1. No category

escuela de fotografía
c/torno del hospital, 19
46001 Valencia
963 155 259
www.espaidartfotografic.com
[email protected]
Sofía Moro. Retrato editorial y documental
DESCRIPCIÓN
“Pocas veces encuentro una manera más potente de fotografiar las historias que a través de los rostros de
sus protagonistas”, confiesa la fotógrafa Sofía Moro. Las historias y los conocimientos que le otorgan su
larga experiencia profesional en este campo son el eje central de este taller, que incluye una parte
eminentemente práctica.
Aunque al contemplar un retrato se suele pensar en el retratado y rara vez en el fotógrafo, es el ojo del
artista el que ofrece un punto de vista determinado al espectador. Una forma de mirar donde la opinión y el
estilo del autor son fundamentales. “Como para todo fotógrafo, mi opinión también está en mis
fotografías”, explica la retratista.
PROFESORA
Fotógrafa free-lance especializada en el retrato editorial y documental, Sofía Moro es colaboradora habitual de El País Semanal, Vanity Fair y Vogue, entre otras publicaciones. Su último trabajo, “Ellos y nosotros”,
publicado por la editorial Blume, recoge los retratos y las vidas de los últimos protagonistas de la Guerra
Civil española.
DURACIÓN
12 horas
HORARIOS
Viernes de 17.30h a 21.30h y sábado de 10h a 14h y de 17h a 21h
PRECIO
100 euros
PROGRAMA
Decía Richard Avedon en el prólogo de su “In the American West”: un retrato no es una semejanza. En el
momento que una emoción o un hecho se transforman en una fotografía dejan de ser tales para
convertirse en una opinión. No existe la inexactitud en fotografía. Todas las imágenes son exactas.
Ninguna de ellas es la verdad. Éste es el punto de partida de este taller. El retrato no como mera
descripción, ni como reproducción de la realidad. El retrato como opinión, como una manera de contar una
historia utilizando el lenguaje y la gramática fotográficas.
A lo largo de estos dos días, ahondaremos en nuestra propia visión fotográfica. Por un lado, repasaremos
algunos de los proyectos fotográficos que más han influido en mi personalidad como fotógrafa.
Estudiaremos como diferentes autores han visto a un mismo retratado, para ayudarnos a conocer qué tipo
de fotógrafo somos cada uno de nosotros y también mostraré algunos de mis trabajos, de los más
personales a los más “editoriales”. También habrá tiempo para una pequeña práctica de iluminación
clásica de retrato en estudio y para un ejercicio práctico de los alumnos en la calle. Finalmente,
dedicaremos tiempo suficiente para ver y analizar los trabajos de los asistentes al taller.
Sofía Moro. Retrato editorial y documental
Me interesa la fotografía que es capaz de conmovernos y cuando trabajo, cuando intento contar a través
de mi mirada, pocas veces encuentro una manera mas potente de fotografiar las historias que haciéndolo
a través de los rostros de los protagonistas de las mismas. Cuando hago retratos para revistas hay siempre
un juego entre la realidad de la persona que tengo delante y mi interpretación fotográfica de la misma. Es
un tira y afloja entre el fotógrafo y el fotografiado. Los dos tenemos diferentes expectativas en esa
fotografía, y el deseo del fotografiado de controlar su imagen es tan intenso como el mío de mostrar mi
visión personal de esa persona. En la balanza están: mi mirada, la publicación para la que estoy trabajando
y la exigencia de volver siempre con una buena fotografía. Cuando no existen estas exigencias externas,
entonces el retrato se convierte en algo más abierto, más espontáneo, con más matices, más intuitivo y, al
no existir tantos condicionamientos, la opinión es más personal.
Creo que pocos ejercicios fotográficos exigen tanto a la mirada del fotógrafo como el retrato. Cara a cara
entre el fotógrafo y el fotografiado. Intentar dejar a un lado trucos, sentimentalismos y amaneramientos.
Enfrentarse, tener la valentía y la lucidez de enfocar la mirada en otro y ser capaz de reflejar lo visto en una
fotografía es un ejercicio de una exigencia enorme. Empatía, curiosidad, inteligencia y valentía son algunas
de las claves para llegar a un buen retrato. Si conseguimos que finalmente nuestro retrato sea capaz de
emocionar, de expresar algo, estaremos ante una buena fotografía.
La técnica, la iluminación, la composición..., son sólo las coordenadas técnicas que nos acercarán más
certeramente a lo que hemos visto. Pero, como siempre, el punto de partida está en nuestra mirada.
Sesión I
· Introducción.
· Todo retrato es una opinión: un texto de Avedon y dos historias para introducir el papel del fotógrafo y del retratado.
· “In the American West” y otros grandes proyectos basados en el retrato fotográfico.
· Mis retratos. Retrato editorial y trabajos personales.
· Patrones clásicos de iluminación en el estudio (teoría y ejercicio práctico con modelo).
Sesión II
· El estilo en el retrato. Qué fotógrafo somos.
· Uno por varios, un ejemplo de cómo “ven” diferentes fotógrafos a un mismo retratado.
· Práctica de alumnos y visionado de resultados.
· Visionado comentado de las fotos de los alumnos (un trabajo por alumno. Las copias se
presentarán en papel o en jpg, no en formato web o en álbumes digitales).