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CAMALEÓN
EL
SUPLEMENTO DE OCIO DE DIARIO DE NOTICIAS · VIERNES, 20 DE NOVIEMBRE DE 2015
Burlarock
Dayna Kurtz, una versátil Voltaje presenta ‘La mano Kitty, Daisy & Lewis,
voz de lujo en Zentral
cornuda’ en Subsuelo
una familia de genios
Leize,
Rock
Angelz
y Iron
What?,
concierto
triple
hoy en
Burlada
Rock Angelz ofrecerá hoy su primer concierto, en el Burlarock.
SONIA SENOSIAIN
/ IBAN AGUINAGA
AnimalBlues
Presentación de su primer
compacto, el domingo
en el Udazkena Blues
2 | EL CAMALEÓN | MÚSICA
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 20 de noviembre de 2015
SUBSUELO / El grupo navarro presentará esta noche, en el escenario de la Plaza del Castillo y a las 22.30 horas, su primer compacto
/ CEDIDA
HARDROCK EFECTIVO
LAS CANCIONES
La mano cornuda
-Rebeldía. Crisis. Turbonegro.
LOS COMANDADOS POR JONNY WALLTRASH ACABAN DE EDITAR, DE LA MANO DE EL GRINGO MUSIC, ‘LA MANO CORNUDA’
Madeleine
-Sueños frustrados. Melodía.
Sleazy.
Fernando F. Garayoa
levan muchos años en esto del
rock and roll, y las han visto de
todos los colores. Ahora, bajo el
nombre de Voltaje, Jonny Arrastia
(voz y guitarra), Carlos Martín F.
(guitarra, y voz), David Redín Txuri (batería) y Emmanuel García
(bajo y coros) acaban de dar a luz
su primer trabajo discográfico bajo
tal denominación, La mano cornuda. Una colección de canciones que
presentarán en directo esta noche
en el Subsuelo, con entrada libre, a
partir de las 22.30 horas.
Carlos y Jonny departieron con
EL CAMALEÓN sobre su nuevo
retoño musical, al que primeramente pusieron en contexto temporal,
ya que tanto las canciones como el
grupo hunden sus raíces en una formación anterior, Jonny Walltrash.
“Esa banda digamos que era mi proyecto en solitario tras militar en
otras formaciones anteriores, como
NoRelax, Desafío o Mugre. Era un
L
apodo que me pusieron en la fábrica pero, tras cuatro años de conciertos, y ya con una banda estable, no
tenía sentido un nombre tan personal y nos cambiamos a Voltaje, en
marzo de este año, en el momento
en el que decidimos entrar a grabar
este disco”, explica Jonny, que junto a Carlos, definen a la banda como
un “grupo de rock duro, pero cada
uno tenemos nuestras influencias y
eso se nota. Nuestro sonido es
Marshall y Les Paul, y baterías, claro. En cuanto al nombre, apostamos
por algo directo y corto”.
-Apostasteis por Brigi Duke
como productor de ‘La Mano Cornuda’, ¿por qué?
-Carlos: Nos gustó mucho la producción que hizo con El Drogas,
que además encajaba con nuestro
sonido.
-Jonny: Lo conozco de toda la
vida, nos gustaba mucho cómo grababa y la relación calidad-precio era
muy buena.
-El disco arranca con el tema que
da nombre al disco, ‘La mano cornuda’, una canción muy social, aunque el álbum, temáticamente, se centra más en historias propias del rock
and roll.
-Jonny: Simplemente contamos
historias, en las que, sí, hay muchas
mujeres.
-Carlos: La música que más me
gusta es el hard rock y el glam, y eso
tira mucho hacia canciones divertidas de sexo, droga y rock and roll.
Pero, lógicamente, y dada la situación que nos está tocando vivir, no
te queda otra que hacer referencia
también a cómo estamos. La mano
cornuda es, en este sentido, un símbolo de rebeldía.
-Está claro que hablamos de hard
rock, pero con sus detalles y una
mente abierta, como el piano de
‘Juntos otra vez’.
-Carlos: Una de las mayores
influencias que tengo es Guns &
Roses, de ahí lo del piano. Además,
Jonny y yo también tocamos en una
banda tributo a Elvis, y el pianista
de esta banda, Belatz, es el que,
además de meter las teclas, nos ha
hecho la portada.
-¿Por qué decidisteis que la
colaboración del Boni fuera para
la canción en euskera del disco,
‘Adardun eskua’?
-Carlos: La primera vez que
publicamos una canción como Voltaje fue en el compacto Euskaraz
bizi eta ikasi. Había que hacer un
tema en euskera y optamos por La
mano cornuda, que es el más reivindicativo. Hicimos la traducción
al euskera y pudimos contar con
la colaboración del Boni, como ya
estaba editado decidimos incluirlo como bonus track.
-Un ‘bonus track’ que cuenta,
además, con otras dos canciones,
grabadas anteriormente en los
estudios Alakrania.
-Carlos: Las incluimos porque
nos gustaba cómo estaban grabadas y cómo sonaban, y las metimos como bonus track para diferenciarlas. ■
Fría la noche
-Desengaño. Rock and roll.
Actitud.
Araña mi espalda
-Sexo. Punk rock. Caliente.
Capaz de lo peor
-Batería. Caña. Motörhead.
No estás aquí
-Ruptura. Seguir adelante. Medio
tiempo.
Estallar
-Slide. Sureña. Romper.
Como un reptil
-Sensual. The Cult. Divertida.
Juntos otra vez
-Piano. Reencuentro. Crescendo.
Adardun eskua
-Boni. Euskera. Inédita en directo.
Donde estabas tú
-Irlanda. Deskarga. Sencilla.
Nada es para siempre
-Social. Resistencia. El tema para
abrir los conciertos.
MÚSICA | EL CAMALEÓN | 3
Viernes 20 de noviembre de 2015 | DIARIO DE NOTICIAS
ZENTRAL / El concierto tendrá lugar mañana a partir de las 22.00 horas. Las entradas cuestan 15 euros anticipada y 18 en taquilla
PERFECTA CREACIÓN Y EJECUCIÓN
LA CANTANTE Y COMPOSITORA ESTADOUNIDENSE PRESENTARÁ LAS CANCIONES DE SU ÚLTIMO TRABAJO DISCOGRÁFICO, ‘RISE AND FALL’
Nekane Pop
B
asta con decir que, entre otros
reconocimientos, Dayna Kurtz
ha sido nombrada compositora del
año por la National Academy de
EEUU. Su último disco, Rise and
fall, navega con soltura por el pop,
folk, jazz, blues y rock’n’roll, vamos,
todo un dispendio de saber hacer,
sea cual sea el género. Y, lo mejor
de todo, es que mañana el público
navarro podrá disfrutar de su voz
gracias al concierto que ofrecerá
en la sala Zentral de Pamplona
a partir de las 22.00 horas. El precio de las entradas es de 15 euros
(más gastos) anticipada, y 18 euros
en taquilla.
Según apunta la propia Dayna
Kurtz, los temas que integran Rise
and fall, álbum que ha visto la luz
este mismo año y que hace el
número siete de su carrera, nacieron “de los años más tumultuosos
y dolorosos de mi vida, a la par que
interesantes y maravillosos”.
Incansable luchadora en busca
de la canción perfecta, para este trabajo ha ejercido como cantante,
compositora, guitarrista y productora. “Estos temas son el fiel refle-
Dayna
Kurtz
/ CEDIDA
jo de lo que ha sido mi vida en los
últimos años, que han sido muy
complejos, por decirlo de alguna
manera. Mi padre murió y mi matri-
monio se vino abajo. Me mude de
Brooklyn a Nueva Orleans. Pasé un
par de años de locura desenfrenada y, finalmente, encontré un nue-
vo amor. Todo este proceso me ha
dado mucho que pensar y que escribir, y todo ello se ha visto reflejado
en el nuevo disco”, apunta.
Rise and Fall, al igual que su
primer trabajo discográfico, Postcards from Downtown, ha sido
escrito durante un largo periodo
de tiempo. Desde 2010, Dayna
estuvo creando, coleccionando y
recuperando temas antiguos;
investigando y jugueteando con el
rockabilly o el country, por lo que
muchos de los temas no cuadraban
con las últimas ediciones de la
artista. Ese ha sido uno de los
motivos por los que ha tardado
tanto tiempo en ver la luz el nuevo disco.
Respecto a su estancia en Nueva Orleans, su nueva ciudad
de residencia, Kurtz no se corta a
la hora de explicar que “lo que más
amo de este lugar es que los músicos, aquí, tocan hasta que se les
caen los dedos o la boca, o la mente o el corazón les deja de funcionar. Espero ser uno más de ellos”.
