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IVAHM’15
Festival Internacional Art House Madrid
Artistas participantes
Alemania.............................................................2
Thorsten Fleisch
Nuria Gómez Garrido y Denis D. Lüthi
Argentina............................................................4
Magdalena Cernadas
Mariana Olivares
Bélgica.................................................................6
Jimmy Hendrickx
Léa Rogliano
Brasil...................................................................9
Andreia Oliveira (Liga do Corpo)
Marina Camargo
Muriel Machado
Tamiris Spinelli
Krefer
Krefer & Turca
Chile..................................................................15
Camila Donoso Estudillo
Tamara Jacquin
Joaquín Baus Auil
Colombia...........................................................18
Camila Rodríguez Triana
Colectivo 414
Lindy María Márquez Holguín
Corea del sur.....................................................21
Seung Ran Jang
Taejin Kim
Cuba..................................................................23
Juan Caunedo
Ecuador.............................................................24
Marcela A. Orellana Calle
España...............................................................25
Carlos Martínez Hurtado
claRa apaRiricio yoldi
María Badía y Marta Pérez Campos
Miguel Andrés
Nazare Soares
Virginia Rota
Xavier Iriondo
Sabrina Muhate Navarro
Lisi Prada
Eva Guerrero Rico
Abertura Vaginal
Carmen Isasi
María Castellanos
Finlandia............................................................40
Jukka-Pekka Jalovaara
Francia/Chile.....................................................41
Javiera Tejerino-Risso
1
Francia..............................................................42
Silk Bistini
Grecia/UK..........................................................43
(ΦΚ / Δ2) Daz Disley & Fenia Kotsopoulou
Grecia................................................................44
Emy Bulloch
Indonesia...........................................................45
Arya Sukapura-Putra
Irán....................................................................46
Maryam Rezaei
Madjid Amir Aslany Zanjany
Italia..................................................................48
Marco de Angelis y Antonio di Trapani
Apotropia
Stefano Croci & Silvia Siberini
Mario Cirillo
Japón/Francia....................................................52
Jérôme Boulbés
Japón.................................................................53
Hiroya Sakurai
México..............................................................54
Andrea Ríos
Georgina Araceli Almeida Rosas
Uwe Heine Debrodt
Silvia Barbotto
PaísesBajos........................................................58
Annegien Van Doorn
Perú...................................................................59
Aldo Cácedas Salas
Carlos E. Rentería
Portugal.............................................................61
Sandra Araújo
Cul.pa
Singapur............................................................63
Tan Wei Keong
Mark Cheung
Mark Wee
Prakash H
Chang Pei Yee & Oon Qian Yi Shannon
Singapur/Brasil..................................................68
Juliette Yu-Ming
Turquía..............................................................69
Duygu Nazlı Akova
Hasan KILIÇ
UK.....................................................................71
Tristan MG Aitchison
España/Rumanía...............................................72
Diana Coandă & Víctor Velasco
ALEMANIA
Thorsten Fleisch
Thorsten Fleish, originario de Koblenz (Alemania), experimenta
por primera vez el mundo del cine con la cámara super 8 de su
padre cuando aún era un niño. Posteriormente estudia cine
experimental con el profesor Peter Kubelka en el Städelschule de
Frankfurt.
Fleish trabaja con película analógica y digital, con materias como
el cuerpo, el cristal, el fuego y la electricidad. En 2003 recibió una
mención especial dentro del Prix Electronica in Lins (Austria) por
su película animada por ordenador Gestalt. Entre su aclamada
filmografía se proyecta en festivales de New York Festival, Ars
Electronica, Transmediale, Ottawa International Animation
Festival, Clermont-Ferrand Short Film Festival, International Film
Festival Rotterdam, San Francisco Film Festival o Videoex.
Actualmente vive en Berlín donde está trabajando en su primer video juego para móvil y
Nintendo Wii-U titulado 'Teslapunk'.
Picture Particle
Para esta pieza se ha utilizado cinta de super 8, cortada en pequeños trozos y montada junto con
otros formatos. Usando la imaginería histórica en combinación con una película ‘histórica’ se
construye el presente sugiriendo el pasado.
Thorsten Fleisch: Picture Particle (2014)
2
Nuria Gómez Garrido y Denis D. Lüthi
Nuria Garrido nació en España, después de estudiar
comunicación audiovisual se mudó a Alemania donde vive
desde 2003. En 2006 comienza a estudiar en cine
documental en la Universidad de Televisión y Cine de
Munich. Su primera película Nada, nadie ha sido
proyectada en más de 16 festivales de todo el mundo y ha
sido ganadora del premio español ’Artista con proyección’.
Denis D. Lüthi es originario de Suiza, filmó su primera
película a los 13 años y desde ese mismo momento quiso
convertirse en cineasta. Después de estudiar fotografía ha
trabajado como fotógrafo y director de cine. Desde 206 estudia cine en la Universidad de
Televisión y Cine de Munich. Su película A short film about laughter se ha proyectado en más de
14 festivales. Las películas de Denis D. Lüthi ha colaborado en más de 30 películas, ficciones y
documentales como director de fotografía.
Der blinde Fish
Es como si Kafza se hubiese bebido a Almodóvar mientras Buñuel y Dalí se encuentran debajo de
la mesa. Jesucristo cae de la crus, un cura es decapitao, un oficial de policía dispara a su esposa y
una mujer joven va habitualmente desnuda. Blasfeza, erótica, sangrienta...esta pelócula es un
gran puzzle precioso. Puede que te resulte un poco esterna a ti, pero déjate llevar.
Nuria Gómez Garrido y Denis D. Lüthi: Der blinde Fish (2013)
3
ARGENTINA
Magdalena Cernadas
Magdalena Cernadas estudia la carrera de cine y asiste a
los talleres de pintura de los artistas Juan Doffo y Juan
Astica. En su obra podemos ver la influencia de estas dos
disciplinas ya que trabaja pintura, collage, video e
instalación.
En el 2013 dirige el video Desplazamiento analizando el
tema de la inmigración y que es seleccionado para
participar en festivales Internacionales de cine en
Italia, Alemania, Eslovenia, Lituania, Nueva York, Francia,
México, Chile y Buenos Aires, alzándose como Mejor
Sopt2014 en el Diecimuniti Film Festival de Ceccano,
Italia. Posteriormente, en el 2014, expone en dos ocasiones en la Tate Britain de Londres dentro
del el marco de los festivales Source Spotlight Display – Texture & Collage y el Loud Tate: All
Glitched Up.
Desplazamiento/Displacement
¨El hogar se vuelve una estructura endeble, frágil e ilusoria en geografías que se ven afectadas
por la violencia provocada por la intolerancia racial o religiosa, la discriminación, la lucha
territorial o las situaciones de conflicto armado que giran en pos de la ganancia del capital.¨
Magdalena Cernadas: Desplazamiento (2013)
4
Mariana Olivares
Mariana Olivares nace en San Juan, Argentina y estudia
artes visuales en la Universidad Nacional de San Juan. El
hecho de que su padre fuese preso político entre 1976 y
1982 ha marcado su vida y su obra. Ha sido miembro de
varios colectivos artísticos como Maldita Costumbre
(2010) y Espacio Combo (2012-2013), en este último
conoció a Mariana Miranda, artista conceptual. Poco
después de conocerla se convirtió en su mentora. También
ha formado parte de grupos de diseño como Nubecita
Negra (2008-2010) y Bestia (2011.2013). Mariana ha
mostrado su trabajo tanto dentro como fuera de su país además de haber ganado varios premios.
Actualmente estudia un máster en la LSU en Estados Unidos.
Retorno
Videoarte realizado a partir de una perfomance, la cual consistió en la realización de castillos de
cartas cuya fragilidad y el paso de la gente obliga a recomenzar la tarea una y otra vez. De fondo
se oye el sonido de una filmación del “tanquetazo” luego se proyecta la imagen en donde el
camarógrafo y la cámara (con ella el espectador) caen (muertos) por un disparo de los militares.
La fragilidad de las construcciones colectivas, el eterno retorno ¿la imposibilidad tal vez? Y la
voluntad.
Marina Olivares: Retorno (2013)
5
BÉLGICA
Jimmy Hendrickx
(Amberes, 1979) su obra se incluye en dentro del cine
experimental y el documental, aunque algunas de sus
obras carecen de narratividad. El propio artista califica su
trabajo como una serie de propuestas para una nueva
experiencia cinematográfica. Hendrickx busca una poesía
audiovisual donde los límites con las tradiciones belgas
del surrealismo y el realismo mágico no están lejos.
Es el fundador de PORT ACTIF, un colectivo internacional
de vídeo y performance creado en 2011.
Semalú
Semalú significa Planta sensible en malayo. Es un retrato cinematográfico de los niños de Cheras,
un suburbio de Kuala Lumpur. Una lugar en medio del periodo de transición de la modernización.
Entre un paisaje ruidoso de las obras de construcción vemos una cómo crece una nueva
generación de niños. Los antepasados de estos niños no crecieron aquí, sino que vinieron para
construir un nuevo futuro. Hace treinta años este territorio era selva y pantano. Lejos de esta
selva, esta nueva área urbana era el patio de recreo para los niños. Aquí se descubren a sí
mismos. Y aquí descubren a Dios Esta película está totalmente grabada con una cámara DSLR.
Esta nueva manera de construir cine con una cámara ligera abre un mundo de posibilidades
narrativas. Semalú nace con la intención de cruzar el cine con la fotografía. La forma en que las
cosas se enmarcan, la importancia de la composición y la forma en que los actores de comportan
delante de la cámara, se cuestiona en esta película.
Jimmy Hendrickx: Semalú (2013)
6
Léa Rogliano
Nacida en 1982, Léa Rogliano es una artista multidisciplinar: actriz, preformer y directora de cine.
Belles endormies es su primer cortometraje, y podría definirse como un viaje visual sin palabras y
sin actores, como un obra de vídeo arte, de arte queer, de pintura digital, como una producción
feminista y, por qué no, como una película animada. Léa prepara actualmente su próxima película
que llamara Rouge(s).
Belles endormies
Belles endormies es una medición sobre el cuerpo y su representación. Concebida como un
experimento visual y sonoro, una creación sin palabras ni actores, las imágenes son escogidas de
entre revistas de moda que muestran cuerpos y caras con los ojos cerrados, se cuestiona su
silencio e intenta dotarlas de una nueva vida.
