticamente su capacidad de
amar o de sentir miedo?
No es la primera vez que Rupert
Friend se enfrenta a un personaje
duro tras el que se esconde un hombre vulnerable. Esta doblez interpretativa ya la puso en práctica dando
vida al agente de la CIA Peter Quinn
en la aclamada serie de la Fox Homeland, un papel de agente frío y calculador que se “ablanda” cuando siente la necesidad de proteger a la valiente y frágil agente Carrie Mathison
(Claire Danes).
En esta ocasión la protagonista femenina es una enigmática joven que
busca a alguien a quien apenas recuerda pero que parece guardar un
secreto sobre su familia que ella necesitar saber para entender su pasado y aclarar su futuro. Katia pronto
se da cuenta de que ella y el Agente
47, que también se hace preguntas
sobre su enigmático pasado, son más
parecidos de lo que nunca hubiera
imaginado. Se ayudan y se apoyan,
y, en un momento de la película, descubrimos, además, una inesperada
y sugerente conexión entre los dos
personajes que da un nuevo vuelo a
la historia. ■
‘IL TROVATORE’ / El sábado 3, Golem ofrece esta producción del MET en alta definición, sonido digital y subtítulos en castellano
LA ÓPERA MÁS ROMÁNTICA DE VERDI
AMOR Y ODIO, VENGANZA Y TERNURA EN ESTA HISTORIA AMBIENTADA A PRINCIPIOS DEL SIGLO XVIII EN
UNA ESPAÑA QUE LUCHABA CONTRA LAS FUERZAS
NAPOLEÓNICAS
Autor de la música: Giuseppe Verdi
Autor del libreto: Salvadore Cammarano
Producción: David McVicar
Escenografía: Charles Edwards
Diseño de vestuario: BrigitteReiffenstuel
Diseño de luces: Jennifer Tipton
Coreografía: LeahHausman
Director: Marco Armiliato
Reparto: Anna Netrebko (Leonora), Dolora
Zajick (Azucena), Yonghoon Lee (Manrico),
Dmitri Hvorostovsky (Di Luna), Štefan
Kocán (Ferrando)
Itsaso Urdina
I
l Trovatore es una de las 28 óperas compuestas por el italiano
Giuseppe Verdi (1801-1852). Fue estrenada en el Teatro Apollo de
Roma en 1853 y desde entonces comenzó un recorrido triunfal que se
mantiene hasta la fecha. En el Me-
tropolitan Opera House de Nueva
York (MET), la première fue el 26 de
octubre de 1883, y desde entonces
ha conocido 9 producciones diferentes y ha sido apertura de temporada en cuatro ocasiones. En total,
se ha representado 639 veces hasta
septiembre de 2015. Es, pues, un
pilar en el repertorio del escenario
neoyorquino.
Esta ópera en 4 actos se desarrolla originalmente en el norte de España en el siglo XV. Sin embargo, la
producción de David McVicar que
el Met estrenó en 2009 y que llega
a los cines el sábado 3 de octubre
ubica la acción a principios del siglo
XVIII durante el período en el que
España y sus aliados luchaban contra las fuerzas napoleónicas.
La acción de Il Trovatore entrelaza acontecimientos pasados con el
presente. La historia se remonta a
El Conde de Luna (Dmitri Hvorostovsky), acorralado por los hombres de Manrico (Yonghoon Lee).
