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MARE MUSICUM
V FESTIVAL DE MÚSICA ANTIGUA DE ROQUETAS DE MAR
Del 6 de julio al 16 de julio en Roquetas de Mar (Almería, España)
MUSICA FICTA
El grupo Musica Ficta está considerado uno los más destacados renovadores de la
interpretación de la música antigua en nuestro país. Desde su fundación en 1992, ha realizado
giras y conciertos por los más importantes festivales nacionales, así como actuaciones en
Italia, Grecia, Francia, Noruega, Alemania, República Checa, Polonia, Túnez, Egipto,
Jordania, Líbano, Siria, Suramérica, Estados Unidos, México y Japón.
Hasta la fecha su discografía comprende diecisiete discos, algunos de los cuales han
obtenido premios y menciones en España, Francia y Estados Unidos. En septiembre de 2002
apareció, con motivo del 400 aniversario de su composición, el “Officium Defuntorum” de
Tomás Luis de Victoria, disco premiado como “Mejor disco de Música Renacentista del año
2002” por la revista CD Compact y seleccionado para la Colección de Clásicos de El País,
vendiéndose más de 130.000 ejemplares.
En 2005 iniciaron una serie de grabaciones para el sello Enchiriadis en torno al tiempo
del Quijote, ofreciendo varias primicias mundiales como el Cancionero de Turín o el Parnaso
Español de Pedro Ruimonte. Junto con el Ensemble Fontegara han interpretado las
Musikalische Exequien de Schütz, el Dixit Dominus de Haendel, el Stabat Mater de
Pergolesi, La Senna Festeggiante de Vivaldi, la Messe des morts de Charpentier, además de
otras obras de Purcell, Buxtehude o Bach.
En agosto de 2007 completaron los tres volúmenes de la primera grabación mundial de
la integral de las Villanescas Espirituales de Francisco Guerrero. En febrero de 2010 apareció,
con extraordinaria acogida de la crítica, su grabación de los 18 Responsorios de Tinieblas de
Tomás Luis de Victoria, primero de una serie de proyectos encaminados a conmemorar, en
2011, el 400 aniversario de la muerte del compositor abulense.
En 2012 apareció “Músicas Viajeras”, con repertorio de las Tres Culturas. En
noviembre de 2014 presentó su último disco “Live in New York” con el concierto realizado
en la Hispanic Society de Nueva York con el programa “Columbus”, compuesto por música
colonial americana. Musica Ficta es miembro fundador de la Asociación de Grupos Españoles
de Música Antigua (GEMA).
RAÚL MALLAVIBARRENA (dirección)
Raúl Mallavibarrena (Oviedo, 1970) comenzó sus estudios musicales con su padre
Juan Bautista Mallavibarrena. Especializado en el repertorio de los siglos XV al XVIII, es
fundador y director de los grupos Musica Ficta, Ensemble Fontegara, así como del sello
discográfico Enchiriadis.
Ha dirigido conciertos en los principales festivales de España, así como diversos
países de Europa, Magreb, Oriente Medio, Suramérica, Estados Unidos y Japón, con
repertorio que va desde la música medieval hasta oratorios de Monteverdi, Haendel y Bach,
zarzuelas barrocas, cantatas y óperas de Vivaldi, pasando por el más amplio repertorio
renacentista europeo. En diciembre de 2009 dirigió El Mesías de Haendel a la Orquesta
Filarmónica de Málaga. En otoño de 2013 dirigió Dido y Eneas de Purcell.
Su discografía comprende diecisiete discos como director musical y más de treinta
como productor.
Es invitado regularmente a impartir cursos y conferencias en universidades (Valencia,
Málaga, Castilla-León, Universidad Autónoma de Madrid, Universidad de los AndesColombia) y centros especializados, así como colaboraciones para el Teatro Real de Madrid.
LORE AGUSTÍ GARMENDIA (soprano)
Comienza sus estudios musicales en el Conservatorio Profesional de Música de
Amaniel en Madrid en la especialidad de piano interesándose por el canto al entrar en el Coro
de Niños de la Comunidad de Madrid y dando clase con Elisa Garmendia.
Actualmente cursa el Máster de Interpretación Histórica en la Schola Cantorum
Basiliensis en Basilea (Suiza) recibiendo clase de la mezzosoprano Rosa Domínguez y el
barítono Ulrich Messhaller.