Léa Rogliano: Belles endormies (2013)
7
Ismaël Joffroy Chandoutis
Nacido en Montélier en 1988, el joven artista Imaël Joffory estudia
durante un tiempo periodismo en Clermont-fd y Cine en la Lumier
Lyon University. Posteriormente se traslada a Bruselas donde
centra sus estudios en Edidión de Vídeo en la INSAS y, al mismo
tiempo, trabaja en multitud de proyectos desde viodeclips a
películas con directores como Alain de Halleus y Oliver Smolders.
En 2013 hace un máster en Arte Audiovisual en Sant-Lucas y
presenta su corto fin de carrera Sos coileur de lóubli.
Sous couleur de l’oubli
Mathys, un chico de 22 años, vuelve a la habitación de su casa de la infancia y revisa imágenes del
pasado a través de un juego de realidad virtual. Mientras tanto su padre, prácticamente ausente a
lo largo de su vida, está a punto de morir.
Ismaël Joffroy Chandoutis: Sous couleur de l’oubli (2014)
8
BRASIL
Andreia Oliveira (Liga do Corpo)
Andréia Oliveira es originaria de ciudad de Salvador de
Bahía, Brasil. Licenciada en danza por la Escuela de la
Danza de la Universidad General de la Bahía (UFBA)
actualmente estudia Diseño y Plástica en la Escuela de
Bellas Artes de la UFBA. Actúa como ejerce de educadora,
Performer, Videomaker y bailarina del GDC ( Grupo de
Danza Contemporánea de la UFBA).
Pertenece a la comunidad artística Liga do Corpo,
dedicada a las creaciones que varían entre el vídeo-arte,
vídeo-danza y, sobre todo, intervenciones urbanas en las
que la audiencia no solo participe sino que sea la propia
obra en sí. Junto con Yuri Tripodi -performer -, Rodolfo Leonardo –videomaker-, Fabio Santos,
Uildemberg Cardeal , Guiovan Oliveira –productores-, dirige Zonas tórridas.
Zonas tórridas
Sobre la creación ZONAS TÓRRIDAS, es la confluencia del video, foto e performance. Una obra
concebida a cuenta de una viaje al semi-árido Baiano. Nos encontramos paisajes que nos
transportan a otros lugares con su poética tórrida, a diferentes texturas e inspiraciones. El
resultado de este viaje maravilloso es una desnudez silenciosa que contrasta con el bullicio
interior de nuestros pensamientos.
Andreia Oliveira (Liga do Corpo): Zonas tórridas (2013)
9
Marina Camargo
Artista visual brasileña. Trabaja con fotografía, dibujo,
video y otros medios. Vive entre Porto Alegre (Brasil) y
Berlín (Alemania). Comienza sus primeros años de su
formación los pasó en Brasil, posteriormente estudia en
Barcelona (UB), Nueva York (School of Visual Arts) y en
Munich (ADBK), Alemania. A lo largo de su carrera ha
participado en la 7ª y 8ª Bienal del Mercosur además de
en diversas exposiciones en Brasil y otros tantos países.
Ciudad planeada (São Paulo)
En “Ciudad Planeada (São Paulo)” el plano original de una ciudad tiene su forma cambiada con el
mover de las piezas que forman sus calles y manzanas. El nuevo plano que se forma al largo del
video, es seguramente menos eficiente como espacio urbano que el mapa original (de una ciudad
real). Más allá de un pensamiento utópico, ese trabajo está basado en intentos donde el error y la
experimentación son fundamentales.
Marina Camargo: Ciudad planeada (São Paulo) (2014)
10
Muriel Machado
Joven artistas brasileña, Muriel Machado estudió Artes visuales en
la Universidad de Santa Catalina entre 2008-2013. Después de
graduarse, Muriel continúa sus estudios a cerca de vídeo-arte,
animación y dibujo al mismo tiempo que participa en exposiciones
y eventos artísticos como Periplo Mostra Itinerante de 2014 de
Santa Catalia o la 3ª Feria de Artes Entremostras de 2014 en
Florinópolis, ambas en Brasil.
Dança
Representa a través de animación por técnica rotroscópica un vídeo encontrado por la artista en
internet en e que aparece un pastor dando un sermón. Las manos del personaje se mueven
lentamente, casi, casi bailando mientras pronuncia el incomprensible discurso. La artista modifica
la imagen real de las manos del pastor rellenándolas con un fondo en el que se pueden ver reales
brasileños, la actual moneda del país.
Muriel Machado: Dança (2011)
11
Tamiris Spinelli
Nacido en 1990 en Nova Friburgo, TamIris Spinelli se
dedica a la creación arte multimedia. Actualmente vive en
Curitiva, donde ha cursado sus estudios de Cine y vídeo en
la UNESPAR. El foco de atención se su trabajo se basa en la
experimentación con el vídeo, la fotografía y la
performance, centrándose en temas relacionados con el
cuerpo, su poética y su política. Es integrante y fundador
de Água Viva Concentrado Artístico y colaborador del
colectivo artístico Selvática Ações Artísticas.
Trans*Lúcidx
Realizado a partir de fragmentos de vídeos caseros grabados por gente transexual
Y colgados en la red, este ensaño cinematográfico persigue expandir la visión de su cuerpo,
centrándose en la subjetividad que transforma la materia-cuerpo.
Tamiris Spinelli: Trans*Lúcidx (2014)
12
Krefer
Artista visual y director de cine, los trabajos de Krefer han
sido
proyectados
en
festivales
como
el
Transcultures/Videoformes, Loop Barcelona, Instants
Vidéo, Vivo arte.mov, Rio de Janeiro International Short
Film Festival y la exposición en solitario Translucent
celebrada en el Museo Oscar Niemeyer. Entre los premios
que le han otorgado destaca el FICBIC – International Film
Festival of Curitiba Art Biennial and the La Fête du Slip –
Gender & Sexuality Festival. Fue comisario en la sección de
video experimental de festival Olhar de Cinema – Curitiba
International Film Festival.
Fonte invertida
Se trata de una escultura performativa que traba sobre la transformación y el arte. Ella come uvas
y expulsa vino a través de su vagina en su boca.
Krefer: Fonte invertida (2014)
13
Krefer & Turca
Krefer (1986) es director de cine y artista visual. Sus obras
se han presentado en diferentes festivales como
Transcultures/Videoformes, Loop Festival de Barcelona,
Instants Vidéo o el Festival de Cine de Río de Janeiro.
Turca (1989), diseñadora y asistente de largometrajes y
piezas de videoarte. Action Painting fue su serie debut
como directora, y recibió el premio del mejor vídeo
experimental en el International Film Festival of Curitiba
Art Biennial.
Action Painting No. 1 / No. 2
El sexo es como un gesto creativo muto. En 'Action Painting No. 1' ella responde a los
movimientos de él arañando su espalda y dejando marcas de sangre. En 'Action Painting No. 2' el
deja gotear la cera de una vela en la espalda de ella durante el acto sexual. Ambas performance
dan como resultado una obra abstracta en la espalda de cada uno de los artistas.
Krefer & Turca: Action Painting No. 1 / No. 2 (2014)
14
CHILE
Camila Donoso Estudillo
Joven artistas chilena, Camila Donoso estudió Diseño
Gráfico en la Universidad de Chile y se titula en enero del
2014 presentando el proyecto de animación stop motion
Camposanto, obteniendo la distinción máxima en su
presentación final. Proveniente del sur de Chile, Puerto
Varas, su interés siempre se ha centrado en la animación y
su aprendizaje de manera autodidáctica. Sus proyectos
futuros son especializarse en varios campos de la
animación, específicamente el stop motion.
Camposanto
La Novia, La Viuda y La Llorona: Tres leyendas urbanas del Cementerio General de Santiago toman
vida en una trilogía de audiovisuales conceptuales en stop motion.
Camila Donoso: Camposanto (2013)
15
Tamara Jacquin
Licenciada en Arquitectura por la Universidad de
Valparaíso de Chile, ha realizado un Máster de Producción
Artística en la Universidad Politécnica de Valencia.
Seleccionada para participar de diversas exposiciones
colectivas tanto en Valencia como en Barcelona y
Zaragoza., actualmente le han otorgado una Beca de
Producción en la Fundación Bilbao Arte para el presenta
año 2015. Actualmente vive y trabaja en Madrid.
¿Así te gusta más?
¿Así te gusta más? es una crítica a la violencia simbólica que existe detrás del acto de depilación
en la producción de cuerpos normativos. Preguntarse ¿qué significa tener un cuerpo? lleva a
poner la atención en aspectos naturalizados que se empiezan a cuestionar. Posicionarse en que el
cuerpo es una construcción cultural, implica cuestionar todos aquellos aspectos “normales” o
“naturales” del cuerpo, ya que responden a incorporaciones que construyen cuerpos codificados,
que determinan unos parámetros establecidos diferenciados entre el cuerpo de hombre y el
cuerpo de mujer. La vídeo- performance expone irónicamente el sacrificio de la belleza a partir del
cuerpo. Es el proceso de depilación de la ingle desde el punto de vista del usuario.
Tamara Jacquin: ¿Así te gusta más? (2014)
16
Joaquín Baus Auil
Joaquín Baul Auil es originario de Santiago de Chile.
Estudia comunicación audiovisual y junto a Mario Gasc
Gallardo fundan Ragaz Cine, productora audiovisual
dedicada al cine y la cultura. Con su primer trabajo juntos,
Los ojos de Ruskin, resultan galardonados en Chile, Perú y
México, además de recorrer festivales de cine en 7 países
diferentes.
Los ojos de Ruskin
John Ruskin llegó a entender la restauración de edificios como una destrucción, viendo a las
ruinas como un producto de la historia y como única función el apreciar el paso del tiempo en
estos monumentos. Los Ojos de Ruskin es una mirada contemplativa a monumentos de la Región
Metropolitana de Chile, en donde no ha sido alterada la evolución de los edificios, sólo está
presente el paso del tiempo y la admiración hacia éste.
Joaquín Baus: Los ojos de Ruskin (2013)
17
COLOMBIA
Camila Rodríguez Triana
Camila Rodríguez Triana originaria de Colombia, se graduó de la
Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle en el 2008.
