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exposiciones
tercer espacio:
entre tradición y modernidad
foro de debate
de pintura
Mostrar colecciones.
Programar desde la periferia
gabinete de pintura
presentar batalla
talleres
el color del cuerpo. selfie art
design thinking,
taller de creación colectiva
Retrato colectivo,
Taller infantil
de pintura y fotografia
a puerta abierta
encuentro con artistas
en sus estudios
El arte
contemporáneo,
en un entorno
transfronterizo,
dialoga
con el patrimonio
histórico
de Cáceres*
* Capital Española de la Gastronomía 2015
Septiembre — Octubre — Noviembre 2015
www.foroartecaceres.es
#foroarte15
CASAS PALACIO
DEL CASCO
HISTÓRICO
DE CÁCERES
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foro arte cáceres 15
Miriam García Cabezas
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SECRETARÍA GENERAL DE CULTURA
junta de extremadura
Trashumancias en la cultura y el arte contemporáneos.
IV Edición
El acercamiento del arte contemporáneo a la sociedad es y será una de nuestras
principales líneas de trabajo en lo que se refiere a la gestión de las artes visuales en
Extremadura, siendo este un objetivo prioritario a la hora de abordar la programación
de Foro Arte Cáceres 15, que pretende alentar la creación y la difusión del patrimonio
artístico contemporáneo así como impulsar el conocimiento de los nuevos lenguajes,
no obviando la implicación de los diferentes y múltiples agentes culturales.
El certamen recogerá un amplio abanico de actividades con una programación
que incluye exposiciones con piezas procedentes de la Comunidad de Madrid, que
conserva y atesora el Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M), donde se incluye la
Colección Fundación ARCO, y que podrán verse en el Museo de Cáceres, la Sala de Arte
El Brocense, la Fundación Mercedes Calles-Carlos Ballestero y la Filmoteca de
Extremadura. De este modo se establecerán diálogos con las arquitecturas del lugar,
provocando el encuentro entre la contemporaneidad y la herencia histórica. Esta
edición contará con la presencia de Antoni Abad, en calidad de artista invitado;
su vídeo Sísifo podrá contemplarse en el Aljibe del Museo de Cáceres.
A puerta abierta incorpora al circuito artístico de la presente edición la visita
a los estudios de artistas cacereños o afincados en la ciudad, propiciando el diálogo
con los creadores de la región.
Otros espacios históricos de la ciudad de Cáceres acogen el Gabinete de pintura,
donde se desvelan algunas claves de la pintura actual a través de diferentes artistas
y galerías. Los Debates de Foro Arte Cáceres analizarán asimismo los nuevos modos
de entender la pintura, centrándose en el trabajo que se desarrolla desde la periferia.
La realización de tres talleres supone una apuesta por la formación, contando este
año con la novedad de una convocatoria infantil, planteada desde el convencimiento
de que la educación y la difusión son ingredientes fundamentales para despertar la
sensibilización y potenciar la creatividad.
Foro Arte Cáceres 15 pretende ser un escenario para el diálogo abierto
y plural entre el arte contemporáneo, la arquitectura y el patrimonio, indagando en
los nuevos discursos de la inspiración y de la creación artística universal, con una
marcada intención divulgativa, de sensibilización e intercambio, de proximidad
y democratización.
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foro arte cáceres 15
Rosina Gómez-Baeza y Lucia Ybarra
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comisaria general
y coordinadora general
Extremadura, región creativa e innovadora
El programa Foro Arte Cáceres 15, que presentamos, pretende suscitar interés por las
artes visuales contemporáneas, destacando su trascendencia en la vida de las personas.
Aspiramos a que se constituya en referente por la oportunidad y actualidad de las
temáticas abordadas —en las sucesivas ediciones— y la singularidad de su sede,
Cáceres, ciudad Patrimonio de la Humanidad.
La Junta de Extremadura ha apostado por acercar la creación más contemporánea
a la ciudadanía y hacerla dialogar con un entorno arquitectónico milenario. Foro Arte
Cáceres es un ejemplo más del esfuerzo de actualización que se han propuesto los
habitantes de Extremadura y sus responsables políticos y culturales. Conjuntamente
están creando nuevos e inesperados circuitos artísticos, fácilmente accesibles a propios
y extraños, que provocan el diálogo con los creadores, principal motor del engranaje
artístico. Facilitar el encuentro y el diálogo es pues objeto del certamen, complejo por
la diversidad, número y variedad de sus actuaciones.
Es nuestro deseo que Foro Arte Cáceres contribuya a que Extremadura se
signifique como región creativa e innovadora y que sea una magnífica ocasión para
acercarnos a la creación contemporánea para atisbar otros mundos, lo que contribuye
incuestionablemente al desarrollo social y económico de los pueblos.
Queremos agradecer muy sinceramente a la Secretaria General de Cultura,
Miriam García Cabezas, y al Director General de Patrimonio, Bibliotecas y Museos,
Francisco Pérez Urban, el apoyo recibido a este proyecto. Asimismo nuestro profundo
agradecimiento al resto de las instituciones convocantes, Ayuntamiento, Diputación
Provincial de Cáceres, Fundación Mercedes Calles Carlos-Ballestero y a las familias
Rueda Muñoz de San Pedro y Ulloa Suelves que tan gentilmente han abierto las
puertas de sus casas palacio al arte contemporáneo. No olvidamos a los profesionales
que han contribuido a la organización y puesta a punto del certamen. Deseamos
destacar su excelente labor y expresar nuestro reconocimiento por su colaboración
en la organización del programa. Muchas gracias.
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exposiciónes
FORO DE DEBATE
ARTISTA INVITADO
˜ Taller infantil de pintura y fotografia.
˜ Tercer espacio: entre tradición y modernidad.
˜ De la pintura. Mostrar colecciones.
˜ Antoni Abad presenta su videoinstalación
Retrato colectivo
de Arte Dos de Mayo (CA2M) de la Comunidad
Artistas y comisarios analizan el nuevo modo
hispanomusulmana del agua.
Obras de los fondos de las Colecciones del Centro
Programar desde la periferia.
de Madrid y de la Fundación Arco en diálogo con
de entender la pintura y el trabajo que se desarrolla
el patrimonio arquitectónico, arqueológico y
desde las periferias y en torno al acto
etnográfico de Cáceres.
de coleccionar.
Comisario: Miguel Amado
† Centro Cultural San Jorge. Filmoteca
Comisario adjunto: Martim Dias
de Extremadura. Calle Rincón de la Monja, 6
† Filmoteca de Cáceres. Calle Rincón de la Monja, 6
Domingo 25, 10 a 13:30 h.
22 - 23 oct. 20:30 h.
Proyección de vídeos.
† Patios del Palacio de los Condes de Adanero.
24 - 25 oct. Sábado 24, 10 a 14 h.
GABINETE DE PINTURA
˜ Presentar Batalla busca reivindicar una nueva
Adarve de Santa Ana y del Palacio de Hernando
generación de pintores que trabajan en la
de Ovando, Plaza de Santa María
reformulación del concepto de pintura. Artistas,
23 - 25 oct. Viernes 23, 17 a 24 h. 24 y 25, 11 - 14
y los galeristas que les representan, se dirigen
y 17 - 20 h.
a los espectadores para provocar una lectura activa,
† Sala de Arte El Brocense. Calle San Antón, 17
23 oct. - 15 nov. Martes a sábado, 10 a 14 y 17 a 20 h.
Domingo: cerrado. Viernes 23 abierto hasta las 24 h.
(La noche en blanco).
un modo de ver no indiferente que reta a concebir
nuevas interpretaciones.
Director: Chema de Francisco
† Escuela Superior de Arte Dramático
† Fundación Mercedes Calles-Carlos Ballestero.
de Extremadura, Centro Cultural San Jorge.
Plaza San Jorge, 2
Plaza San Jorge, 8
23 oct. - 22 nov. Lunes a sábado, 11 a 14 y 17 a 20 h.
Domingo, 11 a 14 h. Viernes 23 abierto hasta
† Archivo Histórico Provincial de Cáceres
las 24h. (La noche en blanco).
(Palacio Toledo-Moctezuma).
† Museo de Cáceres. Plaza de las Veletas, 1
23 - 25 oct.
Plaza del Conde de Canilleros, 1
23 oct. - 29 nov.
Martes a sábado, 10 a 15 y 16 a 19:30 h.
Domingo, 10 a 15 h. Viernes 23 abierto
hasta las 24 h. (La noche en blanco).
Sísifo, en este aljibe, una joya de la arquitectura
† Aljibe del Museo de Cáceres.
Plaza de las Veletas, 1. 23 oct. - 29 nov
Martes a sábado, 10 a 14 h. y 16 a 19:15 h.
Domingo. 10 a 15 h. Viernes 23 abierto hasta las 24 h.
(La noche en blanco).
encuentro con artistas en sus estudios
˜ A puerta abierta
Sábado 24 oct. 17 a 20 h.
Comisario: Julio Vázquez (Lanzarte)
Presentación del programa,
Sábado 24, de 13:30 a 14:00,
Filmoteca de Extremadura.
TALLERES
˜ El Color del Cuerpo, Selfie Art
Impartido por Miguel Trillo
y el Colectivo Un mundo feliz
† Espacio Belleartes. Donoso Cortés, 8
26 - 27 sept. Sábado 26, 11 a 14 h. y 16 a 20 h.
Domingo 27, 11 a 14 h.
˜ Design Thinking, Taller de Creación Colectiva
Impartido por Clara López y Germán Gullón
(Valbhy)
Viernes, 23 oct. 15:30 a 24 h. (La noche en blanco).
† Escuela de Bellas Artes Eulogio Blasco.
Sábado, 24 oct. 10 a 14 h. y 16 a 20 h.
Calle Ancha, 1
Domingo, 25 oct. 10 a 14 h. y 16 a 19 h.
22 oct. Jueves 10, a 14 h. y 16 a 19 h.
Impartido por por Lemon y Coco
† Museo de Cáceres. Plaza de las Veletas, 1
24 oct. Sábado, 11 a 13 h.
Otros espacios artísticos en la ciudad
de Cáceres y alrededores
† Museo Vostell Malpartida
˜ Acción Fluxus. Tango de hormigón. W. Vostell
24 oct. 20:30 a 21:45 h.
˜ Vostell, el arte que ayuda a vivir.
Selección de pinturas de los años ochenta y noventa
7 mayo - 1 noviembre 2015
† Centro de Artes Visuales
Fundación Helga de Alvear
Martes a sábado 10 a 14 h. / 17 a 20 h.
Domingo 10 a 14:30 h.
˜ ... y el tiempo se hizo
25 abril 2015 - 31 enero 2016
˜ Jorge Ribalta: Monumento máquina
25 abril - 10 enero 2016
† Espacio Belleartes. Donoso Cortés, 8
˜ El color del cuerpo
23 - 25 oct. Viernes 23 y sábado 24 de 19 a 24 h.
Domingo 25 de 18 a 24 h.
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foro arte cáceres 15 13
Tercer espacio
Miguel Amado / Comisario
que es tanto laboratorio de búsqueda de ideas como foro de encuentro entre las
Tercer espacio expone obras reunidas aproximadamente en los últimos diez años por
dos palacios: Museo de Cáceres, Fundación Mercedes Calles-Carlos Ballestero, Sala
dos organismos madrileños dedicados al arte contemporáneo, un museo y una feria:
de Arte El Brocense, Filmoteca de Extremadura, Palacio de Hernando de Ovando y
el Centro de Arte Dos de Mayo y la Fundación ARCO respectivamente. Ambas
Palacio de los Condes de Adanero. Tuve en cuenta las diferentes funciones y
colecciones incluyen obra en soportes tan diversos como la escultura, el dibujo, la
programas de los diferentes espacios, así como su arquitectura, y creé unos montajes
fotografía y el vídeo, a cargo de artistas españoles y extranjeros de trayectoria
que guardaran una cohesión interna con ellos y reforzaran sus especificidades.
consolidada, activos en el periodo posterior a la II Guerra Mundial.
Pero Tercer espacio es mucho más que un simple repaso de las dos colecciones. No
visiones de los artistas y el visitante.
