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TRABAJO DE INVESTIGACIÓN DE UNA TÉCNICA DE ARTE
Pintura sobre piedra
Diana Alexandra Victoria Vargas
Noviembre de 2014
Introducción
El presente trabajo tiene como objetivo dar a conocer una información básica
sobre una técnica de arte, cuya existencia es tan antigua como la del hombre:
la pintura sobre roca.
En este sentido, observaremos que aunque este, no deja de ser un arte de
carácter primitivo, ha sabido adaptarse y agruparse con técnicas más
novedosas. Así, nos sumergiremos en un viaje que va desde la pintura
rupestre en todo su significado, hasta llegar a la de artistas de hoy en día.
Índice
1.
HISTORIA ............................................................................................................... 4
1.1 Pintura rupestre ............................................................................................................. 4
1.2. Temáticas, colores y técnicas sobresalientes .................................................................. 5
2.
DEFINICIÓN ........................................................................................................... 7
2.1. PROCEDIMIENTO .............................................................................................................. 8
2.2.1. Limpia tu piedra de río. ................................................................................................................... 8
2.2.2 Prepara la pintura. ........................................................................................................................... 9
2.2.3. Comenzar pintando las zonas grandes. .......................................................................................... 9
2.2.4 Pinta las partes pequeñas y da los toques finales.......................................................................... 10
3.
ARTE SOBRE PIEDRA ACTUALMENTE .................................................................... 11
3.1 Irene Fenollar ............................................................................................................... 11
3.1.2. Metodología ................................................................................................................................. 12
3.1.3. Formación ..................................................................................................................................... 12
3.1.4. Su propia empresa ........................................................................................................................ 13
3.1.5. Nuevo Proyecto ............................................................................................................................. 14
3.2. CIRUELO CABRAL ......................................................................................................... 15
3.2.1. Biografía ....................................................................................................................................... 17
3.2.2. Petropictos .................................................................................................................................... 18
3.2.4. Obras............................................................................................................................................. 20
4.
CONCLUSIÓN ....................................................................................................... 21
5.
GLOSARIO............................................................................................................ 22
6.
BIBLIOGRAFÍA ...................................................................................................... 23
1. HISTORIA
1.1 Pintura rupestre
Para entender la
noción
de
pintura rupestre,
lo
más
conveniente es
descomponer la
expresión en sus
dos términos.
La pintura es el
material que se
aplica sobre una
superficie en capas delgadas para recubrirlo o para crear algún tipo de
dibujo. La palabra también se usa para referirse al arte que consiste en
la creación de una representación gráfica mediante pigmentos y otras
sustancias naturales o artificiales.
Pintura rupestre
Rupestre es aquello perteneciente o relativo a las rocas. Por extensión,
este adjetivo se utiliza para nombrar a todo lo relacionado con el
mundo primitivo o rudo.
Hecho este paréntesis podemos afirmar que el concepto de pintura
rupestre se utiliza para hablar de aquellas representaciones gráficas y
dibujos que se encuentran plasmados sobre rocas o cavernas y que
fueron realizados en la prehistoria. Gracias a que la mayoría de ellas se
encuentran pintadas dentro de estructuras cavernosas naturales, han
logrado resistir el paso de los siglos y muchas de ellas todavía pueden
apreciarse.
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La pintura rupestre es una de las manifestaciones artísticas más antigua
que existe, o mejor dicho que se ha conservado. Los expertos en la
materia sostienen que algunas pinturas rupestres tienen unos 40.000
años de historia.
Las pinturas rupestres más famosas se encuentran en España y en
Francia, siendo las manifestaciones halladas en la Cueva de Altamira
(en Cantabria) el máximo exponente del arte prehistórico.
Se cree que las pinturas rupestres estaban asociadas a ciertos rituales o
creencias mágicas para favorecer la caza. Por eso muestran animales
como bisontes, mamuts y ciervos, al igual que marcas de manos.
