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&PICTURES
(Lecciones de amor)
Dir. Fred Schepisi
Sinopsis
Ambientada en una escuela de élite situada en Nueva
Inglaterra, gira en torno a la “polémica” relación que entablarán un profesor de lengua y una profesora de arte.
La película está protagonizada por Clive Owen en el papel de Jack Marcus, un profesor de lengua que lucha por
transmitir su entusiasmo por la gramática a sus alumnos
y por Juliette Binoche interpretando a Dina Delsanto, una
conocida artista que comienza a dar clases en la escuela.
Jack declara una guerra a base de “palabras contra imágenes”, enfrentando a sus estudiantes en un intento por
mostrar qué medio puede tener mayor significado. Este
juego desencadenará en una bonita historia de amor.
Ficha artística
Dina Delsalto ............................... JULIETTE BINOCHE
Jack Marcus ............................................. CLIVE OWEN
Emily ..................................................... VALERIE TIAN
Walt .................................................. BRUCE DAVISON
Will Rashid ................................... NAVID NEGAHBAN
Elspeth Croyden ........................... AMY BRENNEMAN
Tony ......................................... CHRISTIAN SCHEIDER
Tom ......................................................... DAVID LEWIS
Ficha técnica
Dirección ............................................ FRED SCHEPISI
Guión ................................................ GERALD DIPEGO
Producción ........................................ GERALD DIPEGO,
............................................................... CURTIS BURCH
Diseño de producción ............ P. VON BRANDENSTEIN
Director de fotografía ................................ IAN BAKER
Montaje ................................................. PETER HONESS
Vestuario ......................................... TISH MONAGHAN
Distribuidora ......................................................... Vercine
Aspect ratio ............................................................. 2,35:1
Idiomas ...................... Inglés con subtítulos en castellano
Duración .............................................................. 111 min.
Nacionalidad ............................................ Estados Unidos
Año de producción .................................................... 2013
Sobre los realizadores
·FRED SCHEPISI (Director) empezó su carrera de producción en el mundo de la publicidad y fue director de la productora Film House durante casi veinte años. Su primer largometraje
fue el semi-autobiográfico The Devil’s Playground (1976), que
ganó seis premios AFI y estableció la reputación de Fred como
director y guionista de talento. El éxito de su segunda película The Chant of Jimmie Blacksmith (1978) le llevó a Estados
Unidos, donde dirigió Barbarosa (1981), El hombre del hielo
(Iceman, 1983), Plenty (íd., 1985) y Roxanne (íd., 1987), antes
de volver a Australia para coescribir y dirigir Un grito en la oscuridad (Evil Angels, 1988). Un grito en la oscuridad obtuvo
numerosos premios y nominaciones, entre ellos, el de mejor
logro en dirección del AFI y mejor guión adaptado, además de
dos nominaciones a los Globos de Oro al mejor guión y al mejor director. Schepisi dirigió también la adaptación al cine de la
obra de John Guare Seis grados de separación (Six Degrees of
Separation, 1993). Otros de sus trabajos para cine son La casa
Rusia (The Russia House, 1990), Mr. Baseball (1992), El genio
del amor (I. Q., 1994), Criaturas feroces (Fierce Creatures,
1996), Last Orders (íd., 2001) y Cosas de familia (It Runs in
the Family, 2002). En 2005 se encargó de la adaptación para
televisión de la novela superventas de Richard Russo Empire
Falls (2004). Se estrenó en EEUU en HBO, obtuvo nominaciones a numerosos premios y ganó un Globo de Oro a la mejor película hecha para televisión.
A Schepisi se le concedió la Orden de Australia por su servicio a la industria del cine australiano como director, productor
y guionista. Su nueva película, The Olive Sisters, se encuentra
en preproducción.
·GERALD DiPEGO (Escritor, productor). Es un novelista y
guionista galardonado con numerosos premios. Entre sus múltiples largometrajes destacan: La brigada de Sharky (Sharky´s
Machine, 1981), dirigida y protagonizada por Burt Reynolds;
Phenomenon (íd., 1996), protagonizada por John Travolta; Instinto (Instinct, 1999), protagonizada por Anthony Hopkins y
Cuba Gooding Jr. –ambas dirigidas por John Turteltaub–; Mensaje en una botella (Message in a Bottle, 1999), protagonizada
por Kevin Costner, Robin Wright y Paul Newman; Mirada de
ángel (Angel Eyes, 2001) –ambas dirigidas por Luis Mandoki– y Misteriosa obsesión (The Forgotten, 2004), dirigida por
Joseph Ruben.
Para televisión, DiPego ha escrito treinta largometrajes. Nacida inocente (Born Innocent, Donald Wrye; 1974) y A Family
Upside Down (David Lowell Rich, 1978), ambas nominadas
a los premios WGA y la segunda ganó el Globo de Oro a la
mejor película para televisión. DiPego también escribió los telefilmes I Heard the Owl Call My Name (Daryl Duke, 1973)
y One More Mountain (Dick Lowry, 1994) que recibieron los
premios Christopher Awards.
