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marzo
CONSEJO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES
Rafael Tovar y de Teresa
Presidente
Saúl Juárez Vega
Secretario Cultural y Artístico
Francisco Cornejo Rodríguez
Secretario Ejecutivo
TEMPORADA DETEMPORAD
María Cristina García Cepeda
Directora general
Sergio Ramírez Cárdenas
Subdirector general de Bellas Artes
Cuauhtémoc Nájera Ruiz
Coordinador Nacional de Danza
Roberto Perea Cortés
Director de Difusión y Relaciones Públicas
Coordinador: Gabriel Torres Vargas
Jefe de foro: Ramón Aceves
TRAMOYA
Supervisor: Antonio Onofre Sánchez
Técnico: Óscar Macías Noria
Asistente teatral: Joel Mendoza Landeros
ILUMINACIÓN
Jefe de taller: José Leonardo González Agosto
Supervisor: Benito Carriola
Técnico: Luis Alberto Díaz Rodríguez y Juan Ramón Vélez Loranca
UTILERÍA
Jefe de taller: Víctor Hugo Reyes
Supervisor: Ramón Delgado Estrada
Técnico: David Zúñiga Vidal
SONIDO
Jefe de taller: Esteban Ramírez Loranca
Supervisor: Roberto Rodríguez Villanueva
VESTUARIO
Supervisor: Natividad Pérez Flores
Apoyo administrativo
José Manuel Ruiz Salvatierra
ENCUENTROS
2015
INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES
PLANTA TÉCNICA DEL TEATRO DE LA DANZA
TEMPORADA DE
ENCUENTROSENCUENT
TEMPORADA DE
ENCUENTROS
TEMPORADA DE TEMPORADA DETEMPORADA D
ENCUENTROS ENCUENTROSENCUENTRO
TEMPORADA D
ENCUENTRO
TEATRO DE LA DANZA
Centro Cultural del Bosque
Reforma y Campo Marte
marzo
TEMPORADA DE
ENCUENTROS
2015
2
Temporada de encuentros
XIX ENCUENTRO
INTERNACIONAL,
XV IBEROAMERICANO
DE MUJERES EN EL ARTE
2015
Homenaje Coatlicue
Nellie Happee
Coreógrafa Emérita
Funciones:
Marzo 5 y 6 | 20 h
Marzo 7 | 19 h
Marzo 8 | 18 h
Homenaje Coatlicue
Nellie Happee
Coreógrafa, Maestra, Bailarina y Promotora
Exposición fotográfica
“Danza y Arte”
Emilio Sabín Illescas Rocha
El Colectivo de Mujeres en la Música, A.C.
y la Coordinadora Internacional de Mujeres
en el Arte.
ComuArte
SURGEN en México en el año de 1994, con
el propósito de dar a conocer la obra artística
de las mujeres. La Coordinadora Internacional de Mujeres en el Arte es un grupo de artistas destacadas, gestoras incansables, que luchan por hacer visible y reconocer la labor de
las mujeres que han dedicado su vida al arte,
consagrando su obra a la cultura universal.
El colectivo y su filial ComuArte son organizaciones sin fines de lucro, que a lo largo de
estos años han conquistado los principales
foros culturales como son el Centro Cultural
Universitario de la UNAM, el Centro Nacional
de las Artes y el Palacio de Bellas Artes en la
Ciudad de México; la Universidad de Alcalá
de Henares, el Palacio de Linares y el Teatro
Principal de las Palmas en la Gran Canaria,
España; y el Gran Teatro de la Habana, Sala
Alejo Carpentier, el Instituto Superior de Arte
y Teatro Amadeo Roldán en Cuba.
MARZO
NACIÓ en la ciudad de México. Estudió ballet en la Escuela Nacional de Danza
(1939), con Nelsy Dambre, y durante tres
años y medio, en Estados Unidos, con Bronislava Nijinska. Formó parte del Ballet
Mexicano del Instituto Nacional de Bellas
Artes dirigido por Miguel Covarrubias,
donde participó en obras de José Limón,
Doris Humphrey y Guillermo Arriaga, entre otros. Se formó, también, con Xavier
Francis y Ana Sokolow. Fue becada por el
gobierno francés y en París estudió con
Olga Preobrajenska y Lubov Egorova.
Viajó con el Ballet Folklórico de México
por Estados Unidos, Canadá, la Unión Soviética, Checoeslovaquia, Polonia, países
escandinavos y Australia, como asistente
de dirección de Amalia Hernández (19651969). Fue miembro del Consejo Técnico
Pedagógico de la Academia de la Danza
Mexicana, maestra de prácticas escénicas
en la Escuela Nacional de Danza Clásica y
de 1979-1999 maestra de la Royal Academy
of Dancing.
Fundó y codirigió al Ballet de Cámara (19571964) y al Ballet Clásico 70 (1969-1974), ambas compañías dedicadas a la creación de
obras clásicas contemporáneas. Fue directivo fundador del Ballet Clásico de México
(1963-1964), ahora Compañía Nacional de
Danza. Durante tres años fue codirectora
artística de la CND y de 1989 a 1991 subdirectora artística.
Ha hecho coreografías para ópera nacional
e internacional, Ballet Independiente, Ba-
llet Nacional de Cuba, Ballet de Guatemala, Ballet de Monterrey, Ballet de la Ciudad
de México y Central Ballet de Londres, Reino Unido. Para la Compañía Nacional de
Danza ha hecho 15 obras, entre ellas Sinfonía simple y Aída (1977) y en 1983 la producción
de Carmina Burana para el onceavo Festival
Internacional Cervantino. En 1994 estrenó
su obra ¡Esquina bajan!, que la CND presentó
en el Festival de Biarritz, Francia, al año,
Francia al año siguiente, y en el 2004 creó
Marejada con música de Arturo Márquez.
Entre las distinciones que ha recibido destacan: Premios de la Unión Mexicana de
Cronistas de Teatro y Música: 1961, 1988 y
2000. Legión de Honor Nacional 1977, diploma y medalla del Cenidi-Danza, INBA y
UAM por Una vida en la danza. Recibió la
medalla al mérito Blas Galindo por la Asociación Civil de Pensionados y Jubilados
de nivel superior del INBA (1996), en 1997
se hizo acreedora al Premio Guillermina
Bravo y de 1993 al 2000, fue beneficiaria
del Sistema Nacional de Creadores de Arte
(Fonca). Función homenaje en Bellas Artes, con la CND, por 50 años ininterrumpidos de trayectoria artística, avalados por
Conaculta. Recibió medalla conmemorativa del INBA. En el 2003 fue distinguida
como Creador Emérito del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Dos de sus obras
han sido merecedoras a la Luna del Auditorio en la categoría Danza Moderna, Carmina
Burana 2005 y ¡Esquina bajan! 2007.
En 2010, el Instituto Nacional de Bellas
Artes y el Auditorio Nacional le rindieron
homenaje por su 80 aniversario y por 60
años ininterrumpidos de trayectoria artística dedicados a la danza, en el marco del
Día Internacional de la Danza, con ¡Esquina
Bajan! y Carmina Burana.
Recibió la Dalia de Plata del Auditorio Nacional (2010).
fomentar obras del repertorio clásico tradicional que son patrimonio de la humanidad,
promueve la contemporaneidad artística al
impulsar la exploración de nuevas expresiones dancísticas nacionales e internacionales,
para entrar en contacto directo con el público
de todas las edades y nacionalidades.
Uno de los principales propósitos de la CND es
enriquecer el quehacer artístico del país al realizar proyectos coreográficos innovadores, ya sea
por el uso de espacios alternativos, por propuestas multidisciplinarias, por la exploración de
nuevas propuestas, o bien por la realización de
grandes clásicos; algunos de estos proyectos se
han vuelto una tradición esperada en México.
Por tal motivo, realiza un esfuerzo para llevar
lo mejor de su repertorio al mayor número de
entidades de todo el país.
Ballet Quebranto (Estreno)
Coreografía: Carlos Carrillo
Música: Max Richter
Duración 6 minutos 15 segundos
Intérpretes: Michele Cutri y Alicia Hauffray
Compañía Murmullo de Sirenas
Wornos
Dirección: Evangelina Villalón
EL COLECTIVO de mujeres en el
arte, ComuArte Danza, es un proyecto
ideológico sustentado en dignificar a la Especie humana en el lenguaje de danza, en
búsqueda de la equidad respetuosa entre
hombres y mujeres.
Wornos
Compañía Nacional de Danza
Ballet Quebranto (Estreno)
Directora: Laura Morelos
CON MÁS de 50 años, la Compañía Na-
cional de Danza apuesta por la expresión del
ballet clásico y por las visiones contemporáneas, con lo cual, además de preservar y
El abuso del cuerpo de la mujer, postración de alientos, figura femenina tratada
como cuerpo de condenación , limitada
en fuerza física , otorgada en fuerza y
resistencia emocional , su cuerpo atrapa sentidos del género masculino bajo una inequidad implacable, cuyo entendimiento
se revela seduciendo. Coreografía: Evangelina Villalón / Música: Karla
Lucero, I Prologue,II Roug Trick, III Capture. / Intérpretes: Bailarina Actriz; Yadira Salvador González /
Actor: Héctor Wong Alor.
4
Temporada de encuentros
Eterno Caracol Danza
Trébol
Dirección: Ester Lopezllera
ETERNO CARACOL Danza es la ex-
presión de ciclos que se continúan. Es el
lugar de la búsqueda, que pretende hallar
la interrelación entre nuestros estados
afectivos, la naturaleza y la energía cósmica. Es el punto de creación donde coinciden
la investigación, la experimentación y la
expresión coreográfica; donde el uno y el
todo pueden reunirse.
En todas sus creaciones existe una apuesta
fundamental por un trazo escénico transparente y amplio, contundente por su pulcritud emotiva y rigurosidad técnica que
permita al espectador reconocer la magnitud energética del hombre como ser de
varias memorias y sentires.
Trébol
“Nuestras vidas están llenas de detalles y señales,
tan sólo falta permitirnos la inocente escucha
para entender que estamos rodeados de suerte y
magia”
Coreografía: Ester Lopezllera / Música: Jean Philippe Gouda, MCAS, Lena Willemark y Ale Möller / Iluminación: Ivonne Ortiz* y Ester Lopezllera / Creadores escénicos: Marina Acevedo, Bryant Pineda y
Ester Lopezllera / Escenografía: Francisco Paz.
*Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.
2015
Escuela Nacional Nellie y
Gloria Campobello
Fragmentos
Dirección: Fernando Aragón
LA SECRETARÍA
de Educación Pública fundó el 15 de abril de 1931 la Escuela
Plástica Dinámica y el maestro Zybin, de nacionalidad rusa, se encargó de la dirección.
Narciso Bassols y Carlos Chávez la declararon
Escuela de Danza, reinaugurándola el 15 de
mayo de 1932, dirigida por el pintor Carlos
Mérida y Nellie Campobello como su ayudante. En 1937 se asignó al plantel el nombre oficial de «Escuela Nacional de Danza» y la profesora Nellie Campobello asumió la dirección
de la escuela. Gracias a su trabajo se institucionalizó la danza en México, lo que representó un gran avance para la la cultura de esa
época. Desde entonces el trabajo dentro de
la escuela ha sido intenso, ya que su objetivo
principal es brindar un espacio abierto a la
cultura dancística para el pueblo mexicano.
En 1992 se modificó el nombre de la escuela
por Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria
Campobello, para homenajear a dos grandes
figuras dentro de la danza en México. En
1997 la escuela celebró sus 65 años de vida
convirtiéndose en la institución dancística
más antigua de México. Con la experiencia
y el trabajo de la escuela, el Sistema Nacional de Educación Artística, la Subdirección
General de Educación e Investigación Artísticas y por ende el Instituto Nacional de Bellas
Artes, crean la carrera de estudios de nivel
superior denominada: Licenciatura en Educación Dancística con orientación en Danza
Folklórica, Danza Contemporánea o Danza
Española. Esta escuela pretende contribuir
a la formación de profesionales en educación
dancística capaces de ejercer su labor, conscientes de la importancia del momento histórico-social al que pertenecen. Asimismo,
creemos que la práctica dancística requiere
de una práctica educativa que trascienda los
esquemas tradicionales y proponga estrategias innovadoras para el conocimiento de la
danza.
Nellie Campobello. Nació el 7 de noviembre de
1900 en Filia Ocampo, en el Norte de Durango. Fue profesora, coreógrafa, bailarina,
fundadora del Ballet Carrol, cofundadora y
directora del Ballet de la Ciudad de México.
Como escritora destacan sus obras Yo, Francisca; Cartucho y Las manos de mamá; es coautora de
Ritmos indígenas de México.
MARZO
Gloria Campobello. Nació el 21 de octubre de 1914
en Parral, Chihuahua, convirtiéndose en la
primera bailarina de México y coautora de
Ritmos indígenas de México. Falleció en la Ciudad
de México el 4 de noviembre de 1968.
Fragmentos
Guitarra, sonido, cante, silencio, baile... Fragmentos,
una propuesta escénica donde se desgaja el flamenco, donde el cuerpo hace visibles los acordes de una
guitarra, donde los pies gritan, donde el cante adquiere corporeidad, donde aun en el silencio existe
la necesidad de bailar.
promoción de los creadores y ejecutantes de
danza folclórica, así como la promoción de la
cultura mexicana y colocar a México como un
referente del folclor en el mundo.
Nayarit. Majahua / El Buey / Jarabe Nayarita
Veracruz. La bruja / Café /Fragmentos de Zapateado
Coreografía: Silvia Martín Navarrete / Música: Dani
de Morón, La Paquera de Jerez, Vicente Amigo / Vestuario: Geles Basaguren / Bailarines: Todos los alumnos del Colegió de Español (1er, 3er, 5º y 7º semestre).
15° ANIVERSARIO: ENCUENTRO
DE NUEVA DANZA Y
NUEVA MÚSICA
DEL 11 AL 29 DE MARZO DE 2015
Compañía Nacional de Danza
Folklórica
Estampas de México
Dirección: Carlos Islas
COMPAÑÍA que conserva los valores
culturales y artísticos que debemos no sólo
preservar sino difundir y arraigar en nuestros corazones. Con diez años de experiencia,
dedicada a la danza y al folclor internacional, cuya actividad se lleva a cabo a través
de Danza Folklórica Estampas del Mundo,
que impulsa la formación de nuevos públicos. Propicia el desarrollo artístico como la
DIRECCIÓN GENERAL:
CONSUELO SÁNCHEZ SALAS
Funciones:
Marzo 12 | 20 h
Marzo 13 | 17:30 y 20 h
Marzo 14 | 19 h
Marzo 15 | 18 h
QUINCE años de promoción, producción,
distribución y consumo de obra para coreógrafos, compositores, interpretes, alumnos, maestros, promotores e investigadores.
Años de sostener un proyecto independiente
que vincule la divulgación, lo académico y
lo artístico. A partir de 2010 formamos par-
6
Temporada de encuentros
te de la Red Nacional de Festivales de Danza
del Instituto Nacional de Bellas Artes. El encuentro comenzó en el año 2000, surgió a la
par de un proyecto académico, nació con la
escuela de Danza Contemporánea del CCOY.
Cada año se renueva el diálogo con un eje
temático. Tenemos una amplia trayectoria
en la presentación de grupos emergentes en
prestigiados recintos del Ciudad de México y
ahora con extensiones en el interior de la República Mexicana.
El festival se desarrolla al inicio de la primavera y siempre ha tenido un eje temático
en torno del cual giran sus actividades. Este
año será: “Grupos emergentes y espacios no convencionales”. En estas funciones vamos a sumar esfuerzos para el bien común, nuestra
entrega y dedicación nos permite celebrar
fomentando la creatividad y la educación
por la paz, con la presentación de diferentes
compañías en distintas sedes. Nuestra fiesta inicia con el impulso a una generación
de jóvenes que desean dedicarse a la Gestión de Festivales; durante 15 años hemos
trabajado por el fortalecimiento de nuestra
historia y la libertad de decidir sobre la importancia de impulsar a grupos emergentes
que demuestren la identidad del mexicano
y la conciencia nacional a través de la danza
y la música.
Créditos generales. Dirección general: Consuelo Sánchez Salas / Subdirección y coordinación de
operación escénica: Ramón Alducín / Subdirección
académica, enlaces institucionales y coordinación
de actividades musicales: Mauricio Camarena /
Programación artística: Colectiva / Gestión, producción, acopio y vinculación en medios: Mariana Malinalli Camarena / Coordinación de diseño
gráfico, logotipo del 15° encuentro, difusión y divulgación: Gabriela Prieto / Enlace en prensa: Verónica Zapata / Relaciones Públicas y coordinador
de la pasarela: Cristian Antonio Pérez Alas / Apoyo
en la coordinación de eventos musicales y responsable de reconocimientos del Festival: Josefina
Cervantes / Coordinación de danza española y flamenca: Olinka Trueba / Coordinación artística de
Flamenco Experimental: Erika Suárez / Apoyo en la
coordinación de grupos de danza contemporánea y
responsable del Homenaje a Federico Castro: Abraham Hernández / Coordinador en la realización
del Homenaje a Isabel Beteta: Cristian Pérez Alas /
Apoyo en la gestión administrativa: Everardo Lara
/ Artista visual de personajes del Cartel Conmemorativo: Maricela Salas Rico / Diseño gráfico e ilustración de la imagen del Encuentro: Lis del Carmen
López / Área médica: Elisa Sánchez / Extensión del
Festival en provincia: Jerika Brito / Apoyo en espacios no convencionales Lía Viridiana Domínguez
y Alberto Álvarez / Video Documental del 15° Aniversario: David Sánchez / Edición, idea original e
imagen del video de clausura: Mariana Malinalli
Camarena / Fotografía, archivo de las compañías,
Gabriela Prieto, Lis del Carmen López y Mariana
Malinalli Camarena Sánchez.
MARZO
2015
Jueves 12 de marzo / 20 h
Inauguración de la exposición
Colectiva de fotografía
“15° Años de foto, música y nueva danza”
Coordinación: Roberto Aguilar
Función de Gala Homenaje a Isabel Beteta
Participan: M de Mar, Dir. Myrna de la Garza; Nemian Danza Escénica, Isabel Beteta; Foramen Danza
que invita a la acción, Dir. general Marcos Ariel Rossi y
Dir. artística Beatriz Madrid Díaz; Óscar Ruvalcaba, Cía.
Danza Contemporánea, Dir. Óscar Ruvalcaba; y
Contempodanza, Dir. Cecilia Lugo.
M de mar
Sunday Afternoon Blues (fragmento)
Idea original: Myrna de la Garza
Duración: 20 minutos
GRUPO de Danza Contemporánea formado en
la Ciudad de México D.F. por Myrna de la Garza
en 1992. Desde su integración a la fecha, el quehacer escénico de M d Mar ha sido considerado
como propositivo; en él drama, musicalidad y
humor conforman un solo cuerpo.
Myrna de la Garza, coreógrafa, bailarina y compositora de música, egresada de la Universidad
Sorbonne de París, Francia, ha desarrollado
un estilo de movimiento que, además de caracterizar a M d Mar, ha dado lugar a la sistematización de una técnica de movimiento: “El
Movimiento Lógico®”. Debido al interés por lo
pequeño, por los detalles, por lo que ahí está
y podría pasar desapercibido, por el “menos
es más”, por lo no sensacionalista, el trabajo
creativo de Myrna procura una coherencia
en torno a estos intereses, tanto en lo formal
como en la manera de abordar las exploraciones. Pero también El Movimiento Lógico®, en
tanto que técnica de entrenamiento corporal,
propone un acercamiento más somático hacia
la danza y a la creación escénica. Promueve
una actitud ante el mundo y ante sí mismo
más atenta, menos espectacular, más “sencilla”, menos grandilocuente; se nutre de técnicas corporales, diferentes a la danza, tales
como el Masaje Yoga Tailandés, la Yoga, el
análisis kinesiológico del cuerpo, la observación de los rasgos más significativos del ser
humano en su cotidianidad, son a la vez, al-
gunos de los elementos en los que se basa la
búsqueda de M d Mar. El grupo cuenta con un
amplio repertorio de coreografías cuya línea
temática es extraída, generalmente, de situaciones de la vida cotidiana. Complementados
en lo posible con música original, estos temas
son tratados de manera lúdica, onírica y con
un toque sutil de humor. Desde su inicio, el
grupo ha participado en diversas temporadas
y festivales. En colaboración con artistas de
diferentes disciplinas, se han presentado en
espacios alternativos.