Una filosofía de vida con la que
Dayna se identifica plenamente:
“Ser música nunca ha sido la elección fácil, para nadie, y puede
que ahora mismo sea más duro
que nunca... Pero no me interesa
otra cosa, no concibo otra manera
de vivir”. ■
ZENTRAL / El concierto tendrá lugar este domingo a partir de las 20.00 horas. Las entradas cuestan 15 euros anticipada, 18 en taquilla
ENTRE EL CORAZÓN
Y LOS PUÑOS
LA CANTANTE ESTADOUNIDENSE PRESENTARÁ SU NUEVO
TRABAJO DISCOGRÁFICO, ‘HEAVY HEARTS, HARD FISTS’.
ABRIRÁN LA VELADA LOS LOCALES BALERDI BALERDI
Amaia Garahouse
E
s una de la grandes revelaciones
de los últimos años. Su voz no
solo cautiva, sino que acerca al éxtasis a muchos de los que prestan un
segundo de su tiempo a escucharla.
Este domingo tendremos el privilegio de poder verla aquí mismo, en la
vieja Iruña. El concierto comenzará
a partir de las 20.00 horas y el precio
de las entradas es de 15 euros (más
gastos), anticipada; y 18 euros en
taquilla. Como grupo invitado actuará Balerdi Balerdi.
El pasado 16 de octubre, Nikki
Hill, de Carolina del Norte, pero instalada en New Orleans, editó nuevo
álbum, Heavy Hearts, Hard Fists.
Impulsada por el boogie rugiente de
su banda, una mezcla a medias entre
The Staple Singers y AC/DC, su nuevo álbum muestra a una Nikki que
rezuma seguridad, con un sonido
ardiente que predica el gospel más
rockero.
Criada en el coro de una iglesia,
dentro del espíritu del R&B y el
garaje rock rumble, Nikki Hill escupe fuego con un alma bañada en la
voz de Etta James.
Heavy Hearts, Hard Fists es una
vitrina para la versatilidad ilimitada de Nikki, ya desde el perverso
estruendo que es Struttin, el blues
quemadero a lo Rolling de Let Me
Tell You ‘Bout o esa balada que llega al alma que es Nothin’ With You.
Hace apenas tres años, Nikki Hill
era una camarera con una afinidad
hacia el punk y con un amor profundo hacia el R&B más clásico. A
petición de su marido (y ahora guitarra de la banda) Matt Hill, pasó
de detrás de la barra al escenario.
La acogida ha sido extática, y ahora la banda gira por el mundo
incansablemente, impresionando
audiencias con su sonido muscular,
los riffs volcánicos de Matt, y, por
supuesto, el inimitable carisma de
Nikki. ■
Nikki
Hill
/ CEDIDA
4 | EL CAMALEÓN | MÚSICA
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 20 de noviembre de 2015
ZENTRAL / El concierto tendrá lugar esta noche a partir de las 21.30 horas (8 euros). La prima de Riesgo ejercerá como grupo invitado
Pablo und
Destruktion
‘VIGOREXIA EMOCIONAL’
EL ASTURIANO PABLO GARCÍA PRESENTA EN PAMPLONA SU ÚLTIMO COMPACTO, UNA
CURIOSA Y PARTICULAR MEZCLA DE PSICODELIA, FOLK, BLUES Y MÚSICA INDUSTRIAL
Mary Forgod
compañado por La Tribu del
Trueno, Pablo García AKA Pablo
Und Destruktion visitará esta noche
la sala Zentral de Pamplona para
presentar su último trabajo discográfico, Vigorexia emocional. El concierto comenzará a partir de las
21.30 horas con la actuación de La
prima de Riesgo. El precio de las
entradas es de 8 euros.
Grabado en directo con su banda habitual –formada por Javier
A
Bejarano, Sara Muñiz, Dani Donkeyboy, Jose Rilla y Pablo Pravia–
durante el mes de enero en una
casa de Peón (Asturias), al más
puro retiro espiritual. El álbum ha
sido producido por Ángel Kaplan,
quien se involucró en la grabación,
mezcla y postproducción. Así, con
añadidos posteriores en estudio,
Vigorexia emocional forma un todo
coherente y en ningún modo
casual. Para el disco fueron elegidas aquellas canciones “más íntimas, sin desatender a la política, la
filosofía e incluso la religión, tratando de compaginar anarquismo,
mística y romanticismo, y dar cauce a la pedazo de tronera que ya llevo yo de serie”, apunta Pablo.
“¿Pero qué diablos es Vigorexia
emocional?”, se pregunta Jorge Alonso, escribano del texto promocional
del citado álbum. “Es no sólo lo evidente, un disco redondo, un disco
de principio a fin, un disco que te
traga como los días, como los arreglos de cuerda, como una casa fría
en Valdediós, como ese carné de
El asturiano Pablo García AKA Pablo und Destruktion. / CEDIDA
socio en el Club del Precipicio que
no se acaba de entregar, además de
eso es guitarra acústica y un puntito discreto de electrónica, es un
dolor que se va filtrando poco a
poco, es un mundo de sonidos naturales y pocos artificios, con una voz
que va del recitado melódico al aire
de tonada sin dejar de emocionar,
es un querer estar solo y acorazado
y al mismo tiempo añorar la áspera
felicidad del sonido de las patas de
los cangrejos al quebrarse, cuando
la vida es rítmica y hermosa, es la
esperanza y el caerse de la burra, es
despedazar la carne con las manos,
es sentir los espasmos de rabia de
una banda engrasada, es saborear
los matices que van de una intro con
teclados en su punto groove a caer
en la lúcida desesperanza de la crisis, es sensualidad felina y baladas
de manual, con piano y violín, es un
viaje onírico, sucio y descarnado cruzando Europa, es, finalmente, un disco del que se sale de un modo muy
diferente al que se entra. Se sale reptando, agotado, zarandeado. Vivo”. ■
ZENTRAL / El próximo miércoles, la sala pamplonesa acogerá la actuación a partir de las 21.00 horas. Las ent
entradas cuestan 17 euros
Kitty, Daisy & Lewis
TRES GENIOS EN LA FAMILIA
Amaia Garahouse
¡M
enuda familia! Los hermanos Kitty, Daisy & Lewis
Durham son unos talentosos músicos y compositores cuyas raíces
ahondan en la tradición de cantar
las canciones todos juntos en reuniones familiares, tocando cualquier instrumento que se les presente. Sus temas son una mezcla
de pop, rythym and blues, psychodelic rock, soul, country, jazz y ska.
Vamos, unos pequeños genios a los
que podremos ver en directo el
próximo miércoles, a las 21.00
horas, en Zentral. Las entradas
anticipadas cuestan 17 euros anticipada y 20 euros en taquilla.
Desde que editaran su primer
disco en 2008, hasta el presente
The Third, que lógicamente, hace
el número tres de su carrera, han
vendido más de un cuarto de millones de copias, han agotado entradas en sus giras y han abierto con-
LOS TRES HERMANOS, COMPOSITORES Y MULTIINSTRUMENTISTAS, PRESENTARÁN
EN PAMPLONA SU ÚLTIMA COLECCIÓN DE JOYAS MUSICALES, ‘THE THIRD’
Los tres hermanos, en una curiosa imagen promocional. / CEDIDA
ciertos como grupo invitado de
grandes bandas como Coldplay.
Desde muy temprana edad,
Kitty, Daisy and Lewis han inspirado a sus audiencias, teniendo
como fans los mismos a los que les
gusta Amy Winehouse o Eagles Of
Death Metal pasando por los de
David Lynch y Dustin Hoffman.
Han pasado los últimos tres
años escribiendo canciones y construyendo un nuevo estudio analógico en Camden Town. Una vez listo y con una mesa de 16 canales,
sabían que querían llevar el tercer
álbum a otro nivel en la composición, instrumentación, estilos, producción y sonido. A Mick Jones, de
The Clash, fan del trío desde sus
inicios, le entusiasmó el proyecto
y se involucró como productor,
pero a su manera: es decir, quedó
para ensayar con KD&L en sus
casas, aprendiendo y tocando los
temas, como cuando lo hizo con
The Libertines. En la práctica,
Jones se convirtió en el nuevo
miembro de la banda durante los
meses de ensayos y tocó en algunos temas.
