1. No category

e d i t o r i a l
Usted tiene en sus manos el tercer número de Impresiones de la vida. Eso significa mucho
para nosotros. Supone que esta otra manera de relacionarnos ha tenido
buena recepción, que la apuesta por generar su interés desde una mirada
temática, relacionada con ese mundo de la imprenta nos vincula cada vez
más. Un mundo que evidencia, convengamos, un hecho cultural de cuya
importancia no siempre estamos atentos: la comunicación entre los hombres.
En estas páginas usted encontrará una mirada lúdica, donde una ilusión
óptica o el juego entre el fondo y la forma nos permitirán reflexionar sobre
la certeza del mensaje en su relación con la percepción de cada uno y los
respectivos contextos que nos rodean. También rastreamos en el tiempo y
hacemos foco en los procesos de producción de la impresión y en la historia del papel mismo, lo que no nos impide abordar las nuevas variantes que
las tecnologías nos proponen. O, tal cual la vida, nos tomamos momentos
para distraernos en temas como el fútbol o en lo que significa hoy el turismo
rural en nuestro país; siempre haciendo uso de los recursos gráficos más
desarrollados. Otros espacios están dedicados a darle una caricia al alma,
algo que nunca está de más.
En todos los casos, tratamos de poner las manos a la obra tal cual los chicos que participaron del concurso que organizamos. Con sofisticación, o
con la aguda simpleza del saber popular, tan bien reflejado por el filete porteño
o los textos de Manuel Puig.
Esta tercera entrega tiene el desafío de seguir siendo original, lo que requirió
de un gran esfuerzo. Más si entendemos, como ustedes, que la calidad y la
eficiencia nunca son una casualidad, sino el resultado de un esfuerzo
inteligente, planificado y sostenido.
2l3
4l5
sabores
6
44
Alimentos de nuestra tierra
reseñas futboleras
Turismo rural
10
52
Argentina en los Mundiales
la historia de la imprenta ii
viajes
g e sta lt
Veo veo, ¿qué ves?
16
56
Hay vida después de Gutenberg
música
Guitarras argentinas
año 3 n° 3 | agosto de 2006
videos institucionales
21
58
Las empresas y su comunicación
el futuro es hoy
Pintores ciegos
22
60
Tecnología en acción
trazos
materia prima
El papel del papel
24
64
El filete porteño
la fuerza de dos
con voluntad
mensajes del alma
La espera del águila
La Gran Invocación
30
Gaglianone-Platt
66
ay e r y h o y
Noticias sobre un equipo de ventas
en contacto
32
Entrevista a Edgardo Esteban
67
escenarios
Teatro de autómatas
arte y contenido
36
La obra de Hermenegildo Sábat
68
la salida
Manuel Puig y sus boquitas pintadas
concurso platt
38
s u m a r i o
La creatividad y los chicos
24
44
En busca de la
letra ciudadana
Ilustración Mate MAGNO SATIN de 170 grs.
(SAPPI) provisto por Compañia Papelera Sarandí S.A.
Encuadernación: Cartoné cosido a hilo con capricho y capitel.
10
* Interior: Papel
6
s t a f f
Producción editorial integral: Iggy Publishing & Media, Arias 1690, Capital Federal. Tel.: (011) 4701-0999; Web Site: www.iggy.com.ar; E-mail: [email protected]
Editor General: Damián Habib. Editor Fotográfico: Lisandro de la Colina. Diseño: Romina Manolio, Valeria Scalise, Vanesa Jauregui. Jefe de redacción: Astor Ballada.
Redacción: Diego Abdo. Corrección: Gastón Rodriguéz. Director Comercial: Hernán de la Colina.
Agradecimientos: Sergio Sepiurka,
S.A.,
,
Talleres Unión S.A.,
Papelera Sarandí.
“Impresiones de la vida” es una publicación propiedad de Platt Grupo Impresor, Santa María del Buen Aire 456 (1277) Capital Federal,
Argentina. Tel./Fax: (5411) 4303 2242, e-mail: [email protected] / www.platt-grupoimpresor.com
s a b o r e s
nacidos mucho antes de la llegada de los españoles, fueron
base en la alimentación de las comunidades originarias.
en desuso, su valor nutritivo es indiscutible.
en esta nota, una invitación a redescubrirlos.
alimentos de
nuestra
tierra
Cuando pisaron estas tierras vírgenes los conquistadores españoles se encontraron con un abanico cultural heterogéneo, rico, inentendible para las cabezas
europeas. "Comida de indios" sintetizaron ante la imagen de semillas multicoloridas que nacían de esa misma tierra bruta, original y sin maltratos. Esas mismas
semillas aún hoy perduran como la base alimenticia de una cultura que nos
precedió y nos respalda. Alimentación diaria de los incas, aztecas y mayas,
la quínoa, el amaranto, el maíz y el frijol son "semillas sagradas" con un aporte
nutritivo, sólo comparable al de la leche materna.
Cierto es que con el paso del tiempo estos alimentos quedaron en el olvido. Por
decirlo en pocas palabras, solo el redescubrimiento podría contribuir a paliar el
hambre en zonas desfavorecidas del planeta o, quizás, a eliminar la dependencia excesiva de la humanidad por unos pocos cultivos, lo que significa una amenaza a la seguridad alimentaria y debilita nuestros organismos.
amaranto:
Esta semilla con más de 500 años de consumo es conocida también con los
nombres de Huautli o Alegría. Entrelazada con rituales religiosos, como sucedió
con tantas otras, tras la conquista europea su cultivo dejó de usarse y sobrevivió en algunas regiones específicas como México y los Andes.
Su poder natural se desmembrana en sus propiedades basadas en el hierro, las
proteínas, las vitaminas y los minerales. Con frecuencia se lo recomienda para
los tratamientos contra la osteoporosis por su contenido de calcio y magnesio.
Por ello, es un alimento ideal para contrarrestar la anemia y la desnutrición.
6l7
r e c e t a
Receta Locro de Lucas Mallman
La salsa se agrega por arriba del locro a
gusto y en el momento de servir.
Alimentación diaria de los incas, aztecas
y mayas, la quinoa, el amaranto, el
maíz y el frijol son “semillas sagradas
con un aporte nutritivo sólo
comparable al de la leche materna.
La mejor opción para servir este locro y
cualquiera de las variantes de este
tradicional plato es utilizar cazuelas de
barro, que ayudan a conservar el calor.
Huascha
locro
Ingredientes:
500 g de maíz blanco desgranado
250 g de porotos
1 kg de vacío en cuadraditos
½ kg de panceta,
2 chorizos colorados
½ kg de cuerito de chancho
½ kg de tripa gorda
quinoa:
Su origen se remonta a más de 5000 años, crece en la Cordillera de los
Andes entre 3000 y 4000 metros de altura y a temperaturas que varían
entre los -15 y 20 º C. La quinoa es rica en proteínas por los aminoácidos,
y su concentración de licina en la proteína casi dobla la de otros cereales y
gramíneas. Pero hay más: posee vitaminas del complejo B, C y E, tiamina,
riboflavina y un alto contenido de minerales como fósforo, potasio, magnesio y calcio, entre otros. Puede ser un sustituto ideal de la leche; de hecho,
los niños de algunos pueblos originarios la comían después de la leche
materna. Esto no era todo: resulta ideal para personas intolerantes al gluten
(celìacos), para vegetarianos, bebés, deportistas y mujeres embarazadas.
¾ kg de zapallo
5 choclos frescos
Pimentón del valle calchaquí, sal y pimienta
Salsa:
150 g de grasa
300 g de cebolla de verdeo
250 g de cebolla
Ají molido, pimentón
maíz:
En la actualidad, el cultivo del maíz está distribuido en gran parte de
los campos argentinos. De distintos tamaños y con diferentes usos
fue tomado por la cocina peruana, chilena, andina y argentina como
parte de su alimentación.
Originario de Centroamérica, el maíz llegó a nuestro país en el año 350 a. C.,
teniendo en cuenta que en el sur (Canal de Beagle) se han descubierto
asentamientos humanos con 12.000 años de antigüedad. Con el redescubrimiento de América, los conquistadores llevaron esta nueva planta a
Europa y, desde allí, al continente africano y al asiático. Por cierto, ya incorporado a la alimentación humana, el consumo de maíz no conoce fronteras.
frijol:
Originario de México, el frijol es una fuente rica en proteínas e hidratos de
carbono, además de poseer vitaminas del complejo B. Claro que el frijol
no es uno solo. Presenta variedades diferenciadas por tamaño, por forma,
por el color de la semilla y por su tipo de crecimiento. En México, por ejemplo,
existen cerca de 70 variedades de frijol que se distribuyen en 7 grupos:
negros, amarillos, blancos, morados, bayos, pintos y moteados.
procedimiento
Lavar el maíz y dejarlo en remojo
desde la noche anterior.
• Colocarlo a hervir en abundante agua.
• Lavar, mientras tanto, la tripa gorda. Sacarle
un poco de grasa y ponerla a hervir aparte.
Una vez cocida, cortarla en anillos, agregarle
el resto de los ingredientes cortados en trozos.
• Agregar agua a medida que sea necesario,
siempre hirviendo a fuego mínimo.
• Cocinar hasta que el fuego esté casi deshecho.
• Revolver cada tanto para que no se pegue.
Agregar sal una hora antes de terminar
para no endurecer el maíz.
• Un rato antes de servir, agregar el choclo
cocido y desgranado.
•
para la salsa:
Derretir la grasa y agregar la cebolla
de verdeo y la cebolla bien picadas.
• Agregar ají y pimentón a último momento.
•
8l9
r e s e ñ a s
f u t b o l e r a s
el mundial de alemania 2006 ya pasó, pero es una buena excusa para recorrer la historia de la cita ecuménica del fútbol. a lo largo
de estos torneos, nuestro país alternó luces y sombras, y ya a esta altura brasil es el país más ganador, ahora seguido bien de cerca
por italia. en esta nota presentamos anécdotas y figuras de una historia que se movió, se mueve y se moverá detrás de una pelota.
La Argentina
es mundial
suecia 1958
suiza 1954
brasil 1950
francia 1938
italia 1934
uruguay 1930
el triunfo fascista
El año del primer Mundial fue, por así decirlo, el principio de una década turbulenta en el mundo entero. En
Europa, los napolitanos sufrían un terremoto que dejaba 1500 muertos, y en Inglaterra el Mahatma Gandhi
caía preso por encabezar marchas a favor de la independencia de la India. Sin olvidar que en Rusia José Stalin se
afianzaba en el poder. Por estas tierras, el Mundial atraía
todas las miradas, aunque para los europeos no representara demasiado. El resultado de la indiferencia europea
fue que sólo 13 selecciones participaran en la competición. Argentina y el anfitrión, Uruguay, disputaron la final
en un tarde soleada en el estadio Centenario. Uruguay, que
iba perdiendo 2 a 1, lo dio vuelta y lo ganó 4 a 2, y así los
charrúas se convirtieron en los primeros campeones del
mundo. A nuestro país le quedó el subcampeonato y el
título de goleador a Stábile.
El segundo mundial quedó definitivamente en mano de
los europeos. Y los italianos fueron sede de un Mundial
por primera vez. Un detalle para nada menor fue que
Benito Mussolini, presidente de aquella Italia fascista, era
el más interesado en que su país lograra el campeonato.
Con algunos sospechas de por medio lo logró.
Por nuestras pampas, las cosas marchaban desorganizadas,
y la Argentina, que venía de un segundo puesto en el campeonato anterior, poco pudo hacer con un conjunto amateur y quedó afuera tras el primer encuentro. Ahora
¿por qué amateur? Pues un conflicto entre la FIFA y la
AFA determinó que nuestro país se presentara sólo con
jugadores del fútbol amateur de clubes como Dock Sud,
Estudiantil Porteño y Sportivo Barracas.
Mientras tanto, esta vez el número de participantes
ascendió a 16, con un dato curioso: el húngaro Imre Markos
quedó en la historia de los Mundiales, no por su virtuosismo
ni por su capacidad de goleador, sino porque fue el único
jugador expulsado en todo el torneo. Todo un lujo.
uruguay 1930
italia 1934
francia 1938
brasil 1950
suiza 1954
suecia 1958
el maracanazo y la argentina…
otra vez en casa
el primero de alemania
brasil campeón y la argentina…
Tras Brasil del 50, llega este mundial organizado en el
país donde estaba instalada la sede de la FIFA. Fueron
de la partida once equipos europeos, tres americanos
y los primeros dos países asiáticos en participar de un
mundial: Corea del Sur y Turquía. La Argentina enmarañada en sus problemas internos y externos volvió a pegar
"un faltazo". Como dato, la selección de Brasil estrenó en este torneo su ahora clásica camiseta verdeamarelha. El campeón fue la poderosa Alemania que en
la final venció a un seleccionado húngaro con un gol
dudoso y sobre la hora.
La Argentina volvía tras los faltazos a los Mundiales,
lo que no quería decir que las cosas estuvieran mejor
organizadas: con un solo equipo de camisetas y pocos
partidos de preparación, nuestro seleccionado partió suponiendo que era el mejor del mundo y confiado
por ser el último campeón sudamericano. Nada más
alejado de la realidad, el seleccionado se despidió
con un categórico 6 a 1 en contra de una selección
no clasificada para la segunda ronda como la checa.
Fue la peor derrota recibida por la Argentina en la
historia de los Mundiales.
¿Y los vecinos? O mais grande do mundo, el Brasil de
Pelé y Garrincha, triunfaría con espacio y distinción
durante todo el campeonato. De ahí a la potencia
futbolística hubo poco trecho.
la garra charrúa
El de 1950 significó el regreso de los mundiales de
fútbol tras la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo,
las principales potencias no participaron porque aún
se estaban reacomodando.
Pero la sorpresa mayor la dio la Argentina cuando decidió
nuevamente quedarse sin participar, aunque esta vez, a raíz
de un conflicto entre la AFA y la Confederación Brasileña.
El problema de fondo era que los mejores jugadores argentinos estaban jugando en Colombia –país no afiliado a la AFA
y que no le pagaba a los clubes de origen por las transferencias de los jugadores–. Lo que más ofendió a la AFA fue
la posición neutral que tomó en el asunto la Confederación
Sudamericana de Fútbol, liderada por brasileños.
Maracanazo. Los uruguayos, contra todos lo pronósticos,
¡sí, todos!, dieron vuelta el partido y le ganaron a unos
relejados brasileños.
Obdulio Varela –"el negro jefe"–, capitán de los celestes,
fue elegido como el mejor deportista uruguayo del siglo XX.
Y a pocas cuadras del estadio Centenario está la plaza
de nombre "Maracaná".
la argentina en casa,
italia bicampeón
Dos cosas, por un lado a los franceses les tocó romper con la tradición de que las copas se las queden
los organizadores, y por otro los italianos nuevamente tuvieron que recibirla.
El mundo sumergido en conflictos bélicos no dejaba
participar a España (en plena guerra civil) y a Japón
y China, enfrentados entre sí. En la Argentina, por
tanto, los problemas con la FIFA seguían más vigentes que nunca. Así, junto a Uruguay, deciden no participar por, entre otras cosas, no haberse sentido
apoyados en el Mundial organizado por estas tierras.
La decisión cayó mal en los hinchas argentinos que,
enojados, coparon la cede la AFA. Eso sí, los fanáticos
no lograron revertir la situación.
10 l 11
r e s e ñ a s
f u t b o l e r a s
la alegría argentina y perdón bilardo
Al igual que los italianos en el Mundial pasado, la Argentina
llegaba a México para engrosar el pelotón de equipos que
se quedarían en la mitad. Es que había entrado por la ventana al torneo, empatando de local contra los peruanos,
y los partidos anteriores a este campeonato habían
de jado pobres resultados. Lejos de este pronóstico,
Maradona sorprendió al mundo entero y la Argentina
se fue directo a la gloria.
