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Dossier
GRUPO DE ARTISTAS
El Festival Internacional de Música de Cámara Joaquín Turina toma su nombre del
compositor sevillano Joaquín Turina y está dedicado al arte de la Música de Cámara. El
festival se celebra cada dos años en Sevilla y se ha convertido en un evento cultural de
primer nivel internacional y punto de referencia dentro del grupo de festivales europeos
de prestigio. Su principal objetivo es dar a conocer a un público, cada vez más amplio, la
herencia cultural y patrimonial de España a través de las obras de música de cámara del
compositor sevillano Joaquín Turina.
El Festival Turina es una iniciativa privada, promovida por la pianista noruega (afincada
en Sevilla desde 2002) Benedicte Palko, directora artística y fundadora, que cuenta con
una programación compuesta por músicos internacionales de gran calidad artística y
personal, pero con un presupuesto muy modesto.
El Festival Turina tiene previsto celebrar su 5ª edición entre los días 7 y 13 de
septiembre de este 2015. Presentamos a continuación al prestigioso grupo de
artistas que han sido invitados a esta edición.
VIOLÍN
Esther Hoppe, Suiza (2º Festival Turina 2009)
Kristóf Baráti, Hungría
Nicolas Dautricourt, Francia
Antonio Viñuales Pérez, España
VIOLA
Yura Lee, EEUU/Alemania
Almudena Arribas Comes, España
Alberto Rodríguez Herrero, España
CELLO
Gary Hoffman, Canadá/Francia
István Vardái, Hungría
Salvador Bolón Edo, España
CONTRABAJO
Dan Styffe, Suecia/Noruega
CLARINETE
José Luis Estellés, España (3er Festival Turina 2011)
SOPRANO
Isa Katharina Gericke, Noruega/Alemania
GUITARRA
Jan Depreter, Bélgica
PIANO
Bengt Forsberg, Suecia (1er Festival Turina 2007)
Aleksandar Madzar, Serbia
Benedicte Palko, Noruega/España
DIRECTOR DE BANDA
Rafael Ruibérriz de Torres Fernández, España
TÉCNICO DE PIANO
Jan Inge Almaas, Noruega
BIOGRAFÍAS COMPLETAS
ARTISTAS 5º FESTIVAL TURINA 2015
ESTHER HOPPE, VIOLÍN
http://www.estherhoppe.com
Esther Hoppe ha logrado en los últimos años hacerse un nombre como solista y
músico de cámara, alcanzando la reputación de violinista elegante y virtuosa con
una técnica increíble al servicio de la música.
Tras ganar el primer premio en el octavo Internationalen Mozartwettbewerb
Salzburg 2002 fundó el Tecchler Trio, con el que realizó numerosos conciertos
entre 2003-2011. El trío ganó numerosos primeros premios en importantes
concursos, entre los que se incluyen el 2004 Deutschen Musikwettbewerb
(Concurso de Música Alemana), el 2005 Migros Competition in Switzerland en
Suiza, y el 2007 ARD Competition en Munich.
De 2009 a 2013, Hoppe fue la concertino de la aclamada Orquesta de Cámara de
Munich a la que dirigió con regularidad. Tras la disolución del Tecchler Trio, ha
retomado y ampliado su carrera como solista y recientemente, como artista
polifacética, se ha convertido en la nueva profesora de violín en el Mozarteum de
Salzburgo.
Esther Hoppe tiene un intenso calendario de conciertos debido a las numerosas
invitaciones a festivales como Lockenhaus, Ernen, Lucerna, Gstaad, Delft, Prussia
Cove, Styriarte etc. Ha viajado extensamente, a lo largo de toda Europa, EE.UU.,
Japón e India con actuaciones en salas como el Wigmore Hall de Londres,
Mozarteum de Salzburgo, Hércules Hall de Munich, la gran sala en el Conservatorio
Tchaikovsky de Moscú, Konzerthaus de Viena, Konzerthaus de Dortmund, y
muchos más. Ha colaborado e interpretado música de cámara con Clemens Hagen,
Veronika Hagen, Nicolas Altstaedt, Vilde Frang, José Gallardo, Heinz Holliger,
Elisabeth Leonskaja y Aleksandar Madzar, entre otros.
En septiembre de 2014 Claves Records ha lanzado su nuevo CD, en el que se
incluyen las Sonatas de Mozart y el Divertimento de Stravinsky, junto al pianista
escocés Alasdair Beatson. También ha grabado con Virgin Classics, Neos,
Concentus Records y Ars Musici.
Esther Hoppe toca un 1690 Gioffredo Cappa violín. Ella vive en Winterthur y tiene
un hijo.
KRISTÓF BARÁTI, VIOLÍN
http://www.kristofbarati.com
"Kristóf Baráti es el violinista más talentoso de su generación y de muchas otras
generaciones. Él es un verdadero solista!" (Ida Haendel).
"Un talento como el suyo se presenta tan sólo una vez en una década, quizás una vez
en una generación." (Fanfare)
Kristóf Baráti nació en Budapest, Hungría, aunque una gran parte de su infancia la
pasó en Venezuela. Inició sus estudios de violín a la edad de cinco años y a los ocho
participa ya como solista en las principales orquestas venezolanas. A la edad de
once años fue invitado a Montpellier para dar un recital en el prestigioso Festival
de Radio France.
Sus estudios continuaron en Budapest con Miklós Szenthelyi y Vilmos Tatrai en la
Academia de Música Franz Liszt.. Durante este período gana el primer premio en el
Concurso Lipizer en Italia y el segundo premio en el Concurso de Long-Thibaud en
París. En 1997 su carrera da un nuevo giro tras recibir el tercer premio, y obtener
el premio del público, en el prestigioso Concurso Queen Elisabeth en Bruselas,
convirtiéndose en su finalista más joven hasta la fecha. Después de este éxito
redefine su técnica de violín con Eduard Wulfson, cuyo conocimiento estaba
influenciado por los grandes violinistas del siglo 20, como Nathan Milstein, Yehudi
Menuhin y Henryk Szeryng. En 2010 Baráti gana el prestigioso Concurso Paganini
en Moscú, considerado como el «Oscar" de los premios para violinistas.
Kristóf Baráti actúa en las salas más importantes de todo el mundo con grandes
orquestas (Royal Philharmonic Orchestra, Deutsches Symphonie Orchester, la
Orquesta Nacional de Rusia, San Petersburgo Symphony Orchestra, Japan
Philharmonic Orchestra, Orquesta del Teatro Mariinsky, la Orquesta del Festival de
Budapest, NDR Symphony Orchestra, etc) y directores (Kurt Masur, Marek
Janowski, Charles Dutoit, Jiri Belohlavek, Yuri Bashmet, Yoel Levi, Andrew Manze,
Zoltán Kocsis, Gilbert Varga, Iván Fischer, Yuri Temirkanov, Eiji Oue, Pinchas
Steinberg, etc).
En 2009 y 2010 ha grabado los dos primeros conciertos de Paganini y las Seis
Sonatas y Partitas de Bach para violín solo para el sello Berlin Classics. Su
grabación de la integral de sonatas para violín y piano de Beethoven con Klára
Würtz fue publicada por Brilliant Classics en 2012 así como su grabación en
solitario de las sonatas de Ysaÿe es de 2013 y las tres sonatas para violín de
Brahms (con Klára Würtz) en 2014.
Kristóf Baráti ha conseguido numerosos premios, incluido el Premio Kossuth, el
más prestigioso dentro del ámbito de la cultura en su Hungría natal. Toca un violín
de 1703, "Lady Harmsworth", construido por Antonio Stradivarius y amablemente
cedido por la Sociedad Stradivarius de Chicago.
Nicolas Dautricourt, violín
“Premio Georges Enesco de la SACEM” y elegido como artista “Révélation Classique de
l'ADAMIC” en el Midem de Cannes. Nicolas Dautricourt es, sin duda alguna, uno de los
violinistas franceses más brillantes y atractivos de su generación.