El nuevo álbum fue grabado en
el verano del 2014 y contiene
influencias que van desde el blues
al disco. Las historias de este disco son como los estados de ánimo,
muy variadas. Con tres distintos
compositores y multiinstrumentistas en la banda, cada tema es una
joya que refleja una experiencia
diferente. ■
MÚSICA | EL CAMALEÓN | 5
Viernes 20 de noviembre de 2015 | DIARIO DE NOTICIAS
TÓTEM / La sala de Atarrabia acogerá mañana el espectáculo ‘Esto no es Rock Radical Vasco’ a partir de las 20.30 horas (11 y 14 euros)
CON LA OREJA PEGADA
AL RETROVISOR
TRES HORAS DE MÚSICA EN DIRECTO CON TRIBUTOS A LA POLLA, ESKORBUTO Y KORTATU
Nekane Pop
n viaje al pasado, con sonidos
del presente y con canciones
que forjaron el rock en Euskal
Herria. El espectáculo Esto no es
Rock Radical Vasco desembarca
mañana en la sala Tótem de Atarrabia, tres horas de música en
directo que comenzarán a partir
de las 20.30 horas. El precio de las
entradas es de 11 euros anticipada; en taquilla costarán 14.
Esto no es Rock Radical Vasco
es un espectáculo itinerante que
homenajea a La Polla Records,
Eskorbuto y Kortatu, y que se está
celebrando en diferentes salas de
U
conciertos entre los meses de octubre y diciembre de 2015. Tras el
éxito de su primera fecha, el pasado día 24 de octubre en Gasteiz,
con una sala abarrotada coreando
cada himno, mañana será el turno de Navarra.
Esto no es Rock Radical Vasco
pretende crear una experiencia
audiovisual que complemente los
conciertos musicales con carteles,
entradas, portadas de discos de
la época, piezas de archivo en
vídeo del entorno social, etcétera.
Josu Korkostegi, integrante de la
mítica banda barakaldesa Parabellum, será el maestro de ceremonias del espectáculo.
Rock Radical Vasco, una etiqueta que nació en Iruña, de manos del
mítico Marino Goñi, descubridor y
editor de bandas como La Polla,
Barricada o Kortatu, hace referencia a un movimiento musical que
se desarrolló en Euskal Herria entre
los años 80 y 90, que englobaba a
diferentes grupos con especial predilección por el punk y el rock, pero
dentro de un amplio abanico; además, muchas de estas bandas no se
sentían identificadas con la etiqueta, aunque el público sí lo hacía.
Las bandas
El espectáculo contará con 3 bandas tributo en activo: Hijos de tu
Josu Korkostegi, en una cita anterior de ‘Esto no es RRV’. / CEDIDA
iglesia (tributo a La Polla Records),
Los demenciales chicos acelerados
(Eskorbuto) y Aizu! (Kortatu).
Todas ellas ofrecerán un repertorio
en el que no faltarán los grandes
clásicos de cada una de las formaciones a las que rinde tributo en
directo. ■
ZERO2 LIVE / La sala de Ozone acogerá mañana la actuación del grupo comandado por Jaime Jiménez (22.00 horas, 8 y 10 euros)
RED BEARD, BLUES CON GOTAS DE COUNTRY Y FOLK
a sala pequeña de Ozone acogerá mañana la actuación de
Read Beard. El concierto comenzará a partir de las 22.00 horas y el
precio de las entradas es de 8 euros
(más gastos) anticipada y 10 euros
en taquilla.
Red Beard acaba de comenzar
una nueva gira estatal con la que
recorrerá casi veinte ciudades para
presentar su segundo trabajo, Nobody’s gonna bring me down Vol.2,
compuesto por ocho canciones, tras
su debut con Volumen 1.
Red Beard es el propósito bajo
el que se esconde el canario Jaime
Jiménez Fleitas, que usa como eje
L
Read Beard, imagen acorde con el estilo musical. / CEDIDA
musical el blues con una pizca de
country y cantidades aleatorias de
folk. Y es a partir de esa premisa
cuando arroja toda una imaginaria
bíblica, donde los forajidos llevan
grabadas a fuego las sagradas escrituras en sus vísceras... como Johnny
Cash solía hacerlo, viendo muy de
cerca a Jesús en llamas para tropezar inmediatamente con el propio
diablo.
Red Beard recluta para esta gira
estatal a Juanma Barroso (guitarra),
Marcial Bonilla (banjo), Aly Blutler
(armónica y percusión) y Álvaro
Betancor (violín). Todos ellos se
enfrentarán a corazón abierto a su
público, disparando cual vaqueros
y atacando con canciones íntimas,
dibujadas con violines, armónica,
guitarras y bajos hechos a golpes de
pie, hasta desnudarlas con rabia y
dejarlas en su esqueleto.
La producción de los dos discos
de Red Beard se ha realizado en los
propios estudios de Jaime, un intérprete que canta en inglés y que
parece que haya nacido en un vagón
de tren cantándole a los sentimientos, a las tormentas o esa guerra fratricida entre el bien y el mal, con
canciones que bien podrían parar
una bala. El próximo paso del grupo, gira por EEUU en 2016. ■ E.C.
ONKI XIN / El coqueto escenario del barrio San Juan acogerá el concierto esta tarde, con entrada gratuita, a partir de las 20.30 horas
BANANA BLUEZZ
BAND, LA NUEVA
HORNADA SOUL
l Onki Xin de San Juan, sumergido de lleno en la vorágine de
conciertos a la que le está sometiendo su actual progenitor y regente,
Gabri Coke Gaínza, contará esta
noche sobre su escenario con la
actuación de Banana Bluezz Band.
El concierto, con entrada libre,
comenzará a las 20.30 horas.
E
Banana Bluezz Band nació en
2013 de la mano de un grupo de
jóvenes que deciden apostar por el
soul. Después de dos años de trabajo, Banana Bluezz Band crea un
espectáculo en el que se dan cita
Ray Charles, Aretha Franklin, Otis
Redding, James Brown o The Blues
Brothers, pero también Martin
Banana Bluezz Band, en directo. / CEDIDA
Luther King, Rosa Parks y aquellos
que trataron de hacer del mundo
un lugar mejor. Banana Bluezz
Band, según apuntan ellos mismos,
son los “llamados a ser la nueva
generación del soul”. De esta forma,
tras la gran acogida de sus directos
en locales como Garazi o Subsuelo,
decidieron meterse en los estudios
El Gato Malo, bajo la producción
de Patxi Lizarraga, y, en solo dos
días, grabaron Banana Bluezz
Band: Save Your Soul!, un EP con
canciones propias y versiones del
soul que mantiene la esencia de los
directos de la banda. Thelonious
Tatum, cantante de Gregario de
Luxe y otrora baterista de F-18, suele subir en numerosas ocasiones al
escenario respaldado por Banana
Bluezz Band.
En directo, una base rítmica de
guitarra, bajo, batería y teclado,
acompañados de una vibrante sección de vientos, da soporte a las
BluezzLadies para que surja el sonido de Memphis. ■ G. Amarillento
6 | EL CAMALEÓN | MÚSICA
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 20 de noviembre de 2015
BURLADA / La Casa de Cultura, en formato de pista, acogerá esta noche los conciertos. El precio de las entradas es de 10 euros. Rock Angelz to
ELLAS Y EL
ROCK & ROLL
CINCO MÚSICAS NAVARRAS ACABAN DE DAR UN SALTO AL
FRENTE PARA DISFRUTAR, Y HACER DISFRUTAR, REVISITANDO
UNA SELECCIÓN DEL MEJOR HARD ROCK DE LOS 80 Y 90.
UN PRIMER PASO PARA UN FUTURO PROPIO Y PROMETEDOR
Fernando F. Garayoa
a, voz (Black Beltz); María
Antúnez, guitarra (Airam
Etxaniz, Thursday’s Pussy Dogs),
Noemí Alonso, bajo (Dubrofnik),
Idoia Hipólito, teclados (Black
Beltz) e Itziar Gabari (Moruba) conforman Rock Angelz, grupo que
ofrecerá su primer concierto esta
noche en el festival BurlaRock.
-¿Ángeles o demonias?
-Ma: Es una mezcla.
-Miren: Nadie puede ser bueno
o malo todo el rato, cansa mucho.
-Ma: Además, la música que
hacemos tiene de todo. Su punto
angelical, en cuanto a sonidos
y melodías, pero lo que transmite
es fuerza, pegada más a la parte
oscura.
-¿Cómo y por qué montar un
grupo solo de chicas?
-Ma: Todas teníamos ese picor,
por decirlo de alguna forma, de
intentar montar una banda de chicas. El origen del grupo se remonta a cuando yo regresé con un
inquietud un poco rara, de distintas historias personales, con la
idea de continuar con Black Beltz
pero también con la de montar
algo más. Ese nuevo grupo no
podía quitarnos excesivo tiempo,
así tenía que ser de covers, y para
ello conté con Idoia desde el principio. Planteamos el repertorio,
nos pusimos a buscar chicas y en
dos meses ya teníamos la banda:
primero fue Itziar y luego Noemí
y María, a las que me costó bastante convencer...