Entre las novelas de DiPego encontramos: With a Vengeance (1977), Forest Things (1979), Shadow of the Beast (1984),
Keeper of the City (1987) y Cheevey (1996).
De padre inmigrante italiano y de madre ítaloamericana, Gerald DiPego nació en Chicago en 1941 y se trasladó a la pequeña ciudad de Round Lake, Illinois.
En 1970 se trasladó a Los Ángeles para trabajar como guionista y novelista. En la actualidad vive en California.
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WORDS
Notas de producción
Words & Pictures es la primera película de
Latitude Productions, la compañía creada
por Curtis Burch. Antes de decidir producir
por su cuenta, Burch trabajó como director
creativo durante 25 años para algunos de los
directores y productores más destacados de
Hollywood, como James Cameron. Comenta Burch: «Me pareció que había una forma
mejor de gestionar el material cinematográfico, y en gran medida tenía que ver con el
trato que se daba a los guionistas. También
creo que hay un tipo de película que los estudios han dejado de hacer, pero que tiene
un mercado enorme: las películas para un público adulto con guiones inteligentes y sobre personas auténticas que despiertan nuestro
interés».
A Burch le atrajo el guión de DiPego de inmediato, sobre todo por
dos motivos. Según sus palabras: «Es una película de profesores y
creo que todas las generaciones tienen su gran película de profesores; tiene el potencial de ser la película de profesores de su época
y no solo tenemos un gran profesor, tenemos dos. Además, vi las
posibilidades de crear una gran historia de amor auténtico, donde
viéramos a dos personajes que nos creyéramos interpretados por actores que fueran estrellas emblemáticas del cine».
En mayo de 2007, Burch fue a casa de DiPego, situada a dos horas y media de Los Ángeles en coche, y pasaron el día conociéndose. Burch le pidió a DiPego los derechos del guión y le hizo una
promesa. Burch lo recuerda así: «Le dije a Jerry: “Te prometo que
contrataré a un director que tenga tu aprobación”, que no es algo que
se les suela decir a los guionistas, y también le dije que ningún otro
guionista tocaría el guión». De acuerdo con esas promesas, DiPego
accedió a trabajar con Latitude, la productora de Burch, para dar
forma al proyecto.
Dice la productora ejecutiva Nancy Rae Stone: «Curtis siente un
tremendo respeto por los guionistas. Le dejó claro a Jerry que sería
parte integral de la película y que nadie escribiría otra palabra en el
guión más que él. Trajimos a Jerry dos semanas antes de que empe-
zara el rodaje, y permaneció aquí durante
el período de ensayo. Todas las revisiones
que se hicieron pasaron por sus manos.
Fue una delicia tener a Jerry tan involucrado y apasionado con la película».
Burch fue a Dallas a reunirse con personas interesadas en invertir en películas y
constató que, como él decía, había un tipo
de películas que era necesario y que ya no
se estaba haciendo. Fue un proceso lento y
paulatino, pero conoció a un grupo de inversores sumamente interesados por lo que
estaban haciendo.
Gerald DiPego pensó que ya nunca más volvería a escribir guiones
para películas, pero una idea persistía en su cabeza y no le permitía
abandonar. El origen del argumento se remonta a los inicios profesionales de DiPego como profesor de instituto: «Intentaba llegar a
los alumnos de lengua y motivarlos. Les mandaba leer a escritores
que utilizaban el lenguaje de forma asombrosa. Intentas impartir conocimientos y motivar a los alumnos para que te sorprendan con
algo. También conocí el mundo de la sala de profesores: la infraestructura política y social del instituto. Y eso fue algo que me quedó
dentro, aunque he desempeñado muchos otros trabajos».
DiPego recuerda: «Una de las primeras ideas que tuve fue exigirme el máximo con el lenguaje para escribir personajes inteligentes
y complejos que pudieran luchar, seducir y atraer con humor para
sentirme orgulloso del lenguaje y escribir con todo el sentido. Esa
era la mitad de la idea. La otra mitad era que en la historia de estas
personas, a las que veía como profesores que afrontaban retos muy
graves en su vida, no se trataba solo de si el hombre y la mujer
podían acabar juntos, sino de si podían vencer lo que les impedía
disfrutar de la vida. Ese fue el origen. Pensé que mi época de escribir
películas había terminado, pero esta idea no me abandonaba. Tenía
que escribirla y hacer otra película más. Tardó un tiempo en materializarse, pero sucedió de una forma maravillosa».
Sobre los protagonistas
·Clive Owen (Jack Marcus)
Nominado al Óscar y ganador del Globo de Oro, Clive Owen es
conocido por el público del Reino Unido, de Estados Unidos y de
todo el mundo. Su variada elección de películas demuestra que es
uno de los actores más versátiles de nuestra época. Por su cautivadora interpretación del protagonista de la película revelación de
Mike Hodges, Crupier (Croupier, 1998), la crítica le comparó con
actores de la talla de Bogart, Mitchum y Connery. En 2005 demostró ser una estrella del cine al ganar un Globo de Oro y obtener una
nominación al Óscar por su papel como Larry en Closer (íd., 2004),
de Mike Nichols.