Ha realizado numerosas master class de música antigua como las impartidas por
Cristina Miatello, Maria Grazia Scchiavo, Raquel Andueza, Kurt Widmer, Richard Levitt,
David Mason, Gerd Türk, Evelyn Tubb, Alessandro De Marchi, Emma Kirkby y Anthony
Rooley.
Su repertorio como solista incluye obras de Monteverdi, Purcell, el Stabat Mater de
Pergolesi, cantatas de Telemann, el Cantate Domino de Buxtehude, las Pasiones según San
Mateo y San Juan de Bach, el Mesías de Händel, el rol de Cleopatra en Giulio Cesare de
Händel y el de Alcina en la obra homónima de Händel,
Ha participado en numerosas grabaciones con el Collegium Vocale Gent para
Pentatone y Phi como la Novena y Misa Solemnis de Beethoven, el Stabat Mater de Dvorak y
obras de Brahms.
Ha tenido la oportunidad de cantar en el Auditorio Nacional de España, la Fundación
Juan March, en el FIS(Festival Internacional de Santander), en el Concertgebouw de
Amsterdam, el Bozar de Bruselas, el Lincon Center de Nueva York, etc.
Pertenece a varios ensembles internacionales como Musica Ficta, la Capilla
Hispanoflamenca o el Collegium Vocale de Gent este último dirigido por Philippe
Herreweghe.
ROCÍO DE FRUTOS (soprano)
Rocío de Frutos nace en Sevilla, ciudad donde comenzó sus estudios musicales de
violín y canto, obteniendo posteriormente el título superior de canto en el Real Conservatorio
Victoria Eugenia de Granada, con la profesora Ana Huete.
Trabaja con directores como Jordi Savall, Christophe Coin, Monica Huggett, Diego
Fasolis, Enrico Onofri, Aldo Ceccato, Michael Thomas, Lluís Vilamajó, Carlos Mena, Josep
Cabré, Raúl Mallavibarrena, Luis Antonio González, Alfred Cañamero, Leonardo García
Alarcón, José Carlos Carmona, David Timm, David Guindano, Mauricio Linari, Alonso
Salas, Juan Carlos de Mulder… cantando con agrupaciones como Capella Reial de Catalunya,
Lux Feminae, Musica Ficta, Ensemble Fontegara, Los Músicos de Su Alteza, Nova Lux
Ensemble, Choeur de Chambre de Namur, Solistas del Coro Barroco de Andalucía, Grande
Chapelle, Voces de Al Ayre Español, Forma Antiqva, Le Concert des Nations, Hesperion
XXI, Orquesta Barroca de Sevilla, Mendelssohnorchester of Leipzig, Orquesta Sinfónica
Hispalense, Orquesta Filarmónica de Málaga, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta
Manuel de Falla de Cádiz, Orquesta Joven de Andalucía, Zahir Ensemble, Concerto delle
Dame, Alla Vera Spagnola, Clepsidra… ofreciendo conciertos por distintas ciudades de
España, Francia, Alemania, Italia, Eslovenia, Bélgica, Austria, Noruega, Marruecos,
Suramérica y Estados Unidos.
Su repertorio como solista comprende numerosos oratorios: el Magnificat y las
Pasiones según San Juan y San Mateo de Bach, Gloria de Vivaldi, Réquiem y Misa en do
menor de Mozart, La Creación de Haydn, Misa en do de Beethoven, y oratorios de Haendel
como El Mesías, Salomón, Dixit Dominus y Teodora. En el campo de la ópera y la música
escénica ha interpretado Dido y Eneas y El Rey Arturo de Purcell, Bastián y Bastiana de
Mozart o El retablo de Maese Pedro de Falla, entre otras.
Su discografía contiene referencias en los sellos Arsis, Almaviva, CCP, DCR,
Enchiriadis, Prometeo y RICERCAR. Sus últimas grabaciones incluyen el CD Músicas
Viajeras con Musica Ficta y Ensemble Fontegara dirigidos por Raúl Mallavibarrena, un
monográfico de Juan Manuel de la Puente junto con la Orquesta Barroca de Sevilla bajo la
dirección de Enrico Onofri y el CD Carmina Latina con Capella Mediterranea, Ensemble
Clematis y Choeur de Chambre de Namur, dirigidos por Leonardo García Alarcón. Entre sus
últimos proyectos se encuentra la gira y grabación de un programa íntegramente dedicado a la
música religiosa de José de Nebra (1702-1768) con Los Músicos de Su Alteza bajo la
dirección de Luis Antonio González.
