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FESTIVAL DECORRIDO
del 7 al 18 octubre 2015
MURCIA
Festival Decorrido
Decorrido, una expresión que significa "del tirón" o "todo seguido", es
un gran Maratón de Artes Escénicas y obras en vivo que se realizará
en los espacios socio-culturales de la ciudad de Murcia: La Chimenea
Escénica, Los Pájaros Ateneo Huertano, El Quirófano Operaciones
Artísticas y La Madriguera.
Decorrido 2015 presenta para su tercera edición un Programa de 4
maratones con más de 30 espectáculos locales y nacionales así
como una variedad de talleres de formación, conferencias,
exposiciones y pasacalle. Con el apoyo del Teatro Circo se concederán
este año 3 premios a las obras más votadas por el público en cada
categoría del Festival.
Decorrido nació en Murcia en 2013 con la intención de ser un escaparate
a los artistas cuyas obras se encuentran con dificultades de visibilidad
por su temática o por su carácter innovador, vanguardista o
experimental. Un Festival abierto a la creación más arriesgada o diferente
del panorama local y nacional con intención de generar el encuentro
entre dichos creadores y los públicos más ávidos de voces y formas
auténticas.
Decorrido está impulsado por profesionales del sector de las artes
escénicas, del sector audiovisual, de la música, el diseño y la gestión
cultural. Un grupo activo que apuesta por el fomento de la creatividad
a través de la cooperación y la creación de nuevas y renovadas fórmulas
de gestión cultural.
2013
2014
Alcance
Decorrido ha presentado en sus dos ediciones anteriores, 2013 y 2014,
más de 80 obras de ámbito local y nacional, y ha tenido una asistencia
de público de más de 500 personas por edición. Además la edición
de 2014 fue transmitida vía Streaming, en directo, por el canal de
Televisión de La Universidad de Murcia. Decorrido tiene además su
propio canal Youtube donde el alcance llega hoy a más de 4000 visitas
nacionales e internacionales.
Colaboración
Decorrido sigue contando este año 2015 con un patrocinio del
Ayuntamiento de Murcia con el que ayudamos en los gastos de
desplazamiento a los artistas de fuera de la región de Murcia y tres
pequeños patrocinios de la mano de Ecoproyecta, Trampantojo y
Nacho Vilar Producciones. Con la colaboración de la Universidad de
Murcia que financia parte de los talleres de formación que impulsa el
festival y de la impresión de todos los carteles y programas. Cuenta
este año con la colaboración de la Escuela Superior de Arte Dramático
de Murcia que apoya en la financiación del 50% de las entradas de
sus alumnos y en la programación de una obra de una edición anterior
del festival para la inauguración del curso académico. Cuenta este año
con la colaboración del Diario La Verdad que publicita la información
y programación del festival. Cuenta con la colaboración de la Guía Go
que también publicita la información y programación del festival. Cuenta
este año con la colaboración del Centro Párraga con el que el Festival
presentará la obra inaugural y con la colaboración del Centro Negra
AADK.
Objetivos
Los objetivos del festival son, la cooperación entre los diferentes
espacios socio-culturales de Murcia, dar visibilidad a los artistas más
arriesgados o diferentes del panorama local y nacional, fomentar la
expresión artesanal y libre, incentivar la interactuación entre los
ciudadanos, los artistas y colectivos culturales, fomentar la formación
profesional a través de talleres, informar y documentar a través de
conferencias, así como acercar las artes escénicas o en vivo más
invisibles al público. En las dos convocatorias anteriores el festival tuvo
un gran número de inscripciones. El año pasado se inscribieron un total
de 407 artistas locales, nacionales e internacionales de los cuales 35
fueron seleccionados. En este año 2015 han sido 95 obras las que han
optado a la selección del festival.
Patrocinadores y Colaboradores
DeCorrido 2015
Economía
La economía del festival Decorrido está basada en la colaboración
entre sus socios, los artistas y los públicos. La suma total de los
ingresos se reparten: 45% para las obras participantes de forma equitativa,
45% para la producción del festival y un 10% para los gastos de cada
sede del festival. Somos conscientes de la precariedad de nuestra
economía y que los artistas y el equipo organizador no perciben una
cantidad profesional por su trabajo. Esta situación no nos hace
plantearnos el cierre sino seguir buscando soluciones.
Apoyaremos económicamente el desplazamiento de los artistas de fuera
de la región de Murcia en función de las necesidades de su trabajo y
de las posibilidades del festival. La organización y los artistas locales
les facilitarán su alojamiento y su dieta. Aunque no haya acogida suficiente
podrán participar si así lo desean.
Equipo
Dirección artística: Joaquin Lisón
Producción artística: Pilar Sola
Producción: Maria Tovar
Diseño e imagen: Fernando Ordóñez
Gestión de Talleres: Nico Torrano y Conchi Meseguer
Logística: Juan Pedro Martínez y Nazareth Martín
Webmaster: Álvaro López
Audiovisuales: Ricardo Moreno
Comunicación: Marta Jiménez y Cristina
Molina
Dirección Técnica: Peri Bermejo
Fotografía: Pepe H.
Organización y sedes
Asociación Decorrido, Ateneo Huertano
Los Pájaros, La Chimenea Escénica,
La Madriguera y El Quirófano
Co-organiza
Universidad de Murcia
Colabora
Ayuntamiento de Murcia, Teatro Circo de Murcia, Centro Párraga, Diario
La Verdad-Rendibú, Escuela Superior de Arte Dramático, R.E.A.S.,
Trampantojo, Nacho Vilar Producciones, Ecoproyecta, Guía Go, Centro
Negra AADK, Panadería La Arboleja, Traperos de Emaús, El Jardín de
Los Dragones, SJ Sonido Iluminación y El Hechizo Teatro.