Tercer espacio es una única exposición, aunque repartida por cuatro instituciones y
En el Museo de Cáceres los visitantes contemplarán obras expuestas en vitrinas y
entre objetos de la colección permanente, mostradas en una sucesión de salas
concibo la sala de exposiciones como un mero espacio para la recepción de arte; para
históricas y arqueológicas. Como en un gabinete de curiosidades, las interrelaciones de
mí es también una plataforma de generación de conocimiento. De ahí que me haya
los objetos y entre los objetos y la memoria colectiva dan lugar a una multiplicidad de
centrado deliberadamente en artistas desconocidos, que trabajan dentro y fuera de
sentidos al tiempo que arrojan luz sobre la exposición permanente. En la Sala de Arte
España, y en piezas que nos inviten a reflexionar en torno a toda una serie de temas
El Brocense, las obras analizan el papel que el entorno construido ejerce sobre la
sociales relevantes, transcendiendo así el habitual enfoque curatorial de las colecciones.
sociabilidad, la articulación de la ideología y la representación política, y las actuales
Una estrategia subyacente propone una visión del arte que ponga el acento en
expresiones de conflicto.
su valor de uso, centrada por tanto en su dimensión aplicada y en su potencial como
La Fundación Mercedes Calles-Carlos Ballestero propone dos narrativas
herramienta para transformar la sociedad. Por otro lado, he planteado una agenda
simultáneas. La primera centrada en mitologías relativas al acto creativo; a cómo los
dirigida a resaltar tanto la contemporaneidad como la diversidad geográfica,
artistas se inspiran entre sí, y a la creación de un star system artístico. La segunda
repasando de este modo —siquiera parcialmente— el arte que en estos momentos se
crea en todo el mundo.
Tercer espacio aborda las tensiones productivas fruto de la irrupción inesperada
explora la conexión entre el consumismo y la imaginería Pop desde las ópticas del cine
y la televisión, la publicidad y la iconografía.
La Filmoteca de Extremadura, el Palacio de Hernando de Ovando y el Palacio de
del arte contemporáneo en una ciudad histórica como Cáceres. El título hace
los Condes de Adanero pedían muestras circunscritas a un solo artista. En el primer
referencia a la idea sobre la superación de ese tipo de disyuntivas conceptualizada
caso, un vídeo se vale de técnicas fílmicas para abordar temáticas de desasosiego y
por el teórico Homi K. Bhabha, que habla de un espacio in-between, o tercer espacio,
afecto, y otro, compuesto de fragmentos de películas, parodia el nacionalismo y la
para explicar el carácter único de cada individuo o comunidad como “híbrido”, y que
violencia. En los dos palacios se invitó a dos jóvenes creadores españoles a llenar las
en el discurso poscolonial es el lugar donde opresor y oprimido se juntan (aunque sea
zonas dedicadas a la recepción de visitas con esculturas y fotografías que inyectaran
momentáneamente), libres de opresiones. Yo utilizo la expresión “Tercer espacio”
nueva vida a los conceptos de domesticidad y pertenencia.
para designar una zona de contacto en la que lo híbrido se materializa en un coloquio
entre las obras de arte y el lugar que las acoge.
Mi lógica a la hora de seleccionar las obras busca destacar el diálogo entre el
En su libro Infancia en Berlín hacia 1900, el filósofo Walter Benjamin escribe que
más importante que ser conscientes de nuestra trayectoria por la ciudad es saber cómo
perdernos por ella. Traslado al espectador la misma recomendación: descifrar sin
pasado y el presente, lo local y lo global, que acaba surgiendo de esas realidades
mapas ni rutas preestablecidas los signos yuxtapuestos —a menudo translúcidos, a
aparentemente antagónicas. Lo tradicional y lo moderno se entrelazan lo largo y
veces vagos pero siempre simbólica y emocionalmente poderosos— que emanan de las
ancho de la exposición, permitiendo que el sentido de lugar y el cosmopolitismo se
obras. En Tercer espacio lo nuevo se ve en lo viejo a través de un espejo, con la
reconcilien temporalmente, convirtiendo el espacio expositivo en un “organismo vivo”
exposición reflejando la condición de palimpsesto.
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TERCER ESPACIO
foro arte cáceres 15 15
Museo de Cáceres
El Museo de Cáceres guarda la historia de la provincia en dos edificios históricos
situados en el corazón del casco antiguo. En uno de ellos se exponen artefactos
arqueológicos y etnográficos, y en el otro arte español. Me centré en el primero
para generar un diálogo entre la colección de la institución y las del Centro de Arte
Dos de Mayo y la Fundación ARCO.
La selección tuvo en cuenta la estrategia y elementos expositivos del Museo de
Cáceres. Las obras se muestran principalmente en vitrinas o pedestales organizados
linealmente en una serie de salas. Se trata de un modelo que favorece el tipo de objetos
presentes en la colección del Museo y que se adecua a los principios museográficos
habituales, pero que yo desafío insertando en él obras —en su mayor parte
escultóricas— basadas en afinidades temáticas o estilísticas.
He abordado el diseño expositivo del Museo de Cáceres siguiendo el molde del
gabinete de curiosidades: una disposición enciclopédica de objetos en la que, al
difuminar las divisiones clasificatorias, se provoca una sensación de asombro en el
visitante. Dividí la exposición en zonas que incorporaran obras dispares, con las piezas
contemporáneas funcionando como detonante para investigar, con otros ojos, otras
expuestas junto a ellas.
Plaza de las Veletas, 1
23 oct. – 29 nov.
Martes a sábado 9 a 15 h. y 16 a 19:30 h.
Domingo 10 a 15 h.
Viernes 23 abierto hasta las 24 h.
(La noche en blanco)
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TERCER ESPACIO
foro arte cáceres 15 17
Artur Barrio
Ryan Gander
Nelson Leirner
Tejido de algodón holandés impreso, maniquí
Portugal, 1945
Reino Unido, 1976
Brasil, 1932
y mesa en madera
Objecto para jardim, 2007
The Way Things Collide
Técnica mixta
Dimensiones variables
Transportável, [data desconocida]
Técnica mixta
20 x 50 x 30 cm
(Acoustic Blanket, Meet Drone Shell and
After Dinner Speech), 2014
Madera
42 x 61 x 38 cm
Colección Fundación ARCO, Madrid
Colección Fundación ARCO, Madrid
Carmen Calvo
España, 1950
Y por la puerta del pensamiento, 2005
Cemento y madera
30 x 36 x 26 cm
Colección Centro de Arte Dos de Mayo, Móstoles
The Henle Collection, 2004
Collage sobre catálogo de Sotheby’s
Continental Ceramics & Glass, 2003
Collage sobre catálogo de Sotheby’s
28 x 22 x 7 cm
Gold Boxes, Objects of Vertu &
Fabergé,2004
Collage sobre catálogo de Sotheby’s
Líbano, 1952
28 x 22 x 7 cm
T42 (Gold), 1999
Colección Fundación ARCO, Madrid
Naufus Ramírez-Figueroa
Guatemala, 1978
Props for Eréndira, 2014
Poliestireno
Marcel Dzama
Canadá, 1974
Rebellion Lay in Her Way, 2011
A Kassen
Dinamarca, 2004
18 x 23 x 16 cm
Colección Centro de Arte Dos de Mayo, Móstoles
Paper Works (Chair), 2014
Acero inoxidable y papel
Yinka Shonibare
acuarela y tinta
58 x 48,5 x 36 cm
Reino Unido, 1962
56,6 x 64,1 x 30,5 cm
63 x 50 cm
Colección Centro de Arte Dos de Mayo, Móstoles
Colección Centro de Arte Dos de Mayo, Móstoles
Madera, vidrio, cartón, collage sobre papel,
Pablo Vargas Lugo
México, 1968
08:10 55, 2004
Mármol y piedras semipreciosas
Ø 25,5 cm
15:31 07, 2004
Mármol y piedras semipreciosas
Ø 25,5 cm
Porcelana y oro
Colección Centro de Arte Dos de Mayo, Móstoles
Colección Fundación ARCO, Madrid
28 x 22 x 7 cm
Mona Hatoum
14 x 24,5 x 5,5 cm
Dimensiones variables
19th Century Kid
(Florence Nightingale), 2000
17:46 46, 2004
Mármol y piedras semipreciosas
Ø 25,5 cm
Colección Fundación ARCO, Madrid
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TERCER ESPACIO
foro arte cáceres 15 19
SALA DE ARTE EL BROCENSE
La Sala de Arte El Brocense es una sala de tipo white cube situada en pleno corazón
del casco antiguo de Cáceres, dedicado por lo general a la exposición de arte
contemporáneo. Se trata, por consiguiente, de un lugar que pedía, por un lado, un
enfoque experimental y por otro una propuesta radical. Para sus dos plantas seleccioné
obras agrupadas en torno a temas de actualidad, dispuestas a modo de constelación de
manera que cada pieza guardara relación con otras, y éstas a su vez con otras más
entablando un diálogo fluido.
La primera planta mira a la arquitectura, reflexionando sobre el ascenso y caída de
las utopías de la modernidad que siguió a la II Guerra Mundial. Aquí la multitud centra
también el interés de algunos artistas, que exploran la relación entre las masas y el
colectivismo. Otros artistas examinan las mitologías personales desde la óptica de los
estados existenciales del ser.
La segunda planta se ocupa del conflicto en sus múltiples manifestaciones: de la
guerra a la vigilancia, de la angustia adolescente al control de fronteras. Algunos artistas
tratan situaciones como el tráfico de drogas o la discrepancia religiosa abordando sin
rodeos esos problemas. Otros presentan con más sutileza realidades tan candentes
como las migraciones o el activismo en pro de los derechos humanos.
Calle de San Antón, 17
23 oct. – 15 nov.
Martes a sábado 10 a 14 h. y 17 a 20 h.
Viernes 23 abierto hasta las 24 h. (La noche en blanco)
Alexander Apóstol
Copia a la inyección de tinta
Thomas Locher
Mauro Restiffe
Venezuela, 1969
40 x 50 cm
Alemania, 1956
Brasil, 1970
Residente pulido, 2001
Colección Centro de Arte Dos de Mayo, Móstoles
Universal Declaration of Human Rights
# 14, 2002
Sem titulo, de la serie Roebling
& North 4th, 2002
Copias por destrucción de tintes
(7) 37 x 29 cm
Colección Fundación ARCO, Madrid
Juan Fernando Herrán
Copia cromógena
211 x 161 cm
Colombia, 1963
Colección Fundación ARCO, Madrid
Pedro Barateiro
Portugal, 1979
This Is Not My Imagination III, 2006
Acrílico sobre copia cromógena
Tríptico judicial, 1999
Copia a la gelatina de plata y copias cromógenas
120 x 280 cm
Colección Fundación ARCO, Madrid
Marine Hugonnier
Francia, 1969
Andrea Canepa
Perú, 1980
Un coup de dés jamais n’abolira le hasard
– L’espace social N1, 2007
La gloria perdida, 2014
Lápiz y collage sobre papel
jamais n’abolira le hasard, de Stephane Mallarmé
(8) 57,3 x 42 cm
(Paris: Gallimard, 2006)
(11) 42,5 x 60 cm
Colección Fundación ARCO, Madrid
Hacking Boxes (ZKM), 2001
Copias cromógenas
(6) 29 x 33 cm
(2) 33 x 29 cm
170 x 102 cm
Emily Jacir
Palestina, 1970
Linz Diary, 2003
Copias cromógenas
(26) 20 x 22,5 cm
Colección Centro de Arte Dos de Mayo, Móstoles
Colección Fundación ARCO, Madrid
Johannes Rens, mayor of the Letsemeng
Local Municipality, in the Council
Chamber, Koffiefontein, Northern Cape, 31
August 2004, de la serie Municipal
Officials, 2004
Thomas Ruff
Alemania, 1958
Jpeg NY 15, 2007
Copia cromógena
263 x 188 cm
Colección Centro de Arte Dos de Mayo, Móstoles
Asier Mendizabal
España, 1973
Sin título (trama #2), 2012
Placas de acero galvanizado, recortes de serigrafías e
imanes
205 x 98 x 95 cm
Anri Sala
Albania, 1974
Nocturnes, 1999
Video, color, sonido, 11’ 28’’
Colección Fundación ARCO, Madrid
Walid Raad (The Atlas Group)
Antoni Muntadas
Hassan Khan
Reino Unido, 1975
100 Portraits, 2001
Video, color, sonido, 12’
Colección Fundación ARCO, Madrid
Líbano, 1967
España, 1942
Untitled, 1982-2007
On Translation: Stand By, 2006
Copia cromógena
Transparencia cromógena en caja de luz
120 x 240 cm
111,7 x 170 cm
Colección Fundación ARCO, Madrid
Colección Centro de Arte Dos de Mayo, Móstoles
David Goldblatt
Sudáfrica, 1930
Colección Fundación ARCO, Madrid
Colección Centro de Arte Dos de Mayo, Móstoles
Daniel García Andújar
España, 1966
El testigo, 2014
136 x 195 cm
Colección Centro de Arte Dos de Mayo, Móstoles
Collage sobre páginas del libro Un coup de dés
Colección Centro de Arte Dos de Mayo, Móstoles
México, 1963
Copia cromógena
130 x 130 cm
Colección Fundación ARCO, Madrid
Teresa Margolles
Copia a la gelatina de plata
Alejandro Vidal
Txuspo Poyo
España, 1963
Cruzando vías, 2003
España, 1972
From the Painful Truth, 2007
Copia cromógena
Video, color, sonido, 3’
125 x 185 cm
Colección Centro de Arte Dos de Mayo, Móstoles
Colección Centro de Arte Dos de Mayo, Móstoles
22
TERCER ESPACIO
foro arte cáceres 15 23
FUNDACIÓN MERCEDES CALLES-CARLOS BALLESTERO
La Fundación Mercedes Calles-Carlos Ballestero tiene su sede en un palacio del casco
antiguo de Cáceres. Ahí acoge la colección de antigüedades y mobiliario de su
fundadora junto a un programa expositivo ecléctico que cubre muestras de diversos
periodos, de lo clásico a lo contemporáneo. Las especificidades del edificio me llevaron
a concebir un montaje que a lo largo de dos plantas aborda la forma en que los artistas
interactúan entre sí y con otros agentes y entidades —del público al museo, pasando
por el comisario o el coleccionista— así como su relación con la cultura de masas.
