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UNIVERSIDAD AUTONOMA METROPOLITANA-AZCAPOTZALCO
División de Ciencias y Artes para el Diseño
Departamento de Evaluación del Diseño en el Tiempo
UEA: Historia del Diseño Gráfico II
Tipo: Obligatoria
Licenciatura:
Diseño de la Comunicación Gráfica
EL DISEÑO DE LA
DÉCADA DE 1980
Dra. Iarene Tovar Romero
Introducción
En la siguiente presentación se hará una revisión sobre la
década de 1980.
Se mostrará respectivamente un breve contexto histórico,
los diseñadores más destacados, ejemplos de diseño gráfico
representativos, así como las corrientes predominantes de
este periodo.
Más adelante, se da una muestra del escenario cultural de la
época: los avances tecnológicos, la moda, la música, el cine
y los programas de televisión.
Contexto Histórico
• Luis Barragán recibe el Premio Pritzker
•Ted Turner funda la CNN
•1980 John Lennon es asesinado en Nueva York
•1980 - 1988 Guerra Irano-Iraquí
•1982 Guerra de las Malvinas
•Gabriel García Márquez gana el premio nobel
de Literatura
•Entra al mercado el Disco Compacto Digital (CD)
•Se identifica el virus del SIDA
•1985, 19 de septiembre: sucede un terremoto
a las 7:19 hrs. (8.1 grados en la escala de Richter)
en la Ciudad de México
•1986, Accidente nuclear en Chernobyl
•1989, Se desarrolla la World Wide Web
•1989, caída del Muro de Berlín
Diseño Gráfico
PETER SAVILLE
En su obra, contrasta el trabajo de otros diseñadores como
Wolfgang Weingart, April Greiman, Malcom Garret y Brody que
sobrecargaban su trabajo con recursos expresivos para llamar
la atención del espectador, Saville hacia lo mismo pero
mediante la sustracción. Era una persona más instintiva que
teórica. Trabajó en Factory Records.
Futurismo in Trentino - 1932 - Fortunato Depero
New Order, "Movement" - 1981 - Peter Saville
Wolfgang
Weingart
April Greiman
Malcom
Garret
NEVILLE BRODY
En 1981 se convirtió en director de arte
de The Face para la que diseñó
Typeface Six una nueva tipografía, que
recogía las influencias del punk.
The Face, de la mano de Brody rompió
con la tradición del diseño editorial,
respetuosa con la estructura reticular y
los principios de funcionalidad.
Hacia 1988 hizo de la computadora
personal la principal herramienta de
trabajo y comenzó a diseñar nuevas
fuentes tipográficas que han sido
distribuidas por Linotype.
•
En 1988 apareció la primera
monografía sobre su obra,
The graphic language
of Neville Brody.
•
En 1994 se publicó la
segunda monografía, The
graphic language of Neville
Brody II, que cubre su trabajo
desde 1988.
El diseño gráfico
de Fetish es el
medio de una
nueva sensibilidad
informal, lúdica,
irónica, sintética,
pluralista.
El Punk
A finales de los setenta, Gran Bretaña
contempló la aparición de un nuevo y
agresivo estilo callejero, el Punk, que
influiría, con formas menos radicales, en el
diseño gráfico, en la moda y en la cultura de
los años ochenta.
En el mundo de la
moda, la colección
Pirate de Vivienne
Westwood de 1981
tradujo la estética
Punk a una moda apta
para ser vendida en
las principales tiendas
de todo el país y
supuso el renacimiento
de la moda británica
en el panorama
internacional.
Buena parte de la impactante estética de este
movimiento resulta evidente en los muebles
de Ron Arad
I-D
En 1980 Terry Jones
ex director de arte de
la edición inglesa
de la revista Vogue y
diseñador de uno de los
primeros libros del Punk,
Not another Punk Book
(1977), lanzó su propia
revista llamada i-D para
documentar las tendencias
de la cultura pop y los
estilos de moda en las
calles.
Memphis
Indudablemente, el grupo de diseño más
importante de la década fue Memphis. Lo fundó
Ettore Sottsass en Milán.