Bilardo como técnico afianzaría una escuela de juego
táctico que se opondría al juego vistoso de Menotti.
Años de rivalidades tomarían fuerza tras este torneo.
Estuvo la mejor jugada de los mundiales, la mano de Dios
y todo lo ya conocido. Por cierto, el anecdotario dejó,
entre otras cosas, que los alemanes se convirtieron en
la selección con más derrotas en finales de Mundial.
chile 1962
inglaterra 1966
méxico 1970
alemania 1974
argentina 1978
españa 1982
brasil y su liderazgo
el mundial de los ingleses
y la alfombra de la reina
la alegría solo fue brasilera
la copa otra vez
se queda en casa
la argentina, entre
lágrimas dulces y amargas
italia llega al tercer título
En el grupo de la Argentina, la sensación
serían los polacos, quienes derrotaron
a nuestra selección y se quedaron con
el primer puesto. Los clasificados, entre
ellos la Argentina, se dividieron en dos
grupos y los ganadores, Alemania y
Holanda, disputaron la final. La Argentina quedó mal parada en esta segunda
ronda y perdió por 4 goles contra
Holanda, el favorito.
En la final, las manos se preparaban para
aplaudir a la Naranja Mecánica, pero
el mundo se quedó con las ganas porque Alemania dio vuelta las cosas y le ganó.
La copa, se quedó con el organizador.
El primer Mundial ganado por la Argentina estuvo cargado de sospechas, con el partido contra los peruanos
como el máximo exponente. Continuando la línea de
favoritismos hacia el local, nuestra selección, con
envión oscuro de la dictadura de Videla, venció a los
holandeses en la final. Más allá de todo, el seleccionado argentino contaba con figuras indiscutibles como
Kempes y Passarella. También el Flaco Menotti logró
como técnico que la selección fuera tomada como
prioridad por todos los clubes y que los amistosos
dejaran de ser contra selecciones de nivel medio y
pasaran a ser contra las potencias. La alegría y la
tristeza de un país se confundieron tras gritos de
goles y gritos de dolor.
Todos esperando a Pelé y O rei se lesionó
en el primer partido. Pese a eso, Brasil
no bajó los brazos. Por estas tierras, las
cosas marchaban nuevamente turbulentas y el Toto Lorenzo asumía como
director técnico faltando 4 meses para
el comienzo del Mundial. El resultado
de la mala organización fue que quedó
eliminada en la primera fase pese a
ganarle a Bulgaria y empatar con Hungría.
La derrota contra Inglaterra sentenció
el final. Hubo dos sorpresas: Chile llegó
al tercer puesto y Checoslovaquia al
segundo. Más allá de todo, otra vez
Brasil se llevó la copa a casa.
Para nosotros fue el Mundial en que Rattin
estrujó la banderita inglesa del córner y,
por cierto, el Mundial en que el mismo
Rattin se sentó en la alfombra de la Reina.
Después, nada más. En nuestro país el
general Onganía quería imponer una falsa
Revolución Argentina.
El Mundial, teñido de dudas, fue ganado por
el anfitrión, país inventor del fútbol y que
ansiaba mostrar su poder ganando el torneo
ecuménico. Así los ingleses derrotaron a la
Argentina en cuartos, a Portugal en semis y
a Alemania en la final con un gol que no
entró y un mundial que se fue repleto de
favoritismos hacia los europeos. Desde
ya, no fue ni el primero ni el último.
La anécdota: el inglés Geoffrey Hurst fue
el único jugador en toda la historia en anotar tres goles en la final de un Mundial.
Una nueva frustración Argentina, aunque
esta vez aún más dura que las anteriores: la argentina ni siquiera pasó las
eliminatorias y se quedó tercera en
el grupo detrás de Perú y Bolivia.
Un avance fue la manera en que se
transmitió: éste fue el Mundial en
que hizo su irrupción la televisión.
Canal 13 y Canal 2 transmitieron el
torneo para todo el país.
Ya en el Mundial, otra vez Brasil se quedaría con todas las miradas y, desde ya,
con la copa del mundo de la mano de
un Pelé cada vez más extraordinario.
La Argentina, en plena guerra contra los ingleses, encararó
con curiosa normalidad este nuevo Mundial. Con Passarella
como capitán y con Cesar Luis Menotti como técnico.
Fue el Mundial en que Italia gritó campeón, sin ser candidato, y casi sin darse cuenta. También fue el torneo de
la frustración española y de la única vez que una fruta
fue mascota de un Mundial: Naranjito. Por estos lados, con
abundante confianza, nuestra selección quedaría eliminada sin pena ni gloria tras perder contra Brasil.
La anécdota fue el debut mundialista
del incipiente astro Maradona.
méxico 1986
12 l 13
r e s e ñ a s
italia 1990
EE.UU. 1994
francia 1998
corea-japón 2002
a pura garra y corazón
la vuelta de un grande: brasil
el triunfo de francia y la televisón
brasil pentacampeon
Fastuosa fue la fiesta inaugural con pasarelas y modelos
desfilando. Después la derrota del último campeón
contra Camerún y un campeonato mundial atípico que
terminaría con la copa en manos alemanas y un subcampeonato argentino alcanzado a fuerza de garra y un
poquitín de buena fortuna.
Fue el Mundial con promedio de gol más bajo de la historia, y Franz Beckenbauer se convirtió en la única persona
que salió campeona como jugador y como director técnico.
Nuestra selección dejó también algunas huellas: Pedro
Damián Monzón y Gustavo Dezotti fueron los únicos
dos jugadores expulsados en una final de Copa. También,
por cierto, Italia, con su favoristismo, cayó en una
frustración que no parecía ser tal hasta semifinales,
cuando el "Pájaro" Caniggia le marcó el gol y les borró
el invicto en su arco.
El Mundial del corte de piernas a Maradona y la
recordada efedrina. La clasificación sufrida de nuestra selección en un partido de repechaje contra Australia
(en el que no hubo ni antidoping y que a la vez
significó el regreso de Maradona).
También fue el mundial donde Escobar, jugador colombiano, fue asesinado por convertirse un gol en contra.
Con pocas sorpresas más que la que dio la Argentina,
la final entre los brasileños y los italianos, siguiendo
la línea de la anterior, fue deslucida, gris y terminó por
primera vez en la historia con un empate y penales.
Más allá de todo, Brasil fue otra vez el campeón y fueron, sin dudas, el mayor atractivo del mundial no
solamente por su fútbol, sino también por su paso
por los hoteles, por la manera de festejar los goles –con
Bebeto y Romario hamacando un bebé– y por su
hinchada colmada de garotas.
El entrenador brasilero también se quedó con un regalo: Mario Jorge "Lobo" Zagallo tras el título fue dos veces
campeón del mundo como jugador (1958 y 1962), una
como entrenador (1970) y, por último, una como asesor del entrenador Carlos Alberto Parreira.
Por primera vez participaron 32 equipos en la copa y
fue, más allá de todo, el Mundial de la televisión, con 37
billones de televidentes expectantes en todo el mundo.
Brasil, sin su juego bonito, igual llegó a la final ante la
anfitriona, Francia, con Zinedine Zidane como estrella
de un equipo que alternaba buenas y malas. Con un categórico 3 a 0 dejaron la copa en casa, y según dicen, los
franceses festejaron la copa como no lo habían hecho
desde el fin de la Segunda Guerra Mundial. Brasil se
refugió en el mal estado físico de sus jugadores y principalmente el de Ronaldo.
Lo de Argentina fue un gris. Le ganó a Inglaterra por
penales y perdió contra Holanda, con la recordada
expulsión de Ortega tras agredir al arquero. Fue también
el Mundial de los cortes de pelo a los jugadores por
parte del técnico Passarella.
Este fue el primer mundial que se jugó en dos países distintos, con
dos idiomas diferentes, el coreano y el japonés. Nuestra selección,
nuevamente llegó inflada de confianza al mundial, aunque esta vez
con la excusa de las estrellas que brillaban en Europa. El resultado
negativo desembocó en que la Argentina quedara eliminada en la
primera fase y encima con el dolor de perder ante Inglaterra.
Esta vez los locales no eran candidatos al título; sin embrago, los
coreanos, contra todos los pronósticos, llegaron hasta la semifinal.
En la final dos viejas selecciones conocedoras del tema: Brasil y
Alemania. El grito de pentacampeón de los brasileños con
Ronaldo a la cabeza se hizo oír en todo el mundo y, otra vez,
la verdeamarelha en la gloria.
Por acá, algunos jugadores de nuestra selección siguen cargando
el fracaso de ese Mundial. Así Verón, Crespo, Sorín y Zanetti
perdieron buena parte del respeto futbolístico.
f u t b o l e r a s
alemania 2006
la alegría es italiana
32 años después, Alemania volvió a ser sede de un mundial que se
destacó por su difusión mediática. Por nuestro lado, hicimos un
buen papel con goles memorables; aunque todavía está en el debe
la vuelta a las instancias finales por parte de la nueva camada de
figuras jóvenes que triunfan en el exterior. Fue un Mundial de devolución de gentilezas: así como Alemania ganó en Italia 90, esta vez
fue el turno de victoria italiana en tierras germanas. En la final el
derrotado fue el representativo de Francia, que junto a nuestra
selección ofreció el fútbol más atildado.
14 l 15
h i s t o r i a
16 l 17
C M
Y K
2
La imprenta
h ay v i d a d e s p u é s d e g u t e n b e r g
nacida en alemania, la imprenta se mudó al resto de europa y llegó a todo el mundo.
en nuestro país apareció a fines de 1600. en el siglo XXI, offset, serigrafía,
flexografía y hueco grabado, las caras más eficaces de las impresiones.
h i s t o r i a
C M
Y K
Creada el siglo XV por el impresor alemán Johannes Gutenberg, la
imprenta de tipos móviles empezó a difundirse por el mundo no
sin afrontar algunos problemas. Pero
para que su camino comenzara a ser
mundial tuvieron que ver dos factores,
a priori, sin relación alguna: por un lado, las
guerras civiles en España y, por otro, el auge experimentado
por las rutas comerciales en Europa.
En 1460 varios impresores deben huir de Alemania porque
algunas revueltas civiles tenían como objeto de su furia a los
talleres. Con el fin de llegar hasta Italia y Francia, los tipógrafos
Schweynheim y Pannartz se instalan en el monasterio de
Subiaco, Italia, donde el abad era Torquemada. Allí implementan el primer taller fuera de Alemania.
Ése fue el puntapié inicial para que la imprenta comenzara a expandirse por toda Europa. Así
llega a París y Lyon, en Francia, y ya a finales de ese siglo hay instalados más de 160 talleres
tipográficos. En Inglaterra la imprenta llega en 1477 de la mano de Caxton –mercader
textil–, quien instaló el primer taller en Westminster.
¿Quienes influyeron en la distribución de la imprenta en el resto del mundo? Pues los
colonizadores europeos que poblaban las nuevas tierras. Claro que no fue fácil en los
países árabes, donde por su alfabeto se prefirió utilizar la xilografía o incluso la litografía antes que la imprenta. Siglos enteros transcurrieron para que por estos días no exista una sola forma de impresión. También el abanico dejó abierta la posibilidad de imprimir
en diferentes soportes, más allá del papel.
El siglo XXI y el estallido de la impresión que aún suena
El mundo de los sistemas de impresión es, sin dudas, uno de los más desarrollados en el
plano tecnológico. Por eso –después del invento de la imprenta– el siguiente paseo por los
principales sistemas de impresión nos abre un menú de variantes, posibilidades y avances.
C M
Y K
Offset
Es una de las palabras más sonadas cuando de reproducir documentos se habla. ¿Sus cualidades? El offset es uno de los más tradicionales métodos de reproducción de documentos e
imágenes sobre papel o materiales similares. En sí, la impresión offset se realiza mediante
planchas tratadas y fijadas sobre cilindros. Cada uno de los dos cilindros contiene los cuatro
colores (negro, magenta, cyan y amarillo). De ahí que se logre papel impresionado por ambas
caras. ¿Y en qué ayuda la impresión offset? Pues se alcanza una imagen de alta calidad,
consistente, más clara y definida que con otros sistemas.
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h i s t o r i a
e l
m e n s a j e
la comunicación
audiovisual
Artesanía y tecnología al servicio del mensaje
en la actualidad, la comunicación corporativa encuentra en los mensajes audiovisuales
un medio de excepcional efectividad, pero sus resultados dependen de un cuidadoso
proceso de elaboración y una adecuada elección de los recursos narrativos.
Serigrafía
Esta técnica milenaria fue creada por los chinos y, por estos tiempos, se da el
lujo de mantener cierta esencia artesanal, aunque, por cierto, la modernización
y sus usos la convirtieron en industria. Podría definirse como "el único proceso
de impresión en donde la tinta pasa a través de una tela para imprimir directamente en el material". Las llamadas "Telas" o mallas serigrafías están hechas de
diferentes materiales, los hilos pueden ser de seda o bien de algún material sintético, el numero de hilos con el que cuente una malla, esta relacionado con la
resolución de la impresión, entre mas hilos se lograra un detalle más fino.
Flexografía
Para hablar de esta técnica hay que pensar en la posibilidad de la impresión
de material flexible y/o impermeable. De ahí deriva su nombre. La flexografía,
entonces, cobra importancia en el empaque de alimentos y papeles para
envoltorios de propaganda o fantasía. Su propuesta abre la posibilidad de
copiar por contacto formas tipográficas. También confeccionar grabados de
caucho vulcanizado, que conservan el relieve de esas formas, y se pegan a
cilindros de máquinas rotativas, de bobina a bobina, que imprimen con anilina,
todos los colores en la misma pasada
Hueco grabado
La característica de esta técnica es que trabaja en profundidad (un hueco),
sobre una plancha o un cilindro de cobre; y los puntos, de acuerdo con la menor
o mayor intensidad tonal, se graban con distinta profundidad. La tinta, por lo
tanto, actúa adhiriéndose al papel. Se trata de un sistema honeroso de poner
en práctica, por el costo que suponen las planchas metálicas y su grabado,
pero muy efectivo y económico cuando se trata de grandes tiradas.
M C
K Y
No basta decir que la empresa es "líder", las imágenes y los datos deben
demostrarlo. Ésta es una de las premisas de la utilización del video como
recurso de comunicación empresarial. También habrá que tener en cuenta
que las características multimediales de este medio ofrecen imágenes, locución,
carteles y música, que en su conjunto logran captar todos los sentidos del espectador.
Y si bien este recurso estimula las percepciones y las sensaciones, es
motivador y permite conducir al espectador a través del mensaje, resulta
indispensable que esté construido sobre información concreta que demuestre
la veracidad de lo que se está afirmando.
Otro factor que se debe tener en cuenta es entender que hacer un video requiere
un trabajo artesanal. Los realizadores deben lograr ponerse en los zapatos del
cliente, entender su empresa, su lenguaje, sus necesidades de comunicación y
las características de sus clientes. Esto supone una interrelación previa entre
clientes y hacedores, donde se pongan en discusión y luego en acuerdo los
objetivos, estrategias y posibilidades ciertas de cada proyecto. Dentro de este
intercambio de ideas, conviene siempre seguir una metodología que garantice
la efectividad. Entonces surgen algunas cuestiones básicas.
creatividad
¿cuándo utilizarlo?
¿qué tecnología elegir?
La comunicación audiovisual es de gran utilidad para aplicaciones comerciales, de Recursos Humanos y de Relaciones Institucionales, tales como:
Presentaciones de empresas.