En la primera planta, dos salas presentan obras que examinan concepciones
mitológicas del acto creativo. El humor, la ironía y hasta el sarcasmo se ponen aquí al
servicio de una desmitificación de la creación mostrando, por ejemplo, que más que
del esfuerzo de un único individuo, la obra es fruto de las acciones de muchos. Las
obras expuestas en la segunda planta analizan la omnipresencia de la imaginería pop en
el paisaje mediático y el uso por parte de los artistas de iconografías de todo tipo para
explorar de manera crítica temáticas económicas y políticas.
Plaza San Jorge, 2
23 oct. -22 nov.
Lunes a sábado 11 a 14 h. y 17 a 20 h.
Domingo 11 a 14 h.
Viernes 23 abierto hasta las 24 h. (La noche en blanco)
24
TERCER ESPACIO
foro arte cáceres 15 25
Endika Basaguren
Collage y tinta sobre papel
Jill Miller
Jorge Satorre
España, 1978
(5) 61,6 x 81,6 cm
Estados Unidos de América, 1967
México, 1979
Silencio, artista descansando, 2000
Colección Fundación ARCO, Madrid
I Am Making Art Too, 2003
The Visit, 2010
Transparencias cromógenas en cajas de luz
Dimensiones variables
Colección Centro de Arte Dos de Mayo, Móstoles
Guy Ben-Ner
Israel, 1969
I’d Give It to You If I Could, But I
Borrowed It, 2007
Video, color, sonido, 12’
Video, color, sonido, 3’ 28’’
Dinh Q. Lê
Vietnam, 1968
Untitled, de la serie From Vietnam
to Hollywood, 2004
Copia cromógena y cinta de lino
81 x 170 cm
Copia a la gelatina de plata
75,7 x 50,9 cm
Color Processor (Hope RA4), Chicago,
2008
Copia a la gelatina de plata
76,2 x 50,5 cm
Colección Centro de Arte Dos de Mayo, Móstoles
Sudáfrica, 1956
Winter in Tembisa, 1989
Copia a la gelatina de plata
España, 1937
Sean Snyder
Estados Unidos de América, 1972
“Dallas Southfork In Hermes Land,
Slobozia”, Romania, 2001
Técnica mixta
Colección Fundación ARCO, Madrid
Reino Unido, 1976
Installation View (Macbook Pro, IPhone
and Ellsworth Kelly “Red White," 1961),
2009
Santu Mofokeng
Colección Fundación ARCO, Madrid
Esther Ferrer
duración variable
Colección Centro de Arte Dos de Mayo, Móstoles
100 x 150 cm
Colección Centro de Arte Dos de Mayo, Móstoles
Walead Beshty
Colección Centro de Arte Dos de Mayo, Móstoles
Diapositiva, color, sin sonido,
Ester Partegàs
Dimensiones variables
Colección Fundación ARCO, Madrid
España, 1972
Autoportrait aléatoire, de la serie
Le livre des têtes, 1971-2014
Copia a la gelatina de plata montada en palo móvil
Dimensiones variables
Colección Centro de Arte Dos de Mayo, Móstoles
Polylumpious tetraflacidontics (R, Y, W),
2004
Esmalte sobre acetato
104 x 182 cm
Fatimah Tuggar
Nigeria, 1967
Skinning Sheep, 2001
Copia a la inyección de tinta sobre vinilo
115 x 183 cm
Colección Centro de Arte Dos de Mayo, Móstoles
Colección Fundación ARCO, Madrid
Ken Lum
Canadá, 1956
Hanoi Travel, 2000
Navin Rawanchaikul
Tailandia, 1971
Erwin Wurm
Austria, 1954
Esmalte sobre aluminio, vidrio acrílico y letras en
Fly with Me to Another World,
2000
Monica Bonvicini
plástico
Acrílico sobre lienzo
Italia, 1965
183,5 x 183,5 cm
164 x 114,4 cm
120 x 80 cm
Untitled, 2000
Colección Fundación ARCO, Madrid
Colección Fundación ARCO, Madrid
Colección Fundación ARCO, Madrid
The Museum Director (Cahors), 1999
Copia cromógena
26
TERCER ESPACIO
foro arte cáceres 15 27
FILMOTECA DE EXTREMADURA.
Centro Cultural San Jorge
La Filmoteca de Extremadura expone obras del reconocido artista español Mateo Maté
y de Keren Cytter, una artista emergente israelí residente en Nueva York. Y si Maté es
conocido por crear obras en un amplio abanico de medios, Cytter se centra ante todo
en la creación de vídeos. En este caso, la obra seleccionada ilustra dos aproximaciones
paralelas a la imagen en movimiento, con las dos recurriendo a técnicas y/o imaginería
fílmica en consonancia con el espacio en que se presentan.
La obra de Maté forma parte de Nacionalismo doméstico (2004–14), una serie en la
que el artista retrata el hogar como un microcosmos de violencia, abordando
metafóricamente la relación entre poder y territorio. En su obra Maté combina con
humor fragmentos de películas de batallas con escenas que muestran la preparación y
consumo de alimentos.
Atmosphere (2005) de Cytter ilustra el tono amateur por el que se conoce a la
artista: el escenario es un piso (a menudo el suyo), con efectos lo-fi, interpretación
improvisada y la atención puesta en la narración. El núcleo de la pieza lo forma un
triángulo amoroso, que incluye a dos mujeres que parecen borrar los límites que
separan la amistad de la atracción.
Calle Rincón de la Monja, 6
22 y 23 oct.
20:30 h.
22 oct. Jueves
23 oct. Viernes
Keren Cytter
Mateo Maté
Israel, 1977
España, 1964
Atmosphere, 2005
Nacionalismo doméstico, 2004
Colección Fundación ARCO, Madrid
Colección Centro de Arte Dos de Mayo, Móstoles
Video, color, sonido, 11’ 28’’
Video, color, sonido, 7’
28
TERCER ESPACIO
foro arte cáceres 15 29
Palacio de Hernando de Ovando
Palacio de los Condes de AdanerO
En el marco de la exposición Tercer espacio, Jacobo Castellano y Sara Ramo, dos
jóvenes artistas españoles presentes en la colección del Centro de Arte Dos de Mayo,
muestran piezas recientes en el Palacio de los Condes de Adanero y el Palacio de
Hernando de Ovando, respectivamente. Las muestras suponen la apertura
momentánea de ambos edificios a los ciudadanos, transformándolos en elementos
del entorno público cacereño.
Castellano y Ramo fueron seleccionados para esta extensión de Tercer espacio
a la esfera privada, y muy en especial al ámbito de lo doméstico, porque sus prácticas
abordan temas relativos a la memoria personal y lo íntimo. Estableciendo un diálogo con
la arquitectura de los dos edificios, las obras rememoran experiencias vividas por sus
habitantes y permiten al visitante acceder a lugares normalmente cerrados al público.
Las fotografías de Ramo investigan la relación entre la percepción y lo siniestro,
captando unas situaciones triviales transitorias que escenifica, con lúdica comicidad,
en interiores que en ocasiones están habitados por actores. Para crear sus esculturas,
Castellano recurre con frecuencia a materiales “pobres”, muchas veces objetos
encontrados de carácter efímero, con los que aborda las pequeñas cosas
de la cotidianidad, revelando sentidos que una mirada descuidada no sería
capaz de descubrir.
30
TERCER ESPACIO
foro arte cáceres 15 31
Sara Ramo en el Palacio de Ovando.
Sara Ramo
Jacobo Castellano en el Palacio de los Condes
Jacobo Castellano
Plaza de Santa María
España, 1975
de Adanero. Adarve de Santa Ana
España, 1976
Esta casa–palacio se encuentra situado en la
Estudió Bellas Artes en la Universidad de Minas
El Palacio de los Condes de Adanero es una
Licenciado en BBAA en el 2000 por la Universidad
cacereña Plaza de Santa María. El edificio se
Gerais, Brazil. Entre sus exposiciones individuales
construcción del siglo XVI con reformas posteriores.
de Granada.
construyó entre 1466 y 1480, aunque el aspecto, la
recientes se incluyen instituciones como Matadero,
Fue la familia Ovando quien lo mandó construir,
Recibe la beca Manuel Rivera en 2006 y la de
distribución y las dimensiones actuales se deben en
Madrid; EAC Espacio de Arte Contemporáneo,
pero habiendo entroncado con los Ulloa, fueron
la Fundación Botín en 2008, ambas disfrutadas en
gran medida a las importantes reformas realizadas
Montevideo; Centro de Arte Dos de Mayo,
estos, los Condes de Adanero, quienes heredan a
el ISCP de Nueva York.
durante el siglo XVIII.
Móstoles; y Fundação Eva Klabin, Rio de Janeiro.
principios del siglo XX esta hermosa casa-palacio.
Selección de exposiciones colectivas incluyen la
Un elemento singular es, sin duda, su portada
en la Kunsthalle de Sao Paulo (2015), f2 Galería
renacentista. Su parte central la ocupa una
9ª Bienal do Mercosul, Porto Alegre y la 11ª Bienal
barroca. Esta peculiar fachada caracterizada por
(Madrid, 2015); Galería Mai 36 (Zurich, 2014,
espléndida portada de cantería granítica. Todo el
de Sharjah (2013); la 29ª Bienal de São Paulo (2010);
grandes sillares almohadillados se realizó durante el
comisariada por María Corral); II Bienal
edificio es prolijo en escudos, que sirven para
y la 53ª Bienal de Venecia (2009).
siglo XVII siguiendo modelos manieristas italianos.
Internacional de Arte de Sevilla BIACS II (Sevilla
Elementos heráldicos de las familias Ovando-
2006, comisariada por Okwui Enwezor).
La fachada principal es de un bello estilo
identificar y homenajear a las familias propietarias.
La fachada principal da paso al amplio zaguán de
entrada al edificio, que comunica con un patio
Invasão ou tudo o que ficou contido, 2005
Copia cromógena
Mogollón y Ulloa completan la decoración de la
fachada.
rectangular, con doce columnas toscanas graníticas
82 x 108 cm
de fuste liso. El claustro con arcos de medio punto
A mudança dos bichos ou o jogo dos sete erros, 2003
porticado cuadrado, con dos columnas toscanas que
Copias cromógenas
sostienen a los arcos de medio punto. Interesante el
(2) 60 x 90 cm
segundo piso claustrado anchos arcos escarzanos.
y bóvedas de arista enjalbegadas se abre en torno al
patio tanto en la planta baja como en la primera.