Grupo
tendencia
posmoderna.
utilización
La década de los cincuentas
marcade
un momento
álgido en el diseño
italiano del siglo pasado.Su
Creadores
como Gio Ponti, Marco Zanuso,
Marcelo Nizzoli, los hermanos Castiglioni “Pinin” Farina y Ettore Sottsass obtuvieron un gran éxito no sólo personal, sino también para
de Olivetti,
colores
a menudo escandalosos,
compañías italianas como
Artemideatrevidos,
y Brionvega.
resultaba innovadora y asombrosa y hacían más
hincapié en el aspecto y en el significado de los
objetos que en su uso práctico. Lo que comenzó
como una polémica empresa acabó por tener un
gran éxito comercial.
Cerámica posmoderna
Peter Shire,
miembro del grupo
Memphis de Ettore
Sottsass, es conocido
por sus extravagantes
diseños de cerámica.
Memphis incorporó
color, humor y
fantasía a través
de ingeniosas y
desconcertantes
creaciones.
La inauguración de la primer exposición de Memphis el 18 de
septiembre de 1981, convocó a 2, 500personas que llegaron
portando la curiosa invitación que tenía impresa la cabeza de un
tiranosaurio. El éxito fue inmediato, muebles, lámparas, relojes,
cerámicas se transforman inmediatamente en objeto de culto y
Memphis se hizo famoso, si bien el grupo se disolvió en 1988.
La librería Carlton o el aparador Casablanca se transformaron
en íconos del diseño de los ochenta.
Librero Carlton
Aparador Casablanca
Diseñaron muebles individuales y creativos,
piezas únicas que se fabrican en series limitadas,
casi artesanalmente, orientadas a un alto sector
adquisitivo. La línea de separación entre el arte y
el diseño desapareció, llegando a exponer
muchos de estos objetos en galerías como si
fuesen obras de arte.
El lema “la forma sigue a la función” fue
reemplazado por “la forma sigue a la diversión”,
ahora todo era posible.
Michael Graves
“Plaza”
Robert Venturi
“Queen Anne”
Robert Venturi y Paula Deetz
Super Lamp, 1981 · Martine Bedine
Mesa "Kristal", 1981 · Michele De Lucci
Karl Lagerfeld en su
apartamento de
Montecarlo amueblado
por el grupo Menphis ·
1981 · Foto de Jacques
Schumacher
A la frase: "less is more" (menos es más) de Mies van der Rohe,
Robert Venturi contrapuso, con un juego de palabras, "less is a bore"
(menos es un aburrimiento), empleando el término "nuevo
manierismo" para designar la arquitectura que hacían él y sus
contemporáneos.
Jarrón moderno
La obra de Philippe
Starck aparenta
inestabilidad y se
contrapone a la solidez
real de sus objetos.
Este jarrón de tres
patas parece
sostenerse de forma
precaria sobre los
soportes afilados
inclinados. Sin
embargo, el peso del
cristal convierte en
rígida y estable la
aparente fragilidad de
su estructura.
Noh 1981
Los carteles de
Ikko Tanaka son
conocidos por el sutil uso
del color, y aunque
profundamente
japoneses, demuestran
un gran conocimiento del
diseño moderno
occidental. Este cartel es
uno de los muchos que
realizó para el teatro
Kanze Noh.
Cartel de la
exposición del
Musée de l´Affiche
1981
Este sorprendente cartel del
grupo de diseño francés
Grapus combina elementos de
tres filosofías políticas: la
imagen central de Mickey
Mouse y los colores
estadounidenses en el ojo
izquierdo simbolizan el
capitalismo; el bigote y el
flequillo hitlerianos sugieren el
fascismo, y el comunismo está
representado por la hoz y el
martillo del ojo izquierdo.
Exposición de De Stijl en el Centro de Arte Walker de
Minneapolis 1982
Gert Dumbar rompió todas las convenciones del diseño de carteles de
museos al fotografiar una composición preparada. Anuncia una exposición
del movimiento alemán De Stijl.