¡¡ Comienza DeCorrido 2015 !!
JUEVES 8 Octubre.
ESCUELA SUPERIOR DE ARTE DRAMÁTICO.
12 h. Inauguración del curso
académico 2015/16.
¡Poca policía, mucha diversión!
Sólo para alumnos de la ESAD.
Policía: Aten Soria. Murcia.
Creación: Aten Soria y Beatriz Macía Antón.
Dirección: Beatríz Macía Antón.
SINOPSIS. Un policía descubre a un público
reunido en un espacio escénico, pero allí no
hay ningún espectáculo que ver en ese
momento. Por lo tanto esa reunión de gente
debería ser disuelta. Su misión es desalojar la
sala, pero mientras lo consigue, o no, sucederán
cosas que pondrán a prueba la valía de su
autoridad. El show gira en torno a lo absurda
que puede llegar a ser a veces la represión
ejercida por una autoridad que ordena y manda
por encima de sus posibilidades. Esta autoridad
ridícula, aunque no por ello menos tierna, se
encarna en la figura de un policía.
JUEVES 8 Octubre
LOS PÁJAROS ATENEO HUERTANO.
21.30 h. Concierto de
Fernandead
JUEVES 8 Octubre
LOS PÁJAROS ATENEO HUERTANO.
20.30 h. Inauguración de la exposición de
pintura "OBSESIONES" de Villi. Málaga.
Vivía y vivo en una
continua represión,
cautivo de mi propia vida,
encerrado entre cuatro
paredes sin voz ni voto,
abrazado a la soledad y
el silencio con la pintura
como única compañera.
El conjunto de las obras
se adentran en un mundo
particular de las
obsesiones... El número
5 y las espadas se
convierten en leit motiv.
Resultado de un proceso
largo y laborioso, es una obra intemporal de extraordinaria ambición.
El artificio de un lenguaje de apariencia sencilla nos remite a una realidad
por todos conocida. En mis retratos indago y robo el alma a mis
personajes. Tienen nombre y apellidos.
Villi, 2015.
Una parte de la exposición podrá verse en El Jardín de Los Dragones
en Murcia. Hasta el 18 de octubre.
Cantautor Experimental. Murcia.
Aportación: 3 .
VIERNES 9 Octubre
Fernadead es el proyecto personal de
Fernando Ordoñez, artista afincado en
Murcia que lleva mas de 20 años dedicado
a la música como compositor y
componente de diferentes formaciones.
En esto ocasión actua en solitario con
Guitarra y pedales de loops y efectos,
interpretando e improvisando sus propias
composiciones en directo.
A cargo de La Chimenea Escénica
y Enraiza. Plaza de Santo Domingo,
Plaza Belluga, Plaza de Europa,
Plaza de la Universidad y plaza
Romea.
19 a 21 h.
Pasacalles Decorrido.
MIERCOLES 14 Octubre
CENTRO PÁRRAGA (ESP. 05)
20 h. AADK Spain presenta:
OUDEIS. Instalación coreográfica.
Coreografía y danza. Sebastian Lingserius y Allison Ahl. Suecia.
Aportación: 4
DESCRIPCIÓN
Oudeis es una instalación coreográfica que redescubre una nueva
relación entre el cuerpo en movimiento y la historia de la Odisea. Un
baile sin centro donde voces pueden hablar de las diversas partes del
cuerpo como si fueran personajes de la historia. Un marco en el que el
movimiento físico es dictado por la palabra y las palabras dictadas por
el movimiento, donde se re-escribe la relación entre los dos. Una
instalación coreográfica donde la historia de La Odisea se lee en voz
alta, a través de 10 altavoces en los cuerpos y fuera en el espacio.
Prometemos un monstruo, una danza lenta, una casa club y una historia
de connotaciones fantásticas!
21 h. Inauguración del Festival Decorrido.
Con la Colaboración del Centro Párraga. (ESP. 00)
Una flor en la nevera
Pez Luna. Palencia.
Aportación: 6
Texto y dramaturgia: Mercedes Herrero Pérez.
Apoyo a la dramaturgia Vesna Bolanca y Patxi Vallés.
Espacio escénico Mercedes Herrero Pérez y Patxi Vallés.
Iluminación, sonido, vídeo Alex Rodríguez Ramírez.
Diseño gráfico Vesna Bolanca.
Fotografía Merche de la Fuente.
Producciones DESDE LA LUNA
SINOPSIS
Una flor es TEATRO CONTRA LA INVASIÓN. Esta pieza parte de
entrevistas de vida a personas que durante su infancia sufrieron abuso
sexual. Entrevistas a personas adultas que analizan las consecuencias
que supuso esa experiencia. La temática en la que ahonda la obra es
la invasión del cuerpo, nos muestra las consecuencias perennes que
un ser humano sufre durante su vida a partir de padecer abusos sexuales
en la infancia.
MARATÓN 1
Jueves 15 Octubre
EL QUIRÓFANO
Inicio 20.30 h. Fin 00:30 h. Aprox.
Aportación 10
Cuerpos Baldíos
Esfera Teatro. Murcia.
Performance. Medio Decorrido.
Sala de Exposiciones.
Performes: Carlos Elizalde, Evedasto Mira.
Vestuario: Esfera Teatro.
Plástica escénica: Carlos Elizalde, José Antonio Alcántara, Esfera Teatro.
Iluminación y Sonido: Esfera Teatro.
Vídeo y Fotografía: e-tecnic PC
Producción: Esfera Teatro.
Información: Carlos Elizalde.
Es la vida de alguien, de tantos anónimos que viven en la calle.
Al perder su salario y prestaciones, perdió todo: familia, amistades,
piso... Esta nueva perspectiva de vida lo llevo a conocerse más
profundamente. Ahora su rabia, decadencia, necesidades, crítica social
la expresa creativamente.