En su trabajo usa el video y la fotografía para abordar la noción y la
percepción del tiempo en relación con sentimientos humanos como
la ausencia, la soledad, la muerte, el renacer. Sus piezas se han
podido ver en diversos espacios de arte contemporáneo de
Colombia, Ecuador, Bolivia, España, Cuba, entre.
Ha realizado los documentales que han participado en festivales
como Vision du reel, el Festival dei Popoli, en Italia, Vancouver
International Films Festival, Festival Internacional de Cine de la
Habana, entre otros.
Otoño
Otoño refleja la sensación de esos tiempos de vacío y muerte en los que a veces se sumerge el
hombre, después de vivir una caída. Momentos en la vida donde el cuerpo y el alma se vacían
como si se estuviera en una especie de otoño, quedando con los restos de esa antigua estructura
a los pies. Al mismo tiempo, Otoño refleja ese momento en que se vuelve a escuchar de nuevo
esa cajita de música que nos trae esperanza y que acompaña el renacer; un renacer a color como
el que tiene el ave fénix, el cual renace de sus cenizas más hermoso que antes, porque después
de cada muerte, siempre llega un nuevo nacimiento cargado de sabiduría.
Camila Rodríguez: Otoño (2014)
18
Colectivo 414
“Nuestro principal interés es el manejo de herramientas audiovisuales para ejercicios plásticos
donde se involucre la práctica artística como un reflejo no solo de la sociedad sino de los
paradigmas que giran alrededor de esta, realidades que circulan o que se transforman; aquellas
que el artista puede manipular, reflejar, y transgredir. El manejo de dispositivos como la cámara
oculta es un método muy enriquecedor para registrar de manera natural el comportamiento, y la
realidad social como la conocemos, evocar contextos que pueden servirnos en nuestro proceso
como artistas plásticos, y estudiantes en busca de conocimientos”. El colectivo 414 está formado
por Libardo Andrés Galindo, Carmen María Caro González y Klaus Andrés Guzmán Valbuena.
Mundo Salvaje
Las dinámicas manifiestas en el entorno artístico de Bogotá se prestan para realizar un análisis
casi antropológico, en este medio se establecen relaciones y categorías que son determinadas a
partir de la posición establecida en el círculo artístico. Es como si el medio fuera un hábitat
especial y cada integrante hiciera parte de una red de conflictos y luchas que determinan el valor
del arte en la ciudad. De esta manera el arte se centraliza en círculos pequeños que se concentran
en una serie vertiginosa de eventos e inauguraciones en los que las relaciones sociales e
interpersonales, el consumo de alimentos y bebidas y la inminente necesidad de ver y ser vistos,
reemplazan la observación del arte, su valor y relevancia.
Colectivo 414: Mundo Salvaje (2014)
19
Lindy María Márquez Holguín
Bogotá, Colombia 1985. Artista Plástica y Visual de la
Universidad de Antioquia, actualmente obtuvo el titulo de
Magister en Artes Plásticas y Visuales de la Universidad
Nacional de Colombia, Sede Medellín. Vive y trabaja en
Medellín, y es docente de la Universidad de Antioquia y
de Universidad Nacional de Colombia Sede Medellín.
Caída
“Por el ápice abierto cae cautelosa, oro gradual que se desprende y llena el universo.(…) Se
resbala, se declina y, a punto de caer, se arremolina con una prisa que es del todo humana. No se
detiene nunca la caída. El rito de atraparla es infinito y con la ella se nos va la vida.”*
Caída es entonces una prolongación de un recuerdo, en donde cada una de las tazas y platos se
convierten en objetos críticos, porque nos imponen una conducta, un movimiento, un gesto para
evitar su caída,-aunque sea algo inevitable-, debido a que quizás su encanto no está en
interrumpir su desplome, sino en creer ingenuamente, que somos capaces de atrapar sus frágiles
cuerpos de porcelana.
*BORGES, Jorge Luis. Nueva antología personal. Argentina: Siglo XXI, 2004, p. 14
Lindy María Márquez Holguín: Caída (2014)
20
COREA DEL SUR
Seung Ran Jang
De origen coreano, Seung Ran Jang es una directora de cine
independiente que en su pieza ‘Vanitas’ se ha encargado de tanto
del sonido como de la imagen.
Vanitas
Me gustaría preguntar, ¿cómo recuerdas el mundo a través de sonidos?. El lo recuerda todo como
un sonido. En muchas ocasiones el sonido es mucho más poderoso que la memoria. Estos
recuerdos pueden ser de cosas agradables pero también de todo el dolor que has visto a lo largo
de tu vida, la ansiedad y el estrés en el que vive nuestra sociedad moderna hace que no haya un
sitio de tranquilidad. Déjame preguntarte otra cosa, ¿cómo resumirías tu vida a través de sonido?
¿puedes hacerlo?
Seung Ran Jang: Vanitas (2014)
21
Taejin Kim
The Stairs
En lo alto de una escalera, llamada vida. Un banco de arena aparece en ella. Pensando en su
pasado, avanza hacia el final de su vida.
Taejin Kim: The Stairs (2014)
22
CUBA
Juan Caunedo
Postgrados en Guión, Dirección de Fotografía y Realización
en la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de
los Baños, Cuba; y en el Instituto Superior de Arte de Cuba.
(2007/08). Curso de operador de cámara de 16mm en
ETNA, París, (2004) A partir del 2003 trabaja como editor
para TeleAsturias, Telemadrid, Tele5, La Sexta, Antena3 y
Cubavisión Internacional En 2012 como realizador para TIDE TV (Hamburg). FINK Fernsehpreis
2013 (Premio en la categoría INDEPENDENT en los premios de la televisión FINK 2013) Realizador,
editor y operador de cámara freelance para instituciones como: (Merck, Grupo Recoletos,
Consejo Nacional de Artes Escénicas de Cuba, ERGO Stiftung(Hamburg), System54Saxofones,
NDR, , Hamburg Messe, Consejería de educación de la Comunidad de Madrid, Universidad de
Oviedo, AEPap, Asoc. Esp.de Pediatría, Mahou, DISMED (Habana) …) 2008-2014.
La comedia divina
Las calles y las caras del barrio habanero de Colón, observan una música en el limbo…
Juan Caunedo: La comedia divina (2013)
23
ECUADOR
Marcela A. Orellana Calle
Artista plástica, desde el 2010 es miembro fundadora del
Colectivo multidisciplinario “La Chinchilla” donde coordina
“Fanzine Poético”. Desde el 2011 es miembro del “Colectivo
Madre Tierra” como coordinadora de arte del Festival
Internacional Madre Tierra. Tiene su propia marca “Mazhyx
Colthing” en donde expone a través de accesorios e
indumentaria, las ilustraciones que realiza.
En su experiencia como artista emergente, ha expuesto en
numerosas muestras colectivas a nivel nacional como
internacional. En el 2014 fue ganadora del tercer premio
internacional Salón de Junio de Machala con la obra
“Extintos por Decreto”, y en el 2011 gana el primer premio
en el concurso nacional “Pintemos Nuestra Voz”.
Expiaciones
La expiación es la remoción de la culpa o pecado a través de un tercero. El sujeto culpable queda
absuelto de cualquier pena por medio de un objeto, animal (ej. chivo expiatorio) u otra persona
en el caso del cristianismo y algunos cultos antiguos que practicaban el sacrificio humano.
Marcela A. Orellana Calle: Expiaciones (2014)
24
ESPAÑA
Carlos Martínez Hurtado
Nacido en Valencia, Carlos Martínez estudió Historia del
arte en su ciudad natal entre 2001-2006, posteriormente
se trasladó a Génova para completar sus estudios de
Dirección cinematográfica, Fotografía y Edición digital en la
escuela SDAC (Scuola D’arte Cinematografico) entre los
años 2006-2008. Tras este periodo de formación comenzó
a realizar sus propias obras audiovisuales, participando en
diversos festivales internacionales y obteniendo diferentes
reconocimientos.
Actualmente centra su trabajo en la labor de realizador, haber estudiado historia del arte ha
hecho que sus obras encuentren en el terreno de la pintura su mayor fuente de inspiración,
otorgando a sus trabajos audiovisuales un sentido estético cercano a la neo-figuración pictórica.
Pieza atonal disonante
¿Cómo miramos el cuerpo del otro y qué nos expresa al ser mostrado? ¿Cómo pensarnos
nosotros mismo al ser expuestos? Pieza atonal disonante introduce un personaje y una acción en
una composición de matices neofigurativos que formula un abstracto juego entre quien se
muestra y quien observa.
Carlos Martínez Hurtado: Pieza Atonal Disonante (2014)
25
Fragmento nº1
¿Cómo se refleja la experiencia en el cuerpo del otro? ¿De qué modo podemos, nosotros,
sostener nuestra mirada ante ese cuerpo? Fragmento nº1 completa una serie de vídeos que
permite mirar y ser mirado de modo crudo y directo. Dentro de un espacio abstracto en el que
emoción y pensamiento se abren sólo mirando, sólo dejando ser mirado.
Carlos Martínez Hurtado: Fragmento nº1 (2014)
26
claRa apaRiricio yoldi
claRa es una video-artista de Madrid. Tras graduarse en
Historia del Arte por la Universidad Complutense de
Madrid se traslada a Londres, donde actualmente vive y
trabaja. Allí estudia Video Digital y Animación en la
London Metropolitan University y Programación para
Artistas en Goldsmiths University. Experimenta con
diferentes formatos y explora las fronteras entre medios
tradicionales y nuevos media mezclando el video con
pintura, collages, material encontrado, elementos de
diseño web e interactivos, programación y arte digital. Sus
trabajos, de alto contenido personal, han sido proyectados
en diversos festivales internacionales, galerías de arte y
espacios culturales: Madatac, Proyector, Franqueados
(España), FIVAC (Cuba), Aesthetica Art Price (Reino Unido), The HTMlles (Canadá), FIVA
(Argentina), Fonlad (Portugal), Miden (Grecia)…
Starry Starry Night
Pintura abstracta en movimiento basada en La Noche Estrellada de Vincent Van Gogh. Definida
por puntos y líneas, es un juego audiovisual de ritmos, colores y formas, luz y oscuridad, con
música compuesta por Mally Harpaz. Van Gogh pintó su Noche Estrellada en Junio de 1889. A
diferencia de su anterior Noche estrellada sobre el río Roda, este nuevo cuadro fue pintado
durante el día, de memoria. En una carta a Émile Bernard escribe: “… la imaginación es sin duda,
una facultad que debemos cultivar, la única que puede conducirnos a una creación más sublime y
consoladora de lo que la simple mirada a la realidad nos puede hacer ver… Un cielo estrellado,
por ejemplo, es algo que me gustaría intentar hacer… pero ¿cómo podría hacerlo a no ser que
prepare mi mente para trabajar desde la imaginación?”
