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TEMA 6
LA FIGURA HUMANA
ANA BALLESTER JIMÉNEZ
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TEMA 6
EL CANON Y LA PROPORCIÓN EN LA FIGURA HUMANA
Encontrar una norma que permitiera fijar las proporciones entre las diferentes partes del ser humano ha sido una
constante desde la Antigüedad.
El módulo es una unidad de medida que, convencionalmente, se toma como base para estructurar una
composición y mediante la cual se relacionan las diferentes partes de un todo.
El canon es la regla o precepto que establece las proporciones ideales del cuerpo humano mediante el
establecimiento de la justa relación entre las diferentes partes del cuerpo a partir de un módulo.
En el canon se toma como módulo una medida tomada del mismo cuerpo humano y se utiliza como referencia
relacionándola con el resto de medidas para determinar las proporciones entre las partes o entre éstas y la totalidad,
con el objeto de determinar la armonía y belleza de la figura humana.
 CANON EGIPCIO
Ya los egipcios utilizaron en la práctica el canon para la representación escultórica de la figura humana, pero en
lugar de tomar la cabeza como módulo, lo hicieron con el puño, de forma que los cuerpos tenían de alto 19 veces el
tamaño del puño, distribuido proporcionalmente en distintas partes del cuerpo (tres para para la cabeza, de las
cuales dos eran para el rostro, diez desde los hombros a la rodillas y seis desde éstas hasta los pies).
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 CANON GRIEGO
La plasmación literaria de la idea del canon fue explicitada en la Grecia clásica por Policleto, escultor del siglo V
a. C., en un libro técnico titulado El Kanon.
Aunque el texto no se ha conservado, fue ejemplificado por el artista en sus obras Doríforo y Diadúmeno. En ellas
estableció que la altura perfecta de una figura humana era siete veces la altura de la cabeza.
En el siglo siguiente las figuras aparecen más esbeltas, como en el Apoxyómenos de Lisipo, o en obras de
Praxíteles (Hermes de Olimpia, Apolo Sauróctono), que corresponden a un canon que llega hasta las 8 cabezas. Esta
diferencia respondía a un criterio estético esencialmente distinto: los artistas del siglo V (Mirón, Fidias, Policleto)
habrían representado al hombre tal como es; mientras que los del siglo IV (Praxíteles, Scopas, Lisipo) lo habrían
representado tal como el ojo los ve, es decir, superaron el canon racional mediante una fantasía que permite mayor
expresividad y refinamiento óptico.
 DORÍFORO DE POLÍCLETO
El Doríforo (en griego δορυφόρος, Doryphóros, "portador
de lanza") fue una destacada escultura de Policleto, realizada
entre los años 450 y 440 a. C. De esta obra se conservan varias
copias de época romana en mármol del original en bronce. La
copia mejor conservada se encuentra en el Museo
Arqueológico Nacional de Nápoles.
La belleza del Doríforo reside primordialmente en su
proporción y medida. La pierna derecha es la que soporta el
peso del cuerpo estando firmemente apoyada en el suelo, recta
y comprimiendo así la cadera; la pierna izquierda en cambio no
soporta apenas peso alguno y retrasada toca el suelo con la
parte anterior del pie, apoyando solamente los dedos.
En la parte superior el esquema funcional de los miembros
está cambiado: el brazo derecho no realiza ningún esfuerzo y
cae relajado a lo largo del cuerpo, mientras que el brazo
izquierdo se dobla para sostener la lanza que originalmente
portaba, el torso presenta una ligera inclinación hacia el lado
derecho y la cabeza gira en ese mismo sentido inclinándose
levemente. A esta posición del cuerpo se le denomina postura
de Contraposto.
Fue realizado para ser visto de frente, por ello se marca claramente el eje vertical, pero Policleto rompió con el
concepto tradicional de simetría oponiendo las partes del cuerpo respecto del eje, sometiéndolas al servicio de la
totalidad.