Líquido
El Maquinista. Murcia.
Teatro. Corto Decorrido.
Sala de Operaciones.
Realización audiovisual y texto: José María Bañón
Actor y voz en off: Juan Pedro Alcántara
Producción: El Maquinista.
Oímos el discurso interior que forma el pensamiento de un hombre
actual y vemos sus sentimientos y emociones, sus estados de ánimo,
sus cambios constantes de construcción lógica, ilógica y emocional;
su intento de sobrevivir en una sociedad en la que, según Zygmunt
Bauman, el pensamiento líquido se contrapone a la solidez modernista
de los grandes principios y valores, del malogrado proyecto ilustrado
de la razón. Como el agua de un riachuelo que en su devenir por la tierra
nunca es la misma, que siempre avanza, el hombre líquido, circunscrito
en lo que se ha venido a denominar posmodernismo, está en continuo
cambio, en una mutación infinita, flexible y sin rumbo en su propio éxodo
de si mismo.
Desnúdate
Teatro Pequeño. Murcia.
Teatro. Medio decorrido.
Sala de Operaciones.
Nombre de la compañía: Teatro Pequeño.
Autor: Javier Ruano.
Personajes: Él: Javier Ruano. Ella: Beatriz Maciá
Dirección y producción: Teatro Pequeño.
Hay pasiones que pueden derribar los muros más estrictos. Esas pasiones
agitan conciencias y mueven mundos, inundan de luz los caminos más
oscuros pero también pueden ser nuestro peor carcelero en nuestra
versión más esclava. La manipulación del poder puede arrancar la
dignidad si nos dejamos seducir por sus cantos de sirena y convertir
una pasión en mera supervivencia.
Azul Kieslowski
Sabotage performance. Murcia.
Danza, performance y artes visuales. Medio Decorrido.
Sala de Exposiciones.
Isabel Ros Marin, intérprete. Murcia
Elisa Reche Vicente, ayudante de dirección e intérprete. Murcia
Miguel Aznar García, disenño de audiovisuales y espacio sonoro.
Granada.
"Al escribir me doy las sorpresas más inesperadas. Es en el momento
de escribir cuando muchas veces soy inconsciente, antes yo no sabía
que sabía". Al igual que la escritora brasileña Clarice Lispector "sabía"
al escribir, los personajes que protagonizan Azul Kieslowski, la trabajadora
de la fábrica de conservas Elisa y los ángeles que la acompañan José
e Isa, se descubren a sí mismos conforme avanza la obra durante una
jornada de trabajo diferente a las demás.
Oquedad
Ricardo Arqueros. Murcia.Teatro y performance.
Largo Decorrido. Sala de Operaciones.
Fotografía y maquillaje: Rocío Dólera.
Diseño del cartel: Laia Arqueros Claramunt.
Pintura mural: Samuel Lax.
Escenografía: Portmán Teatro
Vestuario: Yaisa Rosa.
Dirección, interpretación, espacio escénico Iluminación y espacio sonoro:
Ricardo Arqueros.
¿Nunca te has parado a pensar quién eres?... ¿Eres quien creías que
serías cuando eras pequeño?... ¿Aquel que los demás ven, o lo que
dejas que vean de ti? ¿Te conoces a ti mismo? ¿Te sorprendes de una
idea que tienes o de algo que nunca pensaste que llegarías a hacer?
¿Eres la misma persona que hace diez años se llamaba como tú? ¿Has
cambiado, o siempre has sido así? ¿Realmente eres así, o lo eres porque
lo piensan? ¿Cómo sabes que has llegado a tu límite si nunca te has
atrevido a sobrepasarlo? ¿Dices lo que piensas... piensas lo que dices...
sabes lo que piensas... sabes lo que dices?
Obra nacida en el seno de la ESAD de Murcia y patrocinada por el
establecimiento Neopatini.
Sonografías
Miguel Aparicio. Madrid.
Performance, música experimental y artes visuales.
Medio Decorrido.
Sala de Exposiciones.
A través de un dispositivo electrónico hecho para eso, con un portaminas
y un cuaderno se transforma la escritura y el dibujo en sonidos. Mientras
escuchamos el sonido que se produce, a través de una cámara se podrá
ver en una pantalla lo que se está escribiendo y dibujando en directo.
Sonoramente hay una investigación de distintas fuentes, desde sonidos
cinematográficos a ambientes sonoros, para llevar a cabo esta
performance audiovisual en directo.
MARATÓN 2
Viernes 16 Octubre
LA MADRIGUERA
Inicio 21 h. Fin 01:30 h. Aprox.
Aportación: 10
[RE] descubrimiento
[RE] Teatro. Málaga.
Teatro y danza. Medio Decorrido.
Escenario Madriguera.
Reparto: Nahuel Cardozo / Itziar Fernández
Iluminación: Juan Antonio Fernández
Diseño gráfico: Fran Rubí
Proyecciones / Material audiovisual: Cardozo Basteiro
Compañeros para compartir el día, aferrados al alboroto mecánico de
lo diario; donde la cocina funciona como un espejo, en el que los hábitos
y patrones de conducta serán observados en una danza conscientemente
cortada en la letanía de los rituales sociales, para mostrar las convulsiones
de nuestra realidad. Dos soledades inactivas vagan por un día de su
vida, se entrelazan, cansancio, erupción... la eterna búsqueda de la
belleza, pero... ¿dónde debemos [re] descubrirla, en lo ordinario, o en
lo extraordinario?
El círculo de la vergüenza
Le corps d´Ulan. Madrid.
Teatro. Largo Decorrido.
Escenario Nave 2.