Clara Aparicio Yoldi: Starry Starry Night (2014)
27
Laisse tomber les filles (Deja en paz a las chicas)
Homenaje a Godard, Gallo y por supuesto a Eisenstein y su teoría del montaje intelectual.
Haciendo loops con fragmentos de las “escenas de baile” de las películas Vivre sa vie y Buffalo
’66, ha creado un nuevo significado: un juego de seducción y de baile frívolo donde los dramas
personales se esconden detrás de los loops y las repeticiones. La banda sonora, compuesta por
Ciara Clifford, es también un bucle basado en una canción francesa de Serge Gainsbourg titulada
Laisse tomber les filles.
Clara Aparicio Yoldi: Laisse tomber les filles (2014)
Circadian Rhythms (Ritmos Circadianos)
Los ritmos circadianos son oscilaciones de las variables biológicas en intervalos regulares de
tiempo. Su valor de periodo les permite sincronizar a los ritmos ambientales que posean un valor
de periodo entre 20 y 28 horas, como son los ciclos de luz y de temperatura. Este video es un
juego de ritmos audiovisuales que describen el paso del tiempo durante un lapso de 24 horas. En
contraste con los ritmos naturales, el ritmo en este video es el típico impuesto por nuestra
sociedad post industrial, determinado por el uso de la tecnología y la producción en masa. Esta
pieza una pintura abstracta en el tiempo, que define superficies y colores, luces y sombras.
Clara Aparicio Yoldi: Circadian Rhythms (2014)
28
María Badía y Marta Pérez Campos
María Badía se licencia en Comunicación Audiovisual la
Universidad Complutense de Madrid, realiza una Beca
Séneca en Universidad de Granada y una Erasmus en
Escola Superior de Teatro e Cinema de Lisboa.
Actualmente se encuentra terminando su formación en
dirección de cine en la New York University. Marina es
experta en análisis cinematográfico e imparte talleres en
diversos festivales españoles. Reconocida con ‘Fate’ (2012) por el Gesamt Project organizado por
Lars Von Trier, sumergida en diversos géneros que aborda como realizadora—ficción, documental,
experimental y videoclip—, ha obtenido premios y excelente crítica en todos ellos.
Marta Pérez Campos se encuentra estudiando un Master en artes digitales Interface Cultures en
la University of Arts and Industrial Design de Linz. Anteriormente estudió Bellas Artes en la
Universidad de Zaragoza. Con sus video-creaciones ha participado en festival nacionales e
internacionales como Gesamt Project organizado por Lars Von Trier, PROYECTOR Festival
Internacional de Videoarte o IV Certamen Aragonés de Cine y Mujer (2015). Sus intereses se
centran en el Glitch Art y la video-creación realizando en la actualidad diversos proyectos de arte
interactivo, en los que mediante el uso de sistemas tan comunes hoy en día como una aplicación
para teléfonos móviles, se cuestiona la eficiencia del proceso comunicativo entre personas.
Sustine et abstine
La ecuación no permanece siempre inalterable, algunos valores aumentan, otros decrecen, otros
permanecen constantes. Pese a parecer que pierde su equilibrio, destruyendo el sistema que en
sí misma compone, recupera la estabilidad. Dentro y fuera pierden su sentido solamente en
ciertos lugares, como una cinta de Moebius.
María Badía y Marta Pérez Campos: Sustine et abstine (2014)
29
Miguel Andrés
Auto declarado investigador, nihilista y reflexivo, Miguel
Andrés siempre e sintió atraído por las artes. Estudió
Publicidad y relaciones públicas, ejerciendo como director
de arte durante varios años en agencias de Madrid y
Valencia.Tras la crisis de 2008 su vida cambió como la de
otros tantos y encontró su camino en el mundo del arte.
Al principió experimentó varios campos de las artes
visuales hasta dar finalmente con la performance y el
videoarte, siendo estos el eje principal de su obra. Desde
entonces ha participado en diversas exposiciones y festivales a nivel nacional e internacional
obteniendo premios y menciones.
SYSTEM
Todo sistema precisa de unas bases establecidas que lo sustenten y eviten su colapso. Sin duda el
sistema socioeconómico que ampara a los humanos no está exento de dichas reglas. Para un
correcto funcionamiento es preciso programar a los terminales/individuos con las nociones
básicas de funcionamiento. Las normas sociales y la religión son sólo algunos, puesto que
cualquier estímulo recibido del exterior es asimilado como propio. Esta pieza pretende ser una
alegoría digital (al más puro estilo del siglo XXI) de cómo El Sistema inserta en nosotros las pautas
básicas para la perpetuación del mismo. Siendo los propios individuos los que defienden las bases
de éste, su Sistema.
Miguel Andrés: System (2014)
30
Nazare Soares
Brighton Photo Fringe, entre otros.
Nacida en Madrid, Nazare Soares estudió ‘Moving Image
Arts’ en la Universidad de Bristol. Su obra se ve influida por
antecedentes fotográficos aunque en los últimos cuatro
años sus investigaciones la han llevado a la imagen en
movimiento. Sus trabajos se han expuesto en gran número
de centros de arte de Reino Unido y España, tales como el
Brighton Museum and Art Gallery, Latitude Festival,
Cinecity Film Festival, Fort Process Sound Art Festival o el
Ming I Darkening of the Light
Ming I Darkening of the light es una instalación de cine estereoscópico inspirado en una pantalla
estereoscópica precinematic, emplea diversas técnicas para crear una ilusión de profundidad. La
construcción de una instalación estereoscópica 3D inspirado en su forma temprana ha impulsado
la investigación sobre la historia de la progresión tecnológica desde sus raíces. La instalación crea
un diálogo entre la historia de la muestra 3D y modos de paisaje sonoro estéreo. Toda la parte
visual se ha creado en colaboración con artistas sonoros Laila Hansen y Andrew StuartButtle.
Nazare Solares: Ming I Darkening of the Light (2014)
31
Virginia Rota
Fotógrafa autodidacta, Virginia Rota ha participando en
diversas
exposiciones
como
Madrid
Ext/Día
(PHOTOESPAÑA, TAI, Madrid 2014), Frantumare la bestia
(Exposición colectiva Celebración, Fundación Cruzcampo,
Parking Salitre, 2013), Proyecto Dispara-T (Exposición en
balcones, MAUS, Málaga 2013), Malagorée (Isla de Gorée,
Senegal 2013), etcétera. Su primera exposición individual
Saudade ha sido exhibida en la Galería La Casa Rosa
(Málaga) este año.
Como cineasta, su primer cortometraje es Dolo (ejercicio de foundfootage sobre el dolor) fue
nominado a Mejor Cortometraje y Mejor Dirección en Notodofilmfest 2014, y mejor corto del día
por El País. Su documental Cadencia ha participado en el Festival Internacional de cine de Gijón,
el Festival ICARO (Centroamerica) y el Festival Internacional de cine 22x Don Luis Buñuel (Calanda,
Teruel). Actualmente se encuentro en fase de edición de su primer largometraje documental y
participa en un proyecto colectivo bajo la dirección de José Andrés López, seleccionado para
concursar en el Festival de Teatro Clásico ALMAGRO OFF.
DOLO
“Dolo trato sobre mí, sobre el dolor”.
Virginia Rota: Dolo (2013)
32
Xavier Iriondo
Tras licenciarse en Publicidad por Universidad de Navarra,
Xabier Iriondo estudió Cine en Madrid, donde se diplomó
en Dirección de Fotografía. En sus sucesivas estancias en
diferentes países como Chile o República Dominicana ha
trabajado en proyectos documentales y de ficción como
director y como director de fotografía. A su vez, trabaja en
proyectos sonoros como Café Teatro o Carcáscara, con los
que ha participado en festivales como el Sónar o Ertz, y ReMapa de Arteleku. Fruto de estas experiencias dirigió Sonar Ciudades, basada en la obra de
Llorenç Barber, en la que el sonido tiene especial relevancia.
En 2008 se instala en Tokio, Japón, donde empieza a desarrollar un tipo de trabajo en el que
continúa hoy inmerso, centrado en la reflexión sobre la dimensión temporal de la imagen y la
cualidad densa y corpórea del soporte fílmico. En sus diferentes trabajos, Iriondo utiliza planos
largos y a menudo fijos en los que el tiempo modela y compone las imágenes.
Homing
Una niña criada por una manada de lobos vuelve a la ciudad. A lo largo del camino se encuentra
con diferentes personajes que transforman su comportamiento. Homing representa el viaje del
mundo salvaje a la vida en sociedad.
Javier Iriondo: Homing (2014)
33
Sabrina Muhate Navarro
Realiza estudios de Arte Dramático en la Escuela de Interpretación
Cristina Rota y Sonido en la Escuela Microfusa. En 2008 decide
trasladarse a México donde actualmente estudia en el Centro
Universitario de Estudios Cinematográficos.
Ha trabajo profesionalmente como capturista en set en los
largometrajes: En el Ombligo del Cielo (Carlos Hugo Gómez
Oliver,2011) y Familia Gang (Armando Casas,2013) así como
asistente de dirección y editora en la serie documental Las letras
del Exilio de TV Unam (Rodrigo Castaño, 2014)
Ulterio
Cortometraje documental que analiza la fugacidad de la vida a través de la materia. Estrenado en
el Festival Internacional de cine de Monterrey ha sido nominado en los premios Ariel por la
Academia Mexicana de las Artes y las Ciencias Cinematográficas en la categoría de cortometraje
documental, ha ganado diversos premios y menciones en los festival Rdoc, Festival de cine
documental en la Republica Dominicana y El Caribe, Macabro Film Fest y Zanate.Festival de cine y
video documental así como más de 10 selecciones oficiales en festivales nacionales e
internacionales.
Sabrina Muhate Navarro: Ulterio (2014)
34
Lisi Prada
Vive y trabaja en Madrid. Comienza a mostrar sus obras en
2009 y ha recibido algunos reconocimientos: [Movifilm.
Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de
España, 2009]; [Transfera y MADATAC. MNCARS, 2011];
[Punto y Raya. MNCARS, 2011] [Z ebra. Babylon Kino,
Berlín, 2012]. E n los últimos tres años he participado en
festivales y exposiciones de museos, galerías y lugares
alternativos de más de veinte países.
Electronic Water
Visual-music con imágenes filmadas y editadas sin más alteración que la eventual utilización del
blanco y negro y la manipulación temporal de los fotogramas. Lo que puede parecer un efecto
visual [brotan algunos destellos que se propagan en delgadas líneas verticales y colores sólidos],
no es más que el resultado de un defecto en la óptica del objetivo de la cámara [un error puede
conducirnos a un pequeño hallazgo, oportuno aquí para conjugar con micro sonidos y glitch].
Lisi Prada: Electronic Water (2014)
35
Eva Guerrero Rico
Como artista multidisciplinar la danza contemporánea es su
herramienta de trabajo principal. Estudió Artes Escénicas en la
BAI , posteriormente, Artes performativas por la Leeds
Metropolitan University.
He creado una decena de piezas de danza y video danzas, de las
cuales algunas ha interpretado ella misma. Ha dirigido y dirige
actualmente a diferentes grupos de teatro amateur, y también ha
creado y dirigido numerosas obras de teatro. Compagina todo esto
con la pedagogía, impartiendo clases de teatro, danza y conciencia
corporal.
Co-fundó el colectivo artístico Plataforma Tirante con el cual,
gestionó durante 8 años el espacio cultural de Lutxana, y durante 6 producimos el Festival
Noviembre Kulturala.
En el 2010 creó la compañía de danza contemporánea e improvisación Los Man Ones, y en el
2011 co-fundó DOOS Colectivo.
Tu sombra bajo mis pies
“[ una mañana / como cualquier otra / algo ha cambiado / un mal sueño / hoy despierto y me
duele el cuerpo / hoy pienso hacia atrás / rewind. / ¿algo cambiaría? / el personaje siempre es el
mismo / ¿te he contado alguna vez lo que quise ser? ]”
Eva Guerrero Rico: Tu sombra bajo mis pies (2014)
36
Abertura Vaginal
Mi cuerpo, mío
El aborto. Tema recurrente a nivel MUNDIAL. La alteración a nivel nacional y latinoamericano en
cuanto a una conexión con la movilización feminista en España y Latinoamérica ha sido muy
potente y silenciada en algo más de un año convulso y activo. Por motivos políticos de lucha
histórica. Siempre conectadas, siempre trabajando juntas. Un hecho indispensable, grabado y por
ende, visible.
Abertura Vaginal: Mi cuerpo, Mío (2014)
37
Carmen Isasi
(Bilbao, 1958). Realizó estudios de Bellas Artes en la UPV y
posteriormente los de Máster en Estética y Teoría de la
Artes en la Universidad Autónoma de Madrid.
Desde 1981 realiza numerosas exposiciones individuales
(Colonia, Bilbao, Zamora, Madrid, Bruselas, Tánger, Rabat,
Zaragoza, Lausana, Pamplona,) y colectivas en galerías e
instituciones de España y el extranjero (CentroCentro
Cibeles, Círculo de BBAA de Madrid, Museo San Telmo,
Fundación Miró, Instituto Cervantes, Consejo General de
Bastia, Arte et Amicitiae de Amsterdam, Torre de TV de
Berlín, etc. y participa en las Ferias de Art Madrid, Estampa
y Masquelibros.
En su obra trabaja la fotografía, el vídeo, el grabado, el
dibujo, la pintura y la instalación.
Es miembro fundadora del grupo Tres en suma con sede en Madrid, que en 2009 se constituye en
Asociación Cultural y gestiona actividades culturales en sus espacios y edita una revista
homónima.
Pensamientos de los objetos
“El objeto funcional es ausencia del ser”, dice Baudrillard. Así, los objetos, liberados de su
función, se inician en la búsqueda de su autenticidad, y a través de monólogos y el posterior
establecimiento de diálogos, alcanzan conversaciones en las que liberar sus pensamientos.
Carmen Isasi: Pensamientos de los objetos (2014)
38
María Castellanos
Artista e investigadora. Graduada en Artes por la
Universidad de Vigo. Actualmente está trabajando en su
tesis doctoral La piel biónica. Membranas tecnológicas
como interfaces corporales en la práctica artística.
Su obra ha sido presentada en varios países como Portugal,
Argentina, Colombia, Australia o Japón.
Sus trabajos han sido seleccionados y expuestos en varios
festivales como Feria Estampa, Masquelibros o AlNorte
entre otros.
Cuerpo
La artista utiliza harina y agua para construir un vestido, con el que esculpe directamente sobre el
cuerpo de la modelo. Un nuevo ejemplo de la investigación sobre las relaciones que existen entre
la piel y la ropa y de cómo crear un nuevo tejido utilizando elementos básicos. Agua y harina son
los ingredientes del pan, que es la comida más básica en Europa.
María Castellanos: Cuerpo (2013)
39
FINLANDIA
Jukka-Pekka Jalovaara
Graduado en la Academia de Bellas Artes de Helsinki en 1997, ha
tenido la escultura como principal interés. Durante varios años ha
estudiado los enfoques más clásicos del arte como la escultura o el
dibujo con modelo al natural. Tras un periodo de depresión que
duró cinco años, en los que no pudo hacer ningún esfuerzo
artístico, cayó en la fotografía. Por el momento, fotografiar ha
emergido en una fase de movimiento, un viaje íntimo a través de
los cortometrajes.
Ha participado en varios festivales internacionales como el
Hamburg International Short Film Festival, International Changing
Perspectives Short Film Festival de Estambul, Festival Parachute
Light Zero Act II de París o el Portobello Film Festival de Londres.
K.E.R.O.S.I.I.N.I. runoja planeetalta
“Necesito llegar al espacio”
Ser un cosmonauta es una tarea exigente.
Cuando no te conceden una nueva plataforma de lanzamiento - la tarea es casi imposible.
Jukka-Pekka Jalovaara: K.E.R.O.S.I.I.N.I. runoja planeetalta (2014)
40
FRANCIA / CHILE
Javiera Tejerino-Risso
Artista e investigadora franco-chilena, actulamente
residente en Marsella, Javiera Tejerino-Risso cuestiona la
noción de flujo y movimiento a través de sus películas,
fotografías e instalaciones. Su intención artística busca
resaltar la impermanencia de la naturaleza y los posibles
indicios que se pueden rescatar. Sus piezas cuestionan la
plasticidad de la materia y el paso del tiempo.
Tras cursar estudios en audiovisuales, Javiera TejerinaRisso participó al programa de experimentación SPEAP en
Science Po París en 2012, bajo la dirección de Bruno Latour
y prepara actualmente un doctorado en artes en la
Universidad de Aix-Marseille. Sus trabajos han sido mostrados en Francia, Alemania, Turquia y
EEUU.
Javiera Tejerina-Risso co-dirige desde 2009, con Diego Ortiz, el laboratorio interdisciplinario
Flux(o) que produce obras audiovisuales y artísticas innovadoras.
Isla
La obra Isla nos invita a atravesar las aguas y a descubrir une isla desconocida. El tiempo de la
proyección, Isla nos lleva a explorar su paisaje misterioso y algo inquietante. Sobre este territorio
ficticio e imaginario, el Hombre parece insignificante en su relación con la Naturaleza. Sin
embargo, esto es solo un artificio: si bien la presencia física de sus habitante casi no se percata, su
acción y las consecuencias que conlleva se pueden percatar. La noción de paisaje toma todo su
sentido: los habitantes y la naturaleza se entrelazan.
Javiera Tejerino: Isla (2014)
41
FRANCIA
Silk Bistini
Diseñador gráfico y fotógrafo autodidacta. En 2004 lanza su
propia compañía de producción, Mad Light Films y trabaja
como supervisor para VFX, director artístico, productor y
director.
Ha trabajado para los principales canales de televisión
francesa como M6, TF1 o ARTE entre otros y en campañas
de productos de lujo para marcas como LVMH, Cartier o
L'Oreal.
En 2010 dirigió Vanill Poison, un cortometraje que
participó en varios festivales.
Actualmente trabaja como director independiente.
Othell'a
La joven y hermosa Ivy conocerá a alguien que será de vital importancia para su alma.
Silk Bistini: Othell'a (2014)
42
GRECIA/ REINO UNIDO
(ΦΚ / Δ2) Daz Disley & Fenia Kotsopoulou
El dúo formado por Daz Disley, ingeniero de sonido inglés,
y Fenia Kotsopoulou, artista multidisciplinar griega,
trabajan de forma colaborativa intentando crear un
lenguaje común entre varias disciplinas como la danza, la
composición instantánea, la tecnología y la programación
con el fin de representar y transliterar estados
emocionales presentes la arquitectura y el espacio. A
través de un diálogo interactivo, construyen un proceso
de producción con el que tienen en cuenta los límites y el
diálogo entre el espacio y el movimiento, los píxeles y el código con el fin de realizar una salida
expresiva y unificada, dónde el rendimiento es una mejora del espacio, y dónde el código se
convierte en parte integral de la expresión. El kit de herramientas que utiliza el dúo combina
composición instantánea, fotografía, videografía, codificación, improvisación y animación
algorítmica.
Here but not here at all at the same time
Es un corto experimental grabado en slow-motion, en el que exploran la identidad, la presencia y
la ausencia en el contexto de un peatón. La utilización de slit-scan y la narrativa no convencional
tienen como objetivo desafiar la vista y la perspectiva tradicional del espectador.
El trabajo de este colectivo se ocupa de la resonancia latente entre el cuerpo y el espacio, y la
cuestión de la propia imagen y la identidad en el contexto de las realidades temporales liminares.
Capturan las reacción psíquicas del espacio a través de una cámara en un momento preciso del
presente. Respaldados por el proceso sensorial y la postproducción para revelar una profundidad
oculta: realidades del pasado, el presente, una realidad desconocida e invisible que permite al
espectador experimentar y participar en la obra sin seguir una narración precisa.