cuando la gitana Azucena (Dolora
Zajickesla), para vengarse del viejo
Conde de Luna por haber quemado
viva a su madre, quiso quemar en la
misma hoguera a uno de los hijos del
Conde, pero en su locura lo que realmente hizo fue quemar a su propio
hijo. Ya en el presente de la trama,
el hijo del Conde, ahora hijo adoptado de la gitana y desconocedor de
su verdadero origen, es Manrico
(Yonghoon Lee), trovador y pretendiente correspondido de Leonora
(Anna Netrebko), una mujer noble
y muy bella. Pero hay otro pretendiente, el joven Conde de Luna
(Dmitri Hvorostovsky), hermano
de Manrico, circunstancia que solo
la gitana Azucena conoce. Los dos
hermanos, rivales en el amor, también lo son en la política, ya que
Manrico lucha con las fuerzas españolas y el Conde de Luna, con el ejército de Napoleón. ■
10 | EL CAMALEÓN | CINE
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 2 de octubre de 2015
LAS MÁS
TAQUILLERAS
‘Everest’ mantiene por
segunda semana
el primer puesto de
la lista, en la que
entran con fuerza
‘El desconocido’
e ‘Irrational man’.
DATOS DE RENTRAK SPAIN
CORRESPONDIENTES
AL 29 DE SEPTIEMBRE
1
Everest
Dos expediciones al pico más alto del planeta se
enfrentan a una impresionante tormenta de nieve.
2
El desconocido
Un desconocido anuncia a un ejecutivo que va en el
coche que tiene una bomba debajo de su asiento.
3
Irrational man
Un profesor universitario inicia una relación con dos
mujeres muy diferentes tras tocar fondo.
4
El corredor del laberinto: Las pruebas
Thomas y el resto de clarianos buscan pistas sobre
una misteriosa organización llamada C.R.U.E.L.
‘ELPRECIO DE LA FAMA’ / El director de ‘De dioses y hombres’ vuelve con una historia de ladrones buenos con la que homenajea a Chaplin
CHAPLIN LO
ENTENDERÍA
DOS AMIGOS DE VEVEY (SUIZA) AGOBIADOS
ECONÓMICAMENTE DECIDEN ROBAR EL FÉRETRO
DE SU VECINO MÁS ILUSTRE, CHARLES CHAPLIN,
Y PEDIR UN RESCATE A LA FAMILIA
Francia 2014
Dirección: Xavier Beauvois
Guion: Etienne Comar
Reparto: Benoît Poelvoorde, Roschdy Zem,
Séli Gmach, Chiara Mastroianni, Nadine
Labaki, Peter Coyote, Xavier Maly, Arthur
Beauvois, Jean-Daniel Bigler, Dolores
Chaplin, Eugène Chaplin, Roland Noirjean
Producción: Arches Films / Rita
Productions / Why Not Productions
Julen Urmanol
N
os situamos en Vevey, una población cercana al lago Leman
(Suiza) en 1977, en el momento en el
que Eddy Ricaart (Benoît Poelvoorde) sale de cárcel tras cumplir su
pena. En el pasado entabló amistad
con Osman Bricha (Roschdy Zem),
quien ahora le acoge en su casa a
cambio de cuidar a su hija de 7 años
Samira (Séli Gmach) mientras su
mujer Noor (Nadine Labaki) está
siendo sometida a pruebas diversas
en el hospital. Es Navidad y en la casa
no hay dinero para celebraciones especiales ni regalos. Mientras se lamentan por esta falta de recursos,
llega una noticia por televisión:
acaba de morir en su mansión Char-
les Chaplin, el más ilustre y rico vecino de Vevey, y la noticia da a Eddy
pie a pergeñar un alocado plan que
les sacará de la ruina: secuestrar su
cadáver y pedir un rescate a la familia.
Tras la prestigiosa De dioses y
hombres (2010), Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2010, el
director, guionista y actor francés Xabier Beauvois presenta esta historia
de ladrones buenos con la que rinde
homenaje a su admirado Chaplin.
Precisamente viendo Candilejas
(1952), una de las cintas del cómico
inglés, junto a su mujer, Marie-Julie
Maille, montadora de esta película y
de De dioses y hombres, fue cuando
decidió que haría una película en
torno a Chaplin echando mano de
una historia no muy conocida: porque, efectivamente, tres meses después de su entierro, dos vagabundos,
uno proveniente de Polonia y otro de
Bulgaria, robaron el ataúd de Chaplin
y pidieron un rescate.