Es la obra más famosa esculpida por Policleto, pues en ella el artista griego concretó el canon de belleza, de 7
cabezas, considerada como el modelo de proporciones del cuerpo humano y la plasmación práctica del sistema de
proporciones. La cabeza tiene la medida justa (una séptima parte de la altura total), el vientre y el pecho están muy
marcados y presenta una cierta rigidez y algo de exageración antinaturalista en los pectorales e ingles (principio de la
diartrosis).
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 APOXIOMENOS DE LISIPO
La obra más importante de Lisipo, escultor clásico
griego de s. IV a.C, es el Apoxyómeno, del que se
conserva una copia romana en mármol, mientras que el
original era de bronce. Representa a un joven atleta
griego en una posición vulgar. Se está quitando la arena
pegada a su cuerpo debido al sudor con un estrígil,
instrumento de la época, de metal, hierro o bronce (que
los romanos llamaban strigilis), que sólo usaban los
hombres y, principalmente, los atletas: parecido a un
rascador, se utilizaba para limpiarse el polvo, sudor y el
aceite en exceso que se extendía por la piel antes de los
concursos. Es de esbeltas proporciones y presenta un
cuerpo flexible.
Lisipo creó otro canon más esbelto que el de Polícleto,
aumentándolo a siete cabezas y media.
La estatua impresiona por su composición, que no es
únicamente frontal, como en el Doríforo o el Discóbolo. El
brazo derecho del atleta extendido en ángulo recto obliga
al espectador, si quiere captar el movimiento, a moverse a
los lados. Se distingue también por el empleo del
contrapposto («contoneado»): el peso del cuerpo reposa
solo sobre la pierna izquierda, la derecha está ligeramente
avanzada y replegada. Por lo tanto, las caderas están
orientadas hacia la izquierda, mientras que los hombros
se giran en dirección opuesta, siguiendo el movimiento del brazo derecho, creando un movimiento de torsión que el
espectador no puede comprender plenamente más que reproduciendo, imitando la postura. La musculatura está
menos marcada que en las obras de Policleto. Mientras que el torso denota tradicionalmente la valentía del escultor
en acometer la composición, aquí está parcialmente disimulada por la posición del brazo.
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 APOLO BELVEDERE
Apolo Belvedere, es una famosa estatua de mármol representando el dios griego Apolo, formando parte del
acervo del Museo Pío-Clementino, una de las unidades de los Museos Vaticanos. Su datación y autoría son
disputadas y su procedencia es desconocida, pero generalmente es considerada una copia romana de un original
griego que se perdió. Nada se sabe acerca de su procedencia, su autoría es incierta y el análisis estilístico no es
concluyente. En general, se cree que es una copia de un original griego en bronce, perdido, de autoría atribuida
ahora al ateniense Leocares, activo en la fase final del período clásico
Redescubierta en el Renacimiento, fue expuesta en el Cortile del Belvedere del Vaticano a partir de 1511, y de ahí
recibió su nombre. Luego se volvió célebre, y durante mucho tiempo fue considerada la representación ideal de la
perfección física masculina y una de las más importantes reliquias de la Antigüedad clásica.
Cuando el canon sobrepasa las 8 cabezas para la altura total del cuerpo humano determina unas proporciones más
propias de héroes y semidioses, que de gente normal.
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 CANON EN EL RENACIMIENTO
 HOMBRE DE VITRUBIO DE LEONARDO DA VINCI
El Hombre de Vitruvio es un famoso dibujo acompañado de notas anatómicas de Leonardo da Vinci realizado
alrededor del año 1490 en uno de sus diarios. Representa una figura masculina desnuda en dos posiciones
sobreimpresas de brazos y piernas e inscrita en una circunferencia y un cuadrado ('Ad quadratum'). Se trata de un
estudio de las proporciones del cuerpo humano, realizado a partir de los textos de arquitectura de Vitruvio,
arquitecto de la antigua Roma, del cual el dibujo toma su nombre. También se conoce como el Canon de las
proporciones humanas.

Las proporciones descritas por Vitruvio son las siguientes:
 El rostro, desde la barbilla hasta la parte más alta de la frente, donde están las raíces del pelo, mide una
décima parte de la altura total.