Ha recibido clase de Carlos Mena, Lambert Climent, Lluís Vilamajó, Rosa
Domínguez, Petr Skusnitchenko, Bart Vandewege, David Mason, Richard Levitt, Leonardo
García Alarcón, Gabriel Garrido y Xavi Díaz entre otros.
Es Doctora y personal investigador del área de música de la Universidad de Sevilla.
ANA CRISTINA MARCO (contralto)
Ana Cristina Marco Simón, se forma en el Conservatorio de su ciudad natal en las
disciplinas de canto y piano con Beatriz Gimeno y Eliberto Sánchez Brau y en Madrid bajo la
tutela de Pilar Pérez-Íñigo, Julio Alexis Muñoz, Miguel Zanetti, Carlos Chausson, Teresa
Berganza y Roberto Scandiuzzi. Ha cantado como solista Dixit Dominus de Haendel,
Vísperas Solemnes Confesor y Réquiem de Mozart, A Ceremony of Carols de Britten y
“Sorceress” en Dido y Eneas. Recientemente ha estrenado la cantata escénica El Motín
compuesta por Josep Vila.
Es solista y miembro del Coro de la Comunidad de Madrid, habiendo trabajado
recientemente con Harry Christophers, Alan Curtis, Michel Corboz, Josep Pons, Esa PekkaSalonen, José Ramón Encinar, Jordi Casas, Juanjo Mena y Claudio Abbado en teatros y
auditorios a lo largo de Argentina, Brasil, Alemania, Italia y China, así como en numerosos
puntos de la geografía española. Entre sus próximos proyectos se encuentra la producción de
Acis y Galatea en el festival de ópera de Málaga y diversos conciertos en España y Francia
con “Música Ficta”, grupo especializado en música antigua.
GABRIEL DÍAZ (contratenor)
Nacido en Pilas (Sevilla), inicia sus estudios musicales de piano para más tarde
dedicarse de lleno al canto y la interpretación histórica. Inicia su formación vocal dentro del
proyecto Coro Barroco de Andalucía donde recibe clases regulares de Carlos Mena, Lambert
Climent y Lluís Vilamajó. En 2005 se traslada a Londres donde estudia en el Trinity College
of Music con el contratenor Timothy Travers-Brown, Philip Thorby y Stephen Preston.
Trabaja habitualmente con multitud de grupos españoles y europeos como La Capella
Real de Cataluña (Jordi Savall), Choeur de Chambre de Namur (Leonardo García Alarcón),
La Grande Chapelle, Musica Ficta, Capilla Real de Madrid, Los Músicos de su Alteza, Vox
Luminis, Musica Saeculorum, entre otros.
Ha actuado en los pricipales auditorios españoles como auditorio Nacional de Madrid,
Auditorio de Barcelona, León, Castellón, Girona, Cuenca, Zaragoza y Santiago, así como en
multitud de festivales como Festival de Musica Antigua de Sevilla, Ubeda y Baeza, Málaga y
La Laguna, Festival de Música Religiosa de Cuenca, Siglos de Oro de Cajamadrid, Festival
Mozart de La Coruña, Musikaste de Errentería, Quincena Musical Donostiarra de San
Sebastián, Festival Laus Polyphoniae (Amberes), De Singel (Amberes), Palais de Beaux-Arts
(Bruselas), Musica Sacra Maastricht, Tag der Alten Musik in Alden Biesen (Bélgica), Citè de
la Musique (París), Rencontres d’Art Vocal de Noirlac, Festival de Ambronay, Abadia de
Fontfroide, Festival de Radio France (Montpellier), Festival d’Arques la Bataille, Festival Île
de France, Colegio Español de Roma, Musica Brixen, Festival Bach de Leipzig, Festpielhaus
Baden-Baden, Köthen Bachfest, National Theatre (Londres), Greenwich Early Music
Festival, Estyriarte (Graz), Osterklang Festival (Viena), Festival Misteria Paschalia
(Cracovia), Institutos Cervantes de Casablanca y Rabat, Festival de Música Antigua del
CENART (México), Festival Cervantino (México), Festival de Música Antigua de Lima
(Perú).