Intérpretes: Anahí Ledesma, Diego Baselga, Blanca Pi
Guión y Dirección: Julián Vigo
El Círculo de la Vergüenza es una amalgama de preguntas plásticas a
nuestra manera de sentir Europa, nuestra amada y repudiada Europa,
cuya estética del espectáculo responde a la búsqueda de la belleza
absoluta. ¿Se puede amar, en cualquier lugar de Europa, sin sentir
vergüenza? ¿Podemos evitar nuestra memoria? ¿Podemos morir de
amor sin provocar el estupor de los espacios que invadimos?
PAROLE PAROLE PAROLE
Alba Vergne. Madrid.
Danza. Medio Decorrido.
Escenario Madriguera.
Coreografía e Intérprete: Alba Vergne Lopez
Dirección: Alba Vergne López
Texto: Alba Vergne López
Ayudante a la lectura: Alessandro Terranova
Video: Museo Warhol
Musica: Shostakovich y Balkan Beat Box
Fotografía: Giuseppe Marconi
En Parole Parole Parole, se mezcla palabra y cuerpo, palabra como
escaparate y cuerpo como pensamiento innato.
Es una reflexión a cerca de "cómo llegar a ser " para sentir la pertenencia,
a través de la sexualidad, del físico, del discurso, de las acciones , de
las elecciones.
Un diálogo que burla, que indaga en la seducción y trata de romper con
el dramatismo de la inseguridad, no por no considerarla importante,
sino porque da lugar a ese espacio donde dejamos de Ser para Ser a
través de la mirada del otro. Reirnos de ella para transformar la
vulnerabilidad en un poderoso aliado.
Ciegos
La Oveja Negra. Cuba.
Teatro. Medio Decorrido.
Escenario Madriguera
Dirección y guión: Luis Alexis Pérez Mora (Nwito).
Grupo La Oveja Negra.
Actores:
Michel Pentón Borges (Pedro).
Leandro Cáceres Salas (Gustavo).
Ictiandro Castillo Morejón (Ramón).
Luis Alexis Pérez Mora (Roberto).
Un grupo de invidentes se reúne para determinar cuál merece un artículo
asignado a su sindicato.
Hey There! I´m using whatsapp
Zoo Cabaret. Murcia.
Teatro. Corto Decorrido.
Escenario Madriguera.
Zoo Cabaret. Animales de escena en peligro de extinción.
Intérpretes: Fran Bermejo y Elia Estrada.
Proyección: Antonio J. Navarro.
Dirección: Zoo Cabaret.
Guión original: Juan Pedro Alcántara.
Las vías de comunicación siempre se han encontrado en constante
proceso evolutivo. Señales de humo, palomas mensajeras, cartas,
telegramas, teléfonos, internet y así hasta que consigamos hacer
desaparecer el habla. Esta breve escena “romántica”, en la que se
describe una singular primera cita entre dos jóvenes, puede que nos
deje sin habla pero esperemos, nos haga reir..
Opossés
Inmarcesible. Sevilla.
Teatro, danza y música experimental.
Medio Decorrido.
Escenario Madriguera.
Dirección y actores: Anabel Batlles y David tarifa.
Músicos: Carlos ventura, Elisabeth Gutiérrez.
Diseño gráfico y cartelería: Mercedes Polo Portillo.
Vestuario: Inmarescible.
Cómo su propia palabra indica, "Opposés", representa una lucha de
opuestos. Dos almas tratando impulsivamente de imponerse como única
forma de supervivencia ante la lucha por el ser. El bloqueo ante el
conflicto que suponen las relaciones emocionales en un mundo tan
deshumanizado como el nuestro. Con un lenguaje tan animalizado como
instintivo, se desarrolla la oposición de dos fuerzas que tratan con
despotismo a sus iguales, como esta sociedad de bestias que componen
nuestra civilización.
Ven, desátame
Zoo Cabaret. Murcia.
Teatro. Corto Decorrido.
Escenario Madriguera.
Zoo Cabaret. Animales de escena en peligro de extinción.
Intérpretes: Juan Pedro Alcántara y Elena Serrano.
Dirección: Zoo Cabaret.
Guión original: Juan Pedro Alcántara.
¿Las canciones de amor se basan en los sentimientos que afloran al
estar enamorados o quienes las escriben sufren algún tipo de psicopatía?
Para comprobarlo os presentamos esta breve escena de telenovela en
la que el amor, el desamor, el deseo, los celos, la pasión, el llanto y
sobre todo la comicidad se encuentran en pleno auge.
Tremendo rollo
La Oveja negra. Cuba.
Teatro. Medio Decorrido.
Escenario Madriguera.
Dirección y guión: Luis Alexis Pérez Mora
Actores: Michel Pentón Borges
Leandro Cáceres Salas
Ictiandro Castillo Morejón
Luis Alexis Pérez Mora
Tremendo rollo es un espectáculo dinámico, entretenido y diferente en
el que Juan Tamariz, el mago, presenta en vídeo a La Oveja Negra poco
antes de que Drácula ataque a una inusual víctima. Los mosqueteros
tratan de liberar al prisionero de la máscara de hierro, La Caperucita
Roja deja esperando al Lobo Feroz, Sherlock Holmes y su inseparable
Watson son asaltados por el peligroso profesor Moriarty y, al cierre, en
una reunión de un singular sindicato, tres personajes se enfrentan por
un artículo.
En agua de cerezas sónicas
Clara Plath. Murcia.
Poesía, música y videoarte.
Largo Decorrido.
Hall Madriguera.
Componentes:
Clara Plath
Roberto López
Experimento sónico desarrollado sobre la base del poemario En agua
de cerezas (2012) y que funde en una sola atmósfera tres vertientes
artísticas diferentes, como son la poesía, la música y el video arte.