En 1988, Clive debutó en el cine con Vroom, de Beeban Kidron.
Después, en 1991, interpretó a un hermano que cumple sus deseos
incestuosos en Con mis ojos cerrados (Close My Eyes), de Stephen
Poliakoff. Siguió interpretando a personajes complejos, como en
Bent (1997), de Sean Mathias, donde encarna a un homosexual impulsivo en la Alemania corrupta de preguerra.
En 2001 y 2002, respectivamente, protagonizó la comedia excéntrica británica de Joel Hershman Flower Power, como una regadera
(Greenfingers, 2000) y Gosford Park (íd., Robert Altman; 2001).
Los siguientes trabajos de Clive complementaron su ya brillante y
variada selección de películas: el drama de guerra romántico Amar
peligrosamente (Beyond Borders, Martin Campbell; 2003), el thriller de Mike Hodges Fuera de control (I´ll Sleep When I´m Dead,
2003), El rey Arturo (King Arthur, Antoine Fuqua; 2004), Sin City
(íd., Frank Miller y Robert Rodriguez; 2005), Sin control (Derailed,
Mikael Håfström; 2005), el thriller de Spike Lee Plan oculto (Inside
Man, 2006), el drama de acción aclamado por la crítica Hijos de
los hombres (Children of Men, Alfonso Cuarón; 2006) con Julianne
Moore y Michael Caine, Shoot ‘ Em Up (íd., Michael Davis; 2007)
y Elizabeth: La edad de oro (Elizabeth: The GolCines den Age, Shekhar Kapur; 2007), con Cate BlanVerdi
chett, donde encarnó a Sir Walter Raleigh.
Premio
al Mejor
Entre sus trabajos más recientes se encuentran:
Cine Europeo
del año 2002
Lazos de sangre (Blood Ties, Guillame Canet;
Europa
Cinemas
2013), con Marion Cotillard, Zoe Saldana, Mila
Kunis y Billy Crudup; la serie de televisión
The Knick (2014-), producida por Steven
Soderberg o Last Knights (Kazuaki Kiriya,
2015) con Morgan Freeman.
·Juliette Binoche (Dina Delsanto)
Es una actriz, bailarina y escritora nacida en París y que ostenta la
distinción exclusiva de ser la única mujer que ha ganado los premios
a la mejor actriz de los tres principales festivales europeos de cine:
el premio a la mejor actriz en Cannes por Copia certificada (Copie
conforme, 2010), la Copa Volpi y el Premio Pasinetti en Venecia
por Tres colores: Azul (Trois couleurs: Bleu, Krzysztof Kieslowski; 1993) y el Oso de Plata de Berlín por El paciente inglés (The
English Patient, Anthony Minghella; 1996). Por este último título,
la sobresaliente interpretación de Binoche también fue galardonada
con el Óscar, el BAFTA, el premio del Cine Europeo y el premio
de la Asociación de Críticos Norteamericanos como mejor actriz de
reparto. Asimismo, fue candidata a los premios de la Asociación de
Críticos de Cine de Chicago, del Sindicato de Actores de Cine (premio a la mejor actriz de reparto y al reparto coral) y al Globo de Oro
de la HFPA (Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood).
Binoche ha colaborado con algunos de los realizadores más respetados del mundo. Entre ellos, una segunda película con Minghella
(Breaking and Entering, 2006). Ha trabajado con Lasse Hallström
(Chocolat [íd.], 2000, por la que optó a los premios Óscar, BAFTA,
SAG y a los Globos de Oro como mejor actriz), David Cronenberg
(Cosmópolis [Cosmopolis, 2012]), Louis Malle (Herida [Fatale,
1992]), André Téchiné (Alice y Martin, [Alice et Martin, 1998]),
La cita [Rendez-vous, 1985]), John Boorman (Un país en África
[In My Country, 2004]), Michael Haneke (Código desconocido
[Code inconnu: Récit incomplet de divers voyages, 2000]) y Caché
[íd., 2005]), por esta última optó a los premios del Círculo de Críticos de Cine de Londres y del Cine Europeo; Krzysztof Kieslowski
(Tres colores: Rojo [Trois couleurs: Rouge, 1994], Blanco [Blanc,
1994] y Azul [Bleu, 1993]), Olivier Assayas (Las horas del verano
[L’Heure d’été, 2008]), Abel Ferrara (Mary [íd., 2005]), Jean-Luc
Godard (Yo te saludo, María, [Je vous salue, Marie, 1984] y Philip
Kaufman (La insoportable levedad del ser [The Unbearable Lightness of Being, 1987]). Esta última película, que protagonizó con Daniel Day-Lewis y Lena Olin, significó su debut en inglés y atrajo la
atención y los elogios en Estados Unidos con solo 23 años.
Entre sus últimas películas se encuentran la producción noruega
de Erik Poppe Mil veces buenas noches (Tusen ganger god natt,
2013), Sils Maria (íd., Olivier Assayas; 2014), con Kristen Steward
y Chloe Moritz o Camille Claudel, 1915 (íd., Bruno Dumont, 2013).