Daz Disley & Fenia Kotsopoulou: Here but not here at all at the same time (2014)
43
GRECIA
Emy Bulloch
Directora de arte y cine, Emy Bulloch ha recibido numerosos
premios y trabajado largo tiempo en el mundo del teatro, cine y la
televisión. En un primer momento estudió Derecho,
posteriormente se trasladó a Virginia donde cursó Bellas artes en
el Art League Institute y Dirección de cine en la Queen Mary
University de Edimburgo.
Descubiertas las posibilidades de la animación en 3D, comenzó a
experimentar con ello en sus películas. En su trabajo como
directora de arte, directora y script siempre ha introducido la
experimentación y las formas alternativas de expresión.
MINOTAUVROS
Antiguo mito griego que aúna bestia y salvador en una sola persona siendo este un ratón
atrapado en un laberinto. En última instancia es éste ratón el que representa los sueños de la
humanidad y el laberinto la confusa vida moderna. Esta unificación de bestia y salvador simboliza
el poder que cada persona ostenta de materializar o destruir sus propios sueños.
Emy Bulloch: MINOTAUVROS (2014)
44
INDONESIA
Arya Sukapura-Putra
(Bandung, 1980) Estudió Bellas Artes, actualmente vive y
trabaja en Yogyakarta. Desde 2006 comienza sus andanzas
en el mundo de la creación a través de diversos medios
como la instalación, la escultura, los objetos, las técnicas
mixtas o el vídeo.
Sus trabajos han sido vistos en varios museos de países
como Polonia, España, Alemania o Países Bajos. Además
ha recibido varios premios en diferentes festivales como
el Cinecity Architectural Project, EMAF o el One Minute
Documentary & Portrait Video, entre otros.
Passage (loco-motion)
Un pasaje de la caótica arquitectura urbana. Un espacio de contemplación en la realidad de cada
día. Este vídeo observa el concepto y la técnica acerca de la naturaleza de la estética, la belleza de
las estructuras arquitectónicas, el movimiento y los aspectos psicológicos, que conectan con
nosotros a través de la percepción sensorial. Esta obra trata las distintas posibilidades de ver y
percibir la energía de la transformación con una perspectiva inusual.
Arya Sukapura Putra: Passage (loco-motion) (2014)
45
IRÁN
Maryam Rezaei
(Irán, 1980). Ilustradora, animadora, fotógrafa y artista interactiva.
Ha sido profesora de arte en la Universidad de Irán y Estados
Unidos durante 8 años. Galardonada con el Grand Prize de la
Society of Korea Illustart, el premio COLA de la Universidad de
Texas, además de premios de la organización Houtan a la
erudición de la mujer iraní.
Su trabajo ha sido mostrado en diferentes festivales en Italia,
Corea del Sur, Irán, Turquía, Estados Unidos, España y Macedonia.
Sus otras se focalizan en temas locales e internacionales. Utiliza el
arte como arma de educación para crear una sociedad más
pacífica. Debido a la importancia del concepto en su trabajo,
utiliza gran variedad de medios para transferir su mensaje con la
mayor fuerza posible.
Mourning
El duelo de los líderes religiosos forma parte de la religión musulmana. Un gran grupo de
personas visten de negro y golpean su pecho con las manos apuntando a su corazón. Mediante
esta acción, las personas tratan de mostrar su tristeza por los fatales acontecimientos que le
sucedieron a los imanes de la historia islámica. Cuando los musulmanes pierden parte de su
familia o amigos, se realiza esta acción en señal de luto.
Mediante esta obra, la artista intenta mostrar el duelo con una visión moderna mediante la
técnica del vídeo. La acción de golpearse el pecho, haciendo ese sonido, en lugar del luto, no es
una técnica muy común en los países occidentales a la hora de mostrar la tristeza. Esta acción
tiene un nuevo sonido y un nuevo concepto para el público occidental.
Maryam Rezaei: Mourning (2014)
46
Madjid Amir Aslany Zanjany
Look at there!!!
Poema Visual
Madjid Amir Aslany Zanjany: Look at there!!! (2014)
47
ITALIA
Marco de Angelis y Antonio di Trapani
Marco de Angelis (Roma, 1970) abandonó la carrera de
medicina para dedicarse a la imagen. Ha participado en
festivales como el Festival Anteprima di Bellaria, Torino
Film Festival o el Festival Arcipelago de Roma. Además ha
colaborado con el videoartista Antonello Matarazzo en la
realización del vídeo Miserere, vencedor del Festival d'Arte
di Palazzo Venezia.
Antonio di Trapani (Partinico, 1980). Graduado en Artes,
Música y Artes Escénicas por la Universidad de Roma. Ha
participado con algunos de sus cortometrajes en festivales como el Festival Anteprima Anno Zero,
El Festival Arcipielago de Roma o el Festival Internazionale del Corto Universitario de Roma.
Terra
Un Starets, una especie de ángel de la sentencia es enviado desde otro mundo para decidir el
destino de la humanidad. Una vez aquí, decide abandonar su misión, adoptar forma humana y
quedarse a vivir en la Tierra. Pero en su planeta están listos para atacar la tierra y así, desde el
cielo, emiten una terrible condena. Una joven mujer ayuda a los Starets a salvar la humanidad. La
película se compone por escenas de ficción, imágenes documentales y material de archivo.
Marco de Angelis y Antonio di Trapani: Terra (2015)
48
Apotropia
Apotropia es un dúo con sede en Roma formado por la
bailarina y artista visual Antonella Mignone y el compositor
y artista visual Cristiano Panepuccia. Desde un grave
accidente que retiró a Antonella del baile durante un largo
tiempo, la pareja siempre se ha mantenido unida.
Apotropia es el resultado de su simbiosis, el receptáculo de
su experimentación sobre las interconexiones entre las
artes escénicas y las formas de expresión audiovisuales.
Ellos mismos se ocupan de todos los aspectos de la
producción artística, sobre todo el cuidado en el uso de la
luz, el sonido, el movimiento, los cuerpos o el tiempo.
Sus trabajos están influenciados por temas filosóficos,
antropológicos y científico con un enfoque en los símbolos,
los mitos y las culturas de la humanidad.
Kintsugi
Kintsugi, que significa “la carpintería de oro”, es la técnica japonesa de reparar cerámicas rotas,
llenando las grietas con resina de oro. Cada una de las cerámicas reparadas tiene un patrón único
e irreplicable de líneas de oro debido a la aleatoriedad de la trituración. Esa técnica tiene sus
raíces en la creencia de que el objeto es más valioso y más hermoso con su historia revelada. Los
cuerpos también nos cuentan su historia, algunos de ellos gritándola en voz alta. 'Kintsugi' es uno
de los capítulos que constituyen el proyecto DROP.
Apotropia: Kintsugi (2014)
49
Stefano Croci & Silvia Siberini
Stefano Croci se dedica a la composición musical, tocando
con varios grupos en Italia y Europa. Es graduado en la
Universidad de Bolonia en Historia del Arte en 2008,
también estudia fotografía e ilustración. Es co-fundador de
la productora Caucaso. Trabaja como cineasta y
videoartista.
Silvia Siberini es orientalista y filósofa. Desde 2001 lleva
colaborando con artista italianos en el campo de las artes
visuales (pinturas murales, fotografías, documentales y
editoriales). Fue responsable de producción y distribución
de animaciones con importante éxito internacional. En 2012 fundó la productora MAI.
La pietà del vento
Una película basada en un diálogo que nunca tuvo lugar entre el poeta japonés Matsuo Bashō y el
arquitecto italiano Carlo Scarpa. La voz de Bashō nos lleva de vuelta a la vida en la arquitectura de
Scarpa, que nos deja suspendidos en el misterio entre el viaje de la vida y la muerte La
investigación del poeta viajero y el frío cemento, se reúnen entre sí, en el viento, como un
narrador, y su destino sólo es susurrar al ciprés.
Stefano Croci y Silvia Siberini: La pietà del vento (2014)
50
Mario Cirillo
Sintonía
Un cuerpo inmóvil en el silencio después de anochecer. Pero de repente responde y comienza a
moverse ante un metrónomo invisible e irregular, se llena de vida, llevado por el sonido interno
de la superposición de las partes de su propio cuerpo. Al principio el movimiento es incierto, pero
a menudo que pasa el tiempo se va haciendo más seguro y más rápido. Parece buscar la armonía
de su ritmo de vida antes de comenzar algo nuevo.
Mario Cirillo: Sintonia (2014)
51
JAPÓN / FRANCIA
Jérôme Boulbés
Realizador de cine de animación, grafista 3D e ilustrados, Jerome Boulbés nació en Casablanca,
Marruecos. Estudia Bellas Artes en Saint Étiene y, posteriormente, ilustración en Arts Décos de
París. Su primer cortometraje en 1999 es galardonado con un premio, a partir de ahí comienza a
desarrollar su propia imaginaría fantástica visible en los cortos posteriores: La mort de Tau(2001),
Rascagnes (2003), Éclosion(2006), Masques (2009).
Paralelamente da clases en l’École Nationale des Arts Décoratifs de Paris y otras escuelas. Forma
parte del jurado de festivales como el PISAF de Corea, CICAF de China o el Festival de Sitges de
España.
Ghosts World
Jugando con luces y sombras, entre construcciones a punto de ser y ruinas a punto de
desaparecer. Un juego de atracción y repulsión hacia la gravedad y la materia. Ghosts World nace
la colaboración del autor con el dúo experimental de blues O’death Jug (Michel Henritzi y
Christophe Langlade).
Jérôme Boulbés: Ghosts World (2014)
52
JAPÓN
Hiroya Sakurai
Nacido en Yokohama en 1958, se graduó en 1985 en la
Escuela de Arte y Diseño de la Universidad de Tsukuba.
Actualmente es profesor de Arte y Diseño de la
Universidad de Seian.
Sakurai es uno de los artistas clave de la segunda
generación de video artistas en Japón. Fue uno de los
miembros del comité de Video Cocktail.
The stream 5
Este trabajo es un ballet entre el sonido, el movimiento de las algas y el agua. Con la vía acuátia
como el teatro, el artista ha filmado la coreografía de las algas fluyendo en el agua. En los cursos
de agua artificiales de los campos de arroz, el agua en la naturaleza debe seguir las reglas
artificiales. De esta manera, la naturaleza se hace abstracta, dando lugar a una nueva forma de
belleza distinta a la de su estado natural. El tema de este trabajo trata sobre la vivacidad del agua,
ya que sigue el curso artificial.