MARATÓN 3
Sábado 17 Octubre
LA CHIMENEA ESCÉNICA
Inicio 20 h. Fin 01:30 h. Aprox.
Aportación: 10
Kesho (maquillaje)
La caja vacía. Murcia.
Teatro. Largo Decorrido.
Escenario Leñera.
Actriz: Lola Balsalobre
Dirección: Pedro Santiago
Creación de vídeo: Pepa Bastida y Brígida Molina
Técnico de sonido y vídeo: Pedro Cascales
Traducción y versión: Pascual Lucas y Eva María Balsalobre
Satsuki Yoko actriz de una compañía de Kabuki sale a escena cada
noche a representar la misma obra, la historia de un hijo que busca a
su madre. Mientras se maquilla y ensaya sus diálogos descubrimos que
su objetivo es conseguir el perdón de su propio hijo.
La actriz, sola en escena mantiene un mono-diálogo consigo misma.
Partir de la palabra japonesa Kesho, que significa maquillaje, me
transporta al concepto de transformación, pero transformarnos para
qué. En este caso para pedir perdón.
Female
Ugne Dievaityte. Madrid.
Danza. Medio Decorrido.
Escenario Chimenea.
Coreografía, interpretación: Ugne Dievaityte
Iluminación: Pablo Seoane
Composición musical: Vidal
Voz: Rosa Miranda
Fotografía: Rita Puidokaite
Producción: Artscape
Giro, respiro y me pierdo en el giro, en la vorágine absurda de la
repetición, en la repetición de la vida que me embarga y me hace
desfallecer. Me muestro vestida de rojo sangre, como mujer circo de
piernas infinitas, subida en tacones que me fastidian, incómodan y
estereotipan. Agotada y hastiada deslumbro en la desnuda sencillez,
mi verdadero hogar.
ARKHÉ
Alondra Circo. Alicante.
Circo y danza. Corto Decorrido.
Escenario Chimenea.
Arkhé, es una obra poética llena de emociones, nacida de la atracción
inexorable entre dos artes escénicas; Música y Danza. La Danza
interpretada en telas aéreas y la música en vivo, de manos del violoncello.
Así desde la oscuridad de la nada, surge la creación del principio, donde
la semilla y la gestación dan resultado a la simbiosis entre estas dos
artes, que no requieren de nada más que de ellas mismas, para poder
existir.
Altrame
Antonella D´Ascenzi. Barcelona.
Danza. Medio Decorrido.
Escenario Chimenea.
Coreografía e interpretación: Antonella D'Ascenzi y Antonia de Roux.
Se agradece por la ayuda en la ideación y creación Sara Simeoni, Teresa
Bjórk, Roser Zaurin, Pasquale Marino.
Fragmentos de vídeos: Antonios Lioutas, Luis Fernandes, Despoina
Oikonomopoulou, Filippos Vardakas.
Montaje visual: Antonella D'Ascenzi.
Altrame, coreografía para intérpretes de piel y de hilo, es una antología
de pequeñas confianzas femeninas, irónicas, absurdas, tal vez
autobiográficas.
La pieza reflexiona el cuerpo femenino - de una performer y mujer - que
dentro de la idea de ser la otra y de ser ficticio, encontrará su
deconstrucción, su de-responsabilización, su verdad como mecanismo
de la ironía. Creada para espacios convencionales y no, la pieza junta
inspiraciones alrededor del espacio, del público y del cuerpo femenino:
el objetivo será construir un retrato que re-trata el cuerpo, un habitar el
espacio que des-habita el espacio mismo.
Diaboluichi
Luichi. Murcia.
Circo. Corto Decorrido.
Escenario Chimenea.
Creador: Luis Leal Estudillo.
Intérprete: Luis Leal Estudillo.
Número corto de malabarismo con diábolos. Un personaje cómico que
va descubriendo las posibilidades que el objeto le brinda, a ritmo de
música electro-swing.
TWINS
Colectivo Lasttwins. Barcelona.
Danza. Medio Decorrido.
Escenario Chimenea.
Creadoras e intérpretes: Celeste Ayus y Rosa Mª Masiá .
Músicas: Zaz, ya no estás más a mi lado corazón.
Ara Malikian, viejos aires.
Música y texto creado para la pieza: Celeste Ayus y Rosa Mª Masiá.
Diseño de luces: Miriam Ubanet.
Agradecimientos: Jose Malaguilla , Rosana Barra, Sol picó, Pepa Casas,
Convent de San Agustí y Casa Sagnier.
Dos hermanas, dos colores , dos vidas , dos cuerpos manipulados, dos
cabezas perdidas , perderse en uno mismo, perderse contando estrellas,
perderse en el movimiento ,en una emoción, perderse en algo obsoleto,
en un concepto, en un hueco, en una forma, perderse en la pérdida y
encontrarse, encontrarte.
Keep Going
Raquel Sta. Cruz / Christina Rabasco. Elche.
Danza. Corto Decorrido.
Escenario Chimenea.
Dirección y coreografía: Raquel Santacruz / Cristina Rabasco
Intérpretes: Raquel Santacruz, Cristina Rabasco
Música: Franzt Schubert, Jose Luís Santacruz
Iluminación: Raquel Santacruz
Escenografía: Raquel Santacruz / Cristina Rabasco
Resulta complejo describir que transmite el artista en una coreografía.
Brillante y emotiva, que por medio del movimiento y el jazz desnudan
su paisaje interior. La coreografía ahonda en la identidad y en la firmeza
del artista, que continua explorando hasta encontrar su sitio en el mundo
de la danza.
Línea sensible
La Lola Boreal. Valencia.
Danza y dibujo. Medio Decorrido.
Escenario Leñera.