Nicolas Dautricourt, es apreciado por su «sensibilidad y apasionadas maneras”,
particularmente aficionado a la música de cámara que regularmente practica junto a
notables intérpretes como Yuri Bashmet, Léon Fleischer, Augustin Dumay, Gérard
Caussé, Michel Dalberto, David Guerrier, Gary Hoffman, Anne Gastinel, Bertrand
Chamayou, Dana Ciocarlie y el cuarteto Psophos, el cuarteto Parisii y el trío Wanderer..
Su gran interés por el jazz le ha llevado a establecer una colaboración con grandes
músicos como Jean-Marie Ecay, Nelson Veras, Jean-Philippe Viret, Jean-Marc Jafet,
Antoine Hervé, Dominique Fillon, Pascal Schumacher, incluyendo al acordeonista
Richard Galliano en el "cuarteto Tangaria" y "Proyectar Piazzolla Forever" en festivales
de prestigio como Jazz en Viena, Marciac, Sur Festival de Jazz tirolés, San Javier,
Copenhague, Atenas...
Ganador de numerosos premios y finalista en numerosos concursos internacionales de
violín como el Concurso Internacional Henryk Wieniawski de Poznan, el Concurso
Internacional de Juventudes Musicales de Belgrado, el Rodolfo Lipizer en Gorizia y
Gian-Battista Viotti Vercelli. Ha estudiado con Philip Hirschhorn, Miriam Fried, JeanJacques Kantorow, Gérard Poulet y Jean Mouillère entre otros, y se convirtió en 2007
director artístico de “Moments Musicaux” de Gerberoy.
Ha sido invitado a unirse a la prestigiosa «Chamber Music Society Two» del Lincoln
Center de Nueva York y ha actuado en los principales escenarios de todo el mundo
(Centro Kennedy de Washington, Nueva York Alice Tully Hall, Wigmore Hall de
Londres, Moscú Tchaikovsky Sala, Tokio Bunka Kaikan, Gardner Museum de Boston, el
Teatro Nacional de Belém, Copenhagen Concert Hall, Salón Ongakudo Kanazawa,
Nagoya Shirakawa Hall, Sendai ciudad Pasillo ...), sin olvidar Francia (Salle Pleyel,
Teatro de los Campos Elíseos, Cité de la Musique, Metz Arsenal, Museo de Orsay ,
Opéra du Rhin, el Grand Théâtre de Provence, etc.), y ha sido invitado a muchos
eventos artísticos, entre ellos La Chaise-Dieu, La Roque d'Anthéron, Printemps des Arts
(Mónaco), La Côte Saint André, Festival de l 'Orangerie (Sceaux), Parc Floral
(Vincennes), Folles Journées de Nantes, Rencontres Musicales de La Baule, Flâneries
musicales de Reims, Festival de Pascua en Deauville, Les Arcs, Périgord Noir, Auverssur-Oise, Musique à l’Empéri.
También participa en numerosos festivales internacionales, tales como Lockenhaus
(Austria), Festival de Música Pärnu (Estonia), Music @ Menlo (Usa), Ravinia (Usa),
Himeji / Le Pont Festival (Japon), Sintra (Portugal), Davos ( Suiza), y ha actuado como
solista con la Orquesta Nacional de Francia, Detroit Symphony, Sinfónica de Québec,
Sinfonia Varsovia, Kiev Philharmonic, Filarmónica de México, Filarmónica de Belgrado,
Orquesta de Cámara de la NHK de Tokio, Scala di Milano Ensemble, Yokohama
Sinfonietta, Orquesta Ensemble Kanazawa, Europeo Camerata, Orquesta Nacional de
Lorraine, Orchestre National des Pays de la Loire, Orchestre Poitou-Charentes,
Orquesta Filarmónica de Niza, Orquesta de Cannes, la Orquesta de la Ópera de Rouen,
la Orquesta de la Ópera de St-Etienne, Orchestre de l'Opéra de Toulon, Sendai Strings
Ensemble, Novossibirsk Orquesta de Cámara, Orquesta Filarmónica de Marruecos,
Báltico Chamber Orchestra, Orchestre des Pays de Savoie, Orchestre d'Auvergne,
Orquesta Sinfónica de Caen, Orchestre Pasdeloup, Orchestre Français des Jeunes, bajo
la dirección de Leonard Slatkin, Paavo Järvi, François-Xavier Roth, Eivind Gullberg
Jensen, Fabien Gabel, Michael Francis, Kazuki Yamada, Dennis Russell Davis, Serge
Baudo, Yuri Bashmet, Jean-Jacques Kantorow, Mishiyoshi Inoue, Jacques Mercier,
Faycal Karoui, Vahan Mardirossian , Stanislas Lefort, Mark Foster, Arie Van Beek y
otros. Nicolas Dautricourt toca un magnífico instrumento de Antonio Stradivarius
(Cremona, 1713), el llamado «Château Fombrauge», un generoso préstamo de
Bernard Magrez.
ANTONIO VIÑUALES PÉREZ, VIOLÍN
El violinista Antonio Viñuales Pérez nace en Huesca en 1992. Es ganador del
premio al “Mejor Intérprete de Música Española”, y finalista, en la edición 2013 del
Concurso Internacional de Violines por la Paz.
En 2011 obtiene el premio al mejor intérprete de cuerda así como el tercer premio
en el 10º Certamen Nacional de Interpretación “Intercentros Melómano”, y en
2009 obtiene en concurso una de las becas de continuación de estudios para
jóvenes intérpretes otorgadas por IBERCAJA.
Desde 2012 ha sido miembro de la JONDE (Joven Orquesta Nacional de España),
actuando como concertino. En repetidas ocasiones ha actuado como solista con la
Orquesta de Cámara de Huesca.
Inicia los estudios musicales en la Escuela de Música “Miguel Fleta” de su ciudad
con el profesor de violín Suavek Arszynski. Posteriormente ingresa en el grado
medio del Conservatorio de Huesca donde estudia con el profesor Sergio Franco
finalizando sus estudios en el curso 2007-08 obteniendo las más altas
calificaciones.
Es miembro del “Trio San Sebastián”, con el que ha actuado en ciclos como la
“Quincena Musical de San Sebastián” o la “Fundación Juan March”. A su vez, lo es
también del “Cuarteto Crumb”, con el que ha participado en el “2013 Orlando
Festival” en Holanda, recibiendo clases del maestro Luc-Marie Aguera y del
cuarteto Quiroga. En el año 2007 obtiene el 2º Premio en el Concurso de Música de
Cámara (Cuarteto de cuerda) “Ciudad de Teruel”.
Ha realizado cursos de ampliación con profesores como: Juan Luis Gállego, Sergio
Castro, Ane Matxain, David Kuijken, Joaquín Torre, Victor Parra, David Zafer, Keiko
Wataya, Pedro Gandía, Andoni Mercero, Enrico Gatti, Simon Bernardini, Benedicte
Palko, Péter Nagy.
En 2013 entra a formar parte como reserva de la Joven Orquesta Gustav Mahler.
También ha colaborado con la Orquesta Band-Art, la Orquesta Sinfónica de
Euskadi, la Orquesta Cabaletta y con la Orquesta de Cámara del Maestrazgo, así
como con orquestas jóvenes como la EGO (Joven Orquesta del País Vasco). Con
estas agrupaciones ha actuado en salas importantes de la geografía española tales
como el Auditorio Nacional de Madrid, la Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza,
Auditorio Kursaal de San Sebastián o el Palacio Euskalduna de Bilbao.
En junio 2014 acabó sus estudios de Bachelor en el Centro Superior de Música del
País Vasco (Musikene) con el profesor Catalín Bucataru, y actualmente está
realizando un Máster de interpretación en la «Hochschule für Musik" de Basel con
el profesor Rainer Schmidt.
YURA LEE, VIOLÍN / VIOLA
http://www.yuralee.com
Violinista y violista Yura Lee, ganadora del primer premio del Concurso ARD y del
prestigioso Avery Fisher Career Grant, desarrolla una carrera que abarca casi dos
décadas, y que la está llevando por todo el mundo. Su musicalidad y su sensibilidad
artística han sido alabadas tanto por la crítica y como por algunos de los artistas
más respetados en la actualidad.