Sunday Afternoon Blues (fragmento)
¿Tu qué haces con los monstruos del domingo? A manera de homenaje, por el placer de
recordar y por qué la memoria es la evidencia
del camino andado, presentamos Sunday Afternoon Blues inspirada en los domingos a las 19:00
horas, cuando los monstruos de la angustia
aparecen para recordarnos que en el domingo
cohabitan tanto el final como el principio, la
posibilidad y lo caduco, lo que va a ser y lo que
ya fue. Sin remedio, la semana concluye y una
nueva Contempodanza se avecina. Ganas de
escapar, de morir, de retroceder de no llegar.
Un montaje que incluye música en vivo, canto,
danza y un fino toque de humor. Con esta obra
en particular, nos interesa explorar espacios
alternativos o no convencionales que ofrezcan
diferentes posibilidades para interactuar.
Idea original: Myrna de la Garza / Música original: El
Señor González y Héctor Fierro / Músicos en vivo: El
Señor González y Héctor Fierro / Intérpretes creadoras: Mónica Rueda, Giselle Morgado y Myrna de la
Garza / Cantante: Giselle Morgado / Diseño de Iluminación: César Chacho Guerra / Fotografías: Enrique
Gijón, Sabina García y Rafael González.
Créditos. Dirección, coreografía e interpretación:
Myrna de la Garza / Intérprete creadora: Mónica Rueda / Intérprete creadora y cantante: Giselle Morgado /
Dirección musical: Señor González / Músicos-performers: Héctor Fierro y El señor González / Diseño de
iluminación: César Chacho Guerra / Fotografías: Enrique Gijón, Sabina García y Señor González / Video:
Alfredo Salomón / Escenografía y vestuario: Edyta
Rzewuska/ Intérpretes creadores: Mónica Rueda,
Giselle Morgado, Rafael Gonzáles “Sr. González”,
Héctor Fierro y Myrna de la Garza / Música original:
Rafael González “Sr. González” y Héctor Fierro / Cantan: Rafael Gonzáles “Sr. González” y Giselle Morgado / Iluminación: César “Chacho” Guerra / Fotografías: Enrique Gijón / Escenografía y vestuario: Edyta
Rzewuska.
Contempodanza
En la piel de la memoria
Dirección y coreografía: Cecilia Lugo
Duración: 20 minutos
COMPAÑÍA independiente de danza
contemporánea fundada por Cecilia Lugo
en 1986. Desde su primera presentación en
México, en el Teatro de la Ciudad, ha trabajado ininterrumpidamente presentándose en los mejores foros nacionales e internacionales. En el extranjero, ha sido invitada a los festivales artísticos más importantes del mundo, en Alemania, Francia,
España, Canadá, Estados Unidos, Perú,
Chile, Argentina y República Checa. Sus
integrantes, como sus obras, han recibido
premios, becas, reconocimientos y apoyos.
La compañía recibe el apoyo más importante otorgado a grupos artísticos en México, que constituye una Beca de Excelencia,
México en Escena Conaculta-Fonca en su
1ª, 2ª 3ª, 4ª y 5ª emisión (2013-2016, 20112013, 2009-2011, 2006-2008, 2004-2006) en
reconocimiento a su trayectoria y como
estímulo para continuar su trabajo. Desde
su fundación ha creado más de 40 obras
coreográficas de diferente formato, y ha
acogido en ella a más de 100 profesionales
del más alto nivel artístico tales como: Lila
Downs, Óscar Oliva, Jaramar, Jarmila Dostálova, Joaquín López Chas, Xóchitl González, Leopoldo Novoa, Ricardo Ramírez,
José Jorge Carreón, Ricardo Gallardo, Arturo Márquez, Alberto Castro Leñero, Jerildy Bosch, Damián Alcázar y a un gran
número de bailarines, coreógrafos y maestros que han nutrido con su experiencia, la
vitalidad de Contempodanza, cuyo sello de
continuidad y excelencia ha definido a la
compañía. Su labor artística se ha caracterizado por el alto nivel técnico y creativo de
sus integrantes, así como por una propuesta escénica constantemente renovada. Cecilia Lugo, su directora y coreógrafa, ha
impregnado con un sello propio el trabajo
del equipo, creando una poética reconocible en sus obras. La aventura creativa la
emprende acompañada de cómplices que le
son indispensable: los bailarines que comparten ese universo propuesto por la coreógrafa tamaulipeca, que ha ofrecido su vida
a la danza, porque ella no vive para bailar,
baila para vivir. Bailarines y colaboradores
como Guadalupe Acosta, Gabriela Gullco,
Marely Romero, Irvin Guerrero, Ugo Ruiz,
Leonardo Schwartz, Itzel Zavaleta y Ma.
Teresa Lugo, dan vida a los sueños compartidos con Lugo, quien ha encontrado en
8
Temporada de encuentros
sus colaboradores no sólo a virtuosos en
el ámbito de la técnica, sino sobre todo a
creadores que inventan mundos. La mesa
esta puesta. El público es invitado a compartir los frutos de una compañía que se
ha mantenido firme, durante más de 28
años, en la escena dancística nacional e
internacional, con una calidad artística
impecable.
Juan Hernández
Cecilia Lugo nació en Tampico, Tamaulipas. Egresada del INBA como bailarina
de danza clásica, realizó estudios complementarios en La Habana, Cuba, y en
Nueva York, Estados Unidos, en David
Howard Studio y American Ballet Center,
dirigido por Robert Joffrey. Cursó la licenciatura en Estudios Latinoamericanos en
la UNAM, y es egresada de la UDG como
licenciada en Artes Escénicas. Formó
parte de las compañías más importantes
de danza en México: Ballet Folklórico de
Amalia Hernández, Compañía Nacional
de Danza Clásica del INBA y Ballet Teatro del Espacio. En 1986 funda Contempodanza, del que es directora, coreógrafa
y maestra. Su obra se ha presentado en
los mejores escenarios de México y a nivel internacional ha estado presente en
España, Alemania, Francia, Argentina,
Chile, Perú, Estados Unidos, Canadá y
República Checa. Es Premio Nacional de
Coreografía INBA 1986, finalista en tres
ocasiones del Premio Nacional de Danza
INBA-UAM, Mención especial en el concurso Óscar López, Barcelona, España
1989. Por quinta vez, en 2013, se le otorga
la beca del Sistema Nacional de Creadores
Artísticos,Fonca. Bajo su dirección, Contempodanza recibió en cinco ocasiones
consecutivas el apoyo México en Escena,
Fonca, 2004-2006, 2006-2008, 2009-2011,
2011-2013 y 2013-2016. Fue invitada a Francia, a montar la coreografía para la ópera Les Marimbes de L`exil dirigida por Charlotte Nessi con la Compañía Nacional
de Opera Lírica de París, Francia. Contempodanza Espacio en movimiento,
Centro de Formación Profesional para
Bailarines en Danza Contemporánea,
fundada en enero del 2006 junto con Ma.
Teresa Lugo, ganó el Gran Prix en Praga
dentro del New Prague Dance Festival
en 2008 y 2014. El 24 de agosto del 2008,
el Instituto Nacional de Bellas Artes le
entregó el reconocimiento más alto que
otorga la Institución, la Medalla Bellas
Artes al mérito artístico; asimismo, en
el marco del XXVIII Festival Internacional de
Danza Contemporánea Lila López, recibió el
MARZO
2015
Premio Guillermina Bravo, por trayectoria artística. El 4 de Mayo de 2011 recibió
el Premio Nacional de Danza José Limón
2011, por su trayectoria artística. El 30 de
julio de 2011, festeja el XXV Aniversario
de Contempodanza en el Palacio de Bellas
Artes de la Ciudad de México y develaron
la placa conmemorativa el gobernador
constitucional de Tamaulipas, ingeniero
Egidio Torre Cantú; Consuelo Sáizar, presidenta de Conaculta; Teresa Vicencio,
directora del INBA; Guillermina Bravo,
coreógrafa y Lucina Jiménez, directora de
ConArte. En el marco del Festival Internacional Tamaulipas FIT 2011, recibió un
homenaje por su destacada trayectoria
artística. En el 2013 fue invitada a formar
parte del Consejo Asesor de la Comisión
de Cultura de la Cámara de Diputados. El
Instituto Tamaulipeco para la Cultura y
las Artes (ITCA), la postuló para recibir el
Premio Nacional de Ciencias y Artes 2013.
En la piel de la memoria
Es el presente prendido a un girón del pasado, como si fuera éste, gota de perfección suspendida en el tiempo. Recuerdos
que convocan a la distancia, una mezcla
de perfumes antiguos, casi perfecta. Pedazo de nostalgia convertido en sueño.
Paraíso perdido en la memoria que se aferra al mito.
Música: David Darling, Kayhan Kalhor, David
Lang / Diseño sonoro: Joaquín López Chas/ Diseño de vestuario: Mario Marín del Río y Aurelio
Palomino / Realizador de vestuario: Maurilio
Guerra y Aurelio Palomino / Diseño y realización
de escenografía: Aurelio Palomino.
Créditos. Dirección general: Cecilia Lugo* / Diseño de iluminación: Ivonne Ortiz* / Asistente
de dirección: Marely Romero / Asistente de producción: Gabriela Gullco / Bailarines: Guadalupe Acosta, Alan Fuentes, Gabriela Gullco / Marely Romero, Jorge Ronzón, Leonardo Schwartz
/ Bailarín invitado: Acilrac Morales / Maestros:
Miguel Gutiérrez, Nadia Lartigue, Katya Robledo / Difusión: Lena Díaz / Mudanzas creadores
en movimiento / Diseño: Gerardo Castillo y Liliana Velázquez / La Marmota Azul / Fotografía:
Gloria Minauro / GMFotografía y Carlos Alvar /
Utilería y apoyo técnico: Rodolfo Corvaia / Relaciones públicas: Arturo Acosta / Coordinación
general: Ma. Teresa Lugo.
* Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.
Agradecimientos al Instituto Nacional de Bellas Artes a través de la Coordinación Nacional de Danza, y al CONACULTA - FONCA a través del Programa de Apoyo a Grupos Artísticos Profesionales de Artes Escénicas, México en Escena.
Intermedio
Fóramen M. Danza que invita a la acción
ON _ Lo real de lo virtual
Dirección general: Marcos Ariel Rossi / Dirección
artística: Beatriz Madrid Díaz
Duración: 15 minutos.
COMPAÑÍA Profesional de Danza Contemporánea con 17 años de labor ininterrumpida de creación, difusión y promoción de la danza. Ha realizado giras a 8
países y recorrido gran parte del territorio
nacional. Se ha presentado en los teatros
más importantes de México, como Palacio
de Bellas Artes, Teatro de las Artes, Teatro
de la Danza, Teatro Victoria en Durango y
en ciudades como Cancún, Chetumal, Villahermosa, Oaxaca, Querétaro, Chiapas
y San Luis Potosí, por mencionar algunas.
En abril del 2013 se presentó en el Teatro
Nacional de la Casa de Cultura de Quito,
Ecuador, como parte de las celebraciones
del Día Internacional de la Danza. De igual
manera se ha presentado en Nueva York,
Corea, Venezuela y Chile. En enero del 2014
participó en el 20vo. Festival Internacional
de Artes Escénicas de Pernambuco en Brasil. Por su importante labor y calidad artística, actualmente es beneficiada por 4ta
ocasión con la Beca de Excelencia México
en Escena, otorgada por el Fondo Nacional
para la Cultura y las Artes y Conaculta. FM
tiene un interés fundamental en la creación de propuestas contundentes y la generación de públicos locales, nacionales e internacionales para la danza. Actualmente
tiene su sede en el F4Libre Espacio Cultural
Multidisciplinario, en Cuernavaca, Morelos, en donde a la par de sus actividades,
dirige e imparte el Programa de Formación
de Creadores Escénicos FMXLab desde el
2010. En septiembre del 2013 se inauguró el
Foro Eduardo López Lemus, como foro alternativo para las artes escénicas en Cuernavaca.
ON _ Lo real de lo virtual
ON aborda la temática existencial del individuo, el tiempo, la soledad, el amor y la
violencia, en el contexto el mundo real y el
mundo virtual. ON también habla de la ne-
cesidad de salir, de estar fuera y a su vez de
la imposibilidad de lograrlo. El individuo
envuelto en salidas virtuales. ON hará que
el ritmo de las imágenes virtuales y las reales se hallen en el acto escénico. Es urbano
y poético. Son muchos sucesos diferentes
de un mismo argumento. Mostrando el
abanico de posibilidades desde el motor del
acontecimiento.
“Para el hombre lo más natural es lo animal”
Créditos. Dirección general: Marcos Ariel Rossi
/ Dirección artística: Beatriz Madrid Díaz / Gestión y producción: Devora L. Rodríguez M. / Bailarines: Beatriz Dávila Brom, Alejandra Aparicio
Soto, Mariana García Colín B. Gerardo Sánchez
Benítez, Andrés de la Cruz Abúndez, C. Nicholas
M. Fallon Wood / Música original y en vivo: Galo
González / Artista visual: Moisés Regla Demaree.
Agradecemos al Fondo Nacional para la Cultura y las Artes el
apoyo proporcionado para la realización de esta obra. Becario
“México en Escena”.
Óscar Ruvalcaba, Cía.
Danza Contemporánea
Historias de un cuerpo y un colibrí
(fragmento)
Dirección general: Óscar Ruvalcaba Pérez
Duración: 15 minutos
ÓSCAR RUVALCABA Pérez, coreógrafo, bailarín y maestro. Inició sus estudios de danza clásica en Guadalajara, Jalisco, paralelamente a sus estudios escolares
hasta bachillerato concluido, y después de
10
Temporada de encuentros
estudiar con varios y reconocidos maestros
en Estados Unidos Cuba y el DF, además
de bailar con varias compañías en Estados
Unidos y México, se inicia como director
y coreógrafo con Stop making sense, en Guadalajara, 1985, siendo su primer programa completo Danza para las masas, en 1989.
En 1991 establece Óscar Ruvalcaba, Cía.
Danza Contemporánea. Entre sus obras se
cuentan Mona Lisa, Madre Tierra, París en Primavera, Ariel, Los Poemas de Lucy, Del Amor y Otros
Pecados Capitales, Tarde en Mogador, La Divina,
María Callas in memoriam, Dido y Eneas, En el Mezanine, Vigía, Luz de Neón Para Prometeo, Canto,
E-nicolle, Carlota, la del Jardín de Bélgica, Himno,
Tres Árboles Altos Contra un Paisaje Rojo, Personas
Desaparecidas, Héroes de Guerra, Crónicas Desde mi
Cuerpo Mutilado, Signos... el Cuerpo de la Noche, Estrella de Invierno, y en la vertiente infantil El
Paraíso Perdido, Cenicienta... Cenicienta y De Eso
se Trata, entre muchas otras. Ha colaborado
en diversas realizaciones académicas: la
formulación del Plan de Estudios del Plan
de Licenciatura para la enseñanza de la
Danza, Esp. Contemporáneo, de la ENDDNyGC, fue el Coordinador Académico del
Diplomado “La Babel Realizada” del Fonca
y del Área de Contemporáneo de la ENDDNyGC, y ha realizado varias conferencias
y participaciones en distintos eventos de
encuentro académico de danza. Sus trabajos han sido bailados en el Kennedy Center
de Washington, en Miami, en España, en
Ecuador, en Frankfurt, en Londres, en San
José, Costa Rica, entre otras ciudades del
extranjero, en el Palacio de Bellas Artes y
en los foros más distinguidos del DF y del
país. Ha sido maestro de muchas generaciones de coreógrafos, bailarines y docentes de danza, algunos considerados los más
brillantes de su generación. Ha realizado
obras para la Compañía Nacional de Danza del INBA (tres en total), el CEPRODAC,
Contempodanza, el Ballet Independiente,
Nemian, Opus Nigrum, el Ballet del Nuevo Siglo, la ENDNyGC, etc.. Han trabajado
con él muchos de los intérpretes más destacados de la danza nacional, y en su labor
como maestro ha trabajado con algunas
de las compañías independientes más renombradas (Antares, UX Onodanza, etc.),
siendo actualmente maestro de base del
INBA, además de continuar con su trabajo
personal de investigación de movimiento
y lenguaje dancístico. Ha colaborado con
algunos de los coreógrafos más importantes de su generación y siendo él uno de los
más reconocidos, recibió la beca del Fonca
en el rubro de ejecutante en el 2005 y la
del Sistema Nacional de Creadores de Arte
2006. Igualmente, ha recibido numerosos
MARZO
2015
premios y reconocimientos: del INBA por
su trayectoria como coreógrafo en 2010, el
Premio de la Crítica del XXXI Premio INBA-UAM, 2011, el EPRO Danza 2012, etc.
Ha sido invitado como jurado en diversos
concursos de danza, de coreografía y de intérpretes, nacionales y estatales o locales,
y ha sido miembro de las Comisiones de
Dictaminación del Fonca en varios de sus
programas.
Historias de un cuerpo y un colibrí
(fragmento)
El colibrí, según la ciencia, es una imposibilidad. El cuerpo, igualmente, es una
excentricidad, una imposibilidad.
Es en las imposibilidades donde se reconocen los milagros.
ORP
Créditos. Dirección, coreografía, iluminación y
vestuario: Óscar Ruvalcaba Pérez / Música: Cantos litúrgicos tradicionales de la Iglesia Milanesa /
Interpretación: Yazmín Rodríguez Rodríguez (Becaria Fonca Creadores Escénicos, Emisión 2014) /
Fotografía: Gloria Minauro / Estreno. 2014.
Nemian Danza Escénica
Tentaciones
Dirección artística: Isabel Beteta
Duración: 30 minutos
LA COMPAÑÍA nació en 1993 como un
grupo de cámara, a partir de la creación de
la obra de danza del mismo nombre con la
que recibimos la beca de producción del
Fondo Nacional para la Cultura y las Artes
Fonca en 1994. Cada año estrenamos por
lo menos una obra y entre nuestras piezas
más representativas y destacadas que marcan una trayectoria estética clara y constante, se encuentran: Corazón de la tierra
(1995), En manos del destino (2004), Deseo
(2005), La piel del desierto (2007), El jardín
de las delicias (2008), Encuentros (2010),
La caída (2011), A la sombra del alba (2013),
Quien carga los sueños o nada es lo que parece (2014) y Tentaciones (2014-2015). Nos
hemos presentado en los escenarios más
importantes de la Ciudad de México como:
el Palacio de Bellas Artes, la Sala Miguel
Covarrubias del Centro Cultural Universi-
tario de la UNAM, el Centro Cultural Los
Talleres A. C., el Teatro de la Danza, Teatro
Raúl Flores Canelo y Teatro Diego Rivera;
asimismo, hemos realizado giras en Ecuador, Perú, Colombia, Canadá, Cuba, Estados Unidos, Alemania, Irlanda, Argentina, Costa Rica, Bulgaria e Italia.
Isabel Beteta, beneficiaria del Sistema Nacional de Creadores 2015-2017, directora
artística, es egresada de la licenciatura
en Historia del Arte, Literatura Francesa y Artes Plásticas por la Universidad de
Rice, en Houston, Estados Unidos (1977).
Sus estudios en danza incluyen: ballet con
Guillermo Maldonado, técnica Horton con
la compañía de Joyce Tristler, ballet con
Zinna Rommet y pilates con Carola Trier
en Nueva York. Ha participado en varios
performances con artistas plásticos como:
La pintora Antonia Guerrero en la obra Malintzi (Apoyada por la Beca Rockefeller),
así como con el reconocido fotógrafo Gerardo Sutter. Recibió el Eprodanza por los 20
años de Nemian Danza Escénica. Actualmente trabaja sobre su tesis de maestría en
Teoría del Arte con el tema del cuerpo en el
Butoh, basado en la experiencia de Tras la
sombra de pájaros. Su producción coreográfica
abarca más de una veintena de coreografías de múltiples formatos. Es fundadora
y directora desde 1981 del centro Cultural
”Los Talleres” A.C. y directora de la compañía de danza “Nemian Danza Escénica”
desde su fundación en 1993.