Lanzamientos de productos.
Exposiciones.
Motivación.
Capacitación.
En el estado actual de la tecnología, la gran mayoría de los videos corporativos se entregan en DVD.
Esta tecnología, de calidad notoriamente superior al VHS, permite su reproducción en computadoras y reproductoras de DVD y cubre con amplitud
las necesidades en eventos, exposiciones y proyección privada.
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¿y por casa cómo andamos?
En el Río de la Plata, los primeros impresos nacen en los talleres instalados por los jesuitas en las misiones. Con algunas dudas se estima que
en 1700 se confeccionó el primer libro.
Las instalaciones del Colegio cordobés de Montserrat, cuyos directores eran
jesuitas, dieron nacimiento allá por 1766 a las primeras publicaciones. Con la
expulsión de los jesuitas, la imprenta desaparece, hasta que nace una nueva
en Buenos Aires con el nombre de Real Imprenta de los Niños Expósitos.
A mediados de 1800, en el país ya existían varias imprentas ubicadas, en
su mayoría, en Buenos Aires. Mandada a fabricar por el presidente Rivadavia,
se crea la imprenta del Estado, aunque algunos años después se desmantela.
¿cómo pedirla?
M C
K Y
Para comenzar el proceso se debe tratar de resumir el concepto principal
por transmitir en el video en no más de dos renglones.
Antes de convocar a los posibles proveedores, es preciso conocer:
Qué fin se persigue con el video.
Para qué se va a utilizar.
El ámbito de utilización.
Las características y la edad de los espectadores.
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La creatividad de un video corporativo es diferente de la de un comercial de
TV: tiene reglas propias que hacen a la efectividad del mensaje.
No debe aburrir ni apabullar.
La estructura narrativa debe permitir que el espectador entienda lo que ve,
generando una corriente de confianza y credibilidad.
Es aconsejable evitar el autoelogio, y demostrar con hechos e imágenes la
veracidad de las afirmaciones, así como brindar información que sea de utilidad.
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¿cuánto debe durar?
Un buen video no debe aburrir; por el contrario, debe mantener el interés
presentando novedades todo el tiempo.
En general, es aconsejable una duración de entre 4 y 7 minutos, con excepción de los videos de capacitación, que pueden ser más largos.
Lograr el equilibrio entre las necesidades de comunicación de la empresa y
la tolerancia del espectador es uno de los desafíos más importantes a los que
se enfrentan los guionistas y realizadores.
alcance de un video
La comunicación debe estar al servicio de objetivos concretos. Por eso,
cada video debe pensarse y realizarse para cumplir con esos objetivos.
Hay que tener en cuenta que cada público, cada circunstancia, requiere un producto a su medida capaz de cumplir con su cometido en forma efectiva.
Para más información:
La Pintada Producciones SRL. Tel: 4833-3833.
[email protected] / www.lapintada.com.ar
20 l 21
el futuro es hoy
tecnológia en acción
en el mundo de la gráfica,
las nuevas maquinarias son el
mejor reflejo de una constante
superación tecnológica que
permite mejorar día a día la
calidad de impresión y
la efectividad en la entrega.
pero eso no significa descuidar
la atención y dedicación
personal necesarias para
lograr los objetivos.
El escenario actual de las comunicaciones requiere de
imprentas cada vez más evolucionadas, con trabajos finales de mayor calidad y con máquinas que permitan una
mejor flexibilidad para la labor. Son estos requerimientos
del mercado los que suponen la incorporación de máquinas como la Speedmaster SM74, de Heidelberg, que,
diseñada para trabajos comerciales, se presenta con las
cualidades que antes nombrábamos.
Estas recientes incorporaciones son para Platt Grupo
Impresor una de las principales razones de orgullo, cumpliendo así el sueño de contar con la última tecnología de
la industria grafica en el mundo.
Bajo estos parámetros, y sumando su saber hacer, Platt Grupo
Impresor suma ventajas y busca la precisión hasta el último
detalle. Que se pueda dar una respuesta inmediata, profesional y comprometida se convierte en su principal desafío,.todo
dentro de un contexto que tiene como pilares el seguir produciendo trabajos con el toque artesanal que siempre caracterizo a Platt desde hace más de 70 años.
plus de modernidad
Las maquinas Heidelberg poseen cuerpos impresores
con un alto grado de precisión y versatilidad, así como
también alta velocidad de producción logrando trabajos
finales impecables, y una mayor productividad, que se
traduce en impresos sin defectos
El resultado de dichas innovaciones tecnológicas, hace
que los procesos gráficos que Platt Grupo Impresor encara, se transformen siempre en pasos óptimos, desde la
pre-impresión hasta el acabado final de los productos.
Se sabe: una buena impresión es un trabajo que requiere de
oficio porque es hijo de una herencia transmitida a través de
las generaciones. Sin embargo, ello hoy no basta. Porque
vigencia y éxito son también sinónimo de aggiornamiento a
los tiempos que corren.
t r a m a s
24 l 25
D
esde hace algo menos de una década, el denominado estilo retro está entre
nosotros. Parasitario de ideas surgidas de distintas imágenes y signos del pasado, esta
movida se encarga de reversionar la memoria en tiempo presente y en clave de moda.
A veces la moda pasa y algo queda; entonces, lo efímero de las tendencias y lo fashion sólo
sirven de anécdota de la renovada consagración. Algo de eso sucedió con el filete, cuando
en la década de 1990 comenzó a revivir. Lo tuvieron en cuenta, por ejemplo, la estética
del canal Much Music y más acá en el tiempo los afiches institucionales de la radio
Rock&Pop. Estos ejemplos y otros vistos en publicidades y hasta en tapas de discos
nos querían comunicar algo: que la más vetusta porteñidad no se desentendía de
las nuevas propuestas culturales, sino todo lo contrario.
Así, en ese revitalizarse como fetiche kitsch, el filete casi sin querer volvía a ser tenido
en cuenta como marca característica de la ciudad, tanto como el tango o el Obelisco.
A no equivocarse, no es que a partir de entonces los colectivos volvieron a mostrarnos flores,
hojas de canto, volutas, ornamentos y líneas elípticas. Sucedió algo más abstracto, más
misterioso. El filete, pese a no estar constantemente presente, se manifiesta como rasgo
indudable de la identidad de Buenos Aires. Como si los propios porteños –tantos los que
lo conocieron en su auge como los que no– intuyeran que se trata de una disciplina
surgida de las propias entrañas.
Nacido del influjo de los inmigrantes de principios del siglo XX, el filete encontró su lenguaje
en los barrios bajos, lo mismo que el tango. Y al igual que las casas de Caminito, nos brinda
colores profusos. Un colorido que, quién lo duda, buscó teñir de vida el día a día del trabajo
y rutina portuaria o marginal. Tiempos aquellos en que todo se hacía artesanalmente, en
que lo seriado no tenía buena prensa. De ahí seguramente el "tuneo" germinal y outsider que
significaba el filete, cobrando forma primero en los carritos de comerciantes callejeros y luego
en los colectivos, algunos de los cuales, unos pocos, mantienen algo de esa estética. Sin
embargo, son esas "chatas fleteras" que circulan todavía por la ciudad las que con mayor
autenticidad mantienen en alto aquel espíritu porteño de antaño. Se trata de camiones y
camioncitos que nos recuerdan que, más allá del vértigo posmoderno, el porteño tiene una
forma particular de ser; camiones y camioncitos en los que el filete sirve también de sustento a frases surgidas del ingenio y la picaresca popular (ver recuadro).
ya no se los ve como antaño, cuando
formaban parte de la "normalidad"
estética de la ciudad. sin embargo, los
filetes, generosos en colorido e ingenio,
siguen llamando la atención para
consagrarse hoy como parte del adn porteño.
Así todo, y aunque presente, el filete no deja de conformar una imagen esporádica; cierto,
sin el furor que hoy tiene el tango en el país y en el mundo, pero con el mismo espíritu
inconfundiblemente porteño. Una aparición solapada, que refleja en sí misma, ahora más
que nunca, dos de los atributos menos marketineados por los porteños: el sentido de la oportunidad y una profunda humildad que no deja de ser inteligente (aunque la caricatura que tienen
otros y nosotros mismos diga lo contrario. Entonces, ¿el hecho de que a los porteños
(argentinos) nos interese tanto cómo los extranjeros nos ven y qué opinan remite a una
pedantería o al gran valor que le damos al pensamiento de los otros? (esta última,
situación de humildad si las hay).
t r a z o s
Mirá lo que te digo
El filete se hace también palabra a partir de un singular conjunto de frases imperecederas.
Ajena a la cita erudita, esta reunión de vocablos no es pretenciosa y se manifiesta siempre
efectiva. Complicidad, impacto, humor, simple resumen de ideas fuertes; el ideario del buen
publicista en versión occidental y orillera. Una suerte de haikus* arrabaleros son sin dudas
estas frases que tanto valoró Borges. Bien se justifica entonces esta cita de Alan Pauls rescatada de su libro El factor Borges (Anagrama, 2005, Colección Argumentos): "Esa retórica
de carrito repartidor es perfecta para el propósito de Borges. Tiene todo para ilustrar su
tesis: es anónima, breve, sentenciosa pero seca, alusiva. Borges arma con esas frasecitas
fileteadas una especie de campo quirúrgico donde puede observar el comportamiento de
la lengua, describir y clasificar sus acontecimientos, identificar los cuerpos extraños".
Aún hoy, si uno por la calle se deja encandilar por los detalles de una camioneta anónima,
nuestros ojos se pueden encontrar con extractos de sabiduría popular como los siguientes:
todos ven el fruto pero nadie mi sacrificio.
vivir se puede, pero no te dejan.
adelante no puedo seguirte, atrás no puedo guiarte.
dios guía, yo manejo y juntos vamos lejos.
si no encontrás una solución al problema, el problema sos vos.
donde no siembro yo, siembra otro.
el que trabaja, come; el que no trabaja, come y bebe.
al saber lo llaman suerte.
más kilómetros y menos pata, si no el viejo me mata.
viajo porque me gusta, vuelvo porque te amo.
su bocina no transforma mi camión en helicóptero.
nunca mucho costó poco.
ronco, pero no duermo.
si me tocás la cola, te rompo la trompa.
mejor sé paciente en la ruta para no ser paciente en el hospital.
si querés uno igualito, levantate tempranito.
cuando el potro es bueno, no hace falta el rebenque.
si usted puede leer esto, cuidado, está muy cerca.
yo sé de mi partida, Dios de mi regreso.
haikus*: El Haiku es una de las formas más agraciadas de la literatura japonesa. Se trata de un poema corto de diecisite sílabas,
distribuidas en tres versos. Alcanzó su forma actual a finales del siglo XV. Su relato es descriptivo, como flash que ilumina un instante.
26 l 27
28 l 29
Con nombre propio
martiniano arce, el referente
Si de fileteado se trata, en tiempo presente resultará imposible pasar por alto
al gran Martiniano Arce (Valentín Alsina, 1939), todo un precursor en eso de
llevar estas imágenes porteñas a la pintura de caballete. El secreto: antes que
fileteador, Martiniano es un artista con todas las letras; y esa proeza de haber
convertido definitivamente en arte aquella anécdota popular lo emparenta sin
lugar a dudas con uno de sus personajes favoritos a la hora de retratar: Carlos
Gardel. Porque así como la voz del Zorzal Criollo llevó el tango del suburbio
a París, el pincel de Martiniano hizo del filete una estética que puede apreciarse tanto en una camioneta como dentro de una galería de arte.
Desde comienzos de los setenta la obra de Martiniano ha formado parte de
numerosas exposiciones individuales y grupales. Su obra figura en importantes museos y galerías de arte, y es adquirida por colecciones privadas
del país y del exterior.
Autodidacta, este artista irradia simpatía y entrañable sabiduría. Vive junto
a su esposa, "Pipi", en un enorme caserón de San Telmo. Allí, no hay rincón
sin obras de su autoría, las que se desentienden de las convenciones a la hora
de ostentar filetes: desde clásicos lienzos hasta sillas, teléfonos y... un ataúd.
Sí, porque Martiniano ha decorado el suyo propio, que nos presenta con una
sonrisa, como un chico que hizo una travesura. Éste es un ejemplo de cómo
el filete y él mismo se han adaptado a los tiempos que corren sin perder
esencia. Así, la inventiva y talento de Martiniano en estos últimos años ha
encontrado también lugar en tapas de discos (para Los Fabulosos Cadillacs
realizó el fileteado del CD Fabulosos Calavera), libros, avisos y objetos
publicitarios (una botella tridimensional de dos metros de altura de Coca
Cola para los Juegos Olímpicos de Atlanta 96) y diseños de marcas.
Ciudadano ilustre de la ciudad, amigo y coautor de varias obras con el recordado y célebre Antonio Berni, Martiniano nos cuenta sobre los primeros
reconocimientos que tuvo su obra. "Tendría 12 o 13 años. Me gustaba pintar
y dibujar pero no tenía con qué, dada la situación precaria de la economía
familiar. Pero había paredes que quedaban a la intemperie, y yo las pintaba con
carbón, tiza y azufre. Hacía temas, motivos de revistas, como Tarzán o Sigfrido.
Cuando llovía la pared se lavaba y yo volvía a pintar. Así me perfeccionaba sin
saberlo. Y un día, me acuerdo, pasaban los obreros de la fábrica Siam y noté
que algunos se quedaban parados mirando lo que yo había hecho. Eso fue
antes de que comenzara a pintar carros." Sin dudas, una anécdota en consonancia con lo que representa el filete en el alma de todo porteño.
El filete nació anónimo. Sin embargo, el trabajo artesanal de aquellos primeros letristas
de origen italiano que lo forjaron encontró herencia en varios continuadores de fuste.
Surgen así nombres como Salvador Venturo, Vicente Brunett y Cecilio Pascarella,
quienes entablaron el desafío entre lo artesanal y lo artístico. Esta última acepción
del fileteado recién fue reconocida en los 70, cuando Nicolás
Rubió y Esther Barugel se convirtieron en los nombres
propios de los primera exposición de filetado porteño.
s i n e r g i a
Unimos tradición
con tecnología
g a g l i a n o n e - p l a t t®
En nuestro camino siempre buscamos
la comunión entre la tecnología y la tradición.
Porque valoramos nuestras raíces
y crecemos con los avances del mundo.
En esa valorización que nos identifica, nos complacemos
en anunciar otro hito más en nuestra historia.
El emprendimiento Gaglianone-Platt ®
¿por qué?
Porque queremos unir ideales.
Porque queremos crecer en el arte.
Porque queremos difundir la obra del artista.
Porque queremos superarnos en tecnología y calidad.
Porque queremos reproducir obras de arte sobre tela
con la experiencia de Gaglianone y la tecnología Platt.
Y porque cuidando las raíces, las ramas,
flores y frutos crecen hasta el cielo.
Y sólo el cielo es el límite.
Ediciones de Arte Gaglianone-Platt.®
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e n
c o n t a c t o
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Gastón Pauls (actor), Tristán Bauer (director)
y Edgardo Esteban (autor del libro y coguionista),
en el Festival Internacional de San Sebastián,
donde Iluminados por el fuego ganó
el Premio Especial del Jurado.
edgardo esteban
con todas las luces
la palabra malvinas significa mucho para los argentinos.
se trata de una herida aún no cerrada para muchos,
principalmente para aquellos alguna vez jóvenes "soldaditos"
que hace ya 23 años allí se recibieron de hombres. personas que
sólo hace poco comienzan a tener el reconocimiento que merecían.
del libro testimonial de uno de ellos, edgardo esteban (42),
surgió iluminados por el fuego, una película
argentina que conmovió al mundo.