Los colores usados en las pinturas rupestres suelen ser el negro, el rojo,
el amarillo y el ocre, tonalidades logradas con carbón vegetal,
minerales y diversos fluidos.
Estas manifestaciones son la prueba de la capacidad intelectual de la
humanidad: en esas pinturas se representa la realidad de una forma
abstracta.
1.2. Temáticas, colores y técnicas sobresalientes
En las pinturas rupestres del Paleolítico se simbolizan animales y líneas. En el
Neolítico se representaban animales, seres humanos, el medio ambiente y
manos, representando además el comportamiento habitual de las
colectividades y su interacción con las criaturas del entorno y sus deidades.
Entre las principales figuras presentes en estos grafos encontramos imágenes
de bisontes, caballos, mamuts, ciervos y reno. En las pinturas rupestres
generalmente se usaban uno o dos colores, incluyendo algunos negros, rojos,
amarillos y ocres. Los colores también llamados pigmentos eran de origen
vegetal como el carbón vegetal, de fluidos y desechos corporales como las
heces, compuestos minerales como la hematita, la arcilla y el óxido de
manganeso, mezclados con un aglutinante orgánico resina o grasa.
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Los colores se untaban directamente con los dedos, aunque también se
podía escupir la pintura sobre la roca, o se soplaban con una caña hueca
finas líneas de pintura. En ocasiones los pigmentos en polvo se
restregaban directamente en la pared y asimismo se los podía mezclar
con algún aglutinante y aplicar con cañas o con pinceles rudimentarios.
Como lápices se usaban ramas quemadas y bolas de colorante mineral
aglutinadas con resina. A veces se aprovechaban desniveles y
hendiduras de la pared para dar la sensación de volumen y realismo.
Unos hombres de Cro-Magnon pintando a
unos Mamuts.
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2. DEFINICIÓN
La pintura sobre piedra e como su nombre lo indica, dibujos o pinturas
realizadas con pigmentos sobre superficies rocosas.
El arte rupestre se puede dividir en dos grandes grupos dependiendo de la
técnica empleada para el registro de motivos sobre la roca:

Pictografías (pinturas rupestres). Una pictografía es un registro
gráfico dibujado o pintado sobre una superficie de piedra con
pigmentos.

Petroglifos (grabados rupestres). Un petroglifo es un dibujo grabado
en una superficie de piedra mediante el rayado, la erosión o la
percusión con un instrumento más duro y resistente que la roca del
soporte.
Petroglifo 1
PICTOGRAMA
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2.1. PROCEDIMIENTO
Pintar una piedra de río puede ser una forma divertida de preservar una piedra
que trajiste a casa de un viaje. También es una afición fantástica que se ha
popularizado muchísimo. No tienes que dar clases ni ser un artista para
disfrutar pintando rocas y lo único que tienes que hacer es encontrar unas
rocas, de todas las formas y tamaños. Sólo asegúrate de que tienen una forma
adecuada para ser decoradas.
2.2.1. Limpia tu piedra de río.
Asegúrate de que no tiene suciedad ni de que se esté rompiendo por ninguna
parte. Para las partes duras utiliza papel de lima del 100, seguida de una del
150 y de una del 220. Después de haberse secado, haz un borrador del dibujo
que deseas pintar en la superficie. Usa un lápiz claro para que no aparezca
bajo una pintura de color claro.
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2.2.2 Prepara la pintura.
Usa pintura acrílica de un tubo, o pintura para adecuada para
exteriores.
Usa pinceles de pintura acrílica, semi duros. Consigue diferentes
tamaños para las zonas grandes y los detalles. Algunos prefieren usar
pinceles planos para pintar las zonas grandes, cambiando a pinceles
más finos para dar los toques finales.
2.2.3. Comenzar pintando las zonas grandes.
Un problema común es querer comenzar por las partes pequeñas y luego
pintar alrededor de ellas. Recuerda ir de grande a pequeño. Cuando termines
las partes grandes, déjalas secar antes de intentar pintar cerca o encima de
ellas.