Hiroya Sakurai: The stream 5 (2014)
53
MÉXICO
Andrea Ríos
Nace el 18 de octubre de 1986 en México. Estudia danza
contemporánea en la Escuela Superior de Música y Danza
de Monterrey. Tras graduarse, gana el reconocimiento de
Mejor Intérprete dentro del Festival del Baile ITESM 2010 y
en es preseleccionada como intérprete en la convocatoria
nacional del Centro de Producción de Danza
Contemporánea en 2011.
Los primeros productos artísticos de este proyecto
muestran el sello particular de Andrea: el crear arte retando
las fronteras entre las disciplinas artísticas como la danza, el
teatro y el cine. El arte surge a partir del vínculo del
danzante y el “no danzante”. Su arte busca proyectar la
fortaleza de la comunicación humana y el poder de la
empatía.
Aleks
Una interpretación audiovisual que utiliza la danza para expresar los sentimientos de Aleks al
tener a su familia destrozada por el abuso.
Andrea Ríos: Aleks (2014)
54
Georgina Araceli Almeida Rosas
Realizó sus estudios a nivel profesional en la “Escuela Nacional de Danza Clásica y
Contemporánea” en el “Centro Nacional de las Artes”, como bailarina ejecutante de Danza
Contemporánea.
Formó parte, como bailarina ejecuntante, del elenco la compañía “TÁNDEM cía. de Danza”, “El
Circo Contemporáneo Danza Multidisciplina”, “Foco al Aire Producciones” y “Aksenti”.
Actualmente digire el “Grupo Representativo de Danza Contemporánea” del Tecnológico de
Monterrey, campus Santa Fe.
Sólo desde mis ojos...
5 perspectivas de la soledad, contadas desde el cuerpo. 5 historias únicas del significado de estar
solo. El envenenamiento, un libro, un adios, una metamorfosis y la rutina diaria se pueden
observar “Solo desde mis ojos”…
Georgina Araceli Almeida Rosas: Solo desde mis ojos... (2014)
55
Uwe Heine Debrodt
Según palabras del artistas: “Nuestro entorno biológico ha evolucionado a un perfecto equilibrio
en todos los aspectos. Cada estructura genera un espectáculo audiovisual que nos da el
sentimiento de estar vivos en este universo del que somos parte.” Uwe Heine Debrodt utiliza esa
visión y la plasma haciendo uso de tecnología actual, como softwar de animación, edición y
producción para la realización audiovisual en trabajos de videoarte y producción sonora así como
medios tradicionales, como la pintura y la escultura en cerámica.
Metamorfosis
Hay metamorfosis dramáticas en corto tiempo. También cambios imperceptibles día con día, pero
implacables e irreversibles, y mutaciones invisibles pero trascendentes a largo plazo. Todo
cambia: la materia y energía; la carne y el espíritu. Nuestros cuerpos y mentes son la arena de
una lucha constante entre fuerzas dinámicas y fuerzas inerciales contrarias al cambio. El misterio
de los seres vivos es transformarse a cada instante sin dejar de ser ellos mismos. La paradoja de la
vida es ser cambio en esencia pero conducir irremediablemente a la muerte: a la inmovilidad, al
cese de toda transformación. Pero la muerte de un individuo sólo es parte de una sucesión de
vidas y muertes. No se trata de un ciclo que termina donde empezó, sino de un proceso evolutivo
a lo largo de miles de años que aleja a las especies de lo que una vez fueron. Nada permanece;
sólo el cambio es constante
Uwe Heine Debrodt: Metamorfosis (2014)
56
Silvia Barbotto
De índole internacional, Silvia Barbotto enfoca su trabajo
en la semiótica y la pintura para,en los últimos años,
incluir la filmación. Se dedica a la investigación y
producción, la etnografía multi-situacional es su
plataforma de estímulo y trabajo, centrandose en temas
sociales
contemporaneos
expresados
en
clave
experimental a través de herramientas audio-visuales. Es
una narración no lineal que invita a ser vista en loop: inicio
y final, pueden ser parte integrante del texto visual en su
conjunto, así como los título y créditos.
En la tierra
Es un flujo vivencial, en donde los actores, que podríamos ser cada uno de nosotros, nos
encontramos en un espacio verosímil más que real. Hay esquinas de la calle vecina, pero hay
también espacios etéreos constituidos por fragmentos y capas imaginarias en donde caminamos,
sentimos, estamos y escapamos. Inicio y final, fluidos y metáforas de lo que podría ser pasado y
futuro, se incorporan en un estado presente en donde contexto y actores dialogan. Es la tierra. Es
el sincretismo entre lleno y vacío, hilo sutil constituido por itinerancias y estancias, soledades y
conjunciones.
Silvia Barbotto: En la tierra (2014)
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PAÍSES BAJOS
Annegien Van Doorn
Nacida en Vlissingen, en los Países Bajos en 1982. Es una
artista visual graduada en la Academia de Arte de St. Joost.
Su obra se basa en lo banal, lo cotidiano, lo evidente y lo
común. Busca los lugares en los que solemos estar
intentando transformarlos de un día para otro. Las huellas
que dejamos en el espacio hablan acerca de quienes
somos y quienes queremos ser en este mundo.
Sus trabajos han sido mostrados en Espacio F y Espacio
Menosuno de Madrid, Youkobo Art Space de Tokio o el
Loop Festival de Barcelona ente otros.
Domestic Science, 2013
Un colchón hinchable, un cepillo y un tubo de salsa de tomate no tienen una relación natural
lógica. Aunque todos los tenemos tirados por casa, pocas personas, a parte de McGuyver
intentan combinarlos. Son las personas que se abordan en el estudio de 1983 Homo Ludens,
como describe Johan Huizinga, el juego es una de las principales condiciones necesarias para
generar cultura.
Los productos domésticos, normalmente no son valorados y poseen cualidades que fácilmente
pasamos por alto. Pero cuando estos objetos se utilizan en grandes cantidades, estos objetos
triviales de repente parecen rendir homenaje a la imaginación.
Texto de Bas Hendrik
Annegien Van Doorn: Domestic Science (2013)
58
PERÚ
Aldo Cácedas Salas
Investigador audiovisual. Director, guionista y realizador de proyectos de video documental, video
arte, video performance y cine experimental. Egresado de la Universidad de Lima en especialidad
de Cine y Video, docente de la PUCP en el curso de Proyecto Audiovisual.
G=9,8
Unos seres cazadores de luz, paradójicamente no pueden recibirla sino que la reflejan. Estos seres
experimentan la incerteza, transitan por diferentes espacios y tiempos atraídos por fuerzas
universales externas e internas.
Aldo Cáceda Salas y Christians Luna: G=9,8 (2014)
La Victoria sobre el sol
En la realidad de un ser del futuro, el espectador se encuentra en un viaje multitemporal.
Mientras el planeta Tierra, en su afán de poder, sostiene una guerra contra el Sol tratando de
crear un nuevo orden en el universo.
Aldo Cáceda y Alan Poma: La Victoria sobre el sol (2014)
59
Carlos E. Rentería
Licenciado en Dirección de cine por la Universidad del cine
de Buenos Aires, especializado en producción digital y en
cine expandido Carlos E. Rentería también posee estudios
de Literatura en la PUCP. Su primer trabajo La intención de
cerrar, cortar, limpiar (2014), ha sido proyectado en
diversos festivales de Latinoamérica como La Habana o
BAFICI y ha sido seleccionado en el Talent Campus Buenos
Aires 2015. Actualmente colabora en medios de crítica
cinematográfica de México, Perú y Chile al mismo tiempo
que prepara su primer libro de análisis sobre la película El
espacio entre las cosas. También es programador del
Festival Lima Independiente.
Quinta y sexta transferencia del primer registro de Guatemala
Quinta y sexta transferencia del primer registro de Guatemala trata sobre el concepto de verdad,
Historia y materialidad. Se hace de un foundfootage del primer registro de Guatemala dónde se
puede ver, por ejemplo, los felices días de la aristocracia guatemalteca sonriendo frente al tren de
la United Fruit Company en los primeros años de los 20´s del siglo pasado, que será uno de los
puntos icónicos de la revolución llevada a cabo 30 años después. Pero entre los descompuestos
cuadros de la película está la representación de lo que conformaría una memoria y la intención de
construir Una verdad, y los procesos que han mediado en el material (al menos 5, 3 de ellos
digitales) apuntan a hacer de la imagen un hecho, y a los hechos como una perezosa ideología.
Carlos E. Rentería: Quinta y sexta transferencia del primer registro de Guatemala (2014)
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PORTUGAL
Sandra Araújo
Artista visual portuguesa, Sandra Araújo pasa sus horas filmando monstruos y paseando por
laberintos visuales. Solamente se siente a gusto trabajando y evolucionando a través del vídeo
arte experimental y el proceso de exploración cultural de los vídeo juegos, todo ello a través de
sus animaciones.
Rio-me porque és da aldeia e vieste de burro ao baile (2014)
Popular, Divertido, Gracioso, Divertido, Fado, Bromista.
Sandra Araújo: Rio-me porque és da aldeia e vieste de burro ao baile (2014)
61
Cul.pa
Cul.pa es una asociación colectiva y colaborativa entre dos
artistas, José Batista Marqués y Paulo Menezes.
José Batista vive y trabaja en Lisboa. Se formó en Pintura
en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Lisboa,
durante su carrera ha ganado varios premios.
Paulo Menezes es realizador y director de fotografía, vive y
trabaja en Lisboa. Se formó en cine de animación en CITEN
Fundaçao Calouste Gulbenkian e cinema, especialista en
imagen por la Escuela Superior de Teatro y Cine de Lisboa.
Cul.pa es la unión de estas dos disciplinas artísticas en una misma línea de pensamiento.
O caçador
El cazador. En ausencia de una primaria y perpetua necesidad de matar, si el cazador existe es por
la necesidad de seguir demostrando que lo universal toca lo inconsciente y el deseo de confirmar
el mundo o la existencia a través de la muerte. El trágico arte de la caza, manifiesta la
esencialidad de la vida en el mundo, ya que revela el ser y la verdad, clave para la investigación de
la verdadera naturaleza de la realidad. La naturaleza de la realidad es el fenómeno trágico,
atributo de un principio ontológico fundamental. Es una forma instintiva de conocimiento, porque
después de todo, según Nietzsche, como sucede en la vida, la trágica visión del mundo sopla
“vida y muerte, el auge y la decadencia de todo es finito”. Sin embargo se reconoce, que rara vez
y en ocasiones aparecen los grandes cazadores que se ocupan del horror del mundo y de la
existencia y que incluso, aceptan este devenir de la vida.