Frente a la reja de acceso al patio se erige la
señorial escalera principal, de sillares de granito.
El interior del Palacio se encuentra salpicado de
escudos. Los techos se ornamentan con ricos y
vistosos artesonados. Asimismo, se conservan en
excelente estado solados primitivos de barro cocido
y de granito.
Como aprender o que acontece na normalidade
das coisas, 2002-05
Copias cromógenas
(2) 50 x 70 cm
Dia felizes, 2007
Copia cromógena
60 x 80 cm
Parte de, 2009
Collage sobre copias cromógenas
(6) x 52 x 71 cm
Entre sus exposiciones destacan las realizadas
En el interior encontramos un bello patio
El interior del palacio está profusamente blasonado,
un rasgo habitual en los palacios cacereños.
Malos tiempos, 2009
Cartón, papel maché, yeso, vaso de cristal y leche
26 x 70 x 78 cm
Bebedor #4, 2012
Madera, metal, pan de oro y pigmentos
155 x 57 x 39 cm
Sin título, 2015
Madera
204 x 203 x 21 cm
Sin título, 2015
Madera y billetera de cuero
91 x 32,5 x 8,5 cm
Sin título, 2015
Madera, papel de lija y metal
Dimensiones variables
Cortesía de Galeria Fortes Vilaça, São Paulo
Cortesía del artista y de F2 Galería, Madrid
32
foro arte cáceres 15 33
Artista invitado: Antoni Abad, Sísifo, 1995. Videoinstalación
esculturas modulares susceptibles de ser modificadas por el público. A partir de estas
primeras experiencias, produjo esculturas acumulativas realizadas con cintas métricas,
donde la arquitectura se conviertía en un instrumento de medida y donde
paulatinamente introducía el tiempo mismo de medir o de recorrerla con su propio
cuerpo, hasta que la acción corporal diferida devenía su aspecto central. Tras una
residencia en The BANFF Center for the Arts en Canadá, comenzó a utilizar el vídeo
como forma de expresión de esta doble vertiente temporal y de la acción, lo que le
convertiría en uno de los pioneros de la videoinstalación en el estado español.
El primer fruto de esa experimentación fue Sísifo, en 1995, donde un hombre
desnudo de belleza clásica tira de una cuerda compitiendo consigo mismo, como en un
espejo, en un eterno equilibrio de fuerzas que resulta en un continuado empate, un
esfuerzo onanista cuya única consecuencia es su repetición infinita. Lo que en principio
afecta por su intensidad psicológica en realidad es una declaración de principios sobre
el medio y su audiencia: la interpretación de la obra de arte se confunde con la reflexión
sobre el acto mismo de su lectura ya que Sísifo repite su acción ad infinitum gracias al
propio loop del vídeo. La ansiedad existencial se refiere a la naturaleza del propio medio
y el mito es una metáfora de su acto mismo de lectura. La corporalidad incorpórea,
medial y proyectada, del protagonista pertenece al mismo régimen mítico de la
fantasmagoría de los regímenes de producción sobre sus consumidores. Incluso la
máxima eficacia de la instalación, la reserva espectacular de recortar las figuras sobre
fondo negro, responde también al lenguaje neobarroco en una absorción teatralizada
que la convierte en uno de los ejemplos más evidentes de las narrativas que propiciaron
las auras frías en el arte español a mediados de los años 90.
Manuel Segade
MUSEO DE CÁCERES
23 oct. – 29 nov.
Los primeros trabajos de Antoni Abad (Lérida, 1956) analizaban las posibilidades
Martes a sábado 9 a 14:30 h. y 16 a 19:15 h.
estructurales de un material maleable como la goma espuma en esculturas
Domingo 10 a 15 h.
performativas. Esta investigación le llevaría a experimentar con la morfología modular
Viernes 23 abierto hasta las 24 h.
de piezas prefabricadas de metal, con componentes de Mecalux, con los que construía
(La noche en blanco)
34
foro arte cáceres 15 35
Foro de debate. De la pintura
FILMOTECA de Extremadura.
Centro Cultural San Jorge
propósito
Trazar nuevas rutas, aquí en Extremadura, para facilitar el acercamiento, la reflexión, el
conocimiento de los nuevos lenguajes del arte, siempre en sintonía con la ciudad
monumental de Cáceres, sus habitantes y visitantes, es el propósito de la convocatoria…
En el respeto y la complicidad el Foro de Debate, que ahora se celebra, contribuye al
intercambio cultural y artístico de esta región transfronteriza.
El Foro de Debate está abierto a la ciudadanía, que podrá dialogar con artistas y
otros profesionales del arte acerca de algunas de las cuestiones más interesantes del
momento. Los ponentes participantes en el Foro de Debate —artistas, comisarios
independientes y responsables de museos de gran relieve nacional e internacional—
compartirán sus experiencias y conocimientos acerca de las nuevas formas de entender
la pintura o como mostrar colecciones en espacios públicos en respuesta a las
expectativas de las audiencias locales. La creación de redes de colaboración entre
regiones, así como deliberar en torno a la función de un centro de arte —o de un
certamen— como motor del desarrollo social en un territorio, es también motivo de
análisis y estudio, completando estas jornadas de encuentro y convivencia.
24-25 de octubre
Calle Rincón de la Monja, 6
36
foro de debate. de la pintura
foro arte cáceres 15 37
Sábado, 24 de octubre
Domingo, 25 de octubre
10 a 11:30 h.
10 a 11:30 h
Palabra de artista. De la “pintura” hasta lo pictórico.
Mostrar colecciones: aproximaciones y metodologías
Esta mesa busca analizar los pasos que llevaron a la pintura, en las últimas décadas, a ser
Los participantes en esta mesa debaten los desafíos que los nuevos criterios aplicados a
reivindicada como tradición antes que como técnica. Se hablará del dominio de la
la presentación de una colección plantean con respecto a modelos históricos. Se
pintura en los ochenta y de su contaminación por la fotografía, el vídeo, la instalación o
reflexiona acerca de cuestiones consecuencia de la investigación de una colección, sea
los medios digitales de los noventa, así como de los debates generados hasta la
pública o privada, abordándose temas referidos a las posibles lecturas de una colección
actualidad que le dieron muerte en varias ocasiones, aunque finalmente concluyeron en
según la visión del comisario, la misión de la institución o el certamen en que la acojan,
un obligado acercamiento al concepto de lo pictórico frente a la forma.
así como las expectativas del público.
Antonio López (Artista)
João Fernandes (Subdirector de Conservación e Investigación, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid)
Darío Urzay (Artista)
Daniel Castillejo, (Director, Fundación Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz)
Juan Ugalde (Artista)
Santiago Olmo (Director, Centro Galego de Arte Contemporánea, CGAC, Santiago de Compostela)
Modera: Antonio Franco (Director, Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo,
Modera: Ferrán Barenblit (Director, Museu d´Art Contemporani de Barcelona, MACBA)
MEIAC. Badajoz) y Elena Ruiz Sastre, Museo de Arte Contemporáneo de Ibiza (MACE)
12 a 13:30 h.
La pintura expandida. Nuevas formas de entender la pintura
¿Qué lleva a los artistas de hoy a hacer pintura? Esta mesa quiere acercarse a la mirada
de las nuevas generaciones de creadores españoles capaces de redefinir la pintura desde
un cuestionamiento constante, considerando su reformulación permanente como una
de sus cualidades intrínsecas. Se trata de nuevas miradas que demuestran la actualidad
y vigencia de un género que, pese a sus crisis, sigue centrando en gran medida la propia
definición del artista en nuestros días.
Alejandra Freymann (Artista)
Emilio Gañán (Artista)
Ignacio Pérez-Jofre (Artista)
Modera: Ricardo Farriols (Crítico y Comisario. Valencia)
y Chema de Francisco (Director Gabinete de pintura)
13:30 a 14 h.
A puerta abierta. Encuentro con artistas en sus estudios
Presentación a cargo del comisario Julio Vázquez.
12 a 13:30 h.
Programar en la periferia y para la comunidad: perspectivas y estrategias
Los participantes en esta mesa abordan la nueva idea de institución o certamen como
motor del desarrollo social en el territorio donde se sitúa. Se analizan cuestiones acerca
de la relación entre la política cultural y la formación del público, así como la posición
del comisario más allá de las historias o geografías dominantes. Se discuten temas como
la tensión existente entre una programación ubicada en lo local pero cosmopolita o la
constitución de redes regionales e internacionales.
Omar Pascual-Castillo (Director, Centro Atlántico de Arte Moderno, CAAM)
Fernando Gómez de la Cuesta
(Director de PalmaPhoto. Comisario de la Zona Base del Casal Solleric, Palma de Mallorca)
Gloria Picazo (Comisaria independiente, Barcelona)
Modera: Miguel Amado (Comisario Jefe, Middlesbrough Institute of Moderna Art, mima. Reino Unido)
38
foro arte cáceres 15 39
Gabinete de Pintura. Presentar batalla
escuela superior de arte dramático
de extremadura. Centro Cultural San Jorge
Archivo Histórico Provincial de Cáceres.
(Palacio de Toledo Moctezuma)
Foro Arte Cáceres presenta una nueva propuesta de Gabinete de Arte. En esta edición
el foco de atención se centra en la pintura y cuenta con dos sedes: el Centro Cultural
San Jorge y el Archivo Histórico Provincial de Cáceres (Palacio de Toledo
Moctezuma).
Gabinete de pintura. Presentar batalla, el título de esta edición del Gabinete,
remite al acto bélico tradicional de “desplegar las tropas ante las del enemigo,
provocándolo al combate”, y supone un guiño a la doble finalidad de la propuesta.
Por un lado, busca reivindicar una nueva generación de pintores españoles o
afincados en nuestro país, tremendamente activos, luchadores incansables. Creadores
que tienen muy presente el trabajo previo de los artistas que han sido sus maestros y
referentes, y que trabajan en la reformulación del concepto de pintura.
Por otra parte, demandan una atención hacia la pintura como “imagen”, no como
técnica. En este sentido, podríamos llamar a las piezas incluidas en la propuesta pintura
“expandida”, obras realizadas con otras técnicas artísticas pero cuyo lenguaje nos
remite visual o conceptualmente a lo pictórico.
Gabinete de Pintura. Presentar batalla se dirige a los espectadores para provocar
una lectura activa, un modo de ver no indiferente que reta a concebir nuevas
interpretaciones.
23-25 de octubre
Viernes 23 de octubre 15:30 a 24 h.
Director: Chema de Francisco
(La noche en blanco).
Sábado 24 de octubre 10 a 14 h. y 16 a 20 h.
Domingo 25 de octubre 10 a 14 h. y 16 a 19 h.
40
gabinete de pintura. presentar batalla
foro arte cáceres 15 41
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Addaya Centre d’Art Contemporani presenta a Tomàs Pizà y Guillem Juan Sancho
Ángeles Baños presenta a Ruth Morán y Emilio Gañán
Tomàs Pizà (Palma de Mallorca, 1983)
Ruth Morán (Badajoz, 1976)
Guillem Juan Sancho (Valencia, 1981) [www.guillemjuan.com]
Emilio Gañán (Plasencia, Cáceres, 1971) [www.emilioganan.es]
Tomàs Pizà es arquitecto y artista plástico. En sus pinturas, Tomàs no oculta esa
De la obra de Ruth Morán se desprende una emotividad, dentro de los cánones de la
contaminación de sus estudios de Arquitectura, pues los intereses son compartidos en
abstracción, cada vez más depurada y limpia, acercándose a una estética "zen". Su
ambos campos. La ruina es uno de los puntos de arranque de sus proyectos, que le
pintura tiene el atractivo de la gestualidad, heredera de la pintura de acción, pero
permite estudiar conceptos como identidad, historia, reconstrucción o límites
controlada en la composición, dándole ritmo o armonía. Ruth Morán propone un juego
geográficos. Su modo de proceder arranca en una investigación inicial, una recopilación
de líneas y tramas generadas gracias al uso del espacio y la luz.
de imágenes fotográficas y dibujos sobre “terreno”, para posteriormente realizar los
Emilio Gañán se encuadra en una abstracción sintética, fiel a la pintura y a la
cuadros. El resultado final puede recordar a un “cuaderno de viaje”, donde el artista
geometría, sin por ello huir de otras disciplinas y soportes surgidos en el desarrollo de
selecciona las imágenes que más le han impactado dentro de la experiencia de ese
su trabajo. Confiesa buscar la forma pura, la que puede emocionar al espectador a
periplo, en algunos casos acompañadas incluso de unas anotaciones.
partir de patrones abstractos sin tener como misión la expresión de una narración o
El dibujo, con líneas de diseño arquitectónico y un claro componente futurista
(aunque con una extraña presencia del tiempo pasado), es la herramienta de Guillem
significado concretos. Concibe el cuadro, en suma, como objeto con poder de talismán
transformador.