Producción y realización: La Lola Boreal
Intérpretes: Helena Gómez y Laila Hamwi
Coreografía: Helena Gómez
Dibujo en directo: Laila Hamwi
Música: Jordi Arnal
Vestuario: Esther Marugán
Escenografía: Carmen Gómez
Mirada externa: Cristina Gómez y Natalia D'Annunzio
Tinta, cuerpo y pincel.
El trazo del dibujo y el movimiento del cuerpo se funden en un mismo
lienzo envueltos en una ceremonia zen que invita a la meditación.
Una línea sensible plasmada sobre el papel inicia un viaje en el que el
cuerpo persigue al pincel o huye de la tinta.
A veces el dibujo representa la realidad o crea un paisaje onírico dónde
la tinta deja rastro, se mueve, se hace pequeña o baila junto con el
movimiento del cuerpo sobre el fondo blanco.
El cuerpo dibuja y la mano baila.
Comissura
Cía. Patricia Pardo. Valencia.
Teatro y circo. Largo Decorrido.
Escenario Chimenea
Guitarrista y excéntrico: Jesus Marco, Roge Magdaleno y Vicente Grau
Clown: Patricia Pardo
Dirección, dramaturgia y textos: Patricia Pardo
El circo de la comisura es una trapecista sin bragas, un percusionista
infiel (¿traición o derecho a la propia intimidad?), una mujer depilada
ahogada en 20 litros de cera, un humano enriquecido (¿necesidad o
insaciabilidad?)...
Comissura, un circo cuya dramaturgia básica se presenta con la
exposición de 7 números clown, expone la presión de los otros hacia
el propio cuerpo; cómo no sabemos distinguir entre la necesidad y la
insaciabilidad; el instinto asesino y el maternal; el impulso y la derrota
provocada por nuestro propio ímpetu; la belleza en el desamor (¡cuánta
belleza en el desamor!); el pesimismo como acción para conmover al
que mira...
Comissura nos conecta con la melancolía de reconocerse vivo, con la
alegría y la extrañeza que supone la existencia, las contradicciones, la
mezcla de sentimientos encontrados y sutiles. Las comisuras.
El viaje de Caramulo
El ático de los sueños. Madrid.
Música experimental.
Medio Decorrido.
Escenario Leñera.
Pablo Gomez y Eva Pilarte.
Realizamos un viaje sonoro y visual donde el Caramulo supera todos
los obstáculos a la imaginación, cada espectador supera los suyos y
se adentra en su propio viaje, música para contemplar y visuales
sincronizados.
MARATÓN 4
Domingo 18 Octubre
LOS PÁJAROS ATENEO HUERTANO
Inicio 18.30 h. Fin 22 h. Aprox.
Aportación: 10
Tito o Vitrubio,WS. No quedará nada.
Tabló Vivant. Madrid.
Teatro, performance y artes visuales. Largo Decorrido.
Escenario Pájaros.
En escena Irene Calabuig, Paz Vuelta, Jesús Gago, Pablo S Garnacho
Mayo Pimentel.
Autor: William Shakespeare
Espacio y Vestuario: Marta Leiva
Audiovisuales: Mayo Pimentel
Dirección y Dramaturgia: Pablo S Garnacho.
Sobre el poder y la identidad.
"Tito o Vitrubio, WS. No quedará nada", es una pieza que surge de la
simbiosis de nuestra pieza anterior ("Vitrubio es Queer") y su aspecto
formal y estético, con la obra dramática "Tito Andrónico" de William
Shakespeare. La fragmentación de la realidad. La dificultad de aprehender
el mundo. El cuerpo como un cúmulo de estímulos que debemos
descifrar. La subjetividad del individuo. La realidad es subjetiva.
El Azul crujiente
Júlia Crespo. Barcelona.
Danza. Medio Decorrido.
Juego de bolos.
Coreografia y dirección: Júlia Crespo
Ayudante de dirección: Migui Mandalasol
Comunicación: Jordi Arqué
Agradecimientos: Maica Martínez y Ariel Procajlio
El aire mueve y transforma la tierra roja cada vez que sopla. El azul
crujiente aparece y muere,así la vida renace. Amo el azul del desierto.
La gota de la vida se inventa, se imagina entre el río de polvo y el pozo
de sal. Sierpe! sueño de embalse que ve sin mirar.
Serpiente de arena escondida en la oscuridad de la luz.
La Magia se contagia
Pablo Guillén. Murcia.
Magia. Medio Decorrido.
Escenario Pájaros.
Pablo Guillén - Mago, Ilusionista y prestidigitador
Magia impresionante.
Feeling Good
Beatriz Cervera. Málaga.
Teatro. Medio Decorrido.
Escenario Pájaros.
Creación e interpretación: Beatriz Cervera
Dramaturgia: Alberto Cortés y Beatriz Cervera
Diseño de iluminación, escenografía y vestuario: Beatriz Cervera.
Música: Feeling Good. Anthony Newley y Leslie Bricusse.
Versión Nina Simone.
Fotografía: Luz Díaz, 99 páginas y Beatriz Cervera.
La osteopatía como cotidiano de la actriz. El arte de devolver el
movimiento a aquellos tejidos del cuerpo que presentan una restricción.
El cuerpo como fluir constante de movimiento. Acciones de la vida
cotidiana que nos llevan a preguntarnos en qué momento hemos dejado
de jugar. "Cantar es una acción extraordinaria. ¿Por qué ya no me sale
cantar?". Una reflexión acerca de si es posible hacer de lo cotidiano
algo extraordinario articulada en torno a una conferencia sobre la
osteopatía.
Rigoberta Pianotocco
Proyecto Finoqueta. Málaga.
Teatro. Medio Decorrido.
Escenario Pájaros.