Cul.pa: O caçador (2014)
62
SINGAPUR
Tan Wei Keong
Becado en Educación de Medios por el Media
Development Authority of Singapore en 2007, Wei Keong,
es licenciado en Bellas Artes y en Animación Digital por la
Universidad Tecnológica de Nanyang. Fue el presidente del
programa de estudiantes voluntarios para el SIGGRAPH
Asia 2010 en Seúl y fue miembro de las SIGGRAPH Asia,
conferencias en Yokohama y Singapur.
Los cortometrajes de animación de Wei Keong, White y
Hush Baby, recibieron una mención especial en el Sigapore
International Film Festival de 2007 y 2009.
Pifuskin
Un hombre se rasca la piel en la que vive.
Tan Wei Keong: Pifuskin (2014)
63
Mark Cheung
Recientemente graduado en Diseño de Arte Multimedia por la
Universidad Tecnológica de Nanyang.
Se especializó en Animación Digital, dedicando su proyecto final
de carrera a la acumulación de su experiencia de aprendizaje
tanto a nivel de estudiante como a nivel personal.
¡!
Una pieza de ordenador experimental. Música virtual. EXPERIMENTAL.
Mark Cheung: ¡! (2013)
64
Mark Wee
Graduado en 2014 en la Universidad Tecnológica de Nanyang en
la Escuela de Arte, Diseño y Medios de Comunicación de
Singapur.
Aspirante a cineasta de animación, es un amante de la creación,
el diseño y la observación de las películas de animación, el 3D y el
stop-motion.
Tiene la esperanza de descubrir las infinitas posibilidades de la
narración a través de las películas de animación y se esfuerza por
ser capaz de hablar de la historia universal a través de la
animación.
The animals
Influenciado por el movimiento expresionista alemán de principios del XX y las películas de Lotte
Reiniger. Adaptado a la vida de Joseph Merrick, el históricamente conocido Hombre Elefante que
caminaba por las calles de la Inglaterra Victoriana, exhibiéndose a sí mismo en freak shows,
maltratado y despreciado por la sociedad por culpa de su horrible apariencia.
Mark Wee: The animals (2014)
65
Prakash H
Un geek de corazón, a Prakash le encanta entrometerse con la
tecnología. Está en la constante búsqueda de una variedad de
métodos para engranar varios tipos de medio de comunicación
para lograr la creación de trabajos híbridos.
A menudo se encuentra sumergido en un caos controlado, pero la
alegría de ser capaz de descubrir cosas nuevas y nuevas formas de
trabajo con los medios impulsan sus actividades.
Autogenic
Desde el vacío del espacio, una estructura cúbica cobra vida.
Prakash H: Autogenic (2014)
66
Chang Pei Yee & Oon Qian Yi Shannon
Oon Qian Yi Shannon trabaja con sus manos y la
exploración de sus sentidos. Al tomarse su tiempo para
observar, escuchar y ver, hasta las cosas más pequeñas
como las nubes, pueden servir de inspiración. Para ella,
cada objeto, puede contar una historia.
Chang Pei Yee, aprecia tanto el arte tradicional como los
medios digitales. El arte visual es su especialidad, tanto los
dibujos como las ilustraciones. Le encanta explorar el arte
del movimiento y la narración.
MiMO
MiMO es una animación tradicional en 2D creada con negro y colores pastel. Influenciadas por las
pinturas de Joan Miró, sus trazos y sus colores, MiMO es una pieza abstracta que explora el arte
del movimiento.
Chang Pei Yee & Oon Qian Yi Shannon: MiMO (2014)
67
SINGAPUR / BRASIL
Juliette Yu-Ming
Nacida en Singapur y afincada en Brasil, Juliette Yu-Ming es artista
visual y antropóloga, con un máster en Antropología y desarrollo
por la London School of Economics, estudios sobre dirección de
cine por la Darcy Ribeiro Film School y sobre arte contemporáneo
por la Parque Lage School of Visual Arts.
Como bailarina de Butoh ha realizado performances callejeras y en
salas o teatros. Esta faceta de baila influye notablemente en su
filmografía que es altamente personal y formalmente
experimental. Las piezas de Juliette Yu-Ming van del video-arte,
vídeo-danza, ficción hasta el documental. Sus películas han sido
nominadas y galardonadas en diversos festivales y han sido
‘expuestas’ (no me sale la palabra!!!!) en casi 40 festivales
internacionales en más de 20 países entre los que se encuentran el
Experiments in Cinema (USA), Brésil en Mouvement (France), IX
International Butoh Festival (Thailand), Danxica Int'l Contemporary
Dance Festival (México), Festival Cinema Esquema Novo (Brasil),
Cinemaissi (Finland) o el Women in Film and TV Showcase Awards (USA). Juliette está
actualmente trabajando en su última película experimental Baltica en la mezcla animación y
ficción documental.
Rito de Passagem
En una casa abandonada y misteriosa, una mujer baila sus recuerdos. Rite of Passage es una
exploración sensorial sobre la búsqueda y la transformación de la propia identidad. Una película
experimental con improvisadas muestras de baile botuh que te hace adentrarte en un viaje
visceral sobre la relación que existe entre las memorias y lo lugares de cambio. ¿Qué nos une al
pasado? ¿Cuáles son nuestros ritos de paso?¿Cómo expresa el cuerpo humano estos, a veces
violentos, cambios?
JulietteYu-Ming: Rito de Passagem (2014)
68
TURQUÍA
Duygu Nazlı Akova
Nacida en 1981 en Estambul, se graduó en el Instituto de Bellas
Artes de la Universidad de Marmara. Desde 2012 trabaja en su
doctorado en la Universidad Técnica de Yildiz en el departamento
de Arte y Diseño. Desde 2006 es ayudante de cátedra en la
Universidad Kültür de Estambul en el departamento de Diseño y
Comunicación, mientras investiga en sus propios trabajos.
Su trabajo tiene como objetivo criticar la autoridad política con
sus obras a través de la fotografía, el vídeo y la instalación.
Mediante la utilización del lenguaje experimental, examina
cuestiones tales como los derechos humanos, la libertad, la
desigualdad social, el consumismo, la vida urbana, la inmigración,
los medios de comunicación y la justicia.
Kovan
'La Colmena' habla sobre el proceso de urbanización sin planificar, que crea mega ciudades de
hormigón, destruyendo el legado histórico y cultural existente. Esta situación se transmite a
través de la metáfora de Marx de la abeja y la máquina. Esta metáfora habla de cómo debido a la
gran carga de trabajo, los trabajadores se convierten en autómatas, la forma en que no sólo están
expuestos a los efectos adversos de esta carga de trabajo sino que incluso pagan por ello con sus
propias vidas. Se ven obligados a trabajar a una gran velocidad, sin embargo esta velocidad
conduce a la creación de la abundancia, pero también a la creación de la nada. Al mismo tiempo,
la metáfora representa la imposibilidad de los trabajadores de poseer el mismo edificio que
ayudan a levantar. En este sentido 'La Colmena' se centra en las condiciones de lo trabajadores,
de la mano de obra contratada, los derechos humanos y la renovación urbana.
Duygu Nazlı Akova: Kovan (2014)
69
Hasan KILIÇ
Vídeo-artista de origen turco, ha estudiado comunicación
audiovisual en la Universidad de Estambul y actualmente
reside en esta misma ciudad.
Salt rant
“Me gustaría ser una cometa. Hielo congelado en el muelle, ahora. Ciudades que se desploman
sobre mí. Ciudades sin cometas...”.
Hasan KILIÇ: Salt Rant (2015)
70
REINO UNIDO
Tristan MG Aitchison
Eterno estudiante del storytelling en la universidad de
Spinning Yarns, escribe, fotografía y dirige películas,
durante este tiempo ha vivido en más de cinco países y
ahora ha vuelto al mejor de los estudios rodeado de
paisaje naturales: Escocia.
La primera pieza de Tristan fue seleccionada para el John
Brabourne Big 5 Comedy Award en 2011 y, desde
entonces, ha trabajado en guiones con el ganador de un
BAFTA Marcus DF White. El pasado año pasó cuatro mese
en Kenia filmando un documental sobre la comunidad transexual de Nairobi.
Care
En la Escocia profunda encontramos un geriátrico, abandonado y perdido en el tiempo. Care es
una pieza sicodélica que explora la idea del miedo que nace en las personas una vez ya no son
capaces de cuidar de si mismas.
Tristan MG Aitchison: Care (2014)
71
ESPAÑA/ RUMANÍA
[DV] Diana Coandă & Víctor Velasco
Las trayectorias artísticas de Diana Coandă (Rumanía, 1974),
licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Timisoara y Víctor
Velasco (Avilés, 1986) Técnico superior en Interiorismo,se cruzan
en el año 2012 fruto de la apreciación de la cultura y el arte en la
calle. Las formas sencillas pero con mensaje y la apuesta por un
arte efímero se comparte y se complementa. Coincidencia o
casualidad, la idea artística mejora con esta unión.
Desde entonces los ámbitos artísticos que DV trabajan son la
fotografía, instalación y vídeo. Habiendo expuesto en diferentes
espacios como LABoral Centro de Arte y Creación industrial,
Centro Cultural VALEY, Colegio Oficial de Arquitectos de Asturias,
IN Jornadas Nacionales de Interiorismo (EAO), participación en
varias ‘noches blancas y negras’ de la ciudad de Avilés, colaboración con el colectivo
‘nada/colectivo’, participantes en proyecto ‘Se Alquila’ Madrid o miembros de varios archivos de
artistas asturianos.
Efímero
La propuesta del colectivo para esta edición de IVAHM’15 es ‘efímero’ un vídeo-arte que muestra
como un individuo, posiblemente una especie de fauno, está atrapado en un lugar abandonado.
Para él es su hogar, pero también es su prisión. Deambula por las estancias demacradas por
donde algún día hubo algún vestigio de vida. Quiere salir de ellas pero, ¿le da miedo el exterior?
Diana Coandă y Víctor Velasco: Efímero (2014)
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