Según ha señalado el propio
Beauvois, su intención con esta película era “mostrar el genio de Chaplin como director y como actor”. La
cinta incluye imágenes de Luces de la
ciudad (1931) y Charlot en el Balnea-
Los actores Séli Gmach, Roschdy Zem y Benoît Poelvoorde en una de las escenas de la película.
rio (1917), “en las que da verdaderas
lecciones de cine, incluso de cine moderno”. En El precio de la fama,
Charlot, su espíritu, mejor dicho,
adopta la forma de un genio de los
que conceden deseos. Porque lejos de
enfadarse con sus secuestradores, les
otorga la posibilidad de cumplir un
anhelo. Fieles a su propia naturaleza, el responsable y preocupado
Osman elige poder hacer frente al
pago de las operaciones a las que se
tiene que someter su mujer; Eddy,
más frívolo y alocado, pero siempre
dispuesto a hacer felices a los demás,
elige ser payaso.
Sólo en el germen, la historia que
cuenta la película es real, aunque hay
muchos detalles que sí guardan co-
nexión con lo que realmente sucedió.
La familia Chaplin accedió de inmediato al rodaje en la mansión familiar, en la que siguen tal cual los dejó
el cineasta su habitación, la biblioteca, el piano…, y permitió al director
investigar en los archivos privados y
leer la correspondencia que Oona
Chaplin, la viuda, mantuvo con los secuestradores reales del féretro de su
marido. Además, Beauvois utilizó en
la película la misma sala del tribunal
en la que se juzgó el caso; pone en
boca del personaje de abogado defensor algunas frases del alegato real de
la defensa; y hace repetir al fiscal de
ficción el monólogo de Hamlet que
utilizó el fiscal del caso. Hay otra conexión con la realidad que hace aún
EN LAS PANTALLAS
Roger Waters the Wall
INGLATERRA, 2015
DIRECCIÓN: SEAN EVANS, ROGER WATERS
GUION: SEAN EVANS, ROGER WATERS
INTÉRPRETES: ROGER WATERS, DAVE KILMINSTER, SNOWY WHITE, G.E. SMITH, JON CARIN
Roger Waters, cofundador y principal compositor de la legendaria banda británica Pink
Floyd, fusiona en este documental la épica y el lado personal de la multitudinaria gira ‘The
Wall Live’ _que tuvo lugar entre 2010 y 2013_ y que contó con un montaje escénico y
un sonido envolvente sin precedentes en la historia de la música. Se trata de una película
del concierto que va mucho más allá del escenario. Es un espectáculo state-of-the-art
que deslumbra los sentidos, combinado con un viaje muy personal que trata de la pérdida
de Roger, que ha sentido a lo largo de su vida debido a la guerra. La película incluye
material inédito de la gira y el registro de una conversación entre Roger Waters y su
excompañero en la banda Nick Mason.
más entrañable la cinta: el personaje del mayordomo del circo que aparece en la película está interpretado
por uno de los hijos de Charles Chaplin, Eugene Chaplin, quien ejerce la
profesión de productor de espectáculos de circo en la vida real.
Actores ilustres
Además de Benoît Poelvoorde y
Roschdy Zem, que dan vida a los personajes principales de la historia, en
El precio de la fama encontramos
otros rostros conocidos, como a
Peter Coyote en el papel de John
Crooker, secretario personal de Chaplin, y Chiara Mastroianni, hija de
Marcelo Mastroianni y Catherine Deneuve, como Rosa. ■
CINE | EL CAMALEÓN | 11
Viernes 2 de octubre de 2015 | DIARIO DE NOTICIAS
5
La visita
Dos hermanos descubren que sus abuelos están metidos
en algo profundamente inquietante.
6
Atrapa la bandera
Un niño y sus amigos viajan a la Luna para evitar que un
millonario se apropie de su fuente de energía.
7
Francisco (El Padre Jorge)
Una joven periodista española está escribiendo un libro
sobre la vida del papa Francisco.