Intérprete: Eliana Donnola
Creación: Eliana Donnola
Producción: Proyecto Finoqueta
Imágenes y vídeo: Luciano Baccey
Número Payaso. Intentará interpretar una sonata en Sol Mayor para
piano melódico. Tendrá algunos inconvenientes.
Improvable Chow
Improstores. Murcia.
Show Improvisado. Medio Decorrido.
Escenario Pájaros.
ELENCO Y PERSONAJES: la participación de los improvisadores puede
variar entre las 15 personas que componen el colectivo. En Improbable
Chow intervienen 6 improvisadores... Entre ellos: Beatriz Maciá, María
Alarcón, Elia Estrada, Aten Soria, Pedro Ortín, Antonio Olmos, Alberto
Sánchez, Karmen Heredia...
Entrecomic Jazz
Maxi Garcés. Murcia.
Música en relieve. Medio Decorrido.
Escenario Pájaros.
Fiesta despedida Decorrido
George Ruby & Sky Flow Artist. México/Inglaterra.
Música y movimiento.
Entrada Libre.
George Ruby, artista mexicano, hace música de producción original,
con voz y loops en vivo, mezclando géneros que van desde el reggae/dub
pasando por el trip hop, future bass y downtempo. Sky Flow Artist, de
Inglaterra, combina su increíble técnica de hula hoop con flexibilidad y
originalidad. Esta noche verás y escucharás un conjunto de música y
movimiento que moverá tu cuerpo y mente.
Post Decorrido
MIÉRCOLES 28 Octubre
Evaluación Festival Decorrido.
18,30 a 20,30 h. Sala Mariano Baquero UMU.
JUEVES 3 Marzo 2016
21 h. Entrega de Los Premios del Público.
Actuación de las 3 obras premiada por el Público.
Teatro Circo de Murcia.
TALLERES DE FORMACIÓN
ORGANIZA FESTIVAL DECORRIDO Y "SERVICIO DE CULTURA"
UNIVERSIDAD DE MURCIA.
Con la colaboración de la Universidad de Murcia, Decorrido impulsa
cuatro talleres de formación durante la semana del festival orientados
a facilitar herramientas de actualidad.
LA DISTRIBUCIÓN, UNA HERRAMIENTA A TU ALCANCE.
Impartido por Nacho Vilar.
Miércoles 7 octubre de 16´30 a 21´30 h.
Los Pájaros Ateneo Huertano.
La distribución es un elemento fundamental en el desarrollo de las Artes Escénicas, como
tal debemos saber cuáles son sus características aplicadas en general y en particular a
nuestras necesidades de producción.
En este taller partiremos de un supuesto práctico de una pieza para saber cuál es nuestra
realidad de mercado, una palabra que a veces pensamos que está reñida con la creación,
pero que no es así y que debemos siempre tener presente.
NACHO VILAR
Licenciado en Interpretación y Dirección Escénica por la Escuela Superiorde Arte Dramático
de Murcia. En el año 2002 funda la empresa de producción y distribución de espectáculos
NACHO VILAR PRODUCIONES S.L.
Ha producido más de una treintena de espectáculos:
Finalista en dos ocasiones a los premios Max Revelación
Premio Umore Azoka por Habitus Mundi.
Aportación: 15
EL ARTE DE CONTAR CUENTOS.
Master Class a cargo de Juan Pedro Romera.
Martes 13 octubre de 16'30 a 21'30 h.
La Chimenea Escénica.
Contar un cuento es, quizás, la forma más directa de acercarnos al alma de un ser humano.
Pero ¿cómo se cuenta? Con ésta master class haremos un recorrido por las distintas
formas de contar, por el lenguaje no verbal, por la creatividad de la expresión. Será una
experiencia teórico-práctica en la que los asistentes se verán envueltos en la rueda del
cuento, sin tiempo, sin forma.
JUAN PEDRO ROMERA
Juan Pedro Romera fue cofundador de Arena Teatro participando como actor en diferentes
producciones con el director Esteve Graset. Director de Fábula, Teatro Infantil y cofundador
de Pupaclown Payasos de Hospital. Imparte habitualmente cursos de Cuentos, teatro y
creatividad.
Aportación: 15
LA TÉCNICA VOCAL EN EL MOVIMIENTO.
Impartido por Olga Shtreys.
Sábado 17 octubre de 9'30 a 14'30 h. El Quirófano.
Desde los tiempos remotos y hasta hoy la danza y el canto han sido y son las formas más
directas de expresar las emociones.
La voz humana es un instrumento de viento y consiste en el conjunto Cuerpo-Voz. Por lo tanto
el aprendizaje de la técnica vocal (canto, habla) no se puede separar del buen uso del cuerpo.
Descubrimos el ABC de la técnica vocal y lo integramos a travez del movimiento.
OLGA SHTREYS
Titulo superior y el doctorado en canto por el Conservatorio Superior de S.Petersburgo(Russia).
Finalista de varios concursos internacionales como Le voci verdiani (Italia) y Francisco Viñas
(Barcelona). Cantante de ópera en activo y profesora de voz cantada y hablada con más de
20años de experiencia docente.
Aportación: 15
"LA PALABRA SE MUEVE". INTRODUCCIÓN AL LENGUAJE
DEL TEATRO DE TÍTERES Y OBJETOS.
Impartido por Mariso García (Periferia Teatro).
Domingo 18 octubre de 9'30 a 14'30 h. La Madriguera.
El teatro de figuras, marionetas, títeres, objetos, etc....es una de las expresiones teatrales más
antiguas que existen, estando presente, hoy en día, como manifestación artística, en los cinco
continentes. El títere-objeto no es un actor que habla, sino una palabra que se mueve. Es
poesía en movimiento. Este arte tiene un lenguaje escénico propio y el acercamiento a sus
mecanismos de comunicación será el eje fundamental del taller.