Como solista ha actuado con muchas de las principales orquestas, entre las que se
encuentran la Filarmónica de Nueva York, la Sinfónica de Chicago, la Sinfónica de
Baltimore, la Orquesta de Cleveland, la Sinfónica de Detroit, el Saint Louis
Symphony, la Sinfónica de San Francisco, la Filarmónica de Los Angeles, el NDR
Orquesta Sinfónica, la Filarmónica de Montecarlo, la Filarmónica de Hong Kong, la
Filarmónica de Tokio, y muchos otras. Yura Lee ha actuado con directores como
Christophe Eschenbach, Lorin Maazel, Leonard Slatkin, Myung-Whun Chung y
Mikhail Pletnev, entre otros muchos.
Yura Lee fue propuesta para representar al Carnegie Hall en su ciclo para la ECHO
(Organización de Conciertos en Salas Europeas). Durante esta gira, la artista dió
recitales en el Carnegie Weill Recital Hall y en nueve celebres salas de conciertos
europeas como el Wigmore Hall de Londres, el Symphony Hall de Birmingham, el
Musikverein de Viena, el Mozarteum de Salzburgo, el Palais des Beaux-Arts en
Bruselas, el Concertgebouw de Amsterdam, el Stockholm Konserthus, la Sala de
Conciertos de Atenas y la Filarmónica de Colonia.
A los 12 años, se convirtió en la artista más joven que recibía el Artista Debut of the
Year en los "Performance Today", premios otorgados por la National Public Radio.
Yura Lee ha sido reconocida con numerosos premios internacionales, entre ellos el
primer premio en el ARD 2013 (Alemania), el primer premio y el premio del
público en el 2006 Leopold Mozart Competition (Alemania), en 2010 el primer
premio en el Concurso Internacional de UNISA (Sudáfrica), en 2013 el primer
premio en el Yuri Bashmet International Viola Competition (Rusia), y los
principales premios en los concurso de Indianapolis (EE.UU.), Hannover
(Alemania), Kreisler (Austria) y Paganini (Italia).
Su CD 'Mozart en París' (Oehms Classics) con Reinhard Goebel y la Bayerische
Kammerphilharmonie, ha recibido el prestigioso premio Diapason d'Or en Francia.
Como músico de cámara, Yura Lee participa regularmente en el Festival de
Marlboro, Festival de Salzburgo, Festival de Verbier, Festival Caramoor, Ravinia
Festival, Festival de Kronberg, Aspen Music Festival, entre otros muchos.También
ha colaborado con varios artistas como Gidon Kremer, Andras Schiff, Leonidas
Kavakos, Mitsuko Uchida, Miklós Perényi, Yuri Bashmet, Menahem Pressler, y
Frans Helmerson. Lee es actualmente miembro de la Sociedad de Música de
Cámara del Lincoln Center de Nueva York, como violinista y viola.
Yura Lee estudió en la Juilliard School (Nueva York), en el Conservatorio de Nueva
Inglaterra (Boston), Mozarteum de Salzburgo (Austria), y en la Academia Kronberg
(Alemania). Sus principales maestros han sido Namyun Kim, Dorothy DeLay, Hyo
Kang, Miriam Fried, Paul Biss, Thomas Riebl, Ana Chumachenko, y Nobuko Imai.
Ella es profesora de violín en la Hochschule für Musik de Dresden, y reparte su
tiempo entre Estados Unidos (Ciudad Boston / Nueva York) y Alemania (Berlín).
ALMUDENA ARRIBAS COMES, VIOLA
Almudena Arribas Comes (Torrent, Valencia, 1991) empieza sus estudios en el
Conservatorio Profesional de Música de Torrent con los profesores Francisco
Llopis y Ana Mª Martínez; y ampliando su formación con Santiago Cantó. Sigue
cursos de perfeccionamiento con Nobuko Imai, Leo de Neve, Mikhail Zemtsov,
Ervin Schiffer y Lluis Roig entre otros. En 2012 se gradúa en la especialidad de
viola con el profesor Ervin Schiffer en el Prins Claus Conservatorium de Groningen,
Holanda y en 2014 finaliza sus estudios de Máster de Interpretación con el
profesor Paul de Clerck en el Real Conservatorio de Bruselas, Bélgica.
Entre 2008 y 2010 fue miembro de la Jove Orquestra de la Generalitat Valenciana
(JOGV). Desde 2011 es miembro de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE)
y de la Joven Orquesta de Holanda (NJO). En 2014 y 2015 es seleccionada como
miembro titular de la Joven Orquesta de la Unión Europea (EUYO).
Ha actuado en importantes auditorios como el Koncerthaus y el Admiralpalast de
Berlín, el Ateneo Rumano de Bucarest, el Palacio de Bellas Artes de Bruselas, el St
John's Smith Square de Londres o el Auditorio Nacional de Música de Madrid. En su
experiencia orquestal ha sido dirigida por maestros como Lutz Köhler, George
Pehlivanian, Vladimir Ashkenazy, Antony Hermus, Jesús López Cobos, Manuel
Galduf, Patrick Davin o Dominic Wheeler entre otros.
En 2014 ha sido seleccionada como academista de la Orquesta Nacional de España
(ONE). En 2013 fue seleccionada para realizar un programa sinfónico con la ONB
(Orquesta Nacional de Bélgica). También ha colaborado con la Brussels
Philarmonic Orchestra, la New Philarmonisch Orchestra de Groningen, el conjunto
“Cantatrix Vocaal Ensemble” y con la orquesta de cámara “Sebastyen Strings” bajo
la dirección de Katy Sebestyén. Ha actuado como principal de violas en diversas
orquestas como la “JONDE”, la “Lira Numantina de Soria”, la “Orquesta de Jóvenes
Intérpretes de Cataluña”, la orquesta del Real Conservatorio de Bruselas o la
“Valencia Sinfonietta”.
En 2014 crea la agrupación camerística “Victoria Ensemble” desde la “Fundación
Museo Salvador Victoria” de Rubielos de Mora, Teruel; con la cual inicia una
actividad musical de caracter camerístico. Hasta 2012 ha sido miembro del
“Groningen String Quartet” con el que realizó diversos conciertos por Holanda. Con
el cuarteto de cuerda “Tempo Primo” ha ganado el 1er premio de Música de
Cámara del Lliceu de Barcelona y el 1er premio de Música de Cámara del
Conservatorio de Alcañiz, ambos en 2008, bajo la dirección del profesor Enrique
Llorens.
En 2015 interpreta como solista con orquesta el concierto de B.Bartok para viola
junto con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Tamaulipas, México. También
ha interpretado con orquesta el concierto de Brandemburgo no. 6 de Bach y el
concierto para dos violas en Sol Mayor de Telemann. Ha ofrecido recitales de viola
en Bruselas, Groningen, Santander, Valencia, Teruel y Torrent; también ha actuado,
tanto a nivel camerístico como en recitales, en diversos festivales y cursos como el
“Encuentro de Música y Academia de Santander”, el “Peter de Groote Festival” en
Groningen, la “Academie Musical de Morges” en Suiza, o el festival “International
Masterclasses in Tata” en Hungría.
Ha impartido la especialidad de Viola en los cursos de cuerda organizados por la
Unión Musical de Utiel en 2012 y 2013. En 2013 realiza una colaboración en Costa
Rica como profesora de la sección de viola de la Joven Orquesta Sinfónica Manuel
María Gutiérrez, en San Ramón de Alajuela.
ALBERTO RODRÍGUEZ HERRERO, VIOLA
Nace en Madrid donde comienza sus estudios musicales en el Conservatorio
Profesional de Música “Joaquín Turina” con el Profesor Ignacio González.
Realiza el Grado Superior de Música en la especialidad de viola en el Centro
Superior de Música del País Vasco, Musikene, con los profesores David Quiggle,
Alejandro Garrido y Natasha Tchitch.
Ha sido miembro de orquestas como la Joven Orquesta Nacional de España
(JONDE), Schleswig-Holstein Festival Orquestra o Basel Sinfonietta, trabajando con
directores como Pablo González, George Pehlivanian, Semyon Bychkov, Christoph
Eschenbach, Manfred Honeck o Steven Sloane.