8
Anacleto: agente secreto
Adolfo y su padre, un agente secreto en horas bajas, se
unen para derrotar a una banda de criminales.
‘REGRESION’ / Mezcla de intriga, thriller y terror en el regreso de Alejandro Amenábar al cine del género que le dio a conocer
UNA PELÍCULA DE TERROR
PARA HACER PENSAR
EMMA WATSON Y ETHAN HAWKE ENCABEZAN EL REPARTO INTERNACIONAL DE ESTA PELÍCULA,
ESTRENADA EN LA SESIÓN INAUGURAL DEL PASADO FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN
España 2015
Dirección: Alejandro Amenábar
Guion: Alejandro Amenábar
Reparto: Ethan Hawke, Emma Watson,
Aaron Ashmore, Devon Bostick, David
Thewlis, Dale Dickey, Aaron Abrams, Adam
Butcher, David Dencik, Kristian Bruun, Matija
Matovic Mondi, Janet Porter, Goran
Stjepanovic
Producción: Coproducción EspañaCanadá; MOD / Himenóptero / First
Generation Films / Telecinco Cinema
Itsaso Urdina
L
a acción se sitúa en Minnesota
en 1990. El detective Bruce Kenner (Ethan Hawke) investiga el caso
de la joven Angela (Emma Watson),
que acusa a su padre, John Gray
(David Dencik) de haber cometido un
crimen horrible. John acaba confesando el crimen, aunque no recuerda nada de lo ocurrido. Recurre a un
Emma Watson y Ethan Hawke, en sus papeles de la atormentada Ángela y del detective Bruce Kenner.
prestigioso psicólogo experto en
hipnosis regresiva para que le ayude
a desentrañar los enigmas de su
mente. Lo que acaba descubriéndose es una siniestra conspiración.
El germen real de esta ficción es
una oleada de sucesos horribles relacionados con la superstición y el
fanatismo ocurridos en Estados
Unidos durante la década de los 80,
en un contexto de creciente poder
político y religioso. En palabras de
Alejandro Amenábar, su director, Regresión es “una historia sobre el
miedo, el mal y el diablo”. Pero a diferencia de otras películas famosas
del género, en ésta, el tono es muy
realista. De hecho, ha señalado
Amenábar, “si el espectador se fija,
el filme comienza como una película de terror al uso, continúa como un
relato de suspense y finaliza como
un drama. Me gusta esa mezcla, y,
sobre todo, me gusta la idea de haber
logrado una película sobria, seca,
que va a la contra del cine de terror
que se hace hoy en día”. Sus fuentes
de inspiración son directores del suspense de los años 70, ha señalado en
concreto a Alan J. Pakula y Sidney
Lumet, pero también el maestro del
género para todos ellos, Alfred
Hitchcock. Precisamente este afán
por el clasicismo expresivo llevó a
Amenábar a prescindir de efectos digitales en la fase de posproducción.
cine de San Sebastián. Fue la première mundial del film, que se presentó
en la Sección Oficial fuera de concurso el viernes 18 en el Auditorio Kursaal en la gala de apertura del festival.
Su proyección internacional está
más que asegurada ya que, además
de en España, el filme se va a estrenar, entre otros países, en Alemania,
Reino Unido, Francia, Italia, China y
Corea, además de en Estados Unidos.