Abril del 82 a veces queda lejos y otras cerca, pero siempre está. Si no,
preguntar a algunos de los héroes que tuvieron la suerte de volver del
campo de batalla. Hoy la batalla continúa día a día, en otro ámbito, pero
aquellos recuerdos persisten. "Para comprobarlo –nos dice Edgardo– basta
tener en cuenta el alto porcentaje de suicidios que ha habido hasta ahora,
que en total superan el número de los caídos en batalla."
Tal cual Esteban Leguizamón, su álter ego en Iluminados por el fuego, Edgardo
es periodista, y trabaja como corresponsal en la Argentina de la cadena de habla
hispana NBC-Telemundo para toda América latina, labor que lo llevó a presidir la
Asociación de Corresponsales en la Argentina. Pero también ser periodista
le brindó a este esposo y padre de tres hijos un extraño privilegio: fue el primer ex combatiente que visitó las islas después del conflicto, allá por 1999.
Platt: En varias notas dijiste que con el libro querías cerrar la historia.
Ahora con la película que se basó en tu libro paradójicamente es como que
la historia se prolonga...
La intención que siempre tuve fue cerrar de la forma más digna la historia.
Cuando uno tiene un tumor o una enfermedad, la curación o el final de ese
proceso de cicatrización de la herida lleva su tiempo. Yo en este tiempo estoy
cicatrizando. Obviamente, tengo la intención de dejar de hablar de ello. Y sé,
por el hecho de trabajar en los medios, de lo efímero de la ebullición que se
produce por el estreno y los premios. Dentro de muy poco voy a volver a ser
parte de una historia y ya ahí no hablaré más. Los ciclos se cierran más lento
de lo que uno a veces supone.
Platt: ¿Pensás que es posible sacar de raíz el triste recuerdo de la guerra?
Esta experiencia la voy a llevar toda la vida, y esas cicatrices van a quedar, no voy a cerrar las heridas. Las cicatrices están. Creo igualmente que
hay otras historias que se deben contar. Hoy ganó protagonismo, pero es
hoy. Una historia muy difícil, que llevó cinco años. Un proceso que no fue
sencillo, pero que hoy me da la satisfacción de haber ganado muchos premios
(ver recuadro). Es algo que vale, que repercute afuera, y desde ese
lugar lo estoy disfrutando.
orgullo
"Yo la puedo defender de muchas maneras,
pero son los premios los que nos avalan a la
hora de hablar del valor de la película", nos
refiere Edgardo Esteban. Y es cierto, ya que
son más de una decena los galardones que
ha recibido Iluminados por el fuego desde su
Platt: ¿Creés que la película sirvió para
una reivindicación de los ex combatientes?
Nosotros no pretendemos que la película sea una bandera de los ex combatientes ni tampoco ser dueños de la verdad. Simplemente es una de las
tantas historias que se deben contar sobre Malvinas. Es una historia chiquita,
de tres amigos. Y desde ese lugar, ver las secuelas y las consecuencias de
una sociedad que dio la espalda. Por eso hay más suicidios de los que debería
haber. El 38% de los combatientes ha tenido un acercamiento al tema del
suicidio: lo ha pensado, se lo ha planteado; el 10% ha intentado suicidarse.
El tema está vivo, el porcentaje es muy alto. Hoy el 99% de los combatientes
tiene obra social y el 78% nunca ha ido a una asistencia psicológica. Ésta
es una situación de riesgo que tenemos todos los ex combatientes. El 78%
tiene problemas con el sueño. Yo vivo en carne propia algunos de estos
problemas, pero desde el dolor y el horror intento construir. Canalizar la
tragedia haciendo cosas para adelante.
estreno internacional y su presentación en
festivales del mundo. Entre otros: el Premio
Especial del Jurado del Festival de San Sebastián,
el primer premio Coral al mejor largometraje de
ficción del XXVII Festival Internacional del
Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, y
el Goya a la Mejor Película de Habla Hispana,
en la XX edición de estos premios, los más
importantes que concede el cine español.
e n
c o n t a c t o
34 l 35
dar la cara
vuelta al frente
(A quien todavía no haya visto la película, recomendamos no leer el siguiente
párrafo.) Una de las escenas más significativas del film es aquella en la que
el personaje que encarna Gastón Pauls vuelve y encuentra intactos dentro
de las trincheras objetos de uso cotidiano como atados de cigarrillos o zapatillas. Y eso es algo que realmente se conserva allá, como lo comprobó Edgardo
al volver a las islas en el 99, en el viaje que fue el germen del libro, y a la postre de la película. Aquella fue la primera vez que se permitió un viaje de
periodistas luego del conflicto. "Me parecía una nota interesante, y en
general siempre que he ido –la última vez, por la filmación de la película– he
recibido buen trato. Es más, te diría que no tengo amistades allí, pero si
buena relación, por ejemplo, con el pintor James Peck y su mujer, que es
argentina." Y quiere dejar aclarado: "Yo por Malvinas no tengo ningún sentimiento que no sea la recuperación y el reclamo de soberanía".
Platt: Como periodista, ¿pensaste o te tocó ser corresponsal de guerra?
Corresponsal de guerra propiamente dicho, no. Pero he hecho algunas
coberturas sobre enfrentamientos armados. Y si tuviera una propuesta para
trabajar en el frente lo analizaría desde el lado profesional y del riesgo. Eso
sí, en su momento estuve cubriendo los sucesos de Semana Santa, en La
Tablada y Villa Martelli, donde la violencia era muy fuerte. Uno trata de
que en la Argentina no vuelvan a ocurrir ese tipo de cosas, y creo que la
película y el cine como mensajero y medio tiene una fuerza que no tiene
otro estamento de la cultura.
Platt: ¿Y por dónde pasa entonces el espíritu
del libro y la película más allá de lo reivindicatorio?
Desde la mirada humana, que es distinta del planteo político y del reclamo
político. Yo lo que estoy diciendo es “acá hay tantos suicidios”, esto es una
cosa de la que hay que estar preocupados y es una alarma que hay que
tener presente. Lo que hago es una denuncia sobre la problemática de los
suicidios como secuela de la guerra, pero no desde la militancia.
Platt: ¿Hasta qué punto es verídico lo que cuenta la película?
Todo lo que pasa en ella es real. Pero la trilogía de los amigos es complementaria con otras historias. En la batalla de Monte Longdom yo no
estuve, pero nos pareció importante hacer un homenaje a todo lo que
significó. Ahí se veía el verdadero heroísmo.
Realización
Dirigida por Tristán Bauer y con la participación en el guión del propio Esteban,
Iluminados por el fuego fue filmada en Malvinas –donde recibieron permiso–,
Santa Cruz y San Luis. Involucró también a la Universidad de San Martín
y a una importante empresa de efectos especiales española, que realzó
la veracidad de las imágenes.
Platt: ¿Las FF.AA. los ayudaron a filmar?
La Fuerza Aérea nos dio una mano, el Éjercito dijo que no, que no le interesaba. Pensaban que iba a ser una película crítica hacia ellos, cuando en
realidad la película es crítica hacia las humillaciones y aberraciones que hubo
en la guerra, a los muchos abusos de autoridad. De alguna forma, es un abordaje a ese manotazo de ahogado de una dictadura militar que se caía e
intentaba perpetuarse en el poder a partir de una causa justa como Malvinas.
Platt: También es una autocrítica de los argentinos...
Claro, porque la sociedad fue cómplice de la dictadura saliendo a aclamar a
Galtieri y después quiso prender fuego la casa de gobierno el 16 de junio
cuando se anunció la derrota. Entonces, desde esa dicotomía de los argentinos, la película creo que aparece en un contexto interesante para debatir y hablar sobre Malvinas, fuera de lo que es el 2 de abril en sí mismo.
Platt: En la película, tu personaje dice que
a la vuelta esperaba pasacalles y encontró indiferencia.
La afluencia de tantos argentinos a ver la película deja en claro que hay
un cambio de mentalidad. La película es un aporte importante; llegó un
momento en que pudimos hablar de nuestras cosas.
Platt: Más allá del libro y la película y, sobre todo,
los recuerdos, ¿qué lugar tiene en tu vida Malvinas?
Nunca usé el tema de Malvinas como una carta de presentación, desde
lo personal. Hace ocho años que estoy acá en estas oficinas, y hay gente
que se enteró ayer de que era ex combatiente.
Platt: ¿Como ex combatiente y más allá de la película,
sentís que la sociedad los reconoce más en este último tiempo?
No creo en ese tipo de reconocimiento a los héroes. Durante mucho tiempo
se puso énfasis en lo mítico de los héroes y no en lo humano. Se perdió todo
ese tiempo en hacer esa cosa de los mitos y no de la ayuda psicológica, que
no hubo para los ex combatientes, para el grupo familiar. Muchas cosas
cambiaron, pero todavía hay muchas asignaturas pendientes. Me parece
que todo lo que se gasta en un desfile militar debería usarse para ayuda psicológica, o para dar una educación mejor a la familia o a sus hijos de los
ex combatientes, o la posibilidad de una casa digna. Entonces, no dudo
cuáles son las prioridades. Acá se politizó demasiado en el tema Malvinas
y no se trabajó en lo que se debiera haber trabajado.
Platt: Me queda una pregunta fuerte por hacerte ...
Adelante, ningún problema
Platt: ¿Mataste?
Si bien yo era artillero, hacía logaritmos. No es como el infante que disparaba y no sabe si mató o no. Yo no disparaba. Si hubiera matado a una
persona todo hubiese sido mucho más traumático de lo que fue para mí la
guerra. El fantasma de la muerte...
La crítica más dura de la película es hacia el trato que tenían con los jóvenes conscriptos los militares
de mayor rango. Edgardo nos cuenta el encuentro con la realidad a la vuelta: "Cada uno tiene su
conciencia y sabe lo que hizo. Me crucé dos veces con Menéndez (N. de la R.: El ex gobernador de
Malvinas y ex jefe de Operaciones del Tercer Cuerpo del Ejército) y siempre agacha la cabeza. Sabe
quién soy y no me puede mirar a los ojos. Tiene una oficina cerca de la mía. Una de las veces fue el
día del estreno de la película y la otra al poco tiempo de volver de Malvinas. Yo no quería decirle nada
–continúa–, me da mucha pena. Me parece que debería haber hecho una autocrítica, que lamentablemente los militares no hicieron. Pero yo puedo mirar a los ojos a cada uno de ellos. Cada uno sabe
lo que hizo y si hizo su autocrítica. Me parece que hay muchos que tienen su cuota de responsabilidad;
está dentro de su conciencia y quizá la película les sirva para reflexionar sobre lo que hicieron".
A R T E
Y
C O N T E N I D O
Trazosque valen
entre la tinta y el papel. así podría resumirse la vida profesional del gran hermenegildo sábat.
desde hace décadas, este creador hace de sus caricaturas periodísticas y artísticas un lenguaje
que va mucho más allá de lo que es un parecido.
La imprenta y Gutemberg según el maestro Hermenegildo Sábat.
hermenegildo sábat
Si la palabra rioplatense indica una suerte de continuidad y
afinidad cultural entre Uruguay y la Argentina, tal vez este
hombre sea hoy su representante más conspicuo. Nacido en
Montevideo, en el seno de una familia en la que se respiraba arte, desde muy joven mostró inquietud hacia las imágenes pictóricas. El dibujo, su más representativo modo de
expresión, lo atrapó en la temprana juventud. ("Yo siempre
tuve claro lo que quería hacer", ha dicho.) Se manifestaba
ya como continuador del homónimo abuelo que no conoció,
quien fue el continuador de Pedro Figari en la Escuela de
Artes y Oficios de Montevideo. "Desde niño he tenido una
gran curiosidad sobre él", nos dice.
A los 15 años publicó sus primeros dibujos en el diario Acción
de Montevideo, donde aprendió el oficio de periodista: fue
fotógrafo, redactor, diagramador y llegó a trabajar a la par del
escritor Juan Carlos Onetti. En 1966 llegó a la Argentina con la
intención de seguir proyectándose como dibujante. Y así lo hizo
en importantes revistas como Primera Plana y Crisis. También
colaboró para los diarios The Buenos Aires Herald y La
Opinión. Y en el exterior, prestigiosos medios como The New
York Times, L'Express, Liberation, The New Yorker y Fortune
contaron con sus ilustraciones. Desde hace más de treinta años
ilustra la sección política del diario Clarín, lo que ha significado
un gran compromiso pero también no pocos problemas, principalmente en los años de la dictadura.
Tanto retratar a los protagonistas de la política lo ha llevado
a conocer a distintas personalidades; sin embargo, revelando
tanto su personalidad reservada como su espíritu libre, nos
hace saber que eso no es algo que busque ni que suela suceder
("todo lo contrario").
El de Sábat es un estilo único e inigualable. La principal razón:
si bien parte de la caricatura periodística, el parecido y la
similitud son sólo una parte ínfima de su labor. Porque, no faltas
de humor, sus ilustraciones –en las que las palabras tienen
una sugerente ausencia– evidencian una narratividad que
busca ojos inteligentes. Y pese a los protagonistas y situaciones reconocibles, no hay en ellas atajos.
"Yo pinto gente", sostiene Sábat, casi como una carta
de presentación. Lo hacen saber sus óleos y acuarelas, habitadas por seres anónimos e íconos de la cultura
local y mundial, que en sus trabajos se resignifican
así como su realidad y tiempo. Desde Marilyn Monroe
a Gardel, pasando por Faulkner, Borges y Poe. O Churchill
y Tolouse Lautrec, sin dejar de lado su gusto por el
tango a través de Troilo o Piazzolla, o su reverencia por
el jazz, en Bix Beiderbecke, entre muchos otros. Sobre
estas personalidades nos dice: "Son artistas y pers o nas que de u n a u otra manera, ellos o sus obras, me
han hecho bien".
36 l 37
c o n c u r s o
desde su nacimiento, en 1931, platt grupo impresor ha valorado las expresiones artísticas, ya que éstas suman a su valor intrínseco el ser la punta de lanza de muchas innovaciones gráficas. de ahí, la satisfacción por haber tentado a los chicos a participar de un
concurso de arte que tuvo como temática, la imprenta, nuestra pasión.
Dale,
animate
los premiados
categoría A (hasta 9 años):
Primer premio: Macarena Magnano;
Segundo premio: Florencia Díaz;
Hoy, tal vez como nunca antes, las imágenes –de todo tipo– se relacionan con nuestra vida.
Pero pasar de inofensivos observadores a hacedores de éstas no siempre es una opción factible. Estimulando este rol activo, a fines de 2005 surgió desde Platt una auspiciosa iniciativa,
que cobró forma a través de un concurso muy especial llamado Iniciándote en el Arte.
Éste significó instar a chicos de distintos colegios e hijos de personas relacionadas
con el quehacer de la empresa a que dibujaran y pintaran.
Témpera, pintura, cola de pegar, collage, tinta, lápiz, fibra: toda estrategia fue válida para que
ellos llevaran a cabo la tentación de "hacer lo que quisieran". Y para incentivarlos se les
entregó unas cartulinas especialmente diseñadas con un marco antiguo para realizar las obras,
lo que resultó una verdadera tentación y se tradujo en una enorme participación. Las ansias
creativas también fueron afianzadas por premios especiales como reproductores de
MP3, reproductores de CD portátiles y carpas con bolsas de dormir, entre otros.
Tercer premio: Magdalena Seward.
categoría B (10, 11 y 12 años):
Primer premio: Tomás Quindt;
Segundo premio: Rocío Gianetto;
Tercer premio: Eliane Awada.
categoría C (13, 14 y 15 años):
Primer premio: María Florencia Chiaramonte;
Segundo premio: Pedro Luzuriaga;
Tercer premio: Mariana Ross.