-María: Lo que sucede es que yo
nunca había tocado en un grupo la
guitarra eléctrica, y tampoco este
estilo, y me acojonaba un poco
M
/ IBAN AGUINAGA
(risas). Tenía que invertir tiempo y
no sabía si me podía comprometer,
al final Ma me engañó vilmente
(risas) y estoy encantada.
-Con la banda ya preparada para
dar su primer concierto, ¿qué es
Rock Angelz para Rock Angelz?
-Ma: Para mí, tener una banda
de chicas, es un sueñito hecho realidad. Lo que igual no conseguimos
con nuestras bandas, con todo el
trabajo que cuesta crear canciones
propias, lo logramos aquí, ya que
esto es diversión y vivir la música
que siempre me ha encantado desde los 80.
-María: Para mí es un reto,
mucho aprendizaje y diversión.
Todo va confluyendo y va saliendo
bien.
-Noemí: Suscribo lo que han
dicho y añado que, para mí, es un
poco terapia: después del estrés del
día a día, llegas al local, te enchufas y, con el buen rollo que se ha
generado entre nosotras desde el
minuto uno, te ayuda mucho a soltar. Es una liberación.
-Idoia: Después de todo el día de
trabajo te cuesta ir a ensayar, pero
luego te cuesta mucho más irte,
porque te quedarías horas.
-Itziar: Yo es que, después de
cada ensayo, vuelvo feliz.
-Si el rock lo tocan mujeres,
¿sabe diferente?
-Ma: Para la que lo toca, sí.
-Noemí: Creo que se coge con
más gusto, es más melódico, quizá.
-Ma: No es tanto porque toquen
hombres o mujeres, la clave la da
la sensibilidad de lo que transmita el músico o la música. Y en este
grupo, como cada una viene de un
lado y aporta una personalidad
diferente, sí que vamos a transmi-
MÚSICA | EL CAMALEÓN | 7
Viernes 20 de noviembre de 2015 | DIARIO DE NOTICIAS
ocará a las 21.00 horas, Leize a las 22.00 horas y Iron What? a las 23.45 horas
tir mucho, pero no por ser mujeres sino por ser las cinco mujeres
que somos.
-Idoia: Igual es que hemos
encajado demasiado bien (risas).
-¿Sigue siendo el rock un mundo machista?
-Noemí: El mundo del rock está
muy difícil hoy en día, sin hacer
distinción de sexos, tanto para las
mujeres como para los hombres.
-Pero, ¿por qué no hay más grupos de chicas?
-Noemí: Porque igual el rock no
les llega tanto o porque no se atreven... Nosotras nos hemos atrevido, y hemos decidido dedicarle el
tiempo y el esfuerzo que requiere.
-Ma: Yo creo que es un reflejo
de la sociedad. De la misma forma
que las mujeres hemos estado vinculadas tradicionalmente a otro
tipo de trabajos y, poquito a poco,
vamos entrando en todos; lo mismo que sucede en Ingeniería sucede en el Rock. Siempre hemos sido
escuchadoras y ahora cada vez hay
más mujeres tocando.
-Esta noche debutáis, con un
primer repertorio de versiones,
pero, ¿éste será el primer paso
para lanzaros a crear composiciones propias?
-Noemí: Es un comienzo que
promete, no cerramos puertas a
nada y ya veremos hasta dónde
nos lleva.
-En cuanto al ‘set list’, ¿cuál es
el abanico del rock que abarca?
-Ma: Empezamos con un listado de canciones en las que primaban vocalistas femeninas o grupos
integrados por mujeres. Lo que
sucede es que, conforme hemos
ido avanzando, y dado que la historia de la música es de todos, no
hemos querido dejar de lado a
otros grupos clásicos. Así que, aunque, por ejemplo, rindamos tributo a artistas como Doro Pesch,
también hay muchos hombres que
han hecho música increíble en los
80. En cuanto al estilo, empezamos con hard rock y heavy metal,
y ahí es donde se concentra todo,
aunque al final hemos terciado
más hacia el hard rock.
-María: Depende también de
los temas, de cuáles son los que
nos encajan mejor por las características de cada una.
-Ma: El repertorio son clásicos,
esos temas de los 80 y 90 que todo
el mundo conoce. ■
OZONE / El concierto, esta noche a las 22.00 horas
burlarock
Imagen promocional del tributo a El último de la fila. / CEDIDA
Leize, veteranos de la escena rockera. / CEDIDA
TRIBUTO A EL
ÚLTIMO DE LA FILA
LEIZE, PLATO FUERTE, IRON WHAT?, POSTRE
Leize
En 2007, el grupo Leize protagonizó uno de los regresos más felices y
deseados del rock estatal. Tras diez años en silencio, la banda guipuzcoana
de rock se reencontraba con sus fieles seguidores y conquistaba otros
nuevos en los siete conciertos que ofrecieron ese año, que concluyó con la
celebración de su 25 aniversario en el Festival Alfarock. En Burlada
presentarán su último trabajo discográfico, que acaba de salir del horno, bajo
el título de Cuando te muerden. Sin embargo la historia de Leize se remonta a
hace más 30 años, cuando Félix Lasa y Patxi Carrasco se subían a un
escenario en formato acústico bajo el nombre de Contra viento y marea. Pero
ambos pronto entendieron que su camino de expresión era el rock y, junto a
dos amigos ensayando en la vieja casa de Félix en Zestona, formaron Leize.
Félix Lasa a la voz y la guitarra, Patxi a la guitarra, Toño Rodríguez y Toto
Waliño a la batería dieron vida al grupo, que en septiembre de 1982 debutó
en directo. En 1983 grabaron sus dos primeras maquetas, que incluían
temas clásicos para su carrera como Sangre de barrio, La rueda o Devorando
las calles. Hasta el momento cuentan con diez trabajos discográficos
editados, en sus dos etapas, incluido el directo grabado en Madrid en
diciembre de 2012 como colofón a la Gira del 30º aniversario de la banda.
Iron What?
Como perfecto colofón a la edición 2015 del festival Burlarock, el grupo Iron
What? cerrará la velada con una selección de los grandes clásicos de Iron
Maiden. La banda está integrada por Carlos Dickinson Sanz (voz), Antonio
Smith Valseca (guitarras), Lander Murray Fernández (guitarras), Alberto Gers
Rebus (guitarras) José Enrique Harris (bajo) y Jacobo Mcbrain Méndez
(batería). Este grupo vallisoletano dio sus primeros pasos en 2004 con la firme
intención de rendir tributo a los ingleses Iron Maiden, intentando revivir sus
mejores clásicos a través de una puesta en escena que recrea en la medida
de lo posible el atrezzo y la indumentaria de los amigos de Eddie.
a sala Zero2 Live, integrada en
la discoteca Ozone, acogerá esta
noche, a partir de las 22.00 horas,
la actuación de El último tributo,
grupo que rinde homenaje a El
Último de la Fila. Las entradas cuestan 15 euros.
Uno de los mayores éxitos del
panorama musical estatal de todos
los tiempos ha sido, sin duda, el cosechado por El último de la fila. La for-
L
mación liderada por Manolo García
junto con Quimi Portet consiguió
alzarse como uno de los grupos de
referencia en el Estado, configurando la banda sonora de varias generaciones. Por este motivo, una serie
de jóvenes músicos profesionales se
decidieron juntar en Barcelona para
rendir el homenaje que tanto Manolo García como sus incondicionales
se merecen. ■ E.C.
ZIZUR MAYOR / Se celebrará entre hoy y mañana
12ª EDICIÓN DE
LA SORGIN GAUA
izur Mayor acogerá entre hoy
y mañana la 12a edición de la
Sorgin Gaua, el festival anticomercial de Navarra.
Organizado por Sorginkale Banaketak, hoy, a las 20.30 horas, en el
gaztetxe Esparru, tendrá lugar el primer concierto, protagonizado por el
rap riojano de Perro Lobo. La jornada principal de la Sorgin Gaua tendrá lugar mañana, sábado. El primer
concierto será a las 16.00 horas en el
gaztetxe Esparru, con Puro Luego. A
las 17.00 horas, en el frontón, arran-
Z
cará la feria de distribuidoras anticomerciales y, a partir de las 18.30
horas, comenzará el festival de conciertos. La entrada cuesta 5 euros e
incluye un CD. Los grupos serán los
siguientes: No Komply (hxc melódico, Zalla), Zartako (Iruñea, punk bortitza, único concierto), Indarrap (rap,
Gasteiz), Tiempos de ira, (hardcore,
Ciudad Real), Euskabaret (espectáculo musical, Iruñerria), Managäitz
(zarata hxc, Zarautz), Saskarrak (oi!,
Txantrea) y Zartako-K (street ska,
Tafalla). ■ E.C.