En 2013 finaliza un Máster en Interpretación en la Hochschule für Musik “Félix
Mendelssohn” de Leipzig, donde estudia con la violista Tatjana Masurenko.
Muy activo en música de cámara e influenciado por profesores como Gabriel Loidi,
Andoni Mercero, Anton Kernjak o Sergio Azzolini, ha sido premiado en el concurso
de Música de Cámara “Felix Mendelssohn” de Leipzig en las ediciones de 2012 y
2013.
Movido por otra de sus pasiones; la pedagogía, en 2014 comienza un Máster en
Pedagogía en la Hochschule für Musik de Basilea con la violista Silvia Simionescu.
Ha realizado diferentes proyectos pedagógicos en Suiza, Costa Rica y El Salvador y
es profesor de viola en el programa de orquesta “Superar Suisse” y en el
“International School Basel”.
GARY HOFFMAN, CELLO
http://www.gary-hoffman.com
La plenitud de la sonoridad, una técnica perfecta y una excepcional sensibilidad
artística caracterizan el estilo de Gary Hoffman. Miembro de una familia de
músicos de Vancouver, Gary Hoffman hizo su debut en el Wigmore Hall de Londres
a la edad de 15 años. Nueva York le dio la bienvenida y a la edad de 22 años, en
1979, se convirtió en el profesor más joven de la renombrada Escuela de Música de
la Universidad de Indiana, Bloomington, en la que permaneció durante ocho años.
Aún hoy sigue enseñando en las principales academias y festivales (Aspen, Gregor
Piatigorsky Seminario / California, Sibelius Academy de Helsinki).
Ganador del Primer Premio Rostropovich llega a París en 1986. El premio le abrió
el camino a una carrera internacional que le llevó a tocar junto a grandes
formaciones: Chicago, la Sinfónica de Londres y la English Chamber Orchestra,
Montreal, Toronto, Baltimore, Los Angeles Chamber Orchestra, Orquesta Sinfónica
Nacional, Orquesta Filarmónica de Radio-France... bajo la dirección de André
Previn, Herbert Blomstedt, James Levine, Andrew Davis, Mstislav Rostropovich,
Charles Dutoit, Kent Nagano, Jesús López-Cobos...
Gary Hoffman es también un experimentado concertista, invitado en los más
grandes escenarios: Alice Tully Hall de Nueva York, Suntory Hall de Tokio, el
embajador Auditorium de Pasadena (California), Teatro Pergola en Florencia,
Tivoli en Copenhague, Gulbenkian de Lisboa, Centro de San Lorenzo en Toronto,
Universidad McGill en Montreal, en el Teatro des Champs-Elysees, Beethoven-Haus
Bonn (Sonatas completas para piano y violonchelo de Beethoven), Théâtre du
Châtelet...
Gary Hoffman ha realizado varios estrenos mundiales (Petitgirard 1994, Hoffman,
1998 Gagneux, 2000 Shohat, 2001, Finzi, 2002 con la Orquesta Filarmónica de
Radio France).
Es desde 2011 profesor en la Chapelle de Musique Reine Elizabeth de Bélgica en
Bruselas.
Instalado desde 1990 en París, Gary Hoffman toca un Nicolo Amati de 1662 que ha
pertenecido con anterioridad a Leonard Rose.
ISTVÁN VARDÁI, CELLO
El celista húngaro István Várdai, de 28 años de edad, ha sido honrado con varios
premios internacionales de prestigio: Primer premio en el Concurso ARD en
septiembre 2014, en 2008 ganó el 63th Geneva International Music Competition y
premios adicionales especiales, como el Premio del Público “Pierre Fournier”
Prize, el Premio “Coup de Coeur Breguet”. Ganó el tercer Premio en el Concurso
Internacional Tchaikovsky de Música 2007 en Moscú. En 2006 fue galardonado
con el Premio especial en el Emanuel Feuermann Cello Competition celebrado en
la Academia Kronberg y recibió el Primer premio en la 13th International Brahms
Competition en Austria. Fue ganador de los David Popper International Music
Competition en tres ocasiones, en 2000, 2003 y 2004.
Desde su concierto debut en 1997, en La Haya, ha actuado con gran éxito en Nueva
York, Londres, París, Praga, Viena, Frankfurt, Munich, Ginebra, Dublín, Moscú, San
Petersburgo, Florencia, Tokio, Kobe, Beijing. A lo largo de su carrera, ha tocado con
músicos y orquestas de fama mundial: Adam Fischer, Zoltán Kocsis, Howard
Griffiths, Simon Gaudenz, Gilbert Varga, St. Petersburg Symphony Orchestra,
Orquesta del Teatro Mariinsky, Ginebra Chamber Orchestra, Franz Liszt Chamber
Orchestra, Irish Chamber Orchestra. Ha sido invitado a Festival de Santander, el
Festival Gergiev en San Petersburgo, el Festival Pablo Casals en El Vendrell
(España), el Festival de Radio France en Montpellier, el Festival Bellerive (Suiza),
el Festival de Música de Schleswig-Holstein, el Festival de Schwetzingen y el
Festival de Primavera de Budapest. En 2010 hizo su debut, entre otros, en el
Carnegie Hall y el Wiener Konzerthaus y actuó con Gidon Kremer, András Schiff y
Yuri Bashmet en el marco de „Chamber Music Connects the World” en la Kronberg
Academy. En 2011 sus compromisos incluyeron actuaciones con la Orquesta de la
Suisse Romande.
En 2004 István estudió en la clase de Talentos Especiales de la Academia Franz
Liszt de Budapest (profesor: László Mező), a partir de 2005 en la Academia de
Música de Viena (profesor: Reinhard Latzko). Entre 2010 y 2013 continuó sus
estudios en la Academia Kronberg con el profesor Frans Helmerson. A partir de
2013 forma parte del personal de la Academia. En los últimos años asistió a clases
magistrales de Natalia Gutman, Natalia Shakhovskaya, András Schiff y János
Starker. En 2009 fue galardonado con el Junior Prima Prize al mejor artista joven
del año y en 2012 recibió el prestigioso Prix Montblanc que galardona al joven
músico más prometedor del mundo.
Su primer CD con piezas de Janáček, Prokofiev y el Concierto para violonchelo de
Elgar fue lanzado en octubre de 2009 por Ysaÿe Records. En 2010 grabó el
concierto para violonchelo de Johann Baptist Vanhal. En un reciente CD editado
por el sello Hännsler y etiquetado en 2013 toca obras de Mendelssohn, Martinu,
Paganini, Beethoven y Popper.
Salvador Bolón Edo, Cello
Nacido en Valencia en 1.992 comienza sus estudios musicales en la especialidad de
violoncello con el profesor D. Salvador Novejarque.
Entre 2010 y 2014 ha cursado el Grado en Interpretación Musical en la
especialidad de Violoncello con los Mestros D. Asier Polo y Dña. María Casado en el
Conservatorio Superior de Música del País Vasco, Musikene, graduándose con las
máximas calificaciones en las especialidades de Violoncello, Música de Cámara y
Cuarteto de Cuerda.
Ha asistido a clases magistrales en España, Alemania, Austria, Holanda Francia o
Suiza, con violoncellistas y profesores de música de cámara como Rainer Schmidt,
Sergio Azzolini, Andoni Mercero, Benedicte Palko Anton Kernjak, Claudio Martínez
Menner, Rafal Jezierski, Emil Rovner, Maria Casado, Reinhard Latzko, Charles
Tunnell, Götz Teusch, Enrico Dindo, Ludwig Quandt, Asier Polo, Torleif Thedeén o
Ferenc Rados.
Ha sido premiado en concursos de violoncello y música de cámara nacionales e
internacionales, recibiendo también los premios extraordinarios final de grado en
el Conservatorio Profesional de Música José Iturbi, Premio Profesional de Música
en la especialidad de Violoncello y Premio-Beca al mejor expediente académico, y
el Premio Profesional Autonómico de Música 2010 concedido por la Generalitat
Valenciana.
Ha sido miembro titular de la Orquesta Filarmónica de la Universidad de Valencia,
con la que destaca la interpretación como solista del Concierto para Violoncello y
Orquesta núm.1 en La menor Opus 33 de Camille Saint-Saëns bajo la dirección de
Cristóbal Soler Almudéver.