Estreno internacional
Emma Watson, la voz
de una generación
En su sexto largometraje, Amenábar,
autor también del guion, vuelve al
thriller psicológico, un género al que
ha aportado títulos ya clásicos como
Tesis (1996), Abre los ojos (1997) y Los
Otros (2001). Regresión, rodada en Canadá y en lengua inglesa, se inauguró el pasado septiembre el Festival de
La Emma Watson que vimos crecer
como Hermione Granger a lo largo
de 10 años en la saga de Harry Potter ha diversificado mucho su perfil
y hoy, con 24 años, es casi más conocida por sus reivindicaciones a favor
de las mujeres que por el papel que
la hizo famosa. Como embajadora de
Buena Voluntad de la ONU Mujeres,
Watson dio un discurso sobre el feminismo moderno el pasado septiembre en la sede de la organización
para dar a conocer la campaña HeForShe, una iniciativa que anima a los
hombres a unirse a la solución del
problema de la desigualdad de género. Su alegato fue personal, apasionado e inteligente y fue recibido con
una gran ovación. Los medios de comunicación dijeron en sus crónicas
que se había convertido en la voz de
las mujeres y de toda una generación.
Ella ha manifestado que la campaña
hace que la atención que despierta en
tanta gente sea útil: “Mi fama cobra
sentido y yo me siento bien”. De ella
Amenábar ha dicho que “es una actriz inteligente, comprometida, guapísima y muy intuitiva, así que no es
de extrañar que todo el mundo quiera rodar con ella”. ■
12 | EL CAMALEÓN | LA CONTRA
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 2 de octubre de 2015
EN
APP SERIES
LA RED
NIÑA REPELENTE
http://www.laniñarepelente.com
A
unque nació hace algunos años,
hay quien no puede vivir sin
Niña repelente, una webserie de animación que retrata la vida diaria de
Margarita, una niña de 8 años, a la
que sus padres, vecinos y algunos
amigos de la escuela acompañan en
sus aventuras. Todos ellos son personajes estereotipados, dignos de estudio: un padre en paro y alcohólico,
una madre drogada con las pastillas
depresivas, una vecina cotilla madre
de un niño afeminado enamorado de
las telenovelas... De forma cómica-satírica vas conociendo a cada personaje con sus manías y virtudes...
Niña Repelente es una producción de
Frikibot e Impose Channel que
cuenta con episodios cortos de entre
3 o 4 minutos. El éxito arrollador de
la webserie a nivel mundial, con un
promedio de entre 100 y 800 mil reproducciones en YouTube (dependiendo del capítulo) se debe al
humor fresco, ácido y mordaz de esta
producción. A pesar de tratarse de
un humor muy local con el salero y
el duende andaluz rematado por el
acentillo sonoro y característico de
esta tierra, que podría dificultar la
comprensión del espectador extranjero, la niña y su gente han provocado risas en todo el mundo.
Festival
FESTIVAL DE WEBSERIES
BILBAO WEB FEST 2015
www.bilbaowebfest.com/es/
REDES, CURIOSIDADES
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CAMALEON
Series ‘on line’
B
ilbao celebrará del 14 al 16 de octubre Bilbao Web Fest, el primer
festival vasco dedicado a este formato audiovisual que reunirá una selección de las mejores webseries internacionales y vascas en un encuentro
cinematográfico pionero cuyo objetivo es abrir un espacio de comunicación entre expertos audiovisuales
y creadores de series web. La sede
central será el Paraninfo de la
UPV/EHU, el Bizkaia Aretoa y la entrega de premios se celebrará el día
16 de Octubre en el Auditorio del
Museo Guggenheim.
El certamen tendrá tres categorías:
Sección Oficial, que incluirá las
webseries recibidas con mayor calidad; la Sección Ametsa, con las webseries que no han podido entrar en
la categoría oficial, pero que poseen
unos estándares altos de calidad y
originalidad; y la competición de Teaser-Trailers para la realización de
una webserie o un contenido para Internet.
LEÍDO
‘ON LINE’
Nacho Vegas
Me
avergüenzo
mucho de
mi voz”
>> Nacho Vegas, cantante
LA
APP EN
RED
SPOTIFY
ASWINGS: LA APP
DE LOS PATINADORES
LA LISTA
DE EL
CAMALEÓN
P
remiada como mejor app de Turismo Deportivo, Naturaleza y
Aventura en The Apptourism
Awards 2015, Aswings es muy útil
para patinadores que quieren hacer
un seguimiento de su progreso,
hacer amigos, compartir información y encontrar noticias interesantes sobre el mundo del patín.