8 | EL CAMALEÓN | MÚSICA
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 20 de noviembre de 2015
UDAZKENA BLUES / La Peña Euskal Herria de Burlada acogerá este domingo el concierto a partir de las 13.00 horas, y con entrada libre
Fernando F. Garayoa
V
uestra discográfica apunta al
“matiz” como clave principal de
vuestro primer disco, homónimo,
¿por qué?
-Jaime: El matiz es la clave porque el blues es un estilo de música
sencillo, en cuanto a técnica y recursos. De esta forma, lo que vale en este
tipo de estilos son los matices, la
expresividad que le das a cada matiz
que tocas; en definitiva, es el gran
contenido que hay detrás de cada
nota, tocada o cantada.
-Kike: Decimos matiz como podemos decir intención o concepto, que
es lo que sale a raíz de estudiar el estilo durante un par de años, que son
los que llevamos trabajando juntos.
-¿Por qué sois animales del blues?
-Jaime: Lo que tenemos las personas y los animales en común es
algo indecible, con palabras, pero que
sí puede expresarse con música. Creo
que el nombre sugiere ese lado más
visceral, más de emociones, de sentimientos que están más lejos de la
palabra pero que con la música sí se
pueden llegar a expresar.
-El repertorio del álbum incluye
una colección de clásicos de blueseros referenciales como JB Lenoir o
Willie Dixon, ¿cuál ha sido el criterio
a la hora de elegir los temas?
-Jaime: Llevamos dos años en los
que hemos ofrecido más de 60 conciertos en los que hemos tocado un
repertorio muy amplio. Para el disco
hemos decidido elegir aquellos temas
a los que creíamos que les podíamos
dar más personalidad, tanto como
grupo como de forma individual.
-Alejandro: Aunque el repertorio
es de blues tradicional, tiene diferentes enfoques de interpretación. Es
decir, hemos pasado las canciones
por diferentes filtros, como el bluesrock o el rock. El repertorio lo hemos
creando en base a esas adaptaciones
del repertorio tradicional.
-Jaime: Desde que arrancamos
este proyecto hemos querido mantener nuestra independencia tanto a la hora de elegir el repertorio
como en la forma de tocarlo. El disco no es autoproducido pero sí tiene ese espíritu: Gaztelupeko
Hotsak ha decidido colaborar con
nosotros, y estamos encantados,
pero siempre bajo la premisa de
que nosotros tomamos todas las
decisiones artísticas.
MÚSICA NEGRA
SIN FRONTERAS
EL CUARTETO ACABA DE EDITAR, CON GAZTELUPEKO HOTSAK, SU PRIMER TRABAJO
DISCOGRÁFICO, HOMÓNIMO. EL PASADO MIÉRCOLES LO PRESENTARON A LOS MEDIOS
/ SONIA SENOSIAIN
EL DISCO
GAZTELUPEKO HOTSAK
Cuarteto
El grupo está formado por Juanma
Urriza (batería), Kike Arza (bajo),
Alejandro Mingot (lap steel, dobro y
guitarra) y Jaime Alvarellos (voz y
guitarra). El disco fue grabado en los
estudios Pottoko por Fredi Pelaez, quien
también acompaña a la banda con
teclados y Hammond. Batiz ejerció de
productor y guitarra mientras que Ion
Celestino (trompeta), Miguel Pintxo
Villar (saxo) y Eneko Urrestarazu
(trombón) pusieron su granito de arena
en varias canciones.
UDAZKENA BLUES
El concierto
“El domingo no solo presentaremos en
directo el nuevo disco sino también el
nuevo espectáculo, porque concebimos
los conciertos como si fuera una
unidad. Tocaremos todos los temas del
compacto y alguno más, pero todo está
concebido para el disfrute del
espectador. Nosotros solo somos los
guías de una fiesta en la que
pretendemos que el público participe.
Además, contaremos con la
colaboración, en cinco o seis temas, de
José Alberto Batiz (guitarra), que
también ha ejercido como productor y
guitarrista del disco”, explica Jaime.
-La mayoría del grupo proviene
del jazz, ¿cómo ha sido vuestro particular tránsito hacia el blues?
-Alejandro: En mi caso personal
fue al revés, yo empecé tocando blues
tradicional, de hecho así aprendí a
tocar, porque soy autodidacta. Y a través del blues me empezó a interesar
la música, estudié teoría musical,
etcétera, y me metí en el jazz, que es
a lo que me he dedicado durante
muchos años y con lo que me gano
la vida principalmente; pero nunca
he dejado de tocar ni rock ni blues.
-Jaime: Tenemos la idea, como
grupo, de que tocamos música
negra. Para nosotros, las fronteras
que hay entre el blues, el jazz y el
soul, en muchas ocasiones no existen. A nivel formal, si hacemos un
análisis técnico, puede ser que las
encontremos, pero no artística o
espiritualmente, porque la raíz de
toda música es la misma, ya que surge de una raza oprimida en Estados
Unidos. El jazz y el blues son lo mismo, lo único que cambia es la forma
en que los vestimos.
-Mirando la formación titular de
AnimalBlues, así como las colaboraciones del disco, ¿nos encontramos
ante un ‘dream team’ del blues de
Euskal Herria?
-Kike: Para nada, anda que no hay
bandas; sin ir más lejos, aquí en Pamplona, De 2 en Blues Band, que llevan la tira de años tocando. Tenemos
mucho que aprender.
-Jaime: Para nosotros, AnimalBlues es una familia que se empezó
a gestar hace muchos años, tuvimos
la iniciativa de tocar blues, ha funcionado, nos sentimos a gusto tocando
esto y hay feedback con el público.
Pero, aunque nos hayamos puesto el
nombre de AnimalBlues no nos consideramos un grupo exclusivamente
de blues, abarcamos todos los estilos
de la música negra. ¿Dream team?
Para nada, solo pretendemos hacer
música de forma honesta. Creo, sinceramente, que da igual que una persona tenga más o menos técnica, o
conocimientos, lo que importa en la
música es otra cosa que va más allá,
es lo que se expresa.
-¿Dejamos la puerta abierta a
composiciones propias?
-Por supuesto. Este disco es el
resultado del trabajo de estos dos últimos años, una labor de investigación
de la tradición del blues y el soul, es
nuestra visión de esa tradición. ■
CINE | EL CAMALEÓN | 9
Viernes 20 de noviembre de 2015 | DIARIO DE NOTICIAS
‘LIFE’ / El realizador de famosos vídeos musicales Anton Corbijn se acerca a la persona más allá del mito
JAMES DEAN
A TRAVÉS
DE LA LENTE
fesional, ya que se ve forzado a ser fotógrafo comercial sin ninguna flexibilidad artística.
El título de la cinta responde no
sólo a la revista Life, sino que tiene
que ver además con uno de los
temas centrales del filme. Life trata
sobre cómo la conciencia de nuestra
mortalidad afecta a la forma en que
elegimos vivir. “Life es una celebración de la vida y una elegía por la
muerte de James Dean”, ha afirmado su guionista, Luke Davies.
EL FOTÓGRAFO DENNIS STOCK TRATÓ DE INMORTALIZAR
AL EMERGENTE ACTOR EN UN VIAJE DE DOS SEMANAS
QUE LES LLEVÓ HASTA LA GRANJA DE INDIANA
DONDE CRECIÓ EL JOVEN JIMMY
El realizador Anton Corbijn, conocido por sus vídeos musicales de Depeche Mode, U2 y Nirvana y por su
película Control sobre Joy Division e
Ian Curtis, ha sido el encargado de dirigir la película. Curiosamente, su
vida profesional tiene un cierto paralelismo con la de Dennis Stock. Corbijn comenzó su carrera profesional
como fotógrafo y en sus inicios retrató al músico holandés Herman
Brood, quien se convirtió en la
mayor estrella del rock de Holanda.
Las fotografías de Corbjin fueron fundamentales para su fama y el fotógrafo y cineasta estableció una estrecha
amistad con el músico.
Life está protagonizada por Dane
DeHaand (Amores asesinos, Cruce de
caminos) en el papel de Dean y Robert Pattinson (La reina del desierto,
Maps to the stars, Crepúsculo) en el
del fotógrafo. En el reparto figuran,
además, Alessandra Mastronaldi (A
Roma con amor, Romeo y Julieta) y
Ben Kingsley (Eternal, Iron Man 3, La
invención de Hugo). ■
Canadá, Alemania, USA, Australia, 2015
Dirección: Anton Corbijn
Guion: Luke Davies
Reparto: Dane DeHaan, Robert Pattinson,
Ben Kingsley, Alessandra Mastronardi, Joel
Edgerton, Stella Schnabel
Producción: See-Saw Films, First
Generation Films y Barry Films
Julen Urmanol
ás de medio siglo después de
su muerte, James Dean continúa siendo un icono de juventud y rebeldía. Su corta vida y su repentina
muerte lo convirtieron en leyenda.