Miembro integrante de la Joven Orquesta Nacional de España desde 2011, ha
participado en encuentros de música de cámara y música sinfónica hasta la
actualidad. Desde abril de 2013 ocupa el primer puesto en la bolsa de
instrumentistas.
En octubre de 2013 actuó como solista junto a la Joven Orquesta Nacional de
España interpretando el concierto para violoncello y 10 instrumentos,
Kammermusik No.3 de Paul Hindemith, formando parte de la Academia de Música
Contemporánea de la Joven Orquesta Nacional de España bajo la dirección de Joan
Cerveró en una gira de conciertos que tuvo lugar en Santiago de Compostela
(Teatro Principal, Xornadas de Música Contemporánea, 18 de Octubre de 2013),
Madrid (Auditorio Nacional de Música, 20 de octubre de 2013), y Alicante
(Auditorio de la Diputación de Alicante, 21 de octubre de 2013). Todos estos
conciertos organizados por el Centro Nacional de Difusión Musical del Instituto
Nacional de Artes Escénicas y Música, realizando una grabación en directo para
Radio Clásica de RNE.
Ha sido seleccionado desde el año 2012 como miembro en la bolsa de
instrumentistas de jóvenes orquestas como la Joven Orquesta de la Unión Europea
(EUYO), Gustav Mahler Jungendorchester (GMJO) o la Orquesta del Festival de
Verbier.
Durante las temporadas 2012/2013 y 2013/2014 ha colaborado con la Orquesta
Sinfónica de Euskadi y la Orquesta Sinfónica de Bilbao, y ha sido invitado como
Violoncello Principal de la Orquesta Sinfónica de Navarra.
Desde la temporada 2014/2015 forma parte de la Academia de la Orquesta
Nacional de España, colaborando regularmente con esta orquesta para las dos
próximas temporadas.
Como instrumentista de cámara forma parte del Trío San Sebastián y del Cuarteto
Crumb y asiste regularmente a importantes festivales de música de cámara y clases
magistrales dentro del panorama internacional.
Junto al Trío San Sebastián ha participado en la Internationale Sommerakademie
für Kammermusik Niedersachsen en Nordhorn (Alemania) en septiembre de 2011,
trabajando con los profesores Stephan Imorde, Luc-Marie Aguera y Georg Klütsch y
ofreciendo dentro del festival de conciertos de la Academia. En 2012 ofrecieron el
concierto de clausura de la Semana de Jóvenes Intérpretes de la Quincena Musical
de San Sebastián. En 2013 fueron invitados al ciclo de “Música de Mediodía” de la
Fundación Juan March de Madrid, y participaron en el Festival Turina de Sevilla. En
2014 fueron invitados por la Fundación Botín de Santander para ofrecer un ciclo
de conciertos, que incluía una grabación en directo para Radio Clásica de RNE.
Desde 2012 forman parte de la fundación de apoyo a jóvenes intérpretes
Davidsbuendler gracias a la cual han podido participar en diferentes conciertos y
masterclasses en Madrid y Palma de Mallorca con profesores como David Kuyken,
Götz Teutsch o Cordelia Höfer.
Siendo miembro del Cuarteto Crumb ha participado en Festival Orlando en
Kerkrade, Holanda. Recibiendo clases magistrales por parte del Cuarteto Quiroga y
del Maestro Luc-Marie Aguera, violinista del Cuarteto Ysaye. Y han actuado en
salas de concierto de Holanda y España y en festivales como la Quincena Musical
de San Sebastián. Durante el año 2014 y bajo invitación del Maestro Aguera, el
Cuarteto Crumb fue miembro del aula de Cuarteto de Cuerda del Profesor LucMarie Aguera en el Conservatorio Regional de Música de París.
Actualmente Salvador Bolón continúa con sus estudios de Master en Interpretación
Musical en la especialidad de Violoncello en la Hochschule für Musik de Basilea
(Suiza), bajo la tutela de los Maestros Ivan Monighetti y Sol Gabetta.
DAN STYFFE, CONTRABAJO
http://www.danstyffe.com
Dan Styffe, nace en Suecia y ha desarrollado la mayor parte de su carrera
profesional en Noruega. Tras realizar estudios con Göran Nyberg, Knut Guettler y
Gary Karr (incluido su trabajo como asistente de Karr 1981-1982) en 1985 debuta
en Oslo como solista y, desde entonces, ha desarrollado una intensa trayectoria
como solista y músico de cámara. Participa habitualmente en festivales
internacionales de música de cámara o invitado como solista. También ha
intervenido en convenciones internacionales dedicadas al contrabajo y celebradas
en varias partes del mundo como París, Berlín, Wroclaw, Penn State, Odense, San
Francisco, Brno, Copenhague, Islandia y Rochester. Ha sido invitado como
miembro del jurado en concursos internacionales de este instrumento.
Styffe ha grabado cuatro CD's como solista bajo el sello SIMAX Classics, todos ellos
muy aclamados por la crítica especializada. Recientemente ha grabado con la
violinista Dora Schwarzberg para ContraClassics y un nuevo CD con música del
compositor francés Bernard Salles.
Ha encargado la composición de numerosas piezas musicales y trabaja
regularmente junto a compositores como Rolf Martinsson, Fredrik Högberg, Teppo
Hauta-aho, Bernard Salles, Pablo Ramsier, Runa Rebne, Henrik Hellstenius, Jon
Øyvind Ness, Gisle Kverndokk, John Persen, Asbjørn Schaatun, Rubén Sverre
Gjesrtsen. Marcus Paus compone actualmente para él.
En abril de 2011 Styffe estrenó y grabó en CD el 1er Concierto de Rolf Martinsson
con la Filarmónica de Oslo/Saraste y posteriormente, en ese mismo año, grabó el
Concierto de Fredrik Högberg "Hitting the First Bass” con la Orquesta de Cámara
de Tromsø y su líder Kolbjørn Holthe. Styffe fue el solista en el estreno mundial de
este concierto con la Orquesta de Cámara de Noruega, dirigida por Isabelle van
Keulen.
Al finalizar sus estudios Styffe consiguió la plaza de Primer Contrabajo Solista en la
Orquesta de la Ópera de Noruega y más tarde accede como Primer Contrabajo
Solista en la Orquesta de Cámara de Noruega (bajo la dirección de Iona Brown).
Actualmente es Co-Principal en La Filarmónica de Oslo (bajo las batutas de Mariss
Jansons, André Previn y Jukka Pekka Saraste y Vasily Petrenko).
Styffe ha formado parte de la agrupación camerística Borealis Ensemble.
Styffe trabaja habitualmente con artistas de todo el mundo, actualmente realiza
colaboraciones regulares con la violista Catalina Bullock, los pianistas Gonzalo
Moreno e Ingrid Andsnes y el cellista Øystein Birkeland. Al finales de 2011 grabó
algunos dúos con el violinista Pedro Herresthal.
Dan Styffe toca un contrabajo Gasparo da Salò hecho en Brescia, Italia, aprox. 1580.
Este instrumento es propiedad de la Fundación Dextra Musica, Sparebankstiftelsen
DnB NOR.
JOSÉ LUIS ESTELLÉS, CLARINETE
http://www.joseluisestelles.com
José Luis Estellés disfruta de una brillante trayectoria artística, en la que combina
con idéntica intensidad su actividad de conciertos como clarinetista y director
orquestal con la pedagogía.
Como concertista de clarinete ha desarrollado un amplio repertorio en conciertos
desarrollados en importantes salas y festivales de toda Europa, en EE.UU., México y
Japon junto a renombrados instrumentistas, grupos y cantantes de la actualidad.
Esta rica variedad de colaboraciones ha dado lugar a conciertos con los cuartetos
Orpheus, Casals, Enesco, Delian, Modigliani, Arriaga, Yokohama, Diotima, Kelemen
y Artis Wien, as como con los pianistas Colom, Mart nez-Mehner, Nebolsin,
Sigfridsson, D az-Jerez, Zabaleta, Garvayo, Drake, Gililov y Donohoe y otros muchos
celebres instrumentistas.