 La palma de la mano, desde la muñeca hasta el extremo del dedo medio, mide exactamente lo mismo.
 La cabeza, desde la barbilla hasta su coronilla, mide la octava parte de todo el cuerpo.
 Desde el esternón hasta las raíces del pelo equivale a
una sexta parte de todo el cuerpo.
 Desde la parte media del pecho hasta la coronilla, una
cuarta parte de todo el cuerpo.
 Del mentón hasta la base de la nariz, mide una tercera
parte del rostro.
 La frente mide igualmente otra tercera parte del rostro.
 El pie equivale a un sexto de la altura del cuerpo.
 El codo, una cuarta parte de todo el cuerpo.
 El pecho equivale igualmente a una cuarta parte de
todo el cuerpo.
 El ombligo es el punto central natural del cuerpo
humano. En efecto, si se coloca un hombre boca arriba,
con sus manos y sus pies estirados, situando el centro
del compás en su ombligo y trazando una
circunferencia, esta tocaría la punta de ambas manos y
los dedos de los pies.
 La figura circular trazada sobre el cuerpo humano nos
posibilita el lograr también un cuadrado: si se mide
desde la planta de los pies hasta la coronilla, la medida
resultante será la misma que se da entre las puntas de
los dedos con los brazos extendidos.

Además, Leonardo corrige algunas proporciones y añade otras :





Cuatro dedos hacen una palma.
Cuatro palmas hacen un pie.
Seis palmas hacen un codo.
Cuatro codos hacen un paso.
Veinticuatro palmas hacen a un hombre.
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 Si separas la piernas lo suficiente como para que tu altura disminuya 1/14 y estiras y subes los hombros
hasta que los dedos estén al nivel del borde superior de tu cabeza, has de saber que el centro geométrico de
tus extremidades separadas estará situado en tu ombligo y que el espacio entre las piernas será un triángulo
equilátero.
 Desde la parte superior del pecho al nacimiento del pelo será la séptima parte del hombre completo.
 Desde los pezones a la parte de arriba de la cabeza será la cuarta parte.
 La anchura mayor de los hombros contiene en sí misma la cuarta parte.
 Desde el codo a la punta de la mano será la quinta parte.
 Desde el codo al ángulo de la axila será la octava parte.
 La mano completa será la décima parte.
 El comienzo de los genitales marca la mitad del hombre.
 El pie es la séptima parte.
 Desde la planta del pie hasta debajo de la rodilla será la cuarta parte.
 Desde debajo de la rodilla al comienzo de los genitales será la cuarta parte.
 La distancia desde la parte inferior de la barbilla a la nariz y desde el nacimiento del pelo a las cejas es, en
cada caso, la misma, y, como la oreja.
El redescubrimiento de las proporciones matemáticas del cuerpo humano en el siglo XV por Leonardo y otros
autores, está considerado como uno de los grandes logros del Renacimiento.
El dibujo también es a menudo considerado como un símbolo de la simetría básica del cuerpo humano y, por
extensión, del universo en su conjunto.
Examinando el dibujo puede notarse que la combinación de las posiciones de los brazos y piernas crea realmente
dieciséis (16) posiciones distintas. La posición con los brazos en cruz y los pies juntos se ve inscrita en el cuadrado
sobreimpreso. Por otra parte, la posición superior de los brazos y las dos de las piernas se ve inscrita en el círculo
sobreimpreso. Esto ilustra el principio de que en el cambio entre las dos posiciones, el centro aparente de la figura
parece moverse, pero en realidad el ombligo de la figura, que es el centro de masas verdadero, permanece inmóvil.
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EL NUEVO SISTEMA MODULAR DE LE CORBUSIER.
Como has visto en apartados anteriores, para proporcionar las obras existe otro sistema, diferente al canon, es el
módulo y en el siglo XX el arquitecto Le Corbusier estableció un nuevo sistema de proporciones que responde a las
medidas humanas al que llamó Le Modulor y que utilizó como módulo a partir del cual diseñar sus edificios y
objetos de uso cotidiano.