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2.2.4 Pinta las partes pequeñas y da los toques finales.
Superpone colores o añade textura. También puedes hacer esto con un
permanente. Cuando la roca se ha secado al menos durante un día, pulveriza
con un acabado de poliuretano. Hazlo al aire libre o en una zona muy
ventilada para que no inhales los vapores.
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3. ARTE SOBRE PIEDRA ACTUALMENTE
3.1 Irene Fenollar
Irene Fenollar: “la gente se sorprende cuando ve que mis dibujos están
hechos sobre piedra natural”
“Empezó como algo experimental cuando estaba de vacaciones
en Almería. Eran todas playas rocosas y como hacía demasiado frío
para meterme en el agua me dije “a ver qué podemos hacer aquí hasta
la hora de comer” y me puse a experimentar con las piedras que tenía
alrededor y pensé que podía ser un buen soporte para dibujar”.
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3.1.2. Metodología
Esta chica toma las piedras que le llaman la atención. Intenta buscar las que
tienen una superficie más o menos lisa porque si tienen una superficie rugosa
es más complicado dibujar encima. Luego, corta la base para poder trabajarlas
en vertical y aprovecha la forma que tienen para integrarlas con la ilustración.
Generalmente, hace un esbozo en papel antes de dibujar sobre la piedra.
Aunque cambia mucho cuando la trabaja en papel y luego la traslada a la
superficie porque es muy diferente verlo en plano y luego en tridimensional.
El gran cambio se produce cuando pinto porque el dibujo me permite
estructurarme y ver si un elemento estará aquí o allá, pero luego lo vuelvo a
cubrir todo de pintura y vuelvo a empezar de cero. Es un proceso cambiante.
3.1.3. Formación
Irene viene del sector de la animación que es donde se ha formado
recientemente. El tipo de animación que ha hecho hasta ahora era infantil,
cartoon… y es una herencia que ya lleva acumulada. Ha trabajado también
para una editorial y la ilustración infantil es con la que se siente más cómoda.
Ella dice “Aunque más que infantil es esta estética cute, todo muy mono,
feliz. Yo es que soy un poco así, bastante positiva y creo que eso se refleja en
el trabajo.”
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3.1.4. Su propia empresa
Esta artista tiene su propia tienda online donde cuelga piedras y también
mediante la web le son pedidos encargos personalizados. Normalmente estos
son retratos o temas con mascotas. Lo que ella pide es que le envíen alguna
foto donde se les vea bien y poder así analizar sus rasgos
“También me gusta que me envíen una pequeña descripción sobre cómo son
las personas”.
“Al principio me pensaba que igual me sacaba algún dinerillo, pero la
verdad es que en el último año los encargos han tenido mucha importancia y
son mi principal fuente de ingresos. Las redes sociales me ha abierto al
mundo porque lo que al principio eran encargos de familiares, conocidos y
amigos pues ahora son de Perú, de Australia, de Holanda… Y estoy muy
contenta.
No me esperaba que esto pudiera crecer de esta forma porque pensaba
“¿Y quién querrá que le mande una piedra por correos?”. Es curioso porque
en la oficina de Correos que tengo cerca de casa me conocen como la chica
de las piedras”.
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3.1.5. Nuevo Proyecto
Irene tiene un tronco en valencia que le está esperando para ser pintado, es un
tronco bastante grande que ella misma ha pelado, quitando su corteza y
dejando la madera ya preparada y lista para pintar. De momento no sabe qué
va a dibujar, pero asegura que seguirá el estilo de ilustraciones adaptadas al
volumen de la superficie.
3.1.6.Obras
Guns & roses de piedra
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3.2. CIRUELO CABRAL
Petropictos: pintura sobre piedra
Se llama petropictos a las obras de arte realizadas con la técnica de pintura
sobre piedra. Esta creativa técnica ha sido inventada en 1995 por el argentino
Gustavo Cabral, más conocido por su alias “Ciruelo”. Ciruelo es un
reconocido dibujante, ilustrador, escultor, escritor y músico; famoso por sus
pinturas de dragones, y es uno de los más talentosos artistas fantásticos.