Life, que este fin de semana se estrena en las salas de cine, se acerca a la
figura del actor pero sin ofrecer una
M
biografía al uso. La película se centra
en las dos semanas en las que el fotógrafo de Magnum Dennis Stock
trató de inmortalizar al emergente
actor en un recorrido fotográfico a
través de Estados Unidos para la revista Life. El viaje, que les llevó desde
Los Ángeles a Nueva York pasando
por Indiana, cambiaría la vida de
Stock y produciría algunas de las imágenes más icónicas de la época.
En aquel momento, Stock tenía 26
años, pero parecía mayor y estaba
atado a una vida familiar. Sin embargo, su encorsetado mundo se tambaleó al cruzarse con James Dean, una
estrella en ciernes, un espíritu libre
llamado a cambiar la cultura popular, de los trajes a los vaqueros y de
los galanes a los ídolos adolescentes.
Historias paralelas
Dane DeHaan y Robert Pattinson protagonizan ‘Life’.
Life es la historia de amistad e intercambio cultural que surge en el
transcurso del viaje entre los dos jóvenes. Ambos tienen visiones del
mundo muy distintas. Dennis Stock
quiere volver atrás el reloj a épocas
pasadas. En su vida ha seguido el
guión habitual _matrimonio, carrera y paternidad_, pero no está satisfecho, porque su matrimonio ha fracasado, trabaja para los intereses corporativos y ha huido de su responsabilidad como padre. James Dean, en
cambio, rechaza los convencionalismos y busca su camino en la vida. Y
a pesar de las diferencias, surge el
afecto entre ellos.
Life humaniza a la persona que
hay detrás del mito y descubre a un
artista joven en conflicto que se resiste a los intentos de la industria
para convertirlo en una estrella.
Dean se enfrenta a un dilema: desea
el éxito como actor, pero quiere
mantener su integridad e independencia.
La película también personaliza
al fotógrafo, al artista y documentalista detrás de la lente. Al igual que
Dean, Stock se enfrenta a sus propios
dilemas. Por una parte, vive un conflicto entre el éxito profesional y su
responsabilidad como padre. Por
otra, se cuestiona su propio rol pro-
‘GRANDMA’ / La actriz de teatro, cine y televisión Lily Tomlin protagoniza la película
UNA ABUELA LEJOS DE LOS TÓPICOS
UNA MUJER MADURA TRATA DE AYUDAR A SU NIETA EN UN VIAJE EN EL QUE SE DESVELAN HISTORIAS DEL PASADO
Estados Unidos, 2015
Dirección: Paul Weitz
Reparto: Lily Tomlin, Julia Garner, Marcia
Gay, Judy Greer, Laverne Cox, Sam Elliott
Producción: Depth of Field y 1821
Pictures
Itsaso Urdina
strenada en el Festival de Cine de
Sundance, Grandma es la historia de Elle, una lesbiana poeta que últimamente apenas escribe y que
trata de sobreponerse a la pérdida de
la que fuera su pareja durante 30 años.
Tras terminar una relación de cuatro
meses con Olivia, una joven admiradora, recibe la visita inesperada de su
nieta de 18 años Sage, que está embarazada y le pide más de 600 dólares
para abortar. Como la abuela no tiene
el dinero, las dos acuden a distintas
personas para conseguirlo, entre
ellas el padre de Sage, el exmarido de
Elle y la madre de la chica, que centrada en su trabajo mantiene una difícil relación con su hija y con su
madre. El viaje contrarreloj de las dos
protagonistas significa remover viejas historias y desenterrar secretos.
E
Lily Tomlin y Julia Garner interpretan a abuela y nieta en ‘Grandma’.
Paul Weitz, director y autor del
guion, aborda en Grandma cuestiones como los conflictos intergeneracionales, la solidaridad, el aborto y
los embarazos de adolescentes.
Como ha señalado Weitz, “Grandma
es una película sobre mujeres. Según
el Instituto Guttmacher, en 2008, al
30% de las mujeres se le ha practicado algún aborto para cuando llegan
a los 45 años. Así que es muy probable que la mayoría de la gente conozca al menos a alguien que haya tenido que afrontar la cuestión sobre si
terminar o no un embarazo no deseado. La película no se toma el tema
a la ligera. Lo pone en el contexto de
los personajes, cada uno de los cuales tiene su propio punto de vista
sobre el asunto”.
A la medida de Lily Tomlin
El director de American Pie ideó el argumento de la película pensando en
Lily Tomlin, con quien trabajó en Proceso de admisión. Tomlin es una veterana actriz de televisión, cine y teatro que ha recibido numerosos galardones: siete Emmys, dos Tonys, un
Outer Critics, un Grammy y una nominación al Oscar por el drama mu-
sical de Robert Altman Nashville,
entre otros. Sus papeles como ayudante del presidente en El ala oeste de
la Casa Blanca y matriarca en Daños
y perjuicios la han convertido en un
rostro popular de la televisión, donde
protagoniza actualmente la serie
Grace and Frankie junto a Jane Fonda.
El papel de la chica embarazada
es interpretado por la joven promesa Julia Garner, protagonista de
Electric Chicken; Marcia Gay, madre
de Christian en Cincuenta sombras de
Grey, es la madre dominante de Sage;
y Judy Greer (Tomorrow Land: el
mundo del mañana y Jurassic World)
da vida a Olivia, la novia de Elle. Sam
Elliott tiene una breve aparición
que ha sido muy aplaudida por la crítica norteamericana.
La comedia, que ha contado con
un modesto presupuesto, participó
en la sección oficial de los festivales
de Sundance y Tribeca y fue estrenada en agosto en Estados Unidos. Allí
las críticas han sido muy positivas y
hay quien ya sitúa a Tomlin como posible candidata al Oscar. Por el momento, la protagonista ha sido nominada a Mejor Actriz en los Premios
Gotham. ■
10 | EL CAMALEÓN | CINE
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 20 de noviembre de 2015
LAS MÁS
TAQUILLERAS
‘Spectre’ se mantiene
por segunda semana
consecutiva al
frente de la lista,
en la que entran
‘Sicario’ y ‘El clan’.
DATOS DE RENTRAK SPAIN
CORRESPONDIENTES
AL 17 DE NOVIEMBRE
1
Spectre
Un críptico mensaje del pasado de James Bond le sitúa
sobre la pista para destapar una siniestra organización.
2
Sicario
Una agente del FBI es reclutada para combatir el
narcotráfico en la frontera de México y Estados Unidos.
3
Truman
Julián, enfermo de cáncer, recibe la visita de su amigo
Tomás, con el que comparte cuatro intensos días.
4
Marte (The Martian)
Un astronauta dado por muerto intenta sobrevivir en
Marte mientras sus compañeros preparan su rescate.
‘OCHO APELLIDOS CATALANES’ / Llega la secuela de la película española más taquillera de la historia
BENVINGUTS A LA SEGONA PART
AL REPARTO ORIGINAL SE SUMAN EN ESTA NUEVA AVENTURA LOS ACTORES BERTO ROMERO, BELÉN CUESTA Y ROSA MARÍA SARDÀ
España, 2015
Dirección: Emilio Martínez-Lázaro
Intérpretes: Dani Rovira, Clara Lago, Karra
Elejalde, Carmen Machi, Berto Romero,
Belén Cuesta, Rosa María Sardà,
Guion: Borja Cobeaga, Diego San José
Producción: Telecinco Cinema, LaZona
Films
Julen Urmanol
uperar los más de 56 millones de
euros recaudados por su predecesora, Ocho apellidos vascos, va a ser
muy complicado. Pero, a la espera de
ver si su estreno revalida el éxito de
la primera entrega, Ocho apellidos catalanes ya ha conseguido despertar
el interés del público. Su trailer, colgado en YouTube a principios de octubre, acumula más de dos millones
y medio de reproducciones y decenas
de comentarios a favor y en contra.
La expectación es enorme y el escenario en que se desarrolla la acción,
de máxima actualidad: una Catalunya independiente.
A falta del factor sorpresa, tanto
el director como los guionistas han
dado un paso más y han invertido los
papeles. En esta ocasión, quien se
lanza a la aventura no es Rafa (Dani
Rovira) sino Koldo (Karra Elejalde),
y los caseríos típicos del norte han
sido sustituidos por señoriales masías catalanas.
La película arranca con la ruptura de Amaia y Rafa. Él vuelve a su Sevilla natal y ella decide probar suerte e irse a Girona. Cuando Koldo se
entera de que su hija Amaia se ha
enamorado de un catalán llamado
S
Pau, decide cruzar por primera vez
la frontera de Euskadi y poner
rumbo a Sevilla para convencer a su
exyerno de que deben viajar a Catalunya para rescatar a Amaia de las
garras de su nuevo novio catalán.