Las Tentaciones
Coreografía inspirada en la pintura de Salvador Dalí Las Tentaciones de San Antonio. Esta
coreografía es un proyecto binacional en el
que participaron compositores y músicos
radicados en Alemania, quienes la generaron ex-profeso para la obra. Se trata de
6 compositores que han trabajado sobre el
tema. Se usa un video de sombras integrado a la parte coreográfica con zancos. Cabe
mencionar que este a coreografía se presentó como proyecto para el primer año de
la beca del Sistema Nacional de Creadores
que tuve el honor de recibir (2015-2017).
Créditos. Dirección: Isabel Beteta / Coreografía:
Nemian Danza Escénica / Intérpretes en escena:
Mónica Alducín, Javier Amado, María de Jesús
Bautista, Arturo Bello, Isabel Beteta, Eustorgio
Guzmán y Rosario Verea** / Zanqueros: Lorena
Canseco y Yuri Yaber. Música original: Part I-Rosary, Sophie Neuss, Part III-Aus tiefer Not Julian
Habryka, Golden Lust Diana Syrse, Temptation of
St. Anthony Alexander Mathewson, Part IV-Step
Out From Time Carlos Cipa, Variation on Step Out
From Time Samuel Penderbayne, Vestuario: Odaki y Nemian Danza Escénica, Producción: Centro
Cultural “Los Talleres”, A.C., Fotografías de Gloria Minauro.
* Miembro fundador del Colegio de Coreógrafos
de México / ** Becaria FONCA 2001-2002, 2004,
2005, Parte del Sistema Nacional de Creadores
2015-2017.
Agradecimientos Especiales a los maestros de zancos Lorena
Canseco y Yuri Yaber y a Breakout emsamble que realizó la
composición de la música de Tentaciones.
******Ceremonia de entrega del Xochipilli a la
Maestra Isabel Beteta y brindis de honor*******
Viernes 13 de marzo
Función: 17:30 a 18:30 h
Función compartida de danza
contemporánea
Participan: Cordax Dramza, Dir. Andrea
Zavala; Oscareyes Cía., Dir. Óscar Reyes;
Colectivo DansEnica, Dir. Colectiva, Dir.
Artística. Francisco Carrera; Punt0 Cero, Dir. Lía Viridiana Domínguez.
Cordax Dramza
Hasta el aire duele
Dirección y coreografía: Andrea Zavala
Duración: 10 minutos
LO QUE AL HUMANO le provoca el
dolor, depende forzosamente del sentido
que para él tenga su vida; sin embargo,
cuando a base de frustración, impotencia
y cuestionarse constantemente, ese sentido se pierde, se está justo en medio de una
crisis, la cual nos conduce por caminos a
elegir: la indiferencia, la locura o la muerte. ¿Nos dedicamos a morir o a vivir?
Cordax Dramza. Se formó en el 2000 con la
dirección de Andrea Zavala y Josué Lira
Garrido, por el placer de hacer danza para
12
Temporada de encuentros
aquellos espacios y sectores sociales en los
que la danza no es una actividad cotidiana, con obras que tienen que ver con lo lúdico, la literatura, el teatro y lo didáctico.
Dependiendo del espacio, presentando su
trabajo en distintos espacios como son: Reclusorios, Sala Silvestre Revueltas, Teatro
de la Danza, Teatro de las Artes, Jornadas
Culturales Delegacionales, Sala Miguel Covarrubias, Centro Cultural Ollín Yoliztli,
Alianza Francesa, Faro de Oriente, Centro
Cultural los Talleres, La Cantera, Filij, Festival Subterráneo de Artes Escénicas, con el
Departamento de Arte y Cultura de la SEP
en distintas escuelas de escasos recursos,
distintas emisiones del premio INBA- UAM.
Andrea Zavala, ha participado con distintas
compañías y coreógrafos: U.X. ONODANZA, Dir. Raúl Parrao; Púrpura Danza-Teatro, Dir. Silvia Unzueta; Barro Rojo, Dir.
Laura Rocha; Caverna 7, Dir. Ivone Muñoz;
La Compañía de Dolores Mendoza; Tiempo de Bailar, Dir. Vicente Silva; Tábula
Rasa-Danza, Dir. Javier Romero y Martin
Orozco; En Dos Partes, Dir. Gerardo Delgado+; Projet in Situ, Dir. Martin Chaput
y Martial Chazallon México- Francia; en
el proyecto Dancing Americas, Dir. Peter
Chin Canadá – México; proyecto Dos, Two,
Duex Dir. Juan Ramírez, así como con el
cineasta Roberto Fiesco. Su entrenamiento
ha sido con distintos artistas y maestros de
diversas artes como: Nancy Topf, Yumiko
Yoshiaka, Katzura Kan, Martin Chaput,
Augusto Omolu, David Zambrano, Kitt
Johnson, Luis Fandiño, Isabel Hernández,
Javier Romero, Eva Pardavé, etc. Recibió la
mención a la mejor intérprete femenina
en el XX Premio INBA-UAM 1999 con la coreografía Axis, de Gerardo Delgado. Actualmente es docente en los Centros de Educación Artística planteles “Frida Kahlo” y
“Luis Spota Saavedra”, cursa la certificación en Body Mind Movement como educador somático del 2014 al 2017.
Hasta el aire duele
Lo que al humano le provoca el dolor, depende forzosamente del sentido que para él
tenga su vida; sin embargo, cuando a base
de frustración, impotencia y cuestionarse
constantemente, ese sentido se pierde, se
está justo en medio de una crisis, la cual
nos conduce por caminos a elegir: la indiferencia, la locura o la muerte. ¿Nos dedicamos a morir o a vivir?
Créditos. Baila toda la Compañía. Iluminación:
Francisco Carrera
MARZO
2015
Oscareyes Cía.
Human
Director y coreografía: Óscar Reyes
Duración: 15 minutos
ÓSCAR Reyes, bailarín y coreógrafo, es
egresado de la Escuela Nacional de Danza
Nellie y Gloria Campobello. Ha sido intérprete de diversas compañías entre las que
destacan Utopía Danza Teatro, México en
movimiento y Tandem; también, ha tomado parte en el festival Danxica.
Créditos. Bailarines: Ana Sofía Rubio Badan,
Paúl Ricardo de Jesús Cadena, Ana Paulina Esparza Posada, Edén García Reyes, Patricia Rivera Maldonado, Óscar Reyes
foros dentro y fuera de la República como
la sala “Julián Carrillo” de Radio UNAM,
FAD- BUAP Teatro del Complejo Cultural
Universitario Puebla, Concha acústica Cd.
Chetumal y espacios alternativos.
Instrucción 5: siguiente
Seguimos instrucciones, a veces sólo por
obtener un lugar, en otras por seguir existiendo, y sin darnos cuenta pueden acabar
con nosotros como parte de sólo seguir una
instrucción. 5 humanos deberán seguir las
instrucciones al pie de la letra.
Créditos. Dirección general colectiva y artística:
Francisco Carrera / Coreografía, música original e
iluminación: Francisco Carrera / Intérpretes: Beatriz Aldana, Zurisadai González, Alhelí Martínez,
Patricia Rivera y Cristina Viniegra / Integrantes:
Beatriz Aldana, Zurisadai González, Alhelí Martínez, Patricia Rivera, Cristina Viniegra y Pamela
Reyes.
El Colectivo DansEnica agradece a la Escuela Nacional de
Danza “Nellie y Gloria Campobello”, a Diego Sosa y a Consuelo
Sánchez Salas, Directora General del Festival Nueva Danza y
Nueva Música.
en Villa Olímpica. Explanada del Centro de
Tlalpan. FCE, Elsa Cecilia Frostt, Tlalpan. En
Radio UNAM. Con otras piezas: “La espera”,
en Casa Frissac. La pieza “Black Garden” en
el INER. Con la propuesta conceptual “Instalaciones humanas, Yóllotl” en la FAD la
UNAM. “Yuxtaposiciones” Performance en el
Centro Cultural El FOCO. Con el apoyo para
producción del CENMOR, presentación de la
obra “Desiertos; espacio exterior, estado interior” en el Teatro Ocampo de la Cd. de Cuernavaca en Morelos.
Lía Viridiana Domínguez R. artista escénica y
visual, formación en Danza contemporánea,
maestría en Artes Visuales- UNAM, investigación de tesis en Madrid, España, con el
proyecto “Yólotl, corazón, cuerpo y espacio”,
haciendo un cruce de disciplinas, del cual generó la compañía Punt0cero. Ha presentado
sus propuestas en la Cd. de México e interior
del país, en el extranjero en Alemania, Venezuela, España y Reino Unido. Ha participado
con diferentes directores del país y extranjeros de Danza contemporánea, africana, teatro físico y performance.
Desiertos. Espacio exterior, estado interior
El paisaje del desierto muestra el exotismo de la flora en un clima extremo. Cada ser vivo
lucha todos los días por sobrevivir a las condiciones propias del clima: aridez, viento fuerte
y constante, calor diurno y frio extremo nocturno, sequía. Las bailarinas representan diferentes tipos de cactus, con ello se crea una
apariencia exótica que también repercute en
el movimiento. Parte de la escenografía será
recreada con unas maquetas hechas de cactus
(reales o de barro) pequeños que serán amplificados con una cámara en tiempo real en
circuito cerrado, proyectadas en la pantalla
del escenario. El dispositivo de la maqueta de
cactus estará presente en el foro.
Colectivo DansEnica
Instrucción 5: siguiente
Dirección general colectiva y artística: Francisco Carrera
Duración: 15 minutos
Compañía Punt0cero
GRUPO de danza contemporánea que radica en el Distrito Federal, cuyo repertorio
está conformado por coreografías de diversos estilos de movimiento, de acuerdo a la
línea de trabajo de cada coreógrafo, lo que
permite que los integrantes tengan variedad en el lenguaje corporal propio de esta
danza. Conformado por jóvenes bailarines
que están en la búsqueda de entablar una
conexión de vivencias con el público compartiendo ideas, sueños, sensaciones y aspiraciones mediante este arte en cada programa que presentan. Se ha presentado en
LA COMPAÑÍA
Desiertos. Espacio exterior,
estado interior
Director: Lía Viridiana Domínguez
Fragmento: Desierto Paisaje
Duración: 15 minutos
nació a partir del proyecto “Yóllotl, pulso y resonancia” con presentaciones en el CENART con Nueva danza, nueva música A. C., Multiforo Tlalpan.