MARISO GARCIA FERRANDEZ
Licenciada en Arte Dramático por la Escuela superior de Arte Dramático de Murcia. 1995.
Desde el año 1992 dirige y actúa en la Compañía de Teatro de títeres Periferia, con la que ha
creado diferentes espectáculos de marionetas.
Aportación: 15
TALLERES DE ARQUEOLOGÍA ESCÉNICA
Decorrido ha querido abrir este año una puerta hacia la investigación
histórica en Murcia y para ello dedicaremos dos días a escuchar voces
protagonistas de los Orígenes del teatro contemporáneo en Murcia.
Para ello contamos, igual que para los talleres de formación, con la
estrecha colaboración de la Universidad de Murcia.
ORGANIZA FESTIVAL DECORRIDO Y "SERVICIO DE CULTURA"
UNIVERSIDAD DE MURCIA
ORÍGENES DEL TEATRO CONTEMPORÁNEO EN MURCIA.
Encuentros de Teatro Contemporáneo "etc"
1988-1992.
Ponentes: Vicenta Hellín y Paco Salinas.
Viernes 16 octubre de 16'30 a 19'30 h.
Hemiciclo del Campus de la Merced (UMU).
Acceso Gratuito
A finales de los ochenta y primeros noventa la actividad de ARENA
estaba centrada en la generación de espectáculos del innovador creador
escénico Esteve Graset. De aquella época destaca también la organización
de los Encuentros de Teatro Contemporáneo, "etc" en Murcia.Muestra
de los espectáculos de vanguardia españoles de la época y foro para
el debate de especialistas de todo el mundo. Estos encuentros de
carácter anual fueron un referente nacional e internacional en cuanto a
investigación y reflexión escénica. En las sucesivas ediciones presentaron
sus trabajos, Albert Vidal, Atalaya, Cambaleo, CNNTE, Danat Danza,
Konik, John Jesurun, La Fura dels Baus, Mal Pelo, Mickery Theatre y
Mudances y más de cuarenta artistas y gestores de fuera y dentro de
España( Ritsaert Ten Cate, Manuel Llanes, Jan Fabre, Antonio Fernández
Lera, Enrique Martínez, Hugo de Greef, Guillermos Heras, Jhon Jesurun
entre otros muchos) participaron en el apartado de debate llamado"
DIÁLOGOS
VICENTA HELLÍN
Codirectora gerente de ARENA. Trabaja desde los primeros tiempos
(1988) bajo la dirección de Esteve Graset, el polémico director de
vanguardia escénica que en los años ochenta marcó un hito en la
producción teatral española con dimensión europea.
PACO SALINAS
Ligado al mundo de la fotografía desde 1972: ha ejercido como fotógrafo
de prensa para medios como El País, ha realizado exposiciones de sus
trabajos nacional e internacionalmente.
Ha sido Director y Comisario del Festival de Fotografía FOTOESCENAFundación Cajamurcia. Fue el Fotógrafo de los ETC y de Arena Teatro.
Actualmente dirige el sello editorial Mestizo; dedicado a la fotografía y
dedicado al comisariado de exposiciones.
ORÍGENES DEL TEATRO CONTEMPORÁNEO EN MURCIA.
Arena Teatro. Fase I: Usos Domésticos
Ponentes: Juan Pedro Romera y Enrique Martínez.
Viernes 4 diciembre de 16'30 a 19'30 h
Hemiciclo del Campus de la Merced (UMU).
Acceso Gratuito
Arena Teatro supuso un importante acontecimiento en el panorama del teatro contemporáneo
español, su origen (1.986) y desarrollo marcaron tendencia y las creaciones dirigidas por Esteve
Graset se convirtieron en un lienzo donde el teatro-danza se dibujaba con precisión y finos
trazos. En el "Encuentro con Enrique Martínez y Juan Pedro Romera" cofundadores y actores
de Arena Teatro analizaremos el proceso de trabajo que dio lugar a espectáculos emblemáticos
como "Fase I: Usos Domésticos" y el concepto teatral del director Esteve Graset.
CONFERENCIA
Cómo construir un cuerpo sin órganos
Ponente: Javier Martín (coreógrafo e investigador)
Jueves 29 octubre de 17'30 a 19'30 h.
Salón de actos Edificio Rector Sabater UMU (Ronda de Levante nº 10)
Acceso Gratuito
La conferencia 'CsO', se articula en torno a texturas, percepción, creatividad y movimiento,
relacionando las características escénicas con entornos no específicamente artísticos vinculados
con lo performativo y la memoria. Lo que pretendo es comunicar las herramientas propioceptivas
y de gestión de los alrededores que desde las artes del movimiento se están destilando, con
una intención de corte etnográfico y transhumanista. Es interesante plantear un encuentro que
hable hacia el futuro de nuevos mapas físicos y conceptuales acerca del cuerpo que potencien
la evolución social y política, en aras de descubrir nuevos y estimulantes paradigmas. Argumento
los contenidos puestos en juego con el cuerpo, la palabra y apoyo multimedia (fragmentos de
películas, danzas de origen y de vanguardia, imágenes anatómicas, etc).
"El cuerpo dice la verdad. No siempre ni a la primera, pero siempre es el cuerpo el que dice la
verdad" Coetzee.
JAVIER MARTÍN (A Coruña, España)
Solista performativo_artes del movimiento, baila con artistas y científicos del panorama actual
para desenvolver la sensibilidad en el cuerpo y alcanzar una mayor conciencia del movimiento,
trabajando todo lo referente al proceso creativo y la puesta en escena.
www.javiermartín.com
FESTIVAL DECORRIDO
2015 MURCIA
diseño gráfico: www.estudiocreatia.com
www.decorrido.es