Ha interpretado el rol de Melissa en la ópera “La Liberazzione di Rugiero” de
Francesca Caccini en el Teatro Jovellanos de Gijón bajo la dirección de Furio Zanasi y
Roberto Gini.Ha sido invitado a impartir cursos por la Universidad de Málaga, Muestra de
Música Antigua Castillo de Aracena, Coro de la Sociedad Musical de Sevilla y Sistema
nacional de Fomento Musical de México.
Ha realizado grabaciones para los sellos Almaviva, Enchiriadis, Lauda Musica y
Alpha.
ARIEL HERNÁNDEZ ROQUE (tenor)
Nacido en Cuba inicia los estudios musicales a muy temprana edad. Es licenciado en
Música por el Instituto Superior de Artes de La Habana.
Ha actuado como Tenor Solista y Percusionista de la Schola Cantorum CORALINA
desde 1998, participando en numerosas giras nacionales e internacionales y en varios trabajos
discográficos.
Ha recibido los siguientes cursos de postgrado: “Canto” con la profesora argentina Ivette
González. “El Barroco en las Españas” con el profesor Josep Cabré. “Técnica e interpretación
de negros espirituales” con el profesor estadounidense Kenneth Nafzinger.
Desde el año 2004 reside en España donde comienza a trabajar con la profesora Dña.
Almudena Ortega y realiza actuaciones como tenor lírico ligero en recital con su pianista
habitual Josu Okiñena. Ha sido miembro del Festival-Ensemble Stuttgart, (Helmuth Rilling),
del Europa Chor Akademie (Joshard Daus).Ha trabajado también bajo la batuta de Federico
María Sardelli, Kent Nagano, Andreas Spering y Paul Goodwin entre otros. Fue miembro del
grupo Nova Lux Ensemble de la Coral de Cámara de Pamplona y ha realizado conciertos con
La Capilla Peñaflorida y recientemente con La Capilla Real de Madrid. Actualmente es jefe
de Cuerda de Tenores del Coro Nacional de España.
VÍCTOR SORDO (tenor)
Nacido en Badajoz, donde inicia sus estudios con Jesús Muela y más tarde Guadalupe
Rey y Alonso Gómez en piano y música coral respectivamente. Posteriormente se traslada a
Sevilla para estudiar Grado Superior de Dirección de Coro con Ricardo Rodríguez, hecho que
definitivamente le acerca al mundo vocal.
Perfecciona estudios corales con Peter Philips, Owen Rees, Fernando Eldoro, Graham
O'Reilly, Marcel Perés, Tamara Brooks, Marco Berrini o Javier Busto entre otros, y vocales
con Isabel Álvarez, Miguel Bernal, Bart Vandewege, Lambert Climent, María Coronada, Jan
Van Elsacker, Lluis Vilamajó o Kevin Smith.
Especializado en canto histórico, canta como solista regularmente con agrupaciones
como Forma Antiqva, Le Concert des Nations, Hesperion XXI, Capilla Real de Madrid,
Orquesta de Cadaqués, Orquesta Sinfónica de Extremadura, Orquesta Sinfónica de Sevilla,
Orquesta Verum o Joven Orquesta Barroca de Málaga entre otras, y sus directores Jordi
Savall, Michael Thomas, Kenneth Weiss, Aarón Zapico, Oscar Gershensohn, Fausto Nardi,
Manuel Coves, Amaya Añúa o Pedro Halffter, haciendo fundamentalmente oratorio y ópera
anterior al siglo XVIII.
En el campo de la música contemporánea, colabora con Zahir Ensemble de Sevilla,
dirigido por Juan García.