Casa de Artes y Oficios Santa Úrsula. CADAC
en Coyoacán. Casa de Cultura del Bosque de
Tlalpan. Jornadas de Cultura Comunitaria
Créditos. Director: Lía Viridiana Domínguez /
Artistas escénicas: Ana Yadira Arroyo y Berenice
Avilés / Circuito cerrado: Lía Viridiana Domínguez
/ Música: Alejandro Preisser / Escenografía: Jorge
Armando / Vestuario: Eva Zarate.
14
Temporada de encuentros
20:00 a 21:30 h
Función de danza mexicana
Participan: México de Colores, Dir. Carlos
Antúnez; Grupo del Festival Internacional
Tierra del Sol, Mayra Rodríguez; Mizoc,
Dir. Tizoc Fuentes Yaco; Ballet Folklórico
Coyolxauhqui, Dir. Bruno Francisco Carvajal Armendáriz
.
Instituto Mizoc
Dirección: Tizoc Fuentes Yaco.
Duración: 20 minutos
EN EL INSTITUTO
MIZOC se fomentan y fortalecen los valores personales, sociales y nacionales garantizando
un espectáculo dancístico profesional,
mediante estampas costumbristas que
plasmen la idiosincrasia de esta nación.
Buscamos acercar a niños, jóvenes y
adultos a la cultura tradicional dancística, despertando el amor por México,
el respeto social, la alegría de un pueblo y la belleza escénica en movimiento. Somos una institución con las bases
de amor y transmisión de la tradición
dancística mexicana muy sólida, donde
escuchamos y aprendemos de los artífices y guardianes de la tradición, permitiéndonos su correcta transmisión.
Somos una Institución que se hermana
al transmitir los bailes y danzas tradicionales mexicanos.
Danza de Tlacololeros (Guerrero) / Danza de Negritos (Veracruz) / El Tamaulipeco Huapango estilo Tamaulipas / El Perdiguero Huapango estilo Tamaulipas
/ Danza de Quetzales / Son de la Negra (Jalisco) / Son
de las Alazanas (Jalisco) / Jarabe Tapatio (Jalisco).
Créditos. Angélica Villagrán Equiguas, Anilú
Carrión Orozco, Elvia Luna Calva, María Magdalena De la Sota Martínez, María del Carmen
Ruíz Méndez, Carla Nayeli González Torres, María Guadalupe Castro de la Luz, Karla Hernández
Castro, Paulina Alejandra Chavarría Quintero,
Carlos Wilfrido López Lara, Juan Francisco Álvarez
Fuentes, Francisco Avíles Jiménez, Fidel García
Guzmán, Armando Núñez Martínez, Pedro Luis
Garza Castrejón.
MARZO
2015
México de Colores
Director: Carlos Antúnez
Duración: 20 minutos
MÉXICO de Colores es una compañía de
danza folclórica independiente que maneja
una temática gay dentro de su espectáculo.
Bajo la dirección de Carlos Antúnez, quien es
bailarín, coreógrafo y actualmente coordinador artístico del Ballet Folklórico de México
de Amalia Hernández. Está integrada, aproximadamente, por 20 bailarines varones. La
compañía nació en el 2011 tras presentarse
en la UNAM en un evento sobre la diversidad
sexual y debido al éxito que tuvo en aquél
año, es como Carlos Antúnez decide crearla.
Él menciona lo siguiente: “México de Colores
fue completamente un accidente, ya que no
esperaba que tuviera un gran éxito ese día y al
ver que el público acepto lo que presentamos,
es como decido crear este concepto”. Dentro
del espectáculo que muestra esta compañía,
podrás encontrar bailes típicos de algunos
estados como Veracruz, Sinaloa, Yucatán,
Oaxaca, Guerrero, entre otros. Además de
poder presenciar los trajes representativos,
el maquillaje y los accesorios que acompañan
cada cuadro. Otro aspecto que se puede observar es que todos los bailes son ejecutados por
varones que se visten y maquillan para representar al género femenino. Esto que presenta
México de Colores rompe con los esquemas
estipulados del folclor mexicano, donde debe
ser bailado por un varón y una mujer. Sus
presentaciones varían, pues hay ocasiones en
que muestran todo su programa (el cual tiene
una duración de dos horas aproximadamente) o sólo algunos cuadros, todo dependerá
del evento al que sean invitados y del tiempo
que se les otorgue.
Alma jarocha / Las borrachas / Las morras bichis /
Amor en el istmo / Secreto en el monte
Intermedio
Grupo Ballet Folklórico Coyolxauhqui
Algarabía Mexicana
Coreógrafo: Bruno Francisco Carvajal Armendáriz
Duración: 20 minutos
EL BALLET Folklórico Coyolxauhqui,
cuyo nombre proviene de la diosa azteca de
la Luna, nació en 1977, en un intento por conformar una compañía que muestre el amplio
repertorio que tiene la danza mexicana. Es
un mosaico de color danza, música y tradición que recrea las costumbres en diferentes
estados de la República Mexicana.
Edo. de Guanajuato. El Gato, El Mosco.
Edo. de Puebla China Poblana, Que Chula es Puebla.
Edo. de Colima* Las Comaltecas, Cervecinas Calientes,
Morisma de los Machetes.
Créditos. Intérpretes: Yaqueline Santos Cruz,
Guadalupe Vera Gómez, Yohualli Espinoza García,
Diana Anahí Cruz Salinas, Guadalupe García Gutiérrez, Dulce Adriana González Zambrano, Rebeca Barranca Mata, Betzabé Ávila Martínez, Lesly
Topacio Valencia Trejo, Jazmín Stefanie Ramiro
González, Rosa Areli Ramiro González, Karla Lizzeth Echevarri Cruz, Erika Amellali Romero Cruz,
Alejandra Robles, Haide Nayelli Coronel García
,Gabriela Herrera Díaz, Lizzeth González Cruzes,
Gilberto Jorge Salgado, Edgar Rubén Montes García,
Marín Valencia Rojas, Pedro Arturo Villarreal, Luis
Alberto Yáñez Velázquez Fernando Valencia López,
Alejandro Esquildo Pérez, Antolin Vega Jacobo, Héctor Hernández Mendiola. Juan Antonio Contreras
Cisneros, Melitón Rebolledo Ruiz, Cristian Eduardo Echevarri Cruz, Uziel Gómez Hernández, Miguel
Ángel Álvarez González, Miguel Adonay Romero
Cruz, Tomas Erick Hernández Amaya, José de Jesús
Cárdenas Pérez, Julio Cesar Saavedra González.
COMPAÑÍA fundada en el año de 1987,
bajo la dirección general del Mtro. Juan Carlos Rodríguez Orozco. Tiene como objetivos
primordiales el integrar a nuestra comunidad, preservar nuestras raíces mexicanas,
así como buscar y crear espacios donde compartir y difundir nuestro folclor a nivel nacional e internacional. Durante su trayectoria
artística de más de 25 años, Fiestas de México se
ha presentado en innumerables festividades
culturales, teatros, auditorios, ferias, y festivales de danza nacionales e internacionales,
dando a conocer la riqueza y belleza del folclor mexicano; afirmando así una constante
continuidad y permanencia de la danza folclórica. En su trayectoria cuenta con 15 giras
internacionales y ha participado en más de 50
festivales internacionales.
De lo mestizo a mis orígenes
“He nacido en una bella nación, en una tierra
llena de sueños, esperanzas y tradiciones...
Bailo porque así expreso con mi cuerpo lo que
el corazón ferviente de amor por mi México
grita en cada paso... brinco retozando de alegría como el ganado del norte, zapateo con
la fuerza de la tierra huasteca, bailo con los
sones de mi bello Jalisco y represento con orgullo mis orígenes prehispánicos”.
Sones de Calabaceado / Huasteca Hidalguense / Veracruz Sotavento / Sones de Jalisco
/ Ceremonia del Fuego Nuevo en honor a
Nezahualcóyotl.
Créditos. Director general: Mtro. Juan Carlos Rodríguez Orozco / CoDirección: Lic. Mayra Ivett Rodríguez Trejo / Directora artística: Lic. Mayra Ivett
Rodríguez Trejo / Profesores e investigadores: Lic.
Jorge Alberto Curiel Rivera, Lic. César Anuar Rodríguez Moreno / Lic. Ivan Idelfonso Sánchez Rodríguez.
Agradecimientos a CPAE Producciones A.C.
Créditos. Baila toda la compañía.
Sábado 14 de marzo
Compañía de Danza Folklórica
“Fiestas de México”
De lo mestizo a mis orígenes
Director: Mtro. Juan Carlos Rodríguez Orozco
CoDirección: Mayra Rodríguez
Duración: 30 minutos
17:00 a 18:0 h
Mesa redonda: Grupos emergentes y
espacios no convencionales.
Vestíbulo del Teatro de la Danza.
Participan: Roberto Aguilar, Abraham
Hernández, Raúl Tamez y Consuelo Sánchez.
Moderador: Mauricio Camarena.
16
Temporada de encuentros
19:00 h
Función compartida de danza
contemporánea Emergente
Participan: Pálido Teatro, Dir. Raúl Tamez; Prángana Arte escénico, Co-dirección
Abram Hernández y Verónica Zapata y
Grupo los Constructores Danza Contemporánea (Puebla), Dir. Federico Castro.