Ciruelo Cabral
La particularidad de los petropictos es que están a medio camino entre la
pintura y la escultura: la imagen es creada aprovechando las formas naturales
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de las piedras, lo cual le otorga volumen a la creación. La herramienta que
utiliza Ciruelo es el aerógrafo, cuyo efecto esfumado es ideal para crear
sombras
realistas.
Ciruelo explica: "Para pintar una piedra la miro hasta encontrar formas que se
adapten a ella y luego trabajo para dar un sentido a sus grietas y texturas, a fin
de lograr una escultura realista a través de la pintura. Y lo hago sin modificar
ni tallar la piedra en absoluto. En este proceso mantengo un diálogo muy
mágico con el elemento".
Petropicto de Ciruelo.
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3.2.1. Biografía
Nació en Buenos Aires, Argentina el 20 de julio de 1963. Desde pequeño
pasaba varias horas del día dibujando. Le fascinaban los comics, la literatura y
el cine fantástico. Así fue como, a los 13 años de edad, se inició formalmente
en el arte en el Instituto Fernando Fader de Buenos Aires, en el estudio de
diseño publicitario e información. Después de su capacitación, a los 18 años,
comenzó a trabajar para una compañía gráfica de publicidad llamada
Vocación hasta los veintiún años, edad en la que se convirtió en ilustrador
independiente.
En parte se ha inclinado hacia la pintura fantástica en busca de libertad para la
elección de colores, ya que es daltónico; usualmente es su esposa Daniela
quien le ayuda en la elección de los colores de sus ilustraciones.1
En 1987 viajó a España con su mujer, y se establecieron en Sitges, provincia
de Barcelona. Allí trabajó para editores de España, Inglaterra, Estados Unidos
y Alemania, a través de los cuales transmitió su trabajo a todo el mundo:
realizó las portadas de la trilogía Chronicles of the Shadow War, escrita por el
director de cine George Lucas. Ilustró portadas de álbumes de rock, tales
como The 7th Song de Steve Vai, realizó imágenes para las Cartas Magic
editadas por Wizards of the Coast, trabajó para Berkley Publishing Group,
Tor Books, Warner Books, Ballantine, las revistas Heavy Metal, Playboy, etc.
También gusta componer música, que en algunas de sus exhibiciones puede
escucharse como música de fondo.
El 2 de mayo de 2011 Ciruelo fue declarado Personalidad Destacada de la
Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, el acto de entrega del
diploma se realizó en el Salón Dorado de la Legislatura porteña.
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3.2.2. Petropictos
En 1985, después de escalar los Andes, le llevó una rara piedra como regalo a
un amigo español. El hecho de haber querido escribir en ella una dedicatoria
con tinta derivó en una nueva técnica creada por él: los petropictos,
consistente en dibujar animales y seres mitológicos en piedras como
esculturas. Rescata la forma de la piedra y aprovecha su relieve natural,
marcas y texturas. Así logra un efecto tridimensional: al observarlas parecen
talladas, pero son sólo dibujos.
“Con pocos trazos logro un efecto tridimensional. Pero a diferencia
de las pinturas, no me considero el autor de estas obras. Soy un canal; existe
un diálogo entre la piedra y yo. Muchas personas lloran al verlas; no por mi
trabajo, sino porque reconocen que tienen la misma habilidad. Después, ellos
también ven cosas. Su percepción cambió para siempre”.
Ciruelo
Cabral.
3.2.3. Metodología petropictos
Estas piedras dan la sensación de haber sido esculpidas para obtener ciertas
figuras; en realidad, han sido estudiadas hasta descubrir las imágenes que más
se
amoldan
a
ellas.