Como solista, Jose Luis ha actuado junto a directores como Swensen, Marcon,
Encinar, Pons, Colomer, Foss, Gonzalez, Griffiths, Kantorow, Mena, Mart nez,
Kalmar, Tabachnik, Tchitchinadze y Davin, entre otros, con las orquestas de
Asturias, Bilbao, Extremadura, Valencia, Granada, Salzburg, Sinfonia Varsovia,
Comunidad de Madrid, JONDE, etc. y en su faceta de director-solista ha actuado con
TAiMAgranada, la Orquesta de Camara Utop a, la Orquesta de Extremadura, The
Soloists of London e I Solisti di Perugia.
La UER, TVE, RNE Radio Clasica, France Musiques, RAI2, RF, ADR, SWR y DR han
transmitido sus conciertos en diferentes ocasiones, y ha grabado para los sellos
Turtle Records, Emergo Classics, Audiovisuals de Sarria, Anacrusi, Musikene,
Verso, Kairos, Naxos y Komponisten Polyphonie.
Jose Luis ha mostrado una duradera actitud de compromiso y colaboracion
respecto a la musica actual, protagonizando primeras interpretaciones de obras de
decenas de compositores. Esto ha sido posible gracias a la creacion de ensembles
como Grupo Manon y TAiMAgranada - Taller Andaluz de Interpretacion de Musica
Actual, as como mediante su faceta de musico de camara y solista, habiendo
estrenado obras de Aracil, Camarero, Dorfman, Garc a Roman, Lara, Lopez Lopez,
de Pablo, del Puerto, Rueda, Sanchez Verdu, Sanz-Burguete, Sotelo, Soutullo,
Torres, Turina, etc.
Ha sido solista de clarinete de la Orquesta Ciudad de Granada desde 1991 y ha
colaborado con otras formaciones espanolas, de Inglaterra, Belgica y Alemania.
Como profesor es un activo exponente de la renovacion pedagogica en Espana. Es
profesor de clarinete en Musikene y esta solicitado en pa ses como Inglaterra,
Francia, Suiza, Holanda, Portugal, Alemania, Finlandia y EE.UU. para impartir
clases magistrales, que ha desarrollado tambien como profesor invitado en la
Sibelius Academy (Finlandia) y en el Rotterdams Conservatorium (Holanda). Ha
sido miembro del jurado en los concursos ARD Musikwettwerb (Munich, 2003),
Dos Hermanas (2004) y en el Internationaler Aeolus Blaserwettbewerb
(Dusseldorf, 2009). En 2007 fue Director Art stico de Cameralia - Festival y
Academia Internacional de Musica de Camara de Galicia. Ha sido Director Art stico
de Musikene - Centro Superior de Musica del Pa s Vasco durante el curso 2008-09.
Como director orquestal, Jose Luis Estelles ha actuado en Espana, Belgica, Francia,
Inglaterra, Bulgaria y Mexico y ha sido considerado como “un director capaz de
transmitir magistralmente su creatividad y experiencia como interprete de alto
nivel a la orquesta”. Su experiencia abarca el genero sinfonico, la opera y la
creacion contemporanea. Ha dirigido a TAiMAgranada, a la OJA, JONC, JONDE,
Bulgarian Symphony Orchestra, Barcelona 216, Orquesta Sinfonica de Navarra,
Orquesta de Extremadura, Orquesta Filarmonica de Malaga, Orquesta Ciudad de
Granada y a la London Sinfonietta. Ha dirigido, entre otros, a los solistas Ute
Lemper, Ana Ma Sanchez, Manuel Lanza, Simon Orfila, Tenebrae Vocal Soloists,
Mary Carewe, Elisabeth Atherton y Jose Ferrero, en salas o festivales como los de
Alicante, Auditorio Nacional, l Auditori de Barcelona, Auditorio de aragoza,
Teatro Falla de Cadiz, Arriaga de Bilbao, Kursaal, The Warehouse (Londres),
Semana Religiosa de Cuenca y Festival de Porta Ferrada.
Ha dirigido los estrenos de composiciones de Ramon Lazkano, Alfons Conde, Juan
Cruz Guevara, Jorge Fernandez Guerra, Jose Garc a Roman, Tomas Garrido, Simon
Holt, Hideki Kozakura, Francisco Lara, Nuria Nunez Hierro, Luis de Pablo, Pablo
Sorozabal y Mercedes avala. Recientemente ha dirigido el estreno de Adsum,
primera interpretacion publica de una obra sinfonica completamente generada por
una computadora, el Iamus Computer. Ha grabado cuatro CDs con las orquestas de
Musikene (Sinfonica, de Camara, Sinfonietta y Ensemble de Vientos), que incluyen
primeros registros mundiales de obras de Guridi, de Pablo, Lazkano, Edler y
Bordes, as como obras de Mozart, Arriaga y Brahms Schoenberg. Tambien ha
efectuado la grabacion en DVD de la obra Introitus , de Sof a Gubaidulina,
impulsando asimismo la recuperacion, estreno mundial y grabacion de la unica
opera de Pablo Sorozabal, Juan Jose .
ISA KATHARINA GERICKE, SOPRANO
http://www.isagericke.com
Nacida en Berlín, Isa Katharina Gericke creció en Namsskogan, un pequeño pueblo
de Noruega, y estudió en la Academia de Música (Superior) de Noruega, en Oslo y
en la Universität der Künste de Berlín. En 2001 ganó el primer premio nacional del
Concurso Internacional de Música Reina Sonja en Oslo y desde entonces ha
demostrado ser un artista versátil y llena de color, aclamada por sus cualidades
interpretativas y su capacidad para transmitir. Isa es una verdadera interprete
músical, en su sentido más genuino.
En 2003 hizo su debut como Gretel en Hänsel y Gretel de Humperdinck en la Opera
de Noruega, posteriormente ha recibido invitaciones de los lugares más
importantes de Escandinavia, Alemania, Grecia y Canadá. En 2008 cantó Euridice
en el Orfeo de Monteverdi bajo la dirección de Rinaldo Alessandrini para la
apertura de la nueva Ópera Nacional de Noruega. En 2010 interpretó la música de
Euridice en el Festival de Herrenhausen bajo la dirección de Olof Boman. Los dos
últimos veranos ha estado cantando el papel de Gudrun en el drama de Santo Olaf
«Spelet om Heilag Olav», uno de los mayores acontecimientos al aire libre de
Noruega, en Stiklestad.
En la temporada 2012-2013 Isa cantó en el Gluck's Orfeo ed Euridice en el
Schlosstheater en Potsdam y en la Staatstehater Cottbus bajo la batuta de
Antonello Manacorda, Erste Dame en Die Zauberflöte de Mozart en Kristiansand,
Noruega, y volverá a Potsdam para la «Proserpina» de Kraus bajo la batuta de Olof
Boman en el Musikfestspiele Potsdam Sanssouci. En la presente temporada, bajo la
dirección de Markus Poschner, Isa har su debut con Wagner como Wellgunde con
el Bremer Philharmoniker, así como su debut como Micaela en Trondheim.
Isa tiene un interés especial por el repertorio del Lied y la romanza, siendo una
cantante de recital aclamada, entre otros lugares, en el Festival Internacional de
Bergen, en Troldhaugen, la cuna de Edvard Grieg. En 2008 hizo su debut en Reino
Unido con un recital en el Wigmore Hall.
Ha cantado con la Orquesta Filarmónica de Oslo, la Orquesta Sinfónica de la BBC y
la Filarmónica Checa, bajo la batuta de, entre otros, Sir Andrew Davis, Manfred
Honeck, Frans Brüggen, Rinaldo Alessandrini y Philippe Herreweghe. Las
grabaciones de Isa incluyen el papel de Solveig en Peer Gynt de Grieg con la
Orquesta Sinfónica de Malmö realizada por Bjarte Engeset para Naxos; el CD
Waldabendlust es fruto de sus investigaciones en el campo del Lied alemán con
canciones de Kjerulf, Irgens-Jensen, Backer-Grøndahl y Winter Hjelm.