Juan Sancho para inventar otras realidades. Los prototipos que proyecta se superponen
creando varias capas de posibilidades arquitectónicas, como diferentes mundos que se
mezclan en el espacio, como si hubiera varias dimensiones. Son estructuras
aparentemente sólidas y frías, pero en cualquier momento pueden caer y romperse
como el cristal.
Addaya Centre d’Art Contemporani
exposiciones temporales y la primera planta a la
Ángeles Baños
sobre los que se vierte la práctica y el pensamiento
C/ Alexandre Rosselló, 10. 07340 Alaró, Mallorca
colección permanente o fondo de arte, cuyas obras se
Plaza de los Alféreces, 11. 06005, Badajoz
contemporáneo. En una época en la que todo es
- Islas Baleares
exponen en constante rotación. En la segunda planta
Directora: Ángeles Baños
tecnológico y en la que se aúnan los soportes, el
Directores: Tomeu Simonet y Nadège You
se sitúa un estudio-taller que, junto a un apartamento
Teléfono: +34 924 235 538
resurgimiento de esta práctica viene a aportar un
Teléfono: +34 971 510 045
anexo, se ofrece a aquellos creadores nacionales o
[email protected]
equilibrio necesario en una balanza en la que la
[email protected]
internacionales que deseen utilizar las instalaciones
www.galeriaangelesb.com
cultura visual digital parece ser la dominante. Volver
www.addaya-art.com
mediante un proyecto de residencia.
a tocar el papel, volver al dibujo, volver a las primeras
Addaya Centre d'Art Contemporani está situada
Las nuevas prácticas artísticas centran el discurso
sensaciones táctiles se convierte en algo subversivo,
Inaugurado en abril de 2004 para la promoción y
en una antigua casa restaurada, en el centro de Alaró,
de la galería Ángeles Baños, un proyecto que hace
en cierto modo, ya que es alejarse del camino que la
difusión del arte contemporáneo, Addaya Centre
un pueblo ubicado a los pies de la Serra de
especial hincapié en el arte más joven y las
evolución tecnológica parece imponer.
d'Art Contemporani ocupa un espacio de
Tramontana, a 25 Km. de Palma, en un valle vigilado
posibilidades del dibujo contemporáneo.
aproximadamente 330 m2, distribuidos en tres
por las montañas gemelas, Castell d'Alaró y Puig de
plantas. La planta inferior está destinada a las
s'Alcadena.
El papel, como recurso directo y espontáneo
de la creación, es en estos momentos uno de los ejes
42
gabinete de pintura. presentar batalla
foro arte cáceres 15 43
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Art Nueve presenta a Alejandra Freymann
ASTARTÉ presenta a Nuria Mora
Alejandra Freymann (Xalapa, México, 1983) [www.alejandrafreymann.com]
Nuria Mora (Madrid, 1974). [www.nuriamora.com]
Alejandra Freymann pertenece a una nueva generación de artistas para quienes el
Nuria Mora es conocida por su intensa y variada actividad artística tanto a nivel de
mundo que les rodea se convierte en el tema central de sus creaciones. Alejandra
calle como institucional. Es curioso como en ambos niveles su trabajo siempre es sutil,
plantea una interpretación subjetiva e íntima de su entorno, sus pinturas están cargadas
delicado y poético.
de intelectualidad y siempre esconden historias complejas.
En su pintura se advierte la abstracción, lo onírico, la figuración y hasta elementos
En la calle siempre ha pintado con pintura, no con spray, acoplándose a los
espacios abandonados que ella elije. Su pintura trata de dignificar ese deterioro
del pop. Como síntesis, muestra en su pintura una densidad atmosférica de sutilezas.
dotándole de colores vivos, como en un intento de devolver al lugar las vidas que
donde explora y desarrolla una síntesis y variación del elemento pictórico en torno a la
de los años, otras formas más orgánicas o naturales como elementos vegetales, pero
idea de paisaje como espacio construido por la mirada.
manteniendo la repetición de patrones de colores planos.
“El paisaje es aire y piedra.
“entre la actividad plástica, el diseño, la artesanía y el grafiti, cuyos límites entre sí
Alejandra Freymann presenta ahora el proyecto “El paisaje sólo existe a través”,
tuvieron en un pasado. De las estructuras geométricas han ido saliendo, con el paso
Para espacios cerrados (galerías, museos, etc), Nuria juega con las fronteras
Es potencia invisible disipada y potencia sólida acumulada.
se difuminan hasta desaparecer”.
El paisaje sólo existe a través.”
Art Nueve
convulsa, saturada de imágenes y violencia. Frente al
ASTARTÉ
expositivo en el barrio de Chamberí para estar a
C/ Teniente General Gutiérrez Mellado, 9.
tiempo rápido de la vida cotidiana, la galería propone
C/ Monte Esquinza, 8. 28010 Madrid
la altura de nuevos desafíos.
30008 Murcia
lugares de reflexión y sosiego.
Directora: Marisa Fernández-Cid Plañiol
Directora: Mª Ángeles Sánchez Rigal
Los artistas con los que trabaja comparten esa
ASTARTÉ desarrolla y apoya igualmente una serie
Teléfono: +34 913 194 290
de líneas concretas de creación, que le dan una
Teléfono: +34 968 242 430
noción del arte pese a provenir de orígenes, estilos y
[email protected]
especificidad propia, entre las que destaca el interés
galerí[email protected]
generaciones diferentes. Art Nueve trabaja con
www.galeriaastarte.com
y la reflexión por aquellas manifestaciones artísticas
www.artnueve.com
artistas consagrados y en su momento de madurez
vinculadas a lenguajes espaciales: escultura, objetos,
productiva, como es el caso de Gonzalo Puch, Eva
El propósito de la galería ASTARTÉ es consolidar
instalaciones, dibujo y/o fotografía expandida,
Desde 1999, Art Nueve ha consolidado un programa
Lootz o Pablo Genovés, y artistas emergentes que, en
artistas contemporáneos que han desarrollado una
proyectos arquitectónicos, etc.
expositivo basado en el arte como un lugar de
su mayor parte, han generado sus primeros proyectos
trayectoria y, a la vez, servir de plataforma a jóvenes
reflexión poética, sutil y delicada, pero, a la vez,
a través de la galería, como Javier Pividal, Sergio
creadores activos en el ámbito artístico nacional e
como un espacio de crítica ante una sociedad
Porlán, Alejandra Freymann o Juan Zamora.
internacional. Desde 2006 ocupa un nuevo espacio
44
gabinete de pintura. presentar batalla
foro arte cáceres 15 45
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Blanca Berlín presenta a Badri Lomsianidze
Carlos Carvalho Arte Contemporânea presenta a Ricardo Angélico
Badri Lomsianidze (Rep. Georgia, 1961)
Ricardo Angélico (Angola, 1973)
El trabajo de Badri Lomsianidze se caracteriza por su pluralidad semántica y técnica,
Ricardo Angélico utiliza la pintura como deriva del pensamiento. Su práctica artística
libre de restricciones. Sus obras son piezas únicas, experimentales, espontáneas, para
le permite visitar cuevas subterráneas como resultado de “explotaciones espeleológicas-
las que utiliza con frecuencia, pero no siempre, la fotografía como recurso, que
Calvinistas”, o dar vida a personajes increíbles en una “lavandería de culebrones
interviene mediante técnicas pictóricas. Incorpora tejidos (seda, arpillera) y diferentes
virtuales”, que se desvelan al espectador por capítulos (“en este episodio Sara y André
soportes (lienzo, madera, hierro) que aportan realismo, tridimensionalidad y textura a
se enamoran, huyen de casa, alquilan un almacén, viven clandestinos, roban una
sus imágenes.
cámara, ganan la Palma de Oro, practican canibalismo… ).
En las obras de Badri Lomsianidze se percibe un profundo equilibrio entre el
expresionismo y la pureza de las formas clásicas. El placer visual y sensorial es una
Cargado de referencias literarias y cinéfilas, su trabajo muestra mundos oníricos
repletos de elementos bizarros, donde la dispersión parece la forma de proceder.
premisa para el artista, que ha ido evolucionando hacia formas y materiales de trabajo
cada vez más armoniosos.
La intimidad que envuelve todo su trabajo no impide que el inquietante universo
del artista esté abierto a la imaginación del espectador. El público se deja llevar por
escenarios decadentes y personajes que no pertenecen a ningún tiempo o lugar, para
construir una historia propia de la que desconoce el final.
Blanca Berlín
contemporánea, representadas tanto por artistas
Carlos Carvalho Arte Contemporânea
espacio de 900 m2 diseñado por los arquitectos
C/ del Limón, 28. 28015 Madrid
consagrados como por prometedores talentos.
Rua Joly Braga Santos, Lote F R/C. 1600-123 Lisboa
Aires Mateus & Associados. Carlos Carvalho Arte
Directora: Blanca Berlín
Abierta también a otros formatos, ocasionalmente
Director: Carlos Carvalho
Contemporânea se presenta como un lugar
Teléfono: +34 915 429 313
su propuesta expositiva se amplía para acoger obra
Teléfono: +351 217 261 831
innovador y dinámico, abierto a la experimentación
[email protected]
de una disciplina artística diferente a la fotográfica.
[email protected]
y a la promoción de la pluralidad de soportes y
www.carloscarvalho-ac.com
lenguajes.
www.blancaberlingaleria.com
Además del ciclo de exposiciones, la galería, que
abrió sus puertas en Madrid en enero de 2007,
Carlos Carvalho Arte Contemporânea mantiene
Especializada en fotografía y artes visuales, la apuesta
dedica especial atención a la creación de un escogido
En 2005, la antigua Galería Ara, fundada en 1988,
una programación anual de 7 exposiciones, con al
de Blanca Berlín se centra en las tendencias más
fondo a la vista del público, que se puede consultar
cambia de rumbo para reconvertirse en Carlos
menos una colectiva, a menudo a cargo de comisarios
innovadoras de la fotografía española e internacional
también en la página web.
Carvalho Arte Contemporânea, con un nuevo
externos.
46
gabinete de pintura. presentar batalla
foro arte cáceres 15 47
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Espacio Valverde presenta a Luis Vassallo
Espai Tactel presenta a Luis Úrculo
Luis Vassallo (Madrid, 1981) [www.luisvassallo.com]
Luis Úrculo (Madrid, 1978) [www.luisurculo.com]
A Luis Vassallo le interesa todo aquello que no llega a comprender del proceso creativo
La formación como arquitecto de Luis Úrculo ha supuesto siempre una gran influencia
y su resultado. Sus dibujos y pinturas se presentan como un reto o un misterio, no
en la investigación y desarrollo de su práctica artística. En este sentido, siempre se ha
siempre como obras cerradas.
sentido atraído por todo lo periférico a la arquitectura, como son los procesos,
“Las ideas estéticas en mi obra se organizan en ejes que confrontan conceptos
desarrollos y planteamientos que pueden ser manipulados, sampleados y traducidos a
opuestos, como extremos de una misma cuerda: el idealismo y el realismo, la ruptura y
otras escalas, adaptándose a la composición del proyecto, creando nuevos escenarios no
la continuidad, el distanciamiento y la entrega, la sociedad y la persona. También en mi
contemplados anteriormente.
método distingo fundamentalmente dos pulsiones, que procuro equilibrar. Por un lado
Su trabajo es una investigación centrada en la representación y en la captura
la del pensamiento intuitivo, que me proporciona una visión inmediata, clara y distinta
narrativa de lo "invisible" que define el espacio. La ficción, la representación y la
de una imagen, concepto o emoción. Y otra contrapuesta, que es deductiva, donde
interpretación de lo doméstico han sido los espacios base para el desarrollo de su trabajo.
entra en juego la razón y el conocimiento”.
