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LA CRISIS, O EL CONTRAMUSEO.
The crisis, or “contramuseo”.
María Luque Luque
Lucía Melero García
Elena Ocaña Pestaña
Ana Sarmiento Espejo
Universidad de Jaén, Grado Educación Primaria
Resumen
Este artículo describe una propuesta educativa del ámbito artístico. Puede implementarse
en cualquier nivel, ya que el grado de dificultad es adaptable a los contenidos y a los
procedimientos que se desarrollen.Se pensó para una práctica cuatrimestral en la asignatura “Las
artes plásticas y la cultura audiovisual en la Educación Primaria”. Es una obligatoria del grado de
Educación Primaria, y en ella hemos trabajado las posibilidades de la educación artística más allá
del desarrollo de destrezas de ejecución. Considerándola como un pilar fundamental en el
desarrollo integral de las personas en la sociedad e individualmente.
Nuestro proyecto llamado” Contramuseo” se basa en una crítica social a partir de obras
de arte clásicas; y se estructura a través del montaje de un montaje fotográfico de pinturas
clásicas y otras imágenes, y sonoro. A partir del “apropiacionismo” como tendencia de base, los
autores que hemos tomado como referentes estilísticos para hacer las obras pictóricas de
nuestros collages interdisciplinares son: Sherrie Levine, Louise Lawler, Allan McCollum, Fernando
Bayona, Robert Longe o Fred Wilson.
Palabras clave: Crisis, convencionalismos, apropiacionismo, educación artística, discriminación,
racismo.
Abstract
This paper describes a proposal of the artistic education. It can be implemented at any
level, since the degree of difficulty is adaptable to the contents and procedures are developed.
María Luque, Lucía Melero, Elena Ocaña y Ana Sarmiento. La crisis o el contramuseo.
Arte, educación y cultura. Aportaciones desde la periferia. COLBAA: Jaén, 2012.
It was thought for a quarterly practice in the course "The art and visual culture in Primary
Education." It is a obligatory Primary Education degree, and it has worked the possibilities of art
education beyond the development of performance skills.Considering it as a cornerstone in
the development of people in society and individual.
Our project called "Contramuseo" is based on a critique of traditional paintings, this is
represented by a montage of classic paintings and other images and sound. From
the"appropriation" as a baseline trend, the authors have taken as stylistic references to the
paintings of our interdisciplinary collages are: Sherrie Levine, Louise Lawler, AllanMcCollum,
Fernando Bayona, Robert Longe and Fred Wilson.
Key words: Crisis, convention, appropriation, art education, discrimination, racism.
Desarrollo
La idea de fondo que caracteriza la propuesta es la crítica a la sociedad actual, en
cualquiera de las perspectivas posibles. Desde la gestión del conocimiento con la fuga de cerebros
hasta la hipocresía de los poderes, como el de la Iglesia.
De este modo encontramos dos objetivos fundamentales:
-La crítica social a través del arte.
-Motivar la conciencia de la ciudadanía sobre los estereotipos y convencionalismos sociales
que nos conducen a la marginación de colectivos diversos.
VALOR FORMATIVO DE NUESTRA PROPUESTA
Con nuestro proyecto queremos potenciar que los niños sean capaces de desarrollar el
análisis crítico trabajando la competencia del tratamiento de la información y la competencia
digital. Los niños pueden crear su propio collage a partir de obras más sencillas y asequibles para
el conocimiento del alumnado. Podemos motivar a los niños para que usen programas
informáticos como el paint y el movie maker.
Es importante que nos vayamos ejercitando desde pequeñas en la actitud crítica ante la
información que nos llega desde cualquier parte. Y con este proyecto como propuesta de
implementación en el aula se pretende estimular el aprendizaje de esta actitud.
Con este proyecto también queremos fomentar en los alumnos su interés por las artes
plásticas, ya que la Educación Artística tiene el propósito de favorecer la percepción y la expresión
estética del alumnado y de posibilitar la apropiación de contenidos imprescindibles para su
formación general y cultural. Involucra lo sensorial, lo intelectual, lo social, lo emocional, lo
afectivo y lo estético, desarrollando la formación integral del alumnado, ya que favorece el
desarrollo de la atención, estimula la percepción, la inteligencia y la memoria a corto y largo
plazo, potencia la imaginación y la creatividad y es una vía para desarrollar el sentido del orden, la
participación, la cooperación y la comunicación.
Además, el área de Educación Artística contribuye a la adquisición de diferentes
competencias básicas como pueden ser: Cultural y artística, conocimiento de códigos artísticos y
uso de técnicas; autonomía e iniciativa personal a través de la indagación, la exploración y la
creatividad; competencia social y ciudadana a través del trabajo en equipo, competencia en el
conocimiento e interacción con el mundo físico gracias a los sonidos, formas, colores, textura, luz
o movimiento; expresión, manipulación; contaminación acústica y “visual”; competencia para
aprender a aprender, gracias a los procesos de reflexión sobre la manipulación de objetos y su
utilización en situaciones diferentes; competencia en comunicación lingüística gracias a canciones
o sencillas dramatizaciones, prosodias, ejercicios de dicción, respiración y articulación;
competencia de tratamiento de la información y competencia digital haciendo uso de la
tecnología en Música y Artes Visuales y la búsqueda de información en Internet (hemos creado un
montaje sonoro acompañado de una fotografía digital impresa en un material llamado cartón
pluma más vinilo); competencia matemática utilizando proporciones, representaciones
geométricas, compases y ritmos, escalas.