Allí, en tierras gerundenses, les esperan Roser y Judit, además de un
montón de malentendidos y de tópicos sobre lo que unos y otros piensan del resto.
Nuevos fichajes de peso
El reparto original se mantiene intacto, pero a los cuatro actores principales _Dani Rovira, Clara Lago,
Karra Elejalde y Carmen Machi_ se
suman en esta segunda parte algunos rostros conocidos, como Berto
Romero, en el papel del novio hipster de Amaia (Pau) y Rosa María
Sardà, la abuela de Pau. Completa el
frente catalán de la película la actriz
Belén Cuesta.
Aunque en más de una mente sobrevolará el dicho popular “Segundas
partes nunca fueron buenas”, sus
protagonistas destacan el trabajo de
los guionistas y las disparidades que
hay entre ambas películas. “No cuenta con ese factor sorpresa, pero sí
posee una comedia de brocha fina
que hace que sea bastante diferente.
Además, los personajes tienen muchísimos más matices y es mucho más
romántica”, asegura Dani Rovira.
Los tópicos también estarán presentes en Ocho apellidos catalanes. Si
en la primera entrega se explotaron
las bromas sobre la frialdad y el buen
comer de los vascos y la imagen del
señorito andaluz, en la segunda
parte se centrarán en el pique entre
Berto Romero, Rosa María Sardà, Belén Cuesta, Karra Elejalde,Clara Lago y Dani Rovira en una escena de
‘Ocho apellidos catalanes’.
vascos y catalanes por ver quién es
más nacionalista. “Antes el tema
vasco era el que copaba las portadas
de los periódicos, pero ahora está totalmente desplazado por la actualidad catalana y eso les provoca cierta envidia. La gente pensaba que trataríamos el tema de la tacañería de
los catalanes, pero, como era muy
obvio, hemos preferido no potenciarlo”, comenta Borja Cobeaga.
EN LAS PANTALLAS
Techo y comida
ESPAÑA, 2015
DIRECCIÓN: JUAN MIGUEL DEL CASTILLO
GUION: JUAN MIGUEL DEL CASTILLO
INTÉRPRETES: NATALIA DE MOLINA, MARIANA CORDERO, JAIME LÓPEZ, MERCEDES HOYOS,
GASPAR CAMPUZANO, MONTSE TORRENT, NATALIA ROIG, MANUEL TALLAFÉ
Rocío, una joven madre soltera y sin trabajo, no recibe ningún tipo de ayuda ni
subsidio y apenas tiene para comer. Vive con su hijo Adrián, de 8 años, en un
piso alquilado que no paga desde hace meses, e intenta aparentar una vida
normal para no perder la tutela del pequeño. Pero la situación empeora
cuando el propietario de la vivienda, agobiado también por las deudas, los
denuncia por no pagar el alquiler. Ahora el tiempo corre en su contra y parece
imposible encontrar una solución.
‘Techo y comida’ obtuvo el premio a la mejor actriz en el Festival de Málaga.
La actualidad como
telón de fondo
Otro de los elementos comunes con
Ocho apellidos vascos es el papel que
juega la actualidad en el filme. En la
segunda parte, también hay espacio
para las bromas sobre la independencia de Catalunya, aunque según Rovira, como es una película que trata
sobre tópicos y no tiene ningún tipo
de maldad o provocación, “segura-
mente terminará quitándole mucho
hierro al asunto. Tampoco faltarán
algunos de los símbolos culturales catalanes más famosos como las sardanas y los castellers, o una plaza llamada Pep Guardiola”.
El rodaje se ha llevado a cabo en
Girona y en varios pueblos de los alrededores (Llagostera, Monells, Vulpellac), además de en Sevilla, País
Vasco y Madrid. ■
CINE | EL CAMALEÓN | 11
Viernes 20 de noviembre de 2015 | DIARIO DE NOTICIAS
5
El becario
Un jubilado se convierte en becario en una empresa de
moda online.
6
Hotel Transilvania 2
Drácula no acepta de buen grado que su nieto Dennis
pueda ser humano y no vampiro.
7
El clan
Detrás de una distinguida familia, se oculta un siniestro clan
dedicado al secuestro y el asesinato.
8
Una pastelería en Tokio
La modesta pastelería de Sentaro florece cuando una
anciana desconocida se ofrece a ayudarle en su cocina.
‘LULÚ’ / Ópera en directo desde el Metropolitan Opera House de Nueva York
VIAJE POR EL
DESEO, EL AMOR
Y LA MUERTE
EL ARTISTA SUDAFRICANO WILLIAM KENTRIDGE, QUE YA OBTUVO UN GRAN ÉXITO
CON 'THE NOSE', OFRECE SU PARTICULAR VISIÓN DE LA ÓPERA DE BERG
Dirección de escena: William Kentridge
Dirección musical: James Levine
Música y libreto: Alban Berg
Director de orquesta: Lothar Koenigs
Reparto: Marlis Petersen, Susan Graham,
Daniel Brenna, Paul Groves, Johan Reuter,
Franz Grundheber
Itsaso Urdina
M
añana se proyectará en los
cines Golem Baiona de Pamplona la ópera Lulú, en una retransmisión en directo vía satélite desde
el Metropolitan Opera House de
Nueva York. La nueva producción
está dirigida musicalmente por
James Lavine, gran conocedor de la
obra, cuenta con un original montaje del artista sudafricano William
Kentridge y está protagonizada por
la soprano alemana Marlis Petersen.
La obra es un viaje por el deseo,
el amor, la obsesión, el dinero y la
muerte que gira en torno a una
femme fatale. La protagonista Lulú es
una joven recogida en las calles por
su protector y amante el señor
Schön. En el primer acto, todos los
hombres y alguna mujer la desean.
Todos le dan nombres diferentes
(Mignon, Eva, Nelly) y ninguno sabe
quién es ella realmente. Lulú se ve
atrapada por los deseos y fantasías
de ellos y por sus propios deseos no
expresados. “Yo no he intentado ser
nada más que lo que los hombres ven
en mí”, canta en el segundo acto.
Con el transcurso del tiempo, la
seductora acaba destrozando la vida
de sus maridos y amantes y la suya
propia. Como en un espejo, la popularidad del primer acto se convierte
en miseria en el tercero. Los cantantes que primero daban voz a sus maridos, interpretan después a sus
clientes al convertirse Lulú en prostituta tras escapar de la cárcel. La
única que permanece a su lado es la
condesa lesbiana de Geschwitz.
Música dodecafónica
La música y el libreto de Lulú fueron
escritas por Alban Berg, quien adaptó dos tragedias de Frank Wedekind,
El espíritu de la Tierra y La caja de
Pandora. Musicalmente, Berg escribió Lulú basándose en la técnica de
la música dodecafónica, un método
de composición desarrollado por su
maestro Arnold Schönberg en el que
no existe jerarquía entre notas mayores y menores, sino que todas las
notas de la escala cromática son tratadas como equivalentes. En su obra
anterior Wozzeck, Berg ya había empleado este método parcialmente,
pero es en Lulú donde lo emplea en
mayor medida.
En 1935 el compositor falleció
de una septicemia y dejó sin terminar la orquestación del tercer acto, aunque sí dejó resuelto su esquema musical.
La viuda del compositor,
Helene Nahowski, le propuso a Arnold Schönberg que concluyera
el tercer acto, pero
al negarse éste,
Helene se negó
tajantemente
a que en lo
sucesivo
Lulú fuera
terminada.
La ópera de
Berg con
prólogo,
dos actos y
epílogo fue
estrenada
el 2 de
junio de 1937 en el Teatro de ópera
de Zúrich. Se hubo de esperar hasta
la muerte de Helene para que la obra
fuera acabada musicalmente por el
compositor y director austriaco Friedrich Cerha y la versión en tres actos
se estrenó en París en 1979.
En la nueva producción del
MET de ‘Lulú’, la unión de
música y teatro alcanzan
su máxima expresión
Un artista visual al
frente del montaje
En la nueva producción del MET de
Lulú, la unión de música y teatro alcanzan su máxima expresión, en
buena parte gracias al artista sudafricano William Kentridge, que se encuentra al frente del montaje. Kentridge, conocido por sus collages, di-
Marlis Petersen y Johan Reuter forman parte del reparto de ‘Lulú’.
bujos a tinta, grabados y películas
animadas, ya obtuvo un gran éxito
con su versión de la ópera de Shostakovich The nose en 2010 en el
mismo escenario.