Pálido Teatro
Payaso Capital
Director y coreógrafo: Raúl Tamez
Duración: 42 minutos
RAÚL ANTONIO Tamez Carrillo, estudió
la licenciatura en Danza contemporánea en
la ENDCC y en la Rotterdam Dance Academy,
Holanda. Su talento en la danza le ha permitido obtener reconocimientos internacionales como una beca para estudiar durante un
año en la Escuela Superior de Ballet Contemporáneo en Montreal, Canadá, en la RDA,
Holanda. Ha bailado en países como China ,
con “2 move dance company”, Holanda, con
el coreógrafo Tom Stuart, Lithuania, con
“Aura Dance Theater” y España, con la compañía “It dansa”, lugar donde trabajó con
repertorio de reconocidos coreógrafos como
Jiry Kilyan, Sidi Larbi Cherkahui, Alexander
Eckman, Nacho Duato, Ohad Naharin y Rafael Bonachela. En México fue miembro del
CEPRODAC y ha bailado para coreógrafos de
la talla de Tania Perez Salas, Alicia Sánchez
y Jaime Camarena. Como dramaturgo y coreógrafo tiene obras como la Ópera infantil
Mingus y Payaso Capital.
2015
Sueñan las pulgas con comprarse un perro y
sueñan los nadies con salir de pobres...
Payaso Capital surge en Barcelona, España,
como un performance unipersonal de danza-teatro. A nivel simbólico barras y estrellas. La voracidad del modelo industrial-tecnológico, la usura y la rapiña histórica de las
élites empoderadas, la represión social y el
enanismo del estado. Música de cumbia instrumental, un poema potente que rompe el
silencio, las voces de “Los Nadies” cimbran el
teatro, el payaso ríe. En México se convierte
en una pieza para 4 intérpretes y se adapta a
la realidad mexicana de desigualdad, violencia y problemas sistémicos a nivel político,
económico y social. La obra se ha presentado
en España y en México en espacios como el
“Teatro de la Ciudad”, el interior del Sistema de Transporte Colectivo “Metro”, Centro
Cultural “Un Teatro”, “Cracovia 32” etc.
Créditos. Intérpretes: Raúl Tamez, Edwin Salas, Verónica Macías Wong, Arturo Serrano, Gabriela Guerra Woo
Agradecimientos: CEPRODAC, Eli Gómez (República, Publicidad) Rodrigo González, Leonardo Garvas
MARZO
Capítulo 3: … de alcohol y cambio de casa
Co-dirección Abram Hernández y Verónica Zapata
Coreógrafo: Abraham Hernández Enríquez
Duración: 12 minutos.
PRÁNGANA
Arte Escénico. Agrupación
formada por Abraham Hernández y Verónica Zapata Vera como plataforma escénica para exponer su quehacer artístico,
buscando generar puentes con otros artistas, lograr creaciones originales o en
coproducción dentro de la danza, el teatro
y el video. Este proyecto comenzó en Arezzo- Italia, al lado de Spazio Seme, compañía italiana. En el primer año de vida de
la compañía se logra crear en la Ciudad
de México el “Festival Involuntario”, el
cual busca continuar con la construcción
de puentes artísticos entre los creadores
con trayectoria y las nuevas generaciones, así como darle fuerza al intérprete
como creador y a la improvisación como
puente constructor. El festival se llevó a
cabo en 2013 en Buzón de Arte, y Trolebús
Doble Vida. En este mismo año Prángana
realiza vinculación con creadores de otras
naciones de Iberoamérica para la realización de obras artísticas en coproducción,
como “Tónico- Clónico” –video danza- con
The Fresco Collective (España), “Contacto”
–video danza- con Stay Creative (Italia) y
“Cimosa” –escena interdisciplinaria- con
Spazio Seme (Italia). En 2014 se presentó
con el estreno de “Capítulo 3: … de alcohol y cambio de casa”, en el Concurso de
Creación coreográfica Guillermo Arriaga
(antes INBA- UAM) dentro del marco del
Primer Encuentro Nacional de Danza en
México.
Abraham Hernández Enríquez, Licenciado en
Cía. Pálido Teatro. Es una iniciativa de Raúl
Tamez con el objetivo de generar una danza
que exponga problemáticas sociales, haciendo uso de los espacios escénicos a nivel de denuncia y crítica. Raúl Tamez actualmente se
encuentra finalizando sus estudios de sociología en la UNAM y busca establecer puentes
artísticos entre ambas disciplinas. La compañía trabaja con la teatralidad, la creación
de personajes y el uso de una dramaturgia
compleja con el fin de generar discursos legibles y asequibles para el espectador. Busca la
transgresión, la ruptura y la innovación en
términos de códigos dancísticos. Prángana Arte escénico
Intermedio
danza contemporánea por la Academia de
la Danza Mexicana. Co-director de “Prángana Arte Escénico”, en 2013 crea “Involuntario”, Festival de arte contemporáneo
en la Cd. de México. Docente en ConArte,
desde 2007. Como intérprete ha participado con BMM Las Bestias, Tierra Independiente, compañía La Trouppe y con ASyC
El Teatro de Movimiento. En 2014 lanzó
la segunda emisión del Festival Involuntario, año en el que interpretó y dirigió la
obra “Capitulo 3,… de alcohol y cambio de
casa” para la semifinal del premio nacional de danza Guillermo Arriaga. Actualmente se desarrolla como interprete en la
Cia. VSS de Vicente Silva Sanjinés.
Capítulo 3: …de alcohol y cambio de casa
Esta pieza nos habla sobre lo complicado
que pueden ser las relaciones humanas
y peor aún, los recuerdos de las mismas.
Aborda la inmediatez de la memoria emotiva utilizando como recurso la comedia
del arte italiana. Los aspectos emotivos se
traducen en acciones físicas y movimientos dancísticos reflejando las escenas tragicómicas de los sentimientos antagónicos
que surgen a posteriori como resaca sentimental. Esta pieza es la analogía del enamoramiento y tragos de alcohol.
Créditos. Coreógrafo: Abraham Hernández Enríquez / Música original para la obra: Adrián Martínez Ortiz / Intérpretes: Ana Verónica Zapata Vera
Alcocer, Irene Aguilar Lavariega, Edith Palomera
Martínez y Abraham Hernández Enríquez / Iluminación: Arturo Cruz / Asistente directivo y producción: Arturo Cruz/ Dirección de fotografía: Carlos
Castillo / Música original para la obra: Adrián
Martínez Ortiz / Fotógrafo de la compañía: Carlos
Castillo del Moral.
Agradecimientos a Leonardo Lambruschini, Vicente Silva,
Consuelo Sánchez, Verónica Alcocer, Pável Escareño, Luis
Bravo, Y donde quiera que estén Roberto Robles, Gonzalo Zapata Vera e Isabel Enríquez. Gracias por ser motor de los sueños
Prángana.
Grupo Los Constructores Danza
Contemporánea ( Puebla )
Director artístico: Federico Castro
Duración: 21 minutos
LOS CONSTRUCTORES
Danza
Contemporánea es un grupo es un grupo
conformado por ex alumnos y maestros
de la Escuela de Artes de la Benemérita
Universidad Autónoma de Puebla, con el
fin de impulsar el desarrollo de la danza
contemporánea y dar a conocer trabajos
de creación de los jóvenes coreógrafos del
grupo. En la búsqueda del profesionalismo
nos hemos acercado a maestros y creadores
que por su trabajo se han destacado en la
práctica de la danza en el país. Su objetivo es formar nuevas generaciones con la
capacidad de crear un arte contemporáneo
abierto a las diversas corrientes artísticas
que corresponden a nuestro tiempo; para
lo cual se nutren de las raíces culturales y
la realidad que vive nuestro país, su labor
es humanista, a través del trabajo de investigación personal y colectiva.
18
Temporada de encuentros
Creo que mi permanencia en la danza
ha sido el encontrar la comunicación.El poder comunicarme más directamente con mis semejantes, con el mundo.
El privilegio de hablar con el cuerpo
por medio del movimiento y tener la oportunidad
de percibir más estrechamente a mis compañeros
hacedores de danza.
También el guiar, motivar y sensibilizar
a nuevas generaciones, ya que ellos
tendrán necesidades propias en su tiempo;
propondrán cambios, renovarán estructuras
y tendrán nuevos y propios lenguajes.
La docencia y la investigación son
mi pasión, compromiso que debo y deseo
cumplir con mi país y el arte.
2015
Cruzando el Horizonte / Música. Pink Floyd y Arvo
Part / Bailarines Ruth Cortés, Rosario López Luis
Carlos Robledo, Jesica Sánchez y Consuelo Pasillas /
Coreografía: Braulio Muñoz. (Duración 8:22 minutos)
Créditos. Director artístico: Federico Castro / Coreógrafos: Federico: Castro, Braulio Muñoz, Luis
Carlos Robledo / Clases de técnica Graham, metodología y coreografía: Federico Castro / Diseño
de vestuario: Los constructores / Realización de
vestuario. Sergio Pérez / Responsable de vestuario Ruth Cortés y Rosario López / Fotógrafo. Erick
Barrera, Oscar Salas y Armando Arias / Relaciones
públicas Ruth Cortés Luis Carlos Robledo.
Domingo 15 de marzo / 18:00 h
Testimonio
Federico Castro, nació en Acolman, Estado de
México, en 1954. Estudió Danza Moderna y
Contemporánea en el Ballet Nacional; asistió a cursos periódicos en la Escuela de Martha Graham en Nueva York, y de forma paralela estudió técnicas de baile no occidentales como danzas balinesas, danza butoh
y talleres relacionados al teatro y la danza.
Como bailarín ha interpretado cerca de
cincuenta coreografías y su actividad profesional se ha desarrollado fundamentalmente en el Ballet Nacional de México. Fue
miembro fundador del Grupo Mexicano de
Danza de la Escuela Nacional de Maestros
y del Seminario de Danza Contemporánea
del Ballet Nacional de México; también se
ha destacado como docente impartiendo
distintos cursos en Cuba y en México. Ha
trabajado como coreógrafo en el interior
de la República y en el extranjero, y dentro
del Ballet Nacional ha compuesto más de
cuarenta obras. Ha participado en diversos festivales nacionales e internacionales,
y entre muchos otros premios, recibió un
homenaje por sus 35 años de colaboración
con el Ballet Nacional de México, el Premio
“Raúl Flores Canelo”, y el Consejo Nacional
para la Cultura y las Artes le otorgó un reconocimiento por su labor artística dentro de
la danza. Es miembro del Sistema Nacional
de Creadores de Arte del Fonca.