La apuesta era reflejar la importancia actual de las imágenes, sean estas artísticas o publicitarias, gráficas o digitales, señales o carteles. En este caso se eligió la apuesta artística, ya que
es la que tal vez brinde mayor espacio para extender la imaginación. Y la temática: la imprenta,
para referenciar uno de los tantos formatos desde donde la difusión del arte se consagra.
Desde este espacio, un agradecimiento a todos los chicos que participaron, a los adultos
que los incentivaron y a las artistas plásticas Diana Gattegno e Iliana Regueiro que oficiaron como jurado en el concurso.
premios estímulo:
Agostina Hidalgo,
Eugenia Busto,
Martín Schiaffino,
Josefina de Trápaga,
Nayia Dal Lago Carabajal,
Carolina Mracas,
Daniela Sánchez,
Merlina Formularo
creatividad en marcha
y Martina Vigo.
p l a t t
38 l 39
c o n c u r s o
p l a t t
Primer premio. Categoría B: Tomás Quindt
“Agarré un cartucho de tinta y lo corté, después soplé con una pajita y quedaron
como arañas de tinta. Después le puse lavandina y recorté a un chico de un diario.
Le puse plasticola con brillitos y recorté un diario letras que dicen Imprenta Revolution.
Estas técnicas me las enseñó mi mamá que es profesora de arte. No sé qué voy
a ser cuando sea grande, pero me gusta mucho la geografía”. Tomás Quindt (11)
"a través del arte se puede interpretar
un tema de infinitas maneras"
Iliana Reguerio es artista plastica y fue integrante del jurado. Ella nos cuenta sobre la respuesta
que tuvo el concurso, del que participaron más de 700 trabajos inspirados en la temática de
La Imprenta: "En las obras de los más chicos se vio una espontaneidad y una libertad magníficas.
En las de los más grandes el dominio de la técnica se hizo más evidente. En la elección de las obras
de todas las categorías –continúa– se premió la idea, junto con la originalidad, el trabajo genuino, la composición, el uso del color y de los materiales. Todos estos factores fueron observados y
valorados a la hora de la elección final. El resultado fue una selección de obras muy rica, muy
heterogénea, que demuestra que a través del arte se puede interpretar un mismo tema de tantas
maneras diferentes como cada individuo que se anima a jugar y crear. En este caso, los chicos".
Primer premio Categoría A: Macarena Magnano
“No me ayudó nadie y tardé tres días. Yo miraba las revistas y se me ocurrió
hacer recortes. Mis papás no se enojaron porque usé revistas que iban a tirar.
No sé si Dibujo es la materia que más me gusta. Sí, el premio se lo voy a prestar
a mi hermana”. Macarena Magnano (8)
Tercer premio Categoría A: Magdalena Seward
“En realidad usé dos días. En el primer día mis papás se fueron
así que quise empezar; el fondo lo hice otro día. La persona que
aparece la verdad que no sé quién es. Mi hermana Vero sólo me
ayudó a recortar las letritas para pegar, porque yo sola
tardaba mucho en recortar”. Magdalena Seward (9)
Segundo premio. Categoría A: Florencia Díaz
“Tardé bastante: un día lo empecé y al otro
día lo terminé. Usé témpera. Primero hice
el dibujo con un lago con peces.
Y abajo, un libro abierto”. Florencia Díaz (9)
Segundo premio. Categoría B: Rocío Gianetto
“Como el concurso era sobre la imprenta, pensé que tenía que ver con las letras y las
empecé a mezclar colores con y me salió así. Puse al que reparte los diarios y a casas
distintas. No le puse nombre, pero se me ocurre: La Imprenta”. Rocío Gianetto (12).
Tercer Premio Categoría B:
Eliane Awada
40 l 41
c o n c u r s o
p l a t t
42 l 43
Otros testimonios
“Elegí poner plasticola con brillitos y usar acuarelas. También hice fotocopias en papel y las pegué.
Después puse un libro como diciendo que era el antiguo método, en contraste con lo que es ahora.
Lo hice en más o menos media hora...” Carolina Mracas (10)
“Como tenía que ser para una imprenta, se me ocurrió imprimir objetos en una ciudad.
Lo que hice fue mostrar el día y la noche reflejándose como espejos.
Me gusta dibujar, pero tengo que tener algo en qué basarme.” Eugenia Busto (13)
Primer premio Categoría C: María Florencia Chiaramonte
Tercer Premio Categoría C:
Mariana Ross
“Dibujo es la materia
del colegio que más
me gusta. Me encantan
los sombreados en lápiz,
en blanco y negro.
Con témperas probé,
pero no me atrae tanto.
Estudiar Bellas Artes
sería algo muy lindo,
pero todavía me falta”.
Mariana Ross (14)
Segundo premio. Categoría C: Pedro Luzuriaga
“Primero quise hacer el Obelisco y luego quise relacionarlo con la imprenta.
También están los edificios con gráficas en las paredes y la imprenta.
Lo hice todo con fibra en dos semanas. Gasté un montón de fibras amarillas.
Me gusta dibujar por dibujar”. Pedro Luzuriaga (13)
jóvenes voces
Si bien muchos chicos responden al arquetipo del artista que
cuando niño era el que dibujaba en el colegio, no todos los
que participaron del concurso Iniciándote en el Arte ven en
esta disciplina su futuro. Pero todos, valiéndose de distintas
técnicas, colores e intenciones, encontraron en la propuesta un reto para desafiar a puro entusiasmo. El sentido lúdico
y las ganas de volar con la imaginación quedaron evidenciados en dos hechos significativos: ninguno firmó con su nombre en la obra misma, ni le puso título a su creación.
Comprendieron casi desde la intuición que el arte tiene
su propio lenguaje.
v i a j e s
44 l 45
estancias de la belle epoque
Turismo
rural
argentina potencia
si hay un país que se caracteriza por sus extensas regiones dedicadas a la producción
agrícola-ganadera, ése es el nuestro. y en consonancia con las ansias actuales de
viajar y vivir nuevas experiencias, muchos de esos espacios productivos se han
convertido en el escenario donde disfrutar del campo en clave de turismo.
Las imponentes y más tradicionales estancias argentinas
empezaron a surgir con fuerza desde 1880, pasada la
Conquista del Desierto. Eran enormes extensiones rurales
que apuntalaron el despliegue agroganadero. Los ricos
hacendados quisieron reflejar ese poder económico,
político y social a través de los cascos de estos establecimientos, convirtiéndolos en verdaderos centros
neurálgicos de la vida rural.
El gusto cambiaba: a fines del siglo XIX se prefería el
barroco italianizante, con sus molduras, recuadros y
balustres. A comienzos del siglo XX ya regía lo francés,
las composiciones y los techos de mansarda de la École
de Beaux Arts. En tanto que la influencia europea podía
incluir el estilo alemán y luego lentamente ampliarse hacia
No basta una situación privilegiada desde lo natural y lo
geográfico a la hora del turismo rural o de estancias. Lo
han aprendido muy bien en las últimas décadas aquellos
que hicieron del turismo su fuente de trabajo. Es entonces cuando, a un privilegiado territorio, nuestro país
suma calidez humana, costumbres típicas (¡esos asados
al asador!) y las tradiciones, así como una infinidad de
actividades y recreaciones.
cuestión de lugares
Compuesta por aproximadamente quinientos establecimientos
agroganaderos dedicados al turismo rural en todo el país, esta
propuesta podrá adquirir una fisonomía exclusiva o más austera,
pero siempre con el encanto que supone la vida de campo.
Así, por un lado existe un grupo selecto (ver apartado) identificado por sus cascos únicos, que en realidad son hermosas mansiones
de arquitectura de origen francés, italiano, inglés y normando,
sin dejar de lado el estilo colonial; cómodos y suntuosamente
equipados, estos palacios superaron en algunos casos los 200
años de antigüedad, y la historia también dice presente en ellos.
A ellos se suman emprendimientos surgidos hace una o dos
décadas que encuentran su razón de ser en múltiples variantes: desde el reciclado de antiguos cascos de estancia deteriorados y la apuesta al lujo desde cero, hasta casos de
reformulación de una tradicional bodega hacia lo turístico.
Cada una de estas opciones ofrece al visitante una gran
cantidad de apuestas recreativas. Una oferta que varía
según la hermosura y el tamaño de lo circundante (las hay
de hasta 50 mil hectáreas de extensión), la arquitectura, los
servicios ofrecidos y la gastronomía local. Días de campo
donde elegir entre la pesca, la caza, los paseos a caballo, el
trekking, la observación y la exploración de flora y fauna
autóctona; o bien disfrutar de un apasionante partido de
polo o pato (el deporte nacional), y por qué no, de una guitarreada donde no faltarán los bailes folclóricos. Paralelamente,
los museos rurales constituyen otra opción interesante donde
se rescata la historia familiar y productiva de las poblaciones
locales. Y siempre, según la actividad agropecuaria característica de cada región, la posibilidad de participar de las típicas
prácticas rurales como arreo de ganado, ordeñe de vacas,
esquila de ovejas, señalada de corderos, yerra de vacunos,
o asistir a una doma a cargo de gauchos.
privilegio de estos tiempos
Durante décadas, la vida rural, junto a su fascinante entorno natural, cobraba forma en lugares míticos, cuyo acceso estaba restringido a sus trabajadores (gauchos y sus
familias) y propietarios. Parecía que sus encantos y secretos tenían por destino permanecer para siempre escondidos en medio de inmensas llanuras, o entre sierras o cerros,
rodeados en muchos casos por parques, bosques y lagos
artificiales. Sin embargo, todo cambió a fines del siglo XX.
Desde entonces, disfrutar a pleno de la amabilidad de su
gente, del espectáculo de las tradiciones rurales y de un
estimulante paseo que renueva la vida es una realidad. La
síntesis de un turismo único, donde la distinción y el confort encuentran armonía con las tradiciones locales y el
contacto con la naturaleza.
los estilos españoles y sobre todo normandos e ingleses.
Paulatinamente, se fue produciendo la adecuación arquitectónica de las estancias a la cultura criolla, a partir del
clima, la geografía y la cultura de la región pampeana.
Algo que se tradujo en construcciones de planta en
forma de U, conformando un patio interior, galería con
acceso hacia el parque y una torre sobre el eje central.
Pero más allá del estilo, todas las residencias sustentan
en la actualidad una armonía entre construcción y entorno
natural, que continúa en los interiores, donde se suceden
valiosas pinacotecas, bibliotecas, mesas de comedor presididas con enormes arañas y hogares a leña, salas de billar y
mobiliario dignos de la nobleza europea, hasta deslumbrantes
capillas con ventanas de vitraux y ceremoniosos altares.
Es en las mismas estancias donde perdura el inalterable
espíritu de sus hacedores, hombres cultos y verdaderos
motores del progreso. Pero también en ellas se respira la
impronta de los mejores arquitectos y paisajistas de aquellas
épocas, con exponentes locales como Alejandro Bustillo
y extranjeros como Charles Thays, quienes brindaron lo
mejor de sí para hacer realidad los anhelos de aquellos
entusiastas estancieros.
v i a j e s
1. club tapiz
2. patios de cafayate hotel & spa
Maipú, Mendoza
Cafayate, Salta
El Club Tapiz es miembro de New Age Town & Country
Hotels, la mejor selección de pequeños hoteles de lujo de
América latina. Se trata de una residencia de 1890 rodeada
por 10 hectáreas de viñedos, que forma parte de la exclusiva Ruta del Vino. La casa fue restaurada conservando su
estructura de villa del Renacimiento y preservando elementos de la época, tales como el patio y los pisos de madera
de pino, la conexión natural con el entorno y la magnífica
vista de la Cordillera de los Andes. A su vez, en el restaurante se pueden probar exquisitas comidas regionales y
degustar una variedad de vinos elegidos en la cava subterránea. Si de deportes y recreación se trata: golf, trekking,
rafting, cabalgatas, degustación de vinos, visitas a las bodegas a pocos minutos de distancia. Y para el relax, un exclusivo spa ofrece tratamientos especiales para el cuidado
de la mente y el cuerpo, completando una estadía inolvidable entre las montañas y los sabores del buen vino.
Atrapante panorama para los sentidos, entre las montañas
y el gusto por el buen vino.
El nivel internacional de este hotel inmerso en el corazón
de los Valles Calchaquíes se confirma en el hecho de ser
miembro de la exclusiva cadena The Luxury Collection
d e Starwood Hotels. Ubicado en la bodega El Esteco,
Patios de Cafayate se funde en el bellísimo paisaje de viñedos
y valles. La arquitectura colonial, los patios tradicionales y
30 habitaciones de lujo, entre ellas tres suites, distinguen al
hotel, que también ofrece una elegante piscina y detalles de
modernidad como conexión wi fi. Un restaurante gourmet
y un wine spa confirman sofisticación y elegancia.
Una invitación al relax en medio del apacible entorno.
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3. posada la guadalupe
Tafí del Valle, Tucumán
Uno de los destinos turísticos más atractivos de Tucumán, Tafí del Valle,
ofrece una excelente combinación de montañas, ríos y climas que invita a ser visitado en cualquier época del año, ya que sus temperaturas promedian los 26ºC en verano y 16ºC en invierno. Allí, La Guadalupe se
erige como una nueva opción en las bellísimas alturas, con un edificio
de líneas rústicas enmarcado por la presencia de adobes y maderas locales como el cardón. Ofrece cálidas habitaciones dobles y triples con baño
privado, además de un restó bar y un salón de té en donde sobresale la
repostería gourmet. Atendida por sus dueños y un personal con una marcada
vocación de servicio, la posada es el sitio ideal para emprender excursiones de trekking o travesías en cuatriciclo a través de altos cerros, frescos
valles y distintas vertientes de agua.
v i a j e s
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5
5. hostería alta vista
Valle del río Belgrano, Santa Cruz
El Calafate, Santa Cruz
Con 10 mil hectáreas de paisajes esteparios precordilleranos,
esta típica estancia patagónica conforma el sitio adecuado
para los amantes de la naturaleza y el pasado patagónico.
Estar en ella significa ingresar en la Precordillera, con el
imponente cerro San Lorenzo (3706 msnm) como telón de
fondo y con coloridos pastizales a su alrededor. De estilo
inglés y construida hacia 1920, la casa principal se encuentra en un amplio valle donde serpentea el río Belgrano y
es el punto de partida de cabalgatas y caminatas, así como un
lugar ideal para el descanso. Desde la meseta de este casco
se tienen espectaculares vistas de los lagos turquesa del vecino
Parque Nacional Perito Moreno, con sorprendentes paisajes de la Cordillera de los Andes. Y si de gastronomía se
trata, se ofrece una destacada cocina basada en carnes y verduras de producción propia. Sin dudas, un lugar ideal para las
actividades al aire libre, el descanso y la vuelta al pasado.
Altos pinos, piedemonte andino y rojizos pastizales conforman el escenario
de esta exclusiva hostería ubicada dentro de la estancia La Anita (74.000
has, 22 mil ovejas), el establecimiento de mayor extensión de la región.
Naturaleza y hombre convergen en este espacio patagónico ideal para realizar diferentes actividades: cabalgatas, trekking y pesca deportiva,
descubrir la vida y los pajaros patagónicos, presenciar los trabajos rurales y
observar la flora y fauna.
Rodeada por la estepa, mesetas, bosques y vistas panorámicas, la casa de
principios de siglo es el punto indicado desde donde combinar la visita a
los glaciares con el sabor de la vida de un establecimiento agropecuario
patagónico. Un lugar con capacidad para 15 huéspedes, con servicios
de hostería en un ámbito cálido e íntimo. El paraíso parece hacerse realidad
entre el Parque Nacional Los Glaciares y El Calafate.