Si quieres saber dónde se encuentran las mejores rutas para patinar
en tu ciudad, no te lo pienses más y
descárgate Aswings. Además, esta
app te informa sobre las pendientes,
· Nacho Vegas,
estado de pavimentos y cuál sería el
circuito más apropiado para tu
nivel. A modo de GPS, te lleva por
la ruta, indicándote cuando te desvías. Asimismo, podrás consultar
datos sobre puntos turísticos por los
que pases, zonas para derrapar, saltar escaleras o derrapar.
Graba tu ruta favorita y compártela con otros patinadores. ¡Así podrás
hacerla en compañía!
disco:
‘Resituación’.
· Isusko, disco:
‘Preludio’ y
‘Diablo’.
· El desván,
disco: ‘Al
descubierto’.
· Abba,
selección de
grandes éxitos.
· Betagarri,
Aplicaciones
disco: ‘20 urte
zuzenean’.
MOBINCUBE:
DESARROLLAR APPS, AL
ALCANCE DE TODO EL MUNDO
· Marwan,
disco:
‘Trapecista’.
http://www.mobincube.com/es/
M
obincube es una herramienta para que personas sin conocimientos de programación desarrollen apps. Las apps creadas son
compatibles con Android, WindowsPhone y Apple. Contiene plantillas como punto de partida, pero
éstas pueden modificarse y alcanzar
un gran nivel de personalización.
Existe una versión gratuita de Mobincube. Si la utilizas, las apps que
crees incluyen publicidad que generará ingresos, de los cuales recibirás
el 70%. Si lo prefieres, puedes crear
apps sin publicidad con la versión
premium de Mobincube.
www
Una vez terminada la aplicación, el
creador de la app decide dónde publicarla (GooglePlay, iTunes, Microsoft Marketplace, Amazon, etc.)
para llegar al mayor número de
usuarios posible.
Otras plataformas do it yourself
para crear apps sin tener conocimientos técnicos son GoodBarber,
Upplication, AppMachine, The App
Builder o BiznessApps, entre otras.
NOMBRES Y
GRUPOS
Cómic
CROQUETA Y EMPANADILLA
Una pareja muy apetitosa
www.anaoncina.com
C
uando uno es una croqueta, está
inexorablemente predestinado
a enamorarse con locura de una empanadilla. Y como cualquier pareja
de bien, deciden irse a vivir juntos,
¡aunque nadie ha dicho que la convivencia fuera fácil! Es la tarjeta de
presentación del cómic Croqueta y
Empanadilla, una divertida y tierna
historia firmada por Ana Oncina. La
primera entrega de la creadora e ilustradora alicantina llegó en 2014 de
la mano de Ediciones La Cúpula y se
convirtió en éxito de ventas instantáneo gracias a sus carismáticos protagonistas y a la sensibilidad de su
autora. Fue galardonado en el Salón
Internacional del Cómic de Barcelona con el premio popular a la mejor
obra publicada en 2014. Después de
sacar al mercado una edición especial de Navidad, este año ha llegado
la segunda parte de la saga: Croqueta y Empanadilla 2.
Estos dos simpáticos personajes
están basados en las historias de la
propia Ana y su pareja y tienen per-
sonalidades muy distintas. Según su
creadora, “Empanadilla es caprichosa e infantil y está bastante mimada por Croqueta. Croqueta habla por
los codos y es más sensato, pero es
bastante desastre y despistado”.
Salvo un yogur, el resto de personajes son humanos. Además, su autora ha optado por colores planos y por
el blanco y negro para sus dos protagonistas: croqueta y empanadilla.
Primero hace los bocetos a tinta en
papel y luego los pasa al ordenador
y los colorea con .
Ana Oncina estudió Bellas Artes en
la Universidad Politécnica de Valencia, donde se especializó en animación, grabado calcográfico e ilustración.