En la actualidad este sistema modular se utiliza en la arquitectura y el diseño modernos.
Le Corbusier pensaba que con la adopción
y aplicación del sistema métrico se había
perdido la relación con la escala humana.
Con anterioridad a éste se empleaban
medidas como el pie o la pulgada y creía
que el metro, el decímetro, el centímetro,
etc. no estaban basados en las medidas del
cuerpo humano. Por eso creó su sistema
de mediciones basado en las proporciones
humanas. Le Corbusier no medía en
metros o centímetros sino en modulores.
Su trabajo supuso una gran innovación y
en la actualidad el Modulor es un
referente básico para la arquitectura y el
diseño modernos.
De igual manera que en el sistema métrico cada unidad se relaciona con la siguiente en base a unas cantidades: 1
metro=10 dm, 1dm=10 cm, 1cm=10 mm, etc.,en el Modulor cada magnitud se relaciona con la anterior a través del
número áureo partiendo de la altura de un hombre de 1,83 cm:
 Al dividir 183 según la sección de oro, se obtiene 113, es decir, la altura del ombligo.
 Si este mismo hombre levanta su brazo, se obtiene 226 cm, el doble de 113, que es la altura hasta el
ombligo.
 Dividiendo 226 cm. según la sección áurea se obtiene 140 cm, es decir, el punto de apoyo del brazo.
 Una nueva división de 140 por el número de oro resulta 86 cm, que es el punto de apoyo de la mano.
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EJERCICIO 1:


Busca en revistas, tres modelos de figura humana diferentes, en posición erguida. Recórtalas y pega cada
una de ellas en un folio A3 horizontal.
Realiza un análisis de proporción para cada una de las figuras:
 Utiliza la cabeza como unidad de medida para comprobar cuál es su canon.
 Utiliza como módulo la sección áurea, tal y como hemos visto que Le Corbusier lo hizo en el Modulor.
 Toma como módulo otra medida del cuerpo, por ejemplo el ancho de los hombros o cualquier otra que
tú elijas, y relacionalá con el resto de medidas de la figura, analizando si esta se repite.
 Haz un boceto rápido de la figura a lápiz, guiándote con las medidas de proporción que has encontrado.
 Ejemplos:
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ANATOMÍA
Es imprescindible, para realizar un buen dibujo de la figura humana, tener unos conocimientos básicos de
anatomía, ya que esto nos ayuda a captar direcciones, formas, relieves y volúmenes imprescindibles para que la
figura quede real y natural.
Aquí tienes algunos dibujos básicos que pueden ayudarte. Cuando realices tus propios dibujos de la figura en
movimiento, es interesante que busques información de cómo se posicionan los huesos y músculos según la postura
que quieres que adopte tu figura.
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DIBUJOS DE LEONARDO DA VINCI. ANATOMÍA HUMANA
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DIBUJOS DE MIGUEL ANGEL.
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DIBUJOS SENCILLOS PARA EMPEZAR A BOCETAR
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DIBUJOS PARA PRACTICAR SOMBRAS
Estos solo son algunos ejemplos. Puedes buscar o crear tus propios dibujos a partir de fotografías o copiando otros
que te gusten e inspiren, para realizar los ejercicios de clase.
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Ejemplo de ejercicio de : El bloc del profe de dibujo (http://semanaldedibujo.blogspot.com.es/2012/07/luz-ysombra-en-figura-humana-basado-en.html)
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LISTA DE VIDEOS EN YOU TUBE:

1/ EL ARTE CREA EL MUNDO-la figura humana

ARTE DIVIERTE:
 MIS MATERIALES DE DIBUJO
 TIPS PARA DIBUJAR MEJOR EN 6 MINUTOS. LA LÍNEA.
 COMO DIBUJAR SOMBRAS.
 COMO DIBUJAR LA FIGURA DE LA IMAGINACIÓN 1
 COMO DIBUJAR LA FIGURA DE LA IMAGINACIÓN 2
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