Espacio Valverde
de proyectos y en el que se reúnen artistas, escritores,
Espai Tactel
sus distintas expresiones y vertientes, prestando
C/ Valverde, 30, patio. 28004 Madrid
filósofos y gente de todo tipo para conspirar. Un
C/ Dénia, 25, B. 46006 Valencia
especial atención a las últimas tendencias.
Directores: Asela Pérez Becerril
espacio para todos aquellos que trabajan con la
Directores: Ismael Chappaz y Juanma Menero
y Jacobo Fitz-James Stuart
cabeza, el corazón y las manos.
Teléfono: +34 963 958 808
individuales o colectivas en la galería de seis semanas
[email protected]
de duración, mediante invitaciones directas
www.espaitactel.com
realizadas por sus directores. Espai Tactel tiene como
Teléfono: +34 915 226 668
El programa de exposiciones de la galería es una
[email protected]
apuesta muy personal de los dos responsables del
www.espaciovalverde.es
proyecto, Asela Pérez Becerril y Jacobo Fitz-James
A lo largo del año se realizan seis muestras
propósito establecer vínculos duraderos tanto con
Stuart, que postulan por una mezcla de artistas
Espai Tactel nació en 2011 y un año después entró a
los artistas que representa como con los que colabora
Espacio Valverde siempre ha buscado ser más que
jóvenes muy contundentes y de outsiders no fáciles
formar parte de La VAC (Asociación de galerías de
puntualmente, apoyando sus carreras y proyectos,
una galería de arte. Tras la entrada de carruajes de
de ubicar en el mapa.
arte contemporáneo de la Comunidad Valenciana).
entablando relaciones con otras galerías, críticos,
una bocacalle de la Gran Vía madrileña se encuentra
Su actividad se centra desde el principio en la
comisarios e instituciones, así como teniendo
un lugar emblemático donde se organizan toda serie
promoción del arte más audaz y contemporáneo en
presencia en ferias de arte contemporáneo.
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gabinete de pintura. presentar batalla
foro arte cáceres 15 49
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Fernando Santos presenta a João Louro
Galería silvestre presenta a Luísa Jacinto y Martinho Costa
João Louro (Lisboa, 1963) [www.joaolouro.com]
Luísa Jacinto (Lisboa, 1984) [www.luisajacinto.com]
Martinho Costa (Lisboa, 1977) [www.martinho-costa.blogspot.com.es]
La obra del artista João Louro, que representa a Portugal en la 56ª Bienal de Venecia
(2015), se encuentra formalmente dentro de los parámetros del arte conceptual y el
Las pinturas de Luisa Jacinto recuerdan escenas congeladas en el tiempo, donde los
minimalismo, desde donde trata de presentar e interpretar el mundo siguiendo las
personajes parecen gravitar con una aparente serenidad. Pero esas escenas parecen
huellas que sus lecturas, la música y el cine han dejado a su paso. João Louro siempre ha
contener una historia por desvelar, algo que inquieta al espectador, que no acaba de
mostrado interés en la generación de nuevos aspectos semánticos, para generar a su vez
entender lo que ocurre y trata de descifrarlo. En algunos casos la acción (o el
dudas sobre las normas aceptadas por nuestra cultura visual. También investiga el papel
“accidente”) está a punto de suceder, mientras que en otras ocasiones la imagen remite
del espectador y la manera de convertirle en un participante activo de la obra de arte.
al resultado de esa acción. En todas las situaciones, la conciencia de ser observado (el
João Louro se cuestiona acerca de los límites y la capacidad expresiva de la imagen.
Con su obra aborda críticamente los diversos aspectos de la sociedad contemporánea,
lo que ha hecho que en ocasiones sea etiquetado como un artista político.
espectador o el personaje de sus obras) es una parte crucial del trabajo.
La obra de Martinho Costa, que se desarrolla principalmente a través de la
pintura, videoanimación e intervenciones en el espacio público, trata de reflexionar
sobre cómo las imágenes que nos rodean se han incorporado a los medios artísticos.
Este proceso de transformación en objetos del presente se produce en una
investigación de la historia de la pintura, tratando de actualizar los principales temas y
géneros de su tradición.
Fernando Santos
un grupo de prestigiosos coleccionistas de arte
Galería silvestre
Galería silvestre abrió su espacio en septiembre del
Rua Miguel Bombarda, 526. 4050 - 379 Oporto
la posibilidad de permanecer en estrecho contacto
C/ Doctor Fourquet, 39. 28012 Madrid
2014 en Tarragona con la obra del artista portugués
Director: Fernando Santos
con los nombres de referencia del mercado del arte
C/ Real, 60-62. 43004 Tarragona
Martinho Costa y, muy poco después, en Madrid con
Teléfono: +351 226 061 090
nacional e internacional; y mantener una
Directores: Josep Anton Clua Monreal
la artista sevillana Gloria Martín, con la intención
[email protected]
programación expositiva de fomento de la
y Vanessa H. Sánchez
de ser un lugar de encuentro de la creación más
www.galeriafernandosantos.com
producción de algunos de los artistas portugueses
Teléfono: +34 915 991 918; +34 977 591 836
emergente y la reflexión.
más significativos de las últimas cuatro décadas.
[email protected]
Desde su fundación en 1993, la Galería Fernando
En este sentido, la estrategia de la galería ha
www.galeriasilvestre.com
Galería silvestre pone un especial énfasis e
n la pintura más nueva en su actual radicalidad.
Santos ha desarrollado su trabajo según cuatro
buscado igualmente organizar y / o co-organizar
Su filosofía se sustenta en el trabajo sin prisas,
objetivos: difundir y apoyar proyectos de artistas
grandes exposiciones de sus artistas en museos y
arrancando desde la pausa y celebrando cada
portugueses emergentes; ayudar a una mejor
espacios institucionales de prestigio, además
situación con alegría y la ventaja de lo común.
comprensión y difusión del trabajo de algunos
de estar presente en grandes ferias nacionales e
artistas internacionales; ofrecer a las instituciones y a
internacionales.
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gabinete de pintura. presentar batalla
foro arte cáceres 15 51
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Guillermina Caicoya presenta a Alfredo Álvarez Plágaro
Juan Silió presenta a Juan Ugalde
Alfredo Álvarez Plágaro (Vitoria-Gasteiz, 1960). [www.plagaro.net]
Juan Ugalde (Bilbao, 1958) [www.juanugalde.es]
Alfredo Álvarez Plágaro rompe en su trabajo algunas de las reglas básicas de la pintura
Juan Ugalde empezó a exponer en Madrid a principios de los años 80. Sus cuadros de
clásica. Por un lado, el propio concepto de unicidad de la técnica, la imposibilidad de la
aquellos años eran de colores ácidos y narraciones delirantes, en los que superponía
repetición de la imagen resultante frente a otras técnicas como el grabado, la fotografía
elementos de cómic a diversos realismos. Tras su paso por Nueva York, en 1989 formó
o los procesos digitales. El artista crea módulos geométricos, normalmente de madera,
junto con la artista Patricia Gadea y el poeta Dionisio Cañas, entre otros, el colectivo
que pinta repetidamente con el mismo motivo. Al hacerlo manual, aunque sean copias
Estrujenbank, grupo artístico y de agitación político-social que duró hasta la Expo
casi exactas, nunca van a ser idénticas unas de otras.
Sevilla 92.
Otra ruptura con la tradición es la composición. Sus pinturas se convierten en
A partir de entonces reanuda su trabajo en solitario y comienza a utilizar
instalaciones al montar en la pared esos módulos pintados y repetidos, en vertical, en
fotografías de gran formato en blanco y negro, pegándolas en lienzos y pintando sobre
horizontal o en diagonal.
ellas; los temas de este periodo se enfocan en la realidad social y la marginalidad.
El original, por tanto, en la obra de Plágaro, está creado a partir de la repetición y
la instalación.
Desde 2007 hay una vuelta a la pintura en la que mezcla multitud de técnicas y
estilos a través del collage. En paralelo a su trabajo pictórico, comienza a realizar
proyectos en vídeo y vídeo instalaciones que van tomando cada vez más importancia.
Guillermina Caicoya
calle Asturias 12. Fue creada por Elías Caicoya
Juan Silió
Carmen Calvo o Guillermo Pérez Villalta. En 1997
C/ Principado, 11. 33007 Oviedo
Masaveu, descendiente de los fundadores del "Bazar
C/ Sol, 45 bajo. 39003 Santander
se incorpora Juan Silió a la galería y en 1999 se hace
Directora: Guillermina Caicoya
Masaveu", primera sala moderna de arte de Asturias.
Director: Juan Silió
cargo de su dirección. Desde ese momento, tiene una
Teléfono: +34 942 216 257
mayor presencia la fotografía, las nuevas tecnologías
Teléfono: +34 985 042 626
La galería centra una especial atención en la
[email protected]
promoción y venta de obra de jóvenes artistas, con los
[email protected]
y el trabajo de jóvenes artistas como Chema
www.galeriacaicoya.com
que se establece una relación de trabajo y colaboración
www.juansilio.com
Alvargonzález, Mayte Vieta o Carlos Irijalba. En
a largo plazo. Al propio tiempo realiza exposiciones de
2005 cambia su ubicación por un local mayor, y en
La galería Guillermina Caicoya, está situada, desde
artistas más consolidados como Amador, Antonio
La galería se abrió al público en mayo de 1988 bajo el
2006, tras el fallecimiento del fundador, se cambia el
enero de 2015, en el número 11 de la céntrica calle
Suárez, Santiago Mayo ó Paco Fernández y Carlos
nombre de su fundador, Fernando Silió. Durante los
nombre comercial de la galería presentándose por
Principado de Oviedo. Tiene su origen en la Galería
Coronas. Igualmente, dispone de un fondo de arte con
primeros años, la galería estuvo centrada en el arte de
primera vez en ARCO Madrid como Galería Juan Silió
Nogal, que estuvo situada desde 1969 hasta 2014 en la
obras de artistas clásicos y modernos.
vanguardia, con exposiciones de Eduardo Chillida,
un año después.
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La Gran presenta a Ignacio Pérez-Jofre
La New Gallery presenta a Santiago Talavera
Ignacio Pérez-Jofre (Madrid, 1965) [www.ignacioperezjofre.blogspot.com.es]
Santiago Talavera (Albacete, 1979) [www.santiagotalavera.com]
La obra de Ignacio Pérez-Jofre parte de la cotidianeidad más absoluta y su realismo
Las pinturas de Santiago Talavera presentan paisajes imaginarios, sobresaturados de
puro llega a la abstracción total de los objetos tratados en su total integridad.
detalles y símbolos propios de sueños surrealistas. En este campo entran situaciones de
Acostumbrado a tomar notas de la calle y a pintar en vivo atrapando los colores y
texturas de lo que le rodea, Pérez-Jofre se convierte en una “máquina de ver” que
todo tipo, absurdas, sorprendentes o enigmáticas, que cada espectador debe interpretar
por su cuenta.
admite toda la información de lo real para después reproducirla de la manera más
Para Foro Arte Cáceres Talavera presenta una instalación de obras de tamaños
verídica. Tanto, que la fijación en el menor detalle exige la mayor concentración,
muy variados, en las que todo rodea la idea sobre la relación animal-humano-naturaleza
obligando al artista a olvidarse no sólo de su entorno y de sí mismo, sino de los propios
desde un lenguaje siempre alegórico pero cada vez más implicado en conocer los
objetos que retrata.
motivos de la modificación de nuestra idea de paisaje y de la naturaleza.
Se convierte así la pintura en una automatización meditativa en la que la armonía
entre cabeza, ojos y manos es total y en la que no importa la caja, el cassette o la silla
que se pinte, todo elemento se iguala a la línea o la pincelada a pesar del soporte y el
material.