El resultado final es una obra a medio camino entre la pintura y la escultura.
Para lograr este efecto realista, Ciruelo utiliza aerógrafo pero sobretodo el
pincel con el que aplica acrílicos y óleos.
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Este tipo de exploración le permite satisfacer hasta cierto punto sus deseos de
trabajar en tres dimensiones; además, se centra en la piedra, un elemento que
siempre
lo
ha
fascinado y es fuente de inspiración de muchas de sus ilustraciones.
A los diecisiete años, Ciruelo empezó a experimentar con la técnica del
marmolado, que a partir de una serie de manchas le permite crear
sorprendentes
texturas
pétreas
y toda clase de efectos interesantes. Años más tarde, la búsqueda sigue siendo
la
misma,
sólo que ahora Ciruelo pinta directamente sobre la piedra.
“Para crear un Petropicto estudio una piedra hasta que logro
visualizar una figura que se adapte a ella y luego la pinto aprovechando sus
volúmenes y texturas para conseguir una obra tridimensional a través de la
pintura. No tallo la piedra en absoluto, sólo fusiono la forma natural con lo
que pinto para crear un efecto visual. Es un juego mágico entre naturaleza y
arte. Siempre he tenido la capacidad de ver figuras en las formas de las
nubes, los troncos de los árboles o las montañas, y creo que en gran medida
se debe a que soy daltónico y que los colores no me distraen del volumen. Es
paradójico que lo que siempre me resultó una desventaja para la pintura me
benefició para crear los Petropictos.”
“A veces me doy cuenta de que voy por el mundo con los ojos
entrecerrados como leyendo la realidad entre líneas y que, en cierto modo, lo
que veo no es lo que hay. Y aunque sé que ni siquiera los colores que veo son
los reales sigo dando crédito a esta otra realidad mía porque pienso que debe
haber una razón detrás de eso. Después de todo, mi arte se basa en esa forma
de mirar."
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3.2.4. Obras
Petropictos
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4. CONCLUSIÓN
La pintura sobre piedra es una expresión artística fantástica, puesto que,
combina diversas técnicas, como son la escultura y la pintura, por tanto es
muy completa y elaborada, además es una forma de arte que está al alcance de
todos.
Esta técnica fue la primera utilizada por el hombre y de la cual derivan las
demás, lo hacíamos en un principio con varias finalidades, y con el paso del
tiempo esta lista se ha ido ampliando, a fin de poder disfrutar de obras y
técnicas tan espectaculares como las que hoy día tenemos.
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5. GLOSARIO
Daltonismo: Defecto de la vista que consiste en no distinguir ciertos colores
o confundirlos con otros.
Esculpir: Hacer una obra de escultura trabajando o labrando una materia,
especialmente piedra, metal o madera.
Hematita: La hematita es un mineral común derivado del óxido de hierro,
encontrado en varios puntos alrededor del globo. Es abundante en el planeta
Marte, que es conocido por su color rojo. A lo largo de la historia, la hematita
ha sido utilizada con diversos propósitos como las curaciones y las joyas, e
incluso para fabricar pintura de guerra.
Resina: Sustancia orgánica de consistencia pastosa, pegajosa, transparente o
translúcida, que se solidifica en contacto con el aire; es de origen vegetal o se
obtiene artificialmente mediante reacciones de polimerización.
Rupestre: Dícese de algunas cosas pertenecientes o relativas a las rocas.
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6. BIBLIOGRAFÍA
http://www.irenefenollar.com/ 12 noviembre de 2014
http://www.taringa.net/posts/info/4741612/Petropictos-pintura-sobrepiedra.html 14 noviembre de 2014
http://www.gigarte.com/iscritto/index.php?id=8682 14 noviembre de
2014
http://santatrompada.com/2013/06/28/ciruelo-el-senor-de-los-dragones/
23 noviembre de 2014
http://es.wikihow.com/Imagen:Paint-a-River-Rock-Step-6-preview.jpg
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