Según ha señalado la crítica, su
principal acierto en Lulú no consiste en buscar nuevos significados para
la obra, sino en utilizar todo su talento artístico para presentar la obra con
claridad. No hace cambios radicales
en el libreto, tan solo añade dos personajes mudos: una mujer siempre
presente que a veces toca el piano, se
tira sobre él, se retuerce o se pone una
máscara de Lulú, y un hombre que
proporciona objetos a los personajes
y vaga por el escenario. La mayor novedad está en las imágenes: proyecciones de dibujos a tinta de Lulú, sus
amantes y maridos, que tienen la particularidad de fragmentarse. “Así se
sugiere una especie de fragmentación
del objeto de deseo”, dice el artista.
El lenguaje es otro elemento
clave en la producción. Sobre los paneles deslizantes con diseños Art
Deco que forman el escenario, tam-
bién se proyectan frases, páginas de
periódicos flotando en la brisa o rotas
por unas manos, y la mayoría de los
dibujos están hechos sobre páginas
del diccionarios.
Kentridge vuelve a incorporar la
película, obviada en la versión de
2010, pero que el propio Berg exigió
hace casi un siglo. En esta producción, se proyecta una película que
describe el tiempo de Lulú en prisión
después de matar a su tercer marido (los dos anteriores habían muerto, uno de un infarto y otro cortándose el cuello con una navaja), su enfermedad y su fuga.
La última Lulú de Petersen
La soprano alemana Marlis Petersen
ha anunciado que ésta será la última
ocasión en que interprete el papel
protagonista de Lulú. Quienes se
acerquen al MET o a los cines que lo
proyectan en diferentes puntos del
planeta, podrán disfrutar de su refinada coloratura, así como de la potencia dramática que también exige
el papel. ■
12 | EL CAMALEÓN | LA CONTRA
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 20 de noviembre de 2015
EN
APP SERIES
LA RED
Series ‘on line’
‘DÉJÀ VU’, el destino
en tus manos
LA
APP EN
RED
REDES, CURIOSIDADES
Y NUEVAS TECNOLOGÍAS.
ENVÍA TUS PROPUESTAS
U
na webserie que ha triunfado al
otro lado del charco es Déjà vu,
una serie colombiana de doce capítulos grabada en diversos escenarios
de Bogotá, que ha sido reconocida
con varios premios (Mejor serie
web en La Web 2014, Mejor serie web
de ciencia ficción/fantasía en Vancouver Web Fest 2014 o Mejor serie
web extranjera en Roma Web Fest
2013, entre otros).
Déjà Vu cuenta la historia de Sebastián, un joven que puede ver tragedias
antes de que ocurran, teniendo la
oportunidad de cambiarlas. Lo que
no sabe es que al hacerlo cambiará
el destino de otros, provocando
eventos que no solo pondrán en riesgo la vida de otras personas, sino su
propia vida y la de la mujer que ama.
La serie fue creada por Juan Francisco Pérez Villalba y Edwin Herrera Ruiz y, aunque comenzó como un
trabajo de grado, pronto se convirtió en un ambicioso proyecto audiovisual que ha recibido excelentes críticas por parte de guionistas, realizadores y académicos del ámbito televisivo y cinematográfico.
‘DAEMONIUM’
N
o abandonamos Sudamérica
porque nuestra siguiente propuesta es una webserie de ciencia ficción que llega desde Argentina. Galardonada con el Premio al Mejor director y Mejores efectos especiales
en el Bilbao Web Fest, Daemonium
es una historia post apocalíptica repleta de acción y legiones de monstruos dirigida por Pablo Parés e ideada por Simón Ratziel y Dany Casco,
que participan a su vez como actores en las tramas.
Daemonium transcurre en un universo alternativo al nuestro en el que
tecnología y magia conviven con humanos y demonios. Pensada como
una serie de cinco capítulos, sus principales protagonistas son Razor, la
cara visible de un gobierno distópico que solo busca librar la guerra
final contra el Infierno, Rebecca, una
joven que se verá obligada a cambiar
su manera de pensar y a cuestionar
todo lo que conoce, y Fulcanelli, un
héroe a su pesar, que tendrá que admitir su destino.
Cada capítulo dura doce minutos
aproximadamente.
CAMALEON
[email protected]
LEÍDO
‘ON LINE’
Berto Romero
Somos un
pueblo que
pone a un
señor
haciendo de
vientre al lado
de Jesús en el
pesebre, con
eso ya está
dicho todo”
>> Berto Romero, actor de
‘Ocho apellidos catalanes’.
LIBRES
Información y recursos para
mujeres maltratadas
http://libres.aplicacionesmnsi.com/
descarga/
L
ibres es una aplicación para teléfonos móviles (sistemas iOS y
Android) dirigida a mujeres que sufren o han sufrido violencia de género y a cualquier persona que detecte en su entorno una posible situación de maltrato.
Diseñada por el Ministerio de Sanidad, Servicios Sociales e Igualdad, la
app tiene como fin detectar los primeros signos de la violencia de género, informar sobre los recursos
existentes para las mujeres que sufren violencia y sobre las medidas
que pueden adoptar para su auto-
protección, y que
las mujeres se
sientan apoyadas
para romper su silencio y dar un
paso para alejarse
de la violencia.
Textos, vídeos, audios y testimonios
reales de mujeres
que han superado la violencia de género son algunos de los contenidos
que se pueden encontrar en esta app,
que incorpora también herramientas prácticas, tales como llamada al
016, buzón de sugerencias y enlaces.
Sin icono para más seguridad
Para garantizar la seguridad de las
personas que se descarguen la aplicación, el icono de ésta aparece camuflado en el menú principal, de
forma que solo ellas sepan que cuentan con la app en su móvil y se sientan libres.
Web
L
NOMBRES Y
GRUPOS
Cómic
LOS VIEJOS HORNOS
1. LOS QUE QUEDAN
Humor y amor en la vejez
http://www.normaeditorial.com
P
ublicado en 2014 en el mercado francobelga por Dargaud, el
primer tomo de la serie Los que quedan es una espléndida historia sobre
el amor y el paso del tiempo, distinguida con el premio de cómic de los
libreros franceses y el premio del público en el Festival de Angulema.
Cuenta las peripecias de tres septuagenarios amigos de la infancia, que
se han dado cuenta de que envejecer
es el único modo conocido de no
morir. En lugar de ir arrastrándose
por las esquinas, están decididos a
envejecer con estilo: con un ojo en
un pasado que se esfuma, con el otro
escrutando un futuro cada vez más
incierto, un pie en la tumba y una
mano en el corazón.
Los que quedan es una comedia social con sabor a lucha de clases y a
· Dayna Kurtz,
disco: ‘Rise
and Fall'.
· Nikki Hill,
disco: ‘Heavy
hearts, hard
fists'.
· Pablo und
Destruktion,
disco:
‘Vigorexia
emocional'.
· Kitty, Daisy
and Lewis,
disco: ‘The
third'.
disco:
‘Nobody’s
gonna bring
me down
Vol. 2'.
www.violenciagenero.msssi.gob.es
www
LA LISTA
DE EL
CAMALEÓN
· Read Beard,
NO A LA VIOLENCIA
Web informativa del
Ministerio de Sanidad,
Servicios Sociales e Igualdad
a violencia de género sigue
siendo un grave problema en la
sociedad española. En lo que va de
año, más de 45 mujeres han sido víctimas de la violencia machista. El
Ministerio de Sanidad, Servicios Sociales e Igualdad ha creado una web
en la que ofrece materiales de sensibilización, estadísticas y estudios
sobre el tema, protocolos de actuación para los distintos profesionales, normativa y, ante todo, información útil para la mujer y su entorno sobre cómo detectar la violencia
de género y qué hacer.
Entre otros temas, las mujeres maltratadas pueden encontrar en esta
SPOTIFY
página información sobre los recursos a su alcance, medidas de autoprotección, derechos y testimonios
de otras mujeres. Asimismo, hay información dirigida especialmente a
mujeres extranjeras y a españolas
en el extranjero.
La web puede consultarse en castellano, gallego, euskera, catalán, valenciano, inglés y francés, y dispone de una fórmula de salida rápida.
choque entre generaciones, que comienza a toda marcha con una roadmovie por la Toscana. Allí uno de los
ancianos intenta demostrar que no
hay edad para cometer un crimen
pasional.
Primero de una serie
El libro, de 56 páginas, es el primer
tomo de la serie Los viejos hornos y
ha sido editado en
España por Norma.
Sus autores son el
guionista Wilfried
Lupano y el dibujante Paul Cauuet. Lupano (Nantes, 1971)
es conocido, sobre
todo, por la serie El
hombre al que no le
gustaban las armas
de fuego, un atípico
western en la línea
de los spaghetti westerns, en los que se
mezclaba el humor
con la acción a partes iguales.
Cauuet (Toulouse, 1980) ya ha colaborado antes con Lupano en El
honor de Tzarom, una comedia espacial que cuenta las aventuras de
una familia gitana del futuro.