Íntimo espacio / Música: Win Mertens / Bailarines:
Heriberto Genis, Braulio Muñoz, Consuelo Pasillas,
Ruth Cortés. Jesica Sánchez / Coreografía Federico
Castro. (Duración 6:57 minutos)
Cuatro Elementos y yo / Música: Gyorgy Ligeti / Bailarín. Luis Carlos Robledo / Coreografía Federico Castro.
(Duración 5:25 minutos)
MARZO
Función compartida de danza española
y flamenca
Participan: Compañía A Triple (Obra ganadora del Primer Certamen de Flamenco experimental:
Flujo [Nowhere/NowHere]. FRCH [Fermín Martínez] - Concepto, diseño y ejecución. AV-Multimedia)
Al Baile (Improvisación)- Fabiola García y Tonalli Villalpando; Compañía ARCAI, Dir. Alejandro
Tena; Compañía Grupo Escénico de Danza
Española Al Andalus, Dirección Olinka
Nohemí Armenta Trueba; Caña y Candela
Dir. Lourdes Lecuona.
A Triple
Flujo [Nowhere/NowHere]
FRCH [Fermín Martínez] - Concepto, diseño y ejecución.
AV-Multimedia.
Duración: 15 minutos
FLUJO
[Nowhere/NowHere] Laboratorio
Escénico Interdisciplinario. Enraizado en
la idea de “Ritual escénico”, Flujo es un laboratorio escénico en el cual por medio de la
interacción entre diferentes artes y utilizando como método de ejecución la improvisación dirigida, se experimentara con acciones
específicas basadas en las 3 leyes del movimiento de Newton, generando diálogo entre
el espacio y el espíritu por medio del cuerpo.
Confrontaciones entre los “yos”, la mente, el
espíritu, la fuerza, la acción-reacción y la no
acción, los límites y las imposibilidades.
Créditos. FRCH [Fermín Martínez Guzmán].
Concepto, diseño y ejecución. AV-Multimedia.
Al Baile (Improvisación)- Fabiola García y Tonalli
Villalpando. El Colectivo A Triple, es un proyecto
colectivo y colaborativo integrado por tres artistas
mexicanos (2 artistas escénicos y 1 artista escénico, sonoro y multimedia).Enfocado en la experimentación y vinculación de diversas perspectivas
disciplinares en expansión y el cuerpo dentro del
lenguaje contemporáneo.
ARCAI Danza Flamenca Contemporánea
Escombros (2° Lugar del Primer
Certamen de Flamenco Experimental)
Duelo, entre la mente y los sentimientos
Director: Alejandro Tena
Duración: 8 minutos
EN ABRIL del 2006 se formó
la compañía ARCAI que se ha presentado en diversos foros, temporadas de flamenco y festivales culturales de la República Mexicana.
Entre sus obras más representativas: Laberinto, Tierra Mestiza, Retratos de un Cuerpo, NYX,
Tablao Flamenco, Cuentas Cabales, Entre Paredes
Blancas.Coreógrafo invitado del Cuadro
de Danza del Real Club España “Al Alba”
Palacio de Bellas Artes y de Danza Libre
Universitaria bajo la dirección de Cecilia
Muzquis, además de realizar montajes
coreográficos para los Talleres Libres de
Danza de la UNAM, (Sala Miguel Covarrubias), donde imparte clases en los del 2006
a la fecha.
Alejandro Tena. Bailarín y coreógrafo for-
mado por los más prestigiosos maestros
de danza en los estilos: clásico español,
folclor, flamenco y danza contemporánea. Becario del Fonca como Creador Escénico 2008-2009. Integrante de diversas
compañías como: La Compañía Mexicana
de Zarzuela Domingo-Embil. La Compañía Nacional de Opera con las puestas en
escena Carmen y Vida Breve Palacio de Bellas
Artes, Teatro de la Ciudad, Teatro Degollado, Auditorio Nacional y el Festival
Internacional Cervantino. Alcanzando el
reconocimiento como bailarín solista en
el Homenaje a “Placido Domingo”. Fuerte
de San Diego, Acapulco.
Créditos: Bailarines: Marina Hidalgo y
Alejandro Tena, Música: Ryuichi Sakamoto – Anger + Grief Remixes.
SOL CALÉ
Latidos del ser
Sonatango Escuela de Danza
Director general de SONATANGO: Juan Inzunza
Directora de SOL CALÉ y coreógrafa: Cecilia Domínguez
Duración: 7 minutos
GRUPO
flamenco representativo de
“SONATANGO Escuela de Danza”, dirigido
desde 2011 por Cecilia Domínguez. Reúne
desde entonces estudiantes de danza de diferentes disciplinas estableciendo un estilo
ecléctico con base en el baile flamenco.
Juan Inzunza, estudió Licenciatura en Danza
en la UABC. Se especializa en la instrucción
y ejecución de tango y salsa en línea, debuta
como coreógrafo de flamenco fusión en 2010.
Cecilia Domínguez, bailaora e instructora de
flamenco con estudios en México, Estados
Unidos y España Compartió escenario en
marzo de 2014 con Jesús Carmona y Nino de
los Reyes en el espectáculo Huellas flamencas
de Las cabales en Guadalajara.
Latidos del ser”
Es un viaje que lleva al espectador por
un recorrido a través de los sentimientos
propios del vivir…
expresado con danza, bailado en flamenco.
Créditos. Música: ¨Al Maestro¨ Intérprete: El barrio. Bailarines ¨Sol Calé¨: Rosa Mendoza, Patricia Aviles, Víctor Altamira y Cecilia Domínguez.
20
Temporada de encuentros
Grupo Escénico de Danza Española
Al andalus
Andares Flamencos…
Dirección y coreografía: Olinka Nohemí Armenta Trueba
Duración: 20 minutos
FUNDADORA,
directora, maestra de
danza clásica española, baile flamenco y coreógrafa del estudio profesional de música
y danza Olinka desde 1989 hasta la fecha.
Profesora de la materia de Técnica de Danza
Española y Baile Flamenco y coreógrafa de la
materia de Prácticas Escénicas de la Escuela
Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello del Instituto Nacional de Bellas Artes
desde 1991 hasta la fecha. Fundadora, directora general y coreógrafa Caña y Candela del
Grupo Escénico de Danza Española Al andalus desde 1996 hasta la fecha. Profesora de
las materias de Danza Española y Flamenca,
Técnica de la Danza Mexicana y Notación de
Danza en el Instituto de Danza Mizoc de 1977
a 1985. Miembro fundador de la Asociación
de Profesionales de la Danza Ciudad De México, Asociación Civil. Miembro de Consejo
Internacional de Danza CID-UNESCO.
Andares Flamencos…
Créditos. Dirección y coreografía: Olinka Nohemí
Armenta Trueba / Bailarines: Liliana Olivar; Mariana Contreras. Adriana López. Ericka Zarazúa. Urania
Estudillo, Thalía Jacobo. Iliana Ramírez. Alejandra
Balleza, Martha Capilla. Marisol Flores. Nely García.
Silvana Hurtado. Cecilia Mariscal, Abigail Noceda,
Sandra Sánchez, Ruth Valero, Ángel Vázquez / Músicos: Salomón Infante al toque. Olinka Trueba al cante, Alejandro Garcilazo en la percusión / Fotografía:
Ana Rosa Fernández / Vestuario: Arcelia Castellanos.
Caña y Candela Compañía de Música y
Danza Flamenca
Programa 25 Aniversario: Latido flamenco /Romance- Soleá por Bulería
Dirección artística y coreografía: Lourdes Lecona
Duración: 20 minutos
DESDE
ese pequeño “cofre” llamado
corazón... en donde habita el “latido “de
tantos momentos vividos, se abre una ruta
siempre afable y acogedora para la inspiración y se convierte en pulso e impulso para
recorrer nuevos caminos, descubrir horizon-
MARZO
tes y afrontar nuevos retos… pero sobre todo,
nos invita a transitar desde las profundidades
de ese océano interior, que a veces desconocemos o no hemos explorado lo suficiente para
reflejarnos en la sencilla desnudez del alma.
…Latidos impregnados de hondos recuerdos,
nostalgias y alegrías, en un eterno ritmo vivencial. Remolino en donde convergen nuestras propias fuerzas y debilidades. Impulso
que se transforma en narrativa poética o
quimera suspendida, para materializarse en
trazo-tiempo–espacio.
Lourdes Lecona.
La Compañía de música y danza “Caña y
Candela Pura”, fundada y dirigida por la
maestra Lourdes Lecona, celebra este año su
25 Aniversario. Está conformada por artistas
de destacada trayectoria artistística a nivel
nacional e internacional. Y se ha convertido
a lo largo de estos años en plataforma para
el impulso escénico de maestros y alumnos
egresados de escuelas profesionales públicas
y privadas.
El concepto escénico de esta compañía ha
sido, desde su fundación, la búsqueda permanente de un lenguaje temático basado
en investigación sobre arraigo y tradiciones
de España, la difusión de palos y estructuras
casi olvidadas del flamenco en México, así
como el abordaje de temas sociales.
La compañía ha participado en más de 500
representaciones en las temporadas, festivales más importantes de nuestro país.
Destaca su participación con espectáculos
de mediano y gran formato, en teatros y
plazas públicas entre las que se mencionan,
el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (SCGDF),Teatro de las Artes (CENART),Sala Miguel
Covarrubias (UNAM), Teatro Peón Contreras (Instituto de Cultura de Mérida),Teatro
Juárez y Doblado (Instituto de Cultura de
Guanajuato), Teatro de la Danza(INBA), Teatro Calderón (Instituto Cultural Zacatecano),
así como en el diversas ocasiones en el Zócalo capitalino, además de la inspiración para
participar en temporadas en el Foro Sol, Acapulco Fest y Auditorio Nacional con el cantautor Juan Gabriel, entre otros.
Créditos. Intérpretes Solistas: Aline L. Lecona Ana
María Liceaga, Columba García y Omar Castillo.
Intérpretes al baile: Alejandra Rendón, Isabel
Guadarrama, Maya Lol Sosa,Tania Mirel.
Cante: Manuel Jiménez “Lolo”.
Guitarra: Anwar Miranda.
Percusión: Adrián Molina / Alejandro Chapa.
Agradecemos el apoyo de trabajadores de todas las instituciones participantes y en especial a los alumnos del primer
Diplomado en Gestión de Festivales.