La década de los cincuentas marca un momento álgido en el diseño italiano del siglo pasado. Creadores como Gio Ponti, Marco Zanuso,
Marcelo Nizzoli, los hermanos Castiglioni “Pinin” Farina y Ettore Sottsass obtuvieron un gran éxito no sólo personal, sino también para
compañías italianas como Olivetti, Artemide y Brionvega.
Paquete sin texto de Benson y Hedges 1985
La prestigiosa campaña publicitaria de los cigarros Benson y
Hedges ha realizado una serie de carteles cada vez más crípticos.
Diseñado por Nigel Rose, éste es uno de los más conocidos.
Rambow en la
Bibliothèque
Nationale 1987
Este cartel, un diseño de
Gunter Rambow para su propia
La década de los cincuentas marca un momento álgido en el diseño italiano del siglo pasado. Creadores como Gio Ponti, Marco Zanuso,
exposición,
muestra
laFarina y Ettore Sottsass obtuvieron un gran éxito no sólo personal, sino también para
Marcelo Nizzoli,
los hermanos Castiglioni
“Pinin”
compañías italianas como Olivetti, Artemide y Brionvega.
fotografía de un libro cortado
en pedazos con una cuña que
lo divide en dos mitades.
El diseño universal o diseño para
discapacitados
Se funda en Suecia en 1979 por un grupo que
tiene como objetivo especializarse en el diseño
ergonómico de los utensilios de la vida cotidiana.
La década de los cincuentas marca un momento álgido en el diseño italiano del siglo pasado. Creadores como Gio Ponti, Marco Zanuso,
Uno de
los“Pinin”
principales
intereses
este
grupo
Marcelo Nizzoli, los hermanos
Castiglioni
Farina y Ettore Sottsass
obtuvieron unde
gran éxito
no sólo
personal, sino también para
compañías italianas como Olivetti, Artemide y Brionvega.
eran sus creaciones para personas con
discapacidades físicas y uno de sus diseños más
conocidos es la gama de cubertería llamada
Eat/Drink, que refleja claramente la filosofía de
que "la necesidad y los deseos de los usuarios
deben ser la base del proyecto".
Cubertería Eat/Drink
Esta cubertería con
funcionalidad operativa fue
diseñada en 1980 para
personas con una fuerza
física limitada. El diseño del
cuchillo permite que la
presión se aplique con el
brazo y no sólo con la
muñeca.
Los principios del Diseño Universal tienen en
cuenta las necesidades de todos los
consumidores, incluso si tienen diecisiete o
setenta años.
Partiendo de los principios de la ergonomía,
proponen innovaciones como bolígrafos
recubiertos con goma blanda, picaportes con
forma de palancas, controles remotos con
botones más grandes, etc.
En lugar de vender estas innovaciones como
«ayudas para la tercera edad», se presentan
como «innovaciones inteligentes para todos».
Aparece VH1
(CHERI DIOR)
Aparece la Coca de dieta
NIKE “JUST DO IT”
( Wieden & Kennedy)
«Last Supper»
Andy Warhol
Avances tecnológicos
La década de los cincuentas marca un momento álgido en el diseño italiano del siglo pasado. Creadores como Gio Ponti, Marco Zanuso,
Marcelo Nizzoli, los hermanos Castiglioni “Pinin” Farina y Ettore Sottsass obtuvieron un gran éxito no sólo personal, sino también para
compañías italianas como Olivetti, Artemide y Brionvega.
Un gran avance se produjo
con la llegada del Macintosh
de Apple en 1984, que facilitó
el empleo de la computadora
e introdujo el omnipresente
ratón.
Teléfono móvil Cellnet
Los primeros teléfonos móviles, grandes y
voluminosos, se han convertido en pequeños
aparatos de líneas delicadas. Los especialistas
en comunicación creen que su popularidad
aumentará con gran rapidez y que en el futuro
acabarán por sustituir a los teléfonos
tradicionales.
El teléfono celular móvil,
cuyo uso se difundió
ampliamente en los años
ochenta, fue desarrollado
en 1979 por la compañía
sueca Ericsson.