Fotógrafo: Luis A. Franke
4. estancia menelik
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6. estancia el cóndor
Fotógrafo: Luis A. Franke
Lago San Martín, Santa Cruz
A orillas del majestuoso lago San Martín, descubierto hace más de 100
años por el perito Francisco Pascasio Moreno. Allí, en plena cordillera patagónica, se encuentra esta magnifica propiedad con más de 43 mil hectáreas de bosque nativo de lenga, ñire y coihue de Magallanes. La surcan
importantes ríos (Cóndor, Condell, Grande, Mackenna y Martínez de Rozas)
que nacen y mueren en el campo, corriendo entre largos valles, formando
cascadas y saltos. Presenta importantes ríos, atractivas cascadas, largos
valles y 35 kilómetros de costa sobre el gran lago cristalino. Distintas
alternativas de cabalgatas y trekking brindan aquí la oportunidad de conocer el puesto La Nana, la casa del célebre pionero Jimmy Radbone. La pesca
deportiva con mosca y la tradicional cocina casera son otros atractivos,
mientras los cóndores vigilan los cerros y los huemules transitan el bosque y las escarpadas montañas. Un lugar para sentir la Patagonia a pleno.
v i a j e s
7. estancia la paz
Ascochinga, Córdoba
La que fuera la estancia preferida del presidente Roca se encuentra hoy diponible para
vivir una experiencia de alto nivel. Mojón del antiguo Camino Real, esta antigua
propiedad reciclada conserva el espíritu de lujo, sin olvidar comodidades como un
completo spa que aseguran una estadía placentera. Un restaurante de cocina internacional, ofrece también los mejores platos de la cocina criolla y las típicas parrilladas en las que se utilizan únicamente cortes de animales criados a pasto natural
en la misma estancia, todo acompañado siempre con los mejores vinos argentinos.
Las caminatas por el parque diseñado por Carlos Thays, las clínicas de polo y los partidos de golf en el Ascochinga Golf Club son opciones diferenciales de esta estancia.
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8. la rosada casa de campo
Ischilín, Córdoba
9. estancia la isolina
Colonia Hinojo, Buenos Aires
Rodeada por el magestuoso paisaje del norte de Córdoba,
que alguna vez sedujo e inspiró al gran pintor Fernando Fader,
esta posada fue levantada sobre las bases de un antiguo
almacén de campo. Tanto en las áreas comunes como en sus
seis habitaciones, los muebles rústicos de madera y hierro
guardan armonía con el estilo propio del lugar, que se potencia con los aromas de la cocina casera. Desde La Rosada parten excursiones a caballo o a pie por las serranías. La
propuesta se completa con una arboleda, un arroyo y una
pileta de natación ideal para el verano.
El más sobrio estilo inglés se aprecia en un casco construido en el año 1920 y rodeado
por un parque añoso de 5 hectáreas. La casa está decorada con grandes escaleras,
mientras los retratos de antiguos dueños ofrecen un rasgo de distinción. No falta aquí la
oportunidad de gozar de una variada gama de actividades como navegar o emprender
cabalgatas. Los manjares caseros tientan formando parte de recetas familiares y
criollas. Al mismo tiempo, se puede compartir con los anfitriones la historia de sus
antepasados emigrantes franceses, visitar el Museo de los Alemanes o el Convento
de las Monjas Trapenses. Generoso este establecimiento ganadero, que brinda la
oportunidad de disfrutar de una estadía en el campo a orillas del arroyo Tapalqué
y bajo las sierras de Olavarría.
g e s t a l t
52 l 53
veo veo, ¿qué ves?
escaleras que se alejan y se acercan, puntos negros
que vemos en lugares donde no existen, figuras
tridimensionales que no se pueden construir
en la realidad. lo que parece obvio muchas veces no lo es.
"¿Qué ves cuando me ves?", dice una canción de Divididos, y la respuesta es que la
realidad y lo que se percibe como tal no siempre son tan idénticos como se los supone.
Sin entrar en los laberintos de las escuelas filosóficas de corte idealista, apenas algunos juegos de imágenes sencillas y otros varios ejemplos de figuras imposibles de artistas como
Maurits Escher bastan para empezar a desconfiar de todo lo que los ojos dicen que ven.
¿O acaso hay algún lector que mientras veía la imagen de la derecha no dudó ni un
segundo acerca de lo que estaba viendo?
leyes para mirar
Alrededor de 1910, Max Wertheimer comenzó a trabajar sobre la naturaleza de la percepción. Las explicaciones convencionales que daba la psicología no resultaban suficientes
para fundamentar lo que denominaba la experiencia perceptual. El hecho de que la
percepción fuera algo cotidiano parecía ser una razón para no prestarle atención como
fenómeno. Wertheimer y sus compañeros Wolfgang Köhler y Kurt Koffka decidieron
realizar experimentos con kinescopios (instrumentos para medir el movimiento) sencillos
y descubrieron el "fenómeno phi”, la ilusión de un movimiento aparente). Ése fue el
punto de partida para replantear lo que la psicología conocía sobre la percepción.
Éste fue el origen de la gestalt (palabra alemana sin correspondencia exacta en el español que remite al término forma), una escuela que en la actualidad derivó en un tipo
particular (y bastante difundido) de psicoterapia, pero cuyo mayor hito ha sido la
elaboración de ciertos principios o leyes de la percepción.
Principio de la relación entre figura y fondo: cualquier campo perceptual puede dividirse en figura contra un fondo. La figura se distingue del fondo por características
como: tamaño, forma, color, posición. Algunas imágenes logran que ambos se confundan, obligando a constantes cambios de roles entre figuras y fondos.
Principio de proximidad: establece que los elementos que se encuentran cercanos
en el espacio y en el tiempo tienen a ser agrupados perceptualmente.
Principio de similitud: los estímulos similares en tamaño, color, peso o forma tienden a ser percibidos como si formaran un conjunto. Vale aclarar que la proximidad
tiene mayor influencia que la similitud.
Principio de dirección común: los elementos que parecen construir un patrón o un
flujo en la misma dirección se perciben como una figura.
Principio de simplicidad: el individuo organiza sus campos perceptuales con rasgos simples y regulares y tiende a formas buenas.
Principio de cierre: existe una tendencia a percibir formas "completas", incluso cuando
se observan figuras que claramente no lo son.
¿Las líneas horizontales de este gráfico son paralelas? Parece que no, sin embargo, la vista engaña una vez más.
¿Hay puntos grises en las intersecciones de los cuadrados?
Y si se mira fijamente uno de estos puntos, ¿desaparece?
Ambas cosas son falsas; se trata de simples ilusiones ópticas.
Así, algunas imágenes como las de la página 52, tienen la capacidad de inducirnos al
error. ¿Se trata acaso de líneas curvas o rectas? ¿Es aquella figura más grande que
ésta? ¿Es posible que en un dibujo aparezcan y desaparezcan puntos negros en la
intersección de líneas blancas?
Todo eso es posible y también ilusiones ópticas mucho más sofisticadas de las que el
principal artista y exponente fue Maurits Escher, un fascinante pintor que logró volcar
en imágenes cosas que la realidad no puede contener.
artista de lo imposible
Observe con detenimiento las dos figuras superiores.
¿Cuál de los dos círculos blancos centrales es mayor:
el de la izquierda o el de la derecha?
Respuesta: Son iguales.
Maurits Cornelis Escher nació cuando se terminaba el siglo XIX en Leeuwarden,
Países Bajos. En el colegio no fue un estudiante brillante ni mucho menos. Apenas se
destacó en las clases de Dibujo y ni siquiera en matemáticas. Sin embargo, pasó a la
historia dejando su huella en ambas disciplinas. ¿Cómo? A través de sus pinturas de
mundos y geometrías imposibles.
Por presión familiar, especialmente de su padre ingeniero, Escher comenzó a estudiar arquitectura, pero no logró pasar varias de las materias y terminó por dejar esos estudios.
Pudo, no obstante, continuar estudiando, pero ahora Artes Decorativas. A partir de sus
estudios, de una enorme vocación por expresarse a través del arte y de una infinita
paciencia, Escher fue construyendo sus primeras obras. La simetría y la perspectiva, la continuidad y el infinito fueron sus preocupaciones fundamentales, las que lo llevaron a
imaginar pinturas sorprendentes. Tanto que muchas de ellas plasmaron conceptos matemáticos de gran complejidad, que él parecía no comprender.
"En la escuela –decía– fui un chico simpático y tonto. ¡Quién se iba a imaginar que los
matemáticos ilustrarían sus libros con mis dibujos, que me codearía con hombres tan
eruditos como si fuesen colegas y hermanos! ¡Y ellos no pueden creer que yo no entienda
una palabra de lo que dicen!"
De hecho, entidades matemáticas como los fractales o los teselados tienen en Escher
a su exponente más acabado.
Pero para quienes la geometría no euclidiana es algo tan ajeno como la física cuántica,
los dibujos, grabados y pinturas de este artista son simplemente enigmas sorprendentes. Desde los sencillos cubos que por momento parecen salirse del plano, y por
momento simulan tener su profundidad en él; hasta las fantásticas aguas de una cascada que no bien terminan de bajar y alejarse del observador aparecen en el punto
más alto y cercano de la figura. ¿Son aguas que vienen o que van? ¿Quién sabe?
Quizás todo dependa del cristal con que se mire.
la teoría de la gestalt y la percepción
Cuando hablamos de percepción visual, nos referimos concretamente a las sensaciones que el ojo registra en el momento en que la luz lo activa. La respuesta a este estímulo
externo es independiente de cada persona e incomunicable; es decir, todos vemos de manera diferente; la percepción es única para cada persona.
Con el fin de explicar cómo veían los seres humanos, se desarrollaron diferentes teorías que investigaron el fenómeno de la visión y cómo se organiza el mundo a través de
nuestros ojos. Estas investigaciones sitúan a la percepción en un punto intermedio entre el pensamiento y el sentimiento del individuo.
La postura de la psicología se acerca a un pensamiento realista de cómo se ordena el mundo ante nuestros ojos, y dio origen a la teoría de la gestalt.
La percepción guestáltica nunca se da en un solo aspecto, sino que varios principios se superponen en la imagen, y otorgan de esta manera ritmo. Así se revaloriza la función
electiva del espectador, que independientemente de la propuesta de lectura del diseñador, puede modificarla en lo que se llama percepción dirigida.
En la percepción convergen principios guestálticos, psicofísicos y significantes que están ligados a la tradición sociocultural de individuo, a la forma en que se expresa el
comunicador y que, a su vez, se relacionan simultáneamente en el resultado perceptual.
Este esquema está formado por líneas que se cruzan en puntos blancos. Aunque parece que también hay puntos negros. Pero si se los mira individualmente se vuelven blancos, y en cambio aparecen más puntos negros. Y así indefinidamente.
m ú s i c a
56 l 57
luis salinas, eduardo falú y juanjo domínguez
son algunos de los guitarristas de nuestro
país que viajan por el mundo con la impronta
musical de esta tierra.
Se cuenta que la Argentina vio nacer al dulce de leche, la
birome y el colectivo. Y también a algunos de los mejores
jugadores de fútbol, pues por cierto los guitarristas argentinos,
como expresión de nuestra cultura, son otro orgullo
nacional que nos representa en el exterior.
argentinas
guitarras
Del todo no reconocidos en la Argentina, la mayoría ha
probado suerte en otros países y no les ha ido para nada
mal. Claro que quien pudiera ver en un escenario a Juanjo
Domínguez sólo ahí se daría cuenta de la justeza de sus
dedos y del porqué de los halagos. Su don lo llevó a presentarse y grabar discos en los Estados Unidos, Japón y
España, entre otras naciones. Además de formar parte de
las bandas de sonido de filmes como Che.
Siempre inquieto, en busca de cambios, Juanjo suele grabar
con su trío, con su cuarteto y como solista. Sin olvidar que
ha sido primera guitarra de artistas como Lalo Schifrin,
Horacio Guaraní y Roberto Goyeneche.
Oscar Alemán, un interprete mítico
Juanjo Domínguez, consagrado
De sus trabajos se desprenden discos como A doña Cata,
Latinoamericano, Mis Tangos preferidos (volumen I y
II), Tiempo de guitarras, Pájaro Chogui (junto al acordeonista Raúl Barboza), Un Placer (junto al bandoneonísta Julio Pane) y Eterno.
en la Argentina y en el exterior
En estos últimos tiempos, los horizontes de Juanjo se han
ampliado a partir de una suerte de alianza con Andrés
Calamaro, a quien acompaña en el álbum Tinta roja,
donde el ex Abuelo de la Nada sigue incursionando en el
repertorio tanguero. Sin dudas, Calamaro parece elegir
muy bien sus empatías artísticas.
La lista de virtuosos nacionales se engrosa con otros
músicos como el salteño Eduardo Falú, quien paseó con
sus interpretaciones por toda Europa y Japón.
Con su guitarra, Falú imaginó música para más de un
centenar de poemas, no sólo de Jorge Luis Borges y
Jaime Dávalos, sino también de León Benarós, Manuel
Castilla y Albérico Mansilla, entre otros.
Más joven y no por eso menos sofisticada es la guitarra de
Luis Salinas, sin dudas uno de los mejores en vigencia.
Salinas, de rulos largos y vestimenta siempre negra, cuenta
con la particularidad de no haber estudiado música y ser un
autodidacto. Su originalidad interpretativa lo ha llevado a
compartir escenarios con artistas de la talla de Adolfo
Ábalos, Horacio Salgán y María Graña.
Luis Salinas posee una sensibilidad artística que le permite
moverse con comodidad por estilos diversos como el tango,
el folclore, el jazz, el funk, la bossa, el blues y el bolero. Lo que
se dice un músico completo. Con más de siete discos grabados,
es otra de las guitarras habituadas a los viajes por el mundo,
a veces invitado a festivales y otras veces con presentaciones
personales. Sus discos solistas son Salinas, Solo guitarras,
Rosario, Música argentina, Ahí va y el último, editado en el
2005, llamado Salinas y amigos en España.
Por no ser menos, Cacho Tirao, intérprete y compositor,
también es otro de los que han sabido llevar nuestros
estilos populares por el mundo.
la historia en seis cuerdas
Los guitarristas contemporáneos de nuestras pampas tienen
un referente ineludible: el chaqueño Oscar Alemán. Este
músico-showman fallecido en 1980 tenía una particularidad
además de su virtuosismo: se brindaba por completo en
los escenarios junto a su guitarra y, sólo para ubicarlo
dentro de un estilo, marcó huella en el jazz, aunque, por
cierto, no fue el único estilo al que le hizo frente con idoneidad.
Alemán, hombre de mundo, se alimentó de la música de los
países en los que vivió o paseó y logró así un mestizaje
musical único. Sin dudas, un infaltable dentro de la música
popular argentina. Por suerte, en 2002 se reeditaron dos
discos grabados por Alemán en 1965: Grabaciones recuperadas y Oscar Alemán y Los Cinco Caballeros.
Para aquellos que quieren ir más allá de su música, el
documental "Oscar Alemán, vida con swing" lo muestra
en tiempo y forma. Así sintetiza el director de la película:
"Alemán es a nuestro jazz lo que Gardel al tango".
no es sólo rock and roll
No solamente el jazz engendra buenos guitarristas, el rock y
el blues –estilos musicales propios de otras culturas– fueron
rápidamente aggiornados por artistas como Norberto "Pappo"
Napolitano. Con estilo y touch rioplatense, el "Carpo" fue
uno de los pioneros en nuestro país en interpretar y componer blues y rockanroles feroces. Primero en Los Gatos y
Los Abuelos de la Nada, Pappo formó a mediados de los
setenta su caballito de batalla: Pappo’s Blues. Reconocido
por el público y por sus colegas, grabó más de 20 discos
con todos los conjuntos que lideró. Tal vez rústico en su
forma de tocar, su marca personal supo ser apreciada nada
menos que por B. B. King, quien lo calificó como uno de
los mejores guitarristas del mundo.