En 2009, ella realizó una nueva grabación de Lieder con el aclamado pianista
Christian Ihle Hadland. Dicha grabación es un homenaje a la soprano Eva
Nansen, casada con el famoso explorador, científico, diplomático, humanista y
premio Nobel Fridtjof Nansen, recoge Lieder de repertorio de Eva Nansen por
Kjerulf, Nordraak y Backer Grøndahl. Posteriormente, con la Orquesta de Cámara
de Noruega, Isa grabó, junto al trompetista Tine Thing Helseth, para el CD “Mi
corazón está siempre presente” (con Simax Classics).
Isa comparte la dirección artística del Gloger Festival en Kongsberg en Noruega
Junto al director sueco Olof Boman.
JAN DEPRETER, GUITARRA
http://www.jandepreter.com
Jan Depreter nació en Amberes, al norte de Bélgica, en 1975. Recibe su primera
educación musical formal a la edad de 5 y Santa Claus le trae su primera guitarra 3
años más tarde. Ahora él es ampliamente reconocido como uno de los mejores
intérpretes de guitarra en el mundo.
Sus logros académicos incluyen una serie de diplomas de conciertos de Summa
cum Laude, Primeros Premios y Master de Artes Escénicas en la guitarra (Lovaina,
Amberes, La Haya), perfeccionando aún más su arte con maestros conocidos como
Zoran Dukic, David Russell, Manuel Barrueco, Pavel Steidl y Oscar Ghiglia, muchos
de los cuales iba a compartir el escenario con más adelante en su carrera.
Desde 1993 Jan Depreter ha estado enseñando en las academias de Amberes.
Muchos de sus alumnos han llegado a iniciar exitosas carreras musicales
internacional y su clase disfruta de una de las mejores reputaciones en el país.
Después de haber sido profesor de guitarra en el Conservatorio Real de Amberes
entre 2001 y 2003, es regularmente invitado a impartir clases magistrales en todo
el mundo.
Como intérprete Jan Depreter ha figurado entre los primeros guitarristas de
festivales internacionales de música en el Lejano Oriente, en las Américas, la
Federación de Rusia, Oceanía, y en toda Europa Oriental y Occidental.
Jan Depreter ha ganado su lugar como estrella de la guitarra clásica al ser laureado
16 veces en sólo 5 años en los más concursos más prestigiosos de guitarra
internacional. Entre sus premios más importantes figuran los concursos
internacionales de guitarra de París, Antony, Alhambra, Mottola, Tokio, Sydney,
Viena, y las de Francisco Tarrega y el premio “Leo Brouwer”. Su última victoria iba
a ser la más significativa para él, al convertirse en el primer belga que gana el
prestigioso «Concours Internacional Printemps de la Guitare» en su tierra natal,
por el que fue galardonado con la Medalla de Oro de Su Majestad la Reina Fabiola
de Bélgica.
Sus composiciones se publican en todo el mundo por Ricordi (Universal),
METROPOLIS y Auurk.
Jan Depreter es fundador y director artístico del Festival y Concurso Internacional
de Guitarra de Amberes, uniendo a miles de amantes de la guitarra todos los años
en Flandes, con invitados como David Russell, Manuel Barrueco, Andrew York,
Harry Sacksioni, Zoran Dukic, Carlo Marchione y Antigoni Goni entre otros.
Su CD «Segovia Concert» (2010), una recreación del concierto de Andrés Segovia
en 1974 en Avery Fisher Hall, alcanza el reconocimiento internacional. En su CD
«Leyenda» (KLARA 2011) Depreter rinde homenaje al legendario compositor
belga (flamenco) Armand Coeck, que declaró la grabación como “la antología
definitiva para su obra”. Depreter realizó un gira por Japón como homenaje a las
víctimas de la catástrofe del tsunami en Fukushima y en 2012 abre el Festival de
Música Klara con «Wit», con sus composiciones para guitarra sola, compuestas en
los últimos diez años en sus largos viajes a través del mundo, ofreciendo una
mirada atrás en la vida personal del guitarrista.
En 2013 su "Vals" se selecciona para «Bazar Bélgica» (EMI, 3CD) como uno de las
cien grabaciones más importantes en la historia de Bélgica. Él graba "Scoring para
Scorsese», solos para la guitarra clásica con el ganador del Oscar, la Orquesta
Filarmónica de Bruselas, para Sony Music, tocando en directo en el Festival de Cine
de Gante, interpretó el Concierto Aranjuez de Joaquín Rodrigo con Sir Dirk Brossé,
en preparación para su sexta gira a China. Durante el verano de 2013 hace su
debut en Polonia como una de las principales estrellas invitadas al Festival
Internacional de Guitarra de Polonia.
En febrero 2014 deslumbró a su público con un auténtico programa 100%
romántico, tocando en un Lacôte guitarra de 1829 y recorrió Bélgica con su nuevo
«Dúo Arpeggione» que forma con el reconocido violonchelista Wouter Vercruysse.
Actualmente tiene previsto grabar dos CD para guitarra sola en el sello «Brilliant
Classics». Las obras completas para guitarra sola de Joaquín Turina tienen
previsto su lanzamiento en mayo 2015.
Lo que otros dicen sobre Jan Depreter:
"Él toca como un dios" - E. Fernández
«El Vladimir Horowitz de la guitarra." - R. Hermans
"Un artista superdotado, destinado a la grandeza." - John Duarte
"No he escuchado un guitarrista así desde Andrés Segovia." - Paul Monballieu
"Sin lugar a dudas uno de los 10 mejores guitarristas en el mundo de hoy." Odair
Assad.
BENGT FORSBERG, PIANO
Bengt Forsberg es uno de los pianistas más reconocidos de Suecia y es
especialmente apreciado y considerado como acompañante y compañero de
músicos de cámara.
Forsberg es conocido por su amplio repertorio y su constante interés por
recuperar la música olvidada. En 1999, interpretó el Segundo Concierto para piano
de Nikolai Medtner con la Real Orquesta Filarmónica de Estocolmo, ha participado
en un recital para varios pianos interpretando “The Wedding” de Stravinsky y
“Ballet Mécanique” de George Antheil en Copenhague, y actuó como solista en la
Age of Anxiety Symphony de Bernstein con la Orquesta Sinfónica de Malmö. Su
repertorio incluye obras para piano solo de Erich Wolfgang Korngold, Charles
Alkan, Emmanuel Chabrier, y Kaikhosru Sorabji, y sus grabaciones recogen
composiciones de Godard, Boëllmann, Koechlin, Pierné, y Alfvén.
Forsberg tal vez sea el pianista acompañante más demandado y apreciado. Entre
los artistas a los que acompaña regularmente están el violonchelista Mats Lidström
y el violinista Nils-Erik Sparf. Con la conocida mezzosoprano Anne Sofie von Otter
ha mantenido una larga colaboración que ha quedado recogida en las numerosas
grabaciones realizadas bajo el sello Deutsche Grammophon, incluyendo un "Disco
del Año" Gramophone Award en 1995 por su programa de canciones de Edvard
Grieg. Fosberg y von Otter también colaboró en el proyecto del sello discográfico
BIS de las grabaciones completas de Sibelius. Forsberg también graba para
Hyperion junto con Lidström, y tiene varias versiones en el sello Caprice Records.
Este artista siente un gran interés por la música francesa del periodo que va de
década de 1800, y en 1999 comenzó una serie con obras de Saint-Saëns para
Hyperion. Forsberg sigue vinculado a la música de iglesia como director del ciclo
de música de cámara que se celebra en la Iglesia de Todos los Santos en Estocolmo.
Realizó cursos en la Real Academia de Música de Gotemburgo (Göteborg), Suecia,
estudió para convertirse en un organista y responsable de las actividades
musicales de la iglesia, pero en el momento de su graduación en 1978, se inclinó
hacia el piano, en el que obtuvo su diploma. Luego continuó su formación con Peter
Feuchtwanger en Londres y Herman D. Koppel en Copenhague.
El año pasado Forsberg realizó un ciclo con las sonatas completas de Schubert y él
continúa descubriendo nueva/antigua música fantástica a la espera de ser tocado;
Fauré, Ljadov, Irlanda, Grainger y también transcripciones de Bach.