Fenómeno de marketing
En menos de diez años el disco compacto ha pasado
a ser el método por excelencia para la reproducción de
La década de
los cincuentasen
marcael
un momento
álgido en el
diseñoentretenimiento
italiano del siglo pasado. Creadores
como Gio Ponti, Marco
sonido
mercado
del
doméstico,
a Zanuso,
Marcelo Nizzoli, los hermanos Castiglioni “Pinin” Farina y Ettore Sottsass obtuvieron un gran éxito no sólo personal, sino también para
pesar
de Artemide
que resultaba
más caro que los discos de
compañías italianas
como Olivetti,
y Brionvega.
vinilo a los que reemplazó.
Reproductores
de CD-ROM
El gigante holandés
de la electrónica,
Phillips, creó esta
La década de los cincuentas marca un momento álgido en el diseño italiano del siglo pasado. Creadores como Gio Ponti, Marco Zanuso,
innovación
Marcelo Nizzoli, los hermanos Castiglioni “Pinin” Farina y Ettore Sottsass obtuvieron un gran éxito no sólo personal, sino también para
compañías italianas como Olivetti, Artemide y Brionvega.
en 1985, y su
comercialización fue
llevada a cabo
conjuntamente con
Sony
La moda
La música
Se crea MTV
(Frec Siebert, 1981)
MTV abrió sus puertas al mundo el 1º. de Agosto de 1981
y el primer video que vió la luz fue “Video Killed The Radio
Star“, por la banda “The Buggles“.
La participación de la cadena de televisión MTV en el
mundo de la música y en la música de los 80, fue un nuevo
“recurso a favor” para muchos artistas y sellos
discográficos que buscaban obtener más popularidad. Es
así como Madonna y Def Leppard, entre otros, lograron
ampliar su popularidad ingresando en los hogares a todo
color.
El cine
La década de los cincuentas marca un momento álgido en el diseño italiano del siglo pasado. Creadores como Gio Ponti, Marco Zanuso,
Marcelo Nizzoli, los hermanos Castiglioni “Pinin” Farina y Ettore Sottsass obtuvieron un gran éxito no sólo personal, sino también para
compañías italianas como Olivetti, Artemide y Brionvega.
La década de los cincuentas marca un momento álgido en el diseño italiano del siglo pasado. Creadores como Gio Ponti, Marco Zanuso,
Marcelo Nizzoli, los hermanos Castiglioni “Pinin” Farina y Ettore Sottsass obtuvieron un gran éxito no sólo personal, sino también para
compañías italianas como Olivetti, Artemide y Brionvega.
La década de los cincuentas marca un momento álgido en el diseño italiano del siglo pasado. Creadores como Gio Ponti, Marco Zanuso,
Marcelo Nizzoli, los hermanos Castiglioni “Pinin” Farina y Ettore Sottsass obtuvieron un gran éxito no sólo personal, sino también para
compañías italianas como Olivetti, Artemide y Brionvega.
Programas de Televisión
Conclusiones
En esta década, destacó también la idea de
que el diseño debería dirigir su atención
hacia asuntos relacionados con el medio
ambiente, la ecología y los conflictos de los
La década de los cincuentas marca un momento álgido en el diseño italiano del siglo pasado. Creadores como Gio Ponti, Marco Zanuso,
países
El problema
era
Marcelo Nizzoli, los hermanos
Castiglionisubdesarrollados.
“Pinin” Farina y Ettore Sottsass obtuvieron
un gran éxito no sólo
personal, sino también para
compañías italianas como Olivetti, Artemide y Brionvega.
que el diseño se había consagrado durante
demasiado tiempo a la producción y el
consumo.
Esta conciencia social o "El diseño para la
necesidad" se inició en un congreso
internacional que se celebró en Londres
en 1976.
Bibliografía
Meggs, Philip B. 1991.
Historia del Diseño Gráfico, México, Editorial Trillas.
Sparke Penny. 1999. El diseño en el siglo XX. Los pioneros
del siglo. Editorial Blume. Barcelona, España.
Fuentes en línea
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http://www.mas-que-dibujitos.com/el-diseno-grafico-a-traves-de-lasdecadas/
http://www.coches.com/fotos_historicas/ferrari/365-GT4-BerlinettaBoxer-1973-1976/ferrari_365-gt4-berlinetta-boxer-1973-76_r5.jpg
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m
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