Dentro del rock también se destacan otros guitarritas con
estilo personal como el ex Serú Giran David Lebón y Miguel
"Botafogo" Villanova, más cercano a la escuela de Pappo.
La lista podría extenderse un tanto más. Pero entre
nuevos y consagrados, la escuela de guitarristas argentinos siempre da qué hablar.
c o n
v o l u n t a d
corazón
pintar con el
artistas plásticos argentinos ciegos (APAC) es un grupo
que desde hace una década nuclea a personas no videntes
que buscan expresarse a través de diversas disciplinas artísticas.
“Ojos que no ven, corazón que no siente” ha de ser una de las peores frases del refranero. Basta
sentarse a charlar con Antonio Rodríguez Soto, entre otras cosas, cofundador de APAC y artista
ciego, para extirpar el dicho del vocabulario.
Antonio coordina esta organización que nació congregando a un grupo de pintores ciegos, combinación
semántica que suele provocar una mezcla de curiosidad y descreimiento. Es normal que surjan preguntas tales como de qué forma un ciego realiza un dibujo, o cómo maneja los colores.
"Dibujar es relativamente sencillo, porque al apoyar un papel sobre una tela gruesa, sobre un paño, se puede
saber al tacto cómo va quedando la obra. Respecto del color, alguna gente tiene un resto de visión; otros,
como yo, apelamos a la memoria y aprendemos a combinar los colores", explica Rodríguez Soto.
Platt: ¿Y en el caso de las personas ciegas de nacimiento?
Para mí es un misterio cómo ellas podrían manejar este tema. Por lo pronto, muchas veces lo hacen con ayuda.
Platt: ¿De qué manera pueden evaluar ustedes cómo ha quedado su obra?
Cuando se utilizan técnicas mixtas, y se agrega el volumen, todo se simplifica. Yo recuerdo que al visitar las salas
de pintores ciegos de todo el mundo en el Museo de ONCE, la Organización Nacional de Ciegos Española, me emocioné cuando logré "ver" con mis manos un cuadro, de un poblado vasco, que había sido pintado por otro ciego.
más de una década
APAC comenzó a funcionar en 1994 a instancias de un grupo de alumnos del taller de plástica del Centro
de Rehabilitación para ciegos "Román Rosell", ubicado en San Isidro. "Al principio éramos siete u ocho,
pero en algún momento, cuando tuvimos más apoyo económico, llegamos a dar clases todos los días,
todo el día para unas 120 personas", dice Rodríguez Soto.
Sin embargo, aunque lo cultural sigue en el centro, APAC decidió abrir el abanico a otras actividades.
Por eso en 2004 trabajó en el dictado de seminarios sobre elaboración de proyectos, el armado de talleres de periodismo, un coro y hasta una compañía de teatro mixta, que llevó al Centro Cultural Konex la
pieza Isla desierta de Roberto Arlt, con excelentes resultados de crítica y público.
Y más allá del trabajo concreto, ese que se puede ver en las frecuentes exposiciones que organiza APAC,
hay otra tarea que no se nota tanto, pero que resulta fundamental. Por un lado, mostrarles a las personas con alguna discapacidad que existen caminos de desarrollo autónomo, siempre que se valoren adecuadamente las habilidades que cada uno posee. Y por otra parte, así como hay gente que no puede
ver o que no puede hablar, todavía es mucha la gente que no aprendió a pensar en el otro como un igual
diferente, un oxímoron tan posible como que los ciegos pintan.
58 l 59
m a t e r i a
p r i m a
papel
El
del papel
desde tiempos inmemoriales, la humanidad ha
sentido la necesidad de perpetuar su misma
vida y la expresión de su pensamiento y de su
lenguaje. el soporte de los signos y figuras
ha variado pero hay uno que desde su surgimiento
ha sido el símbolo de la comunicación entre
los hombres: el papel.
Texto: Ricardo Crivelli, director del Museo del Papel.
No podemos soslayar que antes del papel había otro escenario. De los
tiempos prehistóricos se conservan todavía en ciertas cavernas grabados
en las rocas que nos dan una idea de la mentalidad del hombre primitivo
y de su propia vida. Más tarde, el mármol y el bronce fueron empleados
como materiales más nobles para expresarse.
La necesidad de reproducir más fácil y abundantemente el lenguaje
humano hizo pensar en la búsqueda de nuevos materiales más manejables. Así vemos que muchos años antes de Cristo, en la Mesopotamia
asiática, se empleaban tablillas de arcilla para las inscripciones, y se cree
que posiblemente también se utilizaban ya materias vegetales con el
mismo fin, y que no llegaron hasta nosotros porque la acción del tiempo
las destruyó. También los griegos y los romanos emplearon tablillas
de madera recubiertas de cera para las inscripciones.
protopapeles
Los egipcios ya en una época más remota (3500 años antes de Cristo)
emplearon el papyrus o papiro, de modo que éste fue, de los conocidos, el
origen más lejano del papel, por más que no estuviese constituido por una
reunión o afieltrado de las fibras, que es lo que caracteriza al papel en
nuestros días: por eso el papiro está catalogado como un "protopapel".
Para fabricar una hoja de papiro, los egipcios empleaban una planta que
crece espontáneamente a orillas de los ríos africanos, conocida por los
naturalistas con el nombre de Cyperus papyrus. Para obtener dicha hoja
se cortaban tiras largas y delgadas del tallo juntamente con la médula,
lo más anchas posible. Estas tiras se colocaban una al lado de otra sobre
una mesa y encima otras en sentido perpendicular formando otra capa
para conseguir la unión de las tiras entre sí. La hoja así formada se prensaba y se golpeaba con un mazo para obtener un grueso uniforme y al
propio tiempo conseguir que con el jugo de la misma planta se soldaran
las hojas entre sí, formándose una lámina compacta. El satinado o alisado
se conseguía por medio de un mármol, piedra o diente de animal.
Plinio el Viejo (23-79 de nuestra era) ya trata las distintas clases de papiros
que se fabricaban. Del nombre papyrus o papiro procede el de "papel".
Otra materia empleada antiguamente para la escritura,
diferente del papel, es el pergamino o piel extraída de las
cabras y ovejas. En la ciudad de Pérgamon (Asia) ya se preparaba con piel seca 170 años antes de Cristo. Esta materia
dio celebridad a la ciudad de Pérgamo (Italia) que cita Plinio.
"Cicerón aseguró que había visto la Ilíada de Homero escrita
en un pergamino que se encerraba en una cáscara de nuez."
Los incas de las cordilleras sudamericanas, que poseían
hace más de 13.000 años una cultura comparable a la
china, es probable que hubiesen utilizado materiales vegetales provenientes de la palma para realizar un papel parecido al papiro, conocido por los mayas en México. Éstos ya
fabricaban 500 años a.C. su propio "protopapel" de corteza
del amate o amatle, un ibiscus de la zona central de
México que actualmente se produce en San Pablito.
Los chinos, en el siglo I d. C. llevaban 28 siglos escribiendo
primero en piedras y cerámicas, después sobre huesos,
conchas de tortugas, bambú y finalmente sobre telas.
No era raro que los artesanos chinos llevaran largo tiempo
buscando un material ligero y barato que sirviera para
escribir, teniendo en cuenta que esa compleja civilización
era pródiga en leyes, religión, literarura, ciencia y astrología, entre otras disciplinas.
Y fue seguramente del intento de aprovechar restos de telas y
otros materiales de bajo costo, quizás para producir telas más
baratas, que nació "el papel", ese invento que un cortesano
presentó a su Emperador hace ahora casi 19 siglos. Este emperador se llamaba Ha-ti y el cortesano que pasaría a la historia
fue Ts'ai Lun, quien luego de varios intentos llegó a la conclusión de poder fabricar un material sobre el que se podría escribir o pintar, realizado con desechos de plantas como el cáñamo
y también trapos usados y redes de pescar, cosa que mereció
los plácemes y recompensa de su emperador, hacia el año 105
de nuestra era. El secreto de su manufactura quedó dentro
de China hasta el siglo VII, en que monjes budistas lo hicieron
llegar al Japón a través de la península de Corea; allí su implantación fue casi inmediata y a principios del siglo VIII ya era
fabricado en seis provincias. Un clérigo llamado Doncho fue
quien importó a su país el invento, el cual apropió como
suyo; empleaba también la corteza de morera.
El invento tardó más de 400 años en recorrer los 10.000
kilómetros que lo separaban de Europa. Siguiendo las rutas de
las caravanas que unían el océano Pacífico con el Mediterráneo,
ese mítico camino recorrido más tarde por Marco Polo, el
papel atravesó el desierto de Gobi, el de Takla Makan, el valle
de Tarim, hasta llegar a ser fabricado en Samarkanda a mediados del siglo VIII. A esta ciudad fueron llevados algunos
papeleros chinos luego de ser derrotados en una batalla a orillas del río Tharaz. Estos papeleros cautivos fueron muy bien
atendidos en Samarkanda e inducidos a crear molinos–papeleras en esa zona empleando en lugar de corteza de morera
los desperdicios de lino y cáñamo que se encontraban con
gran facilidad en esa zona. De allí lo llevaron los árabes en
su expansión hacia Occidente y hoy tenemos noticias de su
paso por Bagdad, Damasco, Alejandría, Fez y Marrakech.
La llegada a Europa se produjo con la invasión de los árabes.
En principio los europeos se opusieron a su utilización,
tanto por ser un producto de "infieles", como por atentar
a la establecida artesanía del pergamino.
Sin embargo, ya en el siglo XII se fabricaba papel en Xátiva
y Toledo, y a través de los Pirineos pasaría a la Europa
medieval, cuyos artesanos, adaptando el sistema chino a
las condiciones de la cuenca del Mediterráneo, no tardaron en ofrecer un material de igual o mejor calidad que el
pergamino, y mucho más barato.
Crivelli, el alma máter del museo del papel y un artista.
m a t e r i a
p r i m a
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La fabricación de papel artesanal
El arte de la fabricación de papel tiene una larga e interesante
historia, en el Oriente, en Europa y en América. Hoy en día,
por supuesto, la mayoría de los usos son satisfechos por papeles hechos mediante procesos industriales. Sin embargo, los
papeles hechos a mano son aún inapreciables para los artistas
y los artesanos. El trabajar sobre alguna técnica en particular
permite afianzar la creatividad según el papel específico; incluso en
ciertos casos el mismo papel será "la obra". Siempre convendrá
A partir del siglo XII, los maestros papeleros de Fabriano
(Italia) lograron insertar dentro del cedazo que forma la
hoja de papel la marca de agua que daría a conocer todos
los tipos de papeles y molinos existentes en el mundo
papelero. Este invento, junto a la imprenta de tipos móviles
de Gutenberg, iba a permitir pasar de unas cuantas docenas de miles de manuscritos a unos diez millones de volúmenes impresos en el breve espacio de tiempo que va de
1450 a 1500 d. C. La fabricación del papel se generalizó en
casi todos los rincones del Viejo Continente siguiendo la creciente demanda que imponía la floreciente industria del libro.
En el último tercio del siglo XVII los neerlandeses terminaron
de poner a punto una máquina que ahorraba gran cantidad
de tiempo en la trituración de los trapos con los que se hacía
la pasta de papel. El invento que vino a sustituir a los martinetes o pizones se denominó “pila Holandesa”, y es tan
eficaz y sencillo su uso que sigue vigente hasta estos días.
No iba a pasar un siglo hasta que se diera un paso gigante en el mundo editorial: la invención de la primera máquina
que hacía papel en tiras, es decir, en papel continuo,
debida al francés Luis Nicolás Robert en 1789. Como nadie
suele ser profeta en su tierra, Robert tuvo que vender sus
planos a los hermanos Fourdrinier, ingleses, que pusieron
la máquina a punto para su comercialización. A principios
del siglo XIX estaban ya dados casi todos los pasos para la
producción a gran escala. Faltaba encontrar una materia
prima más abundante y por lo tanto más barata que el trapo.
entonces aprovechar el color, la textura, el espesor, la inserción
De la observación de la actividad de ciertas abejas al hacer
sus panales, se llegó a la conclusión de que se podría utilizar la madera como materia prima. El naturalista Réaumur,
estudioso e investigador de la actividad de las abejas y
avispas, observó cómo raspaban la corteza de los árboles,
y cómo empastaban las fibras y los trocitos conseguidos
con saliva para formar las paredes de sus celdillas.
reservorio del tiempo
El Museo del Papel "La Villa" es un espacio para descubrir la manera de hacer papel de antaño a partir de
los propios elementos de época, como tacos xilográficos, antiguas prensas litográficas, pergaminos,
amates, papiros. También cuenta con una galería de arte
con obras de papel y la estampa de todo el mundo.
de otras fibras, la forma, la dimensión, la espontaneidad, etc.
Hoy en día se puede decir que la madera y la química
moderna son las dos materias primas en la fabricación
del papel industrial.
informes
especial e intensivo para producir papeles de calidad aceptable,
Teléfono: 155.593.8590. www.museodelpapel.com.ar
pero en muchos casos ésta es una cuestión de paciencia y
Los materiales crudos para la fabricación de papel incluyen una
amplia gama de plantas y fibras que requieren un tratamiento
experiencia más que de equipamiento especializado.
El trazo queda
Los linters de algodón y papeles reciclados (conviene siempre evi-
madera, el trapo y el vidrio para un artesano. De su textura, de su espesor, de su capacidad de absorción, e incluso de su color,
madera) son más fáciles de usar para un principiante, y se les
El papel es el soporte de un trazo, de un grafismo. Es un poco lo que el mármol o la piedra para el escultor, o lo que la
dependerá la intensidad de un trazo, de una incisión, o las tonalidades de un color. Su superficie constituirá una parte
integral de la obra, a la vez que un lazo entre las características de su textura y el trazo, tan fundamentales en el delicado
tar los papeles de mala calidad con alto contenido de pulpa de
puede insertar algún material de plantas para darles mejor efecto.
trabajo que se hace con la propia mano; será una investigación constante del creador y su mayor preocupación. El papel no
En esencia, la fabricación de papel es simple, y una vez reunido
sólo nos permitirá realizar el trabajo sino que participará en él, siendo a veces, como veremos, la parte más importante de la
el equipo necesario, todo lo que se necesita hacer es preparar
obra. Es tan importante para el artista que le servirá de médium y será de valiosa ayuda para desarrollar su idea; por eso el
artista que forma su propio papel está más ligado a la obra que quiere desarrollar, está gestando una obra más completa, más
una pulpa de material limpio que ha sido macerado en una
amalgamada entre soporte y grafismo. Aparentemente, la obra parecerá inmóvil, pero la movilidad la provocarán las luces
licuadora para separar las fibras.
y las sombras. Plasmará el instante, dándole una inmortalidad más "presente" que real, pues el trazo queda en el papel.
m e n s a j e s
d e l
a l m a
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LA GRAN INVOCACIÓN
la gran invocación
existe un instrumento de poder para ayudar que pertenece
a toda la humanidad. es una plegaria mundial, traducida
a más de 75 idiomas y dialectos.
Desde el punto de Luz en la Mente de Dios,
que afluya Luz a las mentes de los hombres;
que la Luz descienda a la Tierra.
Desde el punto de Amor en el Corazón de Dios,
que afluya Amor a los corazones de los hombres;
que Cristo retorne a la Tierra.
El águila es el ave de mayor longevidad de la especie: llega a vivir 70 años.