Igualmente, colabora con prestigiosas agrupaciones como Collegium Vocale Gent,
Capella Reial de Catalunya, La Colombina, Arsys Bourgogne, Música Ficta, Barcelona Ars
Nova, La Galanía o Ghislieri Consort, trabajando con directores y formaciones como Phillipe
Herreweghe, Jordi Savall, Frans Brüggen, Lluis Vilamajó, Enrico Onofri, Alfredo Bernardini,
Jean Tubéry, Giulio Prandi, Pierre Caó,
Mireia Barrera, Raúl Mallavibarrena, La Caravaggia, Les Talens Lyriques, La Fenice,
Akademie für alte musik, Hesperion XXI, Le Concert des Nations, Les Sacqueboutiers de
Toulouse, Orquesta Barroca de Sevilla o Ensemble Zeffiro o Le Concert Lorraine, entre otros,
cantando en los más prestigiosos festivales y salas de España, Francia, Alemania, Bélgica,
Polonia, Suiza, Paises Bajos, Italia, Portugal, Suiza, Luxemburgo, Austria, Rumanía o los
EEUU.
Ha pertenecido dos años a la agrupación estable Novalux Ensemble, especializada en
músicas del Renacimiento y Barroco y dirigida por Josep Cabré, realizando alrededor de 150
conciertos en numerosos países y varias grabaciones discográficas.
Entre sus proyectos más personales, se encuentran varias agrupaciones como Luz y
Norte, junto a la arpista Sara Águeda y la gambista Calia Álvarez, centrado en repertorio del
XVI y XVII, con quien ha grabado recientemente “Un viaje a Nápoles”. Vandalia, grupo
vocal dedicado a la polifonía sobre todo del XVI y La Compañía Musical, dirigida por Josep
Cabré y con quienes explora repertorio europeo y americano del renacimiento. Con todos
ellos, realiza un importante labor concertística y de grabación.
Tiene una intensa actividad discografica y para Radio y Televisión, grabando entre
otras con Deutsche Grammophon, Sony-Deutsche Harmonia Mundi, Alia Vox, Pentatone,
Ánima e Corpo, Glossa, Vanitas, OBS-Prometeo, France Musique, ARTE, NDR, TV1, RN2,
Catalunya Radio, etc.
CARMELO CORDÓN (barítono)
El barítono Carmelo Cordón estudió en la Escuela Superior de Canto de Madrid y en
el Conservatorio Superior de Música de la misma ciudad. Ha realizado cursos con Monserrat
Caballé, Alfredo Kraus, Jaime Aragall, Andreas Schmidt y cursos de perfeccionamiento con
Helmut Rilling y la Bach Akademie de Stuttgart. Asimismo, ha efectuado estudios de
perfeccionamiento estilístico con Miguel Zanetti, Vicente Sardinero y Manuel Cid.
En el campo del Oratorio destacan las siguientes interpretaciones: Oratorio de Navidad
de Saint-Saëns en el Festival de Wroclaw (Polonia); Misa en Sol de Mozart en el Festival de
Nisch (Yugoslavia); Misa de san Nicolás de Haydn en el Auditorio Nacional de Música de
Madrid; Requiem de Mozart en el Auditorio de Zaragoza; Misa en Do de Beethoven en el
Auditorio Manuel de Falla de Granada; Las Siete Palabras de Haydn en el Teatro Falla de
Cádiz; Cantata 12 de Bach junto a la Bachakademie de Stuttgart; los estrenos mundiales de
Musica ex Lingua de José Luis Turina y el Cántico Matritense de Fernández Alvez en el
Auditorio Nacional de Música de Madrid; el Salmo 129 de Oscar Esplá en el Teatro
Monumental de Madrid junto a la Orquesta y Coro de RTVE, La Creación de Haydn en la
Catedral de León. Ha interpretado la obra Ikon of Eros de John Taverner con la Orquesta y
Coro de RTVE. Ha cantado el papel de “Sacerdote” en la obra de J. S. Bach La Pasión según
san Mateo, dirigido por Helmut Rilling y el papel de San José de una Cantata de Navidad de
Norman Dello Joio, ambos en la Temporada de la OCRTVE.
En el apartado de música de cámara cabe destacar los conciertos realizados en el ciclo
de cámara de RTVE en el Teatro Monumental de Madrid, realizando conciertos monográficos
sobre Rossini, los autores españoles más destacados de este siglo, así como la música más
reciente. Intervino en el Festival de Música Antigua de Sevilla junto al grupo Artefactum y en
el III Festival de Música Antigua de Xàtiva. En 2013 participó en el Festival de Música de
Baeza y en el Festival de Música de León con el grupo Música Ficta, grupo con el que realizó
una gira por los EE.UU., actuando en la Spanish Society of New York y en el Festival
Barroco de Miami.