ALEKSANDAR MADZAR, PIANO
Aleksandar Madzar nació en Belgrado en 1968. Empezó a tocar el piano bajo la
dirección de Gordana Malinovic y más tarde estudió con Arbo Valdma, Elisso
Virsaladze y Daniel Blumenthal en Novi Sad, Belgrado, Moscú y Bruselas.
Ganó premios en los concursos de piano “Ginebra”, “Leeds”, "Busoni” y “Umberto
Micheli” e hizo su debut con la Orquesta Filarmónica de Berlín bajo la dirección de
Ivan Fischer en 1990. Desde entonces ha estado llevando a cabo de manera
regular, actuaciones por toda Europa, disfrutando de una carrera rica y variada en
recitales, como solista con orquesta y haciendo música de cámara. Con cierta
asiduidad visita el Norte y Sudamérica, Sudáfrica y Lejano Oriente.
Aleksandar Madzar es profesor en el Conservatorio Real de Flandes en Bruselas.
BENEDICTE PALKO, PIANO
http://www.benedictepalko.com
La pianista Benedicte Palko nace en Stavanger, Noruega, de padres NoruegosHúngaros y reside de manera permanente en Sevilla desde 2002. Es reconocida
internacionalmente como solista, docente e intérprete de Música de Cámara. Como
músico elige sus proyectos con mucha consideración, siempre fiel a su voz musical
y el deseo de vivir una profunda relación musical con su público y compañeros con
quienes comparte escenario.
Benedicte Palko es reconocida por su brillante técnica y su belleza melódica y
tonal. Su habilidad para hacer música con una gran profundidad y honestidad, ha
sido muy apreciada y destacada por el público y numerosa crítica. . Su repertorio
cubre una gran variedad de estilos, desde la música barroca hasta contemporánea,
pero su alma musical está en el repertorio clásico y romántico. Varios
compositores le han dedicado obras originales.
Benedicte Palko es Fundadora y Directora Artística del “Festival Internacional de
Música de Cámara – Joaquín Turina“, que se celebra cada dos años en Sevilla,
España. Ha compartido escenario con músicos como el Quarteto KUSS, Mirijam
Contzen, Priya Mitchell, Julian Steckel, Tsuyoshi Tsutsumi, Torleif Thedéen, James
Dunham, José Luis Estellés, Gordan Nikoliç, miembros del Quarteto KUSS, entre
otros.
Su reconocimiento y demanda como intérprete de Música de Cámara la ha llevado
a colaborar regularmente con músicos de prestigio internacional, y forma dúos
estables con el cellista Lluís Claret y el violinista Antonio Viñuales Pérez. Ha
ofrecido recitales, interpretando música de cámara o actuado como solista con
orquesta en Escandinavia, Finlandia, Rusia, Italia, Francia, Letonia, Holanda,
Alemania, Estados Unidos y España.
Benedicte Palko tiene un sincero interés pedagógico, impartiendo clases
magistrales y cursos de verano en diferentes países europeos, entre ellos
España. Tiene su clase de piano en Sevilla con alumnos procedentes de toda
España. Su gran experiencia camerística le hace ganar una cátedra en MUSIKENE,
Centro Superior de Música del País Vasco, que ocupa desde el 2004 dando las
asignaturas de música de cámara y repertorio para violín y piano,
www.musikene.net. Asimismo organiza regularmente proyectos de intercambio
cultural a nivel internacional con diferentes países. Sus alumnos de piano y grupos
de cámara forman parte de la generación más prometedora en España hoy, ganan
regularmente premios en concursos para jóvenes músicos y aprueban las
oposiciones con plaza fija. Ha sido además invitada para ser responsable de las
asignaturas de piano y música de cámara en la OJA, la Orquesta Joven de Andalucía.
Benedicte Palko completó su larga formación con el Título Superior y Postgrado
como Solista de Piano en la Academia Superior de Música en Oslo, Noruega y la
Real Academia Danesa de Música con el catedrático José Ribera. Una Beca de la
fundación estadounidense Fulbright, permitió que completara sus estudios con el
legendario pianista húngaro György Sebök en la Universidad de Indiana,
Bloomington (EE.UU.), en Mayo del 2000. Alcanzando, tras dos años, un postgrado
de solista en el programa “Artist Diploma”.
Benedicte ha grabado obras para violín y piano de Prokofiev y Shostakovich junto
al violinista Finlandés Sakari Tepponen en el sello “Classico”.
RAFAEL RUIBÉRRIZ DE TORRES FERNÁNDEZ, DIRECTOR DE BANDA
Nace en Sevilla en 1983. Es flautista especializado en flautas históricas, director de
la Banda de Música del Sol y gestor cultural.
Finaliza sus estudios de Flauta Travesera en el Conservatorio Superior de Sevilla
obteniendo el Premio extraordinario fin de carrera, y posteriormente se inicia en
el mundo de la música antigua trasladándose, becado por la Consejería de Cultura
de la Junta de Andalucía, a Holanda para especializarse en flautas históricas con
Wilbert Hazelzet en el Koninklijk Conservatorium de La Haya, y más tarde a
Inglaterra en el Royal College of Music de Londres.
Su formación orquestal la desarrolló en la Orquesta Joven de Andalucía, la
Nationaal Jeugd Orkest de Holanda, la Orchestra of the 19 Century of the NJO, la
European Baroque Orchestra Academy of Ambronay, la Jeune Orchestre Atlantique
y la Academy of the Orchestra of the Age of Enlightenment de Londres. Toca
habitualmente con la Orquesta Barroca de Sevilla y la orquesta inglesa The
Wallfisch Band, y ha colaborado además con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla,
Musica Poetica o El Concierto Español. Ha trabajado con directores como Michael
Thomas, Daniel Barenboim, Pablo González, Jos van Immerseel, Martin Gester,
Jean-Claude Malgoire, Gustav Leonhardt, Mark Minkowski, Christophe Rousset,
Louis Langrée, Philippe Herreweghe, Sir Mark Elder, Christophe Coin, Robert
Levin, Enrico Onofri, Sir Roger Norrington, Hervé Niquet o Alan Curtis entre otros,
en España, Bélgica, Inglaterra, Escocia, Francia, Holanda y Alemania.
En la actualidad, y junto a la musicóloga Ana Ruibérriz de Torres, se encuentra en
pleno proceso de investigación y puesta en valor de la música religiosa de Joaquín
Turina, en su mayoría inédita y desconocida. Por otra parte, de Turina y para
banda de música, ha reconstruido la versión de la Gran marcha militar y ha llevado
a cabo diversas transcripciones de algunas de sus obras.
JAN INGE ALMÅS, TÉCNICO DE PIANO
Desde el primer Festival Turina en 2007, Jan Inge Almås es el técnico oficial de los
pianos del Festival. Jan Inge Almås y la empresa Silva Donaire han creado una
relación e intercambio profundo, y Silva Donaire hace posible la celebración del
Festival Turina con su gran apoyo. Almås será responsable del mantenimiento y
afinación de los pianos de cola utilizados durante la semana del Festival.
Almås recibió su formación como pedagogo en piano en Noruega en 1981,
habiendo sido profesor de este instrumento y pianista acompañante durante
varios años. Ha trabajado como técnico profesional de pianos durante los últimos
30 años, con una amplia experiencia y formación en este campo.
Durante la década de los 80 Almås participa en los cursos y seminarios de la
factoría Bösendorfer en Alemania. Entre 1995-1999 completa tres cursos oficiales
en Japón, en la Academia de Técnicos de Pianos de Yamaha.
Almås ha sido asimismo residente y ha completado los cursos oficiales en la
factoría Steinway&Sons en 2004, y en la Academia Steinway en 2007, ambos
localizados en Hamburgo, Alemania.
Almås ha sido el técnico oficial de los pianos del "Stavanger International Chamber
Music Festival (ICMF)" desde su primera edición en 1991. Es también el afinador
oficial del Festival de Jazz "Maijazz" desde sus inicios en 1989.
Durante más de 20 temporadas Almås mantiene y afina los pianos de cola
utilizados por la Orquesta Sinfónica de Stavanger, en el Stavanger Concert Hall, y
todos los instrumentos del Superior de Música de Stavanger.