Pero para llegar a esa edad, a los 40 deberá tomar una seria y difícil decisión.
En ese momento, sus uñas están apretadas y flexibles, y no le permiten tomar
Una necesaria
renovación hacia el
éxito
a sus presas, de las cuales se alimenta. Su pico, largo y puntiagudo, se curva
Desde el Centro, donde la Voluntad de Dios es conocida,
que el propósito guíe a las pequeñas voluntades de los hombres,
el Propósito que los Maestros conocen y sirven.
Desde el Centro que llamamos la raza de los hombres,
que se realice el Plan de Amor y de Luz
y selle la puerta donde se haya el mal.
Que la Luz, el Amor y el Poder restablezcan el Plan en la Tierra.
apuntando contra el pecho. Sus alas están envejecidas y pesadas, y sus
el instructor del mundo
plumas, gruesas. ¡Volar se hace tan difícil!
Cuando estemos reflexionando, meditando o invocando, a través de las frases que se encuentren contenidas en la segunda
estrofa de La Gran Invocación, podemos realizar nuestro llamado A aquel que viene con uno de los nombres con los que se
lo conoce desde hace más de dos mil años, en su carácter de Instructor del Mundo, en las culturas cristiana, budista, islámica,
hinduista, israelita, tibetana y persa, tal como se encuentran transcriptos a modo de ejemplo, dentro de las frases que por
orden alfabético son presentadas a continuación:
Que El Bodhisatva retorne a la Tierra - Budista
Que Cristo retorne a la Tierra - Cristiana
Que Krishna retorne a la Tierra - Hinduista
Que el Iman Majdi retorne a la Tierra - Islámica
Que El Mesías retorne a la Tierra - Israelita
Que Muntazar retorne a la Tierra - Persa
Que Maitreya retorne a la Tierra - Tibetana
Entonces, el águila tiene solamente dos alternativas: morir o enfrentar un
dolorido (doloroso) proceso de renovación, que dura 150 días. Ese proceso
consiste en volar hacia lo alto de una montaña y quedarse ahí en un nido
cercano a un paredón, donde no tenga la necesidad de volar.
Después de encontrar ese lugar, el águila comienza a golpear con su pico en
la pared hasta conseguir arrancarlo. Después de arrancarlo, espera el crecimiento de uno nuevo, con el que desprenderá una a una sus uñas.
la decisión del águila
No es un llamado personal ni una invocación temporaria o urgente, ni pertenece a un grupo o religión. Se trata de una Invocación que la Humanidad
toda, frente a sus necesidades, dificultades, dudas e incógnitas, dirige a la
mente y el corazón del Uno, en quien vivimos, nos movemos y tenemos
nuestro ser. Aquel que estará con nosotros hasta el fin de los tiempos y "hasta
que el último cansado peregrino haya encontrado su camino a casa".
La Gran Invocación expresa ciertas verdades esenciales que todos los
hombres aceptan innata y normalmente:
- Que existe una inteligencia básica a quien damos el nombre de Dios.
- Que existe un Plan Divino evolutivo en el universo
cuyo poder motivador es el amor.
- Que una gran individualidad llamada Cristo por los cristianos vino
a la Tierra y personificó ese amor para que pudiéramos comprender
que el amor y la inteligencia son efectos del propósito,
la voluntad y el Plan de Dios.
Cuando las nuevas uñas comienzan a nacer, comenzará a desplumar sus
plumas viejas. Después de cinco meses, sale para el famoso vuelo de
renovación y vivir 30 años más.
En nuestra vida, muchas veces tenemos que resguardarnos por algún tiempo
y comenzar un proceso de renovación. Para continuar un vuelo de victoria,
En todos los casos, estamos invocando a ese excelso ser, que es maestro de maestros, instructor de ángeles y hombres,
conductor de la jerarquía espiritual del planeta, y guía espiritual de toda la humanidad.
debemos desprendernos de hechos, costumbres, tradiciones y recuerdos
que nos causaron dolor. Solamente libres del peso del pasado podremos
aprovechar el resultado valioso que una renovación siempre trae.
*La Gran Invocación no pertenece a religión, sector o grupo alguno. Su distribución es un servicio que presta buena
voluntad mundial. Pueden solicitarse tarjetas color gratis con la Invocación e información sobre el Nuevo Grupo de
Servidores del Mundo y Triángulos en: www.sabiduriarcana.org y www.gidgi-argentina.org
e s c e n a r i o s
Una gesta
proverbial
taller gráfico presenta un innovador team de ventas
con beneplácito de las principales personalidades de
todos los ámbitos fue presentado en sociedad el equipo
de ventas del flamante taller gráfico platt.
El orgullo trasuntaba los rostros de estos padres de familia, hombres de
bien que el día jueves de la semana pasada a las 2 de la tarde se acercaron al céntrico Palais de Glace para perpetuar sus semblantes ante
una moderna máquina de fotografías llegada recientemente al país a
bordo del transatlántico Impresiones.
"Nos fijamos una meta: que para 2006, cuando cumplamos 75 años de
existencia, seamos una de las imprentas líderes en el país, con una calidad
reconocida en diversas partes del mundo", le manifestó a este periódico
Claudio Hartig, quien encabeza este team de baluartes de las ventas,
que se completa con Carlos Fernández, Marcelo Bonadeo y Daniel Pérez.
A partir de la inversión de más de $1.500 Pesos Ley, el taller de don
Ignacio Platt augura exitosos resultados para el futuro, para los cuales
se hace imprescindible la activa gestión de este team compuesto
por gallardos vendedores de raza.
Con sólo unos pocos meses en el mercado de Buenos Aires, este hoy
pequeño y humilde taller de Independencia al 600 se prepara para
proveer trabajos de gran calidad. Este emprendimiento, que cuenta en
la actualidad con más de 25 trabajadores entre motormans, personal
de mantenimiento y ahora de ventas, se consolida de a poco y a paso
firme entre los principales de su ramo. Esta reseña es un espaldarazo
para que sigan este camino forjado, y que, como dice el señor Claudio
Hartig, cuando cumplan 75 años de existencia, se encuentren en
la cima y aún pujantes.
TEAM DE VENTAS DEL TALLER PLATT:
Marcelo Bonadeo, Claudio Hartig,
Daniel Pérez y Carlos Fernández (sentado).
alquimia vital
T e a t r o
d e
a u t ó m a t a s
entre el mundo de los títeres y la relojería, el teatro de autómatas es un arte esporádico que alguna vez fue popular en europa.
su consigna: aquel anhelo de los ancestrales alquimistas obsesionados por conocer y recrear el misterio de la vida.
Escenografía, escultura, dibujo, mecánica, pintura, vestuario. Son muchos los conocimientos
por poner en práctica para dar vida a estos verdaderos mundos en movimientos que son los teatros de autómatas. Lo sabe bien Daniel Fulco, que con 52 años y un pasado como escenógrafo
teatral es el único argentino dedicado a realizar estos prodigios de la armonía en movimiento.
"Mi labor en el teatro y mi gusto por la plástica me llevaron a meterme en este saber. Y
a menos que alguien la conozca –expresa– no sé de otra persona que haga esto en el país."
La duda nos aborda, entonces le preguntamos sobre los orígenes de tan particular actividad:
"Nacieron en la antigüedad, ya del 1200 d. C. se conservan documentos de un artesano árabe,
Al Jazari, de lo que sería el antecedente directo del teatro de autómatas". Luego, según sigue
su relato, en la Edad Media y principalmente desde el siglo XVIII hasta principios del
XX cobrarían forma las piezas que hoy se conservan como reliquias en museos y casas
de antigüedad europeas, hijas seguramente del enorme desarrollo tecnológico del
arte de la relojería en conjugación con el auge del teatro.
Pero el teatro de autómatas no es algo que el continente europeo atesore con exclusividad. "Yo
personalmente –relata con entusiasmo Fulco– he visto en Buenos Aires orquestas de monitos o
negros de jazz dentro de una campana de cristal, que con una moneda funcionaban." Se olvida
de su propia labor realizando hoy estas esculturas en movimiento, que prolongan el sueño de
los hombres por comprender su propio ser a partir de sus propios movimientos.
AL PIE DE LA OBRA:
La recreación del trabajo en una imprenta, un Teatro de Autómatas realizado por Daniel Fulco
especialmente para Platt. Como corresponde, este artista-artesano tiene su local en San Telmo
(Defensa 1179, loc. 6, tel.: 155-043-5119), donde pueden apreciarse varias de sus creaciones.
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l a
s a l i d a
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alma de folletin
manuel puig y sus boquitas pintadas
romerías populares efectuadas el domingo 26 de abril de 1937
en el prado gallego, su desarrollo y derivaciones.
Caballero que concurrió a las romerías con el propósito de irrumpir en la
existencia de Raba: Francisco Catalino Páez, conocido también como Pancho.
Hora de apertura: 18:30 horas.
Primera pieza bailada por Raba y Pancho: tango "El entrerriano".
Precio de las entradas: caballeros un peso, damas veinte centavos.
Primera pieza bailada por Raba y Pancho con las mejillas juntas:
habanera "Tú".
Primera pieza bailable ejecutada por el conjunto "Los Armónicos": tango "Don Juan".
la cultura popular, el radioteatro y el
Dama más admirada en el curso de la velada: Raquel Rodríguez.
melodrama de la primera mitad del siglo XX,
fueron fuente para que manuel puig construyera su
literatura. Boquitas pintadas, uno de sus grandes libros,
Bebidas consumidas por Raba y pagadas por Pancho: dos refrescos de
naranja. Condición impuesta por Pancho para hablarle de un asunto muy
importante para ambos: acompañarla hasta la casa sin la presencia de su amiga.
Perfume predominante: el desprendido de las hojas de los eucaliptos que rodean el Prado Gallego.
Adorno lucido por mayor número de damas: cinta de seda colocada a modo de vincha
realzando el enrulado permanente de la cabellera.
cobra forma como folletín donde cada episodio está
Flor elegida con mayor frecuencia por los caballeros para colocar en el ojal de su saco: el clavel.
Condición impuesta por Raba: acompañar primero a su amiga hasta la casa del intendente, de donde procederían a casa del doctor Aschero ella y Pancho, solos.
Lugar designado por Raba para la conversación: la puerta de calle del
domicilio del doctor Aschero.
precedido por versos de canciones populares,
Pieza bailable más aplaudida: vals "Desde el alma".
en su mayoría tangos de alfredo le pera. el siguiente
Pieza bailable de ritmo más rápido: pasodoble "El relicario".
fragmento nos lleva a un pueblo de la provincia de
buenos aires allá por la década de 1930. lo prohibido
sobrevuela la vida cotidiana, con las pasiones más
Circunstancia que desagradó a Pancho: el hecho de que la casa del intendente se hallase en la sección asfaltada y bien iluminada del pueblo, a sólo dos cuadras
del domicilio del doctor Aschero, lejos ya de la zona de calles de tierra, arbolada y
oscura en que se yergue el Prado Gallego.
Pieza bailable de ritmo más lento: habanera "Tú".
Momento culminante de la velada: durante la ejecución del vals "Desde el alma", la presencia
de ochenta y dos parejas en la pista descubierta.
Dama que quedó preocupada al ver alejarse a Raba en compañía
de Pancho rumbo al domici l io del doctor Aschero : la mucama
d e l intendente municipal.
humanas: envidias, hipocresía, habladurías,
ternura e ingenuidad.
Alarma mayor sufrida por la concurrencia: golpe de viento a las 21:04 anunciando falsamente un posible chaparrón.
Circunstancias atmosféricas que facilitaron el cumplimiento de los propósitos de Pancho: la temperatura agradable, apenas fresca, de 18 grados
centígrados, y la falta de luna.
Señal para indicar la terminación de la velada: dos breves apagones de luces, a las 23:30.
Hora de cierre de las puertas: 23:45.
Dama más ilusionada de toda la concurrencia: Antonia Josefa Ramírez, también conocida como Rabadilla o Raba.
Circunstancia casual que facilitó dichos propósitos: el acercamiento de un
perro vagabundo de aspecto temible que asustó a Raba y dio lugar a una muestra inequívoca de coraje por parte de Pancho, lo cual despertó en Raba una cálida sensación de amparo.
Acompañante de Raba: su mejor amiga, la mucama del intendente municipal.
Otra circunstancia casual: la existencia de una obra en construcción en la vecindad, para llegar a la cual sólo hacía falta desviarse una cuadra de la ruta directa.
Primera pieza bailada por Raba: ranchera "Mi rancherita", en pareja con el caballero
Domingo Gitano, también conocido como Minguito.
Asunto importante de que habló Pancho a Raba, como prometido: el deseo de
estar en compañía de ella, deseo que según él lo obsesionaba noche y día.
Razón de que se valió Pancho para hacer pasar a Raba por la construcción de
la comisaría nueva: la necesidad de hablar un rato más, y no en la puerta de calle
del domicilio del doctor Aschero, para evitar posibles maledicencias.
Pensamientos predominantes de Pancho frente a Raba en la oscuridad: (...)
qué limpita es la Raba, tiene los brazos marrones, las piernas más marrones todavía, ¿tiene las piernas peludas?, no, un poquito de pelusa, va a la tienda sin
medias y si la tocan debe ser suavecita la carne de la Nené, ¿vos no te dejás
besar? no sabe ni dar un beso, (...) se cree que yo la quiero, se cree que mañana ya me caso, el bigotito de la negra, una pelusa suave, yo me cargué más de
dos cuadras la reja, yo si quiero te aprieto y te quiebro, mirá la fuerza que tengo,
pero no es para pegarte, es para defenderte de los perros, qué mansita es mi
negra, pero si te retobás estás perdida lo mismo, mirá la fuerza que tengo...
Pensamientos predominantes de Raba frente a Pancho en la oscuridad: la
patrona no me ve, no se lo cuento a mi amiga, no bailé con los del Banco, no bailé
con estudiantes, no bailé con los que usted me dice que nunca baile, Pancho
no es de esos que después de noviar con las otras se aprovechan de sirvientas,
bueno y trabajador, (...) él tiene callos en las manos, me hace cosquilla con esos
callos tan duros, ¡cómo le chumbó fuerte al perro!, (...) ¿será cierto que me quiere? me da carne de gallina después que me besa fuerte y me acaricia despacito...
Nuevos sentimientos experimentados por Raba la noche del 26 de abril de
1937 al despedirse de Pancho en la puerta de calle del domicilio del doctor
Aschero: el deseo de ver aparecer a Pancho en alguna vereda oscura la noche
siguiente, sin ballenitas en el cuello de la camisa para así poder colocarle ella
las sustraídas al doctor Aschero.
Recorrido de las lágrimas de Raba: sus mejillas, su cuello, las mejillas de Pancho,
el pañuelo de Pancho, el cuello de la camisa de Pancho, los yuyos, la tierra seca
del pastizal, las mangas del vestido de Raba, la almohada de Raba.
Flores prematuramente marchitadas la noche del domingo 26 de abril de
1937, debido al brusco descenso de temperatura: los lirios blancos y las rosas
mosqueta del jardín del doctor Aschero, y algunas flores silvestres crecidas en las
cunetas de las afueras de Coronel Vallejos.
Insectos nocturnos no afectados: las cucarachas de la obra en construcción,
las arañas de las telas tejidas entre ladrillos sin revoque y los cascarudos volando en torno a la lamparita colocada en el medio de la calle y perteneciente al
alumbrado municipal.
*
No hay casi nada en este mundo que alguien no pueda hacer un poco peor para venderlo un poco más barato.
Y la gente que sólo se fija en el precio constituye el grupo de sus víctimas natural. John Ruskin (1819-1900), filósofo inglés.