APORTACIONES DESDE LA PERIFERIA
María Luque, Lucía Melero, Elena Ocaña y Ana Sarmiento. La crisis o el contramuseo.
Arte, educación y cultura. Aportaciones desde la periferia. COLBAA: Jaén, 2012.
Hemos realizado cuatro obras:
“Crisis”
Corresponde a la imagen de Saturno devorando a su hijo
de
Francisco
de
Goya,
perteneciente
al
Romanticismo,
relacionada con la melancolía y la destrucción, rasgos
característicos en las Pinturas negras. Goya nos sitúa ante el
horror caníbal de las fauces abiertas, los ojos en blanco, el gigante
avejentado y la masa informe del cuerpo sanguinolento de su hijo,
con esto queremos reflejar la situación actual de la gente con
respecto a la situación de crisis que nos encontramos. Hemos
reflejado esta obra fotografiándonos a cada una de nosotras, mirando desde la perspectiva de
una moneda de un euro. Realizamos esta composición para centrarnos en la idean de que
actualmente todo el mundo mira desde y para el dinero. La música elegida para esta imagen
crítica ha sido creada con nuestras propias voces, repitiendo durante toda la duración tres
palabras claves relacionadas con la crisis. Se iba viendo el aumento de la preocupación actual en
la forma en la que se iba desarrollando la “conversación”, conforme iba pasando el tiempo el
grado de ansiedad sobre la crisis iba siendo mayor.
“Fuga de cerebros”
Partimos de la obra de Guido
Reni, “Aurora”, perteneciente al
Barroco, en la se puede apreciar a
muchas personas escapando por el
cielo yendo todas hacia la misma
dirección, se puede observar que la
mayor parte del cielo es marrón en la que la mayor parte de la gente está situada. Esto lo
podemos relacionar con la situación española actual, en la que muchos estudiantes bien
preparados y cualificados se encuentran al igual que los del cuadro en la parte más oscura. Vemos
que se aproximan a una zona azul lleva de esperanza. Esto se ve reflejado en la huida de cerebros
en la que estos estudiantes ya nombrados anteriormente parten hacía otros países en los que
pueden encontrar un empleo para subsistir. Vemos que unos están más cerca de ese lugar que
otros; algunos poseen más facilidades, como se puede ver caracterizado en el cuadro con la
persona que va a caballo. A su vez hemos seleccionado varios sonidos que han sido fusionados
para su elaboración y así caracterizar dicha crítica.
APORTACIONES DESDE LA PERIFERIA
María Luque, Lucía Melero, Elena Ocaña y Ana Sarmiento. La crisis o el contramuseo.
Arte, educación y cultura. Aportaciones desde la periferia. COLBAA: Jaén, 2012.
“Inmigración”
Otra obra seleccionada ha sido la del artista Jean-Louis André Théodore Géricault,
conocido como Théodore Géricault, en su obra “La balsa de la medusa”, que pertenece al
romanticismo, queriendo criticar en ella el rechazo que sufren los inmigrantes por la sociedad
española, que vienen a nuestro país en busca
de trabajo, o sin dejarlos acceder a nuestro
país, es decir sin darles oportunidades. Para
esta obra hemos seleccionado dos sonidos, que
vemos característicos de la situación de los
inmigrantes que sufren a la hora de realizar su
viaje a nuestro país, como por ejemplo el llanto
de un bebé o el fuerte oleaje del mar.
“Rechazo”
Hemos seleccionado la obra de
Altichiero da Verona San Jorge y el
dragón, perteneciendo al estilo Barroco, a
la cual le hemos hecho una crítica del
abuso de poder de la entidad de la iglesia
hacia
las
personas
homosexuales,
representando al Papa y a los gays, para
ello hemos situado al Papa en primer
plano, dejando de fondo el altar de una
iglesia. Los homosexuales y la bandera
con la cual los caracteriza han sido
situados en segundo y tercer plano. Con
esto queremos reflejar que la gente
homosexual
esta menospreciada por
algunos
estamento
s e instituciones sociales. A su vez hemos seleccionado un canto
gregoriano que corresponde con el Ave María de Franz Schubert y
un sonido moderno que correspondería con el movimiento
homosexual que sirve a la actualidad, ambos sonidos han sido
fusionados obteniendo así una mezcla que consideramos oportuna
para la crítica que queremos reflejar.
Referencias bibliográficas y webgrafía
http://www.slideshare.net/skylat/el-apropiacionismo
http://historiadelartecuatro.blogspot.com.es/2011/11/apropiacionismo.html
Bourriaud, N. (2006) Estética Relacional, Buenos Aires: Adriana Hidalgo.
Guasch, A. M. (2007) El arte último del siglo XX: del posminimalismo a lo multicultural, Madrid:
Alianza.
Moreno Montoro, M. I., (2009) "Un apunte para preguntarnos por nuestro desarrollo estético",
en Guinovart, Catálogo de exposición, Jaén: Universidad de Jaén, págs. 71-79.
APORTACIONES DESDE LA PERIFERIA