Carmelo Cordón fundó el grupo Ensamble Hispania, con el que ha realizado una gran
variedad de programas.
Recientemente ha reestrenado la ópera “El Encargo Político” de Lothar Siemens en el
Auditorio Nacional de Música de Madrid y ha intervenido en el Femas de Sevilla con el
grupo Música Ficta.
MANUEL ANTONIO TORRADO GONZÁLEZ (barítono-bajo)
Nace en Badajoz en 1982. En el Conservatorio Superior de esta localidad obtiene el
Título Profesional de Música en la especialidad de Piano y de Canto. Sus comienzos en el
mundo coral se dan en la Escolanía y Coro del Conservatorio de Badajoz y recibe el impulso
definitivo para empezar con el estudio del canto de la mano de la que sería su Maestra, María
Coronada Herrera.
En la Escuela Superior de Canto de Madrid obtiene el Título Superior de Canto en la
especialidad de Oratorio y Lied en 2010.
Ha intervenido en diferentes oratorios como la Petit Missa Solemne de G. Rossini,
Réquiem de Faure, Misa de la Coronación y Requiem de Mozart, Oratorio de Noël de Camile
Saint-Saëns, Misa en Sol de Schubert, Cantatas 63, 82 Y 147 de Bach,…Y estrena en 2014 la
obra “Passio” del compositor Juan Antonio Rodríguez. En el ámbito operístico ha realizado
roles como Uberto en la Serva Padrona de Pergolesi, Plutón en el Orfeo de Claudio
Monteverdi, Paje en Amahl and the Night Visitors de Menotti, Maestro Spinelloccio en
Gianni Schicchi de Puccini, Cándido en la Revoltosa,…a la vez que participa en varios
recitales de ópera, zarzuela y lied. En Abril de 2010 debuta en Córdoba en el rol del Alcalde
de la zarzuela El Rey que Rabió de R. Chapí con la compañía del Teatro de la Zarzuela de
Madrid.
Ha trabajado con grupos como Música Ficta, The Labyrinth of Voices, Capella
Ibérica, Capilla Jerónimo de Carrión, Grupo Alfonso X y Grupo Ruymonte entre otros.
Ha trabajado en el Coro de RTVE de 2007 a 2011 interviniendo como solista en el CD
60 Aniversario y en varios conciertos corales. En la actualidad es miembro por oposición del
Coro Nacional de España.
MANUEL VILAS (arpa)
Nace en Santiago de Compostela, donde inicia sus estudios musicales. Estudia arpas
antiguas de los siglos XII a XVIII en Madrid con Nuria Llopis y en Milán con Mara Galassi.
Ha colaborado con numerosos grupos como Les Musiciens du Louvre, Al Ayre
español, Capela de Ministrers, Ensemble Elyma, Camerata Iberia, etc. en los más importantes
festivales de España, Alemania, Cuba, USA, Ecuador, Austria, Portugal, Suiza, Francia,
Bolivia, Bélgica, Argentina, Chile, Holanda, etc...También realiza conciertos como solista con
programas centrados en la música barroca española, americana e italiana, (conciertos
ofrecidos en Holanda, Chile, España, USA y Cuba), además de conferencias y cursos a través
de diferentes países.
Ha colaborado tanto como acompañante como solista en más de 30 discos con
diferentes grupos y discográficas.
Ha participado en producciones operísticas en París y Viena (L´incoronazione di
Poppea, de Monteverdi), Madrid, Ginebra y Méjico (La Púrpura de la Rosa, de Torrejón y
Velasco) y Munich, Vigo y San Sebastián (Orfeo de Monteverdi). Ha sido el primer arpista en
ofrecer un curso de arpa barroca española en Estados Unidos y en Cuba.
Actualmente se encuentra centrado en un ambicioso proyecto de recuperación de
piezas vocales del barroco español interpretadas exclusivamente con el acompañamiento del
arpa de dos órdenes, tal como se hacía en la época. De este trabajo próximamente saldrán al
mercado 3 nuevos discos compactos.
Más información en: http://www.enchiriadis.com/musica-ficta.htm