La Gran
C/ Claudio Moyano 16, 2º. 47001 Valladolid
Director: Pedro Gallego de Lerma
Teléfono: +34 983 106 154
[email protected]
www.lagran.eu
Desde 2011 La Gran ha buscado acercar el arte
contemporáneo a todos los públicos, comenzando
instalada en una vivienda, que se convierte en
La New Gallery
La New Gallery abrió sus puertas en 2012 en la
símbolo de sus objetivos. La Gran quiere ser más que
C/ Carranza, 6. 28004 Madrid
madrileña calle de Carranza como un espacio de
una galería, pues no se limita sólo a la promoción de
Directores: Juan Valverde y Ricardo García
posibilidad. Una aproximación a la creación artística
artistas y la venta de sus obras: sacando partido a
Teléfono: +34 914 456 557
contemporánea que aporta una visión joven,
todos los espacios de la casa se consigue una
[email protected]
desprejuiciada y rigurosa del arte contemporáneo
implicación en todas las fases de conceptualización
www.lanewgallery.com
de artistas españoles en sus diferentes medios de
y de producción, en contacto estrecho con cada
creación, centrados en la fotografía, dibujo, pintura,
artista y con quienes estén interesados en su trabajo.
instalación y video arte.
Sin renunciar a editar, producir y agitar en esta
Bajo la dirección de Juan Valverde y Ricardo
con la edición de objetos asequibles diseñados por
“casa” se rompe con la frialdad del cubo blanco y se
García, su programación se centra en el arte
artistas relevantes.
utiliza como espacio expositivo el salón, la cocina
contemporáneo español y da cabida tanto a artistas
como espacio de reunión y, muy pronto, los
emergentes como a creadores consolidados.
Actualmente, La Gran trabaja en una concepción
más amplia de la producción de arte con una sede
dormitorios en talleres o residencia para artistas.
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Modulo - Centro Difusor de Arte presenta a Nuno Gil
Pilar Serra presenta a Darío Urzay
Nuno Gil (Lisboa, 1983) [www.nunogilblog.tumblr.com]
Darío Urzay (Bilbao, 1958) [www.dariourzay.com]
A Nuno Gil le interesa la diferencia que él establece entre la pintura y el dibujo. Ante
Las obras de Dario Urzay muestran que el arte debe actuar en un mundo abierto, no
una clara imposibilidad de separación de los límites de la propia forma, su esfuerzo
excluyente, un mundo de cambios y simbiosis continuas, donde la poética personal y la
viene tomando cada vez más un sentido radicalmente opuesto, es decir, trata de
observación se retroalimentan para inducir nuevas formas de conocimiento y
entender esos límites como algo preciso e inequívoco.
comunicación. La geografía, la biología, la química, la programación informática y la
Nuno Gil produce sus obras mediante la superposición de capas sucesivas de tinta
y pigmento. En algunos casos, realiza collage de papeles previamente tratados, que
iconografía aplicada, pueden ser algunas de sus fuentes de trabajo
Sus obras son hibridaciones complejas. Mostradas estilísticamente en un formato
combina con dibujos de grafito. El resultado final es una pintura barroca de fuerte
de aspecto abstracto, construyen un territorio imaginario, inventado a partir de
cromatismo y un sentido altamente decorativo.
metáforas, en el que no hay voluntad de correspondencia con una verdad externa.
Nuno Gil es el único pintor portugués incluido en la publicación “100 Painters of
En el mundo de Urzay cualquier escenario humano es susceptible de intervención
artística, porque nada debe escapar al análisis de la belleza o de sus reversos. Su
Tomorrow” editado por Thames and Hudson.
investigación obsesiva de procedimientos técnicos, desde los más tradicionales con
pigmentos y aglutinantes hasta la manipulación digital de grabaciones audiovisuales y la
interacción con públicos en escenarios específicos, muestran una permanente
inquietud donde nada queda concluido, nada es definitivo.
Modulo - Centro Difusor de Arte
Cç. dos Mestres, 34 A/B. 1070-178 Lisboa
Director: Mário Teixeira da Silva
Teléfono: +351 213 885 570
[email protected]
www.modulo.com.pt
de los setenta. En 1979 la galería se traslada a su
Pilar Serra
La galería Pilar Serra abrió sus puertas en 1972 como
ubicación actual en Lisboa.
C/ Santa Engracia, 6. Bajo Centro. 28010 Madrid
galería Estiarte, aunque hace cinco años cambió su
Directora: Pilar Serra
nombre por el de su fundadora y directora. Durante
trabajo con los artistas representados por la galería; el
Teléfono: +34 913 081 569
más de 40 años, y de forma ininterrumpida, la galería
trabajo con artistas extranjeros de reconocido interés
[email protected]
se ha centrado en la promoción y difusión del arte
en la actualidad; el especial interés en la fotografía
www.pilarserra.com
contemporáneo a través de exposiciones y asistencia a
La programación se rige por cuatro objetivos: el
contemporánea; y la presentación de nuevos artistas
ferias, buscando que los artistas que representa tengan
Módulo - Arte Difusor Center abrió sus puertas en
nacionales. Paralelamente ha desarrollado una labor
presencia en museos, colecciones públicas y privadas.
1975 en la ciudad portuguesa de Oporto. Se propuso
en la organización de exposiciones de sus artistas
Por otra parte, la galería reúne uno de los
como un espacio cultural destinado a las nuevas
fuera del país y, en los últimos años, han participado
mayores fondos de obra gráfica contemporánea a
tendencias del arte contemporáneo surgidas a finales
en diversas ferias de arte internacionales.
nivel nacional e internacional.
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Twin Gallery presenta a Salim Malla
Yusto/Giner presenta a Miguel Gómez Losada
Salim Malla (Vitoria-Gasteiz, 1976) [www.salimmallagutierrez.blogspot.com.es]
Miguel Gómez Losada (Córdoba, 1967) [www.miguelgomezlosada.com]
La práctica artística de Salim Malla se caracteriza por los cuestionamientos que plantea
La obra de Miguel Gómez Losada parte de una concepción subjetiva de la naturaleza y
en torno a las diferentes formas de conceptualización del territorio. Le interesan las
el paisaje desde un punto de vista romántico. Con una paleta austera de colores recrea
limitaciones de los sistemas de observación, representación y acotación del espacio; las
imágenes que se presentan como un ejercicio de su propia memoria.
incertidumbres que contienen las múltiples teorías y leyes científicas implicadas; así
Hay en la voluntad del artista una determinación por evocar el pasado mediante
como las relaciones de fuerza entre el hombre y la naturaleza que se establecen en estos
iconografías de carácter onírico que trasladan al espectador a escenarios históricos,
procesos a través del desarrollo tecno-científico. Su metodología de trabajo, cercana en
legendarios o inventados por él a partir de historias narradas.
algunas piezas a la propia de las ciencias, se vale de la especulación para plantear ciertas
problemáticas inherentes a cualquier intento humano de definir lo inconmensurable.
El resultado son imágenes contemplativas cargadas de una cierta nostalgia, no
siempre vinculada a la tristeza pero sí con una fuerte carga emocional.
La propuesta de Salim Malla para Foro Arte Cáceres indaga en los procesos de
simplificación utilizados por las ciencias para dar explicación a los fenómenos de la
naturaleza y su relación con el sistema de conocimientos que desembocan en una obra
artística. A través de su obra el artista plantea la siguiente cuestión: ¿son la ciencia y el
arte el conjunto de conocimientos puramente útiles y cuya finalidad es únicamente
producir, o su objetivo es el conocimiento desinteresado de lo verdadero y, en
particular, de las leyes de la naturaleza y el pensamiento?
Twin Gallery
del arte contemporáneo. Es un espacio físico, pero
Yusto/Giner
La galería Yusto/Giner es un espacio industrial
C/ San Hermenegildo, 28. 28015 Madrid
sobre todo una manera de hacer, de relacionarse con
C/ Madera, 9. 29603 Marbella
dedicado al arte contemporáneo nacional e
Directoras: Rocío de la Serna, Blanca Fernández,
las propuestas estéticas de nuestro tiempo. Así, en
Directora: Graciela Giner
internacional, cuyo proyecto ofrece una visión
Beatriz Fernández y Cristina Fernández.
paralelo al intenso programa de exposiciones de la
Teléfono: +34 951 507 053
renovada del arte actual. Promueve todas las
Teléfono: +34 912 870 011
galería, desde Twin se trabaja con los artistas en la
[email protected]
disciplinas artísticas y representa a una selección
[email protected]
producción y comunicación de sus trabajos y
www.yusto-giner.com
de artistas tanto jóvenes como consagrados.
www.twingallery.es
proyectos, diseñando estrategias específicas para
La galería abre sus puertas en 2012, ubicada
el desarrollo de sus carreras profesionales, y
en el polígono industrial de La Ermita, con una
Twin Gallery es un espacio de posibilidad, una
estableciendo conexiones entre creadores, críticos,
superficie diáfana de más de 400 metros cuadrados
aproximación a la creación artística contemporánea
comisarios, coleccionistas y los demás agentes
y techos altos, y con una sala para proyecciones de
que aporta una visión joven, desprejuiciada y rigurosa
culturales vinculados al mercado del arte.
videoarte.
58
foro arte cáceres 15 59
Talleres
El color del cuerpo, Selfie Art
Espacio Belleartes, Donoso Cortés, 8
Sábado 26 sept. 11 a 14 h. y de 16 a 20 h.
Domingo 27 sept. 11 a 14 h.
Docentes
Clara López y Germán Gullón
VALBHY, estudio de diseño estratégico con enfoque integral, orgánico y creativo.
Actualmente trabajan en —y para — Factoría Cultural Madrid.
Docentes
Miguel Trillo. Fotógrafo. Desde finales de los años setenta es testigo de una época. Sus
retratos de colectivos de jóvenes forman parte de grandes colecciones y han sido
expuestos en los principales museos. Su obra se enmarca dentro del documentalismo
fotográfico.
Colectivo Un mundo feliz. Sonia Díaz y Gabriel Martínez, docentes de la ESD Madrid,
Escuela Superior de Diseño de Madrid; han participado en numerosos proyectos y
exposiciones. Este Colectivo invita a reflexionar sobre la responsabilidad social de los
Taller infantil de pintura y fotografia. Retrato colectivo
Sábado 24 oct. 11 a 13 h.
Número máximo de participantes: 10 (por orden de inscripción)
Edades: de 7 a 12 años
Salón de actos del Museo de Cáceres. Plaza de las Veletas, 1
El taller tiene como objetivos principales acercar a los niños al mundo de la fotografía y
la pintura y concretamente al género del retrato y retrato colectivo. Se fomentará
diseñadores.
además el trabajo en equipo y la colaboración.
Objetivos del taller:
se realizarán las fotografías. Se explicará a los niños brevemente los diferentes
• Construir una experiencia contemporánea como práctica social.
• Ampliar "los vocabularios" del arte contemporáneo.
• Dar a conocer un imaginario colectivo local a través de su divulgación en un espacio
público menos institucional y más "casual".
• Trabajar sobre las prácticas de auto-representación, lo que posibilitará una relación
más directa entre el ámbito del arte y el espacio público.
• Acercar las instituciones del arte y sus estructuras a un público más general, con el
objeto de provocar un diálogo comprometido con un lugar y una situación concretos,
en orden a conseguir un enfoque potencialmente excitante y atractivo.
Taller de creación colectiva
Jueves 22 oct.
Escuela de Bellas Artes “Eulogio Blasco”, Diputación de Cáceres. Calle Ancha, 1
10 a 14 h. - 16 a 19 h.
Taller de creación colectiva (co-creation) basado en metodologías de pensamiento
creativo (Design Thinking) orientado a descubrir nuevas formas de aproximarse a la
identificación y resolución de problemas concretando objetivos, necesidades y deseos
de los actores implicados.
Para el desarrollo del taller se trasladará un estudio fotográfico portátil en el que
elementos que componen el estudio fotográfico así como el funcionamiento de la
cámara de fotos. Igualmente se hará una breve introducción con imágenes al género del
retrato en el arte contemporáneo haciendo un guiño al retrato de la familia real
realizado recientemente por Antonio López.
Las fotografías se realizarán por grupos principalmente de 3 en 3, configurándose el
taller en dos grupos de tres niños y un grupo de cuatro niños o dos grupos de dos niños.
Una vez realizadas las fotografías, se proyectarán sobre una superficie sobre la que
se pueda pintar y, por grupos los niños dibujarán y pintarán su propio retrato. Una vez
concluido el retrato de cada grupo serán todos unidos para crear un gran “retrato de
familia”.
Docentes
Miki Gázquez y Montaña Hurtado
LEMON Y COCO, nace con el objetivo de divulgar y promocionar el arte y la música
preferentemente de origen extremeño, de una manera amena, cercana y didáctica
promoviendo el encuentro entre profesionales y organismos de ámbito cultural,
artístico y social.
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foro arte cáceres 15 61
Encuentro con los artistas en sus estudios. A puerta abierta.
Sábado 24 oct. 17 a 20 h.
Presentación del programa,
Ana H. del Amo. Las interrogantes espaciales sobre lleno y vacío a través de líneas y
Comisario: Julio Vázquez (Lanzarte)
Sábado 24, de 13:30 a 14 h.,
ángulos tan solo marcan el inicio de una obra volumétrica que enriquece su expresión
Filmoteca de Extremadura
por medio de retales de madera encontrados, combinados con colores vivos que
contrastan con el tono natural del soporte.
El propósito de este programa es dar a conocer los procesos creativos para acercarnos a
[anahdelamo.blogspot.com.es]
la obra de arte final como fórmula para la socialización del arte, conectando con el
territorio de acogida de Foro Arte Cáceres a través de sus artistas, que abrirán las
Nacho Lobato. Artista transdisciplinar, su proceso se inicia inspirado en la naturaleza, que
puertas de sus estudios para mostrar los entresijos de la creación. Este es el objetivo de
interioriza en busca de sus emociones más profundas, y que codifica en sus obras a través
A Puerta Abierta un proyecto que busca el intercambio entre el artista y el observador,
de poesía, filosofía y mitología, elementos que actualiza, resultando una compleja obra en
en un contexto que va más allá de la mera contemplación.
concepto, acompañada de un cuidado sentido de la composición y sus acabados.
[nacholobato.com]
Artistas participantes
Roberto Massó. Creador especializado en la autoedición y el Fanzine, sus trabajos se
Hilario Bravo. Poética, mitología y naturaleza, son algunos de los rasgos que definen la
relacionan con la lustración y el soporte en papel, sobre el que crea toda una mitología
obra de este creador en constante evolución, inmerso actualmente en la
contemporánea, con un cariz de 'futurismo arcaico', de herencia proveniente del
experimentación con el soporte, cortando, rasgando o incluso quemando, siempre con
cómic. A la vez, afronta su actividad artística desde otra perspectiva puramente
un profundo sentido estético y composicional.
abstracta, basada en la superposición de planos de color.
[hilariobravo.blogspot.com.es]
[robmasso.tumblr.com]
Beatriz Castela. Artista multidisciplinar, su obra destila relatos complejos hasta
Cesar David Montero. La naturaleza como inspiración primigenia del artista,
reducirlos a formas abstractas sencillas, donde la importancia del observador reside en
identificada en sus trabajos con el perfil de la montaña como icono, en una
recorrer este relato en sentido contrario, para completar la experiencia artística. La
introspección de lo natural convertido en hierro, empleado para plantear reflexiones
superposición de planos u objetos y el viaje de lo macro a lo micro, suponen una
acerca de la relación de aquella con el hombre.
constante en su obra.
[beatrizcastela.com]
Luis Rosado. Incansable investigador del grabado, su trayectoria le ha llevado por
caminos a caballo entre la figuración y la abstracción, con incursiones en la escultura y
Jorge Gil. Sus trabajos se centran en la figura humana, ya sea en formato volumétrico o
la instalación. Actualmente se mueve entre el puro gesto y el rigor geométrico, con un
en dos dimensiones, para crear todo un mundo onírico, en ocasiones inquietante, en
cuidado sentido cromático y composicional.
otras hilarante, convirtiendo en universales emociones y anhelos personales a través de
la identificación formal con el ser humano.
Andrés Talavero. Artista multidisciplinar, admirador de los fenómenos naturales que
[jorgegil.net]
inspiran su obra como metáfora de lo que nos acontece como ser humano. Sus trabajos,
de clara dimensión poética, encuentran sus formas a través de un largo proceso de
Matilde Granado Belvís. Esta artista nos presenta un particular y simbólico cosmos, a
conceptualización hasta reducirlas a elementos sugerentes y evocadores, en una obra
través de una personal concepción del color, otorgando gran sensibilidad a sus trabajos
directa y sin florituras.
gracias a su recurrente inspiración en una naturaleza subjetivada.
[andrestalavero.wix.com/andrestalavero]
62
foro arte cáceres 15 63
Otros itinerarios artísticos
Museo Vostell Malpartida
sus movimientos por tener que arrastrar pesadas cadenas sujetas a bloques y trozos de
Sábado 24, 20:30 a 21:45 h.
vigas de cemento. Durante la acción se interpreta un tango de Astor Piazzola. Una vez
terminada la danza, Vostell cortaba trozos de la carne asada que pendía de la espala de
Acción Fluxus Tango de hormigón de Wolf Vostell
las bailarinas y la ofrecía al público visitante que participaba del banquete. De este
La riqueza y multiplicidad de lenguajes expresivos utilizados por Wolf Vostell se pone
Críticos de Arte, en el díptico realizado con motivo de aquella exposición: “El Fluxus
de relevancia en la exposición temporal Vostell. El arte que ayuda a vivir. Pintura de los
intenta mostrar la vida como música. Los sonidos cotidianos, de los objetos y del
modo, como prevenía Jorge Glusberg, Presidente de la Asociación Argentina de
años ochenta y noventa; una propuesta que vincula directamente la programación del
cuerpo humano, se unen a imágenes visuales y a procesos de acción”.
edición de Foro Arte Cáceres 15.
de gran formato elaboradas durante 1983, delante de una de las cuales —la presente
Museo Vostell Malpartida (MVM) con el protagonismo de la pintura en la próxima
Esta muestra, que podrá verse hasta el 1 de noviembre en el MVM, está integrada
por dieciséis obras de gran formato, con una notable presencia de cuadros objeto,
pertenecientes a ciclos pictóricos desarrollados por Vostell a modo de paráfrasis de
obras cumbre de la Historia del Arte (Las tres gracias de Rubens, Desnudo bajando por
una escalera, de Duchamp, La maja desnuda, de Goya); y en otros casos, son obras
vinculadas a otros proyectos y acciones, como Tango de hormigón.
Con motivo de esta exposición, el Museo Vostell Malpartida, quiere ofrecer a los
visitantes de Foro Arte Cáceres 15 una posibilidad más de acercamiento a la obra
vostelliana, este año con guiños a la celebración de la Capitalidad Gastrónomica de
Cáceres 2015 y el reconocimiento de Mérida como Capital Iberoamericana de la
Cultura Gastronómica 2016.
Para ello se ha preparado una visita guiada a la muestra el día 24 de octubre
y la asistencia a la acción fluxus Tango de hormigón, que tendrá lugar en el marco
de dicha visita.
Descripción de la actividad
En 1983, Vostell presentó en el Centro de Arte y Comunicación (CAYC) de Buenos
Aires, Tango de hormigón, un proyecto de escultura invisible dedicada al escritor Jorge
Luis Borges, quien, a pesar de estar casi ciego, Vostell consideraba “capaz de ver de una
manera transparente”. El proyecto consistía en el enterramiento de un coche lleno de
periódicos —cubierto totalmente por un bloque cúbico de hormigón—, en un lugar
oculto de la ciudad de Buenos Aires y sólo conocido por el escritor.
La inauguración en el CAYC de este proyecto se acompañó de la acción fluxus
homónima Tango de hormigón consistente en un baile (tango) entre dos mujeres que
portaban a sus espaldas un cabrito asado, abierto en canal, y que veían dificultados
Esta acción constituyó el punto de partida de toda una serie de obras pictóricas
en la exposición temporal Vostell. El arte que ayuda a vivir. Pintura de los años ochenta y
noventa—, se reinterpretará de nuevo la acción fluxus Tango de hormigón, tras aquella
primera puesta en escena en Buenos Aires.
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foro arte cáceres 15
SECRETARÍA GENERAL DE CULTURA
proveedores
Miriam García Cabezas
Around Art. Coordinación del Programa para
coleccionistas
DIRECCIÓN GENERAL DE BIBLIOTECAS,
ATC Congresos. Organización de los viajes
y alojamientos de los participantes
MUSEOS Y PATRIMONIO CULTURAL
Francisco Pérez Urban
técnicos de artes plásticas de la
Boni Sánchez. Fotografía de Cáceres
Cuidad Monumental
Castellanos-bm. Embalaje de las obras
de la exposición Tercer espacio
dirección general
Comco. Comunicación y prensa;
coordinación redes sociales
Ana Jiménez del Moral
ePrensa. Seguimiento de prensa digital y escrita
Fernando Pérez
Estudio Manuel Ponce Contreras. Diseño gráfico
Exgoarte. Transporte y montaje de las exposiciones
PROYECTO Y DIRECCIÓN
Joaquín Cortés y Román Lores. Fotografías
FORO ARTE CÁCEREs 15
Julio Vázquez. Lanzarte. Coordinación A puerta
abierta, encuentro con artistas en sus estudios
Rosina Gómez-Baeza, Comisaria
Lucía Ybarra, Coordinadora General
La caja negra producciones. Grabación en video
y audio de los debates y asistencia técnica en la
filmoteca de San Jorge
GABINETE de PINTURA
Lambe & Nieto. Traducciones español/inglés
Chema de Francisco, Director
Martín Carrasco. Edición de textos para la web
y resumen de los debates
EXPOSICIÓN TERCER ESPACIO:
Entre tradición y modernidad
Miguel Amado, Comisario
Martim Dias, Comisario adjunto
RMD Seguridad. Seguridad Centro Cultural San Jorge
Tecnigraf. Impresión de los elementos promocionales
Un mundo feliz. Taller El color del cuerpo, Selfie-Art
Valbhy. Web, redes sociales y taller sobre creación
colectiva en Cáceres
Agradecimientos: Ayuntamiento de Cáceres, Archivo Histórico Provincial de Cáceres, Centro de Arte Dos de Mayo,
Consorcio Cáceres Ciudad Histórica, Diputación Provincial de Cáceres, Escuela de Bellas Artes “Eulogio Blasco”,
Escuela Superior de Arte Dramático de Extremadura, Espacio Belleartes, Filmoteca de Extremadura , Fundación Colección
ARCO, Fundación Mercedes Calles-Carlos Ballestero, Sala de Arte el Brocense, Museo de Cáceres, Consorcio Museo Vostell
Malpartida, Palacio de los Condes de Adanero, Palacio de Hernando de Ovando y a todas aquellas personas y organizaciones
que han contribuido de manera significativa al desarrollo de esta edición.
Catálogo
publicación
Junta de Extremadura
edición y Coordinación general
Rosina Gómez-Baeza
y Lucia Ybarra
Diseño gráfico
Estudio Manuel Ponce Contreras
Fotografías
Boni Sánchez
Impresión
Tecnigraf
Depósito legal
BA-467/2015
© de la edición
Junta de Extremadura, 2015
Presidencia
Impreso en España - Printed in Spain
Reservados todos los derechos. No se puede reproducir ni total ni
parcialmente ninguna parte de esta publicación, ni almacenar en
cualquier sistema de reproducción, ni trasmitir de ninguna forma
ni bajo ningún concepto, mecánicamente, en fotocopias, en
grabación o de ninguna otra manera, sin el permiso del propietario
de los derechos de autor.
Una iniciativa de
Colaboran
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DEL CASCO
HISTÓRICO
DE CÁCERES
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E1. Centro Cultural San Jorge. Plaza San Jorge, 8
N
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A de Arte El Brocense. Calle San Antón, 17
2. Sala
V
IR
G Hernando de Ovando. Plaza de Santa María
3. Palacio
E
N
D
4. Fundación EMercedes
Calles y Carlos Ballestero. Plaza San Jorge, 2
L
A
M
5. Centro de Artes
OVisuales Helga de Alvear. Pizarro, 8
N
T
A
6. Escuela de Bellas Artes
Ñ “Eulogio Blasco”. Calle Ancha, 1
A
www.foroartecaceres.es
7. Museo de Cáceres. Plaza de las Veletas, 1
8. Filmoteca de Extremadura. Calle Rincón de la monja, 6
9. Palacio de Toledo-Moctezuma. Plaza Conde de Canilleros, 1
10. Palacio de los Condes de Adanero. Calle Adarve de Sta. Ana
Fuera de plano:
– Museo Vostell Malpartida. Malpartida de Cáceres